Japonska poezija žanra haiku haiku. Japonski haiku terceti

Lepota poezije očara skoraj vse ljudi. Ne pravijo zaman, da lahko glasba ukroti tudi najbolj divjo zver. Tako lepota ustvarjalnosti ponikne globoko v dušo. Kako se pesmi razlikujejo? Kaj je tako privlačnega na japonskih haiku tercetih? In kako se lahko naučimo zaznati njihov globok pomen?

Lepota japonske poezije

Lunina svetloba in krhka nežnost jutranjega snega navdihujeta japonske pesnike, da ustvarjajo tercine nenavadne svetlosti in globine. Japonski haiku je pesem, za katero je značilna lirična predstavitev. Poleg tega je lahko nedokončana in pušča prostor za domišljijo in premišljen razmislek. Haiku (ali haiku) poezija ne prenese naglice in osornosti. Filozofija teh stvaritev duše je usmerjena neposredno v srca poslušalcev in odseva skrite misli in skrivnosti avtorja. Preprosti ljudje radi ustvarjajo te kratke pesniške formule, kjer ni nepotrebnih besed, zlog pa harmonično prehaja iz ljudskega v literarni, se še naprej razvija in poraja nove pesniške oblike.

Pojav nacionalne pesniške oblike

Izvirne pesniške oblike, tako znane na Japonskem, so kvinteti in terci (tanka in haiku). Tanka je dobesedno interpretirana kot kratka pesem. Sprva so tako imenovali ljudske pesmi, ki so se pojavile na zori japonske zgodovine. Tank so zamenjale nagaute, ki so se odlikovale po preveliki dolžini. V ljudskem izročilu so se ohranile različno dolge epske in lirske pesmi. Mnogo let kasneje se je japonski haiku ločil od tankija v času razcveta urbane kulture. Haiku vsebuje vse bogastvo japonske poezije, ki je imela obdobja razcveta in zatona. Bili so tudi trenutki, ko je japonski haiku lahko povsem izginil. Toda v daljšem časovnem obdobju je postalo očitno, da so kratke in jedrnate pesniške forme nuja in nuja poezije. Takšne oblike poezije lahko nastanejo hitro, pod viharjem čustev. Svojo strastno misel lahko udejanjite v metafore ali aforizme, tako da postanejo nepozabne, odražajo pohvalo ali grajo.

Značilnosti japonske poezije

Japonsko haiku poezijo odlikuje želja po jedrnatosti, jedrnatosti oblik, ljubezen do minimalizma, ki je lastna japonski nacionalni umetnosti, ki je univerzalna in lahko z enako virtuoznostjo ustvarja minimalistične in monumentalne podobe. Zakaj je japonski haiku tako priljubljen in privlačen? Prvič, to je zgoščena misel, ki jo odsevajo misli običajnih državljanov, ki so previdni do tradicije klasične poezije. Japonski haiku postaja nosilec obsežne ideje in je najbolj odziven na potrebe odraščajočih generacij. Lepota japonske poezije je v upodabljanju tistih predmetov, ki so blizu vsakemu človeku. Prikazuje življenje narave in človeka v harmonični enotnosti na ozadju spreminjajočih se letnih časov. Japonska poezija je zlogovna, z ritmom, ki temelji na menjavanju števila zlogov. Rima v haikuju ni pomembna, primarna pa je zvočna in ritmična organizacija terceta.

Velikost pesmi

Samo nerazsvetljeni mislijo, da ta izvirni verz nima parametrov ali omejitev. Japonski haiku ima fiksen meter z določenim številom zlogov. Vsak verz ima svojo številko: v prvem je pet, v drugem sedem, v tretjem pa samo sedemnajst zlogov. Toda to nikakor ne omejuje pesniške dovoljenosti. Pravi ustvarjalec nikoli ne bo spoštoval metra pri doseganju pesniške izraznosti.

Zaradi majhnosti haikujev je celo evropski sonet monumentalen. Umetnost pisanja japonskih haikujev je prav v sposobnosti izražanja misli v jedrnati obliki. V tem pogledu je haiku podoben ljudskim pregovorom. Glavne razlike med temi pregovori in haikuji so v njihovih žanrskih značilnostih. Japonski haiku ni poučen rek, ne dobro namerjena duhovitost, ampak poetična slika, okrašena z nekaj potezami. Pesnikova naloga je lirična vznemirljivost, polet domišljije in podrobnosti slike. Japonski haiku ima primere celo v delih Čehova. V svojih pismih opisuje lepoto mesečnih noči, zvezd in črnih senc.

Nujni elementi ustvarjalnosti japonskih pesnikov

Metoda ustvarjanja japonskih tercetov zahteva največjo aktivnost pisca, popolno potopitev v ustvarjalnost. Nemogoče je preprosto preleteti zbirko haikujev, ne da bi bili pozorni. Vsaka pesem zahteva premišljeno branje in filozofsko razmišljanje. Pasivni bralec ne bo mogel začutiti impulza, ki je neločljivo povezan z vsebino stvaritve. Šele ko misli bralca in ustvarjalca sodelujeta, se rodi prava umetnost, tako kot zamah loka in trepetanje strune rodita glasbo. Miniaturnost haikujev prav nič ne olajša ustvarjalčeve naloge, saj to pomeni, da mora biti neizmernost vsebovana v majhnem številu besed in preprosto ni časa za dolgotrajno podajanje svojih misli. Da ne bi naglo izražal smisla, pisec v vsakem pojavu išče vrhunec.

Junaki japonskega haikuja

Številni pesniki v haikuju izražajo svoje misli in čustva tako, da dajejo glavno vlogo določenemu predmetu. Nekateri pesniki odsevajo človekov pogled na svet z ljubečim upodabljanjem malih oblik in afirmacijo njegove pravice do življenja. Pesniki se v svojem ustvarjanju zavzemajo za žuželke, dvoživke, preproste kmete in gospodo. Zato imajo japonski primeri tercetov haikujev socialen prizven. Poudarek na majhnih oblikah vam omogoča slikanje slike v velikem obsegu.

Lepota narave v verzih

Japonski haiku o naravi je podoben slikarstvu, saj pogosto postane prenos zapleta slik in vir navdiha za umetnike. Včasih je haiku posebna sestavina slike, ki je predstavljena kot kaligrafski napis pod njo. Osupljiv primer takega dela je Busonov tercet:
"Barve so vsepovsod. Sonce zahaja na zahodu. Luna vzhaja na vzhodu."

Opisana so široka polja, prekrita z rumenimi cvetovi ogrščice, ki se zdijo še posebej svetla v sončnih žarkih. Ognjena krogla sonca je v učinkovitem kontrastu z bledico vzhajajoče lune. Haiku nima detajlov, ki bi prikazovali učinek osvetlitve in barvne palete, ponuja pa nov pogled na sliko. Združevanje glavnih elementov in podrobnosti slike je odvisno od pesnika. Lakonični način upodobitve naredi japonski haiku podoben barvnim odtisom ukiyo-eja:

Pomladni dež pada!
Med potjo se pogovarjajo
Dežnik in mino.

Ta Busonov haiku je žanrski prizor v duhu grafike ukiyo-e. Njegov pomen je v pogovoru dveh mimoidočih v spomladanskem dežju. Eden od njih je pokrit z dežnikom, drugi pa je oblečen v slamnat plašč - mino. Posebnost tega haikuja je svež dih pomladi in subtilen humor, blizu groteski.

Podobe v pesmih japonskih pesnikov

Pesnik, ki ustvarja japonske haikuje, pogosto daje prednost ne vizualnim, temveč zvočnim slikam. Vsak zvok je napolnjen s posebnim pomenom, občutkom in razpoloženjem. Pesem lahko odseva tuljenje vetra, žvrgolenje škržatov, krik fazana, petje slavca in škrjančka, glas kukavice. Tako se spominja haiku, ki opisuje cel orkester, ki zveni v gozdu.

