Ločeno je opisana umetnostna terapija pri delu z otroki in odraslimi. Vrste likovne terapije na povezavi.
Zgodovina likovne terapije
Koncept "umetnostne terapije" se je pojavil razmeroma nedavno, česar pa ne moremo reči za umetnost - obstajala je že od nekdaj, le da je imela drugačen značaj: v starih časih so jo uporabljali, kasneje se je začela pojavljati estetika. Umetnost navdihuje, daje upanje, odvrača pozornost od težav in pomirja dušo.Psihologi in psihoterapevti tega niso mogli opaziti. Tako se je postopoma začela pojavljati nova veja psihoterapije, kjer so z ustvarjalnostjo lajšali trpljenje duševnih bolnikov na klinikah.
Art terapija daje odlične rezultate pri zdravljenju psihosomatskih bolezni. Z ustvarjalnostjo lahko delate skozi vzrok bolezni in na splošno uravnavate čustveno stanje stranke, najdete notranje duševne vire za obnovitev zdravja.
Priljubljeno na spletnem mestu: Art terapija pri delu z depresijo
Art terapija se aktivno uporablja tudi pri individualnem svetovanju, kjer psiholog ali psihoterapevt deluje kot moderator, ustvarja varen, udoben prostor in opazuje klientov proces.
Pri umetniški terapiji morate biti zelo previdni pri interpretacijah, ker so, prvič, lahko netočne, in drugič, včasih interpretacija ubije strankin proces. To pomeni, da je pomembno, da človek živi in preživlja čas s podobo ali simbolom, ki se je rodil v ustvarjalnem procesu. Naj se pomen in globina pomena razkrijeta sama od sebe. Takrat bo za klienta najbolj dragoceno in terapevtsko.
Poleg tega se metode likovne terapije uporabljajo tudi v poslu. Ta trend ni zelo razširjen, vendar postaja vse bolj priljubljen. In zdaj lahko vidimo specializacije, kot je umetniški terapevt v poslu. Vse pogosteje so ti strokovnjaki vabljeni na korporativne dogodke, lastniki podjetij in menedžerji pa predstavijo vizijo svojega podjetja s pomočjo peskovnika ali risbe na papirju.
Odlično je tudi, da umetniško terapijo uporabljamo za reševanje nestandardnih problemov, kjer običajne metode ne delujejo. Na to temo so že napisane knjige z opisi posameznih tehnik in številnimi uspešnimi primeri, avtor ene izmed njih je Purnis N.E.
Edina pomembna točka je, da ljudje niso vedno pripravljeni takoj začeti delati. Likovni terapevti pri svojem delu pogosto naletijo na odpor strank, ki se niso pripravljene takoj potopiti v ustvarjalni proces. Nekateri ljudje pravijo, da ne znajo risati; drugim se zdi neprijetno dotikati se peska ali gline z rokami. Tukaj se je treba poglobiti v metodo takoj, ko ste pripravljeni. Vsi ljudje ne ljubijo ustvarjalnosti; mnogi se počutijo negotove in omejene s čopičem v rokah ali pri kateri koli drugi metodi, pa naj bo to ples, pesek ali igranje vlog.
Likovna terapija se od drugih psihoterapevtskih metod razlikuje po tem, da zahteva različne materiale, glede na metodo ni dovolj, da ima art terapevt samo pisarno, ampak je za delo potrebno veliko več. Tudi umetnostna terapija vedno razvija ustvarjalne sposobnosti in aktivira delo desne poloble. Obstajajo študije, ki so dokazale, da se v procesu umetniške terapije razvijajo nove nevronske povezave. Se pravi, z likovno terapijo postajamo pametnejši, modrejši, širimo zavest in dojemanje realnosti.
Je učinkovita metoda reševanja človekovih notranjih psiholoških težav, ki temelji na kreativnem procesu. Glavna razlika med umetnostno terapijo in drugimi oblikami psihoterapevtskega dela je uporaba neverbalne komunikacije kot glavnega načina posredovanja informacij drugim ljudem.
Vendar kljub pomembnosti poznavanja bistva in koristi likovne terapije le-ta temelji na praktičnih vajah, s pomočjo katerih človek najde odgovore na svoja vprašanja, se spopade z notranjimi omejujočimi dejavniki in premaga strah. Oblike likovnoterapevtskih srečanj, tako kot večina drugih oblik psihoterapevtskega dela, so standardne - individualna in skupinska terapija.
Likovnoterapevtske vaje služijo kot orodje za raziskovanje idej, dogodkov in občutkov, razvijanje medosebnih odnosov in veščin, večanje samospoštovanja in samozavesti ter ustvarjanje nove, uspešnejše samopodobe.
Če govorimo o skupinski umetniški terapiji, se mora vsak njen udeleženec pred začetkom praktičnih vaj seznaniti z glavnimi načeli dela, ki jih je treba upoštevati v vsakem primeru, sicer vaje ne bodo dale želenega rezultata. To so načela:
1. Spoštovanje mnenj in stališč drugih udeležencev.
2. Vsaka likovna terapija je zaupna.
3. Vsak udeleženec mora pozorno poslušati druge govorce.
4. Če ne želite aktivno sodelovati pri vadbi, se je ne morete udeležiti.
5. Vsak udeleženec likovne terapije se mora počutiti udobno.
6. V nobenem primeru ne prekinjajte govorca.
Umetniška terapija je razdeljena na dva glavna dela. Prvi del je kreativne, neverbalne narave in nima posebne strukture. Glavno izrazno sredstvo pacientov v prvem delu likovne terapije je vizualna dejavnost (kiparjenje, risanje). Ta del je osnova likovne terapije (od 60 do 65% celotnega časa seje), uporabljajo se različni mehanizmi vizualne komunikacije in neverbalnega samoizražanja.
Drugi del srečanja je besedni in ima svojo, čeprav nekoliko formalno strukturo. Sledi takoj po prvem, glavnem delu seje in vključuje besedno aktivno razpravo o rezultatih opravljenega dela. Udeleženci seje delijo svoje vtise in občutke, izražajo svoj odnos do delovnega procesa (od 30 do 35% celotnega časa seje).
Vaje, ki se izvajajo v skupinah:
1. Individualna risba. To vajo izvajajo likovnoterapevtske skupine predvsem na začetku seanse likovne terapije. To je posledica dejstva, da vaja "Individualna risba" omogoča vsakemu članu skupine, da se bolje spozna, poleg tega pa spodbuja zaznavanje čustev in postavlja osebo za ustvarjalno delo. Poleg tega izvajanje te vaje ne zahteva posebnega usposabljanja udeležencev, kar je zelo pomembno na stopnji medsebojnega spoznavanja udeležencev.
Za izvedbo vaje »Individualno risanje« boste potrebovali papir, glino ali barve in barvne svinčnike. Trajanje vadbe je 60 minut.
Postopek: Vsak član skupine dobi zadostno količino barvnih svinčnikov in papirja. Nato naj vsak udeleženec začne risati svoje občutke in občutke, ki se v njem porajajo v tej sekundi. V tem primeru je človekova sposobnost risanja povsem drugotnega pomena; Udeleženci preprosto rišejo poteze na papir s svinčniki, pri čemer uporabljajo večbarvne svinčnike, da bolj živo in nepozabno opišejo svoje trenutno stanje.
Največja napaka mnogih udeležencev likovne terapije je želja po lepem risanju, da bi jih drugi člani skupine in moderator pravilno cenili. Tega ne bi smel narediti. Improvizirajte, narišite prvo, kar vam pride na misel. Ko zadnji član skupine dokonča svojo risbo, so predani moderatorju za nadaljnjo analizo in razpravo. Ocenjevanje risbe s strani članov skupine in voditelja ni dovoljeno.
Ta vaja odlično spodbuja ustvarjalno domišljijo, na podlagi rezultatov analize dela lahko vsak član skupine izve pomembne informacije o sebi in seveda bolje spozna svoje sodelavce. Poleg barvnih svinčnikov se lahko uporabljajo tudi drugi predmeti (glina, barve, barvice).
2. Nastanek glinenega sveta. Ta vaja je odlična za raziskovanje odnosov v timu, spodbujanje udeležencev k sodelovanju, raziskovanje vrednot ljudi in spodbujanje ljudi k ustvarjalnosti.
Za učinkovito izvedbo te vaje mora imeti vodja skupine/vodja izkušnje s skupinsko dinamiko. Trajanje vadbe je od 60 do 120 minut. Materiala, ki sta potrebna za vajo sta plastelin in glina.
Postopek: Vodja vse udeležence razdeli v skupine po 6-8 ljudi. Vsak udeleženec dobi eno veliko kepo gline. Za ustvarjanje sproščenega in prijetnega vzdušja je v proces dela dodana glasbena spremljava (npr. igranje na flavto).
Nato vsak udeleženec začne »ustvarjati svet« iz gline. Vaja se izvaja z zaprtimi očmi, udeleženci morajo pustiti domišljiji prosto pot in svoje občutke izražati s prsti. Ko je skulptura ustvarjena, jo član podskupine postavi na mizo poleg skulptur ostalih članov svoje podskupine. Ko so vse skulpture pripravljene, udeleženci odprejo oči in skupaj z voditeljem analizirajo svet, ki so ga ustvarili, in njegovo celovitost. Analiza najprej poteka med člani podskupine, nato pa sodelujejo še člani drugih podskupin.
