Poezija Aleksandra Trifonoviča Tvardovskega je postala ena najsvetlejših strani v zgodovini ruske literature 20. stoletja; sama usoda tega človeka in pesnika je globoko simbolična.
Tvardovski je vstopil v literaturo sredi dvajsetih let. V svojem zgodnjem delu je pesnik poveličeval novo vaško življenje, kolektivno gradnjo; Eno svojih zgodnjih pesmi je poimenoval »Pot v socializem«. V njegovih pesmih tistih let je očitno zavračanje stoletnih tradicij:
Namesto tega dedkovega kalupa
Lenin bo gledal iz kota.
Rezultat tega zgodnjega obdobja je bila pesem "The Country of Ant". Njegov junak Nikita Morgunok, ki je sanjal o sreči in brezplačnem delu na svoji zemlji, je spoznal, da je sreča lahko le v kolektivnem življenju. Brati te pesmi danes, ko se je razkrilo toliko krute resnice o kolektivizaciji, razlastitvi družin in iztrebljanju najboljših ljudi na vasi, je kar strašljivo. Navsezadnje se je Tvardovski sam rodil v vasi, njegova družina je bila razlaščena in izgnana na sever. Toda v pesmih kulakovega sina te tragične note ne zvenijo. Pisal je tako, kot so zahtevala grozeča 20. in 30. leta, iskreno verjel, da bo na poti kolektivizacije ljudstvo našlo svojo srečo.
Prelomna leta za pesnika so bila leta velike domovinske vojne, ki jo je preživel kot frontni dopisnik. V vojnih letih dobi pesniški glas Tvardovskega tisto moč, tisto pristno moč, brez katere je prava ustvarjalnost nemogoča.
Pesmi Tvardovskega v vojnih letih so kronika frontnega življenja, ki ni sestavljeno le iz junaških dejanj, ampak tudi iz vojaškega, frontnega življenja. Na primer pesem "Vojaški čevljar". To so lirični, čustveni spomini na rodno regijo Smolensk, domovino, ki so jo oropali in užalili sovražniki. Te pesmi, ki so blizu ljudski pesmi, so napisane na melodijo »Zarasle so šivnice ...«.
Pesmi Tvardovskega iz vojnih let vsebujejo tudi filozofsko razumevanje človeške usode v dneh narodne tragedije. Tako je bila leta 1943 napisana pesem "Dve vrstici". Navdihuje ga dejstvo dopisniške biografije Tvardovskega: dve vrstici iz zvezka sta ga spomnili na dečka borca, ki ga je videl ubiti, ležati na ledu med tisto neslavno vojno s Finsko, ki je bila pred veliko domovinsko vojno. In ni dosegel podviga in vojna ni bila slavna, vendar mu je bilo dano eno in edino življenje. S to smrtjo umetnik razume tragedijo velike domovinske vojne. Pojavi se občutek nepreklicne izgube, prodoren v svoji liričnosti:
Med veliko kruto vojno,
Zakaj - ne morem si predstavljati -
Žal mi je za tisto daljno usodo
Kot mrtev, sam,
Kot da bi ležal tam.
Zmrznjen, majhen, ubit
Ni slaven v tisti vojni,
Pozabljen, majhen ležim.
Po vojni, v letih 1945-1946, je Tvardovski ustvaril morda svoje najmočnejše, najbolj prodorno delo o vojni - "Ubili so me blizu Rževa." Bitke pri Rževu so bile najbolj krvave v zgodovini vojne, postale so ena najbolj tragičnih strani v njenem poteku. Celotna pesem je strasten monolog mrtvega vojaka, njegov poziv živim. Zdravljenje z onega sveta, do katerega so upravičeni le mrtvi. Samo padli lahko sodijo tako, zahtevajo odgovor za vse. Pesem navdušuje z ritmom svojih vrstic, po obsegu je precej velika, vendar se jo da prebrati v enem dihu. Pomenljivo je, da večkrat vsebuje poziv, ki sega v globoke korenine tradicije. Ta naslov je "bratje".
Ubili so me blizu Rževa.
V brezimnem močvirju
V peti četi, na levi,
Z kruto obtožbo.
Nisem slišal odmora
Nisem videl te bliskavice, -
Desno s pečine v brezno -
In brez dna, brez gum.
In po vsem svetu,
Do konca svojih dni
Brez gumbnic, brez črt
Iz moje tunike.
V vojnih letih je Tvardovski ustvaril svojo najbolj znano pesem "Vasilij Terkin". Njen junak je postal simbol ruskega vojaka, njegova podoba je skrajno posplošen, kolektiven, ljudski lik v svojih najboljših manifestacijah. In hkrati Terkin ni abstrakten ideal, ampak živa oseba, vesel, inteligenten, zvit sogovornik. Njegova podoba združuje najbogatejšo literarno in folklorno tradicijo ter sodobnost. Terkin je borec, junak, ki izvaja fantastične podvige, opisane s hiperbolično prefinjenostjo, značilno za ta tip. Je človek izredne odpornosti. Preplava ledeno reko in sporoči, da:
Vod na desnem bregu
Živ in zdrav sovražniku navkljub!
Poročnik samo sprašuje
Vrzi malo svetlobe tja.
Pesem je napisana z neverjetno klasično preprostostjo:
Naj bo bralec verjetno
Rekel bo s knjigo v roki: -
Tukaj so pesmi in vse je jasno,
Vse je v ruščini.
Kasnejša dela Tvardovskega, njegove pesmi iz 50. let, so ena najlepših strani ruske poezije 20. stoletja. Dovolj je reči, da lahko prenesejo tako težko sosesko za pesnika, kot so pesmi A. Akhmatove in B. Pasternaka, in tega ne zmorejo vsi. Moraš biti velik umetnik, da se ne izgubiš na tem ozadju.
Literarni junak njegove poezije poznega obdobja je najprej moder človek, ki razmišlja o življenju, o času, o domovini. Njegova poezija je odprta za vse, njegove pesmi so dostopne in lahkotne. V njih ni nič umetnega, prevarantskega, zmedenega ali zvijačnega. Vsebujejo ljudsko preprostost, modrost, lepoto. To je umetnost v najvišjem pomenu besede. Nedvomno poezija Tvardovskega čaka na skrbno branje in razumevanje.
