Problemi i perceptimit estetik që nga gjysma e dytë e shekullit të 19-të. është bërë një nga ato qendrore në estetikë. Në zgjidhjen e saj, jo pa arsye, ata panë çelësin e zgjidhjes së problemeve të tjera estetike, përfshirë ato që lidhen me lëndën e estetikës. Në frymën e entuziazmit shkencor natyror të asaj kohe, ajo u zhvillua veçanërisht në mënyrë aktive nga përfaqësuesit e psikologjisë (Lipps, Fechner, Volkelt, Worringer, Frojdianët, Vygotsky, Arnheim, etj.) dhe fenomenologjike të bazuara në të (Ingarden, Hartmann. , Merleau-Ponty, etj.) tendencat në estetikë. Më vonë, nga fundi i viteve '60. Shekulli XX, i kushtoi shumë vëmendje perceptimit estetik estetikë receptive, përfaqësuesit kryesorë të së cilës ishin studiues të letërsisë gjermane Hans Robert Jauss(1921-1997; vepra kryesore - "Përvoja estetike dhe hermeneutika letrare", 1977) dhe Wolfgang Iser (1926-2007; vepra kryesore - "Akti i leximit: Teoria e ndikimit estetik", 1976). Ata, duke ndjekur fenomenologët, e zhvendosën theksin kryesor në aspektin estetik, në kuptimin e thelbit artistik të veprës, te marrësi, d.m.th. mbi veçoritë e vetë aktit të perceptimit artistik (kryesisht mbi materialin e letërsisë) dhe nxori një përfundim për poliseminë themelore të një vepre arti, si në parim dhe në thelb të varur nga lënda e perceptimit.

Për procesin e perceptimit estetik janë shprehur shumë mendime domethënëse, interesante dhe shpesh kontradiktore (në veçanti, koncepti ndjenjat, ndjeshmëria, sublimimi etj.), gjë që është mjaft e kuptueshme. Ky proces, jo vetëm në themelet e tij thelbësore, por edhe në rrafshin psikologjik, praktikisht nuk jepet për analiza pak a shumë të thella, sepse lidhet me çështjet më delikate të jetës shpirtërore dhe mendore të një personi, të cilat shkojnë përtej kufijve. të njohurive moderne shkencore dhe nuk mund të verbalizohen në mënyrë adekuate. Këtu janë të mundshme vetëm supozime të kujdesshme, të bazuara në ndërthurjen e njohurive të psikologjisë, filozofisë, estetikës me përpjekjet për të kuptuar përvojën personale estetike, njohuritë intuitive të vetë studiuesit dhe vështrimet e rregullta në fushat e misticizmit dhe teologjisë, ku mendimi kërkues përballet me probleme të ngjashme. .

Pa hyrë në detaje, në termat më të përgjithshëm që mund të theksojmë katër fazat (ose fazat) mjaft të dukshme të procesit të perceptimit estetik. Në të njëjtën kohë, dua të theksoj menjëherë se ato nuk varen nga ajo që është një objekt estetik - një objekt natyror, një formacion shpirtëror apo një vepër arti.