Škrjanec poje.
Z odmevnim udarcem v goščavi
Fazan mu odmeva.
(bašo)

Bralci nimajo tridimenzionalne panorame asociacij in podob, ampak z določenimi usmeritvami prebujajo misli. Pesmi spominjajo na enobarvne risbe s tušem, brez nepotrebnih podrobnosti. Le nekaj spretno izbranih elementov pomaga ustvariti sliko pozne jeseni, ki je briljantna v svojem lakonizmu. Čuti se predvetrna tišina in žalostna tišina narave. Svetlobna kontura slike ima kljub temu povečano zmogljivost in očara s svojo globino. In četudi pesem opisuje samo naravo, je čutiti stanje pesnikove duše, njegovo bolečo osamljenost.

Polet bralčeve domišljije

Privlačnost haikujev je v povratnih informacijah. Samo ta pesniška oblika omogoča enake možnosti kot pisci. Bralec postane soavtor. In pri upodabljanju podobe ga lahko vodi njegova domišljija. Bralec skupaj s pesnikom doživlja žalost, deli melanholijo in se potaplja v globine osebnih doživetij. V dolgih stoletjih obstoja starodavni haikuji niso postali manj globoki. Japonski haiku raje ne kaže, ampak namiguje in sugerira. Pesnik Issa je svoje hrepenenje po mrtvem otroku izrazil v haikuju:

Naše življenje je rosna kaplja.
Naj le kapljica rose
Naše življenje - in vendar ...

Rosa je metafora za krhkost življenja. Budizem uči o kratkosti in minljivosti človeškega življenja ter njegovi nizki vrednosti. A vseeno se oče ne more sprijazniti z izgubo ljubljene osebe in se življenja ne more lotiti kot filozof. Njegov molk na koncu kitice govori več kot besede.

Nesporazum v haikuju

Obvezen element japonskega haikuja je zadržanost in sposobnost samostojnega nadaljevanja linije ustvarjalca. Najpogosteje verz vsebuje dve pomembni besedi, ostalo pa so formalnosti in vzkliki. Vse nepotrebne podrobnosti so zavržene, puščajo pa gola dejstva brez olepšav. Pesniška sredstva so izbrana zelo skopo, saj metafore in epiteti niso uporabljeni, kadar je to mogoče. Zgodi se tudi, da so japonske haiku pesmi resnične, vendar je neposredni pomen v podtekstu.

Iz sredice potonike
Čebela počasi prileze ven...
Oh, s kakšnim odporom!

Basho je to pesem napisal v trenutku, ko se je ločil od prijateljeve hiše in jasno prenesel vsa čustva.

Japonska haiku poza je bila in ostaja inovativna umetnost, last navadnih ljudi: trgovcev, obrtnikov, kmetov in celo beračev. Iskrena čustva in naravna čustva, ki so lastna vsakemu človeku, združujejo predstavnike različnih slojev.

kjer je nekoč potonil zvon

Kje si, luna, zdaj?
Kot potopljen zvon
Izginila je na dno morja.

Hiša na osami.
Luna... Krizanteme... Poleg njih
Kos majhnega polja.

V gorski vasici

Zgodba o nunah
O prejšnji službi na sodišču ...
Vse naokoli je globok sneg.

Mahovit nagrobnik.
Pod njim - je v resnici ali v sanjah? –
Glas šepeta molitve.

Kačji pastir se vrti ...
Ne morem ga prijeti
Za stebla prožne trave.

Zvon je utihnil v daljavi,
Ampak vonj večernega cvetja
Njegov odmev lebdi.

Pade z listom ...
Ne, poglej! Na pol poti
Kresnica je poletela navzgor.

Ribiška koča.
Pomešano v kup kozic
Osamljeni čriček.

Bolna gos je padla
Na polju v hladni noči.
Samotne sanje na poti.

Tudi divjega prašiča
Zavrtel te bo in te vzel s seboj
Ta zimski poljski vihar!

žalost me
Daj mi več žalosti,
Kukavice daljni klic!

Glasno sem plosknil z rokami.
In kjer je zazvenel odmev,
Poletna luna bledi.

V noči polne lune

Prijatelj mi je poslal darilo
Risu, povabil sem ga
Da obiščem samo luno.

Iz velike antike
Zadiši ... Vrt blizu templja
Pokrito z odpadlim listjem.

Tako enostavno, tako enostavno
Izlebdel - in v oblaku
Luna je pomislila.

Bela goba v gozdu.
Neki neznani list
Prilepilo se mu je na klobuk.

Rosne kapljice se iskrijo.
Imajo pa okus po žalosti,
Ne pozabi!

Tako je, ta cikada
Ste vsi pijani? –
Ena školjka ostane.

Listje je padlo.
Ves svet je ena barva.
Samo veter brni.

Na vrtu so posadili drevesa.
Tiho, tiho, da jih spodbudim,
Jesenski dež šepeta.

Tako, da hladen vrtinec
Dajte jim aromo, spet se odprejo
Pozno jesensko cvetje.

Skale med kriptomerijami!
Kako sem jim brusil zobe
Zimski mrzel veter!

Vse je bilo pokrito s snegom.
Osamljena starka
V gozdarski koči.

Sajenje riža

Nisem imel časa odmakniti rok,
Kot spomladanski vetrič
Nastanjen v zelenem kalčku.

Vse navdušenje, vsa žalost
Tvojega vznemirjenega srca
Daj ga prožni vrbi.

Trdno je zaprla usta
Morska školjka.
Neznosna vročina!

V spomin na pesnika Tojuna

Ostal in odšel
Svetla luna ... Ostal
Miza s štirimi koti.

Videti sliko za prodajo
dela Kana Motonobuja

...Čopiči samega Motonobuja!
Kako žalostna je usoda vaših gospodarjev!
Bliža se mrak leta.

Pod odprtim dežnikom
Prebijam se skozi vejevje.
Vrbe v prvem dol.

Z neba njegovih vrhov
Samo rečne vrbe
Še vedno dežuje.

Slovo od prijateljev

Tla izginejo izpod nog.
Prijem za svetlo uho ...
Prišel je trenutek ločitve.

Prozorni slap…
Padel v svetlobni val
Borova iglica.

Visi na soncu
Oblak ... Čez njega -
Ptice selivke.

Jesenska tema
Zlomljen in odgnan
Pogovor prijateljev.

Death Song

Na poti sem zbolel.
In vse teče, moje sanje kroži
Skozi požgana polja.

Pramen las mrtve matere

Če jo vzamem v roke,
Stopilo se bo - moje solze so tako vroče! –
Jesenska zmrzal las.

Pomladno jutro.
Čez vsak brezimni hrib
Prozorna meglica.

Hodim po planinski poti.
Nenadoma sem se iz nekega razloga počutil lahkotno.
Vijolice v gosti travi.

Na gorskem prelazu

V prestolnico - tam, v daljavi -
pol neba je ostalo...
Snežni oblaki.

Stara je šele devet dni.
A polja in gore vedo:
Spet je prišla pomlad.

Kjer je nekoč stal

kip bude

Zgoraj pajčevina.
Spet vidim podobo Bude
Ob vznožju prazen.

Lebdeči škrjanci zgoraj
Sedel sem počivat na nebu -
Na samem grebenu prelaza.

Obisk mesta Nara

Na Budin rojstni dan
Rodil se je
Mali jelenček.

Kam leti
Predzorni jok kukavice,
Kaj je tam? - Oddaljeni otok.

Flavta Sanemori

Tempelj Sumadera.
Slišim, kako piščal igra sama
V temni goščavi dreves.

KORAI (1651–1704)

Kako je to, prijatelji?
Človek gleda češnjeve cvetove
In na njegovem pasu je dolg meč!

