Tema e mësimit tonë është tema e poetit dhe poezisë në lirikat e Pushkinit të fundit të viteve 1820. Do të flasim për dy poezi: poezinë “Profeti”, shkruar në vitin 1826 dhe poezinë “Poeti dhe turma”, shkruar në vitin 1828.
Tema: Letërsia ruse e shekullit XIX
Mësimi: Tema e poetit dhe poezia në tekstet e A.S. Pushkin. ("Profeti", "Poeti dhe turma")
Duke gjykuar nga kronologjia, jemi në periudhën e dytë të Petersburgut të Pushkinit, pas mërgimit të Mikhailovsky, ku, sipas traditës së vendosur, burimi i së cilës ishte vetë Pushkin, muza e tij filloi të fitonte gjithnjë e më shumë tipare jetësore, që të kujtojnë realizmin e Pushkinit. . Sidoqoftë, disa tema në veprën e Pushkinit fillojnë të zhvillohen bazuar në traditat romantike. Dhe para së gjithash, kjo ka të bëjë me temën e poetit dhe poezisë. Kujtojmë se në veprën e Pushkinit janë pikërisht temat e poezisë që marrin karakterin e botës në të cilën mund të realizohet shkalla më e lartë e lirisë njerëzore. Prandaj kjo traditë romantike bëhet një mbështetje e rëndësishme për zbatimin e planeve që do të diskutohen. Para se të fillojmë një bisedë për vepra specifike të Pushkinit, le të kujtojmë se në poezinë e romantikëve, në poezinë e mësuesve të Pushkinit (Zhukovsky, Batyushkin), midis romantikëve civilë (Ryleev) dhe mikut më të ngushtë të liceut të Pushkinit, V.K. Tema e Kuchelbecker-it për poetin dhe poezinë mori një karakter të veçantë. Ajo shkoi përtej ideve se çfarë mund të imagjinonin poetët dhe krijimtaria poetike. Nën penën e romantikëve, poeti fitoi pamjen e një personi ideal që e percepton botën përreth tij në mënyrën e tij. Talenti i tij poetik nuk është një bisedë për poezinë, nuk është një bisedë për të shkruar poezi, është një bisedë për një vizion të veçantë të botës, për një përvojë të veçantë të botës, që nuk është e arritshme për të gjithë. Poetët romantikë, natyrisht, u ndanë nga turma dhe u shndërruan në një rreth mjaft të vetmuar, nga njëra anë, dhe nga ana tjetër, në një rreth njerëzish të bashkuar nga një bashkim i përbashkët i shenjtë, të cilët doli të ishin të afërt dhe të lidhur me njëri-tjetrin, më tepër në një kuptim të tillë shpirtëror. Nuk është rastësi që Pushkin zgjedh disa lëvizje metaforike për të zhvilluar temën e poetit dhe poezisë. Në një rast, figura e një poeti shfaqet para nesh, e përfaqësuar metaforikisht nga figura e një profeti, në një rast tjetër - nga imazhi i një prifti. Ka diçka të përbashkët mes tyre, sepse të dy janë ndërmjetës midis botës së perëndive dhe botës së njerëzve. Gjuha e perëndive është e pakuptueshme për një person të zakonshëm, sepse perënditë flasin një gjuhë të paarritshme për të kuptuarit e zakonshëm njerëzor. Midis botës së gjuhës hyjnore dhe botës së njerëzve, lind domosdoshmërisht një figurë e ndërmjetme - figura e profetit, figura e priftit, misioni dhe qëllimi i të cilit është ta bëjë atë gjuhë të kuptueshme dhe të kuptueshme deri në një farë mase, sepse ajo është e paarritshme për mendjen njerëzore për të deshifruar dhe kuptuar plotësisht shtrirjen e plotë të idesë hyjnore. Në të gjitha poezitë e Pushkinit, ruhet efekti i nënvlerësimit, një mister i caktuar dhe paarritshmëria ndaj të kuptuarit të zakonshëm njerëzor, sepse në koncept poeti ruan misterin dhe pakuptueshmërinë e tij për vetëdijen e zakonshme njerëzore. Për t'iu afruar disi kuptimit të këtyre veprave të Pushkinit, ka kuptim t'i drejtohemi kuptimeve dhe kuptimeve të drejtpërdrejta të këtyre metaforave të cilave u referohet Pushkin.
Ishte e qartë për një lexues të shkolluar të shekullit të 19-të, njohës i mirë i traditës biblike, se shumë nga motivet e poemës së Pushkinit kthehen në tekstin e Testamentit të Vjetër, përkatësisht në librin e profetit Isaia.
Prandaj, ka kuptim t'i drejtohemi këtij teksti për të parë se çfarë saktësisht ka huazuar Pushkin nga atje dhe si e rishikoi tekstin e këtij libri. Duhet të theksohet gjithashtu fakti se vetë figura e profetit në traditën biblike lind në mënyrë të papritur, në kuptimin që profetët biblikë nuk janë disa personalitete të shquara, por barinj të zakonshëm hebrenj, mbi kokat e të cilëve ky mision hyjnor. papritmas ra papritur: shko dhe thuaji popullit hebre fjalët e nevojshme të Perëndisë. Prandaj, pothuajse në të gjithë librat biblikë gjendet një komplot i njëjtë i ngushtë, i cili është i njohur për ne si zgjedhja e profetit. Ky është takimi i parë i një njeriu të papritur me Zotin. Ishte pikërisht ky vend që tërhoqi vëmendjen e Pushkinit. Gjëja e parë që përjeton Isaia kur dëgjon zërin e Perëndisë është papastërtia e tij. Ai, duke qenë një person i zakonshëm, rezulton të jetë mëkatar, të paktën mëkat origjinal. Dhe kur zbulon se duhet të mbajë Fjalën e Zotit, gjëja e parë që kërkon është të pastrojë buzët e tij të papastra nga ky mëkat. Dhe pastaj shfaqet një serafin me gjashtë krahë, i cili merr qymyr nga altari dhe i djeg buzët e Isaias me të, duke ia hequr këtë mëkat dhe duke bërë të mundur që këto buzë njerëzore të mbajnë Fjalën e Perëndisë. Dhe pastaj Isaia dëgjon tekstin që duhet të çojë në shtëpinë rebele të Izraelit: "Do të shihni me sytë tuaj dhe nuk do të shihni, me veshët tuaj do të dëgjoni dhe nuk do të dëgjoni, sepse zemra e këtij populli është ngurtësuar dhe ata nuk do të vijnë tek unë që t'i shëroj"..
Oriz. 2. Profeti Isaia (J.B. Tiepolo) ()
Prej këtu është e qartë se Pushkin përdor disa motive nga ky libër në poezinë e tij, por në një formë thellësisht të transformuar.
Nëse po flasim për poezinë "Profeti", atëherë le të kujtojmë se në shekullin e 19-të në antologjinë popullore në të cilën u botuan veprat më të mira të poetëve rusë, e cila u botua nga Galakhov,
kjo poezi dikur u shtyp me shënimin - Isaia. Pushkin në fakt ripunon librin "Profeti Isaia", duke lënë të kuptohet se në poezinë e tij ai nuk përpiqet aspak të krijojë një imazh poetik të profetit biblik. Ose, të paktën, jo vetëm kaq, sepse rrethanat na bëjnë të mendojmë se kjo është një metaforë për poetin dhe shërbesën e tij poetike:
Na mundon etja shpirtërore...