3. Skupinsko risanje. Vaja je primerna za preučevanje vpliva članov skupine drug na drugega, upoštevanje odnosov v skupini in opredelitev vlog posameznega člana skupine.
Pogoj je, da ima vodja izkušnje s skupinsko dinamiko in likovno terapijo. Materiali, potrebni za dokončanje vaje, so barvni svinčniki, pisala in papir. Trajanje vadbe je 60 minut.
Postopek: Udeleženci sedijo v krogu na sredini sobe. Vsak udeleženec dobi pisala, barvne svinčnike in papir, nato pa mora vsak udeleženec na papir upodobiti nekaj, kar je zanj še posebej pomembno. Na znak vodje vsak udeleženec preda svoj list papirja osebi, ki sedi na njegovi levi. V skladu s tem bo vsak od udeležencev prejel risbo od osebe, ki sedi na njegovi desni strani, nato pa je naloga vsakega udeleženca, da to risbo dopolni in vanjo naredi spremembe, ki se mu zdijo potrebne. Nato se na signal voditelja ponovi operacija prenosa risb. Vaja se konča, ko se vsak udeleženec vrne k svoji prvotni risbi. Udeleženci morajo prepoznati občutke svojih sodelavcev, ko dodajajo risbe. Ob koncu vaje se o rezultatih pogovorimo v skupini.
Za individualno obliko likovne terapije so namenjene naslednje vaje:
1. Kolaž. Kolažiranje omogoča umetniškemu terapevtu, da oceni klientovo trenutno psihološko stanje in prepozna njegove najbolj moteče izkušnje. Glavne značilnosti kolažiranja: poudarek je na pozitivnih čustvenih izkušnjah osebe; daje priložnost, da se izrazi tudi osebi, ki nima umetniških nagnjenj; vam omogoča, da povečate potencial osebe; je zelo učinkovito sredstvo za delo z osebo.
Umetniški terapevt najpogosteje izbere temo na podlagi strankinih težav in potreb. Kolaž je narejen iz časopisov, sijajnih revij, slik in fotografij. Pogosto kolaž vključuje osebne fotografije stranke in risbe, ki jih je že naredil.
Postopek: Stranka vzame v roke škarje, papir, lepilo, časopise, revije in fotografije ter začne ustvarjati kolaž. Glavna omejitev je ... popolno pomanjkanje omejitev. Absolutni polet domišljije stranke. Prav tako ni prepovedano dodajanje komentarjev na kolaž in barvanje prostih delov papirja.
Na koncu vaje se izvede analiza opravljenega dela naročnika.
2. Ustvarjanje skulptur iz gline. Zahvaljujoč tej vaji je človek sposoben dati duška svojim čustvom, izraziti izkušnje, ki so se v njem nabrale tukaj in zdaj, skozi modeliranje gline. Obstaja veliko različic te vaje: izdelovanje glinenih posod; ustvarjanje odlitkov delov telesa in predmetov; ustvarjanje figur za skupinske kompozicije; ustvarjanje kiparskih podob; izdelovanje amuletov in amuletov iz gline; ustvarjanje odtisov predmetov v glini.
3. Otroška igra. Naročnika povabimo, da na list papirja nariše svojo najljubšo igro iz otroštva in tej risbi izmisli ime. Zdi se, da nič ne more biti bolj preprosto. Vendar pa je posebnost te vaje potreba po izvajanju risbe z roko, ki za stranko ni glavna. Materiali za dokončanje vaje - list papirja (format A3), barvne barvice, gvaš, akvarel. Ta vaja je namenjena premikanju meja klientovih veščin, razvijanju spontanosti delovanja in odkrivanju novih občutkov in občutkov. Poleg tega pri izvajanju vaje pogosto na plano privrejo otroški strahovi in izkušnje, ki so bile prej v klientu skrite in so ga motile pri normalnih življenjskih aktivnostih.
Po končani risbi likovni terapevt opravi analizo dela s klientom in postavlja vprašanja, kot so: »Kaj čutiš ob pogledu na risbo?«, »Zakaj si izbral prav to igro?«, »Kakšni občutki so prevzeli. te držim med opravljanjem naloge?« itd.
Poseben steber likovne terapije so vaje za delo z učinki. Prispevajo k poglobljenemu samospoznanju, olajšajo razvoj novih načinov vedenja v neznanih in nestandardnih situacijah ter pomagajo osebi, da lažje obvlada prej neznana področja dejavnosti. Ta tehnika dela se nanaša na tehnike analize globokega nezavednega, tema dela se izbere na željo klienta in likovnega terapevta in nima omejitev. Glavni dosežek teh vaj je njihova sposobnost aktualiziranja močnih fantazij, izkušenj stranke, njegovih strahov in občutkov.
1. Risanje na moker papir. Risba se nanese na predhodno navlažen kos papirja z akvareli. Priporočljivo je, da uporabite največjo možno barvno paleto. Pacient opazuje, kako se barve mešajo med seboj, čuti svoje občutke, ki se pojavljajo v procesu opazovanja. Nato vzorci, oblikovani na listu papirja, dobijo ime. Na koncu risbo analiziramo skupaj z likovnim terapevtom.
2. Kontrastni vzorec. V eni kompoziciji mora naročnik združiti kontrastne oblike, barve in sloge ter tako ustvariti živahen dizajn. Bistvo je, da v procesu ustvarjanja risbe radikalno spremenite strategijo dela v nasprotno, z uporabo vseh znanih kontrastov in načinov ustvarjanja kontrastov pri ustvarjanju risbe.
3. Vaja "Prstni odtisi". Sestavljen je iz ustvarjanja risbe z odtisom poljubnih predmetov, ki jih stranka želi. Naročnikova domišljija je maksimalno izkoriščena. Artikli so lahko odtisi strankinih delov telesa, dodatki, oblačila itd. Kraj, od koder bodo ti predmeti prineseni, ni pomemben.
4. Ustvarjanje kompozicije na papirju. Naročnik s pomočjo lepilnega traku, lepila, škarij in papirja ustvari tridimenzionalno kompozicijo. Iz časopisov in revij lahko izrežete figure in iz njih sestavite zgodbo. Za ustvarjanje kompozicije je mogoče uporabiti tudi ovitke za bonbone, ovojni in toaletni papir, kartonske škatle ipd.
5. Risanje z mešanimi barvami. Stranka na začetku vaje zmeša več gostih barv v odtenkih, ki so mu najbolj všeč. Glavna stvar je, da daste domišljiji prosto pot in zmešate več barv, tudi če se odtenki na začetku ne ujemajo. Nato naročnik iz nastalih odtenkov izdela risbo.
6. Monotipije. Naročnik z debelimi barvami ustvari sliko na steklu in jo nato natisne na list papirja. Na koncu se o dobljenih rezultatih razpravlja.
7. Tehnika vpiha barve. Naročnik nanese vodotopno barvo z visokim odstotkom vsebnosti vode na list papirja in s slamico razpihne nastali dizajn. Pomembno je, da pri izvajanju vaje uporabite največjo možno barvno paleto. Na koncu naloge naročnik poskuša prepoznati in razumeti nastalo sliko, dobljene rezultate pa analizira.
8. Madeži črnila. Stranka vzame tanek list papirja, nanj nakapa nekaj kapljic črnila in ga prepogne na pol. Nato stranka razgrne papir in opazuje nastalo sliko. O rezultatih dela se pogovorimo z likovnim terapevtom.
Dodatek 2
Vzorci umetnostnoterapevtskih tehnik, iger in vaj
Skupina A: tehnike, igre in vaje za razvoj mišljenja, spomina, pozornosti, fine motorike
Zemljevid okrožja ali mesta
Vsebina: otrok/najstnik naj izdela načrt okrožja ali mesta s tehniko foto kolaža z izrezki iz revij. Po želji lahko nariše tudi nekaj predmetov, na primer reko, cesto. Takšen zemljevid lahko ali pa ne ustreza resničnemu območju ali mestu, ki ga otrok pozna. Po izdelavi zemljevida lahko območje ali mesto »naseli« tudi z ljudmi (tako, da nanj postavi fotografije ljudi, vključno s samim seboj, svojimi prijatelji ali sorodniki) in živalmi, fantastičnimi bitji in risanimi junaki ter vanj vključi vozila. Povsem logično je, da takšno delo dopolnimo s sestavljanjem zgodbe o zgodovini mesta ali območja, ki ga je ustvaril otrok, in likov, ki v njem živijo.
Skupina B: "Splošne teme"
Prazniki
Vsebina: člane skupine vabimo, da ustvarijo serijo fotografij na temo družinskega, verskega ali posvetnega praznika, in ko so fotografije natisnjene, jih na določen način uredijo v prostoru ali z dodajanjem besedil ustvarijo plakat, instalacijo oz. mini album. Po tem sledi predstavitev in razprava o delih.