Ob smrti mlajše sestre

Žal, v moji roki,
Neopazno oslabi,
Moja kresnička je ugasnila.

ISSE (1653–1688)

Videli vse na svetu
Moje oči so se vrnile
Vam, bele krizanteme.

RANSETSU (1654–1707)

jesenska luna
Slikanje bora s tušem
V modrem nebu.

Roža ... In še ena roža ...
Takole sliva cveti,
Tako pride toplina.

Pogledal sem ob polnoči:
Spremenjena smer
Nebeška reka.

KIKAKU (1661–1707)

Midge light roj
Leti navzgor - plavajoči most
Za moje sanje.

Berač je na poti!
Poleti so vsa njegova oblačila
Nebo in zemlja.

Meni ob zori v sanjah
Moja mama je prišla... Ne odganjaj je
S tvojim jokom, kukavica!

Kako lepe so tvoje ribe!
A če le, stari ribič,
Lahko jih poskusite sami!

Počastil
Zemeljsko in tiho,
Kot morje na poletni dan.

JOŠO (1662–1704)

In polja in gore -
Sneg je tiho ukradel vse...
Takoj je postalo prazno.

Mesečina lije z neba.
Skrit v senci idola
Zaslepljena sova.

ONICURA (1661–1738)

Ni prostora za vodo iz kadi
Izpljuni mi zdaj...
Cikade pojejo povsod!

TIYO (1703–1775)

Ponoči se je zavitek opletel
Okoli kadi mojega vodnjaka ...
Pri sosedu bom dobil vodo!

Do smrti malega sina

O moj lovilec kačjih pastirjev!
Daleč v neznano daljavo
Ste danes pritekli?

Noč polne lune!
Tudi ptiči je niso zaklenili
Vrata v njihovih gnezdih.

Rosa na cvetovih žafranov!
Razlilo se bo po tleh
In postala bo preprosta voda ...

O svetla luna!
Hodil sem in hodil k tebi,
In ti si še daleč.

Sliši se samo njihov krik ...
Čaplje so nevidne
Zjutraj na svežem snegu.

Pomladna barva slive
Človeku daje svojo aromo ...
Tisti, ki je zlomil vejo.

KAKEI (1648–1716)

Jesenska nevihta divja!
Komaj rojen mesec
Skoraj ga bo pometel z neba.

SICO (1665–1731)

O javorjevo listje!
Zažgeš si krila
Leteče ptice.

BUSON (1716–1783)

Iz te vrbe
Začne se večerni mrak.
Cesta na polju.

Tukaj prihajajo iz škatle ...
Kako bi lahko pozabil vaše obraze?..
Čas je za praznične punčke.

Težki zvonec.
In to na samem robu
Metulj drema.

Samo vrh Fudžija
Niso se pokopali
Mladi listi.

Hladen vetrič.
Zapuščanje zvonov
Večerni zvon lebdi.

Stari vodnjak v vasi.
Ribe so hitele za mušico ...
Temni pljusk v globini.

Nevihta!
Komaj se oprime trave
Jata vrabcev.

Luna tako močno sveti!
Nenadoma je naletel name
Slepec se je smejal ...

"Nevihta se je začela!" –
Ropar na cesti
Opozoril me je.

Hlad je prodrl v srce:
Na grebenu pokojne žene
Stopil sem v spalnico.

Udaril sem s sekiro
In zmrznil ... Kakšen vonj
V zimskem gozdu je zadišalo!

Na zahodu je mesečina
Premikanje. Sence rož
Gredo na vzhod.

Poletna noč je kratka.
Iskrilo se je na gosenici
Kapljice rosne zarje.

KITO (1741–1789)

Na poti sem srečal glasnika.
Pomladni veter igra
Odprto pismo zašumi.

Nevihta!
Padel mrtev
Konj oživi.

Hodiš po oblakih
In nenadoma na gorski poti
Skozi dež - češnje cvetijo!

ISSA (1768–1827)

Takole kriči fazan
Kot bi ga odprl
Prva zvezda.

Zimski sneg je skopnel.
Zasveti od veselja
Tudi obrazi zvezd.

Med nami ni tujcev!
Vsi smo drug drugemu bratje
Pod češnjevimi cvetovi.

Poglej, slavček
Poje isto pesem
In to v obraz gospodov!

Mimo divje gosi!
Povej mi svoja potepanja
Koliko ste bili stari, ko ste začeli?

O cikada, ne jokaj!
Brez ločitve ni ljubezni
Tudi za zvezde na nebu.

Sneg se je stopil -
In nenadoma je vsa vas polna
Hrupni otroci!

Oh, ne teptajte trave!
Svetle so kresničke
Včeraj ponoči včasih.

Luna je izšla
In najmanjši grm
Vabljeni na praznovanje.

Tako je, v prejšnjem življenju
Bila si moja sestra
Žalostna kukavica...

Drevo - za podiranje...
In ptice brez skrbi
Tam si gradijo gnezdo!

Ne prepiraj se na poti,
Pomagajte si kot bratje
Ptice selivke!

Do smrti malega sina

Naše življenje je rosna kaplja.
Naj le kapljica rose
Naše življenje - in vendar ...

O, ko bi le bila jesenska vihra
Prinesel je toliko odpadlega listja,
Za ogrevanje ognjišča!

Tiho, tiho plazi,
Polžje, po pobočju Fudžija
Do samih višin!

V goščavi plevela,
Poglej kako so lepi
Metulji so rojeni!

Otroka sem kaznovala
Toda tam ga je privezal na drevo,
Kjer piha hladen veter.

žalosten svet!
Tudi ko češnje cvetijo...
Tudi takrat ...

Tako sem vedel vnaprej
Da so lepe te gobe,
Ubijanje ljudi!

Japonski haiku terceti za šolarje

Japonski haiku terceti
Japonsko kulturo pogosto uvrščamo med »zaprte« kulture. Ne takoj, ne od prvega poznanstva, edinstvenost japonske estetike, nenavaden čar japonščine
običaji in lepota japonskih umetnostnih spomenikov. Predavateljica-metodologinja Svetlana Viktorovna Samykina, Samara, nas seznani z eno od manifestacij "skrivnostne japonske duše" - haiku poezijo.

