Nadson, Semyon Yakovlevich
Poet. I lindur më 14 dhjetor 1862 dhe nga ana e babait të tij ishte me origjinë hebreje; babai i tij, siç thonë ata, nuk ishte pa talent dhe, nga rruga, kishte aftësi muzikore; ai vdiq në moshë të re nga një çrregullim mendor, duke lënë dy fëmijë - një djalë dhe një vajzë. Fillimisht, poeti i ardhshëm u vendos në gjimnazin e parë klasik të Shën Petersburgut dhe më pas në gjimnazin e dytë. gjimnazi ushtarak (tani korpusi i dytë i kadetëve). Nadson studioi mirë në gjimnaz, por, siç duket, ai ishte më i interesuar për lexim dhe muzikë sesa në shkencë (i binte mjaft mirë violinës dhe instrumenteve të tjera); Ai iu përkushtua edhe më me zell ushtrimeve letrare brenda mureve të gjimnazit. Nadson filloi të shkruante poezi në moshën nëntë vjeçare; poezia e tij e parë që doli në shtyp: "Në agim" (në revistën "Drita") daton në 1878, kur autori ishte vetëm 15 vjeç, dhe një vit më vonë poeti i ri lexoi publikisht në një koncert gjimnazi një prej tij. vepra kryesore - poema "Juda".
Pasi mbaroi kursin në gjimnaz, Nadson, i cili ëndërronte të shkonte në universitet, hyri, me kërkesë të kujdestarit të tij, në Shkollën Pavlovsk. Menjëherë pasi kishte ftohur gjatë studimeve, ai u sëmur dhe, pasi shtrihej në infermieri për një kohë të gjatë, u dërgua në Tiflis për të kuruar katarrën e mushkërive, ku jetoi për rreth një vit me të afërmit e tij. Pasi u shërua disi, ai u kthye në vjeshtën e vitit 1880 në Shën Petersburg dhe hyri përsëri, vetëm nga nevoja, në shkollën Pavlovsk, ku kaloi dy vjet. Gjatë kësaj kohe ai arriti të shkruajë dhe botojë shumë poezi, të cilat e bënë pak a shumë të njohur emrin e tij.
Në vjeshtën e vitit 1881, Nadson u takua përmes një prej shokëve të tij - djalit të poetit Pleshcheev - me A. N. Pleshcheev, i cili mori një pjesë të ngushtë dhe të ngrohtë në fatin e poetit të ri; të paktën, Nadson thotë në autobiografinë e tij se ai është "pafundësisht borxhli ndaj ngrohtësisë, shijes dhe edukimit të A. N. Pleshcheev, i cili ngriti muzën e tij".
Në shtator 1882, Nadson u gradua oficer i Regjimentit të 148-të të Kaspikut të vendosur në Kronstadt. Ai me sa duket nuk kishte prirje për shërbimin ushtarak, megjithëse në fillim jeta e tij në Kronstadt nuk ishte e keqe. “Kronstadt më bën një përshtypje të favorshme”, shkruante Nadson, “Në kuptimin e plotë të fjalës, ëndrrat e mia po bëhen realitet.” Në të njëjtën kohë ai shkroi poezinë “Gjithçka që ëndërroja pas mureve të shkollës”. si një djalë i ri, duke parë në të ardhmen”, u bë realitet.” Në Kronstadt, ai mblodhi rreth tij një rreth poetësh aspirues, "dashamirës të dramaturgjisë dhe të gjitha arteve të tjera" dhe mori pjesë aktive në organizimin e shfaqjeve dhe koncerteve, duke u shfaqur shpesh në to si interpretues. Por ndjenja e vetmisë që e shtypte Nadson gjatë viteve të fëmijërisë së vetmuar nuk e la tani, në një mjedis pak a shumë të favorshëm. “Vazhdoj të argëtohem,” shkroi ai, “u takoj zonjave të reja, organizoj shfaqje dhe mbrëmje letrare e muzikore, por skeleti i jetës tashmë ka filluar të shfaqet përmes luleve me të cilat unë nuk fle natën, nganjëherë sulme të tmerrshme melankolike.”
Në verën e vitit 1883, Nadson zhvilloi një fistulë tuberkuloze në këmbën e tij dhe ai e kaloi gjithë verën i sëmurë në Shën Petersburg. Ai e kaloi dimrin në Kronstadt, duke u përpjekur të lirohej nga shërbimi ushtarak. Duke vendosur të bëhej mësues populli, ai u përgatit për provimin dhe e kaloi atë, por së shpejti, me sugjerimin e P. A. Gaideburov, ai zuri vendin e sekretarit të bordit redaktues të Javës. Pasi pushoi gjysmën e verës së vitit 1884 në daçën e familjes Pleshcheev, Nadson filloi të studionte në redaksinë në korrik, por tashmë në tetor të të njëjtit vit, me insistimin e mjekëve, ai u detyrua të shkonte jashtë vendit për trajtim. me fondet e siguruara nga fondacioni letrar dhe dashamirës privatë. Poeti vizitoi Wiesbaden, Menton, Nice, Bernë; por as klima e ngrohtë dhe as një sërë operacionesh nuk sollën lehtësim. Mungesa e fondeve dhe malli e detyruan atë të kthehej në Shën Petersburg, ku mbërriti në vjeshtën e vitit 1885. Mjekët e ndaluan me vendosmëri të qëndronte në kryeqytet për një kohë të gjatë dhe pasi qëndroi këtu për disa javë, ai pranoi ofertën e një mik i familjes për të kaluar dimrin në provincën Podolsk. Megjithatë, me pranimin e vetë poetit, ai "shumë shpejt u lodh nga fshati": ai ëndërroi të vendosej në Kiev, Moskë apo edhe Shën Petersburg, vetëm për të pasur një "punë të përhershme letrare". Në prill 1886, ai shkoi shkurtimisht në Kiev, ku u bind se sëmundja e tij po përparonte: "me një fjalë", ai shkroi: "Unë po shkoj përpjetë dhe po vdes nga konsumimi". Që atëherë e tutje, mendimi i vdekjes së afërt nuk u largua kurrë nga Nadson. Për t'ia dalë disi pa ndihmën financiare të filantropëve, ai mori përsipër të shkruante fejletone letrare në gazetën e Kievit Zarya. Ndërkohë, mjekët këmbëngulën që Nadson të shkonte jashtë shtetit dhe pasi nuk pranoi të ndiqte këshillat e tyre, i rekomanduan që të vendosej në Jaltë, ku u zhvendos në vjeshtën e 1886, i rraskapitur plotësisht. Tre muaj më vonë - 19 janar 1887 - ai vdiq. Trupi i tij u transportua nga Jalta në Shën Petersburg dhe më 4 shkurt u varros solemnisht në varrezat e Volkovskit.
Nadson shkoi në varrin e tij, sapo u kurorëzua nga Akademia e Shkencave, e cila i dha çmimin Pushkin (1886); koleksioni i veprave të tij, i lënë trashëgim Fondit Letrar nga i ndjeri, ribotohej pothuajse çdo vit dhe aktualisht ndodhet në botimin e 22-të (Shën Petërburg, 1906). Sidoqoftë, çështja e rëndësisë së Nadson-it në letërsinë ruse mbetet e hapur, dhe në vlerësimin e veprës së poetit, kritikët nuk erdhën dhe nuk erdhën, para dhe pas vdekjes së tij, në një vendim që nuk ngjalli polemika. Nëse talenti i Nadson ishte në përpjesëtim me suksesin thjesht të jashtëm, dhe cila ishte arsyeja e këtij suksesi, këto janë pyetjet kryesore në të cilat u përqendruan veçanërisht kritikët e Nadson. Është kurioze që pikërisht në kohën kur edhe kundërshtarët më të zjarrtë të poetit nuk e mohuan talentin e tij të padyshimtë, admiruesit më të zjarrtë të Nadson, jo pa rezerva, vendosën ta quajnë atë një talent të madh që pati sukses të merituar. Natyrisht kishte diçka që i ndaloi disa nga dënimi pozitiv, të tjerët nga lavdërimet e rrezikshme: të parët u ndaluan nga harmonia e padyshimtë e vargut, sinqeriteti i poetit, të tjerët u penguan nga vetëdija se sado i madh të ishte talenti i Nadson-it, ai, megjithatë, nuk ishte i destinuar të bëhej një figurë kaq domethënëse letrare, një vlerë rreth së cilës do të grupoheshin ndjekësit - Nadson nuk krijoi një shkollë, pavarësisht nga madhësia e suksesit të jashtëm. Kritikët gjithashtu nuk u pajtuan në shpjegimin e arsyeve të suksesit të jashtëzakonshëm të veprave të Nadson: disa, pa mohuar bukurinë artistike të poezisë së tij, ia atribuojnë një pjesë të konsiderueshme suksesit të veprave të tij pjesëmarrjes së shoqërisë në fatin tragjik të poetit të vdekur të hershëm. , si dhe personaliteti i tij simpatik, i pasqyruar artistikisht në poezitë e tij, këto – siç shprehet një kritik – “lotët e butë të lirizmit të tij femëror”. Të tjerët e shohin arsyen e suksesit të poezisë së Nadsonit në idealizmin e tij të sinqertë, humanizmin, thellësinë e mendimit dhe së fundi, në ndjenjat e larta qytetare të qenësishme të poetit, dhe më e rëndësishmja, në faktin se ai ishte "një eksponent i shkëlqyer i ndjenjat dhe mendimet e brezit të tij”, e ashtuquajtura “gjendje kalimtare”, që karakterizon edhe veprimtarinë e disa prej përfaqësuesve më të mirë të letërsisë sonë në fund të viteve 1870 dhe fillim të viteve 1880. Nuk ka unanimitet në vlerësimin e veprave të Nadson, si nga jashtë ashtu edhe nga brenda. Disa zbuluan se Nadson kombinonte në mënyrë harmonike "një shije të zhvilluar thellësisht për eleganten, një kuptim delikate të taktit dhe proporcionit, një shpirt të butë dhe të egër, një dashuri të pasionuar për natyrën, aftësinë për të menduar në imazhe të ndritshme dhe të bukura, për të menaxhuar të gjithë tingujt. dhe ngjyrat e gjuhës së pasur ruse, dhe së fundi, një mendje e arsimuar gjerësisht" etj. d.; dhe për shembull, prof. Tsarevsky, pasi i dha Nadsonit një vend "ndër poetët tanë më të rinj, si një anëtar trim i familjes së lavdishme Pushkin", e afroi atë në "pastërtinë e stilit", "bukurinë e vargjeve", "fuqinë" etj., me Lermontovin dhe e vendosi atë mbi Nekrasov... Megjithatë, kishte kritikë që vunë re shumë mangësi shumë domethënëse në veprat e Nadson-it, të shpjeguara në shumicën e rasteve nga rinia, arsimimi i pamjaftueshëm, si dhe paplotësia e talentit të poetit. Kështu, për shembull, një recensues i Akademisë së Shkencave, përmes një shqyrtimi të hollësishëm të veprave të Nadson-it, doli në përfundimin vijues: “Nadson zotëron, siç thonë ata, vargun, por është ende shumë larg asaj përsosmërie, nga ajo plotësi formën e jashtme poetike, shembuj të së cilës na dhanë poetët tanë të viteve 30-40 dhe 50, me Pushkinin në krye”. Duke iu kthyer më pas përmbajtjes së poezisë së Nadson-it, recensenti e ka të vështirë të "përcaktojë vetitë e brendshme të talentit të tij", duke konstatuar se "krijimtaria e Nadsonit është pozitivisht ende në periudhën e zhvillimit fillestar"; në përgjithësi, ai konsideron se Nadson nuk ka dalë ende nga "rajoni i mjegullt i zhgënjimit rinor dhe pikëllimit civil". Një studiues tjetër i poezisë së Nadson-it (z. Menshikov) vëren: "të vuash në kohën e Nadsonit ishte një lloj mode" dhe kritiku jep shembuj të pasionit për këtë "modë" nga ana e Nadsonit, në veprat e të cilit ai përgjithësisht sheh një shumë injorancë rinore për jetën dhe nuk gjen fjalë për fjalë asnjë mendim të vetëm "që nuk mund të kundërshtohej me fjalët e tij"; e gjithë poezia e Nadsonit, sipas tij, nuk është asgjë më shumë se një ëndërr magjepsëse, por e paqartë... Sipas A. N. Veselovsky, "është më e sakta të karakterizohet Nadson si një poet i shpresave dhe ëndrrave të pandërprera entuziaste dhe reflektimit të ftohtë. , duke gërryer zhgënjimet."
Më shumë unanimiteti shihet në komentet kritike të Nadson-it, si një lirik par excellence; si dhe disa tipare karakteristike të muzës së tij, p.sh. pesimizmi, burimet e këtij të fundit, aftësia për të ndjerë dhe përcjellë bukurinë e natyrës etj.
Përveç poezive, Nadson shkroi edhe recensione kritike, fillimisht në Otech., dhe në 1886 në gazetën e Kievit Zarya, ku ishte (nga maji deri në shtator) një kolumnist reviste. pas vdekjes së autorit, eksperimentet e tij kritike u botuan në një libër të veçantë, në ndërtimin e një shoqërie për përfitime për shkrimtarët dhe shkencëtarët në nevojë (Shën Petersburg, 1888). Këto eksperimente të Nadson-it nuk përbëjnë asgjë të jashtëzakonshme dhe nuk ndryshojnë nga komentet e zakonshme dhe shënimet kritike të kohës së tij; por mund të shërbejnë si material i mirë për një njohje më të afërt me shijet dhe pikëpamjet letrare të poetit.
Veprat e Nadsonit, të cilat nuk u përfshinë në koleksionin e "Poezive" të tij, duke përfshirë fillimin e tragjedisë "Princesha Sophia", u botuan, pas vdekjes së poetit, nga Shoqëria për të përfituar shkrimtarët dhe shkencëtarët në nevojë në një libër të veçantë me titull: "Këngët e papërfunduara" (Nga letrat pas vdekjes). Shën Petersburg, 1902.
Shumë nga poezitë e Nadson-it janë muzikuar.
Informacioni më i detajuar biografik për Nadson mund të gjendet në esenë e bashkangjitur koleksionit të poezive të poetit në botimin e Shoqërisë për përfitime për shkrimtarët dhe shkencëtarët në nevojë (botimi i 21-të u botua në 1905); përveç kësaj, shih "Përmbledhje artikujsh revistash dhe gazetash kushtuar kujtimit të Nadsonit", Shën Petersburg, 1887 (këtu janë mbledhur esetë e nekrologjisë, kujtimet, karakteristikat dhe poezitë kushtuar poetit); D. D. Yazykov, "Rishikim i jetës dhe veprave të shkrimtarëve të vonë rusë", shekuj. 7 dhe 9; N. Gervais, “Vitet kadet, kadet dhe oficer të S. Nadson.” CIB., 1907; Raport mbi çmimin e 3-të të çmimit Pushkin, Shën Petersburg, 1880 (recensa nga akademiku Ya. K. Grot dhe gr. A. A. Golenishchev-Kutuzov); Prof. A. A. Tsarevsky, "S. Nadsson dhe poezia, mendimet dhe dhimbjet e tij", Kazan, 1895; V.V. Teplov, "Nadson - përvoja kritike", Kiev, 1887; V. Malinin, “Nadson si poet” (në “Kievsk. Koleksioni për të ndihmuar ata që janë prekur nga dështimi i të korrave”); P. Irtenyev, “Tregime jomoderne, shënime dhe përshtypje”, Libava, 1903; “Nga poezitë e pabotuara të Nadsonit”, Orel, 1893; M. M., "Poezia e Nadsonit", Shën Petersburg, 1897; A. M. Skabichevsky, “Historia e letërsisë moderne ruse”, Shën Petersburg, 1897; N. Engelhardt, “Historia e letërsisë ruse e shekullit XIX”, vëll II, Shën Petersburg, 1902; “Libri i javës”, 1887, nr.17; 1891, nr. 1897, shkurt; Grinevich, "Këngëtarja e brezit të sëmurë" (në "Pasuria ruse", 1897, nr. 5); Ars. Vvedensky, “Poeti i kohës kalimtare” (në “Delo”, 1886, nr. 5, shih edhe Studimet e tij kritike, vëll. II); Ose. Miller, "Nadson" (në "Ylli rus.", 1887, nr. 11). M. O. Menshikov, "Ese kritike", Shën Petersburg, 1899; A. Altaev, "Poeti i ri", Shën Petersburg, 1899: "Pasuria ruse", 1900, libër. 10; “Veriu”, 1903, Nr.1-3.
(Polovtsov)
Nadson, Semyon Yakovlevich
Poet i njohur; gjini. në Shën Petersburg 14 dhjetor 1862; babai i tij është me origjinë hebreje, nëna e tij është nga familja fisnike ruse e Mamontovëve. Babai është një zyrtar, një burrë i talentuar dhe shumë muzikant, inteligjent. nga një çrregullim mendor kur N. ishte 2 vjeç. I mbetur pa asnjë mjet me dy fëmijë, e veja e tij fillimisht jetoi si shtëpiake dhe guvernate në Kiev, më pas u martua përsëri. Kjo martesë ishte jashtëzakonisht e palumtur. Kujtimi i poetit la një përshtypje të pashlyeshme të skenave të vështira familjare që përfunduan me vetëvrasjen e njerkut të tij, pas së cilës nëna e N., së bashku me fëmijët e saj, u vendosën në Shën Petersburg. vëllai, por vdiq shpejt. I lënë nën kujdesin e xhaxhait të tij, me të cilin nuk shkonte mirë, në vitin 1872 N. u dërgua si konvikt në Gjimnazin e 2-të Ushtarak (tani Korpusi i 2-të i Kadetëve), ku u diplomua nga kursi në vitin 1879. Pasi hyri në Shkolla Ushtarake Pavlovsk, ai u ftoh ndërsa studionte. Mjekët konfirmuan fillimin e konsumit dhe ai u dërgua në Tiflis me shpenzimet e qeverisë, ku kaloi një vit. Në 1882, N. u lirua si toger i dytë në Regjimentin Kaspik, i vendosur në Kronstadt. Kjo ishte periudha më e mirë e jetës së tij, kur ai ndjeu për herë të parë njëfarë kënaqësie dhe pasqyroi gjendjen e tij të ndritshme në një nga poezitë e pakta që nuk u helmuan nga mendimet e rënda:
Gjithçka pas mureve të shkollës është realizuar
Kam ëndërruar si i ri, duke parë të ardhmen.
