"Soneti" Nikolai Gumilyov
Jam vërtet i sëmurë: ka mjegull në zemrën time,
Unë jam i mërzitur nga gjithçka, njerëzit dhe historitë,
Unë ëndërroj për diamante mbretërore
Dhe boshti i gjerë është i mbuluar me gjak.Më duket (dhe kjo nuk është një mashtrim)
Paraardhësi im ishte një tatar me sy të kryqëzuar,
Hun i egër... Unë jam një frymë infeksioni,
Duke mbijetuar ndër shekuj, jam i dërrmuar.Unë hesht, po lëngoj dhe muret po tërhiqen -
Këtu është oqeani në copa shkumë të bardhë,
Granit i larë në perëndim të diellit,Dhe një qytet me kupola blu,
Me kopshte jasemini të lulëzuara,
Ne luftuam atje... Oh, po! Unë u vrava.
Analiza e poezisë së Gumilyov "Sonet"
Ndryshe nga soditësit reflektues, imazhet e të cilëve janë me bollëk në poezinë e epokës së argjendtë, subjekti lirik i krijimtarisë së Gumilev është një njeri i veprimit. Parimi i vullnetit të fortë mbizotëron tek ai, dhe pavarësisht nga shumëllojshmëria e roleve - pushtues dhe gjuetar, luftëtar dhe marinar - një gjë mbetet e pandryshuar: thelbi i guximshëm i natyrës së heroit.
Puna e Gumilyov filloi me një deklaratë poetike të pushtuesit, e cila u prezantua në formën e një soneti. Një romantik i guximshëm dhe i fortë, i cili ndihet afër "hendekut dhe stuhive" është gati të shkojë deri në fund. Në "Sonet", botuar në 1912, humori i heroit ndryshoi. Mërzia dhe "mjegulla" në shpirt, e ngjashme me sëmundjen, të kujtojnë gjendjen e Oneginit të Pushkinit, i cili vuante nga "shpretka angleze".
Melankolia e mosveprimit shoqërohet me vizione fantastike. Fillimisht, shfaqen disa detaje ekzotike: "diamante mbretërore" dhe një këllëf i përgjakur. Shenjat e gjalla "materiale" zëvendësohen nga imazhet e luftëtarëve të së kaluarës së largët, me të cilët heroi ndjen një lidhje familjare. Dy shtresat kohore bashkohen nga një aliazh kompleks i etjes për aktivitet, dëshira për rrezik dhe ndjekja e fatit, e përcaktuar në mënyrë metaforike si "fryma e ngjitjes".
Terzetoja e parë, duke ndjekur kanunet e zhanrit, sintetizon ndjesitë e subjektit lirik. Melankolia dhe heshtja në të tashmen gri të mjegullt është në kontrast me peizazhin e ndritshëm të së kaluarës. Qyteti i bukur, "kupolat blu" të të cilit lahen nga rrezet e "diellit të perëndimit të diellit", është i rrethuar nga një rresht i dyfishtë "shkumë të bardhë" kopshtesh të lulëzuara dhe ujërave të oqeanit.
Rreshti i fundit i sonetit e ndërpret papritur skicën piktoreske. Pas shpalljes së një dueli me një kundërshtar të panjohur, ka një pauzë, e ndjekur nga një kujtim tronditës i vdekjes së dikujt. Përfundimi ofron një vështrim të ri në marrëdhëniet midis së tashmes dhe së shkuarës: imazhet fantastike që u ndezën në mendje nuk janë paraardhës, por dyshe të subjektit lirik. Duke u zhytur në sfera imagjinare, heroi ndeshet me një strukturë shumështresore që përcakton cilësitë e thella të natyrës së tij.
Pamja e një bote të çuditshme në të cilën ndërthuren shtresa të larmishme hapësirë-kohore paraqitet në formën klasike të sonetit të llojit francez.
Bredhja e "Unë" lirike, që mbulon periudha të ndryshme historike, është një nga motivet kryesore në poetikën e Gumilyov. Përzierja e kohërave dhe hapësirave, e përqendruar në shpirtin e heroit, arrin kulmin e saj në tekstin poetik "".
Nikolai Stepanovich Gumilyov
Jam vërtet i sëmurë: ka mjegull në zemrën time,
Unë jam i mërzitur nga gjithçka, njerëzit dhe historitë,
Unë ëndërroj për diamante mbretërore
Dhe boshti i gjerë është i mbuluar me gjak.
Më duket (dhe kjo nuk është një mashtrim)
Paraardhësi im ishte një tatar me sy të kryqëzuar,
Hun i egër... Unë jam një frymë infeksioni,
Duke mbijetuar ndër shekuj, jam i dërrmuar.
Unë hesht, po lëngoj dhe muret po tërhiqen -
Këtu është oqeani i tërë në copa shkumë të bardhë,
Granit i larë në perëndimin e diellit,
Dhe një qytet me kupola blu,
Me kopshte jasemini të lulëzuara,
Ne luftuam atje... Oh, po! Unë u vrava.