Komaj sem ozdravel
Izčrpani, do noči ...
In nenadoma - cvetovi glicinije!
bašo
Samo tri vrstice. Nekaj ​​besed. In bralčeva domišljija je že narisala sliko: utrujen popotnik, ki je že mnogo dni na poti. Je lačen, izčrpan in končno ima kje prespati čez noč! Toda našemu junaku se ne mudi vstopiti, saj je nenadoma v trenutku pozabil na vse tegobe tega sveta: občuduje cvetove glicinije.
Haiku ali haiku. Kakor želite. Domovina - Japonska. Datum rojstva: srednji vek. Ko enkrat odprete zbirko haikujev, boste za vedno ostali ujetniki japonske poezije. V čem je skrivnost tega nenavadnega žanra?
Iz sredice potonike
Čebela počasi prileze ven...
Oh, s kakšnim odporom!
bašo
Tako Japonci ravnajo z naravo občutljivo, spoštljivo uživajo v njeni lepoti in jo vsrkavajo.
Morda gre vzrok za takšno držo iskati v starodavni veri Japoncev – šintoizmu? Šinto pridiga: bodi hvaležen naravi. Zna biti neusmiljena in ostra, pogosteje pa je radodarna in ljubeča. Prav šintoistična vera je Japoncem privzgojila občutljivost za naravo in sposobnost uživanja v njeni neskončni spremenljivosti. Šinto je zamenjal budizem, tako kot je v Rusiji krščanstvo zamenjalo poganstvo. Šinto in budizem sta ostro nasprotje. Na eni strani je sakralni odnos do narave, čaščenje prednikov, na drugi pa zapletena vzhodnjaška filozofija. Paradoksalno je, da ti dve religiji mirno sobivata v deželi vzhajajočega sonca. Sodobni Japonec bo občudoval cvetoče sakure, češnje in jesenske javorje, ki gorejo v ognju.
Iz človeških glasov
Zvečer drhteče
Češnjeve lepotice.
Issa
Japonci imajo zelo radi rože, raje pa imajo preproste, divje rože s svojo plaho in diskretno lepoto. Majhen zelenjavni vrt ali gredica je pogosto posajena v bližini japonskih hiš. Strokovnjak za to državo V. Ovchinnikov piše, da je treba videti japonske otoke, da bi razumeli, zakaj njihovi prebivalci menijo, da je narava merilo lepote.
Japonska je dežela zelenih gora in morskih zalivov, mozaičnih riževih polj, mračnih vulkanskih jezer, slikovitih borovcev na skalah. Tukaj lahko vidite nekaj nenavadnega: bambus, upognjen pod težo snega - to je simbol dejstva, da sta na Japonskem sever in jug sosednja.
Japonci ritem svojega življenja podrejajo dogajanju v naravi. Družinska praznovanja so časovno usklajena s cvetenjem češenj in jesensko polno luno. Pomlad na otokih ni čisto podobna naši v Evropi, s taljenjem snega, žledolomom in poplavami. Začne se s silovitim izbruhom cvetenja. Rožnata socvetja sakure navdušujejo Japonce ne le s svojo številčnostjo, ampak tudi s svojo krhkostjo. Cvetni listi so v socvetjih tako ohlapni, da se ob najmanjšem pihu vetra na tla zlije rožnat slap. V takih dneh vsi hitijo iz mesta v parke. Poslušajte, kako se lirični junak kaznuje, ker je zlomil vejo cvetočega drevesa:
Vrzi kamen vame.
Slivova cvetna veja
Zdaj sem brez denarja.
Kikaku
Tudi prvi sneg je praznik.
Na Japonskem se ne pojavlja pogosto. Ko pa hodi, hiše postanejo zelo hladne, saj so japonske hiše lahki gazebi. In vendar je prvi sneg praznik. Okna se odprejo in Japonci, sedeči ob majhnih žarnicah, pijejo sake in občudujejo snežne kosmiče, ki padajo na šape borovcev in na grmovje na vrtu.
Prvi sneg.
Jaz bi ga dala na pladenj
Samo gledal bi in gledal.
Kikaku
Javorji žarijo od jesenskega listja - na Japonskem je praznik občudovati škrlatno listje javorjev.
Oh, javorjevi listi.
Zažgeš si krila
Leteče ptice.
Siko
Vsi haikuji so privlačnost. Komu?
Do listov. Zakaj se pesnik obrača na javorjeve liste? Obožuje njihove svetle barve: rumeno, rdečo - tudi ptičja krila gorijo. Za trenutek si predstavljajmo, da je bil pesniški apel naslovljen na liste hrasta. Potem bi se rodila povsem drugačna podoba - podoba vztrajnosti, vzdržljivosti, kajti hrastovi listi ostanejo trdno na vejah do zimske zmrzali.
Klasični tercet naj bi odražal nek letni čas. Tukaj Issa govori o jeseni:
Kmet na polju.
In mi pokazal pot
Nabrana redkev.
O minljivosti žalostnega zimskega dne bo Issa rekla:
Odpre kljun,
Wren ni imel časa za petje.
Dan je mimo.
In tukaj se boste brez dvoma spomnili soparnega poletja:
Zbrani skupaj
Komarji speči osebi.
Čas kosila.
Issa
Pomislite, kdo čaka na kosilo. Seveda, komarji. Avtor je ironičen.
Poglejmo, kakšna je struktura haikuja. Kakšna so pravila tega žanra? Njegova formula je preprosta: 5 7 5. Kaj pomenijo te številke? Otroke lahko prosimo, da raziščejo to težavo in zagotovo bodo ugotovili, da zgornje številke označujejo število zlogov v vsaki vrstici. Če zbirko haikujev natančno pogledamo, opazimo, da nimajo vse tercine tako jasne strukture (5 7 5). Zakaj? Otroci bodo sami odgovorili na to vprašanje. Dejstvo je, da japonske haikuje beremo v prevodu. Prevajalec mora prenesti avtorjevo idejo in hkrati ohraniti strogo obliko. To ni vedno mogoče in v tem primeru žrtvuje obliko.
Ta žanr izbira umetniška izrazna sredstva izjemno skopo: malo epitetov in metafor. Ni rime, ni strogega ritma. Kako avtorju uspe ustvariti sliko v malo besedah, s skromnimi sredstvi? Izkazalo se je, da pesnik dela čudež: sam prebudi domišljijo bralca. Umetnost haikuja je sposobnost povedati veliko v nekaj vrsticah. V nekem smislu se vsak tercet konča s elipso. Po prebrani pesmi si zamisliš sliko, podobo, jo doživiš, premisliš, premisliš, ustvariš. Zato se v drugem razredu prvič ukvarjamo s pojmom »likovna podoba« na gradivu japonskih tercetov.
Willow je sklonjena in spi.
In zdi se mi, da je slavček na veji -
To je njena duša.
bašo
Pogovarjajmo se o pesmi.
Se spomnite, kako običajno vidimo vrbo?
To je drevo s srebrnozelenimi listi, upognjenimi ob vodi, blizu ceste. Vse vrbove veje so žalostno spuščene. Ni zaman, da je vrba v poeziji simbol žalosti, melanholije in melanholije. Spomnite se pesmi L. Druskina "Tam je vrba ..." (glej učbenik V. Sviridova "Literarno branje" 1. razred) ali Basho:
Vse navdušenje, vsa žalost
Tvojega vznemirjenega srca
Daj ga prožni vrbi.
Žalost in melanholija nista tvoja pot, nam pravi pesnik, daj to breme vrbi, kajti vse to je poosebljenje žalosti.
Kaj lahko rečete o slavčku?
Ta ptica je neopazna in siva, a kako poje!
Zakaj je slavček duša žalostne vrbe?
Očitno smo o mislih, sanjah in upih drevesa izvedeli iz pesmi slavčka. Pripovedoval nam je o njeni duši, skrivnostni in lepi.
Ali po vašem mnenju slavček poje ali molči?
Na to vprašanje je lahko več pravilnih odgovorov (kot se pogosto zgodi pri pouku književnosti), saj ima vsak svojo podobo. Nekateri bodo rekli, da slavček seveda poje, sicer kako bi vedeli za dušo vrbe? Drugi bodo mislili, da slavček molči, saj je noč in vse na svetu spi. Vsak bralec bo videl svojo sliko in ustvaril svojo podobo.