Očitno je ta oblika dela zasnovana za daljši čas in omogoča sklicevanje na druge teme in vaje. Poleg tega omogoča povezovanje izkušenj pri obravnavi različnih tem in omogoča retrospektivni pregled dela skupine v določenem obdobju. Logično bi bilo, da bi ga povezali z zaključkom dela (odpovedjo), začasno prekinitvijo dela (na primer dopust) ali koncem koledarskega leta.
Barve okoli nas
Vsebina: člane skupine prosimo, da ustvarijo niz fotografij, ki prikazujejo predmete različnih barv. Priporočljivo je, da je vsaka barva predstavljena v več odtenkih. Metaforično branje te teme je povsem sprejemljivo, saj nam omogoča posredovanje različnih odtenkov stanja narave in človeka, kar lahko vključuje fotografiranje članov skupine med seboj in drugimi ljudmi. Tudi metaforično »branje« barve je lahko povezano z idejo o spremembi in zato – tako kot prejšnja tema – ugodno za prenos izkušnje fizične in duševne transformacije.
Ko so fotografije natisnjene, jih je treba na določen način organizirati v prostoru ali jih dopolniti z besedili in drugim vizualnim materialom (na primer izrezki iz revij ali predmeti različnih barv) ustvariti plakat, instalacijo, asemblaž ali mini. -album. Po tem sledi predstavitev in razprava o delih. Priporočljivo je, da se člani skupine pogovorijo o tem, kakšne asociacije vzbujajo različne barve. Razpravo lahko organizirate tudi tako, da pozornost udeležencev usmerite na zunanje in notranje vire, povezane s cvetjem.
Skupina B: "Samozaznavanje"
Življenjska linija / Življenjska pot
Vsebina: člane skupine vabimo, da od doma prinesejo fotografije, na katerih so predstavljeni v različnih življenjskih obdobjih. Lahko jih prosite, naj prinesejo fotografije, ki odražajo »kritične« in najpomembnejše trenutke njihove biografije, ali pa jim daste možnost svobodne izbire. V nekaterih primerih lahko njihovo pozornost usmerite na tiste slike, ki so povezane z najtežjimi obdobji v njihovem življenju. Med lekcijo udeleženci drug drugemu kažejo fotografije in jih komentirajo. Možno je tudi, da moderator organizira razpravo, na primer povabi udeležence, da se osredotočijo na določena življenjska obdobja ali vidike sistema odnosov, določene občutke ipd. Predmet razprave je lahko tudi dinamika vlog, poklicne dejavnosti, prostočasne dejavnosti. , družinski odnosi.
Preteklost, sedanjost, prihodnost
Vsebina: Člane skupine spodbujamo, da od doma prinesejo osebne fotografije, ki odražajo njihovo preteklost in sedanjost ter pričakovane prihodnje vloge in situacije. Nato sledi predstavitev in pogovor o fotografijah. Ena različica te tehnike vključuje vizualno organizacijo fotografij z izdelavo plakatov, vlaganjem v album itd.
Vidiki mojega jaza / Kartica z vlogami
Vsebina: člane skupine vabimo, da od doma prinesejo fotografije, na katerih so predstavljeni v različnih vlogah in osebnih manifestacijah. Lahko jim daste popolno svobodo izbire, čeprav jih lahko v nekaterih primerih prosite, naj prinesejo fotografije, ki odražajo tako pozitivne kot negativne (z njihovega vidika ali z vidika drugih) manifestacije njihove osebnosti ali najljubših in najmanj priljubljenih. vloge. Med lekcijo se fotografije predstavijo in obravnavajo. Ena različica te tehnike vključuje vizualno organizacijo fotografij z izdelavo plakatov, umestitvijo v album itd.
Skupina G: tehnike, igre in vaje za delo v parih
Risanje v parih
Vsebina: člani skupine se združijo v pare in brez predhodnega dogovora hkrati ali po vrsti rišejo skupno risbo, kolaž ali tridimenzionalno kompozicijo. Različica te tehnike je lahko skupna slika ali modeliranje z uporabo volumetričnih materialov okolja (pokrajine, hiše itd.), V katerem bi partnerja želela biti skupaj. Možno je tudi skupno risanje na določeno temo, ki si jo partnerja vnaprej izbereta. Ko je ustvarjena risba ali drug izdelek skupne dejavnosti, partnerja delita svoje vtise o procesu in rezultatih dela.
Risanje in izvedba ploskve
Vsebina: člani skupine se sestavijo v pare. En partner riše like, drugi na podlagi njih sestavlja zgodbo in dialoge med liki. Partnerji lahko tudi izmenično narišejo različne trenutke v razvoju zapleta. Ko se zgodba konča, udeleženci na podlagi risb in zgodbe pripravijo dramsko miniaturo in jo nato pokažejo skupini.
Grafični in glasbeni portreti
Oprema in gradivo: različna slikovna gradiva in glasbila.
Nato delijo svoje vtise o procesu in rezultatih dela, pri čemer so še posebej pozorni na to, kako se njihovo dojemanje sebe razlikuje od dojemanja druge osebe.
Sodelovalni kolaž
Oprema in materiali: različni likovni materiali, vključno s kolažnimi materiali (stare ilustrirane revije, lepilo, škarje) in osebne fotografije.
Po potrebi (ko sta npr. partnerja zaskrbljena ali obstaja določena nevarnost medsebojnega spopada) lahko moderator organizira aktivnosti parov tako, da jima ponudi določene teme ali priporoči razdelitev skupnega delovnega prostora (na primer list Whatmana). ) na posamezna »ozemlja«.
Glasbeni dialog
Oprema in gradivo: različna glasbila.
Včasih lahko udeleženec, ki svoja čustva in misli izraža z zvoki, dopolni »glasbeno izjavo« z govorom in s tem razjasni ali razvije tiste občutke in misli, ki jih je izrazil z glasbo.
« Glasbeni pogovor"
Oprema in gradivo: različna glasbila. Poleg običajnih inštrumentov, ki se uporabljajo v skupinski glasbeni terapiji, lahko za to vajo uporabimo tudi klavir.
Ostali člani skupine sledijo »glasbenemu pogovoru« in so pozorni na občutke in asociacije, ki se jim porajajo. Ko je »glasbeni pogovor« končan, partnerji in drugi člani skupine med seboj delijo svoje občutke in asociacije.
Intervju-predstavitev partnerja
Vsebina: člani skupine se sestavijo v pare, nato pa eden od partnerjev drugega prosi, naj spregovori o svojem življenju, interesih, hobijih ali o tem, kaj sogovornik meni, da je sprejemljivo ali pomembno povedati. Nato tisti, ki je poslušal, nariše najpomembnejšo ali najbolj zanimivo stvar, ki jo je slišal. Ko je risanje končano, oseba, ki riše, predstavi pripovedovalca skupini z uporabo risbe in komentarjev. To vajo je najbolje uporabiti v začetnih fazah skupinskega dela.
Skupina D: tehnike, igre in vaje za timsko delo
Kolektivna risba/kolaž
Vsebina: člane skupine povabimo, da ustvarijo skupno risbo ali kolaž z izrezki iz revij (slike in besedila). V nekaterih primerih jih lahko povabite k tihemu delu, v drugih primerih - k komunikaciji, da določite temo in se dogovorite o dejanjih. Včasih lahko moderator skupini predlaga temo, čeprav lahko temo izberejo udeleženci sami.
V nekaterih primerih, ko na primer člani skupine ne čutijo dovolj dobro osebnih meja drug drugega ali so njihove osebne meje preveč krhke (na primer pri delu z najstniki), je priporočljivo, da skupni prostor razdelite na list papirja. na posamezna ozemlja. Ko je risba ali kolaž ustvarjen, se pogovorimo o procesu in rezultatih dela.
"Kolektivni projekt"
Oprema in materiali: različna vizualna gradiva; včasih se od članov skupine zahteva, da prinesejo fotoaparate od doma.
Vsebina: Člani skupine so vabljeni, da skupaj ustvarijo serijo risb, kipov ali fotografij na določeno temo in nato fotografije uredijo v prostoru, na primer tako, da pripravijo razstavo. Pred začetkom dela naj udeleženci določijo temo in po možnosti razdelijo vloge. V nekaterih primerih lahko umetniški terapevt skupini ponudi eno ali več tem na izbiro na podlagi ocene potreb skupine, vodilnih vprašanj udeležencev ali zunanjega konteksta (če npr. delo zahteva decembra, potem lahko predlaga temo »Približevanje novemu letu«).
Po izvedbi skupnega projekta se le-ta predstavi in razpravlja. Moderator lahko razpravo organizira na določen način, na primer tako, da člane skupine prosi, da povedo, kaj so doživeli v različnih fazah sodelovanja, kakšne so bile vloge vsakega, ali jim je uspelo doseči medsebojno razumevanje in uresničiti načrtovano, ali so bili zadovoljni z rezultati itd.
"Dramatična arena"
Oprema in materiali: različni likovni materiali, glasbila, tkanine različnih barv (za posnemanje kostumov dramskih likov).