Fama letrare me rritje të shpejtë, disponimi i gjallë, biseda e mprehtë, zemra e mirë - e gjithë kjo i bëri të dashur shokët dhe të njohurit e tij për N.; ai ishte i përkëdhelur dhe i rrethuar me çdo lloj kujdesi dhe shqetësimi. Shërbimi ushtarak, megjithatë, rëndoi shumë mbi N. dhe ai doli në pension me rastin e parë (1884). Për disa muaj ai ishte sekretar i redaksisë së "Javës", por së shpejti sëmundja e gjoksit mori një rrjedhë kaq të trishtuar, saqë miqtë e poetit, me ndihmën e një fondi letrar, e dërguan fillimisht në Wiesbaden dhe më pas në Nice. As klima e ngrohtë dhe as dy operacionet e dhimbshme në një fistulë tuberkuloze të këmbës që iu nënshtrua në Bernë nuk çuan në asgjë dhe në verën e vitit 1885 miqtë e tij vendosën ta kthenin në Rusi. Duke u zbehur ngadalë, N. jetoi për rreth 11/2 vjet të tjera, fillimisht në provincën Podolsk, pastaj afër Kievit dhe më në fund në Jaltë, ku vdiq më 19 janar 1887. Ai pa shumë gjëra të mira gjatë kësaj kohe: popullariteti i tij u rrit. , më 1885, përmbledhja e poezive u shit shpejt e dyta dhe e treta, Akad. Shkenca i dha çmimin Pushkin, botimet e ilustruara përfshinin portretet e tij, ai mori shumë letra simpatike. Kur organizoi një mbrëmje në Kiev në favor të fondacionit letrar, ai u prit me një ovacion bubullues dhe pas leximit e mbajtën në krahë. Duke jetuar afër Kievit dhe duke kërkuar të ardhura që të mos kishte nevojë për ndihmën e miqve dhe një fond letrar, N. filloi të shkruante fejletone letrare në gazetën e Kievit Zarya. Kjo e përfshiu atë në një polemikë me kritikun e Novoye Vremya, V.P. Burenin, i cili, me aludime transparente, e akuzoi N. se sëmundja e tij ishte e shtirur dhe shërbeu vetëm si një justifikim që ai të lutej për përfitime. Poeti që po vdiste, i prekur thellë nga akuza e rëndë, e pamerituar, po përgatitej të shkonte në Shën Petersburg. dhe organizoi një gjykatë nderi, por nuk u lejua ta bënte këtë nga miqtë e tij. Pas ca kohësh, sulmet rifilluan me energji të përtërirë; Fejtoni i fundit i “Kohës së Re” drejtuar kundër N. erdhi në Jaltë pas vdekjes së tij. Trupi i tij u transportua në Shën Petersburg. dhe u varros në varrezat e Volkovit. Disa vite më vonë, me paratë e mbledhura me abonim, u ngrit një monument mbi varrin e N. N. filloi të shkruante shumë herët; tashmë në 1878 një nga poezitë e tij u botua në "Svet" të N. P. Wagner; pastaj i vendosi vargjet në Laik; “Themelet”, “Mendimet”. Në 1882, A. N. Pleshcheev dëshironte ta takonte. N. e konsideroi atë kumbarin e tij letrar - dhe me të vërtetë, Pleshcheev e trajtoi debutuesin jashtëzakonisht ngrohtësisht dhe i hapi rrugën për në Zap. Tre poezi të postuara këtu nga N. menjëherë tërhoqi vëmendjen e të gjithëve dhe ngjalli shpresa të mëdha. Që atëherë, suksesi i poezive të tij në publik është rritur, dhe interesi për to nuk është zbehur deri më sot. Gjatë 10 viteve, përmbledhja me poezi e N. kaloi në 14 botime. dhe shiti mbi 50 mijë kopje. Pronësia e tyre, sipas testamentit të N., i përket fondacionit letrar, të cilit ai i pagoi kështu njëqindfish për mbështetje. I formuar nga shitja e poezive të N., "kapitali Nadson" i fondit aktualisht arrin në rreth 50,000 rubla. Suksesi i paprecedentë i N., i cili nuk ka të barabartë në historinë e poezisë ruse (as Pushkin, as Lermontov, as Koltsov, as Nekrasov nuk u shitën në një numër të tillë para skadimit të pronës letrare), shumë në fillim ia atribuuan atë simpati për fati fatkeq i poetit të vdekur të parakohshëm dhe, si të thuash, për të protestuar kundër shpifjeve që i helmuan ditët e fundit të jetës. Megjithatë, kanë kaluar një sërë vitesh, fatkeqësitë janë harruar, por suksesi i poezive të N. mbetet i njëjtë. Është e nevojshme, pra, të kërkojmë shpjegimin e tij në vetë poezitë e N., aq më tepër që kritika autoritative është marrë pak me to, duke e trajtuar N., në pjesën më të madhe, si një poet të vogël. N. pasqyronte disponimin kalimtar që karakterizonte veprimtaritë e përfaqësuesit më të mirë të brezit letrar të fundit të viteve '70 dhe fillimit të viteve '80 - Garshin. N. është personifikimi i Ryabinin në tregimin e famshëm të Garshin: "Artistët". Ashtu si Ryabinin, ai thërret: “Por të heshtësh kur rreth teje dëgjohen të qara dhe kur me kaq lakmi përpiqesh t'i qetësosh, nën kërcënimin e luftës dhe përballë vuajtjes... Vëlla, nuk dua. , nuk mund të hesht.” Ishte një kohë kur "poezia mbante me vete ndjenja të panjohura, harmoninë e qiellit dhe përkushtimin ndaj një ëndrre, dhe ligji i saj ishte art për hir të artit dhe besëlidhja e saj ishte shërbimi i së bukurës". Por "që në hapat e parë, lulet luksoze u shqyen nga balli i saj dhe u shkelën në pluhur - dhe një re e errët dyshimi dhe trishtimi mbuloi tiparet e saj virgjërisht të bukura". Sidoqoftë, pasi braktisi poezinë e kënaqësisë dhe soditjes së qetë, N., si i njëjti Garshin Ryabinin, nuk e gjeti qëllimin e tij në luftën kundër së keqes. Ai vetë e di shumë mirë këtë: "Dhe midis luftëtarëve, unë nuk jam një luftëtar i ashpër, por vetëm një invalid rënkues, i lodhur, që shikon me zili kurorën e tyre prej gjembash". Prandaj, ideja e tij si një poet "civil" par excellence nuk është aspak në përputhje me ansamblin e veprimtarisë poetike të N. Gjendja "civile" e N., si të gjitha disponimet e tij në përgjithësi, ishte thellësisht e sinqertë, por është vetëm një pjesë e impulseve të tij krijuese dhe është, si të thuash, detyrë e ndërgjegjes, përmbushja e asaj që ai e konsideronte detyrë morale. të çdo njeriu dhe qytetari që e do atdheun e tij. Për shkak të cilësive thjesht letrare të talentit të tij, ai gravitoi drejt impulseve lirike, të huaja ndaj prirjeve. Kjo duket nga shumë vende në shënimet e tij kritike dhe nga natyra mbizotëruese e poezive që ai la në portofolin e tij dhe që u botuan vetëm pas vdekjes së tij, dhe nga fakti se ato poezi në të cilat ai është më shumë poet sesa një poet është veçanërisht i mirë artistikisht: “Në varreza”, “Në shkretëtirë”, simpatik “Fragment nga një letër drejtuar M.W. Watson”, shfaqja e këndshme “U zvarritur fshehurazi në cepin tim”, “Gjithçka u bë realitet”. "Përsëri natë me hënë", "Unë e shikova nga afër", "Jo, muze, mos telefono", "Në pranverë", "Muza ime vdiq" (poema e fundit është një nga dramat më prekëse ruse poezi, e denjë për t'u qëndruar pranë poezisë së Nikitinit: "U hap një gropë e thellë me një lopatë"). Tashmë në një nga poezitë e tij të hershme, "Poeti", N. adhuron njëkohësisht dy ideale të poezisë - civile dhe thjesht artistike. Në poezitë e mëvonshme, krahas thirrjes për të luftuar, një "argument i dhimbshëm" po kalon në shpirtin e tij me dyshim për nevojën për të luftuar ("Do të mbetem pak vetëm"); Së bashku me besimin në triumfin përfundimtar të së mirës (“Shoku im, vëllai im”, “Përralla pranverore”), ka një përfundim të hidhur, “që në luftën dhe trazirat e universit ka vetëm një qëllim - paqen e jo. -ekzistenca” (“E ardhmja”), “errësira e mungesës së shpresës mbretëron në gjoksin e torturuar” (“Iu hodh veli”) dhe vetëdija e parëndësisë së përpjekjeve “përpara rrjedhës së gjakut të vuajtur të shekullit, para e keqja e përjetshme e njeriut dhe armiqësia e përjetshme” forcohet (“Nuk e kurseva veten”). Më në fund, ndonjëherë lind një konflikt në shpirtin e poetit me dëshirën për lumturi personale. Në një nga poezitë e tij më të njohura, N. tregoi me sinqeritet të mahnitshëm se si "dje isha ende i lumtur të hiqja dorë nga lumturia" - por "sot është pranverë, e gjitha në lule dhe dritarja shikonte brenda" dhe "çmendurisht, me dhimbje dua lumturia, dashuria e një gruaje, lotët dhe dashuria pa fund." Megjithatë, kjo mungesë drejtësie në N. nuk ka të bëjë fare me paqëndrueshmërinë; hezitimet e tij, si ato të Garshinit, i bashkon një humor i përbashkët njerëzor, jo i ftohtë dhe i largët, por thellësisht organik. Ideali i N. është Krishti: "Perëndia im është Perëndia i të vuajturve, Zoti i njollosur me gjak, Zot-njeri dhe vëlla me shpirt qiellor, dhe para vuajtjes dhe dashurisë së pastër përkulem me lutjen time të zjarrtë". Përkufizimin e poezisë së tij në poezinë “Ëndrrat” e ka dhënë vetë N.: “Qaj me të qarat, me vuajtjet që vuaj dhe dorën i jap të lodhurit”. Këto fjalë përmbajnë edhe një përkufizim të vendit të zënë nga N. në historinë e poezisë ruse. Vajza vendase e muzës Nekrasov, muza N. ka tiparet e saj individuale, të cilat janë të dashura për gjeneratën nervoze, të thyer të viteve të fundit. Ajo është më e prirur të ankohet sesa të protestojë, por është edhe më pak e ashpër. Ndonëse nuk është një nga artistët e fortë dhe të ndritur, N. megjithatë ka merita serioze poetike. Ai ka vargje shumë muzikore, ndonjëherë figurative, një ton jashtëzakonisht të sinqertë dhe më e rëndësishmja, ai ka një koncizitet të madh. Thënia e tij e preferuar ishte rregulli: "Kështu që fjalët të jenë të ngushta, mendimet të jenë të bollshme". Ai arriti të krijojë disa formula poetike shumë të përshtatshme që janë skalitur në kujtesën e tij. Poezitë: "Sa pak është jetuar, sa është përjetuar", "Edhe pse harpa është thyer, akordi ende qan", "Lulet kanë fluturuar përreth, dritat janë djegur" - u bënë krahë dhe hynë në fjalimi i përditshëm. Pikat e forta të N. duhet të përfshijnë gjithashtu mungesën e plotë të ngazëllimit dhe retorikës artificiale. Poezia e N. është e qartë dhe e kapshme për çdo lexues mesatar – dhe ndoshta ky është edhe sekreti kryesor i suksesit të saj. Eksperimentet kritike të N., të mbledhura në librin "Literat. Ese" (Shën Petersburg, 1888), nuk paraqesin asgjë të jashtëzakonshme.
e mërkurë biografia e N. me poezi (përpiluar nga M.V. Watson); Arsenyev, "Studime kritike"; Art. N.K Mikhailovsky në "Lajmëtar i Veriut" (1887), Op. Miller, në "Anshtësia ruse" (1888); "Përmbledhje artikujsh kushtuar kujtimit të N." (SPb., 1887); broshurë nga N. A. Kotlyarevsky (M., 1890); libri i prof. Tsarevsky (Kazan, 1890).
ME. Vengerov.
(Brockhaus)
Nadson, Semyon Yakovlevich
Poeti i famshëm rus (1862-1887). Babai i tij, i lindur ortodoks, vinte nga një familje hebreje dhe kjo rrethanë u dha të afërmve të N. një arsye për të fyer jetimin. Në shënimet e tij autobiografike, të shkruara në vitin 1880, N. shkruan për qëndrimin e tij në shtëpinë e xhaxhait të tij nga nëna: “Kur unë, fëmijë, vuaja nga një ndjenjë drejtësie e ofenduar dhe unë, i vetëm, i pambrojtur, në familjen e dikujt tjetër, me hidhërim dhe unë qava i pafuqishëm, më thanë - komedia hebraike fillon sërish, me mizori çnjerëzore duke fyer kujtimin e babait tim në mua." N. i kushtoi një nga poezitë e tij popullit hebre. Ajo fillon me fjalët: "Unë u rrita një i huaj për ju, një popull i dëbuar dhe nuk ishte për ti që kam kënduar në momentet e frymëzimit"; nëse populli hebre do të ishte i lumtur, poeti "i ngrohur dhe i rrëmbyer nga një dëshirë tjetër", nuk do të kishte ardhur tek ai me përshëndetje, por në ditët "kur ka vetëm një emri; çifute në gojën e turmës tingëllon si një simbol refuzimi", poeti vjen te populli i vuajtur dhe thotë: "Më lejoni të bashkohem me modesti në radhët e luftëtarëve tuaj, njerëz të ofenduar nga fati!" Ndihmë hebrenjve që vuajtën nga dështimi i të korrave” (Shën Petersburg. , 1901) me një shënim që, i kopjuar nga fletorja origjinale e N., me sa duket daton në vitin 1886. Në koleksionin “Këngët e papërfunduara” (nga N.' s letrat pas vdekjes Shën Petersburg, 1902), poema është vendosur nën 1885. Këtu janë shtypur edhe shënimet autobiografike të përmendura.
(Heb. Enc.)
Nadson, Semyon Yakovlevich
(Polovtsov)
Nadson, Semyon Yakovlevich
Poet. Gjinia. në familjen e një zyrtari. Pasi humbi të atin herët, ai u njoh me varfërinë në fëmijëri, studioi në gjimnazet klasike në Shën Petersburg dhe Kiev, pastaj në një gjimnaz ushtarak dhe në shkollën ushtarake të Pavlovsk. Më 1882 u gradua oficer; Pasi shërbeu për dy vjet në Kronstadt, doli në pension dhe u bë sekretar i redaksisë së revistës Week. Vitet e fundit të jetës së N. ishin një vdekje e ngadaltë nga tuberkulozi, nga e cila trajtimi në Krime dhe në Rivierë nuk e shpëtoi atë. Poema e parë e N. doli në shtyp në maj 1878 në revistën "Svet". Menjëherë pas kësaj, ai fillon të bashkëpunojë në Otechestvennye zapiski.
Poezitë e para të N. janë pikturuar me tone populiste dhe vazhdojnë traditat e shkollës Nekrasov. Nadson na kujton "vëllanë e tij më të vogël" dhe bën thirrje për "një betejë të frikshme me errësirën e thellë". Motivet “civile” gjenden ndonjëherë në veprën e mëvonshme të N. Në poezinë “Ëndrrat”, N. shpall një shkëputje nga fantazitë romantike të fëmijërisë dhe deklaron: “U futa në radhët e luftëtarëve të lirisë së përdhosur, / I. u bë këngëtare e punës, e dijes dhe e pikëllimit!” Poezia “Mbi varrin e A. I. Herzen” është gjithashtu e mbushur me këtë lloj patosi. Por tashmë poezitë e para populiste të N. karakterizohen nga një motiv i vazhdueshëm dyshimesh që gërryejnë idealet revolucionare. Poeti është i bindur për kotësinë e luftës: “Pse sakrifica dhe vuajtje / Pse e kuptova kaq vonë, / Se në luftën dhe trazimin e gjithësisë / Ka vetëm një qëllim - paqen e mosekzistencës? N. duket se vetë natyra i dënon viktimat e luftës dhe justifikon kënaqësinë egoiste të të ushqyerve (“Të harruar nga rrethi i tyre i zhurmshëm”). Dhe vetë socializmi përshkruhet nga Nadson si i mërzitshëm dhe i sheshtë, një mbretëri paqeje që nuk kënaq poetin, i cili është mësuar me "trishtimin e pastër" ("lëngimin dhe vuajtjen në errësirën e motit të keq"). Nga fundi i jetës së tij, N. filloi të anonte drejt parimeve të "artit për hir të artit". Rruga kontradiktore dhe zigzag e N. shkonte nga traditat civile të Nekrasovit përmes dyshimeve dhe hezitimeve të ndryshme deri te individualizmi dhe impresionizmi, të cilët përgatitën simbolistët e ardhshëm. Në poezinë "Momenti", N. afrohet me predikimin e kënaqësisë së momentit, aq karakteristik për Bryusovin dhe Balmont ("Na ka mbetur edhe kjo një natë për të jetuar, / Por kjo është një natë kënaqësie ... / Dhe në krahët e dashurisë do të flemë të shkujdesur, / Të zgjohemi për përqafimin e vdekjes”).
N. është një eksponent i pikës kthese në historinë e inteligjencës heterogjene, e cila humbi besimin në idealet revolucionare të populizmit, u hutua para jetës, si para sfinksit dhe filloi të përshtatet me mënyrën kapitaliste të jetesës. Kjo mospërputhje dhe dualitet kontribuoi në suksesin e jashtëzakonshëm të poezisë së tij midis qarqeve të gjera të inteligjencës së viteve '80, të cilët po përjetonin të njëjtin evolucion. Gjatë 12 viteve, libri me poezi i N. kaloi në 14 botime.
Stili i Nadson është eklektik. Nga njëra anë, ky është epigon i poezisë civile, duke stampuar dhe automatizuar parimet e saj stilistike, nga ana tjetër, është paraardhësi i stilit impresionist të simbolistëve. Varfëria e imazheve piktoreske, banaliteti i epiteteve, bollëku i fjalëve "ekstra" - të gjitha këto janë "mangësi" të stilit II. kushtëzuar si nga automatizimi epigonik i traditave të Nekrasovit, ashtu edhe nga kalimi nga vargu oratorik i folur i populistëve, me semantikën e theksuar, në stilin muzikor të simbolistëve. Megjithatë, eklekticizmi stilistik i N. përputhej me shijet e inteligjencës vogëlborgjeze, e cila qëndronte në një udhëkryq shoqëror dhe vinte nga pasionet për populizmin në liberalizmin borgjez.
Bibliografia: I. Poezi, botimi i 27-të. Fondi letrar, Shën Petersburg, 1914; Prozë. Ditaret. Letrat, ed. i njëjti, 2, Shën Petersburg, 1913 (këtu është bibliografia e hartuar nga N. K. Piksanov); Koleksioni i plotë përbërjen me biografike ese nga M. Watson (shtojca e "Niva" për 1917).