Japonska umetnost zgovorno govori v jeziku izpustov. Podcenjenost ali yugen je eno od njegovih načel. Lepota je v globini stvari. Bodite sposobni opaziti, to pa zahteva subtilen okus. Japonci ne marajo simetrije. Če je vaza na sredini mize, se samodejno premakne na rob mize. Zakaj? Simetrija kot popolnost, kot popolnost, kot ponavljanje je nezanimiva. Tako bodo na primer jedi na japonski mizi (servis) nujno imele različne vzorce in različne barve.
Na koncu haikujev se pogosto pojavi elipsa. To ni naključje, ampak tradicija, načelo japonske umetnosti. Za prebivalca dežele vzhajajočega sonca je pomembna in blizu misel: svet se večno spreminja, zato v umetnosti ne more biti popolnosti, ne more biti vrha - točke ravnovesja in miru. Japonci imajo celo stavek: "Prazni prostori na zvitku so napolnjeni z več pomena kot tisto, kar je nanj napisal čopič."
Najvišja manifestacija koncepta "yugen" je filozofski vrt. To je pesem iz kamna in peska. Ameriški turisti ga vidijo kot "teniško igrišče" - pravokotnik, pokrit z belim prodom, kjer so kamni raztreseni v neredu. O čem razmišlja Japonec, ko zre v te kamne? V. Ovčinnikov piše, da besede ne morejo prenesti filozofskega pomena skalnjaka, za Japonce je to izraz sveta v njegovi neskončni spremenljivosti.
A vrnimo se k literaturi. Veliki japonski pesnik Matsuo Basho je žanr dvignil v neprekosljive višave. Vsak Japonec zna njegove pesmi na pamet.
Basho se je rodil v revni samurajski družini v provinci Iga, ki ji pravijo zibelka stare japonske kulture. To so neverjetno lepi kraji. Pesnikovi sorodniki so bili izobraženi ljudje, sam Basho pa je začel pisati poezijo kot otrok. Njegova življenjska pot je nenavadna. Sprejel je meniške zaobljube, vendar ni postal pravi menih. Basho se je naselil v majhni hiši blizu mesta Edo. Ta koča je opevana v njegovih pesmih.
V TRSTJU KRITI KOČI
Kako banana stoka v vetru,
Kako kapljice padajo v kad,
Slišim jo vso noč.
Leta 1682 se je zgodila nesreča - Bashojeva koča je zgorela. In začel je dolgoletno potepanje po Japonski. Njegova slava je rasla in po vsej Japonski se je pojavilo veliko študentov. Bašo je bil moder učitelj, ni le predajal skrivnosti svoje veščine, spodbujal je tiste, ki so iskali svojo pot. Pravi slog haikuja se je rodil v polemiki. To so bili spori med ljudmi, ki so resnično predani svoji stvari. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko so učenci slavnega mojstra. Vsak od njih je imel svojo pisavo, včasih zelo drugačno od pisave učitelja.
Basho je hodil po cestah Japonske in ljudem prinašal poezijo. Njegove pesmi zajemajo kmete, ribiče, nabiralce čaja, celotno življenje Japonske z bazarji, tavernami na cestah ...
Levo za trenutek
Kmet mlati riž
Gleda luno.
Med enim od njegovih potovanj je Basho umrl. Pred smrtjo je ustvaril "Death Song":
Na poti sem zbolel,
In vse teče in kroži moje sanje
Skozi požgane travnike.
Drugo znano ime je Kobayashi Issa. Njegov glas je pogosto žalosten:
Naše življenje je rosna kaplja.
Naj le kapljica rose
Naše življenje - in vendar ...
Ta pesem je bila napisana ob smrti njegove hčerke. Budizem uči, naj se ne obremenjujemo z odhodom ljubljenih, kajti življenje je rosna kaplja ... A prisluhnite pesnikovemu glasu, koliko neizogibne žalosti je v tem »in vendar ...«
Issa ni pisal le o visokih filozofskih temah. Njegovo življenje in usoda sta se odražala v pesnikovem delu. Issa se je rodil leta 1763 v kmečki družini. Oče je sanjal, da bi njegov sin postal uspešen trgovec. Da bi to naredil, ga pošlje na študij v mesto. Toda Issa je postal pesnik in tako kot njegovi pesniški kolegi hodil po vaseh in se preživljal s pisanjem haikujev. Pri 50 letih se je Issa poročila. Ljubljena žena, 5 otrok. Sreča je bila minljiva. Issa izgubi vse, ki so ji blizu.
Morda je zato žalosten tudi v sončni sezoni cvetenja:
žalosten svet!
Tudi ko češnje cvetijo...
Tudi takrat ...
Tako je, v prejšnjem življenju
Bila si moja sestra
Žalostna kukavica...
Poročil se bo še dvakrat, edini otrok, ki bo nadaljeval njegov rod, pa se bo rodil po pesnikovi smrti leta 1827.
Issa je našel svojo pot v poeziji. Če je Basho raziskoval svet tako, da je prodiral v njegove skrite globine in iskal povezave med posameznimi pojavi, je Issa v svojih pesmih skušal natančno in celovito ujeti realnost, ki ga obdaja, in svoja čustva.
Spet je pomlad.
Prihaja nova neumnost
Starega se zamenja.
Hladen veter
Sklonjen do tal se je domislil
Dobi tudi mene.
Ššš... Samo za trenutek
Utihni, travniški črički.
Začne deževati.
Issa za poezijo naredi vse, česar so se njegovi predhodniki v poeziji skrbno izogibali. Povezuje nizko in visoko ter trdi, da je treba vsako malenkost, vsako bitje na tem svetu ceniti enako kot človeka.
Svetel biser
Novo leto je zasijalo tudi za tole
Majhna uš.
Krovec.
Njegova rit je ovita okoli njega
Pomladni veter.
Na Japonskem še danes vlada veliko zanimanje za Issino delo. Sama zvrst haikuja je živa in zelo ljubljena. Še danes sredi januarja poteka tradicionalno pesniško tekmovanje. Na to tekmovanje je prijavljenih več deset tisoč pesmi na določeno temo. To prvenstvo poteka vsako leto od štirinajstega stoletja.
Naši rojaki na spletnih straneh ustvarjajo svoje ruske haikuje. Včasih so to naravnost neverjetne slike, na primer jeseni:
Nova jesen
Odprl svojo sezono
Toccata dežja.
In sivi dež
Dolgi prsti bodo tkali
Dolga jesen...
In »ruski« haiku bralca prisili k špekulacijam, gradnji podobe in poslušanju elips. Včasih so to nagajive, ironične vrstice. Ko je ruska reprezentanca izgubila na nogometnem prvenstvu, se je na internetu pojavil naslednji haiku:
Tudi v nogometu
Nekaj ​​moraš biti sposoben narediti.
Škoda, da nismo vedeli...
Obstajajo tudi "ženski" haikuji:
Ni kam drugam iti
Skrajšajte krilo:
Zmanjkuje nog.
Pozabil sem kdo sem.
Tako dolgo se nisva kregala.
Opomni me, srček.
Toda tukaj so resnejši:
Skril ga bom na varno
Tvoje bolečine in zamere.
Nasmehnil se bom.
Ne reci ničesar.
Samo bodi tam.
Samo ljubezen.
Včasih »ruski« haiku odmeva dobro znane zaplete in motive:
Hlev ne gori.
Konj mirno spi v hlevu.
Kaj naj naredi ženska?
Seveda ste ujeli poimensko z Nekrasovom.
Tanya-chan je izgubila obraz,
Jok zaradi žoge, ki se skotali v ribnik.
Zberi se, samurajeva hči.
Eneke in Beneke sta uživala v sušiju.
S čimer se otrok zabava, dokler
Nisem pil sakeja.
In haikuji so vedno pot do bralčeve lastne ustvarjalnosti, torej do tvoje osebne notranje rešitve teme, ki ti je predlagana. Pesem se konča in tu se začne poetično dojemanje teme.