Ndryshe nga soditësit reflektues, imazhet e të cilëve janë me bollëk në poezinë e epokës së argjendtë, subjekti lirik i veprës së Gumilev është një njeri i veprimit. Parimi i vullnetit të fortë mbizotëron tek ai, dhe pavarësisht nga shumëllojshmëria e roleve - pushtues dhe gjuetar, luftëtar dhe marinar - një gjë mbetet e pandryshuar: thelbi i guximshëm i natyrës së heroit.
Puna e Gumilyov filloi me një deklaratë poetike të pushtuesit, e cila u prezantua në formën e një soneti. Një romantik i guximshëm dhe i fortë, i cili ndihet afër "hendekut dhe stuhive" është gati të shkojë deri në fund. Në "Sonet", botuar në 1912, humori i heroit ndryshoi. Mërzia dhe "mjegulla" në shpirt, e ngjashme me sëmundjen, të kujtojnë gjendjen e Oneginit të Pushkinit, i cili vuante nga "shpretka angleze".
Melankolia e mosveprimit shoqërohet me vizione fantastike. Fillimisht, shfaqen disa detaje ekzotike: "diamantë mbretërorë" dhe një këllëf i përgjakur. Shenjat e gjalla "materiale" zëvendësohen nga imazhet e luftëtarëve të së kaluarës së largët, me të cilët heroi ndjen një lidhje familjare. Dy shtresat kohore bashkohen nga një aliazh kompleks i etjes për aktivitet, dëshira për rrezik dhe ndjekja e fatit, e përcaktuar në mënyrë metaforike si "fryma e ngjitjes".
Terzetoja e parë, duke ndjekur kanunet e zhanrit, sintetizon ndjesitë e subjektit lirik. Melankolia dhe heshtja në të tashmen gri të mjegullt është në kontrast me peizazhin e ndritshëm të së kaluarës. Qyteti i bukur, "kupolat blu" të të cilit lahen nga rrezet e "diellit të perëndimit të diellit", është i rrethuar nga një rresht i dyfishtë "shkumë të bardhë" kopshtesh të lulëzuara dhe ujërave të oqeanit.
Rreshti i fundit i sonetit e ndërpret papritur skicën piktoreske. Pas njoftimit për një duel me një kundërshtar të panjohur, ka një pauzë, e ndjekur nga një kujtim tronditës i vdekjes së dikujt. Përfundimi ofron një vështrim të ri në marrëdhëniet midis së tashmes dhe së shkuarës: imazhet fantastike që u ndezën në mendje nuk janë paraardhës, por dyshe të subjektit lirik. Duke u zhytur në sfera imagjinare, heroi ndeshet me një strukturë shumështresore që përcakton cilësitë e thella të natyrës së tij.
Pamja e një bote të çuditshme në të cilën ndërthuren shtresa të larmishme hapësirë-kohore paraqitet në formën klasike të sonetit të llojit francez.
Bredhja e "Unë" lirike, që mbulon periudha të ndryshme historike, është një nga motivet kryesore në poetikën e Gumilyov. Përzierja e kohërave dhe hapësirave, e përqendruar në shpirtin e heroit, arrin kulmin e saj në tekstin poetik të "Travajit të humbur".
Në rubrikën për pyetjen kërkoj titullin, tekstin dhe artistin e këngës sipas rreshtit: pyetur nga autori Igor Igorevich përgjigja më e mirë është Sonet
Unë ndoshta jam i sëmurë - ka mjegull në zemrën time,
Unë jam i mërzitur nga gjithçka - njerëzit dhe historitë,
Unë ëndërroj për diamante mbretërore
Dhe i mbuluar me gjak, një këllëf i rëndë.
Më duket, dhe kjo nuk është një mashtrim -
Hun i ashpër, jam një frymë infeksioni,
Duke mbijetuar ndër shekuj, jam i dërrmuar.
Unë hesht, lëngoj dhe muret tërhiqen,
Këtu është oqeani, i gjithë në copa shkumë të bardhë,
Dhe një qytet me kupola të arta,
Me kopshte jasemini të lulëzuara.
Ne luftuam atje - oh, po, unë u vrava.
Nikolay Gumilyov
Përgjigju nga 22 përgjigje[guru]
Përshëndetje! Këtu është një përzgjedhje e temave me përgjigjet e pyetjes suaj: Po kërkoj titullin, tekstin dhe artistin e këngës për rresht:
Përgjigju nga Pjerrësia[guru]
Nikolay Gumilyov në shtëpi
Sonet
Ndoshta jam i sëmurë: ka një mjegull në zemrën time,
Unë jam i mërzitur nga gjithçka - njerëzit dhe historitë.
Unë ëndërroj për diamante mbretërore
Dhe boshti i gjerë është i mbuluar me gjak.
Më duket (dhe kjo nuk është një mashtrim)
Paraardhësi im ishte një tatar me sy të kryqëzuar,
Hun i egër... Unë jam një frymë infeksioni,
Duke mbijetuar ndër shekuj, jam i dërrmuar.