II. Mikhailovsky N.K., Shënime mbi poezinë dhe poetët, Sochin., vëll. Grinevich P. F. (P. F. Yakubovich), Këngëtar i ankthit të forcave të reja, "Ese mbi poezinë ruse", Shën Petersburg, 1911; Voitolovsky L.N., S. Nadson, "Ese mbi historinë e letërsisë ruse të shekujve 19 dhe 20", pjesa 2, Guise, M. - L., 1928; Divilkovsky A., S. Ya. D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky, vëll. IV, M., 1911; Nevedom me cue M., Founders and Continuers, P., 1919; Shulyatikov V., Restaurimi i estetikës së shkatërruar. Etapat e poezisë moderne, “Artikuj të zgjedhur letraro-kritikë”, “ZiF”, M., 1929.
Aktiviteti letrar i S. Nadson zgjati vetëm nëntë vjet - poeti i talentuar vdiq para kohe në moshën 24 vjeçare. Poezia e Nadson, thellësisht e sinqertë dhe e sinqertë, kap jo vetëm imazhin e vetë poetit, por edhe strukturën e mendimeve dhe ndjenjave të një brezi të tërë - njerëz të viteve '80 të shekullit të 19-të. Kjo është ajo që siguroi suksesin e madh të Nadsonit midis bashkëkohësve të tij. Kjo përmbledhje, e cila është përmbledhja më e plotë e poezive të S. Yadson, përfshin shumë vepra të pabotuara më parë të poetit.
Semyon Yakovlevich Nadson
Përmbledhje e plotë me poezi
G. Byaly. S. Ya
Semyon Yakovlevich Nadson jetoi për një kohë shumë të shkurtër, vetëm 24 vjeç. Në kujtesën e lexuesve është ruajtur imazhi i një poeti që vdiq para kohe nga konsumimi i keq në agimin e karrierës së tij, e cila filloi me sukses të jashtëzakonshëm. Poezitë e Nadson shpesh flisnin për sëmundje të rënda, melankolinë e zbehjes dhe vdekjen e afërt. Sigurisht, të gjithë e kuptuan se këto nuk ishin motive të ngushta biografike, se Nadson po fliste jo vetëm për fatin e tij personal, por edhe për "sëmundjet" e një brezi të tërë. Rrëfimet dhe ankesat e poetit të sëmurë morën një kuptim të gjerë, por ruajtën shënime personale, sinqeritet dhe lirizëm.
Jeta e Nadson-it ishte e pasuksesshme dhe problemet e përndiqeshin pothuajse që nga lindja. Ai lindi më 14 dhjetor 1862 në Shën Petersburg, në një familje të varfër burokratike. Menjëherë pas lindjes së djalit të tyre, e gjithë familja u zhvendos në Kiev. Në moshën dy vjeçare, Nadson humbi babanë e tij. Nëna e Nadson, Antonina Stepanovna shërbeu si shtëpiake dhe mësuese në familjen e një farë Fursov dhe me punën e saj mbështeti djalin dhe vajzën e saj më të vogël. Fëmijëria e Nadson ishte e vështirë. Jo më kot ai shkroi në autobiografinë e tij: "Historia e fëmijërisë sime është një histori e trishtuar dhe e errët". Kur Nadson ishte shtatë vjeç, nëna e tij, pasi u grind me pronarët e saj, u transferua në Shën Petersburg dhe u vendos me familjen e vëllait të saj D.S. Mamontov. Në Shën Petersburg, Nadson hyri në klasën përgatitore të gjimnazit. Së shpejti nëna e tij u martua përsëri, me zyrtarin e Kievit N.G Fomin, u transferua përsëri me burrin e saj në Kiev dhe Nadson vazhdoi studimet në një nga gjimnazet e Kievit. Por fatkeqësitë nuk mbaruan me kaq. Njerku i Nadson ishte i sëmurë me një sëmundje të rëndë mendore. Ai e torturoi gruan e tij me skena familjare dhe më në fund, në një gjendje çmendurie, kreu vetëvrasje. Familja e Nadson mbeti pa asnjë mjet jetese dhe jetonte me ndihma të pakta nga "njerëz të mirë" - të njohur dhe të afërm. Një vëlla tjetër i nënës së Nadsonit, I.S. Mamontov, duke i ardhur keq për familjen e sapolindur, thirri Antonina Stepanovna dhe fëmijët në Shën Petersburg dhe caktoi Nadson si konvikt në një shkollë ushtarake. Kjo ishte në 1872, dhe një vit më vonë Antonina Stepanovna vdiq. Nadson qëndroi me xhaxhain e tij, I. S. Mamontov, motra e tij shkoi të jetonte me D. S. Mamontov. Kështu, Nadson u gjend plotësisht i vetëm, në kujdesin e njerëzve që nuk e donin dhe shpesh e fyenin mizorisht dhe vrazhdë. E vetmja pikë e ndritur në periudhën e gjimnazit të jetës së Nadsonit ishte dashuria e tij e zjarrtë për N. M. Deshevën, motrën e një shoku gjimnazist. Në mars të vitit 1879 vdiq papritur N. M. Desheva. Nadson e ruajti kujtesën e saj deri në fund të jetës së tij, ai më pas i kushtoi asaj koleksione të poezive të tij.
Në 1879, Nadson mbaroi shkollën e mesme dhe hyri në Shkollën Ushtarake Pavlovsk.
Nadson ishte një adoleshent i sëmurë dhe i dobët. Për shkak të sëmundjes, ai duhej të shkonte në Kaukaz, ku kaloi dimrin dhe verën e vitit 1880. Në 1882, ai u diplomua nga kolegji dhe u bë një toger i dytë në Regjimentin Kaspik, i vendosur në Kronstadt.
Shërbimi ushtarak nuk e tërhoqi fare Nadson. Ai u caktua në shkollë kundër dëshirës së tij. Donte me pasion të shkonte në universitet ose në konservator: luante mjaft mirë në violinë dhe piano dhe e donte me pasion muzikën. Në vitin 1880, ai shkruante në ditarin e tij: “Jeta shoqërore po ecën përpara çdo ditë punëtorë të rinj të mendimit dhe artit, dhe unë duhet të kaloj kohë në shkencën ushtarake, të thyej dhe torturoj veten në emër të disiplinës dhe të kem një pozicion ushtarak në! e ardhmja!”
"Punëtorët e mendimit dhe artit" - Nadson dëshironte të ishte mes tyre, dhe jo në mjedisin e mbytur të familjes fisnike Mamontov dhe jo midis studentëve të shkollës ushtarake. Nadson ishte i dhënë pas letërsisë si fëmijë, ai lexonte një sasi të madhe, duke lexuar pa dallim çdo gjë që i vinte në dorë. "Sekretet" e oborreve të ndryshme, Zagoskin, Goncharov, Reshetnikov, Leskov, Schiller, Hoffmann, Auerbach - kjo është lista e larmishme e autorëve që ai përmend në ditarin e tij, jo edhe rinor, por për fëmijë. Ai filloi të mbante një ditar shumë herët, në moshën njëmbëdhjetë a dymbëdhjetë vjeç dhe me një seriozitet fëminor shkruante në faqet e tij mbresa jetësore, poezi pak të trilluara, rinore dhe refleksione mbi jetën, më shpesh të trishtuara, jo pa një prekje letërsie. në frymën e Lermontov, dhe ndonjëherë drejtpërdrejt me lidhje me të. "Jeta, ndërsa shikoni përreth me vëmendje të ftohtë, është një shaka kaq e zbrazët dhe e trashë", siç tha Lermontov, dhe mendimi im është se është gjithashtu fyese," shkroi Nadson më 10 shkurt 1878 dhe dy ditë më parë, duke cituar nga " demoni"
Dhe përsëri ai mbeti arrogant,
I vetëm, si më parë, në univers
Pa shpresë dhe dashuri,
Nadson bërtiti: "Çfarëdo që të thoni, ne nuk kemi një poet më të mirë në Rusi se Lermontovi, megjithatë, unë, mbase, mendoj dhe them këtë, sepse unë vetë e simpatizoj me gjithë shpirtin tim, se unë vetë përjetoj atë që ai". përjetuar dhe përcjellë në poezi të mëdha në krijimet e tij”.
Nadson filloi të shkruante poezi shumë herët, madje edhe në fëmijëri. Në 1878, ai vendosi t'i dërgonte poezinë e tij "Në agim" në revistën e N. P. Wagner "Drita" dhe ajo u pranua. Nadson po priste me padurim daljen e numrit të revistës. Në ditar u shfaq shënimi i mëposhtëm patetik: "Tani kam hyrë në rrugë, është tepër vonë për t'u kthyer mbrapa dhe nuk ka nevojë: distanca zbulon një fantazmë kaq joshëse të Lavdisë, një zë i padukshëm pëshpërit: "Shko përpara, përpara , "dhe unë do të shkoj përpara."
Kështu u përcaktua fati i Nadson: ai u bë një shkrimtar dhe poet profesionist. Poezitë e tij filluan të shfaqen në revistat e trasha: "Svet", "Mysl", "Slovo", "Fjala ruse", "Delo" dhe të tjera. Por ngjarja më e rëndësishme në jetën letrare të Nadson ishte bashkëpunimi i tij në revistën më të mirë demokratike të kohës së tij - në Otechestvennye zapiski. Në 1882, ai u ftua në këtë revistë nga poeti i famshëm A. N. Pleshcheev, i cili ishte dashamirës ndaj eksperimenteve të para të Nadson. Pleshcheev e ndihmoi poetin e ri me pjesëmarrjen, dashurinë dhe këshillat e tij letrare. "Unë e konsideroj atë kumbarin tim letrar dhe i jam pafundësisht borxhli ngrohtësisë, shijes dhe edukimit të tij, të cilat më ngritën muzën," shkroi Nadson në autobiografinë e tij.
Në 1884, Nadson doli në pension dhe iu përkushtua tërësisht punës letrare. Në vitin 1885, u shfaq një përmbledhje e poezive të tij, e cila kaloi në pesë botime gjatë jetës së poetit. Kritikët vunë re Nadson, lexuesit e njohën dhe ranë në dashuri me të, dhe Akademia e Shkencave i dha çmimin Pushkin. "Fantazma joshëse e Lavdisë" pushoi së qeni një fantazmë dhe u bë realitet. Por ditët e Nadson ishin tashmë të numëruara. Në autobiografinë e tij, ai shkroi: "Në 1884 ai filloi të vdiste, atëherë unë kam nderin të përkulem". Trajtimi jashtë vendit nuk e ndihmoi as Nadson - në Gjermani, Zvicër dhe në jug të Francës.
Në muajt e fundit të jetës së tij, poeti u bë objekt i sulmeve tallëse nga kritiku reaksionar V.P Burenin, një punonjës i gazetës "Novoe Vremya". Burenin u hakmor ndaj Nadson për fyerjen e tij në një nga fejletonet kritike në gazetën e Kievit Zarya, ku Nadson veproi si një kolumnist letrar në 1886. Orët e vdekjes së këtij poeti të talentuar, të ndjeshëm, të shuar herët u helmuan nga persekutimi i neveritshëm, i ulët dhe i poshtër i gazetës "Koha e Re", shkruante "Zvezda" bolshevik më 1912 (nr. 4), duke folur kundër përpjekjeve. të disa gazetarëve borgjezë për të zbardhur Burenin.
Më 19 janar 1887, Nadson vdiq në Jaltë. Trupi i tij u transportua në Shën Petersburg. Të rinjtë mbajtën arkivolin e Nadson në krahë në varrezat e Volkov. Popullariteti i poetit pas vdekjes jo vetëm që nuk u dobësua, por, përkundrazi, u intensifikua edhe më shumë.
Nadson hyri në letërsi në një kohë të vështirë, madje edhe krizë, për poezinë ruse. Pas vdekjes së Nekrasov, nuk u gjet asnjë pasardhës i denjë për të. Për më tepër, nën hijen e reaksionit politik në vitet tetëdhjetë, u ringjall veprimtaria e poetëve të shkollës së “artit të pastër”. Në atë kohë, patriarku i poezisë "të pastër", A. A. Fet, fitoi një ndikim të madh, që nga viti 1883 ai botoi numër pas numri të poezive të tij të mëvonshme, në të cilat parimet e "poezisë së pastër" u shpallën edhe më deklarative se më parë. Në të njëjtën kohë, A. N. Apukhtin, gjithashtu një mbështetës i "artit të pastër", rifilloi aktivitetet e tij me vepra të një natyre intime dhe lirike. Një tjetër përfaqësues i së njëjtës shkollë, K.K Sluchevsky, i cili në dukje kishte rënë në heshtje për një kohë të gjatë, gjithashtu iu kthye letërsisë.
Biografia
Nadson Semyon Yakovlevich (12/14/1862 - 01/19/1887) - poet i famshëm, i lindur në Shën Petersburg; babai i tij është me origjinë hebreje, nëna e tij është nga familja fisnike ruse e Mamontovëve. Babai i tij, një zyrtar, një burrë i talentuar dhe shumë muzikant, vdiq nga një çrregullim mendor kur Nadson ishte 2 vjeç. I mbetur pa asnjë mjet me dy fëmijë, e veja e tij fillimisht jetoi si shtëpiake dhe guvernate në Kiev, më pas u martua përsëri. Kjo martesë ishte jashtëzakonisht e palumtur. Kujtimi i poetit la një përshtypje të pashlyeshme të skenave të vështira familjare që përfunduan me vetëvrasjen e njerkut të tij, pas së cilës nëna e Nadson, së bashku me fëmijët e saj, u vendosën në Shën Petersburg. vëllai, por vdiq shpejt. Duke qëndruar nën kujdesin e xhaxhait të tij, me të cilin nuk shkonte mirë, Nadson në 1872 u dërgua si konvikt në Gjimnazin e 2-të Ushtarak (tani Korpusi i 2-të Kadet), ku u diplomua nga kursi në 1879. Pasi hyri në Pavlovsk Shkollën Ushtarake, ai u ftoh gjatë stërvitjes. Mjekët konfirmuan fillimin e konsumit dhe ai u dërgua në Tiflis me shpenzimet e qeverisë, ku kaloi një vit. Në 1882, Nadson u lirua si një toger i dytë në Regjimentin Kaspik, i vendosur në Kronstadt. Kjo ishte periudha më e mirë e jetës së tij, kur ai ndjeu për herë të parë njëfarë kënaqësie dhe pasqyroi humorin e tij të ndritshëm në një nga poezitë e pakta të pa helmuara nga mendimet e rënda: Gjithçka që ëndërroja pas mureve të shkollës si i ri, duke parë të ardhmen. , është bërë realitet. Fama letrare me rritje të shpejtë, prirje e gjallë, bisedë e mprehtë, zemër e mirë - e gjithë kjo i bëri të dashur shokët dhe të njohurit e tij për Nadson; ai ishte i përkëdhelur dhe i rrethuar me çdo lloj kujdesi dhe shqetësimi. Shërbimi ushtarak, megjithatë, rëndoi shumë mbi Nadson, dhe ai doli në pension në rastin e parë (1884).
Për disa muaj ai ishte sekretar i redaksisë së Javës, por së shpejti sëmundja e gjoksit mori një kthesë kaq të trishtuar, saqë miqtë e poetit, me ndihmën e një fondi letrar, e dërguan fillimisht në Wiesbaden dhe më pas në Nice. As klima e ngrohtë dhe as dy operacionet e dhimbshme në një fistulë tuberkuloze të këmbës që iu nënshtrua në Bernë nuk çuan në asgjë dhe në verën e vitit 1885 miqtë e tij vendosën ta kthenin në Rusi. Duke u zbehur ngadalë, Nadson jetoi për rreth 1 ½ vjet të tjera, fillimisht në provincën Podolsk, më pas afër Kievit dhe më në fund në Jaltë, ku vdiq më 19 janar 1887. Ai pa shumë gjëra të mira gjatë kësaj kohe: popullariteti i tij u rrit, botuar më 1885 Përmbledhja me vjersha u shit shpejt, duheshin e dyta dhe e treta, Akad. Shkenca i dha çmimin Pushkin, botimet e ilustruara përfshinin portretet e tij, ai mori shumë letra simpatike. Kur organizoi një mbrëmje në Kiev në favor të fondacionit letrar, ai u prit me një ovacion bubullues dhe pas leximit e mbajtën në krahë. Duke jetuar afër Kievit dhe duke kërkuar të ardhura në mënyrë që të mos kishte nevojë për ndihmën e miqve dhe një fond letrar, Nadson filloi të shkruante fejletone letrare në gazetën e Kievit Zarya. Kjo e përfshiu atë në një polemikë me kritikun e "New Time" V.P Burenin, i cili, me aludime transparente, akuzoi Nadson se sëmundja e tij ishte e shtirur dhe shërbeu vetëm si një justifikim për të për të lypur përfitime. Poeti që po vdiste, i prekur thellë nga akuza e rëndë, e pamerituar, po përgatitej të shkonte në Shën Petersburg. dhe organizoi një gjykatë nderi, por nuk u lejua ta bënte këtë nga miqtë e tij. Pas ca kohësh, sulmet rifilluan me energji të përtërirë; fejtoni i fundit i "Koha e Re" drejtuar kundër Nadson erdhi në Jaltë pas vdekjes së tij. Trupi i tij u transportua në Shën Petersburg. dhe u varros në varrezat e Volkovit. Disa vjet më vonë, duke përdorur paratë e mbledhura me abonim, u ngrit një monument mbi varrin e Nadson.