Celotna pesnikova osebnost, modra in državljansko naravnana, zrela, neusmiljena do sebe, jezna in nepopustljiva, nežna in utrujena, stoji za vsako drobno mojstrovino pozne A.T.-jeve lirike. Tvardovski.
Za tiste, ki radi »verjamejo v algebraično harmonijo«, bo to predstavljalo precejšnje težave: v zadnjih letih je napisal toliko pesmi, da ne sodijo na nobeno od običajnih polic. Kje je meja med filozofsko in civilno liriko, krajinsko in politično? Skoraj, včasih pa sploh ne. Toda vse pesmi zadnjega desetletja so dokaz, da se je Tvardovski, lirik, povzpel do samih pesniških višin.
Včasih nekatere slike narave v pesniku vzbudijo asociacije na obnavljanje daljnega otroštva, obujanje starodavnih dogodkov, njihovo vizualno in zvočno barvanje. In potem »zaspani in budni hrup polja«, »nerazločen govor ali hrup v vrhovih stoletnih borov« -
...ti nepozabni zvoki -
Včasih, v drugi deželi, -
Kot odmev stare misli,
Slišal sem šum morja.
Ta »odmev stare misli«, stalni občutek »povezanosti časov« je izjemno značilen za poznega Tvardovskega. To je sestavni del njegove narave, lastnost, ki je obarvala vse njegovo delo, še posebej močno v povojnem času. Tudi tako navidezno ultramoderna stvaritev človeških rok, kot je hitro večsedežno letalo, ki je »vleklo svojo težko deželo v puščavo pod nebom« in že takrat po nekaterih asociacijah v pesniku vzbudi »odmev« tistih časov, ko je bil še »majhen otrok.« »Videl sem Dnjeper in se skupaj z očetom, konjem in vozom povzpel na trajekt.
In kot vrv na križišču,
Ta struna je zvenela kot bas.
Kaj je povzročilo to nepričakovano primerjavo - ali zgolj zaradi zvočne podobnosti ali morda zaradi dejstva, da je nekoč nad trajektom Dneper nebo "tu in tam pomodrilo s presledki v oblakih"? O tem bi lahko povedal samo Tvardovski sam.
Vedno znova se pesnik spominja svoje mladosti, svojega otroštva in z višine preteklih let zre v preteklost:
...in škrjanec, ki vrta nebo
V trepetajoči modrini,
Zase in za svet
Obvešča o pomladi.
Vse je tako, kot je bilo takrat. In zvonik
Oddaljenost pomeni razdaljo,
Okoli leži ločeno ...
»Vse je tako, kot je bilo takrat« ... Toda ali ni rekel: »Vse je enako, enako, a drugače, tako daleč kot blizu in vse naokoli«? Navzven je vse enako: modro pomladno nebo, pesem škrjanca in neskončne daljave.
In samo šolske torbe ni,
Da, skoraj mi ni žal za škornje -
Ne kot stari, cenjeni,
Že popravljeno ne prvič,
Moji cenjeni škornji,
Uničila snežna voda.
Izkazalo se je, da se je avtor sam spremenil. Zdaj, pri njegovih letih, mu "skoraj ni žal za škornje" - žal mu je za vedno izgubljeno otroštvo in mladost. Toda ne glede na žalost in usmiljenje se pesnik neustrašno približuje svoji zadnji lastnosti; še več, v svojih letih je pridobil najvišjo modrost, ki jo velikodušno deli z bralcem. Bolj kot kdaj koli prej zdaj budno loči pristne vrednote od namišljenih, iluzije od resničnosti.
Ne da bi skrenil s svoje poti,
Brez umika bodite sami.
Tako upravljate svojo usodo,
Tako, da se vsaka usoda znajde v njej
In nekomu se je duša olajšala bolečine.
Tudi v sami zavesti o neizogibnosti smrti Tvardovski, paradoksalno, vidi nenadomestljivo dobro, saj če bi človek upal na nesmrtnost, ne bi mogel ceniti lepote življenja in bi bil zato prikrajšan za edini vir ustvarjalne sile:
Ne vem, kako bi toplota gorela
Moja krvna naklonjenost,
Kadarkoli sem podvržen
Tako kot vsi brezpogojni odstop.
Od kod bi potem prišli?
V nikoli zatemnjeni duši,
To težko pridobljeno življenje je slast
Ta vera, volja, strast in moč,
Kaj je vredno muk in smrti črne!
Res je, to je bilo napisano leta 1957, ko je pesniku ostalo še 14 let do »brezpogojnega odstopa«. Toda v vseh nadaljnjih besedilih ne bomo našli ne le ovržja te misli, ampak niti najmanjšega popravka.
"Vera, volja, strast in moč"...
Vera v lastne moči, v moč ljudstva, v človečnost.
Volja do zmage nad črto. Nikoli ohlajena strast državljana – borca. Moč nad svojimi trenutnimi slabostmi, nad utrujenostjo, nad senilnimi sovražniki. Seveda bi bilo bolje, če jih ne bi bilo.
vroča poletna utrujenost ohladi
Ah, dobra jesen,
tako lepa starost:
Tako da ona
ni zdelo prezgodaj, naključno,
In vse se je končalo
Kako plodno je to leto;
Torej samo majhne
njene bolezni so jo naznanile
In bi šla
navzdol brez napora.
Celotno to blaženo podobo pa si je mogoče zamisliti le v konjunktivnem naklonu. Prepustiti se takšnim iluzijam pomeni sprostiti se in ne biti pripravljen na nove preizkušnje. In avtor dopolni začeto z vrsticami grenke in pogumne resnice:
A le v pozabo
tesnoba in nujna bolečina
Radosti na voljo
in te preproste sanje.
Med pripravami na »brezpogojno upokojitev« je Tvardovski uspel premagati lastno skušnjavo, da bi na novo »uredil« svojo ustvarjalno pot, da bi ostal v dojemanju stropov v vsem sijaju svojega talenta in da bi vsaka pesem, tudi mladostna, predstavljala vrhunec popolnosti. Leta 1965 se je pesnik med brskanjem po starih rokopisih za nekaj časa zalotil, da ga je pritegnila »zbledela barva starodavnega črnila in drugačna pisava iz različnih let«. Toda, ko je pri sebi opazil, kako se je rokopis z leti spreminjal, postajal vse bolj nečitljiv in končno postal tak, da »ne moreš razbrati zadnje vrstice«, je Tvardovski s smrtonosno samoironijo zaključil:
Je sploh smisel razstaviti?