Dhe ky është tashmë një lajm, sepse nëse ky mision hyjnor ra papritur mbi profetin biblik, atëherë heroi lirik i Pushkinit mundohet nga etja shpirtërore. Kjo do të thotë që takimi i mëpasshëm me serafinët dhe Zotin lind si përgjigje ndaj etjes së tij shpirtërore, ndaj përvojave të tij, ndaj mungesës së mbështetjes shpirtërore, kuptimit shpirtëror të jetës së tij.
Oriz. 4. Serafi me gjashtë krahë (M.A. Vrubel, 1905) ()
Pastaj, në përgjigje të etjes shpirtërore, një serafin me gjashtë krahë dërgohet për ta takuar. Ky personazh nga hierarkia shpirtërore përmendet vetëm një herë në librin “Profeti Isaia”. Pastaj ndodh një transformim i caktuar me profetin Pushkin. Është e lehtë të shihet se transformimi ka të bëjë me ato pjesë që Zoti kujton kur i ofron Isaias misionin e tij profetik - sytë, veshët dhe zemrën:
Me gishta të lehtë si një ëndërr
Ai më preku sytë.
Sytë profetikë u hapën,
Si një shqiponjë e frikësuar.
Ai më preku veshët–
Dhe ata u mbushën me zhurmë dhe kumbime:
Dhe ai erdhi në buzët e mia,
Dhe mëkatari im ma grisi gjuhën,
Dhe boshe dhe dinak,
Dhe kafshimi i gjarprit të urtë
Buzët e mia të ngrira
E vuri me dorën e djathtë të gjakosur.
Dhe ai më preu gjoksin me një shpatë,
Dhe ai nxori zemrën time të dridhur,
Dhe qymyri që digjet nga zjarri,
E shtyva vrimën në gjoks.
Nëse te Isaia ky serafin me gjashtë krahë i preku ende buzët me qymyr, atëherë në poezinë e Pushkinit ai papritmas shfaqet në vend të zemrës. Në fund, kjo metamorfozë e mahnitshme përfundon me një imazh krejtësisht paradoksal të një kufome që shfaqet para nesh, duke u shkatërruar në cilësinë e tij natyrore, njerëzore, natyrore. Të gjitha shqisat e tij kanë ndryshuar. Nga pikëpamja e librit profetik, ata u pastruan. Dhe pastaj kjo kufomë e shtrirë ringjallet nga zëri i Zotit:
“Çohu, o profet, dhe shiko dhe dëgjo,
Bëhu i plotësuar me vullnetin tim,
Dhe, duke anashkaluar detet dhe tokat,
Djeg zemrat e njerëzve me foljen."
Dhe ende misteret mbeten. Një nga më të rëndësishmet është, sigurisht, ajo që iu shpall profetit në procesin e këtij transformimi? Ndoshta i vetmi vend që shpjegon diçka është ky fragment:
Dhe dëgjova qiellin të dridhej,
Dhe fluturimi qiellor i engjëjve,
Dhe zvarraniku i detit nën ujë,
Dhe lugina e hardhisë është e gjelbëruar.
Duket se kemi para nesh një pamje të caktuar të botës, por kushtojini vëmendje, të paktën ajo që mund të nxirret nga teksti i Pushkinit është befasuese në vetvete. Njerëzit e zakonshëm ende e shohin detin, por profeti zbulon gjithashtu një "kalim nënujor të zvarranikëve", ai sheh shtratin e detit. Një person i zakonshëm sheh qiellin, por profeti i Pushkinit sheh fluturimin e engjëjve, diçka përtej fushëveprimit të vizionit njerëzor. Ai sheh një pamje të caktuar të universit nga lart poshtë. Dhe sikur në të njëjtën kohë, në të njëjtën kohë. Sepse kur shikojmë qiejt, nuk shohim se çfarë po ndodh nën hundë, nën këmbët tona, ne nuk i shohim qiejt; Dhe vetëm profetit i jepet mundësia të shohë në një imazh stereoskopik në të njëjtën kohë gjithçka që është e pamundur të shihet me vizionin njerëzor. Ka një tjetër traditë më të madhe biblike pas gjithë kësaj. E shihni, i gjithë universi është krijimi i Zotit, në të cilin mishërohet mençuria e tij. Por përsëri, në praktikën tonë të zakonshme tokësore njerëzore, ne nuk e ndiejmë aspak jetën tonë të mbushur me providencën hyjnore, kuptimin hyjnor. Përkundrazi, përkundrazi, përreth nesh shohim vetëm mospërputhje, vetëm telashe, të këqija, të cilat çdo herë na pengojnë të realizojmë ëndrrën tonë njerëzore. Dhe ju duhet të merrni një pozicion të çuditshëm, të pazakontë, në mënyrë që, përmes të gjitha papërsosmërive të botës, në një mënyrë kaq të pazakontë, pothuajse fantastike, të zbuloni harmoninë hyjnore pas gjithë kësaj dhe, natyrisht, të keni turp për papërsosmërinë tuaj. Për më tepër, tema që përshkon gjithë këtë poezi që nga fillimi e deri në rreshtin e fundit, “Me folje djeg zemrat e njerëzve”, bëhet temë e zjarrit, e përfaqësuar edhe me metafora të ndryshme. Së pari, është një serafin me gjashtë krahë (nga hebraishtja - i zjarrtë), sepse funksioni i tij është pikërisht të djegë mëkatet e botës me këtë zjarr hyjnor. Ky është një qymyr, që digjet nga zjarri, që lind në vend të zemrës së dikurshme njerëzore në gjoksin e profetit. Dhe së fundi, misioni i tij është "të djegë zemrat e njerëzve me foljen". Bëhet e qartë se ky poet-profet duhet t'u kryejë njerëzve pothuajse të njëjtin operacion si serafimi. Ai duhet t'i bëjë njerëzit të shohin, dëgjojnë dhe perceptojnë botën përreth tyre ndryshe. Por që të ndodhë ky transformim, në thelb secili prej nesh duhet të vrasë njeriun e zakonshëm brenda vetes dhe të ringjallë atë shpirtëror. Në poezinë "Profeti", në fund të fundit, heroi i saj lirik zhvillon një bisedë në emër të tij "Unë".
Kur bëhet fjalë për Pushkinin dhe veprat e tij, secila prej tyre mund të luajë rolin e vet të pavarur në historinë e kulturës dhe poezisë ruse. Ajo që duket plotësisht e plotë dhe harmonike në veprën e Pushkinit mund të ndryshojë në drejtime të ndryshme në perceptimin e poetëve të mëvonshëm. Ajo që nënkuptohet është fakti se, supozojmë, tema e poetit dhe e poezisë, e zhvilluar në poemën "Profeti", më vonë shërbeu për të zhvilluar atë drejtim në poezinë ruse, që zakonisht quhet poezi civile. Kjo është e kuptueshme, sepse në këtë rast poeti veproi si një personazh publik, kuptimi i veprimtarisë së të cilit ishte një përpjekje për të ribërë botën rreth tij. Dhe kjo përshtatet mirë në një traditë të caktuar, në të cilën mbështetet edhe Pushkin. Para së gjithash, këto janë traditat e poezisë civile, romantizmi civil (tradita e Ryleev) dhe miku i tij i liceut Kuchelbecker, i cili në atë moment (në 1826) ishte dënuar tashmë në çështjen Decembrist, dhe fati i tij i mëtejshëm nuk është ende. është përcaktuar. Nga ana tjetër, poema "Poeti dhe turma" do të rezultojë të jetë një lloj simboli dhe bazë për zhvillimin e një drejtimi diametralisht të kundërt në zhvillimin e poezisë ruse, një drejtim që mendoi për veten dhe u ndërtua në kundërshtim i drejtpërdrejtë me kuptimin shoqëror të rëndësishëm të poezisë së poetit. Ky është i ashtuquajturi art i pastër. Dhe i vetmi autoritet dhe mishërim ideal i poetit në formën e tij të pastër në traditën tonë do të jetë poezia e A.A. Feta:
Jo për shqetësimet e përditshme,
Jo për fitim, jo për beteja,
Ne kemi lindur për të frymëzuar
Për tinguj të ëmbël dhe lutje.