Vsebina: skupina je razdeljena na dva dela, nato pa se izbere tema, ki vključuje nasprotje dveh načel ali pogledov (na primer "dan in noč", "civilizacija in divja narava" itd.). Nato se vloge teh nasprotnih principov porazdelijo med podskupine. Podskupine morajo ob dogovorjenem času pripraviti in predstaviti dramsko predstavo ter v njej predstaviti različne lastnosti začetka, ki jih morajo utelešati. Najprej morajo podskupine pripraviti scenarij za svoj nastop in razdeliti vloge. Med predstavo lahko uporabljajo zvočno podlago ali glasbeno improvizacijo, gib in ples, kostume, maske, ličila in scenografijo. Na koncu predstavitev se obravnava proces dela in njegovi rezultati.
Skupina E: tehnike, igre in vaje, ki združujejo likovno umetnost, glasbo, igro vlog, gib in ples, literarno ustvarjanje
Slika zvokov
Oprema in materiali: za izvedbo te tehnike so potrebni različni vizualni materiali - gvaš in akvarelne barve, pasteli, voščene barvice, oglje, svinčniki, papir različnih velikosti. Za ustvarjanje tridimenzionalnih slik potrebujete tudi plastelin, glino ali testo, barvni karton, trak, nit, folijo, celofanski film.
Vsebina: člani skupine sedijo v krogu, sedijo na tleh ali stoje, in oddajo zvok, ki odraža njihovo trenutno stanje. Nato se začnejo prosto gibati v prostoru, oddajati različne zvoke in medsebojno komunicirati z zvoki in izrazitimi gibi telesa. Besedni stik ni dovoljen. Vaja se nadaljuje nekaj minut, nato pa se od udeležencev zahteva, da ustvarijo dvodimenzionalno ali tridimenzionalno sliko, ki odraža občutke in asociacije, ki so spremljale prejšnjo fazo dela.
Druga različica te tehnike: člani skupine oddajo enega ali več zvokov z zaprtimi očmi in, ne da bi odprli oči, nato ustvarijo risbo ali skulpturo in poskušajo prenesti občutke in asociacije, povezane s temi zvoki.
Risanje ob glasbi
Oprema in materiali: za izvajanje te tehnike mora biti pisarna opremljena z glasbenim središčem in posnetki različnih glasbenih del, ki posredujejo različna čustvena stanja (Bach, Beethoven in drugi klasiki, impresionistični in romantični skladatelji, Mahler, Schnittke, Hindemith, Copland in drugo, nekatera jazzovska dela, vzorci etnične in obredne glasbe, ambientalna glasba). Potreben je tudi različni vizualni material.
Glasbena dramatizacija
Oprema in materiali: enaki kot pri prejšnji opremi.
Vsebina: voditelj vklopi glasbo in povabi člane skupine, da ustvarijo eno ali več dvodimenzionalnih ali tridimenzionalnih vizualnih podob, ki odražajo občutke in asociacije, povezane z glasbo. Ko so slike ustvarjene, udeleženci drug drugemu pokažejo svoja dela in delijo svoje vtise o glasbi. Na podlagi teh vtisov morajo nato pripraviti in izvesti eno ali več dramskih miniatur posamično, v paru, v manjših skupinah ali kot celota.
"Life Line" in njeno utelešenje v plesu ali drami
Oprema in materiali: različna slikovna gradiva.
Vsebina: člani skupine so povabljeni, da upodabljajo svoje življenje kot črto ali pot na listu papirja ali tapeti. Znaki, simboli, podpisi ali izrezki iz revij, pa tudi osebne fotografije na risbi lahko nakazujejo najpomembnejše biografske dogodke. V nekaterih primerih lahko udeleženci na "življenjski liniji" upodabljajo ne le svojo preteklost in sedanjost, ampak tudi svojo prihodnost. Glasba se lahko uporablja kot ozadje pri ustvarjanju risb, vendar ne sme biti preveč dramatična. Lahko posreduje relativno široko paleto občutkov ali ima miren, kontemplativen značaj, na primer, to so lahko drugi stavki sonatno-simfonične oblike.
Ko so risbe ustvarjene, jih udeleženci pokažejo drug drugemu in delijo svoje občutke. Na podlagi izkušenj z risanjem in pogovorom morajo individualno, v manjših skupinah ali skupinsko pripraviti in izvesti eno ali več dramskih miniatur ali ples na temo »življenjska črta«. Predstave lahko potekajo ob ozadju iste glasbe, kot je bila uporabljena med risanjem.
Taktilno poznanstvo
Oprema: različna slikovna gradiva.
Izrazne kretnje in drže
Vsebina: člani skupine se sestavijo v pare. Naloga enega od partnerjev pri izvajanju te vaje je, da v nizu ekspresivnih gibov in poz posreduje različna čustvena stanja, morda tista, ki so zanj najbolj značilna, ne da bi poimenoval stanja, ki jih posreduje. Naloga druge osebe je, da natančno razume, kakšna doživetja partner izraža v gibanju. Po končanem gibanju partnerja delita svoje vtise. Ena natančno pove, kakšna stanja je poskušal prenesti, druga pa pove, kakšna stanja je videl. Med razpravo naj bodo partnerji pozorni na to, kako notranja izkušnja določenega stanja ustreza ali ne ustreza njegovemu zunanjemu izrazu. Nato zamenjajo vloge in vajo ponovijo.
Različni občutki in njihovo izražanje v gibu in glasbi
Oprema in gradivo: glasbila.
Vsebina: vodja skupine povabi udeležence, da si izberejo glasbilo za kasnejšo improvizacijo in se usedejo v krog. Nato prosi udeležence, da izmenično hodijo v krog, da prenesejo določeno čustveno stanje z ekspresivnimi gibi in pozami. Po vsaki predstavi tisti, ki sedijo v krogu, sami, v ansamblu ali vsi skupaj, v zvokih prenesejo čustveno stanje, ki ga je po njihovem mnenju protagonist izrazil v gibu. Ob koncu giba udeleženci izmenjajo vtise, se pogovarjajo o tem, kakšna čustva so izrazili v gibu in glasbi.
"Ples čustev"
Oprema in gradivo: avdio center, glasbeni posnetki, različna slikovna gradiva.
Vsebina: člani skupine se sestavijo v pare. Voditelj vključi zvočni posnetek, sestavljen iz več glasbenih del (ali njihovih odlomkov), ki izražajo različna čustvena stanja. Naloga enega od partnerjev je, da se giblje ob glasbi in poskuša v gibanju prenesti stanja, ki jih glasba izraža. Naloga sogovornika je opazovati njegove gibe, pri čemer je pozoren na občutke in asociacije, ki jih gibi in glasba vzbujajo v njem. Po končanem gibu partnerja delita svoje vtise, nato zamenjata vlogi in vajo ponovimo.
Po razpravi o vtisih partnerjevega gibanja člani skupine ustvarijo eno ali več ravnih ali tridimenzionalnih vizualnih podob in poskušajo v njih prenesti občutke in asociacije, ki jih povzroča njihovo gibanje. Nato se slike predstavijo in o njih razpravlja v splošnem krogu.
"Žive skulpture"
Vsebina: Pri izvajanju te vaje člani skupine tvorijo več podskupin. Vsaka podskupina mora ustvariti eno ali več "živih skulptur", ki prenašajo določeno situacijo ali interakcijo med liki (vključno z lastnimi osebnimi izkušnjami), z uporabo ekspresivnih poz in obraznih izrazov. Za razliko od tehnike izraznih gest in položajev ta vaja vključuje skupna dejanja dveh ali več ljudi. Najprej se udeleženci dogovorijo, katero situacijo ali interakcije med katerimi liki bodo posredovali in dodelili vloge, nato pa »vadijo« z ustvarjanjem »žive skulpture«.
Nato si podskupine izmenično pokažejo »skulpture«, ne da bi natančno pojasnile, katere situacije prikazujejo. Ko so vse "žive skulpture" prikazane, se o njih razpravlja. »Gledalci« ugibajo, kakšne situacije ali razmerja med liki so bili prikazani, tisti, ki so jih prikazali, pa govorijo o tem, kaj so želeli sporočiti.
"Galerija slik"
Vsebina: pri izvajanju te vaje morajo člani skupine sami izbrati lik (junak ali junakinja literarnega dela, pravljice, mita, filma, uprizoritve) in, poistovetivši se z njim, posredovati njegovo stanje in značaj z ekspresivno obrazno mimiko in drža. Možna je izdelava ali uporaba že pripravljenih dodatkov in kostumov ter ličil.
Po »vaji« člani skupine drug drugemu pokažejo dramske miniature (brez predstavitve junaka). Nato pride do izmenjave vtisov. »Gledalci« domnevajo, kateri liki so bili prikazani, kakšne so njihove osebnosti in izkušnje, tisti, ki so jih prikazali, pa govorijo o tem, kaj so želeli sporočiti.
"Delo z ličili"
Oprema in material: poljubna ličila ali posebne barve za obraz.
Udeleženec, katerega obraz je prekrit z ličili, se lahko vidi v ogledalu in, če se ne strinja s partnerjevimi dejanji, jih popravi. Možno je tudi, da se ne vidi v ogledalu, vendar je to lahko psihološko nevarno.