Listanje starega zvezka
S to brezupno napetostjo,
Katerega želimo v ogledalu?
Nekako podoben njegovemu
Nepopravljivo odsevalo?..
Minila so tri leta. Še tri do življenja. Mogoče se je vredno vrniti k starim zvezkom in jim dati najnovejšo, nakitno dodelavo? št.
Recimo, da ste svojega že pohodili
In za tabo je tvoja meja,
Toda vi imate svoj um in izkušnje,
In še nekaj časa je za dokončanje nalog
Izpuščeno - do nakladanja in odpreme.
Lahko na listih preteklih let
Naredite še nekaj sprememb
Orisuje svojo sled z ljubosumno črto;
Zaupanje v samoobrambo je majavo,
Človek si ne more kaj, da ne bi olepšal rezultata ...
Toda nenadoma pomislite:
Ne, hvala v klobuku,
Bog nas varuj te sladkosti.
Ne, bolje je, da se zrušimo na pol poti,
Ker nova pot ni bila več kot naša moč.
Brez nas bodo odlično povzeli
In morda bodo manj lagali kot naši.
Leta velike domovinske vojne so posebno obdobje za Ruse, za literaturo in umetnost. Vse, kar so pesniki in pisatelji ustvarili med vojno, je imelo en cilj - približati dan zmage ruskega ljudstva nad nemškimi okupatorji. Prav v tem času in v prvem povojnem desetletju se je poezija izkazala za najbolj priljubljeno in učinkovito.
V delih A. T. Tvardovskega, ki je izkusil tegobe vojnega časa, je veliko del, posvečenih temu težkemu času. V prvem povojnem desetletju so vrstice iz pesmi Vasilij Terkin zvenele kot splošno razodetje:
Minila je vojna, minilo je trpljenje,
Toda bolečina kliče ljudi:
Dajte no ljudje, nikoli
Ne pozabimo na to.
In ni naključje, da se je Tvardovski po zmagovitem maju 1945 znova obrnil k vojaški temi in jo premislil na novi stopnji. Leta 1952 je izšla zbirka njegovih povojnih pesmi. Najboljši med njimi so pokazali za pesnika značilno državljansko publicistiko, historizem in filozofsko globino. Pesmi Tvardovskega, kot so »V uri miru«, »Ubili so me pri Rževu«, »Na dan, ko se je končala vojna«, »Ne, življenje me ni prikrajšalo ...«, »Mladost domovine«, »Moskva« , itd. so posvečeni temi spomina »Sinu mrtvega bojevnika«.
V imenu ubitega vojaka zveni globoko tragična izpoved: "Ubili so me blizu Rževa." Tisti, ki so umrli za svobodo domovine, so vredni spomina. On laže
kje so slepe korenine
Iskanje hrane v temi
Kje je list trave
Reka trave se vrti,
Kam na pogreb
Tudi moja mama ne bo prišla.
Poziv mrtvih k živim je potrditev ideje o nesmrtnosti padlih za svobodo in hkrati poziv, da preprečimo novo vojno, da smo vredni tistih, ki so branili blaginjo živijo za ceno lastnega življenja.
Mrtvi vojak se vidi le kot delček »narodne celote« in skrbi njega, kakor tudi vse, ki se jim je »stemnilo pred očmi«, za vse, kar se je zgodilo pozneje, za njim. Plaho upanje, da se bo "beseda svete prisege izpolnila", preraste v močno vero - "trdnjava sovražnikove dežele" je bila končno poteptana, prišel je dolgo pričakovani dan zmage.
Pesem »Vem, nisem jaz kriv ...« je lakonična (odlikuje jo leksikalna preprostost in odsotnost kakršnih koli figurativnih sredstev) in zato še posebej pretresljiva:
Vem, da nisem jaz kriv
To, da drugi niso prišli iz vojne,
To, da so – nekateri starejši, drugi mlajši
Ostali smo tam in ne gre za isto stvar,
Da sem lahko, a jih nisem uspel rešiti,
Ne gre za to, ampak še vedno, še vedno ...
Ta pesem je strukturirana kot lirični monolog, kjer razpoloženje niha med dvema občutjema. Po eni strani se avtor prepriča o svoji popolni nedolžnosti pred tistimi, ki so padli na poljih velike domovinske vojne, po drugi strani pa zadnja vrstica razkriva tisti skesani občutek krivde, ki je značilen za vse vestne ljudi.
Trikratna ponovitev delčka »še«, ki izraža dvom, prikliče na površje zavesti daleč skriti občutek bolečine, ki s časom ne pojenja. "Jaz" - živ, "drugi" - mrtvi - to je glavni konflikt pesmi, ki ni bil nikoli razrešen v finalu. Elipsa tudi pomeni, da se notranji monolog ni ustavil, da bo lirski junak še večkrat imel ta boleč pogovor sam s seboj.
Pesem »So imena in so takšni datumi ...« zveni tudi tema večne žalosti, svetega spomina in nepopravljive krivde pred branilci domovine, ki so dali svoja življenja za današnjo generacijo. Avtor nam očita, da se spominjamo in žalujemo, glasno, lepo, pretenciozno govorimo le ob praznikih (»Krivi smo pred njimi ob delavnikih; ob praznikih se ne moremo odkupiti krivde«). In v vrvežu vsakdanjega življenja ima vsak svoje skrbi in v srcu nikogar ni mesta za junake. V zadnjih vrsticah junak navaja: ne glede na vse bo spomin na veliko domovinsko vojno in slavo vojakov večen. Lahko pa se zgodi, da »bomo ostali za črto«.
Pesem je pretresljiva in publicistična. Avtor se obrača na vest zanamcev, ki živijo in uživajo v mirnem nebu. Vsako minuto se je treba spomniti tistih, ki so to nebo plačali s krvjo.
Občutek dolžnosti živih do padlih, neizogibni občutek sebe v njih in njih v sebi, nezmožnost pozabe vsega, kar se je zgodilo - to so glavni motivi pesmi Tvardovskega, posvečenih veliki domovinski vojni: ".. .Živ sem, iz vojne sem prišel živ in zdrav. Toda koliko jih pogrešam ... koliko ljudi me je uspelo prebrati in me morda ljubiti, a niso več živi. Bilo je del mene."