Janë këto rreshta që do të bëhen një lloj simboli poetik i gjithë veprës së Fet.
Por në poezinë “Poeti dhe turma” shohim një situatë paksa ndryshe, një tablo tjetër. Ky nuk është një monolog lirik, i cili shpaloset si në emër të një personazhi lirik. Kjo është një lloj skene dramatike, e cila tashmë vihet në skenë në formën e një dialogu, e paraqitur nga njëra anë nga prifti dhe nga ana tjetër nga kjo turmë shumë e pandriçuar. Për më tepër, Pushkin e pikturon këtë skenë shumë dramatike, duke u mbështetur tani në një traditë tjetër - jo Testamentin e Vjetër, jo Biblën, jo atë të krishterë, por traditën e lashtë, në këtë rast atë greko-romake. Kjo nuk është e rastësishme, sepse ishte antikiteti që lindi këtë fenomen veçanërisht kulturor, i cili zakonisht quhet dialog. Prandaj, nuk është rastësi që ky dialog zhvillohet mes këtyre personazheve. Nga pikëpamja e jashtme, tema e këtij dialogu duket se shpaloset në lidhje me faktin se këtu po diskutohet kënga e priftit. Njeriu duhet të besojë se ai megjithatë përcjell një zë të caktuar, një vullnet të caktuar të Zotit, të cilin ai po përpiqet t'ua përcjellë njerëzve. Nga ana tjetër, ky zë dhe kjo këngë rezultojnë të pakuptueshme për turmën:
Poet i lirës së frymëzuar
Ai tundi dorën e tij të pamend.
Ai këndoi– dhe i ftohtë dhe arrogant
Ka njerëz të pa iniciuar përreth
E dëgjova pa kuptim.
Nga njëra anë, ai dëgjon, por nga ana tjetër, ai është i pakuptimtë, sepse nuk kupton se çfarë këndon. Por kjo turmë e pakuptimtë po përpiqet të kuptojë se çfarë po ndodh, duke u përpjekur të kuptojë në kategoritë e tyre njerëzore se çfarë po ndodh para syve të tyre:
Dhe turma budalla interpretoi:
“Pse këndon kaq fort?
Më kot godet veshin,
Në çfarë qëllimi po na çon ai?
Për çfarë po kërcen ai? çfarë na mëson?
Pse zemrat shqetësohen, mundohen,
Si një magjistar i pabindur?
Si era, kënga e tij është e lirë,
Por si era dhe shterpë:
Çfarë dobie na bën?”
Turma po përpiqet të nxjerrë një nga kriteret me të cilat mund të kuptohet kënga e poetit - përfitimi. Dhe befas ai dëgjon si përgjigje:
Heshtni o njerëz të pakuptimtë,
Puntor dite, skllav i nevojave, halleve!
Nuk e duroj dot murmuritjen tuaj të paturpshme,
Ti je një krimb i tokës, jo një bir i qiellit;
Do të përfitoni nga gjithçka - ia vlen pesha
Idhull ju e vlerësoni Belvedere.
Ju nuk shihni ndonjë përfitim apo përfitim në të.
Por ky mermer është Zoti!.. pra çfarë?
Tenxherja e sobës është më e vlefshme për ju:
Ju gatuani ushqimin tuaj në të.
Duket qartë se qëllimi i poezisë nuk është aspak përfitimi, por diçka tjetër. Cila nuk është ende plotësisht e qartë. Atëherë turma e pandriçuar nuk do të qetësohet më. Ajo ende nuk do të jetë në gjendje të kuptojë se çfarë po ndodh. Më pas ajo do të përpiqet të nxjerrë një mësim nga kënga e këtij poeti:
Jo, nëse je i zgjedhuri i qiellit,
Dhurata jote, i dërguari hyjnor,
Për përfitimin tonë, përdorni:
Korrigjoni zemrat e vëllezërve tuaj.
Ne jemi frikacakë, jemi tradhtarë,
I paturpshëm, i keq, mosmirënjohës;
Ne jemi eunukë me zemër të ftohtë,
Shpifës, skllevër, budallenj;
Veset folen në një klub brenda nesh.
Ju mundeni, duke dashur fqinjin tuaj,
Na jep mësime të guximshme,
Dhe ne do t'ju dëgjojmë.
Njohje e mahnitshme nga turma. Së pari, befas rezulton se ajo është e mbushur me një tufë vese, por ajo nuk kundërshton aspak që poetët të korrigjojnë të njëjtat vese. Gjithsesi, tema është se në këtë këngë të pakuptimtë duhet të zbulohet njëfarë dobie, njëfarë kuptimi. Dhe befas si përgjigje poeti thotë diçka të papritur:
Largohu–
çfarë është puna
Për poetin paqësor para jush!
Mos ngurroni të ktheheni në gur në shthurje,
Zëri i lyres nuk do të të ringjallë!
Jeni të neveritshëm për shpirtin tim si arkivolet.
Për budallallëkun dhe keqdashjen tuaj
A keni pasur deri tani
Goditje, biruca, sëpata;
–Mjaft me ju, skllevër të çmendur!
Në qytetet tuaja nga rrugët e zhurmshme
Fshij mbeturinat– punë e dobishme!–
Por, duke harruar shërbimin tim,
Altar dhe sakrificë
Të marrin fshesën priftërinjtë?
Jo për shqetësimet e përditshme,
Jo për fitim, jo për beteja,
Ne kemi lindur për të frymëzuar
Për tinguj të ëmbël dhe lutje.
Vetëm në përgjigjen e fundit të poetit ai i referohet figurës së priftit, figurës së ndërmjetësit midis botës së perëndive dhe botës së njerëzve. Shfaqen simbolet e këtij shërbimi priftëror - një altar, një flijim. Dhe nëse nuk e kuptoni kuptimin e veprës hyjnore të priftit, atëherë nuk është aspak detyrë e tij t'ia shpjegojë atë turmës së pandriçuar. Gjëegjëza mbetet ende e pazgjidhur, përveç nëse dikush imagjinon më të dukshmen. Qëllimi i poezisë është poezia, qëllimi i artit është arti, i vetëmjaftueshëm brenda vetes, duke mos kërkuar asnjë justifikim për ekzistencën e tij.