Ko je slika ustvarjena, se razpravlja o vtisih o procesu in rezultatih dela.
Metaforično sporočilo
Oprema in materiali: različna slikovna gradiva, pisala.
Vsebina: Člani skupine naj ustvarijo metaforično ali simbolično »sporočilo« v obliki risbe, kolaža in/ali pesniškega besedila ali citata. Te risbe in besedila naj izražajo občutke in ideje, ki so zanje pomembni (vključno s tistimi, ki so povezani z delom skupine). Nato se »sporočila« vložijo v ovojnico in izročijo »naslovnikom«. V nekaterih primerih avtorji »sporočil« ta pripravijo, da jih predajo določeni osebi izmed članov skupine, v drugih primerih se »sporočila« razdelijo naključno.
Ena različica te tehnike je, da člani skupine pripravijo odzivna »sporočila« v obliki risb, kolažev, pesmi, citatov itd., ki odražajo njihov odziv na to, kar so prejeli.
Poezija kot spodbuda
Vsebina: Voditelj izrazno prebere pesem in nato povabi člane skupine, da ustvarijo risbo, skulpturo ali kolaž, ki odraža njihove odzive na pesem. Druga različica te tehnike vključuje člane skupine, ki v razred prinesejo zbirke del svojih najljubših pesnikov in nato preberejo nekaj pesmi ali jih recitirajo na pamet. Po tem se ustvarijo vizualne podobe, ki odražajo občutke in asociacije, ki jih vzbuja pesem.
Izberite dve od teh slik in pomislite, kaj bi se lahko zgodilo med liki ali predmeti, prikazanimi na njih. Ko ste pripravljeni, narišite, kar imate v mislih. Narišite sliko dogajanja. Hkrati lahko spremenite, kaj je na slikah, in narišete morebitne dodatne predmete in like. Ko končate z risanjem, risbi dajte naslov in zapišite zgodbo v črte pod risbo.
Iz knjige Samoučni priročnik praktične hipnoze. avtor Melanin D.V.Ena od tehnik samohipnoze. Nekaj osnovnih predpostavk Ta metoda samohipnoze temelji na naslednjih predpostavkah. Čeprav obstajajo protiprimeri, so te predpostavke uporabne pri razumevanju in uporabi tega procesa.· »Spremenjeno stanje« zavesti nastopi, ko
Iz knjige Ljudje, ki igrajo igre [knjiga 2] avtorja Bern EricStarševski modeli Če želite "ustvariti" damo, morate začeti s svojo babico; da "ustvariš" shizofrenika, moraš začeti tudi pri svoji babici. Zoya (tako bomo imenovali našo bodočo damo) se lahko spremeni v damo, če jo mama nauči vsega, kar je za to potrebno. Tako kot večina
Iz knjige Potovanje v iskanju sebe avtor Grof Stanislav Iz knjige Družina in kako v njej preživeti avtorja Skinner RobinPoročni vzorci John. Zdaj pa se pogovorimo o tem, kakšne poroke obstajajo. Ali menite, da je sreča dveh ljudi v zakonu odvisna od zneska, ki ga "skrivata" partnerja? ja Pomemben pa je tudi njihov odnos do »skritega« in ne le njegova velikost. In kako bi določili največ
Iz knjige Transformativni dialogi avtorja Flemming FunchRazdelek 4: SLOGI TEHNIK Obstaja veliko različnih stilov obdelave, različnih tehnik in veliko skupnih tem, na katerih mora moderator tekoče obvladati veliko različnih tehnik in situacij, da lahko izbere najprimernejše orodje za
Iz knjige Ljudje, ki igrajo igrice [Psihologija človeške usode] avtorja Bern EricG. Starševski modeli. Če želite vzgajati žensko, morate začeti pri svoji babici, a če želite vzgajati shizofrenika, morate prav tako začeti pri svoji babici. Zoja (tako jo bomo klicali) lahko postane dama le, če jo mama nauči vsega, kar mora znati prava dama. Zelo zgodaj s posnemanjem, npr
Iz knjige Transakcijska analiza - vzhodna različica avtor Makarov Viktor ViktorovičVzorci postopka scenarija Analiza življenjskih scenarijev je razkrila neverjetno dejstvo - obstaja omejeno število načinov, kako živeti scenarij. V sodobni analizi obstaja šest načinov življenja scenarija, ki se imenujejo vzorci ali primeri.
Iz knjige Zgodnja diagnostika in korekcija razvojnih težav. Prvo leto otrokovega življenja avtor Arkhipova Elena FilippovnaDodatek 1 Sklopi vaj za razvoj splošnih motoričnih sposobnosti Skupno trajanje lekcije je 5–6 minut. Vaje se izvajajo 30-40 minut po obroku ali 20-30 minut pred obroki. Pri izvajanju vaj se z otrokom pogovarjajte na miren, prijazen način.
Iz knjige Sposobnost ljubezni avtor Fromm AllanDodatek 2 Sklopi vaj za popravljanje splošnih motoričnih sposobnosti Skupno trajanje lekcije je 7-10 minut. Pri izvajanju vaj se pogovarjajte z otrokom: poimenujte dejanja, ki se izvajajo, vaje za dvig in držanje glave. Otrok laže
Iz knjige Obvladajte moč sugestije! Dosežite vse, kar želite! avtorja Smith SvenNekaj primerov nenaklonjenosti Nekateri ljudje to zelo jasno kažejo v svojem vedenju, hkrati pa tega popolnoma ne opazijo. Najdejo odličen nadomestek za svojo pravo vlogo ljubimcev. Zaljubita se in se poročita, vendar močne notranje sile določajo njuno glavno
Iz knjige Čarovnice in junaki [Feministični pristop k jungovski psihoterapiji za pare] avtor Young-Eisendrath PolleyKombinacija različnih lingvističnih tehnik V zapletenih primerih uporaba ene tehnike za obravnavanje ugovorov ali spreminjanje prepričanj ni dovolj. V tem primeru lahko uporabite kombinacijo različnih tehnik, ki se jih morate naučiti
Iz knjige Psihoanaliza [Uvod v psihologijo nezavednih procesov] avtorja Kutter PeterOblikovanje terapevtskega odnosa Terapevtski odnos je polje medosebne interakcije, v katerem se izvaja terapija. Z našega vidika je za to področje odnosov značilna predvsem prisotnost osnovnega zaupanja in odnosa med
Iz knjige Likovna terapija za otroke in mladostnike avtor Aleksander Ivanovič Kopytin6.4. Sodobni trendi: divergenca in konvergenca tehnik Dandanes je veliko bolj opazna težnja po konvergenci psihoanalitičnih tehnik kot težnja po njihovi divergenci. Tolažilno je. Vsi psihoanalitiki menijo, da so naslednja načela nespremenljiva:
Iz knjige Holotropno dihanje. Nov pristop k samoraziskovanju in terapiji avtor Grof StanislavDodatek 4 Vzorci fraktalnih matrik za
Iz knjige Intimacy. Ženski videz. Kako uživati... avtor Mirimanova Ekaterina Valerievna1. Krepitev tradicionalnih terapevtskih mehanizmov Na najbolj površinski ravni seje holotropnega dihanja uporabljajo vse terapevtske mehanizme, poznane iz verbalne psihoterapije. Vendar pa jih nenavadno stanje znatno okrepi in poglobi
Iz avtorjeve knjigeDodatek Nabor vaj Pred izvajanjem vaj se posvetujte z zdravnikom. Med vadbo ne smete občutiti nobene bolečine, sicer takoj prenehajte
Praktična umetniška terapija
zdravljenje
rehabilitacijo
usposabljanje
Uredil A.I. Kopytina
Moskva
"Cogito-Center"
UDC 615.851 BBK 88 P 69
Praktična umetniška terapija: Zdravljenje, rehabilitacija, usposabljanje / P 69 Ed. A.I. Kopytina.- M.: "Cogito-Center", 2008.- 288 str.
UDK 615.851 BBK 88
Knjiga odraža razvoj umetniške terapije v Rusiji v zadnjem desetletju. Vanjo vključeni članki pokrivajo različna področja uporabe likovne terapije in odražajo raznolikost njenih oblik in metod. Potek in tehnike praktičnega dela z otroki in mladostniki, z odraslimi pacienti z nevrotičnimi in osebnostnimi motnjami, PTSP, kroničnimi duševnimi boleznimi, odvisnostmi od drog, z nosečnicami, pa tudi z osebami, ki so odpuščene iz zapora in so na socialno-psihološki rehabilitaciji, so opisano.
Predstavljene so nekatere možnosti likovnoterapevtskega dela, ki združuje vizualno ustvarjalnost z glasbo, igro vlog, umetniškim pripovedovanjem zgodb in drugimi oblikami kreativnega izražanja.
Knjiga bo uporabna za praktične psihologe in psihoterapevte, učitelje in socialne delavce.