• 1. Faza fillestare që i paraprin procesit aktual të perceptimit mund të përcaktohet në mënyrë konvencionale si vendosjen estetike. Ai karakterizon prirjen e vetëdijshme-jo-ndërgjegjshme të subjektit ndaj perceptimit estetik. Si rregull, ky është një akt i veçantë vullnetar i një personi që erdhi posaçërisht në një muze arti, në një teatër, në një konservator, duke vizituar një monument arkitektonik, duke dalë në natyrë për të shijuar bukurinë e peizazhit natyror ose duke filluar të lexoni poezi, trillime etj. Marrësi e di paraprakisht se këto objekte kanë cilësi estetike dhe dëshiron t'i konkretizojë për vete, d.m.th. bëhet pronar i vlerës së tyre estetike, ose, siç mendon një subjekt normal estetik, “shijoni bukurinë e objektit”, përjetoni disa gjendje të këndshme të nisura prej tij, etj. Në një person me një nivel mjaft të lartë të kulturës estetike dhe ndjeshmërisë estetike, një qëndrim estetik shpesh lind spontanisht pa një humor të veçantë pas një takimi të papritur me një objekt estetikisht të rëndësishëm, zakonisht një objekt natyror ose një vepër arti. Pastaj praktikisht përkon me fazën e dytë të perceptimit, ose me fillimin e procesit të perceptimit të drejtpërdrejtë estetik.
• 2. Kjo fazë mund të caktohet si emocion primar dhe karakterizohet nga një kompleks i proceseve ende jo plotësisht të përcaktuara emocionale dhe mendore me një ton të përgjithshëm pozitiv. Përvoja parësore (një lloj shpërthimi emocional) fillon që ne konkretisht sensualisht ra në kontakt me diçka jo utilitare dhe në thelb të rëndësishme për ne, emocionuese të gëzueshme pritje zhvillimi i mëtejshëm i kontaktit në një drejtim shpirtëror.
• 3. Në tjetrin, qendrore lind faza objekt estetik në procesin e zhvillimit të tij aktiv. Lexojmë një vepër letrare, dëgjojmë një pjesë muzikore, shikojmë një shfaqje teatri ose një film, shikojmë një tablo piktoreske, shqyrtojmë një monument arkitekturor ose peizazh natyror, etj. Kjo fazë ka karakteristikat e veta për çdo lloj objekti estetik (për veprat e artit do t'i shqyrtojmë më në detaje kur flasim për imazh artistik Dhe simbol), por thelbi i saj mbetet i njëjtë. Ekziston një proces aktiv kontakti midis subjektit dhe objektit, faza fillestare e perceptimit estetik aktiv të subjektit për objektin, si rezultat i të cilit subjekti shkëputet pothuajse plotësisht nga gjithçka rastësore që nuk lidhet me këtë proces estetik. perceptimi. Është sikur ai fiket për ca kohë (që mund të matet fizikisht në sekonda, minuta ose orë, por subjekti nuk e vë re më këtë; koha fizike humbet rëndësinë e saj për të) nga jeta e përditshme. Pa humbur ndjesinë e pranisë dhe përkatësisë së tij, si dhe pjesëmarrjen në aktin estetik, ai vërtet e-jete një jetë krejtësisht të ndryshme.

Çdo akt specifik i perceptimit estetik është një jetë e tërë dhe integrale, e veçantë dhe unike për subjektin e perceptimit, që rrjedh në vazhdimësinë e vet hapësirë-kohore, e cila nuk lidhet dhe nuk është në përpjesëtim me vazhdimësinë fizike në të cilën ndodhet në të vërtetë. Fizikisht, akti i perceptimit mund të zgjasë disa sekonda (edhe pse zakonisht kërkon shumë më tepër kohë), por nëse është një akt estetik i plotë me të gjitha fazat e tij, atëherë subjekti i perceptimit e përjeton atë si një të plotë, të pasur, jetë thjesht shpirtërore, që rrjedh në një farë mënyre një dimension që nuk varet nga koha fizike, hapësira dhe faktorë të tjerë. Në një farë mase, dhe estetistët dhe psikologët kanë shkruar për këtë më shumë se një herë, kjo fazë mund të krahasohet me një ëndërr, kur një moment para zgjimit, gjumi mund të përjetojë një periudhë të gjatë të një jete tjetër, të mbushur me shumë ngjarje, ndërsa në në të njëjtën kohë duke ndjerë disi atëherë vetëdijen periferike se e gjithë kjo po i ndodh atij në ëndërr.