(Še ni ocen)
Drugi zapisi:
- Mislim, da je delo Tvardovskega povezano predvsem s temo vojne in miru, s temo hvaljenja ruskega vojaka. Vasilij Terkin je postal njegov narodni heroj. Pesmi Tvardovskega "Onkraj razdalje" in "Po pravici do spomina" imata povsem drugačen značaj, saj Preberi Več ......
- Tema odgovornosti in spomina je dobila poseben odmev v delu A. Tvardovskega, ki je izkusil vse stiske velike domovinske vojne. Pesnik dokazuje, da je izdaja spomina pravi zločin. Danes živeči nimamo pravice pozabiti tistih, ki so dali svoja življenja na bojiščih Preberi več ......
- Aleksander Trifonovič Tvardovski je ostal v zgodovini ruske književnosti kot nadarjen ljudski pesnik in glavni urednik največje literarne in umetniške revije v Sovjetski zvezi "Novi svet". Njemu dolgujemo vrnitev v našo domačo literaturo "sovražnika in emigranta" I. Bunina, čigar dela niso Preberi Več ......
- Nihče ni pozabljen, nič ni pozabljeno ... Tema odgovornosti in spomina je v našem času dobila poseben pomen. Obstajajo težnje pustiti preteklost za zgodovino, živeti samo v sedanjosti, ne da bi se obremenjevali s tradicijo in dogodki preteklih časov. Ti trendi so za nas škodljivi. Preberi Več......
- Prelomna leta za pesnika A. Tvardovskega so bila leta velike domovinske vojne, skozi katero je šel kot frontni dopisnik. V vojnih letih dobi njegov pesniški glas tisto moč, tisto pristnost doživetja, brez katere je prava ustvarjalnost nemogoča. Pesmi A. Tvardovskega v vojnih letih so kronika Preberi Več ......
- Življenje A. Tvardovskega se je zgodilo morda v najbolj tragičnih letih v zgodovini ruskega ljudstva. Vso vojno je preživel "s svojim narodom", pred njegovimi očmi je državo preplavila Stalinova represija, pesnik pa je preživel leta Hruščovove otoplitve. Postal je eden najpomembnejših pesnikov, ki so napisali Preberi Več......
- Občutek dolžnosti živih do padlih, neizogibni občutek sebe v njih in njih v sebi, nezmožnost pozabe vsega, kar se je zgodilo - to so glavni motivi vojnih besedil A. Tvardovskega. »...Živ sem, iz vojne sem prišel živ in zdrav. Toda koliko ljudi pogrešam... koliko ljudi Preberi Več......
- 1. Preoblikovanje nekdanjega Vasje Terkina, priljubljenega priljubljenega junaka, v vsem najljubši lik. 2. Podoba domovine v pesmi. 3. Pesem "Vasilij Terkin" kot enciklopedija vojne. 4. Avtorjev odnos do svojega dela. Poleg pesmi in esejev, ki jih je Tvardovski napisal med zimsko kampanjo Preberi Več ......
Uvod
1. poglavje Nastajanje pesnika
1.1. Otroštvo pesnika
1.2. Prvi koraki v literaturi
2. poglavje Življenje je eno in smrt je ena
2.1 Ustvarjanje pesmi "Vasilij Terkin"
2.2. Naslednji dan naprej zadaj, kot za ognjenim jezom
Ime Aleksandra Trifonoviča Tvardovskega, največjega sovjetskega pesnika, dobitnika Leninove in državne nagrade, je v naši državi splošno znano.
Svoboda, humor, resnicoljubnost, drznost, naravnost potopljenosti v prvine ljudskega življenja in ljudskega govora so očarali in očarali bralce Tvardovskega.
Njegove pesmi vstopijo v zavest bralca že od otroštva: »Država mravelj«, »Terkin na onem svetu«, »Hiša ob cesti«, »Onkraj razdalje«, besedila itd.
Aleksander Tvardovski je ena najbolj dramatičnih osebnosti v literaturi in sovjetski stvarnosti sredine 20. stoletja, veliki nacionalni pesnik.
Skozi vse življenje je Tvardovski nosil s seboj hvaležen spomin na tiste dni, ki jih je imenoval "začetek vseh začetkov" - svoje otroštvo. A še zdaleč ni bilo "zlato".
Pesnikov oče Trifon Gordejevič je bil kljub vsem svojim zaslugam (o katerih bomo razpravljali v nadaljevanju) strog do resnosti, ambiciozen do obolevnosti, imel je zelo razvite posesivne navade in otroke - in Aleksandra, ki je bil vtisljiv. in še posebej občutljiv na vse krivice - imel je Včasih je z njim zelo težko.
In vendar so bile razmere, v katerih je bodoči pesnik preživel otroštvo, takšne, da je lahko razumel bistvo kmečkega dela in lepoto domače narave, absorbiral pesmi klasikov in se naučil premagovati težave, ceniti sadove človeškega dela. in v sebi razvijati radovednost, se prežeti z nepomirljivostjo do pohlepa, krutosti, strahopetnosti, podlosti in hinavščine ter dati prostor svojim nebrzdanim sanjam, vztrajno dosegati cilje in razvijati v sebi že na pragu mladosti določen moralni kodeks – visoko moralni kodeks sovjetskega državljana in ruskega pesnika.
Dajmo besedo Tvardovskemu samemu.
»Rodil sem se v regiji Smolensk,« piše, »leta 1910, 21. junija, na »stolpovski pustarski kmetiji«, kot se je v časopisih imenoval kos zemlje, ki ga je pridobil moj oče Trifon Gordejevič Tvardovski prek deželnega kmeta. Banka s plačilom na obroke. Ta dežela - nekaj več kot deset arov, vsa v majhnih močvirjih, "Ruffles", kot smo jim rekli, in vsa porasla z vrbami, smrekami in brezami - je bila nezavidljiva v vseh pogledih. Toda za očeta, ki je bil edinec vojaka brez zemlje in je z dolgoletnim trdim delom kovača zaslužil znesek, potreben za prvi prispevek v banko, je bila ta zemlja pot k svetosti.