Nadson filloi të shkruante shumë herët; tashmë në 1878, një nga poezitë e tij u botua në "Svet" të N. P. Wagner; më pas vendosi poezi te “Fjala”, “Themelet”, “Mendimet”. Në 1882, A. N. Pleshcheev dëshironte ta takonte. Nadson e konsideroi atë kumbarin e tij letrar - dhe, në të vërtetë, Pleshcheev e trajtoi debutuesin jashtëzakonisht ngrohtësisht dhe i hapi rrugën për në Otech. Zap." Tre poezitë e Nadsonit të vendosura këtu tërhoqën menjëherë vëmendjen e të gjithëve dhe zgjuan shpresa të mëdha. Që atëherë, suksesi i poezive të tij në publik është rritur dhe interesi për to nuk është zbehur deri më sot. Brenda 10 viteve, përmbledhja e poezive të Nadson kaloi në 14 botime. dhe shiti mbi 50 mijë kopje. Pronësia e tyre, sipas testamentit të Nadsonit, i përket fondacionit letrar, të cilit ai i pagoi kështu njëqindfish për mbështetje. I formuar përmes shitjes së poezive të Nadson, "kapitali Nadson" i fondit aktualisht arrin në rreth 50,000 rubla. Suksesi i paparë i Nadson, i cili nuk ka të barabartë në historinë e poezisë ruse (as Pushkin, as Lermontov, as Koltsov, as Nekrasov nuk u shitën në një numër të tillë para skadimit të pronës letrare), shumë në fillim ia atribuuan atë simpati për fatkeqin fati i vdekjes së parakohshme të poetit dhe, si të thuash, për një protestë kundër shpifjeve që helmuan ditët e tij të fundit të jetës. Megjithatë, kanë kaluar disa vite, fatkeqësitë janë harruar, por suksesi i poezive të Nadson mbetet i njëjtë. Prandaj, është e nevojshme të kërkojmë shpjegimin e saj në vetë poezitë e Nadson-it, aq më tepër që kritika autoritare i trajtonte pak ato, duke e trajtuar Nadson, në pjesën më të madhe, si një poet të vogël. Nadson pasqyroi disponimin kalimtar që karakterizonte veprimtaritë e përfaqësuesit më të mirë të brezit letrar të fundit të viteve '70 dhe fillimit të viteve '80 - Garshin. Nadson është personifikimi i Ryabinin në tregimin e famshëm të Garshin: "Artistët". Ashtu si Ryabinin, ai thërret: “Por të heshtësh kur dëgjohen të qara rreth teje dhe kur përpiqesh me aq dëshirë t'i qetësosh, nën kërcënimin e luftës dhe përballë vuajtjes... Vëlla, nuk dua. , nuk mund të hesht.” Ishte një kohë kur "poezia mbante me vete ndjenja të panjohura, harmoninë e qiellit dhe përkushtimin ndaj një ëndrre, dhe ligji i saj ishte art për hir të artit dhe besëlidhja e saj ishte shërbimi i së bukurës". Por "që në hapat e parë, lulet luksoze u shqyen nga balli i saj dhe u shkelën në pluhur - dhe një re e errët dyshimi dhe trishtimi mbuloi tiparet e saj virgjërisht të bukura". Sidoqoftë, pasi kishte braktisur poezinë e kënaqësisë dhe soditjes së qetë, Nadson, si i njëjti Garshin Ryabinin, nuk e gjeti qëllimin e tij në luftën kundër së keqes. Ai vetë e di shumë mirë këtë: "Dhe në mesin e luftëtarëve unë nuk jam një luftëtar i ashpër, por vetëm një invalid që rënkon, i lodhur, që shikon me zili kurorën e tyre prej gjembash". Prandaj, ideja e tij si një poet "civil" par excellence nuk është aspak në përputhje me ansamblin e veprimtarisë poetike të Nadson. Humori "civil" i Nadson, si të gjitha disponimet e tij në përgjithësi, ishte thellësisht i sinqertë, por është vetëm një pjesë e impulseve të tij krijuese dhe është, si të thuash, një detyrë e ndërgjegjes, përmbushja e asaj që ai e konsideronte detyrë morale të çdo personi. dhe qytetar që e do atdheun e tij. Për shkak të cilësive thjesht letrare të talentit të tij, ai gravitoi drejt impulseve lirike, të huaja ndaj prirjeve. Kjo është e dukshme nga shumë vende në shënimet e tij kritike dhe nga natyra mbizotëruese e poezive që ai la në portofolin e tij dhe që u botuan vetëm pas vdekjes së tij, dhe nga fakti se ato poezi në të cilat ai është më shumë poet sesa një Qytetarët janë veçanërisht të mirë artistikisht: “Në varreza”, “Në shkretëtirë”, bukuroshe “Fragment nga një letër drejtuar M.V. Watson", drama e këndshme "U zvarrit në cepin tim fshehurazi", "Gjithçka u bë realitet", "Përsëri natë me hënë", "E hodha një vështrim nga afër", "Jo, muze, mos telefono", "Në pranverë ", "Muza ime vdiq" (poema e fundit është një nga shfaqjet më prekëse të poezisë ruse, e denjë për të qëndruar pranë poemës së Nikitin "Një vrimë e thellë e gërmuar me një lopatë"). Tashmë në një nga poezitë e tij të hershme, "Poeti", Nadson adhuron njëkohësisht dy ideale të poezisë - civile dhe thjesht artistike. Në poezitë e mëvonshme, pranë thirrjes për të luftuar, një "argument i dhimbshëm" po ndodh në shpirtin e tij me dyshim për nevojën për të luftuar ("Do të mbetem vetëm"); Së bashku me besimin në triumfin përfundimtar të së mirës (“Shoku im, vëllai im”, “Përralla pranverore”), ka një përfundim të hidhur, “që në luftën dhe trazirat e universit ka vetëm një qëllim - paqen e jo. -ekzistenca” (“E ardhmja”), “errësira e mungesës së shpresës mbretëron në gjoksin e torturuar” (“Veli u hoq”) dhe vetëdija e parëndësisë së përpjekjeve “përpara rrjedhës së gjakut të vuajtur të shekullit, para e keqja e përjetshme e njeriut dhe armiqësia e përjetshme” bëhet më e fortë (“Nuk e kurseva veten”). Më në fund, ndonjëherë lind një konflikt në shpirtin e poetit me dëshirën për lumturi personale. Në një nga poezitë e tij më të njohura, Nadson tregoi me sinqeritet të mahnitshëm se si "dje isha ende i lumtur të hiqja dorë nga lumturia" - por "sot është pranverë, e gjitha në lule, dhe dritarja shikonte brenda" dhe "çmendurisht, me dhimbje dua lumturinë, dashuria e një gruaje, lot dhe dashuri pa fund.” Megjithatë, kjo mungesë e drejtpërdrejtë te Nadson nuk ka të bëjë fare me paqëndrueshmërinë; hezitimet e tij, si ato të Garshinit, i bashkon një humor i përbashkët njerëzor, jo i ftohtë dhe i largët, por thellësisht organik. Ideali i Nadsonit është Krishti: "Perëndia im është Perëndia i të vuajturve, Zoti i njollosur me gjak, Zoti njeriu dhe vëllai me shpirt qiellor, dhe përpara vuajtjes dhe dashurisë së pastër përkulem me lutjen time të zjarrtë". Vetë Nadson dha përkufizimin e poezisë së tij në poezinë "Ëndrrat": "Unë qaj me të qarat, me vuajtjet që vuaj dhe i jap dorën të lodhurit". Këto fjalë përcaktojnë gjithashtu vendin e zënë nga Nadson në historinë e poezisë ruse. Vajza vendase e muzës Nekrasov, muza e Nadson, ka tiparet e saj individuale, të cilat janë të dashura për brezin nervor, të thyer të viteve të fundit. Ajo është më e prirur të ankohet sesa të protestojë, por është edhe më pak e ashpër. Edhe pse jo një nga artistët e fortë dhe të ndritshëm, Nadson megjithatë ka merita serioze poetike. Ai ka vargje shumë muzikore, ndonjëherë figurative, një ton jashtëzakonisht të sinqertë dhe më e rëndësishmja, ai ka një koncizitet të madh. Thënia e tij e preferuar ishte rregulli: "Kështu që fjalët të jenë të ngushta, mendimet të jenë të bollshme". Ai arriti të krijojë disa formula poetike shumë të përshtatshme që janë skalitur në kujtesën time. Poezitë - "Sa pak është jetuar, sa është përjetuar", "Edhe pse harpa është thyer - akordi ende po qan", "Lulet kanë fluturuar përreth, dritat janë djegur" - u bënë krahë dhe hynë. në fjalimin e përditshëm. Pikat e forta të Nadson përfshijnë gjithashtu mungesën e plotë të ngazëllimit dhe retorikës artificiale. Poezia e Nadson-it është e qartë dhe e kapshme për çdo lexues mesatar – madje ky mund të jetë edhe sekreti kryesor i suksesit të saj. Eksperimentet kritike të Nadson, të mbledhura në librin “Literat. esetë” (Shën Petersburg, 1888), nuk përfaqësojnë asgjë të spikatur. e mërkurë biografia e Nadson me poezi (përpiluar nga M.V. Watson); Arsenyev, "Studime kritike"; Art. N.K. Mikhailovsky në "Buletini i Veriut" (1887), Or. Miller në "Antikën Ruse" (1888); "Përmbledhje artikujsh kushtuar kujtimit të N." (SPb., 1887); broshurë nga N. A. Kotlyarevsky (M., 1890); libri i prof. Tsarevsky (Kazan, 1890).
Nadson Semyon Yakovlevich (12/14/1862 - 01/19/1887) është një poet i famshëm i lindur në Shën Petersburg. Nëna e tij është ruse, babai i tij është hebre. Semyon praktikisht nuk e kujtoi babanë e tij, sepse ai vdiq nga një çrregullim mendor mjaft herët. Nadson ishte 2 vjeç në atë kohë. Krejt e vetme me dy fëmijë në krahë, nëna punonte si guvernante. Së shpejti ajo u martua për herë të dytë, por martesa nuk ishte e lumtur. Në familje kishte grindje të vazhdueshme. Shumë shpejt njerku kreu vetëvrasje dhe nëna, duke marrë fëmijët, shkoi te vëllai i saj, ku vdiq pothuajse menjëherë.
Xhaxhai i Nadson mori përgjegjësinë për fëmijën. Gjatë stërvitjes në Shkollën Ushtarake Pavlovsk, ai u ftoh. Mjekët e diagnostikuan konsumimin dhe e dërguan në Tiflis. Pasi qëndroi atje për një vit të tërë, Nadson u lirua në Regjimentin Kaspik.
Nadson kishte një prirje të gjallë, ishte një mendimtar i mprehtë dhe një person i sjellshëm. Ai shkëlqeu në letërsi dhe popullariteti i tij shtohej çdo ditë. Për të qenë plotësisht i kënaqur me jetën, shërbimi ushtarak ndërhyri në jetën e tij.
Punoi si sekretar i redaksisë së “The Week”, por shumë shpejt, me ndihmën e miqve dhe fondacionit letrar, iu desh të shkonte në Wiesbaden për mjekimin e gjoksit. Duke vdekur ngadalë nga një fistul tuberkuloz në këmbën e tij, Nadson jetoi pak më gjatë dhe vdiq në Jaltë në 1887. Gjatë jetës së tij ai pa shumë dhe mundi të bëhej poeti më i famshëm. Më 1885 u botua një përmbledhje me poezi të tij, e cila u shit mjaft shpejt. Atij iu dha Çmimi Pushkin dhe merrte rregullisht një numër të madh letrash simpatike nga botime të ndryshme. Nadson filloi të shkruante në një moshë mjaft të hershme. A. N. Pleshcheev e ndihmoi atë të hapte rrugën drejt botës së famës. Dhe së shpejti në Otechestvennye Zapiski u shfaqën tre poezi nga Nadson, të cilat tërhoqën vëmendjen e publikut dhe dhanë shpresa të mëdha për sukses.
Nadson mjaft shpesh anonte drejt impulseve lirike dhe prirjeve të njerëzve të tjerë. Kjo mund të shihet në poezitë e tij të shumta që u botuan pas vdekjes së tij: "Në varreza", "Në shkretëtirë", "Gjithçka u bë realitet" e të tjera. Pikërisht në këto poezi Nadson, para së gjithash, shfaqet si poet dhe vetëm më pas si qytetar. Ai besonte se ky faktor ishte veçanërisht i rëndësishëm kur krijonte një kryevepër.
Nadson, Semyon Yakovlevich poet. I lindur më 14 dhjetor 1862 dhe nga ana e babait të tij ishte me origjinë hebreje; babai i tij, siç thonë ata, nuk ishte pa talent dhe, nga rruga, kishte aftësi muzikore; ai vdiq në moshë të re nga një çrregullim mendor, duke lënë dy fëmijë - një djalë dhe një vajzë. Fillimisht, poeti i ardhshëm u vendos në gjimnazin e parë klasik të Shën Petersburgut, dhe më pas në 2. gjimnazi ushtarak (tani korpusi i dytë i kadetëve). Nadson studioi mirë në gjimnaz, por, siç duket, ai ishte më i interesuar për lexim dhe muzikë sesa në shkencë (i binte mjaft mirë violinës dhe instrumenteve të tjera); Ai iu përkushtua edhe më me zell ushtrimeve letrare brenda mureve të gjimnazit. Nadson filloi të shkruante poezi në moshën nëntë vjeçare; poezia e tij e parë që doli në shtyp: "Në agim" (në revistën "Drita") daton në 1878, kur autori ishte vetëm 15 vjeç, dhe një vit më vonë poeti i ri lexoi publikisht në një koncert gjimnazi një prej tij. vepra kryesore - poema "Juda".
Pasi mbaroi kursin në gjimnaz, Nadson, i cili ëndërronte të shkonte në universitet, hyri, me kërkesë të kujdestarit të tij, në Shkollën Pavlovsk. Menjëherë pasi kishte ftohur gjatë studimeve, ai u sëmur dhe, pasi shtrihej në infermieri për një kohë të gjatë, u dërgua në Tiflis për të kuruar katarrën e mushkërive, ku jetoi për rreth një vit me të afërmit e tij. Pasi u shërua disi, ai u kthye në vjeshtën e vitit 1880 në Shën Petersburg dhe hyri përsëri, vetëm nga nevoja, në shkollën Pavlovsk, ku kaloi dy vjet. Gjatë kësaj kohe ai arriti të shkruajë dhe botojë shumë poezi, të cilat e bënë pak a shumë të njohur emrin e tij.
Në vjeshtën e vitit 1881, Nadson u takua përmes një prej shokëve të tij, djalit të poetit Pleshcheev, me A. N. Pleshcheev, i cili mori një pjesë të ngushtë dhe të ngrohtë në fatin e poetit të ri; të paktën, Nadson në autobiografinë e tij thotë se ai është "pafundësisht borxhli ndaj ngrohtësisë, shijes dhe edukimit të A. N. Pleshcheev, i cili ngriti muzën e tij". Me ndihmën e Pleshcheev, poezitë e Nadson, të botuara deri në atë kohë në "Mendimet", "Slovo", "Themelet", "Russian Rech", filluan të shfaqen në "Otech". Zap."
Në shtator 1882, Nadson u gradua oficer i Regjimentit të 148-të të Kaspikut të vendosur në Kronstadt. Ai me sa duket nuk kishte prirje për shërbimin ushtarak, megjithëse në fillim jeta e tij në Kronstadt nuk ishte e keqe. "Kronstadt më bën një përshtypje të favorshme," shkroi Nadson. Në kuptimin e plotë të fjalës, ëndrrat e mia po realizohen.”... Njëkohësisht ai shkroi poezinë “Gjithçka që ëndërroja si i ri pas mureve të shkollës, duke parë të ardhmen, është realizuar. ” Në Kronstadt, ai mblodhi rreth tij një rreth poetësh aspirues, "dashamirës të dramaturgjisë dhe të gjitha arteve të tjera" dhe mori pjesë aktive në organizimin e shfaqjeve dhe koncerteve, duke u shfaqur shpesh në to si interpretues. Por ndjenja e vetmisë që e shtypte Nadson gjatë viteve të fëmijërisë së vetmuar nuk e la tani, në një mjedis pak a shumë të favorshëm. "Unë vazhdoj të argëtohem," shkroi ai, "u takoj zonjave të reja, organizoj shfaqje dhe mbrëmje letrare e muzikore; por skeleti i jetës tashmë ka filluar të shfaqet përmes luleve me të cilat e heq. Nuk fle natën, ndonjëherë ndjej melankoli të tmerrshme.”
Në verën e vitit 1883, Nadson zhvilloi një fistulë tuberkuloze në këmbën e tij dhe ai e kaloi gjithë verën i sëmurë në Shën Petersburg. Ai e kaloi dimrin në Kronstadt, duke u përpjekur të lirohej nga shërbimi ushtarak. Duke vendosur të bëhej mësues populli, ai u përgatit për provimin dhe e kaloi atë, por së shpejti, me sugjerimin e P. A. Gaideburov, ai zuri vendin e sekretarit të bordit redaktues të Javës. Pasi pushoi gjysmën e verës së vitit 1884 në daçën e familjes Pleshcheev, Nadson filloi të studionte në redaksinë në korrik, por tashmë në tetor të të njëjtit vit, me insistimin e mjekëve, ai u detyrua të shkonte jashtë vendit për trajtim. me fondet e siguruara nga fondacioni letrar dhe dashamirës privatë. Poeti vizitoi Wiesbaden, Menton, Nice, Bernë; por as klima e ngrohtë dhe as një sërë operacionesh nuk sollën lehtësim. Mungesa e fondeve dhe malli e detyruan atë të kthehej në Shën Petersburg, ku mbërriti në vjeshtën e vitit 1885. Mjekët e ndaluan me vendosmëri të qëndronte në kryeqytet për një kohë të gjatë dhe pasi qëndroi këtu për disa javë, ai pranoi ofertën e një mik i familjes për të kaluar dimrin në provincën Podolsk. Megjithatë, me pranimin e vetë poetit, ai "shumë shpejt u lodh nga fshati": ai ëndërroi të vendosej në Kiev, Moskë apo edhe Shën Petersburg, vetëm për të pasur një "punë të përhershme letrare". Në prill 1886, ai shkoi shkurtimisht në Kiev, ku u bind se sëmundja e tij po përparonte: "me një fjalë", ai shkroi: "Po shkoj përpjetë dhe po vdes nga konsumimi". Që atëherë e tutje, mendimi i vdekjes së afërt nuk u largua kurrë nga Nadson. Për t'ia dalë disi pa ndihmën financiare të filantropëve, ai mori përsipër të shkruante fejletone letrare në gazetën e Kievit Zarya. Ndërkohë, mjekët këmbëngulën që Nadson të shkonte jashtë shtetit dhe pasi nuk pranoi të ndiqte këshillat e tyre, i rekomanduan që të vendosej në Jaltë, ku u zhvendos në vjeshtën e 1886, i rraskapitur plotësisht. Tre muaj më vonë, më 19 janar 1887, ai vdiq. Trupi i tij u transportua nga Jalta në Shën Petersburg dhe më 4 shkurt u varros solemnisht në varrezat e Volkovskit.