——————————————

Ta članek je del skupine priročnikov iz serije "Tematsko načrtovanje učbenikov V.Yu. Sviridova in N.A. Churakova "Literarno branje" 1.-4.

Ljudje radi in voljno ustvarjajo kratke pesmi - jedrnate pesniške formule, kjer ni niti ene dodatne besede. Iz ljudske poezije te pesmi prehajajo v leposlovno poezijo, se v njej razvijajo in porajajo nove pesniške oblike.

Tako so se na Japonskem rodile nacionalne pesniške oblike: pentaverz - rezervoar in tercet - haiku.

Haiku (haiku) je lirična pesem, za katero je značilna izredna kratkost in edinstvena poetičnost. Prikazuje življenje narave in človekovo življenje v ozadju cikla letnih časov.

Japonska poezija je zlogovna, tj. Njegov ritem temelji na menjavanju določenega števila zlogov. Ni rime: zvočna in ritmična organizacija terceta je predmet velike skrbi japonskih pesnikov.

Haiku ima stabilen meter. Vsak verz ima določeno število zlogov: pet v prvem, sedem v drugem in pet v tretjem – skupaj torej sedemnajst zlogov. To ne izključuje pesniške dovoljenosti, zlasti med tako drznimi in inovativnimi pesniki, kot je Matsuo Bašo(1644-1694). Včasih ni upošteval metra in si prizadeval doseči največjo pesniško izraznost.

Razsežnosti haikuja so tako majhne, ​​da se v primerjavi z njim zdi evropski sonet kot velika pesem. Vsebuje le nekaj besed, pa vendar je njegova zmogljivost razmeroma velika. Umetnost pisanja haikujev je predvsem sposobnost povedati veliko v nekaj besedah.

Zaradi kratkosti so haikuji podobni ljudskim pregovorom. Nekatere tercete so postale priljubljene v ljudskem govoru kot pregovori, kot je Bashojeva pesem:

Povedal bom besedo -
Ustnice zamrznejo.
Jesenski vihar!

Kot pregovor pomeni, da "previdnost včasih naredi tiho."

Najpogosteje pa se haiku razlikuje od pregovora po svojih žanrskih značilnostih. To ni poučen izrek, kratka prispodoba ali dobro namerna duhovitost, temveč pesniška slika, skicirana v eni ali dveh potezah. Pesnikova naloga je okužiti bralca z liričnim vznemirjenjem, prebuditi njegovo domišljijo in za to ni treba naslikati slike v vseh podrobnostih.

Čehov je v enem od pisem svojemu bratu Aleksandru zapisal: »... boš dobil mesečino noč, če napišeš, da je na mlinskem jezu kot svetla zvezda in črna senca psa zablestel kos stekla iz razbite steklenice. ali volk zvit v klobčič..."

Ta način upodabljanja zahteva od bralca največjo aktivnost, ga potegne v ustvarjalni proces in daje zagon njegovim razmišljanjem.

Haiku je sicer majhen, vendar to ne okrni pesniškega ali filozofskega pomena, ki mu ga je pesnik sposoben dati, niti ne omejuje obsega njegovih misli. Pesnik pa seveda ne more podati večplastne podobe in na dolgo, v okviru haikuja do konca razviti svoje misli. V vsakem pojavu išče le njegov vrhunec.

Haikuji so včasih dajali prednost majhnemu in slikali sliko velikega obsega:

Morje divja!
Daleč, na otok Sado,
Mlečna cesta se širi.

Ta Bašova pesem je neke vrste kukalo. Če usmerimo oči proti njej, bomo videli velik prostor. V vetrovni, a jasni jesenski noči se bo pred nami odprlo Japonsko morje: lesketanje zvezd, beli lomilci in v daljavi, na robu neba, črna silhueta otoka Sado.

Ali pa vzemite drugo Basho pesem:

Na visokem nasipu so borovci,
In med njimi so vidne češnje in palača
V globini cvetočih dreves ...

V treh vrsticah so trije perspektivni načrti.

Haiku je podoben slikarski umetnosti. Pogosto so jih slikali na motive slik in posledično navdihnili umetnike; včasih so se spremenili v sestavni del slike v obliki kaligrafskega napisa na njej. Včasih so se pesniki zatekali k metodam upodabljanja, podobnim slikarstvu. To je na primer Busonov tercet:

Polmesec rože okoli.
Sonce zahaja na zahodu.
Luna vzhaja na vzhodu.

Široka polja so prekrita z rumenimi cvetovi ogrščice, ki se zdijo še posebej svetla ob sončnem zahodu. Bleda luna, ki vzhaja na vzhodu, je v nasprotju z ognjeno kroglo zahajajočega sonca. Pesnik nam ne pove podrobneje, kakšen svetlobni učinek nastane, kakšne barve so na njegovi paleti. Ponuja le nov pogled na sliko, ki jo je vsakdo videl morda že več desetkrat ... Združevanje in izbiranje slikovnih podrobnosti je glavna naloga pesnika. V tulu ima samo dve ali tri puščice: nobena ne sme leteti mimo.

Pogosto pesnik ustvarja ne vizualne, ampak zvočne podobe. Zavijanje vetra, žvrgolenje škržatov, kriki fazana, petje slavčka in škrjančka, glas kukavice - vsak zvok je napolnjen s posebnim pomenom, ki povzroča določena razpoloženja in občutke.

Škrjanec poje
Z odmevnim udarcem v goščavi
Fazan mu odmeva

Japonski pesnik pred bralcem ne razgrne celotne panorame možnih idej in asociacij, ki se porajajo v zvezi z danim predmetom ali pojavom. Le prebudi bralčevo misel in ji da določeno smer.

Na goli veji
Raven sedi sam.
Jesenski večer.

(bašo)

Pesem je videti kot enobarvna risba s tušem. Nič dodatnega, vse je izjemno preprosto. S pomočjo nekaj spretno izbranih detajlov se ustvari slika pozne jeseni. Čuti se odsotnost vetra, narava se zdi zamrznjena v žalostni tišini. Zdi se, da je pesniška podoba rahlo začrtana, vendar ima veliko zmogljivost in vas, očarljivo, vodi naprej. Zdi se, kot da gledate v vode reke, katere dno je zelo globoko. In hkrati je izjemno specifičen. Pesnik je upodobil resnično pokrajino ob koči in skozi njo svoje duševno stanje. Ne govori o krokarjevi osamljenosti, ampak o svoji lastni.

Ni čudno, da je starodavni haiku v stoletjih svojega obstoja pridobil plasti komentarjev. Bogatejši kot je podtekst, višja je pesniška veščina haikuja. Bolj kaže kot nakazuje.

Namig, namig, zadržanost postanejo dodatna sredstva pesniške izraznosti. V hrepenenju po mrtvem otroku je pesnik Issa rekel:
Naše življenje je rosna kaplja
Naj le kapljica rose

Naše življenje - in vendar ...

Rosa je pogosta metafora za krhkost življenja, tako kot blisk strele, pena na vodi ali hitro padajoči češnjevi cvetovi. Budizem uči, da je človeško življenje kratko in minljivo, zato nima posebne vrednosti. Toda očetu se ni lahko sprijazniti z izgubo svojega ljubljenega otroka.

Issa reče "in vendar ..." in odloži čopič. Toda sam njegov molk postane zgovornejši od besed.

Povsem razumljivo je, da je v haikuju nekaj zmede. Pesem sestavljajo le trije verzi. Vsak verz je zelo kratek. Najpogosteje ima verz dve pomenski besedi, ne da bi šteli formalne elemente in klicajne delce. Ves presežek se iztisne in odstrani; ne ostane nič, kar bi služilo le za okras. Tudi slovnica v haikuju je posebna: slovničnih oblik je malo in vsaka nosi največjo obremenitev, včasih združuje več pomenov. Pesniška govorna sredstva so izbrana izjemno skopo: haiku se izogiba epitetu ali metafori, če lahko brez njiju.
Včasih je celoten haiku razširjena metafora, vendar je njen neposredni pomen običajno skrit v podtekstu.
Iz sredice potonike

Čebela počasi prileze ven...

Oh, s kakšnim odporom!

»Idealna« pokrajina, osvobojena vseh hrapavosti - tako je stara klasična poezija slikala naravo. V haikuju je poezija ponovno dobila vid.

Človek v haikuju ni statičen, je v gibanju: tukaj je ulični krošnjar, ki tava po snežnem vrtincu, in tukaj je delavec, ki vrti mlin. Prepad, ki je bil že v desetem stoletju med leposlovno poezijo in ljudsko pesmijo, se je zmanjšal. Krokar, ki z nosom kljuva polža na riževem polju, je podoba, ki jo najdemo tako v haikujih kot v ljudskih pesmih.