Kjo fazë mund të caktohet si eidetiko-psikike ose shpirtërore-eidetike. Këtu është tema sheh Dhe dëgjon objekti estetik, në shpirtin e tij lindin intensivisht dhe zhvillohen dinamikisht të gjitha llojet e proceseve imagjinative, të nisura drejtpërdrejt nga një objekt specifik perceptimi dhe duke ngjallur reagimin e tij veprimtarinë mendore dhe shpirtërore, të kushtëzuar nga niveli i kulturës së tij estetike, përvojës asociative-sinestetike, gjendjes. të shpirtit të tij në momentin e perceptimit, situatën e perceptimit, pika të tjera subjektive. Ka një konkretizim dinamik të objektit estetik, kur marrësi përjeton realisht gjendje, situata, peripeci, pamje figurative të lidhura drejtpërdrejt me këtë objekt, të krijuara prej tij; përjeton bukurinë a madhështinë e një peizazhi, ndjek zhvillimin e një teme muzikore, ndjen empati me heronjtë e një drame letrare a teatrale etj. Shumë estetikë dhe kritikë arti kanë shkruar dhe po shkruajnë për të gjitha këto gjëra, zakonisht duke u mbështetur në përvojën e tyre personale estetike.

Kjo është faza më e arritshme e perceptimit estetik për një gamë mjaft të gjerë marrësish. Shumë ndalojnë atje, sepse këtu ata tashmë përjetojnë mjaft të lartë kënaqësi estetike, zgjat pothuajse gjatë gjithë aktit të perceptimit, dhe ata besojnë, të mbështetur nga disa estetikë, historianë arti dhe kritikë, se i gjithë akti dhe procesi estetik i perceptimit të një vepre arti në të vërtetë zbret tek ai. Megjithatë, kjo nuk është e vërtetë. Çdo person me një sens estetik mjaft të zhvilluar dhe, për më tepër, të trajnuar (këtu trajnimi i veçantë në perceptim është i nevojshëm ose i dëshirueshëm) e di se kjo fazë pasohet nga një fazë edhe më e lartë, që mund të quhet soditja estetike, duke përdorur termin "përsiatje" në kuptimin e thellë që mistikët zakonisht e vënë në të kur flasin vita contemplativa.

Këtu dua të theksoj edhe një herë se është kjo fazë e tretë qendrore, themelore dhe plotësisht e plotë në përvojën estetike. Vetëm veprat me cilësi artistike sjellin në këtë fazë një marrës me shije estetike të zhvilluar ose shumë të zhvilluar. Në fakt, i gjithë arti i lartë ishte i orientuar kryesisht drejt tij, dhe për hir të tij njerëzit dynden në muze, salla koncertesh, teatro etj. Kjo fazë ka shumë nënnivele, në disa prej të cilave njerëzit me ndjeshmëri mesatare estetike dhe përgatitje mesatare estetike marrin gëzim estetik, në disa të tjera, marrësit me shije më të rafinuar përjetojnë gëzim estetik. Janë këto të fundit që në kontakt me kryeveprat mund të arrijnë fazën tjetër, të katërt të perceptimit estetik, por kjo nuk ndodh shpesh as me to. Zakonisht ata janë plotësisht të kënaqur me fazën kryesore, të tretë.

Një komponent thelbësor përmbajtësor i fazës së tretë të perceptimit estetik është hermeneutika receptive - të kuptuarit e një vepre arti në momentin e perceptimit të saj. Është e nevojshme të bëhet dallimi midis dy llojeve të hermeneutikës së artit - hermeneutikë profesionale, që është vepër e historianëve të artit, kritikëve letrarë, kritikëve të artit dhe pranues, e cila është e natyrshme në pothuajse çdo proces të perceptimit estetik - pikërisht në fazën e tretë të tij. Ky është komponenti intelektual i fazës së tretë.

Faza shpirtërore-eidetike e perceptimit estetik shoqërohet që në fillim nga një lloj procesi intensiv hermeneutik në ndërgjegjen e marrësit - të kuptuarit, intelektual. interpretimi puna e perceptuar. Marrësi, vullnetarisht apo edhe në mënyrë të pavullnetshme, përpiqet të kuptojë, kuptojë, interpretojë, Çfarë ai e sheh këtë, e percepton atë, Çfarë do të thotë që shihet në një vepër arti, Çfarë ai përshkruan dhe shpreh Çfarë ngjall tek ai një stuhi ndjenjash, emocionesh dhe po këto mendime. Këto çfarë, si, pse, Për çfarë në një seri të pafundme dhe shpesh pavarësisht nga vullneti i tij, lindin në ndërgjegjen e marrësit, dhe ai shpesh u përgjigjet këtyre pyetjeve plotësisht spontanisht (më saktë, vetë përgjigjet formohen diku në thellësi të psikikës, të ngacmuara nga procesi estetik perceptim, dhe lindin në vetëdije), d.m.th. angazhohet, shpesh pa e dyshuar, në hermeneutikën e veprës së perceptuar.