© “Cogito-Center”, 2008 ISBN 978-5-89353-232-6
A.I. Kopytin
Umetniška terapija v Rusiji: izobraževanje, raziskave,
vaja (namesto predgovora) 5
O.I. Postalchuk
Individualno in skupinsko
likovna terapija za težje prizadete otroke
v razvoju 16
AMPAK. Suchkova
Identifikacija in popravljanje motenih idej
o domu za sirote z uporabo
umetniška sredstva 29
S.V. Radkova
Individualna umetnostna terapija v splošnem izobraževanju
šola z uporabo računalnika kot orodja
za risanje 49
NJENA. Svistovskaja
Primer zdravljenja anoreksije nervoze pri najstniku
sredstva likovne terapije 74
I.V. Borshchevskaya, S.V.Šeremetova
Uporaba multimodalnih tehnik v procesu
skupinska umetniška terapija za bolnike, ki trpijo za
mejne duševne motnje 87
A.A. Lebedev
Uporaba skupinske interaktivne likovne terapije
na psihoterapevtskem oddelku bolnišnice
vojni veterani 105
T.D. Andrejeva
Uporaba vizualnega narativnega pristopa k
rehabilitacija bivših obsojencev 133
E.A. Tolčinskaja
Popravek psihofiziološkega stanja
nosečnice skozi glasbo in risbo... 161
A. Motskuvene
Raziskave o učinkih likovne terapije
pri delu z bolniki z rakom 174
O.V. Bogačev
N.R. Nazarova
Art terapija kot psihosocialno sredstvo
rehabilitacija duševno bolnih 213
V.A. Sventitskaya
Art terapija pri delu s psihiatričnimi bolniki,
zagrešil huda kazniva dejanja 232
A.I. Kopytin
Izkušnje destigmatizacije skozi razstave
in kreativno komunikacijsko usposabljanje 252
V.V. Gavrilov
Projekt »Drugi« kot primer socioterapevtskega
podpora duševno bolnim 272
(namesto predgovora)
Ta knjiga je naravnana v prakso. Vključeni članki pokrivajo različna področja uporabe likovne terapije. Nekatere izmed njih likovni terapevti obvladamo že relativno dolgo, druge pa so relativno nove. To velja za delo z osebami, ki so bile izpuščene iz zapora in so na socialno-psihološki rehabilitaciji, tistimi, ki se zdravijo od odvisnosti od drog, bolniki z rakom, mladostniki z anoreksijo nervozo in nosečnice.
Precejšen del člankov v knjigi predstavlja nove pristope k zdravljenju in rehabilitacijskemu delu ter psihološki podpori bolnikom, ki temeljijo na terapevtskem potencialu likovne umetnosti. Opisane so tudi nekatere možnosti likovnoterapevtskega dela, ki vključujejo kombinacijo vizualne ustvarjalnosti z glasbo, igrami vlog, umetniškim pripovedovanjem in drugimi oblikami kreativnega samoizražanja.
Zbirka odraža razvoj umetniške terapije v Rusiji v zadnjem desetletju. To je bilo odločilno za oblikovanje in javno priznanje te relativno nove smeri v zdravljenju in rehabilitaciji. Pomembno je, da so vse članke v zbirki napisali strokovnjaki iz Ruske federacije ali avtorji, katerih avtorji
A.I. Kopytin
poklicni razvoj specialistov na področju likovne terapije je bil tesno povezan z rusko, zlasti peterburško šolo likovne terapije.
Še pred nekaj leti bi bil izid takšne zbirke težko mogoč. Vendar se je v zadnjem času umetnostna terapija v Rusiji in sosednjih državah zelo hitro razvila in se spremenila v zrel in znanstveno utemeljen sistem zdravljenja, rehabilitacije in preventive, ki ga izvaja veliko število specialistov, ki so opravili dodatno strokovno usposabljanje. Poskušali bomo na kratko izslediti glavne mejnike v razvoju umetniške terapije v Rusiji.
Ključni mejniki v razvoju umetniške terapije v Rusiji
Ruska umetnostna terapija ni nastala od nikoder. Ne moremo je obravnavati kot rezultat preprostega »uvoza« tistih oblik zdravljenja in rehabilitacije, ki so se oblikovale v tujini. Čeprav se je strokovni razvoj umetniške terapije v nekaterih tujih državah začel prej kot v Rusiji, je mogoče priznati, da je sodobna domača umetnostna terapija v mnogih pogledih edinstven pojav, ki ima svojo zgodovino.
Veliko zaslug za pripravo terena za razvoj ruske umetniške terapije pripada naprednim psihiatrom in psihoterapevtom, ki so preučevali ustvarjalno dejavnost bolnikov. Nekateri od teh strokovnjakov so opazili ugodne učinke takšnih dejavnosti na dobro počutje bolnikov in jih poskušali podpreti na vse možne načine. Še v drugi polovici 19. st. Ruski psihiater P.P. Malinovsky je v svojem učbeniku o psihiatriji pisal o "zdravljenju z vtisi" (ročna dela, risanje, glasba itd.). Različne oblike »zdravljenja z vtisi« so se pozneje, že v sovjetskem obdobju, pridružile sistemu delovne terapije, socialne in delovne rehabilitacije duševno bolnih. V okviru koncepta socialne in delovne rehabilitacije so nastale prve oblike likovne terapije
6
Primerne raziskave v Rusiji: izobraževanje, raziskave, praksa
uporabljali v ZSSR v letih 1970-1980. V nekaterih naprednih zdravstvenih ustanovah, vključno s Sankt Peterburškim psihonevrološkim raziskovalnim inštitutom poimenovan po. V.M. Bekhtereva so se v tem obdobju začeli uvajati prvi analogi umetniške terapije. Hkrati pa je bila narava takega dela še vedno zaposlitvena terapija.
Osemdeseta leta je zaznamovala tudi okrepitev raziskav vizualne ustvarjalnosti duševno bolnih s kliničnega in psihiatričnega vidika, razvoj in prilagajanje projektivnih grafičnih metod ter oživitev zanimanja za psihoanalizo, katere določbe so začele uporabljati v razpravljanje o procesu in rezultatih ustvarjalne dejavnosti v zdravstvenem in bolnem stanju. V teh letih so v Švici izšli trije ilustrirani zvezki kolektivnega dela E. Babayana in drugih domačih avtorjev (v ruskem in angleškem jeziku) "Vizualni jezik bolnikov s shizofrenijo" (Babayan et al., 1982-1984).
V drugi polovici osemdesetih in zgodnjih devetdesetih letih je prišlo do nadaljnjega oživljanja zanimanja za ustvarjalnost duševno bolnih (Khaikin, 1992); Začnejo nastajati specializirane zbirke njihovih umetniških del. Tako je leta 1987 na Oddelku za psihiatrijo Jaroslavlskega medicinskega inštituta nastal izobraževalni muzej psihopatološkega izraza, ki se je nato preoblikoval v socialno-terapevtski program in zbirko »Drugi« (vodja V. V. Gavrilov). Leta 1996 se je v Moskvi odprl Muzej zunanje ustvarjalnosti (direktor - V. V. Abakumov). Omeniti velja, da se je v tem času ustvarjalnost duševno bolnih že obravnavala ne le s kliničnega in psihiatričnega vidika - postala je predmet interdisciplinarnih raziskav, v katerih so sodelovali umetnostni zgodovinarji, filozofi in predstavniki drugih področij znanja. Vse bolj postaja tudi predmet umetniškega in estetskega dojemanja. Vse to je dalo zagon terapevtski in rehabilitacijski uporabi ustvarjalne dejavnosti bolnikov.
V drugi polovici osemdesetih - zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja se je oblikovala in razširila izvirna psihoterapevtska metoda, terapija kreativnega samoizražanja (Burno, 1989). Psihiatri in psihoterapevti so imeli pomembno vlogo pri popularizaciji terapevtskih možnosti umetnosti pri nas.
V devetdesetih letih se je povečalo tudi zanimanje za uporabo inovativnih umetniških programov.
A.I. Kopytin
izobraževanje, pa tudi metode ustvarjalnega samoizražanja v dejavnostih izobraževalnih ustanov. Številni psihologi in učitelji pri nas so se lotili raziskav, povezanih s preučevanjem zdravstvenega potenciala umetnosti v sistemu splošnega in posebnega izobraževanja. Začeli so se razvijati in izvajati tudi izvirni programi preventivne, razvojne in korekcijske usmerjenosti z uporabo elementov art terapije in likovne terapije (Alekseeva, 2003; Ametova, 2003; Grishina, 2004; Lebedeva, 2000, 2003; Medvedeva, Levchenko, Komissarova, Dobrovolskaya). , 2001). Obenem pa se je v nekaterih primerih zaradi pomanjkanja likovnoterapevtskega znanja med specialisti včasih pojavila težnja po istovetenju likovne terapije z različnimi oblikami umetniške prakse, vključno z likovno in muzejsko pedagogiko.
Druga polovica devetdesetih let je postala nekakšen zgodovinski mejnik, ki je zaznamoval začetek aktivnega razvoja umetniške terapije v Rusiji. Leta 1997 je bilo v Sankt Peterburgu ustanovljeno združenje za umetnostno terapijo. Postala je jedro rastočega umetniškoterapevtskega gibanja. Cilji društva in njegove publikacije, mednarodne revije za umetnostno terapijo »Healing Art«, so razkrivanje zdravilnega potenciala kreativnih dejavnosti, podpora projektom zdravljenja in rehabilitacije ter praktične raziskave, povezane z umetnostno terapijo, ter razvoj in izvajanje umetniške terapije. izobraževalni programi (glej: http://www.mental.ru).