Nadson shkoi në varrin e tij, sapo u kurorëzua nga Akademia e Shkencave, e cila i dha çmimin Pushkin (1886); koleksioni i veprave të tij, i lënë trashëgim Fondit Letrar nga i ndjeri, ribotohej pothuajse çdo vit dhe aktualisht ndodhet në botimin e 22-të (Shën Petërburg, 1906). Sidoqoftë, çështja e rëndësisë së Nadson-it në letërsinë ruse mbetet e hapur, dhe në vlerësimin e veprës së poetit, kritikët nuk erdhën dhe nuk erdhën, para dhe pas vdekjes së tij, në një vendim që nuk ngjalli polemika. Nëse talenti i Nadson ishte në përpjesëtim me suksesin thjesht të jashtëm, dhe cila ishte arsyeja e këtij suksesi, këto janë pyetjet kryesore në të cilat u përqendruan veçanërisht kritikët e Nadson. Është kurioze që pikërisht në kohën kur edhe kundërshtarët më të zjarrtë të poetit nuk e mohuan talentin e tij të padyshimtë, admiruesit më të zjarrtë të Nadson, jo pa rezerva, vendosën ta quajnë atë një talent të madh që pati sukses të merituar. Natyrisht kishte diçka që i ndaloi disa nga dënimi pozitiv, të tjerët nga lavdërimet e rrezikshme: të parët u ndaluan nga harmonia e padyshimtë e vargut, sinqeriteti i poetit, të tjerët u penguan nga vetëdija se sado i madh të ishte talenti i Nadson-it, ai, megjithatë, nuk ishte i destinuar të bëhej një figurë kaq domethënëse letrare, një vlerë rreth së cilës do të grupoheshin ndjekësit, Nadson nuk krijoi një shkollë, pavarësisht nga madhësia e suksesit të jashtëm. Kritikët gjithashtu nuk u pajtuan në shpjegimin e arsyeve të suksesit të jashtëzakonshëm të veprave të Nadson: disa, pa mohuar bukurinë artistike të poezisë së tij, ia atribuojnë një pjesë të konsiderueshme suksesit të veprave të tij pjesëmarrjes së shoqërisë në fatin tragjik të poetit të vdekur të hershëm. , si dhe personaliteti i tij simpatik, i pasqyruar artistikisht në poezitë e tij, siç i tha një kritik "lotët e butë të lirizmit të tij femëror". Të tjerët e shohin arsyen e suksesit të poezisë së Nadsonit në idealizmin e tij të sinqertë, humanizmin, thellësinë e mendimit dhe së fundi, në ndjenjat e larta qytetare të qenësishme të poetit, dhe më e rëndësishmja, në faktin se ai ishte "një eksponent i shkëlqyer i ndjenjat dhe mendimet e brezit të tij”, e ashtuquajtura “gjendje kalimtare”, që karakterizon edhe veprimtarinë e disa prej përfaqësuesve më të mirë të letërsisë sonë në fund të viteve 1870 dhe fillim të viteve 1880. Nuk ka unanimitet në vlerësimin e veprave të Nadson, si nga jashtë ashtu edhe nga brenda. Disa zbuluan se Nadson kombinonte në mënyrë harmonike "një shije të zhvilluar thellësisht për eleganten, një kuptim delikate të taktit dhe proporcionit, një shpirt të butë dhe të egër, një dashuri të pasionuar për natyrën, aftësinë për të menduar në imazhe të ndritshme dhe të bukura, për të menaxhuar të gjithë tingujt. dhe ngjyrat e gjuhës së pasur ruse, dhe së fundi, një mendje e arsimuar gjerësisht" etj. d.; dhe paraprakisht prof. Tsarevsky, pasi i dha Nadsonit një vend "ndër poetët tanë më të rinj, si një anëtar trim i familjes së lavdishme Pushkin", e afroi atë në "pastërtinë e stilit", "bukurinë e vargjeve", "fuqinë" etj., me Lermontovin dhe e vendosi atë mbi Nekrasov... Megjithatë, kishte kritikë që vunë re shumë mangësi shumë domethënëse në veprat e Nadson-it, të shpjeguara në shumicën e rasteve nga rinia e tij, arsimimi i pamjaftueshëm dhe gjithashtu paplotësia e talentit të poetit. Kështu, për shembull, një recensues i Akademisë së Shkencave, përmes një shqyrtimi të hollësishëm të veprave të Nadson-it, doli në përfundimin vijues: “Nadson zotëron, siç thonë ata, vargun, por është ende shumë larg asaj përsosmërie, nga ajo plotësi formën e jashtme poetike, shembuj të së cilës na dhanë poetët tanë të viteve 30-40 dhe 50, me Pushkinin në krye”. Duke iu kthyer më pas përmbajtjes së poezisë së Nadson-it, recensenti e ka të vështirë të "përcaktojë vetitë e brendshme të talentit të tij", duke konstatuar se "krijimtaria e Nadsonit është pozitivisht ende në periudhën e zhvillimit fillestar"; në përgjithësi, ai konsideron se Nadson nuk ka dalë ende nga "rajoni i mjegullt i zhgënjimit rinor dhe pikëllimit civil". Një studiues tjetër i poezisë së Nadson-it (z. Menshikov) vëren: "të vuash në kohën e Nadsonit ishte një lloj mode" dhe kritiku jep shembuj të pasionit për këtë "modë" nga ana e Nadsonit, në veprat e të cilit ai përgjithësisht sheh një shumë injorancë rinore për jetën dhe nuk gjen fjalë për fjalë asnjë mendim të vetëm "që nuk mund të kundërshtohej me fjalët e tij"; e gjithë poezia e Nadsonit, sipas tij, nuk është asgjë më shumë se një ëndërr magjepsëse, por e paqartë... Sipas A. N. Veselovsky, "është më e sakta të karakterizohet Nadson si një poet i shpresave dhe ëndrrave të pandërprera entuziaste dhe reflektimit të ftohtë. , duke gërryer zhgënjimin."
Më shumë unanimiteti shihet në komentet kritike të Nadson-it, si një lirik par excellence; si dhe për disa tipare karakteristike të muzës së tij, si pesimizmi, burimet e kësaj të fundit, aftësia për të ndjerë dhe përcjellë bukurinë e natyrës etj.
Përveç poezive, Nadson shkroi edhe komente kritike, së pari në Otech. Zap.", dhe në vitin 1886 në gazetën e Kievit "Zarya", ku ai ishte (nga maji deri në shtator) një kolumnist reviste; pas vdekjes së autorit, eksperimentet e tij kritike u botuan në një libër të veçantë, në ndërtesën e një shoqëria për përfitimin e shkrimtarëve dhe shkencëtarëve në nevojë (St. Petersburg. , 1888) Këto eksperimente të Nadsonit nuk përbëjnë asgjë të jashtëzakonshme dhe nuk janë të ndryshme nga kritikat e zakonshme të kohës së tij, por ato mund të shërbejnë si material i mirë për a njohja më e afërt me shijet dhe pikëpamjet letrare të poetit.
Veprat e Nadson, të cilat nuk u përfshinë në koleksionin e "Poezive" të tij, duke përfshirë fillimin e tragjedisë "Princesha Sophia", u botuan, pas vdekjes së poetit, nga Shoqëria për të përfituar shkrimtarët dhe shkencëtarët në nevojë në një libër të veçantë me titull: "Këngët e papërfunduara" (Nga letrat pas vdekjes). Shën Petersburg, 1902.
Shumë nga poezitë e Nadson-it janë muzikuar.
Informacioni më i detajuar biografik për Nadson mund të gjendet në esenë e bashkangjitur koleksionit të poezive të poetit në botimin e Shoqërisë për përfitime për shkrimtarët dhe shkencëtarët në nevojë (botimi i 21-të u botua në 1905); përveç kësaj, shih “Përmbledhje artikujsh revistash dhe gazetash kushtuar kujtimit të Nadson-it”, Shën Petersburg, 1887 (këtu janë mbledhur esetë e nekrologjisë, kujtimet, karakteristikat dhe poezitë kushtuar poetit); D. D. Yazykov, "Rishikim i jetës dhe veprave të shkrimtarëve rusë të vdekur", shekuj. 7 dhe 9; N. Gervais, “Vitet e kadetit dhe oficerëve të S. Ya.”, Shën Petersburg, 1907, Raport mbi çmimin e tretë të Pushkinit, Shën Petersburg, 1880 dhe grupi A. Golenishcheva-Kutuzova, “Nadsson and his poezione”, Kazan, 1895, V. Malinin; Nadson si poet” (në “Kiev. Koleksioni për të ndihmuar ata që janë prekur nga dështimi i të korrave”; Shën Petersburg, 1897, A. M. Skabichevsky, “Historia e letërsisë moderne”, St. "Libër Javë”, 1887, nr. 17; 1891, nr. 11; 1897, shkurt; Grinevich, "Këngëtarja e brezit të sëmurë" (në "Pasuria ruse", 1897, nr. 5); Ars. Vvedensky, “Poeti i kohës kalimtare” (në “Delo”, 1886, nr. 5, shih edhe Studimet e tij kritike, vëll. II); Ose. Miller, "Nadson" (në "Ylli rus.", 1887, Nr. 11, M. O. Menshikov, "Ese kritike", Shën Petersburg, 1899, "Poet i ri", Shën Petersburg, 1899; Rusia”, 1900, libri 10 “Veriu”, 1903, nr.
Nadson, Semyon Yakovlevich
poet i njohur; gjini. në Shën Petersburg 14 dhjetor 1862; babai i tij është me origjinë hebreje, nëna e tij është nga familja fisnike ruse e Mamontovëve. Babai është një zyrtar, një burrë i talentuar dhe shumë muzikant, inteligjent. nga një çrregullim mendor kur N. ishte 2 vjeç. I mbetur pa asnjë mjet me dy fëmijë, e veja e tij fillimisht jetoi si shtëpiake dhe guvernate në Kiev, më pas u martua përsëri. Kjo martesë ishte jashtëzakonisht e palumtur. Kujtimi i poetit la një përshtypje të pashlyeshme të skenave të vështira familjare që përfunduan me vetëvrasjen e njerkut të tij, pas së cilës nëna e N., së bashku me fëmijët e saj, u vendosën në Shën Petersburg. vëllai, por vdiq shpejt. I lënë nën kujdesin e xhaxhait të tij, me të cilin nuk shkonte mirë, në vitin 1872 N. u dërgua si konvikt në Gjimnazin e 2-të Ushtarak (tani Korpusi i 2-të i Kadetëve), ku u diplomua nga kursi në vitin 1879. Pasi hyri në Shkolla Ushtarake Pavlovsk, ai u ftoh ndërsa studionte. Mjekët konfirmuan fillimin e konsumit dhe ai u dërgua në Tiflis me shpenzimet e qeverisë, ku kaloi një vit. Në 1882, N. u lirua si toger i dytë në Regjimentin Kaspik, i vendosur në Kronstadt. Kjo ishte periudha më e mirë e jetës së tij, kur ai ndjeu për herë të parë njëfarë kënaqësie dhe pasqyroi gjendjen e tij të ndritshme në një nga poezitë e pakta që nuk u helmuan nga mendimet e rënda:
Gjithçka pas mureve të shkollës është realizuar
Kam ëndërruar si i ri, duke parë të ardhmen.
Fama letrare me rritje të shpejtë, disponimi i gjallë, biseda e mprehtë, zemra e mirë - e gjithë kjo i bëri të dashur shokët dhe të njohurit e tij për N.; ai ishte i përkëdhelur dhe i rrethuar me çdo lloj kujdesi dhe shqetësimi. Shërbimi ushtarak, megjithatë, rëndoi shumë mbi N. dhe ai doli në pension me rastin e parë (1884). Për disa muaj ai ishte sekretar i redaksisë së Javës, por së shpejti sëmundja e gjoksit mori një kthesë kaq të trishtuar, saqë miqtë e poetit, me ndihmën e një fondi letrar, e dërguan fillimisht në Wiesbaden dhe më pas në Nice. As klima e ngrohtë dhe as dy operacionet e dhimbshme në një fistulë tuberkuloze të këmbës që iu nënshtrua në Bernë nuk çuan në asgjë dhe në verën e vitit 1885 miqtë e tij vendosën ta kthenin në Rusi. Duke u zbehur ngadalë, N. jetoi për rreth 1 1/2 vjet të tjera, fillimisht në provincën Podolsk, pastaj afër Kievit dhe më në fund në Jaltë, ku vdiq më 19 janar 1887. Ai pa shumë gjëra të mira gjatë kësaj kohe: popullaritetin e tij u rrit, Përmbledhja me poezi e botuar më 1885 u shit shpejt, kërkohej e dyta dhe e treta, Akad. Shkenca i dha çmimin Pushkin, botimet e ilustruara përfshinin portretet e tij, ai mori shumë letra simpatike. Kur organizoi një mbrëmje në Kiev në favor të fondacionit letrar, ai u prit me një ovacion bubullues dhe pas leximit e mbajtën në krahë. Duke jetuar afër Kievit dhe duke kërkuar të ardhura që të mos kishte nevojë për ndihmën e miqve dhe një fond letrar, N. filloi të shkruante fejletone letrare në gazetën e Kievit Zarya. Kjo e përfshiu atë në një polemikë me kritikun e Novoye Vremya, V.P. Burenin, i cili, me aludime transparente, akuzoi N. se sëmundja e tij ishte e shtirur dhe shërbeu vetëm si një justifikim për të për të lypur përfitime. Poeti që po vdiste, i prekur thellë nga akuza e rëndë, e pamerituar, po përgatitej të shkonte në Shën Petersburg. dhe organizoi një gjykatë nderi, por nuk u lejua ta bënte këtë nga miqtë e tij. Pas ca kohësh, sulmet rifilluan me energji të përtërirë; Fejtoni i fundit i “Kohës së Re” drejtuar kundër N. erdhi në Jaltë pas vdekjes së tij. Trupi i tij u transportua në Shën Petersburg. dhe u varros në varrezat e Volkovit. Disa vite më vonë, me paratë e mbledhura me abonim, u ngrit një monument mbi varrin e N. N. filloi të shkruante shumë herët; tashmë në 1878, një nga poezitë e tij u botua në "Svet" të N. P. Wagner; pastaj i vendosi vargjet në Laik; "Themelet", "Mendimet". Në 1882, A. N. Pleshcheev dëshironte ta takonte. N. e konsideroi atë kumbarin e tij letrar dhe në të vërtetë, Pleshcheev e trajtoi debutuesin jashtëzakonisht ngrohtësisht dhe i hapi rrugën për në Otech. Zap." Tre poezi të postuara këtu nga N. menjëherë tërhoqi vëmendjen e të gjithëve dhe ngjalli shpresa të mëdha. Që atëherë, suksesi i poezive të tij në publik është rritur, dhe interesi për to nuk është zbehur deri më sot. Gjatë 10 viteve, përmbledhja me poezi e N. kaloi në 14 botime. dhe shiti mbi 50 mijë kopje. Pronësia e tyre, sipas testamentit të N., i përket fondacionit letrar, të cilit ai i pagoi kështu njëqindfish për mbështetje. I formuar përmes shitjes së poezive të N., "kapitali Nadsonovsky" i fondit aktualisht është rreth 50,000 rubla. Suksesi i paprecedentë i N., i cili nuk ka të barabartë në historinë e poezisë ruse (as Pushkin, as Lermontov, as Koltsov, as Nekrasov nuk u shitën në një numër të tillë para skadimit të pronës letrare), shumë në fillim ia atribuuan atë simpati për fati fatkeq i poetit të vdekur të parakohshëm dhe, si të thuash, për të protestuar kundër shpifjeve që i helmuan ditët e fundit të jetës. Megjithatë, kanë kaluar një sërë vitesh, fatkeqësitë janë harruar, por suksesi i poezive të N. mbetet i njëjtë. Është e nevojshme, pra, të kërkojmë shpjegimin e tij në vetë poezitë e N., aq më tepër që kritika autoritative është marrë pak me to, duke e trajtuar N., në pjesën më të madhe, si një poet të vogël. N. pasqyronte gjendjen tranzitore që karakterizonte veprimtarinë e përfaqësuesit më të mirë të brezit letrar të fundit të viteve '70 dhe fillimit të viteve '80, Garshin. N. personifikimi i Ryabinin në tregimin e famshëm të Garshin: "Artistët". Ashtu si Ryabinin, ai thërret: “Por të heshtësh kur dëgjohen të qara rreth teje dhe kur përpiqesh me aq dëshirë t'i qetësosh, nën kërcënimin e luftës dhe përballë vuajtjes... Vëlla, nuk dua. , nuk mund të hesht.” Ishte një kohë kur "poezia mbante me vete ndjenja të panjohura, harmoninë e qiellit dhe përkushtimin ndaj një ëndrre, dhe ligji i saj ishte art për hir të artit dhe besëlidhja e saj ishte shërbimi i së bukurës". Por "që në hapat e parë, lulet luksoze iu hoqën nga balli dhe u shkelën në pluhur dhe një re e errët dyshimi dhe trishtimi mbuloi tiparet e saj virgjërisht të bukura". Sidoqoftë, pasi braktisi poezinë e kënaqësisë dhe soditjes së qetë, N., si i njëjti Garshin Ryabinin, nuk e gjeti qëllimin e tij në luftën kundër së keqes. Ai vetë e di shumë mirë këtë: "Dhe në mesin e luftëtarëve unë nuk jam një luftëtar i ashpër, por vetëm një invalid që rënkon, i lodhur, që shikon me zili kurorën e tyre prej gjembash". Prandaj, ideja e tij si një poet "civil" par excellence nuk është aspak në përputhje me ansamblin e veprimtarisë poetike të N. Gjendja "civile" e N., si të gjitha disponimet e tij në përgjithësi, ishte thellësisht e sinqertë, por është vetëm një pjesë e impulseve të tij krijuese dhe është, si të thuash, detyrë e ndërgjegjes, përmbushja e asaj që ai e konsideronte detyrë morale. të çdo njeriu dhe qytetari që e do atdheun e tij. Për shkak të cilësive thjesht letrare të talentit të tij, ai gravitoi drejt impulseve lirike, të huaja ndaj prirjeve. Kjo duket nga shumë vende në shënimet e tij kritike dhe nga natyra mbizotëruese e poezive që ai la në portofolin e tij dhe që u botuan vetëm pas vdekjes së tij, dhe nga fakti se ato poezi në të cilat ai është më shumë poet sesa një poet është veçanërisht i mirë artistikisht: “Në varreza”, “Në shkretëtirë”, simpatik “Fragment nga një letër drejtuar M.W. Watson”, shfaqja e këndshme “U zvarritur fshehurazi në cepin tim”, “Gjithçka u bë realitet”. "Përsëri natë me hënë", "Unë e shikova nga afër", "Jo, muze, mos telefono", "Në pranverë", "Muza ime vdiq" (poema e fundit është një nga dramat më prekëse ruse poezi, e denjë për t'u qëndruar pranë poezisë së Nikitinit: "U hap një gropë e thellë me një lopatë"). Tashmë në një nga poezitë e tij të hershme, "Poeti", N. adhuron njëkohësisht dy ideale të poezisë: civile dhe thjesht artistike. Në poezitë e mëvonshme, pranë thirrjes për të luftuar, një "argument i dhimbshëm" po ndodh në shpirtin e tij me dyshim për nevojën për të luftuar ("Do të mbetem vetëm"); Së bashku me besimin në triumfin përfundimtar të së mirës (“Shoku im, vëllai im”, “Përralla pranverore”), ka një përfundim të hidhur, “që në luftën dhe trazirat e universit ka vetëm një qëllim - paqen e jo. -ekzistenca” (“E ardhmja”), “errësira e mungesës së shpresës mbretëron në gjoksin e torturuar” (“Veli u hoq”) dhe vetëdija e parëndësisë së përpjekjeve “përpara rrjedhës së gjakut të vuajtur të shekullit, para e keqja e përjetshme e njeriut dhe armiqësia e përjetshme” bëhet më e fortë (“Nuk e kurseva veten”). Më në fund, ndonjëherë lind një konflikt në shpirtin e poetit me dëshirën për lumturi personale. Në një nga poezitë e tij më të njohura, N. me një sinqeritet të mahnitshëm tregoi se si "dje isha ende i lumtur të hiqja dorë nga lumturia" por "sot është pranverë, e gjitha në lule dhe dritarja shikonte brenda" dhe "çmendurisht, me dhimbje dua lumturinë. , lumturia e një gruaje, dhe lot dhe dashuri pa fund.” Megjithatë, kjo mungesë drejtësie në N. nuk ka të bëjë fare me paqëndrueshmërinë; hezitimet e tij, si ato të Garshinit, i bashkon një humor i përbashkët njerëzor, jo i ftohtë dhe i largët, por thellësisht organik. Ideali N. Krishti: “Perëndia im, Perëndia i të vuajturve, Zoti i njollosur me gjak, Perëndi-njeri dhe vëlla me shpirt qiellor, dhe para vuajtjes dhe dashurisë së pastër përkulem me lutjen time të zjarrtë”. Përkufizimin e poezisë së tij në poezinë “Ëndrrat” e ka dhënë vetë N.: “Qaj me të qarat, me vuajtjet që vuaj dhe dorën i jap të lodhurit”. Këto fjalë përmbajnë edhe një përkufizim të vendit të zënë nga N. në historinë e poezisë ruse. Vajza vendase e muzës Nekrasov, muza N. ka tiparet e saj individuale, të cilat janë të dashura për gjeneratën nervoze, të thyer të viteve të fundit. Ajo është më e prirur të ankohet sesa të protestojë, por është edhe më pak e ashpër. Ndonëse nuk është një nga artistët e fortë dhe të ndritur, N. megjithatë ka merita serioze poetike. Ai ka vargje shumë muzikore, ndonjëherë figurative, një ton jashtëzakonisht të sinqertë dhe më e rëndësishmja, ai ka një koncizitet të madh. Thënia e tij e preferuar ishte rregulli: "Kështu që fjalët të jenë të ngushta, mendimet të jenë të bollshme". Ai arriti të krijojë disa formula poetike shumë të përshtatshme që janë skalitur në kujtesën e tij. Poezitë: "Sa pak është jetuar, sa është përjetuar", "Le të thyhet harpa, akordi ende qan", "Lulet kanë fluturuar, dritat janë djegur" u bënë krahë dhe hynë në të folurit e përditshëm. . Pikat e forta të N. duhet të përfshijnë gjithashtu mungesën e plotë të ngazëllimit dhe retorikës artificiale. Poezia e N. është e qartë dhe e kapshme për çdo lexues mesatar dhe ndoshta ky është edhe sekreti kryesor i suksesit të saj. Eksperimentet kritike të N., të mbledhura në librin “Literat. Ese” (Shën Petersburg, 1888) nuk përfaqësojnë asgjë të jashtëzakonshme.