In nam, otrokom, je že od malih nog privzgojil ljubezen in spoštovanje do te kisle, podzole, skope in neprijazne, a naše zemlje – našega »posestva«, kot je v šali in ne v šali imenoval svojo kmetijo ... Ta kraj je bila precej divja, stran od cest, in oče, čudovit kovač, je kmalu zaprl kovačnico in se odločil živeti od zemlje. Toda tu in tam se je moral obrniti na kladivo: najemati kovačnico in nakovalo nekoga drugega v odpadkih, delati na pol.
Moj oče je bil pismen človek in na podeželju celo načitan. Knjiga v našem gospodinjstvu ni bila redkost. Pogosto smo cele zimske večere posvetili glasnemu branju kakšne knjige. Moje prvo poznanstvo s »Poltava« in »Dubrovsky« od Puškina, z »Tarasom Buljbo« od Gogolja, najbolj priljubljenimi pesmimi Lermontova, Nekrasova, A.V. Tolstoja, Nikitina se je zgodilo prav na ta način.
Moj oče je poznal veliko pesmi na pamet.« »Borodino«, »Knez Kurbski«, skoraj vso Eršovljevo »Mali konj grbavec« (»Avtobiografija«).
Takrat sta se morala sovražnost in gnus do kronanega krvnika Ivana Groznega, do izdajalca Mazepe, do tirana Kirila Petroviča Troekurova zariti v srce dečka, ki je še komaj bral besede. Tu so verjetno izvori dobro znane žeje Tvardovskega po pravičnosti, začetek njegovih »otroških maščevalnih sanj«. In morda ni nič presenetljivega ali naključnega v tem, da je njegova prva pesem, nastala v letih, ko avtor še ni poznal vseh črk abecede, obsojala fante svojih let, ki so uničevali ptičja gnezda.
V otroštvu je njegovo uvajanje v delo, predvsem pa »študij« v očetovi kovačnici, ki je bila za celotno okrožje »klub, časopis in akademija znanosti«, močno vplivalo na oblikovanje bodoči pesnik. »Estetike dela«, o kateri je Tvardovski kasneje govoril na učiteljskem kongresu, mu ni bilo treba namenoma razumeti - vstopila je v njegovo življenje samo, ko je »kot majhen otrok« videl, kako pod očetovim kovaškim kladivom » rodilo se je vse, s čimer orjejo njivo, gozd in zidajo hišo.” In ure čakanja na kupca so bile napolnjene z besno omamo ljudi, željnih pogovora s kompetentno osebo.
V osemnajstem letu življenja je Aleksander Trifonovič Tvardovski zapustil rodno Zagorje. V tem času je bil že več kot enkrat v Smolensku, enkrat je obiskal Moskvo, osebno srečal M.V. Isakovskega in postal avtor več deset objavljenih pesmi.
Prvič je ime Tvardovskega ugledalo luč 15. februarja 1925. Njegov članek »Kako potekajo ponovne volitve zadrug« je bil objavljen v časopisu »Smolenskaya Derevnya«. 19. julija je isti časopis objavil njegovo prvo pesem »Nova koča«.
V naslednjih mesecih se je v različnih časopisih v Smolensku pojavilo več zapiskov, korespondenc in pesmi Tvardovskega; in v začetku leta 1926, ko je pesnik posebej prišel v to mesto, da bi se srečal z M.V. Isakovskim, je ponovno objavil svoje pesmi v časopisu "Delovna pot". Umetnik I. Fomichev nariše s svinčnikom portret "vaškega dopisnika Aleksandra Tvardovskega", ki je natisnjen na isti časopisni strani z njegovimi pesmimi. Aprila 1927 je smolenski časopis »Mladi tovariš« objavil zapis o Aleksandru Tvardovskem skupaj z izborom njegovih pesmi in fotografijo - vse to je združeno pod splošnim naslovom »Ustvarjalna pot Aleksandra Tvardovskega«. In Alexander je bil star 17 let.
Po besedah Isakovskyja je bil »vitek mladenič z zelo modrimi očmi in svetlo rjavimi lasmi. Sasha je nosila jakno iz ovčje kože. V rokah je držal klobuk.”
Mladenič se je preselil v Smolensk. Toda v uredništvu Rabochiy Put za Tvardovskega ni bilo delovnega mesta. Ponudili so se, da bodo pisali zapiske za kroniko, kar pa seveda ni zagotavljalo stalnega dohodka. A se je strinjal, čeprav je popolnoma razumel, da se obsoja na napol stradanje.
Poleti 1929, ko je veliko uslužbencev Rabochy Put odšlo na dopust, je bil Tvardovsky poln dela in ga je poslal v regije na dopisniške naloge. Povečevali so se zaslužki, širil se je krog poznanstev, tudi literarnih. Pesnik si je upal poslati svoje pesmi v Moskvo, v uredništvo revije Oktober. In - oh sreča! Mihail Svetlov je objavil pesmi devetnajstletnega Tvardovskega. Po tem dogodku so se mu smolenska obzorja začela zdeti preozka in odhitel je v prestolnico. Toda izkazalo se je približno tako kot pri Smolensku. Občasno so me objavljali, nekdo je odobril moje poskuse, podpiral otročje upe, vendar nisem zaslužil veliko več kot v Smolensku in živel sem v kotih, pogradih, taval po uredništvih in vse bolj opazno me je odnašalo nekam stran od neposrednega in težka pot pravega študija, pravega življenja. Pozimi tridesetega leta sem se vrnil v Smolensk ...« - tako je pesnik z največjo lakoničnostjo govoril o svojem bivanju v Moskvi mnogo let pozneje.
Težko je reči, kako bi se razvila literarna usoda Tvardovskega, če bi ostal v Moskvi, kar pa sploh ni bilo nemogoče, če bi imel stalno in zanesljivo stanovanje. A misliti je treba, da je glavni razlog za njegovo vrnitev v Smolensk še vedno drug. Zahteve Tvardovskega do sebe kot pesnika so se povečale in sam je začel vse bolj doživljati nezadovoljstvo s svojimi pesmimi. Verjetno je razumel, da je bila doslej domača prvina, ki je hranila njegovo poezijo, le življenje vasi: njen način življenja, narava, kolektivizacija in vse, kar je bilo s tem povezano. A vse to je ostalo za nami. Kasneje je zapisal: »Bilo je obdobje, ko sem bil, ko sem zapustil vas, nekoč v bistvu odrezan od življenja in se gibal v ozkem literarnem okolju.«
V prvem letniku zavoda se je zavezal opraviti maturo iz vseh predmetov in jo tudi uspešno opravil. »Ta leta študija in dela v Smolensku,« je kasneje zapisal Tvardovski, »so bila zame za vedno zaznamovana z visoko duhovno vznesenostjo ... Ko sem si vzel odmor od knjig in študija, sem odšel v kolektivne kmetije kot dopisnik regionalnih časopisov, kjer sem se poglobil v vse, kar je bilo novega s strastjo.« se je prvič oblikoval sistem podeželskega življenja, pisal članke, korespondenco in vodil najrazličnejše zapiske, z vsakim potovanjem pa sem si beležil novosti, ki so se mi odkrile v kompleksu. proces oblikovanja kolektivnega kmetskega življenja" ("Avtobiografija").