Od leta 1998 Društvo za likovno terapijo vsako leto organizira znanstvene in praktične konference o uporabi likovne terapije za namene zdravljenja, rehabilitacije, preventive in razvoja človekovih potencialov. Člani društva prevajajo in distribuirajo članke in knjige o likovni terapiji. Od poznih devetdesetih let je bilo pri nas v različnih založbah objavljenih več kot dva ducata specializiranih publikacij o umetniški terapiji (Betensky, 2002; Kopytin, 1999, 2002, 2003; Delavnica o umetniški terapiji, 2001; Art terapija: bralec, 2001; Likovna terapija v postmoderni dobi, 2002; Likovna terapija - nova obzorja, 2006). Sprva so bila to predvsem dela tujih avtorjev, prevedena v ruščino, kasneje pa se je začelo pojavljati vse več člankov in knjig, ki so jih napisali ruski strokovnjaki (Kiseleva, 2005; Kozhokhina, 2006; Kopytin, Svistovskaya, 2006).
Art terapija v Rusiji: izobraževanje, raziskave, praksa
Izobraževanje likovne terapije
Umetnostna terapija in druga področja kreativne terapije (dramska terapija, glasbena terapija, plesno-gibalna terapija) so trenutno v nekaterih državah priznane kot samostojne specialnosti. V teh državah so združenja umetnostnih terapevtov razvila merila za strokovno usposabljanje na teh področjih. Hkrati pa v mnogih državah, vključno z Rusko federacijo, umetnostna terapija nima statusa samostojne specialnosti in se obravnava kot skupek metod, ki jih lahko obvladajo in uporabljajo psihoterapevti, psihologi ali drugi strokovnjaki.
Veliko zanimanje za likovno terapijo pri nas ob pomanjkanju uveljavljenih likovnoterapevtskih izobraževalnih programov je pripeljalo do spontanega in nesistematičnega razvoja njenih metod s strani predstavnikov različnih strok – ne le psihoterapevtov, temveč tudi psihologov, učiteljev, socialnih delavcev in kulturnikov. delavcev. Od sredine devetdesetih let prejšnjega stoletja so se v Ruski federaciji začeli izvajati kratkoročni programi umetniške terapije. To je do neke mere prispevalo k širjenju likovnoterapevtskega znanja, hkrati pa je ustvarilo tveganje za njihovo nestrokovno uporabo v praksi.
Upoštevajoč to situacijo in ob upoštevanju velike potrebe domačih strokovnjakov po kakovostnem usposabljanju na področju likovne terapije, ki ustreza mednarodnim standardom, so leta 2001 specialisti Združenja za likovno terapijo razvili izobraževalni program za podiplomsko prekvalifikacijo iz likovne terapije. Od leta 2002 se ta program izvaja na podlagi Državne akademije za podiplomsko pedagoško izobraževanje v Sankt Peterburgu. Od leta 2007 se podoben izobraževalni program izvaja na podlagi Inštituta za praktično psihologijo "Imaton".
Osnova za nastanek programa je bil model podiplomskega izobraževanja na področju likovne terapije, ki ga uporabljajo v večini držav zahodne Evrope in ZDA. Programe so razvili strokovnjaki iz ruske art terapevtske skupnosti z vključevanjem tujih svetovalcev, ki predstavljajo zahodnoevropske
A.I. Kopytin
umetniško terapevtski izobraževalni centri, ki so člani Evropskega konzorcija za umetnostno terapevtsko izobraževanje (ECATO). Aprila 2005 je bil ta program predstavljen na generalni skupščini te organizacije v Parizu in je bil priznan kot vseevropski standard. Akademija za podiplomsko pedagoško izobraževanje v Sankt Peterburgu je postala prva ruska državna izobraževalna ustanova - polnopravna članica EKATO.
Pri razvoju programa so bile upoštevane mednarodne izkušnje v likovnoterapevtskem izobraževanju in glavni trendi v razvoju likovne terapije. Tako je bilo še posebej veliko pozornosti namenjene temu, da je bil program namenjen ne le poglobljenemu obvladovanju metodologije in tehnik likovne terapije, temveč je študentom omogočal, da pridobljeno znanje in veščine vključijo v svoje praktične dejavnosti ter kot razvijati sposobnost kritične analize svojih rezultatov z uporabo sodobnih raziskovalnih metod.
Cilj programa je strokovna prekvalifikacija psihoterapevtov (psihonevrologov) in praktičnih psihologov, da bodo lahko na visoki strokovni ravni izvajali psihoterapevtsko in svetovalno delo z umetnostno terapevtskimi metodami.
Zahvaljujoč navezovanju stikov s tujimi umetniško-terapevtskimi izobraževalnimi centri in članstvu v EKATO so strokovnjaki iz Ruske federacije v zadnjih letih postali udeleženci zanimivega in produktivnega dialoga s predstavniki umetniško-terapevtskih skupnosti iz različnih držav. To potrjujejo ne le udeležba domačih art terapevtov na mednarodnih konferencah in njihovi zasebni stiki s tujimi kolegi, ampak tudi institucionalno sodelovanje v obliki bilateralnih in multilateralnih projektov, povezanih z art terapevtskim izobraževanjem, znanstvenim raziskovanjem in izmenjavo praktičnih izkušenj. . Zahvaljujoč mednarodnemu sodelovanju je bilo v zadnjih letih na straneh vodilnih tujih revij za likovno terapijo in zbirk znanstvenih člankov objavljenih več kot ducat znanstvenih del, ki so jih pripravili domači strokovnjaki (Gavrilov, 1996; Gavrilov, Gavrilov, 2006; Kopytin, 2002). , 2004; Kopytin, Sventitskaya, Svistovskaya, 2005 itd.).
Omeniti velja, da so v tem zborniku večinoma članki tistih domačih avtorjev, ki so zaključili pred-
Art terapija v Rusiji: izobraževanje, raziskave, praksa
dodatno strokovno izobraževanje in prekvalifikacija iz likovne terapije. To pomeni, da je učinkovito umetniško terapevtsko delo, ki izpolnjuje zahteve znanstvenih dokazov in zagotavlja skladnost s pravicami in interesi strank, »sposobno« le tistim, ki so prejeli posebno izobrazbo.
Raziskave umetniške terapije
Do danes je bilo v naši državi izvedenih več raziskav o terapevtskih, korekcijskih, preventivnih in drugih možnostih umetniške terapije v zdravstvu, izobraževanju in socialni sferi (Ametova, 2003; Grishina, 2004; Ionov, 2004; Lebedeva). , 2000 itd.). To pa očitno ni dovolj. Lahko priznamo, da so umetnostnoterapevtske raziskave v Rusiji še vedno na začetni stopnji in puščajo številne učinke in mehanizme vpliva neopažene. Učinkovitost umetniške terapije v kliniki za mejna stanja, ne da bi upoštevali tiste, ki jih izvaja M.E. Raziskave Burna in njegovih študentov o učinkih avtorjeve metode TTS (Burno, 1989; Klinična psihoterapija, 2000) pri nas do nedavnega niso bile proučevane.
Vprašanje vpliva različnih organizacijskih oblik in modelov likovne terapije pri različnih duševnih boleznih, nevrotičnih in osebnostnih motnjah ter njene odvisnosti od specifičnih pogojev in faz procesa zdravljenja in rehabilitacije ostaja slabo raziskano. Do danes tudi ni dokončanih študij terapevtske učinkovitosti intermodalne (multimodalne) umetniške terapije, ki vključuje uporabo kompleksa različnih oblik ustvarjalnega samoizražanja enega specialista. Za zahodno prakso na področju umetniške psihoterapije je bolj značilno vodenje vzporednih razredov likovne terapije, glasbene terapije, plesno gibalne terapije in dramske terapije. Obstaja razlog za domnevo, da je integracija različnih oblik ustvarjalnega samoizražanja v likovnoterapevtski proces, dodajanje umetniških sredstev dramske igre vlog,
A.I. Kopytin
glasbeno-zvočno in plesno-motorično izražanje pri individualni in skupinski likovno terapevtski uri lahko v določenih primerih poveča učinkovitost učinkov.
Številni članki, vključeni v to zbirko (glej članke A. Lebedeva, I. Borshchevskaya in S. Sheremetova), kažejo na intenziviranje raziskav, povezanih s testiranjem splošne terapevtske učinkovitosti skupinske umetniške terapije v kliniki mejnih stanj, tudi v zvezi z borcem, ki imajo simptome posttravmatske stresne motnje in druge psihogene motnje. Posebej zanimiv je tudi članek E. Tolchinskaya, vključen v zbirko, ki odraža nekatere rezultate njene raziskave o vplivu glasbenih korektur na počutje in čustveno stanje nosečnic.
Ob upoštevanju pomembnega potenciala likovne terapije in metod ustvarjalnega samoizražanja v odnosu do izobraževalnega sistema je mogoče ugotoviti, da je povečanje števila raziskav o njihovem zdravjuvarstvenem, razvojnem in korekcijskem učinku pri delu z otroki in mladostniki bi lahko bili zelo pomembni.