e mërkurë biografia e N. me poezi (përpiluar nga M.V. Watson); Arsenyev, "Studime kritike"; Art. N.K. Mikhailovsky në "Lajmëtar i Veriut" (1887), Op. Miller, në "Antikiteti Rus" (1888); "Përmbledhje artikujsh kushtuar kujtimit të N." (SPb., 1887); broshurë nga N. A. Kotlyarevsky (M., 1890); libri i prof. Tsarevsky (Kazan, 1890).
ME.Vengerov.
Fjalori i madh Enciklopedik, bot. F.A. Brockhaus dhe I.A. Efron (1890-1907, 82+4 vëllime [më saktë, gjysmë vëllime, por më së shpeshti numri i gjysmëvëllimit tregohet si vëllim, për shembull vëllimi 54; më saktë, vëllimet 43, nga të cilat 2 shtesë. .])
Nadson, Semyon Yakovlevich
poeti i famshëm rus (18621887). Babai i tij, i lindur ortodoks, vinte nga një familje hebreje dhe kjo rrethanë u dha të afërmve të N. një arsye për të fyer jetimin. Në shënimet e tij autobiografike, të shkruara në vitin 1880, N. shkruan për qëndrimin e tij në shtëpinë e xhaxhait të tij nga nëna: “Kur unë, fëmijë, vuaja nga një ndjenjë drejtësie e ofenduar dhe unë, i vetëm, i pambrojtur, në familjen e dikujt tjetër, i hidhur dhe qava i pafuqishëm, më thanë komedia hebraike fillon sërish, me mizorinë çnjerëzore duke fyer kujtimin e babait tim.” N. ia kushtoi një nga poezitë e tij popullit hebre. Fillon me fjalët: “Jam rritur i huaj për ty, një popull i dëbuar dhe nuk kam qenë për ty që kam kënduar në momentet e frymëzimit”; nëse populli hebre do të ishte i lumtur, poeti, "i ngrohur dhe i rrëmbyer nga një dëshirë tjetër", nuk do të vinte tek ata me përshëndetje; por në ditët “kur një emër çifute në gojën e turmës tingëllon si simbol refuzimi”, vjen poeti te populli i vuajtur dhe i thotë: “Më lini të futem me modesti në radhët e luftëtarëve tuaj, njerëz të ofenduar nga fati!”. Poema u shfaq për herë të parë në përmbledhjen “Ndihmë për hebrenjtë që vuajtën nga dështimi i të korrave” (Shën Petersburg, 1901) me një shënim që, kopjuar nga fletorja origjinale e N., me sa duket daton në vitin 1886. Në përmbledhjen “E papërfunduar Këngët” “(nga letrat pas vdekjes së N.; Shën Petersburg, 1902), poema u vendos nën 1885. Këtu u shtypën edhe shënimet autobiografike të përmendura.
Enciklopedia Çifute (ed. Brockhaus-Efron, 1907-1913, 16 vëll.)
Nadson, Semyon Yakovlevich
Fjalori Biografik Rus (1896-1918, bot. i Shoqërisë Historike Ruse, 25 vëll., i papërfunduar; botimi fillimisht u krye nën mbikëqyrjen e A. A. Polovtsov [Polovtseva; 1832-1909], i cili ishte kryetar i Shoqërisë që nga ajo kohë. 1978)
Nadson, Semyon Yakovlevich
poet. Gjinia. në familjen e një zyrtari. Pasi humbi të atin herët, ai u njoh me varfërinë në fëmijëri, studioi në gjimnazet klasike në Shën Petersburg dhe Kiev, pastaj në një gjimnaz ushtarak dhe në shkollën ushtarake të Pavlovsk. Më 1882 u gradua oficer; Pasi shërbeu për dy vjet në Kronstadt, doli në pension dhe u bë sekretar i redaksisë së revistës Week. Vitet e fundit të jetës së N. ishin një vdekje e ngadaltë nga tuberkulozi, nga e cila trajtimi në Krime dhe në Rivierë nuk e shpëtoi atë. Poema e parë e N. doli në shtyp në maj 1878 në revistën "Svet". Menjëherë pas kësaj, ai fillon të bashkëpunojë në Otechestvennye zapiski.
Poezitë e para të N. janë pikturuar me tone populiste dhe vazhdojnë traditat e shkollës Nekrasov. Nadson na kujton "vëllain më të vogël" dhe bën thirrje për "një betejë të frikshme me errësirën e thellë". Motivet “civile” gjenden ndonjëherë në veprën e mëvonshme të N. Në poezinë “Ëndrrat”, N. shpall një shkëputje nga fantazitë romantike të fëmijërisë dhe deklaron: “U futa në radhët e luftëtarëve të lirisë së përdhosur, / I. u bë këngëtare e punës, e dijes dhe e pikëllimit!” Patosi i kësaj Poema “Tek varri i A. I. Herzenit” është mbarsur edhe me një lloj mprehtësie Por tashmë poezitë e para populiste të N. karakterizohen nga një motiv i vazhdueshëm i Dyshimet që gërryejnë idealet revolucionare Poeti është i bindur për kotësinë e luftës: "Pse sakrifica dhe vuajtje / Pse e kuptova kaq vonë?" paqen e mosekzistencës? N. i duket se vetë natyra dënon viktimat e luftës dhe justifikon kënaqësinë egoiste të të ushqyerve mirë (“Të harruar nga rrethi i tyre i zhurmshëm”), dhe vetë socializmi përshkruhet nga Nadson si i mërzitshëm dhe i sheshtë, një mbretëri paqeje. që nuk e kënaq poetin, i mësuar me “trishtimin e pastër” (“lëngimin dhe vuajtjen” në errësirën e motit të keq”) Në fund të jetës së tij, N. filloi të anonte drejt parimeve të “artit për hir të artit). Rruga kontradiktore dhe zigzag e N. shkonte nga traditat civile të Nekrasovit përmes dyshimeve dhe hezitimeve të ndryshme deri te individualizmi, impresionizmi, i cili përgatiti simbolistët e ardhshëm N. i afrohet predikimit të shijimit të çastit të Bryusov-it dhe Balmont-it (“Na ka mbetur edhe kjo një natë për të jetuar, / Por kjo është një natë kënaqësie... / Dhe në krahët e dashurisë do të flemë të shkujdesur, / Të zgjohemi për përqafime të vdekshme”).
N. është një eksponent i një pike kthese në historinë e inteligjencës heterodokse, e cila humbi besimin në idealet revolucionare të populizmit, e përballoi jetën në hutim, si sfinksi dhe filloi të përshtatet me mënyrën kapitaliste të jetesës. Kjo mospërputhje dhe dualitet kontribuoi në suksesin e jashtëzakonshëm të poezisë së tij midis qarqeve të gjera të inteligjencës së viteve '80, të cilët po përjetonin të njëjtin evolucion. Gjatë 12 viteve, libri me poezi i N. kaloi në 14 botime.
Stili i Nadson është eklektik. Nga njëra anë, është epigoni i poezisë civile, duke stampuar dhe automatizuar parimet e saj stilistike, nga ana tjetër, është paraardhësi i stilit impresionist të simbolistëve. Varfëria e imazheve piktoreske, banaliteti i epiteteve, bollëku i fjalëve “ekstra”, të gjitha këto janë “mangësi” të stilit II. kushtëzuar si nga automatizimi epigonik i traditave të Nekrasovit, ashtu edhe nga kalimi nga vargu oratorik i folur i populistëve, me semantikën e theksuar, në stilin muzikor të simbolistëve. Megjithatë, eklekticizmi stilistik i N. përputhej me shijet e inteligjencës vogëlborgjeze, e cila qëndronte në një udhëkryq shoqëror dhe vinte nga pasionet për populizmin në liberalizmin borgjez.
Bibliografia: I. Poezi, botimi i 27-të. Fondi letrar, Shën Petersburg, 1914; Prozë. Ditaret. Letrat, ed. i njëjti, 2, Shën Petersburg, 1913 (këtu është bibliografia e hartuar nga N. K. Piksanov); Koleksioni i plotë përbërjen me biografike ese nga M. Watson (shtojca e Niva, 1917).
II. Mikhailovsky N.K., Shënime mbi poezinë dhe poetët, Sochin., vëll. Grinevich P. F. (P. F. Yakubovich), Këngëtar i ankthit të forcave të reja, “Ese mbi poezinë ruse”, Shën Petersburg, 1911; Voitolovsky L. N., S. Nadson, "Ese mbi historinë e letërsisë ruse të shekujve 19 dhe 20", pjesa 2, Giza, M. Leningrad, 1928, S. Nadson, "Historia e letërsisë ruse XIX shekulli", bot. D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky, vëll. IV, M., 1911; Nevedom me cue M., Founders and Continuers, P., 1919; Shulyatikov V., Restaurimi i estetikës së shkatërruar. Etapat e poezisë moderne, “Artikuj të zgjedhur letraro-kritikë”, “ZiF”, M., 1929.
III. Vladislavlev I.V., Shkrimtarë rusë, ed. 4, Guise, L., 1924; Ai, Letërsia e Dekadës së Madhe, vëll. I, Guise, M. L., 1928; Mandelstam, R. S., Fiksi në vlerësimin e kritikës marksiste ruse, ed. 4, Guise, M. L., 1928.
Dhjetë biografitë më të njohura:
Babai i Nadson, një muzikant i mirë, vdiq nga një çrregullim mendor kur Nadson ishte 2 vjeç. Pas vdekjes së burrit të saj, A. S. Mamontova mbeti në Kiev, ku jetoi si shtëpiake dhe mësuese dhe mbante veten dhe dy fëmijët e saj me përpjekjet e saj (Nadson kishte një motër Anna, një vit e gjysmë më të vogël se ai). Kur Nadson ishte rreth shtatë vjeç, ajo u nis për në Shën Petersburg, ku u vendos me vëllain e saj Diodor Stepanovich Mamontov. Në Shën Petersburg, Nadson hyri në klasën përgatitore të gjimnazit të parë klasik.
Çmimin Pushkin
Ndërsa ishte në Jaltë, Nadson mori një lajm të mirë - librit të tij iu dha Çmimi Pushkin i Akademisë së Shkencave. Shumica e recensentëve tërhoqën vëmendjen për faktin se Nadson jo gjithmonë e zotëron formën e vargut, por e kompenson këtë mangësi me sinqeritet pasionante dhe të thellë. "Në një përmbledhje të vogël të poezive të tij, e cila prekte shumë mendime djegëse që shqetësonin bashkëkohësit e tij," shkroi A. I. Vvedensky, "shumë aspirata të kohës u pasqyruan në lehtësim".
Krijimi
Puna e Nadson daton në të ashtuquajturën epokë "të përjetshme" të fundit të shekullit të 19-të. Bashkëkohësit e poetit, si dhe studiuesit e mëvonshëm të veprës së tij, vunë në dukje se tekstet e Nadson u ndikuan dukshëm nga M. Yu dhe N. A. Nekrasov. Vetë Nadson i vlerësonte shumë këta poetë. "Sido që të thoni, ne nuk kemi një poet më të mirë në Rusi se Lermontovi. Megjithatë, mbase e mendoj dhe e them këtë sepse unë vetë e simpatizoj me gjithë shpirtin tim, që unë vetë përjetoj atë që ai përjetoi dhe përcolli në poezinë e madhe në veprat e tij”, shkruante Nadson në ditarin e tij në 1878. Ajo që Nadson ndan me Lermontovin është motivi i vuajtjes romantike të një individi që erdhi në kohën e gabuar dhe është i huaj për shoqërinë. Me Nekrasov - një drejtim civil, megjithatë, pa asnjë shenjë të ndonjë doktrine specifike dhe shumë abstrakte. Në poezitë e tij, Nadson justifikoi më tepër zhgënjimin dhe pafuqinë e trishtuar të bashkëkohësve të tij. Sipas V.V. Chuiko, "ai thjesht "këndoi" veten dhe brezin e tij. Kjo u shfaq qartë në poezitë “Mos më fajëso, miku im, unë jam djali i ditëve tona...” (1883), “Që kur m’u kthye shikimi, u zgjua nga një stuhi...” (1883) , “Brezi ynë nuk njeh rininë...” ( 1884), “Në përgjigje” (1886). Traditat e Nekrasov, tashmë të dukshme në lirikat e hershme të N., ndihen veçanërisht në poezitë "Funerali" (1879), "Përrallë e vjetër" (1881), "Shën" (1882), "Ashtu si një i dënuar zvarrit zinxhirët pas tij. ...” (1884) etj.
Një tipar karakteristik i poezisë së Nadson-it ishte intonacioni i një thirrjeje personale, miqësore, miqësore ndaj një bashkëkohësi. Poeti e ndërtoi marrëdhënien e tij me lexuesin mbi besimin e plotë. Jeta e Nadsonit njihej nga poemat e tij rrëfimore dhe kryesisht autobiografike. Për Nadson, lexuesi real-historik ishte i lidhur ngushtë me lexuesin-mik imagjinar. Tashmë në poezitë e para N. i drejtohet atij “në zemrën e të cilit janë të gjalla dëshirat për ditë më të mira e më të ndritshme” (“In the Darkness”, 1878). Nuk është rastësi që adresimet e shpeshta drejtuar lexuesit: “o i dashur vëlla”, “miq të dashur”, “vëllezër”, “mik i dashur” etj. Në fund të jetës poeti shkruan vargje (poema mbeti e papërfunduar. ), në të cilën ai shprehu shumë qartë qëndrimin e tij ndaj lexuesit: “Ai nuk është vëllai im - ai është më shumë se një vëlla: / Gjithë forca ime, gjithë dashuria ime. / Gjithçka me të cilën është e pasur shpirti im. / ia jap me pasion.” Kritiku K. K. Arsenyev theksoi se në poezinë e Nadson "mund të ndjehet "mallimi i dëshirave" që janë të njohur për shumë njerëz, mund të dëgjohet klithma e torturës mendore, e përjetuar nga shumë<…>. Në disa ai zgjoi ndjenja gjysmë të harruara, të tjerët e njohën veten tek ai dhe për të tjerët ai i solli ballë për ballë me pyetje për ekzistencën e të cilave ata deri atëherë kishin dyshuar vetëm në mënyrë të paqartë.
Tema e qëllimit të poetit dhe poezisë janë parësore në veprën e Nadson. Në poezitë "Mos e përbuz turmën: lëreni ndonjëherë ..." (1881), "Në turmë" (1881), "Këngëtar" (1881), "I dashur mik, e di, e di thellësisht ... ” (1882), “Nga ditari “(1882), “Ëndrrat” (1883), “Këngëtar, çohu!.. po të presim, çohu...” (1884), “U rrita një i huaj për ty, popull i dëbuar...” (1885) dhe një sërë të tjerësh shprehin idenë e poetit të detyrës qytetare para atdheut dhe popullit. Motivet e luftës dhe të protestës kundër sistemit ekzistues janë të shpeshta në veprat e Nadson: "Asnjë tingull në heshtjen e zymtë të kazamatit..." (1882), "Sipas shenjave të paqarta të arritshme për disa..." (1885) , “Ai nuk donte të shkonte, humbi në turmë...” (1885), “Në varrin e A. I. Herzen” (1886), etj. Por një nga fjalët kyçe në fjalorin poetik të Nadson-it, “lufta”, është në të njëjtin nivel me "dyshim", "melankoli", "mjegullim", shoqërohet pa ndryshim dhe në mënyrë elokuente me përkufizime: "e vështirë", "e kotë", "e vështirë", "fatale", "mizore", "pabarabartë", "i çmendur", "shpithyes", "i gjatë", "i ashpër". Për Nadson, lufta është e lidhur ngushtë me vuajtjen. "Poezinë time ia kushtova vuajtjes dhe luftës", shkruante poeti ("Që kur m'u kthye shikimi, i zgjuar nga një stuhi..."). Prandaj - vuajtje rebele, e shenjtë, e pastër, e bukur; ky është edhe një “imazh i vuajtur i një atdheu të largët” dhe një motiv dhembshurie për fqinjin.