Od leta 1929 je Tvardovski začel pisati na nov način, pri čemer je dosegel največjo prozaičnost verzov. Kot je kasneje rekel, je želel pisati »naravno, preprosto« in je izgnal »vso liriko, manifestacijo čustev«. Poezija se mu je za to takoj maščevala. V nekaterih pesmih (»Jabolka«, »Pesmi o univerzalnem izobraževanju«) so se poleg resnično poetičnih začele pojavljati vrstice, kot so te:
In tukaj
Fantje veliki in majhni
Šolska ekipa se bo zbrala.
Pozneje je Tvardovski spoznal, da je bila to napačna pot, saj se je tisto, kar je postavljal nad vse - zaplet, pripovedni verz, konkretnost - izrazilo v praksi, kot je priznal leta 1933, »v nasičenju poezije s prozaizmi, »pogovornimi intonacijami« do dejstvo, da so prenehale zveneti kot poezija in se je vse nasploh zlilo v medlost, grdoto ... kasneje so ti presežki včasih prišli do absolutne antiumetnosti«
Ali ste vedeli, da Tvardovski do visoke starosti ni znal nastaviti Speedole, sprejemnika, priviti vtičev, da se je desetletja, ko je živel v Moskvi, bal prečkati ulice. A presenetljivo, pogumno se je postavil čez partijsko-državni stroj, ki je hitel proti njemu, in komu zlomil kosti in hrbtenice. Solženicin je natisnil »čez«. "Ne pozabite," mu je rekel njegov namestnik. "Tega nam ne bodo oprostili. Razumete, kaj je naš časopis?" "Razumem," je odgovoril, "Ampak zakaj potrebujem revijo, če je ne morem natisniti?"
Rokopis zgodbe "Shch-854" nekega A. Ryazanskega mu je izročil z besedami: "Taborišče skozi oči kmeta, zelo priljubljena stvar." Natančneje, nemogoče je bilo "priti" v njegovo srce. Odnesel ga je domov in se ponoči odpravil v posteljo ter začel brati. Vendar sem ugotovil, da leže ne moreš brati. Vstala in se oblekla. In vso noč, ko sem kuhal čaj v kuhinji, sem bral zgodbo o Ivanu Denisoviču - enkrat in dvakrat. In zjutraj je "odhitel do svojih prijateljev in zahteval, naj pokažejo steklenico v čast pojava novega pisatelja." Izkazalo se je, da je "Rjazan" Solženjicin, učitelj iz Rjazana. In novembra 1961, poklican z telegramom, je sedel v pesnikovi nabito polni pisarni in mračno razmišljal: "Ali sem nor, ali uredniki resno verjamejo, da je to mogoče objaviti?" Bil sem že vesel, da je niso odpeljali v KGB! In prav je tako – izšla bo šele čez 11 mesecev. V tem času se je zgodilo vse: pismo Hruščovu (»Ime tega avtorja lahko jutri postane eno od izjemnih imen v literaturi«). In njegovo srečanje s Hruščovom »na glavo«, ko je pesnik »lastniku« države neposredno povedal, da bo brez njega ta stvar »zaklana« (»zaklali bi jih«, je neumno prikimal). Vse je bilo tam. In potem, ko v hotelu še zadnjič bere zgodbo, Solženicin nenadoma plane v jok: predstavlja si, »kako se bo krokodilska pošast taboriščnega življenja pojavila milijonom nevednih ljudi« in kako pomembno je to za tiste, ki »niso« Nisem dovolj praskal, nisem dovolj šepetal, nisem dovolj sopel.” In v hiši Tvardovskih, ko bo kurir prinesel signalno številko, se bo smejal in gledal, kako strogi "šef", kot deček, plapola po sobi: "Ptica je odletela! Zdaj je malo verjetno, da bodo pridržali ti!"
"Ptica", če nadaljujemo njegovo primerjavo, bo skoraj takoj sestreljena "v letu". Polikarpov, vodja oddelku Centralnega komiteja bo v treh mesecih v "svojem krogu" rekel: "Solženicin in Tvardovski sta sramota za sovjetsko literaturo." Potem bodo pred vsemi "spodbili" nominacijo zgodbe za Leninovo nagrado. Potem bo pesniku odvzet položaj namestnika in ne bo izvoljen v Centralni komite CPSU. In končno, ko bo poskušal izdati »V prvem krogu« in roman dal Hruščovljevemu pomočniku Lebedevu, tistemu, ki mu je vneto pomagal izdati »En dan«, se bo vrnil, ko je knjigo označil za »obrekovanje sovjetskega sistema«. rokopis mu. »Skrij roman, da ga nihče ne vidi,« bo rekel, »obžalujem, da sem prispeval k pojavu »Ivana Denisoviča«. tvoja starost.” Dve leti po odstranitvi Hruščova bo Lebedev, izgnan od vsepovsod, umrl in nihče iz partije in literature ne bo prišel na pogreb njegovega nekoč vsemogočnega pomočnika! vse.
"Če ne jaz,
Kdo potem?..”