Vadite
V zadnjih desetih letih je pri nas prišlo do res hitrega uvajanja likovne terapije na različna področja delovanja – v zdravstvo, izobraževanje in socialo. Hkrati so domači strokovnjaki razvili in uporabili številne oblike in metode umetniško terapevtskega dela, ki so izrazito inovativne narave in včasih nimajo analogij v tujini. Poleg tega je v nekaterih primerih umetniška terapija eden od elementov zdravljenja in rehabilitacije, v drugih pa se uporablja za preprečevanje ali razvoj.
Ugotovimo lahko, da je uvajanje likovne terapije v zadnjih letih v mnogih primerih tesno povezano z izboljšanjem dejavnosti različnih služb. Na primer, trenutno obstajajo
12
Art terapija v Rusiji: izobraževanje, raziskave, praksa
Odločil sem se narediti kratek pregled knjig o umetniški terapiji. Sam sem nekoč analiziral vso psihološko literaturo, da bi našel dobre knjige o likovni terapiji ali vsaj kakšno omembo likovne terapije nasploh. Izkazalo se je - ne veliko. Že zdaj sem po načrtu želel priti med prvih 10, a sem res našel šele med prvih 5.
Predstavljam glavna dela o umetniški terapiji, predvsem tista, ki jih je mogoče brezplačno prenesti na internetu. Zame so bili kriteriji izbire: edinstvenost predstavljenega materiala in praktična uporabnost (to so posebni načrti, zapiski, tehnike, ki jih lahko uporabite pri svojih praktičnih dejavnostih).
1. mesto, seveda, dajem pod vsa dela in knjige A.I. Kopytina, plus tiste, ki jih je napisal in uredil. Veliko jih je. V njih je veliko ponavljanja informacij. Veliko prevedenih člankov ameriških strokovnjakov s področja likovne terapije.
Likovna terapija - nova obzorja/ Ed. A.I. Kopytina. - M.: Kogito-Center, 2006. - 336 str. Knjigo sestavljajo članki tujih avtorjev o delu z različnimi skupinami prebivalstva ter o delu z različnimi travmami in zasvojenostmi.
Kopytin A.I., Kort B. TEHNIKE TELESNO USMERJENE UMETNIŠKE TERAPIJE. - M.: Psihoterapija, 2011. — 128 str. To knjigo imam tudi v tiskani obliki, kupil pa sem jo že v elektronski različici. Vsebuje veliko tehnik telesno orientirane terapije, mislim, da je zelo uspešna knjiga. Knjiga je praktična, zato sem se odločila, da imam na polici njeno tiskano verzijo, da jo lahko ob najmanjši potrebi prelistam in najdem, kar potrebujem.
Art terapija/ Comp. in splošno urejanje A.I. Kopytina. Sankt Peterburg: Peter, 2001. Str. 320. (Serija "Antologija o psihologiji"). Ta knjiga, kot se za učbenik spodobi, vsebuje izvirne članke tujih strokovnjakov s področja likovne terapije. Verjetno lahko vsak zainteresiran bralec med članki najde nekaj zase. Ampak res nisem našel ničesar zase. Iskal sem le praktična orodja, vendar so bili članki bolj teoretični in filozofski.
Delavnica o umetniški terapiji / Ed. A. I. Kopytina. - Sankt Peterburg: Peter, 2001. - 448 str. Knjiga je v celoti sestavljena iz člankov različnih avtorjev, večinoma ameriških, in je razdeljena na poglavja o specifikah likovnoterapevtskega dela z različnimi skupinami - otroci in mladostniki, starejši, psihiatrični bolniki in v socialni sferi.
Kopytin A.I., Bogachev O.V. Art terapija odvisnosti od drog: Zdravljenje, rehabilitacija, postrehabilitacija. - M .: Psihoterapija, 2008. - 172 str. Za tiste ki dela s temi skupinami prebivalstva. s temi skupinami odvisnikov bo to res uporabna knjiga. Opisuje številne metode dela, številne tehnike, s podrobnimi primeri in opisi. Dobra knjiga, vendar zame še ni preveč aktualna.
Kopytin A.I. Trening fototerapije. Sankt Peterburg: Založba Reč, 2003. - 96 str. Majhna knjiga o fototerapiji, a ko me je zanimala prav ta tehnika, mi je zelo koristila. Dobra knjiga, v kateri večino besedila zavzemajo tehnike, igre in vaje, ki temeljijo na fotografiji. Presenetilo me je, da je to po mojem mnenju edina knjiga, ki vsebuje tehnike fototerapije za razvoj otrokove kognitivne sfere: konceptualno mišljenje, spomin, pozornost, fine motorične sposobnosti in drugo.
UMETNIŠKA TERAPIJA ZA ŽRTVE NASILJA/ Comp. A. I. Kopytin. - M: Psihoterapija, 2009. - 144 str. Že iz naslova je razvidno, čemu je knjiga posvečena, zato vsebuje vsa gradiva, namenjena delu z žrtvami nasilja. Tukaj so opisi primerov dela z žrtvami zlorab, opisi posebnosti dela s takšnimi strankami. tam je opis Silver testa
kot orodje za likovno terapevtsko diagnostiko in korekcijo, uporaba fotografije pri delu z žrtvami nasilja.Mislim, da je prvo mesto dovolj. Seveda obstajajo tudi druge knjige A. I. Kopytina, tudi na internetu, verjetno v tiskani različici, vendar se ustavimo pri tem ... To morate najprej obvladati!
2. mesto zasluži knjigo Lebedeva L.D. Praksa umetniške terapije: pristopi, diagnostika, sistem pouka.- Sankt Peterburg: Reč, 2003. - 256 str. Z lahkoto ga najdete na internetu, na primer na http://psi-art.rv.ua/ . Knjiga mi je bila zelo všeč – preprosta, dostopna in jedrnata. Vsebuje podrobne opise, vse potrebno za organizacijo likovnoterapevtskega svetovanja. Obstajajo opisi diagnostičnih tehnik, opisi likovnoterapevtskega procesa, zapiski likovnoterapevtskih srečanj.
3. mesto Dajem ime in pionirstvo M. E. Burno Na spletni strani http://www.koob.ru/burnov/ je samo njegova »Klinična psihoterapija«, ki vsebuje dele knjige »Kreativna terapija. samoizražanje". In samo knjigo sem našel na http://www.twirpx.com/file/227696/. TorejBurno M.E. Terapija kreativnega izražanja. Založnik: Academic. projekt, Poslovna knjiga, Leto: 1999. Knjiga ne govori ravno o umetniški terapiji, temveč obravnava celotno paleto terapij, ki v svoji praksi uporabljajo umetnost in ustvarjalnost. kaj drugega Pozoren je seveda na kliničnonarava predstavljenega gradiva in primeri. Po mojem mnenju je to knjiga, ki jo je treba zelo pozorno prebrati in ne le bežati med vrsticami. Vsaka beseda ima globok pomen. Vsekakor se ga splača obvladati.
4. mesto Spet bi se rada posvetila ne ravno umetniški terapiji, ampak tako imenovani »kreativni terapiji« in knjigi. Zinkevič-Evstigneeva T. D., Grabenko T. M. Delavnica kreativne terapije. - Sankt Peterburg: Založba"Govor"; “TC Sfera”, 2001. - 400 str. Kot pravljična terapevtka je T. D. Zinkevič-Evstigneeva precejšen del knjige posvetila pravljicam, in sicer tehnikam pravljične terapije, dramatizaciji pravljic, ustvarjanju pravljičnega okolja ipd. Poleg pravljic je pozornost namenjena tudi igralni terapiji, teoriji in praksi terapije s peskom ter ritmoplastiki. Predvsem me je zanimala predlagana metoda psihodiagnostikeZinkevič-Evstigneeva T. D., Kudzilov D. B. v knjigi Psihodiagnostika skozi risbo v pravljični terapiji. - St. Petersburg: Rech, 2004. - 144. V knjigi so podrobno opisane psihodiagnostične metode in tehnike za obdelavo rezultatov. Ta metoda mi je zelo blizu.
5. mesto Dam M. V. Kiseleva Na internetu sta 2 knjigi avtorja Kiseleva M. V.
Umetniška terapija pri delu z otroki: vodnik za otroške psihologe, učitelje, zdravnike in specialiste, ki delajo z otroki - St. Petersburg: Rech, 2006. - 160 str. in Kiseleva M. V. Umetniška terapija v praktični psihologiji in socialnem delu. - Govor, 2007. - 336 str. Knjige se seveda ne pretvarjajo, da so edinstvene, vsebujejo veliko izposoje, na primer od Kopytina, vendar imajo tudi svoje prednosti. Na primer, všeč mi je jedrnatost predstavitve nekaterih vprašanj, izgleda "jasno in bistvo." Knjige so zelo praktične in zato lahko zelo uporabne. Knjigi sem našel na naslednjih naslovih: http://cxid-art.org.ua/books/M_kiseleva.pdf in http://www.twirpx.com/file/560302/.