Historia e krijimit të poemës "Profeti" mund të duket si një histori më vete. Kujtojmë se Pushkin e shkroi këtë poezi kur i mbërriti lajmi për kryengritjen e Decembrist. I ulur në Mikhailovskoye, ai dinte për kryengritjen e afërt nga I.I., i cili dikur erdhi për ta vizituar. Pushchina. Prandaj, kur lajmi i kryengritjes arriti në Pushkin, miqtë më të afërt të Pushkinit, të cilët ishin në mes të ngjarjeve, e njoftuan atë për ngjarjet që po zhvilloheshin në Shën Petersburg. Ishte e qartë se pjesa më e madhe e Decembristëve, duke i treguar Nikollës I se nga i morën idetë e tyre liridashëse, e quajti hapur Pushkinin dhe citonte poezitë e tij. Prandaj, se si mund të shpalosej fati i mëvonshëm i Pushkinit ishte një problem dhe një mister për vetë Pushkinin. Dhe pikërisht me këtë rast ai kompozon "Profeti", sepse shtysa për të shkruar këtë poezi do të jetë lajmi i humbjes tragjike të kryengritjes së Decembristit, e miqve të Pushkinit që vuajtën në këtë histori. Këtu ka arsye për të kujtuar Kuchelbecker, në veprën e të cilit imazhi i poetit ra kryesisht në kontakt me imazhin e profetit dhe traditën e të cilit e vazhdon Pushkin. Në përgjithësi, Pushkin po përgatiste një përgjigje të denjë ndaj perandorit. Vërtetë, më vonë shumë rrethana specifike historike që lidhen me krijimin e kësaj poezie u përjashtuan nga Pushkin nga teksti i "Profetit" dhe ai vetë fitoi një kuptim më të gjerë, universal, simbolik sesa vetë historia.
Para nesh janë dy poezi me dy ide të drejtuara diametralisht të poetit dhe të shërbimit poetik. Nëse në poezinë "Profeti" poeti, duke përmbushur një mision hyjnor, duhet "të djegë zemrat e njerëzve me foljen e tij", domethënë të kryejë një detyrë domethënëse shoqërore për të korrigjuar njerëzit, atëherë në rastin e poezisë "The Poeti dhe turma”, na shfaqet një situatë diametralisht e kundërt. E kemi fjalën për artin si i tillë, i cili ekziston në një formë që nuk kërkon ndonjë justifikim shtesë për ekzistencën e tij. Më lejoni t'ju kujtoj se, nga këndvështrimi i Pushkinit, kjo nuk duhet të perceptohet si një lloj kontradikte, e cila është e vështirë të zgjidhet nga vetë poeti. Në realitet, të dyja temat një ditë do të bashkohen në një vend. Kjo do të jetë poezia e famshme "I ngrita një monument vetes, jo i bërë me dorë".
Oriz. 6. Autograf i poezisë "Monument" ()
ku pavdekësia e poetit dhe vepra e tij do të përfaqësohet në formën e lavdisë:
Dhe unë do të jem i lavdishëm për sa kohë të jem në botën nënlunare
Të paktën një gropë do të jetë gjallë.
Sepse është e qartë se poetët para së gjithash do të vlerësojnë të njëjtën mjeshtëri artistike, të njëjtin aristokratizëm më të lartë të artistit, që shpaloset shkëlqyeshëm në formën poetike të veprave të Pushkinit. Por sa i përket thashethemeve që do të përhapen në të gjithë Rusinë, ky rus i madh do ta vlerësojë poetin për diçka krejtësisht tjetër. Për këtë:
Se në moshën time mizore lavdërova Lirinë
Dhe ai bëri thirrje për mëshirë për të rënët.
Nuk është rastësi që "Monument" do të përfundojë me një kombinim të mahnitshëm të traditave të krishtera dhe të lashta:
Me urdhër të Zotit, o muzë, ji i bindur.
Ne do të flasim më vonë se si u zhvillua tema e poetit dhe poezisë në vepra të tjera, të mëvonshme të Pushkinit.
1. Sakharov V.I., Zinin S.A. Gjuhë dhe letërsi ruse. Letërsi (nivelet bazë dhe të avancuara) 10. M.: Fjala ruse.
2. Arkhangelsky A.N. dhe të tjera gjuhën dhe letërsinë ruse. Letërsi (niveli i avancuar) 10. M.: Bustard.
3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. Gjuhë dhe letërsi ruse. Letërsi (nivelet bazë dhe të avancuara) 10. M.: VENTANA-GRAF.
1. Letërsia dhe folklori rus ().
1. Kryeni një përshkrim krahasues të disa poezive të autorëve të ndryshëm të shekujve 18-19. dhe na tregoni se çfarë është e re dhe unike për temën e poetit dhe poezisë në veprën e Pushkinit.
2. Analizoni poezitë e Pushkinit ("Profeti", "Poeti dhe turma") nga pikëpamja e imazhit të tyre.
3. *Bazuar në poezitë e analizuara të Pushkinit, shkruani një ese-reflektim me temën: “Cilësitë personale që duhet të ketë një poet i vërtetë”.
Shkrimtarë dhe poetë të epokave të ndryshme pasqyruan në veprat e tyre problemin e marrëdhënieve të artistit me grupe të ndryshme lexuesish, duke treguar vështirësitë e mirëkuptimit të ndërsjellë kur autori duhet të ruajë dinjitetin dhe nderin. Për shembull, thelbi i konfliktit midis poetit dhe turmës në tekstet e A.S. Pushkin tregohet në shumë mënyra.
Në rininë e tij, Pushkin ëndërronte t'i shërbente vendit dhe shoqërisë, për të cilën ai shkroi në poezinë "Për Chaadaev":
Miku im, le t'ia kushtojmë atdheut
Impulse të bukura nga shpirti!
Por shumë shpejt ai e kuptoi se "momentet e lirisë së shenjtë" ishin të paarritshme, se ishte e rrezikshme të botoje poezitë e tij, pasi në kushtet e autokracisë dhe censurës cariste autori do të përballej me persekutim. Vetëdija për realitetin mizor tingëllon në vargjet e poezive "F.N." dhe "V.F. Poeti, tashmë në mërgim, shkruan:
Fola para një turme të ftohtë
Gjuha e së Vërtetës së lirë,
Por për turmën e parëndësishme dhe e shurdhër
Zëri fisnik i zemrës është qesharak.
Qëndrimin e tij ndaj censurës, Pushkin e shpreh në "Mesazhi për censuruesin", duke e konsideruar censorin një persekutor, budalla dhe frikacak, i cili e quan të bardhën të zezë dhe "zërin e së vërtetës" rebelim. Censura pengon botimin e veprave letrare dhe pengon edukimin e popullit. Edhe pse poeti është i sigurt se "ka kaluar koha katastrofike kur Rusia mbajti barrën e injorancës", ai gjithashtu shprehet në "Mesazhi i dytë për censorin":
Të privuar nga të drejtat e mia të fundit pa mëshirë,
të persekutuar bashkë me të gjithë vëllezërit...
Persekutimi nga autoritetet dhe censura ndikuan në qëndrimin e shoqërisë ndaj poetit dhe disponimin e vetë Pushkinit, i cili besonte se krijimtaria dhe talenti i tij poetik po shtyheshin në kufij. Vetë jeta ndryshon nëse privoheni nga liria në gjithçka:
Një dhuratë e kotë, një dhuratë e rastësishme,
Jeta, pse ma dhatë?
Ose pse fati është sekret
A jeni i dënuar me vdekje?
Në poezinë "Poeti dhe turma", Pushkin e quan "rrëmujë budallaqe" atë pjesë të shoqërisë ruse që nuk i njohu tekstet e tij liridashëse dhe dënoi qëllimet dhe kuptimin e disa poezive:
Si era, kënga e tij është e lirë,
Por si era dhe shterpë:
Çfarë përfitimi ka për ne?