Uničili so ga »ljudje iz pene«. Tisti, ki se iz kakršnega koli razloga povzpnejo na stopničke. Posneli so vse naenkrat. Za pesem »Po pravici do spomina«, ki je bila na Zahodu objavljena brez njegove vednosti (pri nas bo »ostala« 17 let pozneje). Za "Terkin na onem svetu", pesem, ki se jo Satirično gledališče odloči uprizoriti. Nastop v "Satiri" bo napadel "Sovjetska kultura" in njen urednik D. Bolshov. »Imamo opravka s protisovjetskim in protičekističnim delom,« je pozneje zapisal v obtožbi Centralnemu komiteju. In ko bo Boljšov imenovan za njegovega namestnika v Novy Miru, ko bo Sofronov, urednik Ogonjoka, objavil pismo 11 pisateljev "Čemu nasprotuje Novy Mir?", potem bo napisal odstopno pismo. Eh, eh, Jurij Karjakin, ki ga je imenoval "rootman", je danes rekel: "Če bi imeli 10 takih ljudi, bi bila Rusija drugačna ..."
»Pravzaprav nimam razloga, da bi jezil Boga,« povzame pesnik v svojem dnevniku, »imam še zdravje, odlično hišo, možnosti za sladke užitke na rastišču (sajenje, presajanje). Sploh nisem pisatelj, ampak samo človek s kmečke šole ...«
Še vedno bo vstal ob zori. Sprehod z novofundlandcem Fomko v obledelem dežnem plašču. In spomnite se preteklosti. Charles Snow, pisatelj, s katerim se je spoprijateljil v Angliji in mu je, ko je pokazal svoje roke, rekel: "Poglej, so štirikrat večje od tvojih." On, ki ga imenuje "velik človek", ga bo primerjal, predstavljajte si, z Dickensom. Veliko stvari sem si zapomnil. Kako sem jokal, ko je Stalin umrl, kako sem četrto, že Leninovo nagrado podaril »kulturi« Smolenske regije. Kako ni hotel podpisati pisma, ki obsoja Sinyavskega in Daniela (»naj vedo, da je vsaj nekdo zavrnil«). Kako sem šel v psihiatrično bolnišnico, da bi pomagal Žoresu Medvedevu, ki je "prišel" tja ("Če ne jaz, potem kdo?"). Spomnil sem se, kako so ga nekoč poklicali v Narodno, pa je rekel: »Ali morda v čajnico za Kmečko postojanko, tam je gosta zeljna juha in dišeča ajdova kaša ...« In kako je pomagal ljudem: Pasternakovi vdovi, Cvetajevi hčerki? , že stari Sokolov -Mikitov, pisatelj...
Ne, podpolkovnik ni izgubil ničesar. Niti ena vojna. "To je nekakšna skrivnostna zmaga," je dejal Turkov. In zdelo se je, da je Kedrov ugovarjal: "To je obramba, zaščitil nas je pred Gulagom, pred grozo neostalinistov, zaščitil je duše generacij." Da - zmaga! On sam, ko zaradi kapi ni mogel niti govoriti, je, ko je izvedel, da je Solženicin prejel Nobelovo nagrado, nenadoma zahripal: "Bravo, tako jim je!" Umrl je in pogorel leto dni po odhodu iz revije – leta 1971. Škoda, da ni dočakal dni, ko so se vsi njegovi nasprotniki nenadoma zaljubili v njegovo svobodo. Tudi zmaga.
Nekoč je K. Simonov na vprašanje o "najvišjih vrhovih" v vojaški literaturi rekel: "Samo dva sta - Tolstojeva Vojna in mir." In - "Terkin". Po smrti Tvardovskega so v Tolstojevih dnevnikih, ki so ležali ob njegovi postelji, našli zaznamek in v knjigi zapisane besede: »Razmišljal sem o človeški slavi, kako lažna in zločinska je želja po hvali, ljubezen ljudi v življenju , tako dobra, dobra, legitimna je želja po nadaljevanju življenja v dušah drugih ljudi po njihovi smrti«...
In v tem je zmagal - že onkraj groba. Že pri nas.
"Ruski časopis"
Poezija Aleksandra Tvardovskega je postala ena najsvetlejših strani v zgodovini ruske literature XX. stoletja. Sama usoda tega človeka in pesnika je globoko simbolična.
A. Tvardovski je vstopil v literaturo sredi 20. let 20. stoletja. V svojem zgodnjem delu je pesnik poveličeval novo vaško življenje in kolektivno gradnjo. Eno svojih zgodnjih pesmi je poimenoval »Pot v socializem«. V njegovih pesmih tistih let je očitno zavračanje stoletnih tradicij:
Namesto tega dedkovega kalupa
Lenin bo gledal iz kota.
Rezultat pesnikovega zgodnjega ustvarjalnega obdobja je bila pesem "Država mravlja". Njegov junak Nikita Morgunok, ki je sanjal o sreči in brezplačnem delu na svoji zemlji, je razumel in spoznal, da se sanje lahko uresničijo le v kolektivnem življenju. Brati te pesmi danes, ko se je razkrilo toliko krute resnice o kolektivizaciji, uničenju celih družin, iztrebljanju najboljših, najpametnejših in pridnih lastnikov, je kar strašljivo. Še posebej glede na to, da je Tvardovski sam sin vaškega kovača. Rodil se je na kmetiji Smolensk v Zagorju. Takrat so njegovega očeta, obrtnika in pridnega delavca Trifona Gordejeviča Tvardovskega in vso družino nepričakovano doletele težave - razlastili so jih in izgnali na sever. O težki usodi te družine, tipični usodi, ki je doletela številne podobne družine, lahko danes izveste iz pred nekaj leti objavljenih spominov brata A. T. Tvardovskega.
V pesmih sina "kulaka" se ti tragični motivi niso odražali - pisal je tako, kot so v 20. in 30. letih od njega zahtevali in pričakovali, morda iskreno verjel, da bodo ljudje na tej poti našli svojo srečo.
Leta velike domovinske vojne, ki jih je preživel kot frontni dopisnik, so postala prelomnica za pesnika Tvardovskega. V vojnih letih je njegov pesniški glas dobil tisto moč, tisto pristnost doživetja, brez katere je prava ustvarjalnost nemogoča. Pesmi A. Tvardovskega v vojnih letih so tako kronika frontnega življenja, ki ni bila sestavljena le iz junaških dejanj, temveč tudi iz vojske, vojaškega življenja (na primer pesem »Vojaški čevljar«) in lirsko čustveno spomini na rodno regijo Smolensk, ki so jo oropali in užalili sovražniki, in pesmi, ki so blizu ljudski pesmi, napisane na melodijo »Zarasli so šivi in steze ...«.