Është e qartë se ky proces hermeneutik është një pjesë thelbësore dhe organike e perceptimit të shumicës dërrmuese të veprave artistike, veçanërisht të llojeve letrare-centrike dhe atyre “objektive”, d.m.th. pikturë izomorfike. Ndoshta vetëm perceptimi i muzikës jotematike dhe pikturës abstrakte nga një marrës i trajnuar bën pa këtë proces hermeneutik.

Një ilustrim i shkurtër i asaj që është thënë.

Filmi "The Illusionist" (1984) i regjisorit të famshëm holandez Jos Stelling - një personalitet artistikisht i fortë, krijues, i cili ka një sens të mirë të disa metafizikës (ose arketipave) të thella të holandezëve, që kthehen në Bruegel, Bosch dhe artistë të tjerë të mëdhenj. të “epokës së artë” të pikturës holandeze. Një tipar karakteristik i stilit të tij është theksimi, nëpërmjet mjeteve thjesht artistike të kinemasë, mbi çuditshmërinë, absurditetin dhe anormalitetin e ekzistencës, jetës dhe sjelljes njerëzore si tiparet kryesore dominuese. Heronjtë e tij, si rregull, nuk janë të kësaj bote: natyra të vetmuara, të pavarura, budallenj të shenjtë dhe vetmitarë të shekullit të 20-të. Në të njëjtën kohë, Stelling është një poet i vërtetë i kinemasë. Ai punon kryesisht me mjete thjesht kinematografike: ngjyra, drita, korniza, këndi, plasticiteti i lëvizjes së kamerës, muzikaliteti kinematografik dhe plasticiteti.

Kur shikon filmin "Iluzionisti", hermeneutika receptive fillon të funksionojë që në kornizat e para dhe vazhdon shumë kohë pas përfundimit të shikimit. Filmi ka një karakter të theksuar shëmbëlltyrë-simbolik. Tregohet jeta e një familjeje idiotësh: babai është një plak i çuditshëm në një karrocë me rrota, nëna mbi të cilën mbështetet e gjithë familja, me sa duket me vetëm një "përshëndetje" të vogël dhe tre djem idiotë të shëndetshëm, të cilët janë gjithashtu praktikisht të verbër. - vishni syze me lente të trasha, vetëm ata shohin botën e jashtme përmes tyre, por shpesh privohen prej tyre (loja e ndërgjegjshme e regjisorit për t'i hequr, për t'i humbur, për t'i gjetur, për t'i vënë ato vazhdon gjatë gjithë filmit) dhe zhyten. në një lloj errësire të arritshme vetëm për ta (abstragimi i qenies). Filmi është krijuar thjesht për hermeneutikën receptive. Ekzekutuar në mënyrë të shkëlqyer duke përdorur mjete thjesht artistike kinematografike, por qartësisht graviton drejt një dekodimi racional (jashtëzakonisht hermetik) të diçkaje që fshihet pas tyre, dhe në të njëjtën kohë është plotësisht i lirë nga një seri verbale. Personazhet nuk flasin fare, ata komunikojnë me njëri-tjetrin nëpërmjet shprehjeve të fytyrës, gjesteve ose gumëzhimave të paartikuluara. Ndërkaq, skena e filmit është e thjeshtë dhe mjaft e kuptueshme: njëri nga djemtë përpiqet të bëhet iluzionist, kryen marifete duke ndjekur shembullin e një iluzionisti të vërtetë që dikur vizitoi fshatin e tyre dhe ia del mbanë në disa gjëra.