Turma (turma) kërkon të "përdoret" talenti "për mirë" në mënyrë që të shërbejë për korrigjimin e moralit në shoqëri dhe poeti pyet: "A të marrin fshesën priftërinjtë?" Poeti, sipas Pushkinit, "ka lindur për frymëzim, për tinguj dhe lutje të ëmbël". Ai nuk mund të urdhërohet: sot le të shkruajë poezi moralizuese dhe nesër mund të këndojë lavde për natyrën. Nëse poeti i nënshtrohet turmës, ai do të pushojë së qeni krijues. Kjo do të thotë se nuk ka nevojë të përpiqesh të fitosh dashurinë e njerëzve nëse kjo do të thotë të sakrifikosh lirinë e zgjedhjes:
Në rrugën drejt lirisë
Shkoni kudo ku të çon mendja e lirë...
Në poezinë "Për poetin", Pushkin këshillon "bashkëpunëtorët" e tij që të mos presin shpërblime për punën e tyre të palodhur. Heroi lirik i poemës bën thirrje që "të mos vlerësohet dashuria e njerëzve", që do të thotë "të mos kërkosh njohje, vlerësime lajkatare dhe lëvdata". Pushkin shkroi se është e vështirë të arrihet sinqeriteti në vlerësimin e krijimtarisë nga bashkëkohësit, dhe të kënaqësh "turmën" është plotësisht e papërshtatshme për një person me vetëbesim. Në të vërtetë, a është e mundur të ruash të drejtën tënde për lirinë e shprehjes në përputhje me bindjet e tua nëse dëgjon se çfarë thonë kritikët ose zyrtarët e qeverisë për këtë? Për më tepër, nëse poeti është një person i arsimuar, një person krijues. Ai nuk do të jetë në gjendje të "shkruajë me porosi", duke i kënaqur disa njerëz. Dhe qortimi i turmës nuk duhet të ndikojë në krijimtarinë nëse "dhurata magjike" digjet në shpirtin e artistit, e cila i lejon atij t'u japë frytet e punës së tij njohësve të vërtetë të poezisë.
Duke pasur cilësi të tilla si autokritika dhe saktësia, poeti është gjyqtari i tij. Shpërblimi kryesor do të jetë kënaqësia juaj nga frytet e punës suaj, vlerësimi i lartë i krijimeve tuaja nga vetë "artisti diskriminues" - atëherë qortimi i turmës nuk do të jetë gjithashtu i frikshëm. Dhe njohësit e vërtetë të artit do të vërejnë patjetër shërbimet e poetit për shoqërinë dhe vendin, qëndrimin e tij të përgjegjshëm ndaj krijimtarisë. Në poezinë "Monument", Pushkin shpreh shpresën për mirëkuptim të ndërsjellë me njerëzit që do të vlerësojnë poezitë e tij, të krijuara nga "urdhri i Zotit". Në fund të fundit, muza e tij mësoi, "pa frikë nga fyerja, pa kërkuar një kurorë", të pranojë lavdërime dhe shpifje në mënyrë indiferente dhe të mos debatojë me budallenjtë. Dhe pasardhësit, shpresonte Pushkin, do të shihnin gjënë kryesore në punën e tij dhe do të shënonin vlerat shpirtërore të cilave ai i kushtoi punën e tij.
Shumë klasikë rusë trajtuan temën e qëllimit të lartë të poetit. Për shembull, N.A. Nekrasov foli për rolin e lartë të poezisë civile në veprën e tij "Poeti dhe qytetari". M.V. Lomonosov në "Bisedë me Anakreon" ishte i bindur se poezia është thirrur të shërbejë për të mirën e botës dhe poeti duhet të lavdërojë bëmat e bijve të lavdishëm të Atdheut, dashurinë e tyre për Atdheun.
N.V. Gogol vazhdoi mendimet e klasikëve rusë për qëndrimin e "turmës" ndaj punës së shkrimtarëve dhe poetëve. Për shembull, në poezinë "Shpirtrat e vdekur", në një nga digresionet lirike, ai flet për shtigjet e krijimtarisë. Ai shkruan me ironi për “lumturinë” e artistit, i cili zgjodhi të shfaqte në veprat e tij personazhe që “shfaqin dinjitetin e lartë të njeriut” dhe “asnjëherë nuk e ndryshuan strukturën sublime të lyrës së tij”. Një artist i tillë, pasi u ngrit mbi "vëllezërit e tij të parëndësishëm", arriti famë, "duke djegur sytë e njeriut". Në të vërtetë, Gogol ka të drejtë që njerëzit janë të prirur ndaj lajkave, pasi disa janë të mërzitur nga e vërteta, duan të kalojnë atë që duan si të vërtetë, dhe për këtë arsye "zemrat e reja të zjarrta" duartrokasin artistin lajkatar.
Një fat krejtësisht tjetër pret atë që vendos të përshkruaj realitetin e vërtetë pa zbukurime, për të treguar gjithçka "që sytë indiferentë nuk mund ta shohin", gjithë baltën e gjërave të vogla të përditshme dhe përditshmërinë e tmerrshme të marrëdhënieve njerëzore, personazheve, ngjarjeve. Në këtë rast, "artisti kërkues" nuk do të marrë duartrokitje nga publiku, do të përqeshet nga turma dhe veprat e tij do të dënohen nga kritikët dhe do të kalojnë në kategorinë e parëndësishme. Për më tepër, shkrimtari mund të akuzohet se e ka portretizuar veten në një personazh që ia vlen të dënohet nga shoqëria. N.V. Gogol në këtë reflektim mbron kolegët e tij shkrimtarë, duke thënë se "duhet shumë thellësi shpirtërore për të ndriçuar një fotografi të marrë nga një jetë e neveritshme". Dhe shumë shpesh, vetmia pret një shkrimtar ose poet të panjohur nëse ai ka zgjedhur një "fushë të ashpër".
M.Yu është një nga ata poetë që ne i klasifikojmë si "artistë kërkues", kështu që ai kishte të drejtë të qortonte jo vetëm "turmën" për gabim, por edhe përfaqësuesit e repartit poetik. Në poezinë “Poeti” ai vë në dukje problemin që lidhet me varësinë e “shokëve shkrimtarë” nga paraja dhe pushteti, kur krijuesi humbet lirinë dhe “qëllimin e tij”, si një kamë që është bërë “lodër e artë”. një stoli nëse është e varur në mur në shtëpinë e pronarit. Është shumë e rëndësishme, beson Lermontovi, që poeti të mos e këmbejë me ar fuqinë e talentit, që ka fuqi mbi zemrat dhe mendjet e bashkëkohësve të tij, në mënyrë që si më parë, “tingulli i matur ... i fjalëve të fuqishme të ndezë luftëtar për betejë.”
Në poezinë "Profeti", Lermontov shkruan se një poet i vërtetë, megjithë vështirësitë e thirrjes së tij, i mbetet besnik fatit të tij, nuk është në gjendje të tërhiqet, t'i nënshtrohet frikacakisht turmës në favor të pasioneve të vogla. Dhe në këtë, mendimet e M.Yu përkojnë me besimet e A.S. Pushkin dhe janë në përputhje me thëniet e tij në poezinë "Për Poetin".
Më shpesh, fati i një personi me një ndjenjë të lartë detyre, i cili është i vetëdijshëm për përgjegjësinë për punën e tij, e kupton se është e rëndësishme që një shkrimtar dhe poet të parashikojë "si do të përgjigjet fjala jonë" nuk është e lehtë. Një poet me një pozicion aktiv jetësor duhet të përgatitet për mosnjohje dhe, mundësisht, dënim.