V pesmih pesnika vojnih let je filozofsko razumevanje človeške usode v dneh narodne tragedije. Tako je leta 1943 Tvardovski napisal pesem "Dve vrstici". Navdihuje ga dejstvo pesnikove dopisniške biografije: dve vrstici iz zvezka sta ga spomnili na fanta borca, ki ga je videl ubitega ležati na ledu v tisti neslavni vojni s Finsko, ki je bila pred veliko domovinsko vojno. In ni dosegel podviga in vojna ni bila znana, vendar mu je bilo dano edino življenje - skozi njo umetnik razume resnično tragedijo vsake vojne, prenaša občutek nepovratnosti izgube, prodoren v moči lirike. :
Žal mi je za tisto daljno usodo
Kot mrtev, sam,
Kot da lažem...
Po vojni, v letih 1945-1946, je Tvardovski ustvaril morda svoje najpomembnejše delo o vojni - "Bil sem ubit pri Rževu." Bitke pri Rževu so bile tako krvave v zgodovini vojne, da so postale njena najbolj tragična stran. Celotna pesem je strasten monolog mrtvega, njegov poziv živim. Zdravljenje z onega sveta, do katerega imajo pravico le mrtvi - tako soditi živeče, tako strogo zahtevati od njih odgovor.
Pesem očara z ritmom svojih anapestov. Po obsegu je precej velik, vendar se ga da prebrati v enem dihu. Pomenljivo je, da večkrat vsebuje apel, ki sega v globoke plasti tradicij: tradicije staroruske vojske, krščanske tradicije. To je naslov "bratje".
V vojnih letih je A. Tvardovski ustvaril svojo najbolj znano pesem "Vasilij Terkin". Njegov junak je postal simbol ruskega vojaka. Podoba Vasilija Terkina je izjemno posplošen, kolektiven, ljudski lik v svojih najboljših manifestacijah. In hkrati ne gre za abstrakten ideal, ampak za živo osebo, za veselega in spretnega sogovornika. V njegovem
Slika združuje najbogatejšo literarno in folklorno tradicijo ter sodobnost, avtobiografske značilnosti, ki povezujejo junaka z avtorjem (ni zaman, da je iz Smolenska).
Terkin je hkrati borec, junak, ki izvaja fantastične podvige, opisane s hiperboličnostjo, značilno za folklorni tip pripovedi (v poglavju »Kdo je streljal?« s puško sestreli sovražnikovo letalo), in človek izjemne moči (v poglavju »Prečkanje« je opisan podvig - Terkin preplava ledeno reko, da sporoči, da je vod na desnem bregu), in je obrtnik, mojster vseh obrti.
Pesem je bila napisana s tisto osupljivo klasično preprostostjo, ki jo je avtor sam označil za ustvarjalno nalogo:
Naj bo bralec verjetno
S knjigo v roki bo rekel:
- Tukaj so pesmi in vse je jasno,
Vse je v ruščini.
Kasnejše delo A. Tvardovskega, njegove pesmi 50-60 let so ena najlepših strani ruske poezije 20. stoletja. Dovolj je reči, da lahko prenesejo tako težko sosesko za pesnika, kot so pesmi A. Akhmatove, B. Pasternaka, in tega ne morejo vsi storiti, morate biti zelo velik umetnik, da se ne izgubite proti takemu ozadje.
Nemogoče je vsaj na kratko reči, da je pesnik v teh letih postal osrednja osebnost vsega naprednega, s čimer je bilo bogato literarno življenje. Revija "Novi svet", katere glavni urednik je bil A. Tvardovski, je v zgodovino literature vstopila kot "Novi svet" Tvardovskega.
Lirični junak pozne poezije Tvardovskega je najprej moder človek, ki razmišlja o življenju in času. Tako v pesmi »Nimam časa, da bi se posmehoval ...« pesnik trdi, da je glavno odrešenje človeka pred težavami delo in ustvarjalnost. Lirični junak A. Tvardovskega poznejših let razmišlja o tradicionalni temi pesnika in poezije v številnih pesmih, na primer v delu iz leta 1959 »Želim si, da bi živel kot samotni slavček ...«. In vendar je glavna, najbolj boleča tema za pesnika tema zgodovinskega spomina, ki prežema njegovo liriko 50. in 60. let. To je tudi spomin na padle v vojni. Posvečena jim je pesem, ki jo lahko mirno imenujemo eden od vrhuncev ruske lirike 20. stoletja:
Vem, da nisem jaz kriv
Dejstvo je, da se drugi niso vrnili iz vojne.
Dejstvo, da so - nekateri starejši, drugi mlajši -
Ostali smo tam in ne gre za isto stvar,
Da sem jih lahko, a jih nisem rešil, -
Ne gre za to, ampak vseeno, še vedno, še vedno ...
Konec pesmi razkrije cel svet človeških izkušenj, celotno filozofijo, ki bi jo lahko oblikovali ljudje, katerih generacija je šla skozi toliko strašnih in krutih preizkušenj, da jih je vsak preživeli čutil kot čudež ali nagrado, morda nezasluženo. Toda pesnik še posebej ostro čuti tiste etape nacionalne zgodovine, ki so prečrtale življenja njegove družine in njegovih staršev. To je pozno kesanje, zavedanje osebne krivde in visok pogum umetnika. Tej temi so posvečena dela A. Tvardovskega, kot sta pesem »Po pravici do spomina« in cikel pesmi »V spomin na mater«. V tem ciklu človek skozi usodo matere prenaša usodo cele generacije. Prastari način življenja je uničen. Namesto običajnega vaškega pokopališča je v daljnih deželah neprijetno pokopališče, namesto prečkanja reke, simbola poroke, so »drugi prevozi«, ko so ljudi iz »zemlje njihove rodne zemlje pošiljali v daljavo. ”
V pesmi, ki je nastala v letih 1966-1969 in je bila prvič objavljena leta 1987, pesnik razmišlja o usodi svojega očeta, o tragediji tistih, ki so bili od rojstva označeni kot »otrok sovražne krvi«, »sin kulaka«. Ta razmišljanja dobijo filozofski zvok in celotna pesem zveni kot opozorilo:
Ki preteklost ljubosumno skriva
Malo verjetno je, da bo v harmoniji s prihodnostjo ...
Poezija A. Tvardovskega je umetnost v najvišjem pomenu besede. Še vedno čaka na pristno branje in razumevanje.