Filmi është i strukturuar në atë mënyrë që pothuajse çdo moment i tij (meqë ra fjala, të gjitha kornizat janë të strukturuara bukur në mënyrë kompozicionale, gjithçka zhvillohet në një lloj peizazhi fantazmogorik: shtëpia e një familjeje në sfondin e peizazheve të mrekullueshme, të shoqëruara nga të ndritshme , muzikë e bukur - partitura muzikore është thjesht madhështore dhe rrit ndjeshëm absurditetin e asaj që po ndodh) aktivizon automatikisht mekanizmin tonë hermeneutik, kërkon interpretim, shpjegim, dekodim. Shumë simbole pothuajse të lexueshme në mënyrë racionale shfaqen menjëherë në të. Një nga simbolet e këtij filmi, plot momente absurde dhe përgjithësisht absurde, është bota e iluzioneve të vështira për t'u kuptuar në të cilën jetojnë të gjithë heronjtë. Kjo dëshmohet jo vetëm nga arkitektura e çuditshme e objektit të shtëpisë së tyre, dhe nga brendësia e saj me një bollëk gjërash të çuditshme, dhe veprimet e tyre (shfaqje absurde), dhe disa biçikleta absurde të bëra vetë, dhe zanate të tjera absurde të ngjashme me objektet e artit modern. arti bashkëkohor, por edhe peizazhe të bukura, një qiell mahnitës i bukur, një gamë delikate muzikore, një fokus i veçantë, i kalibruar qartësisht i kamerës në figurat e heronjve, fytyrat e tyre idiotike me maska, syzet, veshjet qesharake, kllouniste, veprimet e tyre, tek individët. objekte etj .p. Një simbol edhe më i thellë është idiotësia e ekzistencës njerëzore në përgjithësi (të gjithë personazhet e tjerë gjoja normalë të vegjël në film janë gjithashtu idiotë), absurditeti i tij; bota është një spital i fshehur mendor ose një teatër i përbindëshave naivë dhe kllounëve mizorë (sipas kuptimit tonë, sepse ata vetë nuk e kuptojnë këtë, sigurisht!). Absurditeti si normë e jetës. Një vrasje e vërtetë e kryer në një mjedis teatror është një lojë, një truk iluzionist etj. etj.

Këto janë momente të përgjithshme, si të thuash, globale të interpretimit dhe në procesin e shikimit, lindin menjëherë shumë kuptime lokale dhe dridhje simbolike të vetëdijes, ndërthuren me të tjerët dhe me akte të paverbalizuara emocionale dhe mendore të perceptimit, të cilat shtohen në një simfoni e përgjithshme emocionale-eidetike e perceptimit të kësaj gjëje interesante në kuptimin artistik të filmit. Është e qartë se filma të tillë, si të gjitha veprat e vërteta të artit që zhvillohen me kalimin e kohës, duhen parë shumë herë. Kjo duhet bërë me veprat e mëdha të pikturës dhe të arteve plastike, madje edhe me kinemanë, shfaqjet teatrale, operat, simfonitë, etj. Për një perceptim të plotë estetik, ju vetëm duhet të shikoni dhe dëgjoni vazhdimisht. Është e qartë se në këtë rast, hermeneutika receptive gjithmonë do të ndryshojë disi dhe, pa dyshim, do të thellohet, duke përbërë një komponent thelbësor dhe shumë domethënës të fazës së tretë të perceptimit estetik për marrësin.

4. Faza tjetër, e katërt, më e lartë është gjithashtu më e vështira për t'u arritur. Rrallë arrihet edhe nga njohës delikate të artit, estet të nivelit më të lartë të ndjeshmërisë që kanë mprehur shijen e tyre. Ajo është ideale përvojë estetike, edhe pse mjaft e arritshme në kushte të caktuara. Dhe marrësi, pasi e ka arritur një herë, është përgjithmonë i mahnitur nga perspektivat shpirtërore që i janë hapur, vazhdimisht përpiqet për të, por, mjerisht, rrallë ngrihet në të.