Vepra “Gazetar, lexues dhe shkrimtar” paraqet në formë dialogu argumentet e “punëtorëve të penës” dhe atyre që synojnë të vlerësojnë punën e tyre, pra lexuesit. Në këtë vepër, Lermontov është në anën e atyre që nuk pranojnë pozicionin e një shkrimtari "të kujdesshëm" që nuk dëshiron të shkaktojë zemërimin dhe urrejtjen e turmës me "fjalimet e tij profetike". Një shkrimtar apo poet i tillë në fakt nuk është profet.
Poema "Monolog" e M.Yu. ka një ton të trishtuar, i cili shpjegohet me të kuptuarit e situatës reale: poeti, i persekutuar nga autoritetet dhe i persekutuar nga shoqëria, detyrohet të jetë në izolim. Heroi lirik e kupton se “njohuria e thellë”, “talenti dhe dashuria e zjarrtë për lirinë” rezultojnë të panevojshme, pasi ato nuk janë të kërkuara në një shoqëri ku jo-entitetet jetojnë të lumtura dhe ku nuk është e lehtë për një artist. Poeti është i etur larg "veriut të ëmbël" ai beson se ai është i destinuar për zbehje të shpejtë. Trishtimi i tij është i kuptueshëm, sepse jeta ka kthyer një anë të zymtë ndaj tij:
Dhe duket e mbytur në atdhe,
Dhe zemra është e rënduar, dhe shpirti është i trishtuar ...
Kështu ndodhi që nuk ka njeri që ta mbështesë poetin në kohë të vështira, dhe nëse nuk ka dashuri dhe miqësi, atëherë "kupa e një jete të ftohtë bëhet e hidhur". Në të vërtetë, fati doli të ishte i pasjellshëm me M.Yu, dhe për këtë arsye motivet e trishtimit dhe vetmisë janë të pranishme në shumë prej veprave të tij.
Në pasqyrimin e konfliktit midis individit dhe shoqërisë, në mendimet e poetëve të epokave të ndryshme, do të gjejmë shumë mendime bashkëtingëllore. Për shembull, monologët e Chatsky, heroi i komedisë A.S. "Mjerë nga zgjuarsia" e Gribojedovit është e krahasueshme me "Monologun" e Lermontovit.
Chatsky është i vetëm në turmë, ku mbretëron "imitimi bosh, skllav, i verbër" i gjithçkaje të huaj dhe mund të dëgjohet "një përzierje e gjuhëve: frëngjishtja me Nizhny Novgorod". Askush nuk është i interesuar për mendimin e tij, kështu që të ftuarit e Famusov largohen prej tij dhe shkojnë të dëgjojnë "Francezin nga Bordeaux", i cili raporton lajme të rëndësishme për modat e Francës.
Personazhi kryesor nuk ka njerëz me mendje të njëjtë, ata nuk duan ta dëgjojnë atë. Dhe turma patjetër do të bashkohet për të eliminuar Chatsky-n si disident, pasi ai sfidoi "shekullin e kaluar". Kështu ndodh: shpallet i çmendur, detyrohet të ikë në “ku ka një cep për ndjenjën e ofenduar”. Chatsky merr një pozicion aktiv në jetë, kështu që ai gjithmonë do të marrë pjesën e tij të ... "një milion mundime", siç tha I. A. Goncharov në një artikull kritik.
Monologët e Chatsky, të shkruara nga Griboedov, i bëjnë jehonë "Monologut" të Lermontovit në atë që shprehet e njëjta ide: "Njerëzit e heshtur janë të lumtur në botë" - "pa rëndësi është një bekim në këtë botë", domethënë është shumë më e thjeshtë, më e lehtë dhe më fitimprurëse të jesh një nonentitet, sesa një patriot i vërtetë dhe qytetar i denjë.
"Është e mbytur... në atdhe" ishte gjithashtu e vërtetë për heroin e poezisë së N.A. Nekrasov. Poeti i kushtoi fjalë pas vdekjes luftëtarit dhe mendimtarit, duke e klasifikuar V.G Belinsky midis bijve fisnikë dhe besnikë të Atdheut, i cili shpesh mbeti i panjohur. Belinsky gjithashtu pati pjesën e tij të shënjimit "si armik i atdheut".
Shumë klasikë të epokave të ndryshme nuk morën njohje të punës së tyre gjatë jetës së tyre, dhe për këtë arsye ata kishin arsye në kohën e tyre të deklaronin me trishtim, dhe ndonjëherë me zemërim, marrëdhënie të vështira me autoritetet dhe shoqërinë, siç bëri M.Yu poezia “Vdekja e një poeti”:
Ti, duke qëndruar në një turmë të pangopur në fron,
Xhelatët e Lirisë, Gjeniut dhe Lavdisë!
Ju jeni fshehur nën hijen e ligjit,
Para jush është një sprovë dhe e vërteta - hesht!..
Kur shqyrtojmë problemin e marrëdhënieve ndërmjet individëve të shquar dhe turmës, duhet të kujtojmë se nuk po flasim për të gjithë shoqërinë, por për një pjesë të saj. Ndonjëherë kjo pjesë quhet shoqëria e lartë ose elita, ose (në kohën tonë) oligarkët dhe një tufë ambiciozësh që përpiqen për pushtet. Por këta NUK janë NJERËZIT! Disa gjëra duhet të sqarohen në lidhje me realitetet moderne.
Mendime shumë interesante u shprehën nga V.V. Putin jo shumë kohë më parë në një takim me gazetarët.
Përfaqësuesit e opozitës moderne papritmas vendosën të fisnikërojnë aktivitetet e tyre dhe i krahasuan impulset e tyre me rebelimin e Lermontov. Sipas mendimit tim, përpjekjet e tyre janë qesharake, dhe për këtë arsye jam dakord me mendimin e presidentit se nuk duhet të harrojmë se sa e madhe ishte dashuria e poetit për tokën ruse: për natyrën, për fshatin fshatar, për njerëzit e tij. Lermontov as që mund ta imagjinonte se është e mundur të shikosh Evropën me adhurim, duke qortuar gjithçka në atdheun e tij dhe të presësh një zgjidhje për të gjitha problemet ruse me ndihmën e Perëndimit.
Po, në lidhje me autokracinë dhe robërinë, Lermontov, si klasikët e tjerë, ishte në opozitë, por ai ishte krenar për punëtorët fshatarë, talentet, këngët dhe traditat e tyre, aftësinë e tyre për të ruajtur gjuhën ruse dhe kulturën ruse. Kjo do të thotë se ai ishte një patriot i vërtetë që nuk bashkëpunoi me shërbimet e huaja inteligjente dhe nuk do të shkonte kurrë kundër interesave të Atdheut. Kjo është arsyeja pse ai lavdëroi arritjen e njerëzve në Luftën e 1812, pasi ushtarët mbrojtën Atdheun e tyre: fëmijët, familjet, shtëpitë dhe fushat, domethënë tokën e tyre të lindjes.
Mund të themi të njëjtën gjë për klasikët tanë të tjerë: këta janë bij besnikë të Atdheut, figura të mëdha dhe patriotë të tokës ruse.