Një përmbledhje me poezi që u shfaq në shtyp në 1885, me një tirazh prej 600 kopjesh, i solli Nadson një sukses të jashtëzakonshëm. Gjatë jetës së poetit, libri kaloi në 5 botime, dhe para vitit 1917 u ribotua 29 herë, e fundit prej të cilave kishte një tirazh të madh për ato kohë - 10,000 kopje. Pas vdekjes së Nadson, puna e tij fitoi famë edhe më të madhe. Për Nadson shfaqet një literaturë e bollshme kritike (N.K. Mikhailovsky, A.M. Skabichevsky, L.E. Obolensky, M.A. Protopopov, etj.), dhe botohen kujtime të ndryshme. Shumë poetë i kushtojnë poezi kujtimit të tij (Ya. P. Polonsky, L. I. Palmin, K. M. Fofanov). Dhe me botimin e veprave pas vdekjes së Nadsonit, fama e tij arrin kulmin. Të rinjtë i mësonin përmendësh poezitë e tij. Veprat e Nadson-it u përfshinë vazhdimisht në albumet e studentëve dhe revistat e shkruara me dorë për shumë vite, ato u recituan shpesh nga skena dhe u dhanë krenari në antologji dhe koleksione të ndryshme. Nën ndikimin e N., filloi rruga krijuese e D. S. Merezhkovsky dhe V. Bryusov, por më pas ishin poetët simbolistë ata që kontribuan më shumë në diskreditimin e Nadson si lirik.
Në fillim të shekullit të 20-të, qëndrimet ndaj veprës së Nadson u bënë të paqarta. Nadson shihej si një "qurrësues" tipik. Kritikët i kushtuan gjithnjë e më shumë vëmendje motiveve të "zhgënjimit" dhe gjendjes pesimiste të poezisë së tij. "Gjuha e pazhvilluar dhe lara-lara, epitete stereotipe, një zgjedhje e pakët imazhesh, letargji dhe proliksitet i të folurit - këto janë tiparet karakteristike të poezisë së Nadsonov, duke e bërë atë të vjetëruar pa shpresë," tha Bryusov në 1908. Igor Severyanin në "Poezinë jashtë abonimit" shkroi:
Kam frikë t'ia pranoj vetes,
Se unë jetoj në një vend të tillë
Aty ku Nadson përqendrohet për një çerek shekulli,
Dhe Mirra dhe unë jemi mënjanë.
Botime
- Nadson S. Ya. Përmbledhje e plotë me poezi / Hyrje. Art. G. Byalogo. - L.: Sov. shkrimtar, 1962. - 505 f. Tirazhi 30000 kopje. (Biblioteka e Poetit. Seri e madhe. Botimi i dytë.)
- Nadson S. Ya. Poezi / Komp., hyrje. Art. dhe shënim. E. V. Ivanova. - M., Sov. Rusia, 1987. - 336 f., 1 l. portret - (Rusia poetike). Tirazhi 100.000 kopje.
Përjetësimi i kujtesës
Rruga Nadsonovskaya në qytetin e Pushkino është emëruar për nder të Nadson (është interesante që emri i kësaj rruge shqiptohet me theksin në rrokjen e dytë).
Për nder të poetit afër Kievit (në fshatin Boyarka në luginën pyjore ka një gur graniti përkujtimor) dhe ky vend quhet "Lugina Nadson".
Shkruani një përmbledhje të artikullit "Nadson, Semyon Yakovlevich"
Shënime
Lidhjet
- V
- . Në faqen e internetit të Chronos.
- Altaev A.- Petrograd: Jeta dhe njohuria, 1915.
| në Wikisource |
Fragment që karakterizon Nadson, Semyon Yakovlevich
- Bon, je vous laisse dans votre petit coin. Je vois, que vous y etes tres bien, [Mirë, do të të lë në cepin tënd. Unë shoh që ndihesh mirë atje, "tha zëri i Anna Pavlovna.Dhe Pierre, me frikë duke kujtuar nëse kishte bërë diçka të qortueshme, duke u skuqur, shikoi rreth tij. I dukej se të gjithë e dinin, ashtu si ai, për atë që i ndodhi.
Pas pak, kur iu afrua rrethit të madh, Anna Pavlovna i tha:
– On dit que vous embellissez votre maison de Petersbourg. [Ata thonë se ju po dekoroni shtëpinë tuaj në Shën Petersburg.]
(Ishte e vërtetë: arkitekti tha se i duhej dhe Pierre, pa e ditur pse, po dekoronte shtëpinë e tij të madhe në Shën Petersburg.)
"C"est bien, mais ne demenagez pas de chez le prince Vasile. Il est bon d"avoir un ami comme le prince," tha ajo, duke i buzëqeshur Princit Vasil. - J"en sais quelque zgjodhi. N"est ce pas? [Kjo është mirë, por mos u largo nga Princi Vasily. Është mirë të kesh një mik të tillë. Unë di diçka për këtë. A nuk është kështu?] Dhe ju jeni ende kaq i ri. Keni nevojë për këshilla. Mos u zemëro me mua që përfitoj nga të drejtat e grave të moshuara. “Ajo ra në heshtje, pasi gratë heshtin gjithmonë, duke pritur diçka pasi të thonë për vitet e tyre. – Nëse martohesh, atëherë është një çështje tjetër. – Dhe ajo i kombinoi në një pamje. Pierre nuk e shikoi Helenën dhe ajo nuk e shikoi atë. Por ajo ishte ende tmerrësisht afër tij. Ai mërmëriti diçka dhe u skuq.
Pas kthimit në shtëpi, Pierre nuk mund të binte në gjumë për një kohë të gjatë, duke menduar për atë që i ndodhi. Çfarë ndodhi me të? Asgjë. Ai sapo e kuptoi se gruaja që njihte si fëmijë, për të cilën në mungesë tha: "Po, ajo është e mirë", kur i thanë se Helen ishte e bukur, ai kuptoi se kjo grua mund t'i përkiste atij.
"Por ajo është budallaqe, thashë vetë se ajo është budallaqe," mendoi ai. "Ka diçka të neveritshme në ndjenjën që ajo ngjalli tek unë, diçka e ndaluar." Ata më thanë se vëllai i saj Anatole ishte i dashuruar me të, dhe ajo ishte e dashuruar me të, se kishte një histori të tërë dhe se Anatolin u largua nga kjo. Vëllai i saj është Hipoliti... Babai i saj është Princi Vasily... Kjo nuk është mirë”, mendoi ai; dhe në të njëjtën kohë kur arsyetonte kështu (këto arsyetime mbetën ende të papërfunduara), ai e gjeti veten duke buzëqeshur dhe kuptoi se nga pas të parit po dilte një seri tjetër arsyetimi, se në të njëjtën kohë ai mendonte për parëndësinë e saj dhe ëndërronte për si do të jetë ajo gruaja e tij, si mund ta dojë, si mund të jetë krejtësisht ndryshe dhe si gjithçka që ai mendoi dhe dëgjoi për të mund të mos jetë e vërtetë. Dhe përsëri ai nuk e pa atë si një vajzë të Princit Vasily, por pa të gjithë trupin e saj, të mbuluar vetëm me një fustan gri. "Por jo, pse nuk më ka ndodhur më parë ky mendim?" Dhe përsëri i tha vetes se kjo ishte e pamundur; se diçka e neveritshme, e panatyrshme, siç i dukej, do të ishte e pandershme në këtë martesë. I kujtoheshin fjalët e saj të mëparshme, shikimet dhe fjalët e vështrimet e atyre që i panë bashkë. Atij iu kujtuan fjalët dhe vështrimet e Anna Pavlovna kur ajo i tregoi për shtëpinë, ai kujtoi mijëra sugjerime të tilla nga Princi Vasily dhe të tjerët, dhe tmerri e pushtoi, nëse ai tashmë e kishte lidhur veten në një farë mënyre në kryerjen e një detyre të tillë , gjë që padyshim nuk ishte e mirë dhe që ai nuk duhet ta bënte. Por në të njëjtën kohë, teksa ia shprehu vetes këtë vendim, nga ana tjetër e shpirtit i dilte imazhi i saj me gjithë bukurinë e saj femërore.
Në nëntor 1805, Princi Vasily duhej të shkonte në një auditim në katër provinca. Ai e organizoi këtë takim për veten e tij në mënyrë që të vizitonte pronat e tij të trazuara në të njëjtën kohë, dhe duke marrë me vete (në vendndodhjen e regjimentit të tij) djalin e tij Anatoli, ai dhe ai do të shkonin te Princi Nikolai Andreevich Bolkonsky për t'u martuar me djalin e tij vajzës së këtij plaku të pasur. Por para se të largohej dhe këto punë të reja, Princi Vasily duhej të zgjidhte çështjet me Pierre, i cili, megjithatë, kohët e fundit kishte kaluar ditë të tëra në shtëpi, domethënë me Princin Vasily, me të cilin jetonte, ai ishte qesharak, i emocionuar dhe budalla ( siç duhet të jetë i dashuruar) në prani të Helenës, por prapë nuk i propozoi.
"Tout ca est bel et bon, mais il faut que ca finisse," [E gjithë kjo është e mirë, por ne duhet t'i japim fund] - Princi Vasily tha me vete një mëngjes me një psherëtimë trishtimi, duke kuptuar se Pierre, i cili i detyrohej aq shumë (epo, po Krishti qoftë me të!), nuk po shkon shumë mirë në këtë çështje. "Rinia... mendjelehtësia... mirë, Zoti e bekoftë," mendoi Princi Vasily, duke ndjerë me kënaqësi mirësinë e tij: "mais il faut, que ca finisse". Pas ditës së emrit të Lelya nesër, unë do të telefonoj dikë dhe nëse ai nuk e kupton se çfarë duhet të bëjë, atëherë do të jetë puna ime. Po, është biznesi im. Unë jam babai!
Pierre, një muaj e gjysmë pas mbrëmjes së Anna Pavlovna-s dhe natës pa gjumë, emocionuese që pasoi, në të cilën ai vendosi se martesa me Helenën do të ishte një fatkeqësi dhe se duhej ta shmangte atë dhe të largohej, Pierre, pas këtij vendimi, nuk e bëri këtë. u largua nga Princi Vasily dhe u tmerrua se çdo ditë ai lidhej gjithnjë e më shumë me të në sytë e njerëzve, se ai nuk mund të kthehej në asnjë mënyrë në pikëpamjen e tij të mëparshme për të, se nuk mund të shkëputej prej saj, se do të ishte e tmerrshme, por se ai do të duhej të lidhej me fatin e saj. Ndoshta ai mund të kishte abstenuar, por nuk kaloi një ditë kur Princi Vasily (i cili rrallë kishte një pritje) nuk kishte një mbrëmje në të cilën duhej të ishte Pierre, nëse nuk donte të shqetësonte kënaqësinë e përgjithshme dhe të mashtronte pritjet e të gjithëve. Princi Vasily, në ato momente të rralla kur ishte në shtëpi, duke kaluar pranë Pierre, e tërhoqi për dore, pa mendje i ofroi një faqe të rruar e të rrudhur për një puthje dhe i tha ose "shihemi nesër" ose "në darkë, përndryshe unë nuk do të të shoh, ose "Unë po rri për ty", etj. Por pavarësisht se kur Princi Vasily qëndroi për Pierre (siç tha), ai nuk i tha dy fjalë, Pierre nuk u ndje. në gjendje të mashtrojë pritshmëritë e tij. Çdo ditë ai i thoshte vetes të njëjtën gjë: “Më në fund duhet ta kuptojmë dhe t'i japim llogari vetes: kush është ajo? A kam gabuar më parë apo e kam gabim tani? Jo, ajo nuk është budallaqe; jo, ajo është një vajzë e mrekullueshme! - thoshte ndonjëherë me vete. "Ajo nuk është kurrë gabim për asgjë, ajo kurrë nuk ka thënë ndonjë marrëzi." Ajo nuk thotë shumë, por ajo që thotë është gjithmonë e thjeshtë dhe e qartë. Pra, ajo nuk është budallaqe. Ajo kurrë nuk është turpëruar dhe nuk është kurrë. Pra, ajo nuk është një grua e keqe!” Shpesh i ndodhte të fillonte të arsyetonte me të, të mendonte me zë të lartë dhe çdo herë ajo i përgjigjej ose me një vërejtje të shkurtër, por të folur siç duhet, duke treguar se nuk i interesonte kjo, ose me një buzëqeshje dhe shikim të heshtur, gjë që tregonte më së miri. Pierre epërsia e saj. Ajo kishte të drejtë në njohjen e të gjitha arsyetimeve si të pakuptimta në krahasim me atë buzëqeshje.
Ajo gjithmonë i drejtohej atij me një buzëqeshje të gëzueshme, besimplote që i drejtohej vetëm atij, në të cilën kishte diçka më domethënëse se ajo që ishte në buzëqeshjen e përgjithshme që i zbukuronte gjithmonë fytyrën. Pierre e dinte që të gjithë prisnin që ai më në fund të thoshte një fjalë, të kalonte një vijë të caktuar, dhe ai e dinte që herët a vonë do ta kalonte atë; por një lloj tmerri i pakuptueshëm e pushtoi vetëm nga mendimi i këtij hapi të tmerrshëm. Një mijë herë gjatë këtij muaji e gjysmë, gjatë të cilit e ndjeu veten të tërhequr gjithnjë e më tej në atë humnerë që e trembi, Pierre tha me vete: "Çfarë është kjo? Duhet vendosmëri! Nuk e kam?”
Ai donte të merrte vendimin, por ndjeu me tmerr se në këtë rast nuk kishte vendosmërinë që dinte në vetvete dhe që ishte vërtet në të. Pierre ishte një nga ata njerëz që janë të fortë vetëm kur ndihen plotësisht të pastër. Dhe që nga dita kur ai u pushtua nga ajo ndjenjë dëshire që përjetoi mbi kutinë e thithkës së Anna Pavlovna-s, një ndjenjë e pavetëdijshme faji në këtë dëshirë e paralizoi vendosmërinë e tij.
Në ditën e emrit të Helenës, Princi Vasily darkoi me një shoqëri të vogël njerëzish më të afërt të saj, siç tha princesha, të afërm dhe miq. Të gjithë këtyre të afërmve dhe miqve iu dha ndjenja se në këtë ditë duhej vendosur fati i ditëlindjes.
Të ftuarit ishin ulur në darkë. Princesha Kuragina, një grua masive, dikur e bukur, përfaqësuese, u ul në vendin e zotit. Në të dy anët e saj ishin ulur mysafirët më të nderuar - gjenerali i vjetër, gruaja e tij, Anna Pavlovna Scherer; në fund të tryezës ishin ulur të ftuarit më pak të moshuar dhe të nderuar, dhe familja, Pierre dhe Hélène, ishin ulur pranë njëri-tjetrit. Princi Vasily nuk hëngri darkë: ai ecte rreth tryezës me një humor të gëzuar, duke u ulur me njërin ose tjetrin nga të ftuarit. Ai foli një fjalë rastësore dhe të këndshme për të gjithë, me përjashtim të Pierre dhe Helene, praninë e të cilëve ai nuk dukej se e vuri re. Princi Vasily i ringjalli të gjithë. Qirinjtë e dyllit digjen shkëlqyeshëm, enët prej argjendi dhe kristali, veshjet e zonjave dhe epoletat prej ari dhe argjendi shkëlqenin; shërbëtorët me kaftanë të kuq rrotulloheshin rreth tryezës; u dëgjuan tingujt e thikave, gotave, pjatave dhe tingujt e muhabetit të animuar të disa bisedave rreth kësaj tavoline. Dhomëtari i vjetër në njërin skaj mund të dëgjohej duke i siguruar baroneshës së vjetër dashurinë e tij të zjarrtë për të dhe të qeshurën e saj; nga ana tjetër, një histori për dështimin e disa Marya Viktorovna. Në mes të tryezës, Princi Vasily mblodhi audiencën e tij rreth tij. Ai u tha zonjave, me një buzëqeshje lozonjare në buzë, mbledhjen e fundit - të mërkurën - të Këshillit Shtetëror, në të cilën përshkrimi i famshëm i atëhershëm i perandorit Alexander Pavlovich nga ushtria u prit dhe u lexua nga Sergei Kuzmich Vyazmitinov, St. Gjeneral-guvernatori ushtarak i Petersburgut, në të cilin Perandori, duke iu drejtuar Sergei Kuzmich, tha se nga të gjitha anët merr deklarata për përkushtimin e popullit dhe se deklarata nga Shën Petersburgu është veçanërisht e këndshme për të, për të cilën ai është krenar. nderin për të qenë kreu i një kombi të tillë dhe do të përpiqet të jetë i denjë për të. Ky rishkrim filloi me fjalët: Sergey Kuzmich! Më vijnë thashetheme nga të gjitha anët, etj.
– Pra, nuk shkoi më larg se “Sergei Kuzmich”? – pyeti një zonjë.
"Po, po, jo për një fije floku," u përgjigj Princi Vasily duke qeshur. – Sergej Kuzmiç... nga të gjitha anët. Nga të gjitha anët, Sergei Kuzmich... I gjori Vyazmitinov nuk mund të shkonte më tej. Disa herë filloi të shkruante sërish, por sapo Sergei tha... qante... Ku...zmi...ç - lot... dhe u mbytën nga të qarat nga të gjitha anët dhe nuk mundi të vazhdonte. . Dhe përsëri shalli, dhe përsëri "Sergei Kuzmich, nga të gjitha anët" dhe lot ... kështu që ata tashmë i kërkuan dikujt tjetër ta lexonte.
"Kuzmich... nga të gjitha anët... dhe lot..." përsëriti dikush duke qeshur.
"Mos u zemëro," tha Anna Pavlovna, duke tundur gishtin nga ana tjetër e tryezës, "est un si brave et i shkëlqyer homme notre bon Viasmitinoff... [Ky është një person kaq i mrekullueshëm, Vyazmitinov ynë i mirë.. .]