Haiku te nauči iskati skrito lepoto v preprostem, neopaznem, vsakdanjem. Lepi niso le znameniti, večkrat opevani češnjevi cvetovi, ampak tudi skromni, na prvi pogled nevidni cvetovi ogrščice in pastirske torbice.
Poglej natančno!
Rože iz pastirske torbice

(bašo)

Videli boste pod ograjo.

V drugi Bashovi pesmi je obraz ribiča ob zori podoben cvetočemu maku in oba sta enako lepa. Lepota lahko udari kot strela:
Komaj sem prišel do tega
Izčrpani, do noči ...

(bašo)

In nenadoma - cvetovi glicinije!

Lepota je lahko globoko skrita. Občutje lepote v naravi in ​​v človekovem življenju je podobno nenadnemu spoznanju resnice, večnega načela, ki je po budističnih učenjih nevidno prisotno v vseh pojavih bivanja. V haikuju najdemo nov premislek te resnice – potrjevanje lepote v neopaznem, običajnem:
Prestrašijo jih in izženejo s polj!
Vrabci bodo poleteli in se skrili

(bašo)

Pod zaščito čajnih grmov.
Trepetanje na konjskem repu
Pomladne mreže...

Taverna opoldne.

(Izen)

Nekatere značilnosti haikuja lahko razumemo le, če se seznanimo z njegovo zgodovino.

Največji razcvet je Renga dosegla v petnajstem stoletju. Zanj so bile razvite natančne meje letnih časov in jasno opredeljena sezonskost enega ali drugega naravnega pojava. Pojavile so se celo standardne »sezonske besede«, ki so konvencionalno označevale vedno isti letni čas in se niso več uporabljale v pesmih, ki opisujejo druge letne čase.

Začetna kitica (haiku) je bila pogosto najboljša kitica v rengiju. Tako so začele nastajati ločene zbirke zglednih haikujev.

Tercet je bil trdno uveljavljen v japonski poeziji in je dobil pravo moč v drugi polovici sedemnajstega stoletja. V neprekosljive umetniške višine ga je dvignil veliki japonski pesnik Matsuo Bašo, tvorec ne le haiku poezije, ampak tudi celotne estetske šole japonske poetike. Celo zdaj, po treh stoletjih, zna vsak kulturen Japonec Bašove pesmi na pamet.

O njih je nastala ogromna raziskovalna literatura.

Lirični junak Bašove poezije ima posebne značilnosti. To je pesnik in filozof, zaljubljen v naravo svoje domovine in hkrati - revež z obrobja velikega mesta. In neločljiv je od svojega časa in ljudi. V vsakem majhnem Bašovem haikuju je čutiti dih ogromnega sveta.

Basho se je rodil v grajskem mestu Ueno v provinci Iga v družini revnega samuraja Matsua Yozaemona. Bil je tretji otrok v družini. Basho je literarni psevdonim, vendar je izpodrinil vsa druga imena in vzdevke pesnika iz spomina potomcev.

Provinca Iga se je nahajala v sami zibelki stare japonske kulture, v središču glavnega otoka - Honshu. Mnogi kraji v Bašovi domovini so znani po svoji lepoti, ljudski spomin pa je tam ohranil obilo pesmi, legend in starodavnih običajev. Bašo je ljubil svojo domovino in jo je pogosto obiskoval v svojih letih.
Potepujoči krokar, poglej!
Kje je tvoje staro gnezdo?

Povsod cvetijo slive.

Vse, kar se je nekoč zdelo znano, se nenadoma spremeni, kot staro drevo spomladi. Veselje do prepoznavanja, nenadno razumevanje lepote, ki je tako domača, da je ne opaziš več, je ena najpomembnejših tem v Bašovih pesmih.

Od otroštva, prijatelj prinčevega sina, velik ljubitelj poezije, Basho je tudi sam začel pisati poezijo. Po zgodnji smrti svojega mladega gospodarja je odšel v mesto in sprejel meniške zaobljube ter se tako osvobodil služenja svojemu fevdalcu. Vendar Basho ni postal pravi menih. Živel je v majhni hiši v revnem predmestju Fukagawa, blizu mesta Edo. Ta koča z vso skromno pokrajino, ki jo obdaja - bananovci in majhen ribnik na dvorišču - je opisana v njegovih pesmih. Basho je imel ljubimca. Njej v spomin je posvetil lakonično elegijo:

Oh, ne misli, da si eden od teh ljudi
Ki ni pustil sledi na svetu!
Dan spomina...

Basho je hodil po cestah Japonske kot ambasador same poezije, v ljudeh vzbujal ljubezen do nje in jih seznanjal s pravo umetnostjo. Tudi v poklicnem beraču je znal najti in prebuditi ustvarjalni dar. Basho je včasih prodrl v same globine gora, kjer »nihče ne bo pobral odpadlega ploda divjega kostanja s tal«, a ker je cenil samoto, nikoli ni bil puščavnik. Na svojih potovanjih ni bežal pred ljudmi, ampak se jim je zbližal. Skozi njegove pesmi se vije dolga vrsta kmetov, ki delajo na polju, voznikov konj, ribičev, pobiralcev čajevca.

Fant je sedel
Na sedlu in konj čaka.
Nabirajte redkev.

Leta 1682 je Bašova koča zgorela v velikem požaru. Od takrat naprej se je začelo njegovo dolgoletno potepanje po deželi, o katerem je že dolgo razmišljal. Po dolgi literarni tradiciji Kitajske in Japonske Basho obiskuje kraje, ki so jih poveličevali v pesmih starodavnih pesnikov, in se zazre v vsakdanje življenje v vseh njegovih podrobnostih.

Med enim od njegovih potovanj je Basho umrl. Pred smrtjo je ustvaril "Death Song":

Na poti sem zbolel,
In vse teče, moje sanje kroži
Skozi požgane travnike.

Bašovo poezijo odlikuje vzvišen sistem občutkov ter hkrati osupljiva preprostost in življenjska resnica. Zanj ni bilo nizkih stvari. Revščina, trdo delo, življenje Japonske s svojimi bazarji, gostilnami na cestah in berači - vse to se je odražalo v njegovih pesmih. A svet zanj ostaja lep. Morda se v vsakem beraču skriva kakšen modrec.

Za Baša poezija ni bila igra, ne zabava, ne sredstvo za preživetje, kot za mnoge sodobne pesnike, ampak klic vsega njegovega življenja. Dejal je, da poezija človeka povzdiguje in plemeniti.

Ko je Bašova slava rasla, so se začeli k njemu zgrinjati učenci vseh stopenj, kjer koli je živel, kjer koli se je ustavil na svojih potovanjih. Do konca svojega življenja je imel veliko učencev po vsej Japonski. Toda Bašova šola ni bila le šola mojstra in učencev, ki so ga ponižno poslušali, kar je bilo običajno za tisti čas. Ravno nasprotno, Basho, ki je bil sam v stalnem duhovnem gibanju, je spodbujal tiste, ki so prišli k njemu, da najdejo svojo pot. Shofu

(Bashojev slog) ali pravi slog v haiku poeziji se je rodil v polemiki. To so spori med ljudmi, predanimi svoji visoki obrti. Zato je iz Bašove šole izšlo toliko nadarjenih pesnikov. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko in drugi – njihova imena se ne izgubijo v močni luči Bašove poezije. Vsak je imel svojo pisavo, včasih zelo drugačno od pisave učitelja. To je eden njegovih prvih učencev, njegov stari prijatelj Takarai Kikaku, najbolj izobražen prebivalec Eda, brezskrbni veseljak, ki je opeval ulice in bogate nakupovalne trgovine svojega rojstnega mesta, izvrsten, subtilen pesnik narave.

Leta 1691 sta Mukai Kyorai in Nozawa Boncho sestavila antologijo Opičji slamnati plašč (Sarumino), izjemen spomenik poeziji »pravega sloga«.