Kështu, artistët e mëdhenj nuk mund të jenë në kundërshtim me shoqërinë, por në unitet të plotë me të, nëse ka një qëllim të përbashkët - interesat e Atdheut dhe të popullit. Atëherë ne e quajmë këtë rrugë, të cilën bijtë e vërtetë të Rusisë zgjedhin, rrugën e nderit dhe të guximit.
(235 fjalë)
Tema e marrëdhënies midis poetit dhe "turmës" zë një vend të rëndësishëm në veprën e Lermontov. Në veprat e tij ai shpesh shfaqte një gjeni të persekutuar nga njerëzit, që nuk gjen mirëkuptim në shoqëri.
Lermontov e ngre këtë pyetje në poezinë e tij "Profeti", e cila u shkrua në 1841. Duhet theksuar se është një vazhdim i poemës me të njëjtin emër të A. S. Pushkin, e cila tregon krijimin e poetit, ndërsa Lermontov tregon rezultatin e punës së tij. Heroi i tij jeton në vuajtje, jeta e tij është e mbushur me keqkuptime dhe në lidhje me këtë, mizoria që vjen nga njerëzit. Nuk ka ndjenjën e besimit në më të mirën në vepër;
Por “Profeti” nuk është e vetmja poezi ku Lermontov ngre temën e poetit dhe “turma” është provë e kësaj. Për të zbuluar këtë konflikt, autori përdori teknikën e paralelizmit. Në fillim, ne shohim historinë e tehut luftarak, i cili dikur ishte një armë e besueshme, por tani ka humbur qëllimin e saj. Më tej, Lermontov e krahason fatin e kamës me fatin e poetit: një herë e një kohë ai, "vargu i të cilit, si shpirti i Zotit, rri pezull mbi turmën", ishte madhështor si një teh luftimi. Tani zhurma e fjalëve të tij të fuqishme është harruar dhe shoqëria e përbuz atë. Autori akuzon shkrimtarët modernë se kanë braktisur misionin e tyre dhe i janë nënshtruar turmës, tani detyra e tyre kryesore nuk është të edukojnë, por të argëtojnë lexuesit. Në finale, Lermontov pyet bashkëkohësit e tij nëse ata do të jenë në gjendje të kthehen përsëri në misionin e tyre ose nëse nuk do ta "rrëmbejnë tehun e tyre nga këllëfi i artë".
Shumë nga veprat e Lermontov synojnë të tregojnë se sa i vetmuar është poeti i shkëlqyer në turmën e shikuesve.
Interesante? Ruajeni në murin tuaj!
V. Majakovski e sheh detyrën e tij kryesore si poet si krijimin e artit të ri - artit të masave. Për këtë qëllim, ai është i gatshëm të "hedhë Pushkinin dhe të tjerët nga rreshti i modernitetit", siç thuhet në manifestin e futuristëve të vitit 1912, botuar në koleksionin "Një shuplakë përballë shijes publike". Një rol të madh në këtë bindje luajti protesta kundër shoqërisë borgjeze të kohës së poetit: një nga katër thirrjet e "Poshtë!" në poezinë "Një re me pantallona" vetë poeti e përkufizoi atë si "Poshtë arti yt".
Ndërsa ata po ziejnë një lloj birre nga dashuria dhe bilbilat, duke kënduar me vjersha, rruga përpëlitet, pa gjuhë - nuk ka me çfarë të bërtasë e të flasë.
V. Mayakovsky mohon atributet tradicionale të poezisë, të cilat janë shndërruar në klishe “faqe, pallate, dashuri, shkurre jargavani” (“Vëllezërit shkrimtarë”).
Njerëz si ju
Krijuesit -
Nuk më intereson asnjë art.
Më mirë të hap një dyqan... -
Pra, ai kategorikisht nuk i pranon bukuritë e holla të poetëve të salloneve në modë të fillimit të shekullit - bashkëkohësve të tij. Jo më kot emri Severyanin për Mayakovsky bëhet sinonim i vulgaritetit dhe pretenciozitetit, të dashur nga borgjezia. Poezia duhet t'i shërbejë popullit, turmës. Këto besime të poetit marrin një rëndësi edhe më të madhe pas Revolucionit të Tetorit.
Mjaft me qindarkat e vërteta.
Fshije të vjetrën nga zemra.
Rrugët janë furçat tona.
Sheshat janë paletat tona...
Në rrugë, futuristë,
Daullerë dhe poetë! -
Poeti u bën thirrje kolegëve të tij shkrimtarë ("Urdhri për Ushtrinë e Artit").
Një thirrje e ngjashme dëgjohet në “Urdhrin nr. 2 të Ushtrisë së Arteve”:
Shokë,
Më jep art të ri -
Për ta nxjerrë republikën nga balta.
Punë e vështirë e përditshme në “Dritaret e ROSTA-s”, agjitacion, poezi propagandistike – kjo nuk është gjithmonë poezi në kuptimin e lartë të kuptimit të fjalës. Por detyra i thotë poetit të bëjë atë që i duhet revolucionit dhe qeverisë së re sovjetike. Veçanërisht e rëndësishme në këtë drejtim është poema "Një aventurë e jashtëzakonshme që Vladimir Mayakovsky pati në verë në Dacha". Krahasimi i poetit dhe diellit, të njohur për kulturën botërore, merr një tingull të ri, demokratik: dielli, duke vizituar poetin, bisedon me të në mënyrë miqësore. Fillimi fantastik, konvencional kombinohet në poezi me atë bisedore, të përditshme, të përditshme. Heroi lirik - një poet-punëtor - gjen mirëkuptim të plotë me një punëtor tjetër të madh - diellin. Ata kanë probleme të përbashkëta, qëllime të përbashkëta, ata janë të bashkuar në qëndrimin e tyre ndaj shtëpisë:
Shkëlqe gjithmonë
Shkëlqe kudo
Deri në ditët e fundit të fundit,
Shkëlqe -
Dhe pa thonj!
Ky është slogani im -
Dhe dielli!
V. Mayakovsky e konsideroi "Një bisedë me inspektorin financiar për poezinë" si një nga poezitë e tij "programore" për qëllimin e poetit dhe të poezisë.
Duke folur për punën e palodhur të një poeti, V. Mayakovsky e krahason poezinë me nxjerrjen e metaleve të rralla: “Nxjerrja për gram, punë në vit”. Për çfarë? Kështu që këto fjalë vënë «mijëra vjet të miliona zemrave në lëvizje». Sigurisht, në kundërshtim me deklaratat e vetë poetit, këto janë vargje të transformuara të Pushkinit për qëllimin e poetit "për të djegur zemrat e njerëzve me një folje". Por qëllimi i poetit për Majakovskin është, para së gjithash, shtëpia, përgjegjësia më e madhe ndaj njerëzve:
Detyra jonë është
Sirena e malit të bakrit
Në mjegullën e filistinëve,
Stuhitë po ziejnë.
Debitori i universit...
Poeti heq dorë vullnetarisht nga liria krijuese, duke vënë mbi çdo gjë ndjenjën e detyrës, duke e konsideruar veprën e tij si shërbim ndaj popullit. A ka të drejtë? Reflektime mbi këtë temë dëgjohen në hyrjen e poemës "Në krye të zërit tim", plani i parealizuar i Mayakovsky. Poema duhej të ishte një lloj përmbledhje e një periudhe të madhe të jetës së tij, një histori "për kohën dhe për veten e tij". Duke parashikuar një jetë të gjatë dhe një të ardhme të madhe me vargun e tij, poeti flet për atë që e shtyu në një krijimtari të tillë, një punë kaq të rëndë në emër të revolucionit:
Duke u bërë
Deri në fyt
Kënga juaj.