Të gjithë qeshën shumë. Në fundin e sipërm, të nderuar të tryezës, të gjithë dukeshin të gëzuar dhe nën ndikimin e një sërë humoresh të gjalla; vetëm Pierre dhe Helen u ulën në heshtje pranë njëri-tjetrit pothuajse në fundin e poshtëm të tryezës; në fytyrat e të dyve u përmbajt një buzëqeshje rrezatuese, e pavarur nga Sergei Kuzmich - një buzëqeshje ndrojeje para ndjenjave të tyre. Pavarësisht se çfarë thoshin dhe sado qeshnin e bënin shaka të tjerët, sado me shije të shijshme hanin verën e Rhine-it, salcat dhe akulloret, sado që e shmangnin këtë çift me sy, sado indiferentë dhe të pavëmendshëm dukeshin. asaj, për disa arsye, herë pas here ndjeheshin shikime që u hidheshin atyre, se anekdota për Sergei Kuzmich, dhe të qeshurat dhe ushqimi - gjithçka ishte e shtirur, dhe e gjithë vëmendja e gjithë kësaj shoqërie i drejtohej vetëm këtij çifti. - Pierre dhe Helen. Princi Vasily imagjinoi të qarat e Sergei Kuzmich dhe në këtë kohë shikoi rreth vajzës së tij; dhe ndërsa ai qeshte, shprehja e fytyrës i thoshte: “Epo mirë, gjithçka po shkon mirë; "Sot gjithçka do të vendoset." Anna Pavlovna e kërcënoi atë për notre bon Viasmitinoff dhe në sytë e saj, të cilët u ndezën shkurtimisht në Pierre në atë moment, Princi Vasily lexoi urimet për dhëndrin e tij të ardhshëm dhe lumturinë e vajzës së tij. Princesha plakë, duke i ofruar verë fqinjës së saj me një psherëtimë të trishtuar dhe duke parë me zemërim të bijën, dukej se tha me këtë psherëtimë: “Po, tani unë dhe ti nuk na mbetet gjë tjetër veçse të pimë verë të ëmbël, e dashura ime; tani është koha që këta të rinj të jenë kaq guximshëm të lumtur.” "Dhe çfarë marrëzie janë të gjitha këto që them, sikur më interesojnë," mendoi diplomati, duke parë fytyrat e lumtura të të dashuruarve - kjo është lumturi!
Ndër ato interesa të parëndësishme të vogla artificiale që lidhnin këtë shoqëri ishte ndjenja e thjeshtë e dëshirës së të rinjve dhe të rejave të bukura dhe të shëndetshme për njëri-tjetrin. Dhe kjo ndjenjë njerëzore ndrydhi gjithçka dhe rrinte pezull mbi të gjitha llafet e tyre artificiale. Shakatë ishin të trishtueshme, lajmet jo interesante, eksitimi ishte padyshim i rremë. Jo vetëm ata, por edhe këmbësorët që shërbenin në tavolinë dukej se ndiheshin njësoj dhe harruan rendin e shërbimit, duke parë Helenën e bukur me fytyrën e saj rrezatuese dhe fytyrën e kuqe, të trashë, të lumtur dhe të shqetësuar të Pierre. Dukej se drita e qiririt ishte përqendruar vetëm në këto dy fytyra të lumtura.
Pierre ndjeu se ai ishte qendra e gjithçkaje, dhe ky pozicion e kënaqi dhe e turpëroi. Ai ishte në gjendjen e një njeriu të thellë në disa aktivitete. Ai nuk shihte asgjë qartë, nuk kuptonte apo dëgjonte asgjë. Vetëm herë pas here, papritur, në shpirtin e tij shkëlqenin mendime dhe përshtypje fragmentare nga realiteti.
“Pra, gjithçka ka marrë fund! - mendoi ai. - Dhe si ndodhi e gjithë kjo? Kaq shpejt! Tani e di që jo vetëm për të, jo vetëm për veten time, por për të gjithë, kjo duhet të ndodhë në mënyrë të pashmangshme. Të gjithë e presin aq shumë, aq të sigurt se do të ndodhë, sa nuk mundem, nuk mund t'i mashtroj. Por si do të ndodhë kjo? nuk e di; por do të ndodhë, me siguri do të ndodhë!” mendoi Pierre, duke parë ato supet që shkëlqenin pikërisht pranë syve të tij.
Pastaj befas ndjeu turp për diçka. Ai ndihej i turpëruar që ishte i vetmi që tërhiqte vëmendjen e të gjithëve, se ishte një njeri me fat në sytë e të tjerëve, që me fytyrën e tij të shëmtuar ishte një lloj Parisi që zotëronte Helenën. "Por, është e vërtetë, kështu ndodh gjithmonë dhe kështu duhet të jetë," ngushëlloi ai veten. - Dhe, meqë ra fjala, çfarë bëra për këtë? Kur filloi kjo? Unë u largova nga Moska me Princin Vasily. Nuk kishte asgjë këtu ende. Atëherë, pse nuk mund të ndalem me të? Pastaj luajta letra me të, mora rrjetën e saj dhe shkova për një xhiro me të. Kur filloi kjo, kur ndodhi e gjitha? Dhe kështu ai ulet pranë saj si një dhëndër; dëgjon, sheh, ndjen afërsinë e saj, frymëmarrjen, lëvizjet, bukurinë e saj. Pastaj befas i duket se nuk është ajo, por ai vetë është kaq jashtëzakonisht i pashëm, prandaj e shikojnë ashtu, dhe ai, i lumtur nga habia e përgjithshme, drejton gjoksin, ngre kokën dhe gëzohet për të. lumturinë. Papritur dëgjohet një zë, zëri i njohur i dikujt dhe i thotë diçka tjetër. Por Pierre është aq i zënë sa nuk e kupton se çfarë po i thuhet. "Po ju pyes kur e morët letrën nga Bolkonsky," përsërit për të tretën herë Princi Vasily. - Sa mendjemadh që je, i dashur.
Princi Vasily buzëqesh dhe Pierre sheh që të gjithë, të gjithë po i buzëqeshin atij dhe Helenës. "Epo, mirë, nëse dini gjithçka," tha Pierre me vete. “Epo, çfarë atëherë? është e vërtetë,” dhe ai vetë buzëqeshi me buzëqeshjen e tij të butë e fëminore, dhe Helen buzëqesh.
- Kur e morët? Nga Olmutz? - përsërit Princi Vasily, i cili duket se duhet ta dijë këtë për të zgjidhur mosmarrëveshjen.
"Dhe a është e mundur të flasim dhe të mendojmë për gjëra të tilla të vogla?" mendon Pierre.
"Po, nga Olmutz," përgjigjet ai me një psherëtimë.
Nga darka, Pierre e çoi zonjën e tij pas të tjerëve në dhomën e ndenjes. Të ftuarit filluan të largoheshin dhe disa u larguan pa i thënë lamtumirë Helenës. Si të mos donin ta largonin nga profesioni i saj serioz, disa erdhën për një minutë dhe u larguan shpejt, duke e ndaluar që t'i shoqëronte. Diplomati heshti me trishtim teksa doli nga dhoma e ndenjes. Ai imagjinoi gjithë kotësinë e karrierës së tij diplomatike në krahasim me lumturinë e Pierre. Gjenerali plak u mërzit me zemërim ndaj gruas së tij kur ajo e pyeti për gjendjen e këmbës së tij. "Çfarë budallai i vjetër," mendoi ai. "Elena Vasilyevna do të jetë ende një bukuroshe në moshën 50-vjeçare."
"Duket se mund t'ju përgëzoj," i pëshpëriti Anna Pavlovna princeshës dhe e puthi thellë. – Po të mos ishte migrena, do të kisha qëndruar.
Princesha nuk u përgjigj; e mundonte zilia për lumturinë e së bijës.
Teksa i priste të ftuarit, Pierre qëndroi vetëm për një kohë të gjatë me Helenën në dhomën e vogël të ndenjes ku ata u ulën. Ai kishte qenë shpesh vetëm me Helenën më parë, në një muaj e gjysmë të fundit, por nuk i kishte thënë kurrë për dashurinë. Tani ai e ndjeu se ishte e nevojshme, por nuk mund të vendoste të hidhte këtë hap të fundit. I vinte turp; Iu duk se këtu, pranë Helenës, po zinte vendin e dikujt tjetër. Kjo lumturi nuk është për ty, - i tha një zë i brendshëm. - Kjo është lumturi për ata që nuk e kanë atë që keni. Por diçka duhej thënë dhe ai foli. Ai e pyeti nëse ishte e lumtur me këtë mbrëmje? Ajo si gjithmonë u përgjigj me thjeshtësinë e saj se dita e tanishme e emrit ishte një nga më të këndshmet për të.
Disa nga të afërmit më të afërt kanë mbetur ende. Ata ishin ulur në dhomën e madhe të ndenjjes. Princi Vasily u ngjit drejt Pierre me hapa dembelë. Pierre u ngrit dhe tha se ishte tepër vonë. Princi Vasily e shikoi me ashpërsi, me pyetje, sikur ajo që tha ishte aq e çuditshme sa ishte e pamundur të dëgjohej. Por pas kësaj, shprehja e ashpërsisë ndryshoi dhe Princi Vasily e tërhoqi Pierre nga dora, e uli atë dhe buzëqeshi me dashuri.
- Epo, çfarë, Lelya? - Ai iu drejtua menjëherë vajzës së tij me atë ton të pakujdesshëm të butësisë së zakonshme që fitojnë prindërit që përkëdhelin fëmijët e tyre që nga fëmijëria, por që Princi Vasily e hamendësoi vetëm përmes imitimit të prindërve të tjerë.
Dhe ai përsëri iu drejtua Pierre.
"Sergei Kuzmich, nga të gjitha anët," tha ai, duke zbërthyer butonin e sipërm të jelekut të tij.
Pierre buzëqeshi, por nga buzëqeshja e tij ishte e qartë se ai e kuptoi se nuk ishte anekdota e Sergei Kuzmich që e interesonte Princin Vasily në atë kohë; dhe Princi Vasily e kuptoi që Pierre e kuptoi këtë. Princi Vasily papritmas mërmëriti diçka dhe u largua. Pierre i dukej se edhe Princi Vasily ishte i zënë ngushtë. Pamja e këtij plaku të sikletit të botës e preku Pierre; ai shikoi përsëri në Helen - dhe ajo u duk e turpëruar dhe tha me sytë e saj: "Epo, është faji juaj".
"Duhet të shkel në mënyrë të pashmangshme, por nuk mundem, nuk mundem," mendoi Pierre dhe filloi të fliste përsëri për një të huaj, për Sergei Kuzmich, duke pyetur se cila ishte shaka, pasi ai nuk e dëgjoi. Helen u përgjigj me një buzëqeshje se as ajo nuk e dinte.
Kur Princi Vasily hyri në dhomën e ndenjes, princesha po fliste qetësisht me zonjën e moshuar për Pierre.
- Sigurisht, c "est un parti tres brillant, mais le bonheur, ma chere... - Les Marieiages se font dans les cieux, [Sigurisht, kjo është një festë shumë brilante, por lumturi, e dashur..." - Martesat bëhen në parajsë,] - u përgjigj zonja e moshuar.
Princi Vasily, sikur të mos dëgjonte zonjat, eci në cepin e largët dhe u ul në divan. Ai mbylli sytë dhe dukej se po dremite. I ra koka dhe u zgjua.
"Aline," i tha gruas së tij, "allez voir ce qu"ils font. [Alina, shiko çfarë po bëjnë.]
Princesha shkoi te dera, e kaloi atë me një vështrim domethënës, indiferent dhe shikoi në dhomën e ndenjes. Pierre dhe Helene gjithashtu u ulën dhe biseduan.
"Gjithçka është njësoj," iu përgjigj ajo burrit të saj.
Princi Vasily u vrenjos, e rrudhi gojën anash, faqet i kërcyen me shprehjen e tij karakteristike të pakëndshme, të vrazhdë; Ai u tund, u ngrit në këmbë, hodhi kokën pas dhe me hapa të vendosur, duke kaluar zonjat, hyri në dhomën e vogël të ndenjjes. Me hapa të shpejtë, ai me gëzim iu afrua Pierre. Fytyra e princit ishte aq jashtëzakonisht solemne sa Pierre u ngrit me frikë kur e pa.
- Zoti e bekoftë! - tha ai. - Gruaja ime më tha gjithçka! “Ai përqafoi Pierre me njërën dorë dhe vajzën e tij me tjetrën. - Shoqja ime Lelya! Unë jam shumë, shumë i lumtur. – iu drodh zëri. – Unë e kam dashur babanë tënd... dhe ajo do të jetë një grua e mirë për ty... Zoti të bekoftë!...
Ai përqafoi vajzën e tij, pastaj përsëri Pierre dhe e puthi me një gojë me erë të keqe. Lotët në fakt ia lagën faqet.
"Princeshë, eja këtu," bërtiti ai.
Princesha doli dhe qau gjithashtu. Edhe e moshuara po fshihej me shami. Pierre u puth dhe ai e puthi dorën e bukuroshes Helene disa herë. Pas pak mbetën sërish vetëm.
"E gjithë kjo duhej të ishte kështu dhe nuk mund të ishte ndryshe," mendoi Pierre, "kështu që nuk ka nevojë të pyesësh nëse është e mirë apo e keqe? Mirë, sepse patjetër, dhe nuk ka asnjë dyshim të mëparshëm të dhimbshëm.” Pierre mbajti në heshtje dorën e nuses së tij dhe shikoi gjoksin e saj të bukur që ngrihej dhe zbriste.
- Helen! - tha me ze te larte dhe ndaloi.
“Në këto raste thuhet diçka e veçantë”, mendoi ai, por nuk mbante mend se çfarë thonë saktësisht në këto raste. Ai e shikoi në fytyrën e saj. Ajo u afrua më pranë tij. Fytyra e saj u skuq.
“Oh, hiqi këto... si këto...” tregoi ajo syzet.
Pierre hoqi syzet dhe sytë e tij, përveç çuditshmërisë së përgjithshme të syve të njerëzve që hoqën syzet, dukeshin me frikë të dyshimtë. Ai donte të përkulej mbi dorën e saj dhe ta puthte; por me një lëvizje të shpejtë dhe të vrazhdë të kokës, ajo kapi buzët e tij dhe i bashkoi me të sajat. Fytyra e saj e goditi Pierre me shprehjen e saj të ndryshuar, të ngatërruar në mënyrë të pakëndshme.
“Tani është tepër vonë, gjithçka ka mbaruar; "Po, dhe unë e dua atë," mendoi Pierre.
- Je vous aime! [Të dua!] - tha ai duke kujtuar se çfarë duhej thënë në këto raste; por këto fjalë dukeshin aq të varfra sa ai ndjeu turp nga vetja.
Një muaj e gjysmë më vonë, ai u martua dhe u vendos, siç thoshin, pronari i lumtur i një gruaje të bukur dhe miliona, në shtëpinë e madhe të Konteve Bezukhh, të sapo dekoruar në Shën Petersburg.
Princi i vjetër Nikolai Andreich Bolkonsky në dhjetor 1805 mori një letër nga Princi Vasily, duke e informuar atë për mbërritjen e tij me djalin e tij. ("Unë po shkoj në një inspektim dhe, natyrisht, nuk është një devijim 100 miljesh që të vizitoj, i dashur bamirës," shkroi ai, "dhe Anatoli im po më largon dhe po shkon në ushtri; dhe Shpresoj se do ta lejoni që t'ju shprehë personalisht respektin e thellë që ai, duke imituar të atin, ka për ju.")
"Nuk ka nevojë ta nxirrni Marinë jashtë: dhëndërit po vijnë tek ne vetë," tha princesha e vogël pa kujdes kur dëgjoi për këtë.
Princi Nikolai Andreich u përkul dhe nuk tha asgjë.
Dy javë pas marrjes së letrës, në mbrëmje, njerëzit e Princit Vasily mbërritën përpara, dhe të nesërmen ai dhe djali i tij mbërritën.
Vjetër Bolkonsky kishte gjithmonë një mendim të ulët për karakterin e Princit Vasily, dhe aq më tepër kohët e fundit, kur Princi Vasily, gjatë mbretërimit të ri nën Palin dhe Aleksandrin, shkoi shumë në gradë dhe nder. Tani, nga sugjerimet e letrës dhe princeshës së vogël, ai e kuptoi se çfarë ishte çështja, dhe mendimi i ulët i Princit Vasily u shndërrua në shpirtin e Princit Nikolai Andreich në një ndjenjë përbuzjeje keqdashëse. Ai gërhitej vazhdimisht kur fliste për të. Në ditën kur mbërriti Princi Vasily, Princi Nikolai Andreich ishte veçanërisht i pakënaqur dhe i jashtëzakonshëm. A do të vinte princi Vasily ngaqë nuk ishte në gjendje, apo sepse ishte veçanërisht i pakënaqur me ardhjen e princit Vasily, sepse nuk ishte në gjendje; por ai nuk ishte në humor të mirë dhe Tikhon në mëngjes këshilloi që arkitekti të mos hynte me një raport te princi.
"A e dëgjoni se si ecën," tha Tikhon, duke tërhequr vëmendjen e arkitektit nga tingujt e hapave të princit. - Ai shkel në të gjithë thembërin e tij - ne tashmë e dimë ...
Megjithatë, si zakonisht, në orën 9 princi doli për një shëtitje me pallton e tij prej kadifeje, me një jakë sable dhe të njëjtën kapelë. Një ditë më parë ra borë. Rruga përgjatë së cilës Princi Nikolai Andreich eci për në serë u pastrua, gjurmët e një fshesë ishin të dukshme në dëborën e shpërndarë dhe një lopatë ishte mbërthyer në grumbullin e lirshëm të borës që shkonte në të dy anët e shtegut. Princi eci nëpër serra, nëpër oborre dhe ndërtesa, i vrenjtur dhe i heshtur.
- A është e mundur të hipësh në një sajë? - pyeti ai njeriun e nderuar që e shoqëronte në shtëpi, i ngjashëm në fytyrë dhe sjellje me pronarin dhe menaxherin.
- Bora është e thellë, Shkëlqesi. Tashmë kam urdhëruar që të shpërndahet sipas planit.
Princi uli kokën dhe u ngjit në verandë. "Faleminderit, Zot," mendoi menaxheri, "një re ka kaluar!"
“Ishte e vështirë të kaloje, Shkëlqesi,” shtoi menaxheri. – Si e morët vesh, Shkëlqesi, që ministri do të vijë te Shkëlqesia juaj?
Princi u kthye nga menaxheri dhe e nguli me sy të vrenjtur.