Unë hesht, lëngoj dhe muret tërhiqen:
Këtu është oqeani i tërë në copa shkumë të bardhë,
Granit i larë në perëndimin e diellit,
Dhe një qytet me kupola blu,
Me kopshte jasemini të lulëzuara,
Ne luftuam atje... Oh po! Unë u vrava.
përmbajtja:
Trashëgimia romantike është e dukshme në gjithçka këtu: në mënyrë abstrakte,
Fjalët "sublime" që përshkruajnë botën që rrethon heroin ("rruga",
"gremnerë", "gremine"); dhe në simbolet tipike romantike të asaj që ai përpiqet - "ylli im", "zambaku blu"; më në fund, në vetë figurën e pushtuesit, kalorësit, endacakit, duke kërkuar diçka të panjohur, që ekziston vetëm në legjendë, mit, ëndërr.
E gjithë poema (po flasim ende për botimin e saj të mëvonshëm) është një "shifrim" i qëndrueshëm nga poeti i fatit të tij - e kaluara, e tashmja dhe e ardhmja e tij - duke përdorur një lloj shifrimi romantik. Shpërndarja e trajtave të kohës gramatikore është kurioze: dola - po shkoj - po rritem - po qesh - po pres - po vij - po thërras - do të luftoj - unë. do ta marr atë; nga e kaluara - përmes së tashmes - në kohën e ardhshme.
Në të njëjtën kohë, foljet e formës së përsosur inkuadrojnë të gjithë poezinë dhe shumica absolute janë folje të formës së pakryer, të cilat raportojnë atë që ndodh vazhdimisht, rregullisht. Por këto folje, në thelb, nuk raportojnë asgjë për ngjarje reale, ato vetëm shprehin një kuptim më të lartë (emocional, simbolik) të këtyre ngjarjeve:
"doli" - "fillova të bëja diçka", "duke shkuar" - "vazhdoni ta bëni atë",
"Unë qesh dhe pres" - "gati për të kapërcyer vështirësitë duke bërë diçka", etj.
E njëjta gjë është e vërtetë për emrat: "Hazmat dhe humnerat" janë një lloj "vendesh të rrezikshme", "kopshti i gëzuar" është "një vend pushimi", "mjegulla" është "i panjohur, pasiguri". Ne nuk do të mësojmë asgjë të kuptueshme për këtë; Për më tepër, nuk është gjithmonë e qartë se çfarë do të thotë autori - për shembull, çfarë është "lidhja e fundit", nga cili zinxhir është dhe çfarë do të thotë të "zgjidhësh zinxhirin". Mund të supozohet se po flasim për pashmangshmërinë e vdekjes
si momenti i fundit i jetës; por ky mbetet vetëm një supozim, i cili pjesërisht konfirmohet nga zhvillimi i mëtejshëm... i poemës.
Kështu, poeti po përpiqet të krijojë një imazh të vetes si një person i përfshirë në një proces shumë të rëndësishëm, emocionalisht domethënës, i gatshëm për të marrë pjesë në të dhe për të pranuar çdo sfidë. Në të njëjtën kohë, ai merr përsipër të realizojë të pamundurën, duke luftuar edhe me të pashmangshmen - vdekjen.
Siç u tha tashmë, kjo është një figurë tipike romantike; në thelb,
Gumilyov nuk i shtoi asgjë këtij imazhi standard.
Le të ndalemi shkurtimisht në ndryshimet që bëri poeti gjatë rishikimit të poezisë. Ato janë mjaft domethënëse: për shembull, Gumilev u përpoq ta afronte formën e poemës së tij me kanunin e rreptë të sonetit, në veçanti, ai racionalizoi skemën e rimës, e cila në botimin e parë ndryshonte në kuadratin e parë dhe të dytë.
Por më të rëndësishme janë ndryshimet semantike: për shembull, në botimin e parë nuk ka temë vdekjen; poeti thotë vetëm se ajo që ai kërkon mund të mos ekzistojë në botë - dhe ai është gati të krijojë ëndrrën e tij, kjo do të jetë fitorja e tij. Në përgjithësi, versioni i parë i poezisë është më i përqendruar në të ardhmen (mjafton të thuhet se nuk ka fare forma të kohës së shkuar, dhe ka 4 forma të së ardhmes, dhe të gjitha janë nga foljet e kryera, domethënë, ata e përshkruajnë të ardhmen si diçka që do të ndodhë patjetër) dhe është më e "vetë-dehur": tre rreshtat e parë që fillojnë me "unë" ngjallin një ndjenjë monotonie, e cila mbështetet nga përsëritjet e shumta të këtij "unë" në e ardhmja.
Gjatë ripërpunimit të poezisë, Gumilyov u përpoq të shmangte këtë monotoni dhe hoqi përsëritjet e ndërtimeve sintaksore (dhe ato leksikore - "humbore", të cilat shfaqen dy herë në botimin e parë). Kështu, ai e "bazoi" disi imazhin dhe theksoi shkëputjen e tij nga imazhi i "pushtuesit"; e zhvendosi veprimin e poemës nga “e tashmja e përjetshme dhe detyrimisht e ardhmja” në kuadrin e jetës njerëzore; Më në fund, mendova për çmimin që do të duhej të paguaja për të realizuar ëndrrën time të pamundur.