Duke e quajtur veten një "agjitator", "një udhëheqës me zë të lartë", poeti e sheh në poezitë e tij kryesisht si një armë ideologjike, duke nxjerrë një "paradë" të faqeve të tij. "Kalorësia e mendjemadhësisë" me "maja të mprehura" rimash, "fronti i vijës", gojët e "titujve të hapur të bashkangjitur" të poezive - të gjitha këto "trupa të armatosura përtej dhëmbëve" poeti ia kushton proletariatit. Vepra e tij nuk mund të jetë e lirë nga politika, në këtë Majakovski sheh dialektikën historike të kohës së tij:
Ne u hapëm
Çdo vëllim
Si në shtëpi
Vetë
Ne hapim grilat
Por edhe pa lexuar
E kuptuam
Në cilin të hyni?
Në cilin kamp po luftoni?
E gjithë kjo - vetëmohimi, refuzimi i një kuptimi personal të jetës, i lirisë së vet krijuese - ishte për hir të një qëllimi të madh, për hir të një "monumenti të përbashkët" - "socializmi i ndërtuar në beteja". Por socializmi që u ndërtua nuk ishte ende ajo që ëndërronte poeti. Mbetet e hapur çështja nëse ishte e nevojshme "të shkelësh fytin e këngës së vet" për hir të një qëllimi që doli të ishte fals, dhe tragjedia e jetës së shkurtër të poetit vërtetoi se gabimet e tjera nuk mund të korrigjohen, ashtu siç është e pamundur të kthesh kohën pas dhe të shkosh nga fillimi...
www.a4format.ru Ne shkruajmë ese bazuar në tekstet e A.S. Pushkin. - M.: Gramotey, 2008. “Poeti dhe turma” Ideja e lirisë së plotë të krijimtarisë shpreh bindjen më të thellë të Pushkinit; ai e përsëriti atë në mënyrë të përsëritur si në poezitë e tij, ashtu edhe në artikujt dhe shënimet kritike. Por kjo ide shprehet veçanërisht qartë në poezinë "Turma" ("Poeti dhe turma"). Këtu gjejmë një kontrast të mprehtë midis poetit dhe turmës. Një kontrast i tillë gjendet shpesh tek poetët e tjerë të epokës romantike, duke qenë një nga shprehjet e individualizmit të saj të qenësishëm. Por për Pushkinin kishte edhe një domethënie të veçantë, të veçantë: fakti është se shoqëria mes së cilës ai duhej të jetonte e të punonte, padyshim, nuk ishte pjekur në një kuptim real të poezisë së tij; kjo është arsyeja pse veprat e tij të mëvonshme, më të pjekura dhe të përsosura hasën një pritje shumë më të ftohtë dhe madje negative sesa poezitë e tij të para rinore. Këto thashetheme nga kritika dhe publiku, të cilët madje u përpoqën të ndikonin në vetë veprën e poetit, duke i vendosur detyra të caktuara për të, e irrituan shumë Pushkinin dhe në poezinë "Turma" ai i dha shfrenim acarimit të tij, si rezultat i së cilës qortimi i tij ndaj kritikët dhe gjyqtarët e pa thirrur është disi i ashpër. Kjo pasqyrohet edhe në vetë titullin, sepse me fjalën "rabel" Pushkin, natyrisht, nuk nënkuptonte njerëzit e thjeshtë, por pikërisht atë shoqëri gjysmë të arsimuar që mori përsipër të gjykonte poetin dhe t'i tregonte atij qëllimet e krijimtarisë, pa qenë, megjithatë, në gjendje ta kuptojë atë, siç duhet. Në të njëjtën kohë, në poezi gjejmë shprehjen e atyre pikëpamjeve për poezinë që quhen teoria e "artit të pastër" ose "art për hir të artit". Pushkin e konsideronte të papranueshme në poezi tendenciozitetin e ngushtë ose ndjekjen e ndonjë qëllimi utilitar e didaktik, që kërkon nga poeti “rrëmbyesi”, i pakënaqur me faktin se kënga e tij është e lirë si era, por si era është shterpë; Çfarë përfitimi ka për ne? Pushkin besonte se një vepër poetike nuk mund të vlerësohet në kuptimin e përfitimit të saj të menjëhershëm, edhe nëse është moral dhe didaktik. Sipas tij, “qëllimi i poezisë është vetë poezia”; Pushkin e dinte qartë se vetë poezia, si dhe arti në përgjithësi, përmbante një fuqi të madhe që fisnikëron dhe lartëson shpirtin, dhe për këtë arsye ai me të drejtë mund të merrte merita të veçanta për veten "që zgjoi ndjenja të mira me lirën" ("Monument ”). Sipas V. Savodnik Pas disfatës së Decembristëve, kur autokracia u përpoq ta bënte Pushkinin poet oborrtar, ai përsëri foli me zë të lartë për nderin dhe pavarësinë. Me këtë lidhen edhe poezitë e tij lirike kushtuar predikimit të artit të pastër. Poezitë si "Poeti dhe turma", "Poetit" e të tjera u konsideruan nga sociologët vulgarë si dëshmi e qëndrimit përçmues të poetit ndaj popullit. M. Gorki shprehu idenë se Pushkin në poezitë "Poeti dhe turma" dhe "Poetit" nuk iu drejtua popullit, por turmës fisnike dhe një përpjekjeje për ta zbutur atë, për ta bërë këngëtar. sistemi ekzistues, ai u përgjigj negativisht, prerë dhe me krenari: Largohu - ç'po ndodh me poetin paqësor para teje! Duke përçmuar realitetin e zymtë, duke u ndarë nga jeta e turmës fisnike, Pushkin preferoi të qëndronte vetëm, ai i mësoi rreptësisht poetit se ai duhet të jetë i lirë dhe të mos i nënshtrohet tekave të sundimtarëve injorantë të jetës: www.a4format.ru 2 Ju jeni një mbret: jetoni vetëm. Shkoni në rrugën e lirë ku ju çon mendja juaj e lirë... Një poet duhet të ketë një rrugë të lirë dhe frymëzim të lirë; frymëzimi nuk shitet. Njerëz të pistë, si Benckendorff, Bulgarin dhe të ngjashme, donin të ishin gjyqtarë të Pushkinit, por ai nuk donte të gjykohej prej tyre dhe u tha me urdhër: ik! Bashkëkohësi i Pushkinit, kritiku Shevyrev, rrëfen episodin e mëposhtëm. Një herë, në një nga sallonet e shoqërisë së lartë, Pushkin, të cilit nuk i pëlqente të lexonte poezi në sallone, u mërzit me një kërkesë për të lexuar poezi të reja. I tërbuar, Pushkin u ngrit në këmbë dhe lexoi poezinë "Poeti dhe turma". Duke iu drejtuar fisnikërisë së ulur, ai gjëmonte pa mëshirë: Jeni të neveritshëm për shpirtin si arkivolet. Për marrëzinë dhe ligësinë tuaj Deri tani keni pasur kamxhik, burgje, sëpata... - dhe pastaj doli duke thënë: "herë tjetër nuk do të pyesin". Kështu, Pushkin e shikoi "Turmën" ("Poeti dhe turma") jo vetëm si një predikim të artit të pastër, domethënë të pavarur, por edhe si një satirë. Sipas M. Lednev