Kyorai, Hattori Toho, Shiko in Koriku so nam v svojih knjigah posredovali učiteljeva razmišljanja o umetnosti. Vpliv Bašovega dela, njegovih idej in same njegove osebnosti na kasnejšo japonsko poezijo je bil ogromen. Lahko bi rekli, da je bilo odločilno. In čeprav je na začetku osemnajstega stoletja umetnost haikuja zamrla, se je že sredi tega stoletja pojavil pesnik zelo velikega talenta, ki ji je dal novo življenje - Yosa Buson. Bil je enako nadarjen kot pesnik in kot umetnik. (Njegove ilustracije za Bashojev potovalni dnevnik so čudovite

"Po poteh severa"

.) Njegove pesmi za časa njegovega življenja so bile skoraj neznane, cenjene so bile šele v devetnajstem stoletju, pravo razumevanje Busonove poezije pa je prišlo šele v našem stoletju.
Busonova poezija je romantična. Pogosto je v treh vrsticah pesmi lahko povedal celo zgodbo. Torej, v pesmi "Preoblačenje z začetkom poletja" piše:
Skrili so se pred gospodarjevim mečem ...

Oh, kako srečna sta mlada zakonca

Spremenite svojo zimsko obleko v lahkotno.

Po fevdalnih ukazih je lahko gospodar zaradi »grešne ljubezni« svoje služabnike kaznoval s smrtjo. Toda zaljubljenca sta uspela pobegniti. Sezonske besede »menjava toplih oblačil« izražajo vesel občutek osvoboditve na pragu novega življenja.
V Bussonovih pesmih oživi svet pravljic in legend:
Kot mladi plemič

Spomladanski megleni večer. Mesec medlo sije skozi meglico, češnje cvetijo, v poltemi pa se med ljudmi pojavljajo pravljična bitja. Buson nariše le obrise slike, bralec pa se sooči z romantično podobo čednega mladeniča v starodavni dvorski obleki.

Buson je v poeziji pogosto obujal podobe antike:

Dvorana za goste iz tujine
Diši po maskari...
Bele slive v cvetu.

Ta haiku nas popelje globoko v zgodovino, v osmo stoletje. Nato so bile zgrajene posebne stavbe za sprejem »čezmorskih gostov«. Lahko si predstavljate pesniški turnir v čudovitem starem paviljonu.

Gostje, ki pridejo s Kitajske, pišejo kitajske pesmi z dišečim črnilom, japonski pesniki pa z njimi tekmujejo v poeziji v svojem maternem jeziku. Kot da se pred bralčevimi očmi odpira zvitek s starodavno sliko.

Busson je znal ustvariti pesmi velike lirične moči z uporabo najpreprostejših sredstev:
Minili so pomladni dnevi,
Ko so zazveneli oddaljeni zvoki

Slavčkovi glasovi. Kobayashi Issa

je ustvarjal svoje pesmi ob koncu osemnajstega - začetku devetnajstega stoletja, na zori modernega časa. Prišel je iz vasi. Večino življenja je preživel med mestnimi reveži, ohranil pa je ljubezen do domačih krajev in kmečkega dela, od katerega je bil odrezan:
Z vsem srcem častim
Počitek v opoldanski vročini,

Ljudje na poljih.

Biografija tega izjemnega mojstra je tragična. Vse življenje se je boril z revščino. Njegov ljubljeni otrok je umrl. O svoji usodi je pesnik spregovoril v pesmih, polnih boleče bolečine, a skoznje se prebija tudi tok ljudskega humorja. Njegova poezija govori o ljubezni do ljudi, pa ne samo do ljudi, ampak tudi do vseh majhnih bitij, nemočnih in užaljenih. Ko opazuje smešen boj med žabami, vzklikne:
Hej, ne popuščaj
Suha žaba!

Issa zate.

Toda včasih je pesnik znal biti oster in neusmiljen: gnusila se mu je vsaka krivica in ustvarjal je jedke, bodeče epigrame.

Issa je bil zadnji večji pesnik fevdalne Japonske. Haiku je za več desetletij izgubil svoj pomen. Oživitev te oblike ob koncu devetnajstega stoletja že sodi v zgodovino moderne poezije. Tri vrstice, haiku Slovar ruskih sinonimov. haiku samostalnik, število sinonimov: 3 tercine (4) ...

Slovar sinonimov HAIKU - (haiku) zvrst japonske poezije. Nerimovani tercet, ki genetsko izvira iz tanke; je sestavljena iz 17 zlogov (5+7+5). Odlikujejo jo preprostost pesniškega jezika, svoboda podajanja ...

Veliki enciklopedični slovar- (haiku) (začetni verzi), zvrst japonske poezije (ki je nastala v 15. stoletju), nerimani tercet 17 zlogov (5+7+5) na komične, ljubezenske, krajinske, zgodovinske in druge teme. Genetsko soroden tanki. Odlikuje jo preprostost pesniškega jezika... Ilustrirani enciklopedični slovar

Veliki enciklopedični slovar- To je članek o japonski poeziji, o operacijskem sistemu glej Haiku. Spomenik Matsuu Bašu, enemu najbolj znanih prevajalcev haikujev Haiku (japonsko: 俳句), haiku (japonsko: 発句), zvrst tradicionalne japonske lirične poezije waka. Vsebina... Wikipedia

Slovar sinonimov- (japonščina): vrhnji trivrstični tanki, ki je postal samostojna zvrst poezije; je sestavljena iz 17 zlogov (izmenično 5 – 7 – 5 zlogov). V osnovi je haiku lirična pesem o naravi, ki vsekakor nakazuje letni čas. Naklada...... Evroazijska modrost od A do Ž. Razlagalni slovar

Veliki enciklopedični slovar- (sicer haiku) zvrst in oblika japonske poezije; tercet, sestavljen iz dveh obkrožajočih petzložnih verzov in enega sredinskega sedmerca. Genetsko sega do prve polstrofe Tanka (haiku dobesedno začetni verzi), iz katerega ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Slovar sinonimov- HOKKU, haiku, zvrst japonske poezije: 17 kompleksnih tercetov (5 + 7 + 5), pogosto s cezuro po 2. verzu. Nastala v 15. stoletju. kot začetek tercine komičnega ranga; genetsko sega tudi do prve polstrofe tanka (dob. haiku... ... Literarni enciklopedični slovar

haiku- (haiku), zvrst japonske poezije. Nerimovani tercet, ki genetsko izvira iz tanke; je sestavljen iz 17 zlogov (5 + 7 + 5). Odlikujeta jo preprostost pesniškega jezika in svoboda podajanja. * * * HOKKU HOKKU (haiku), zvrst japonske poezije. Nerimano... Enciklopedični slovar

haiku- zvrst japonske poezije, nerimovani tercet, lirična miniatura; kot ločen, neodvisen prvi del rezervoarja. Rubrika: Zvrsti in zvrsti literature + Zgradba pesniškega dela. Sinonim: haiku Rod: Trdne oblike Drugo... ... Terminološki slovar-tezaver o literarni kritiki

haiku- glej haiku. Književnost in jezik. Sodobna ilustrirana enciklopedija. M.: Rosman. Uredil prof. Gorkina A.P. 2006 ... Literarna enciklopedija

Hokku-OS- Haiku Desktop Haiku OS razvijalec Haiku Inc. Družina OS Odprta izvorna koda Najnovejša različica Ni na voljo Ni na voljo Vrsta jedra ... Wikipedia

knjige

• Haiku. Japonski terceti Kupite za 239 RUR
• Haiku. Japonski terceti, Basho Matsuo, Ransetsu, Kikaku. Japonsko lirično pesem haiku (haiku) odlikuje izjemna kratkost in edinstvena poetika. Prikazuje življenje narave in življenje človeka v njuni zliti, neločljivi enotnosti na...