Ky është tashmë i pastër shpirtërore Faza, marrësi heq dorë nga imazhet konkrete eidetike të fazës së tretë, nga përvoja specifike emocionale dhe mendore, nga një objekt specifik estetik - nga çdo specifikë e qëllimshme dhe ngjitet në atë gjendje më të lartë të të papërshkrueshmes. kënaqësitë, që është nga koha

Aristoteli quhet estetik katarsis(shih më poshtë) dhe që në fakt kundërshton përshkrimin verbal. Pikërisht këtu lënda e perceptimit bie në kontakt thelbësor me Universin apo edhe me shkakun e parë të tij, arrin plotësinë e pakufishme të qenies dhe e ndjen veten të përfshirë në përjetësi. Duke përjetuar me sa duket diçka të ngjashme në zhytjet specifike në përvojën estetike, Ingarden u përpoq ta përshkruante këtë gjendje brenda kuadrit të metodologjisë së tij fenomenologjike si një "zbulim", "identifikim" të një "ansambli cilësor" të tillë, ekzistencën e të cilit as që e imagjinonim. , nuk mund ta imagjinoja. Soditja estetike, në një farë mase, me sa duket mund të krahasohet me aktin e meditimit të disa praktikave shpirtërore, megjithatë, në rastin tonë, subjekti i perceptimit nuk e humb kurrë ndjenjën e Vetes së tij reale, me të cilën ndodhin disa metamorfoza pozitive, të iniciuara nga objekti estetik dhe cilësitë estetike që përmban ai .

Diçka shumë afër dy fazave të fundit të perceptimit estetik u shpreh në imazhe të shkëlqyera artistike nga Hermann Hesse në tregimin simbolik për perceptimin estetik "Iris". Kanë qenë ndoshta përvojat e fazës shpirtërore-eidetike ato që formuan bazën për përshkrimin e procesit të djaloshit Anselm që shikonte lulen e irisit: “Dhe Anselmit e pëlqeu aq shumë sa, duke parë brenda për një kohë të gjatë, pa në stamenat e holla të verdha ose gardhi i artë i kopshteve mbretërore, ose një rrugicë me dy rreshta pemësh të bukura nga një ëndërr, e pa lëkundur kurrë nga era, midis të cilave kalonte një rrugë e ndritshme, e përshkuar me vena të gjalla e të buta xhami - një misterioze rrugë në thellësi. Qemeri i hapur ishte i madh, shtegu humbi mes pemëve të arta në thellësitë e pafundme të një humnere të paimagjinueshme, një kube jargavani e harkuar mbretëror mbi të dhe e mbuloi mrekullinë e ngrirë në pritje të qetë me një hije magjike të lehtë.

Dhe diçka që i afrohet soditjes estetike i përshkruan Anselmit tashmë të rritur nga shoqja e tij e çuditshme Iris: “Kjo më ndodh çdo herë... kur nuhat një lule. Çdo herë më duket në zemër se aroma lidhet me një kujtim të diçkaje të bukur dhe të çmuar që dikur më përkiste dhe më pas humbi. Kështu është edhe me muzikën, e ndonjëherë edhe me poezinë: befas për një çast diçka shkëlqen, sikur papritmas pa një atdhe të humbur para vetes në thellësi të luginës dhe menjëherë zhduket dhe harrohet.

I dashur Anselm, për mendimin tim, ky është qëllimi dhe kuptimi i qëndrimit tonë në tokë: të mendojmë, të kërkojmë dhe të dëgjojmë tinguj të zhdukur të largët, pasi pas tyre qëndron atdheu ynë i vërtetë”.

Dhe të gjitha këto imazhe jashtëzakonisht të estetizuara janë të orientuara në Hesse drejt afirmimit të simbolizmit global të ekzistencës tokësore të njeriut, tek i cili baballarët e parë të Kishës së Krishterë erdhën nga një drejtim tjetër në agimin e krishterimit. “Çdo fenomen në tokë është një simbol, dhe çdo simbol është një portë e hapur përmes së cilës shpirti, nëse është gati për këtë, mund të depërtojë në thellësitë e botës, ku ti dhe unë, ditë e natë, bëhemi një. Çdo njeri ndeshet me porta të hapura aty-këtu në rrugën e jetës, secili në një moment mendon se ajo që shihet është një simbol dhe se pas simbolit banon shpirti dhe jeta e përjetshme.” Pasi u shfaq në sferën fetare në agimin e kulturës së krishterë, ky kuptim në rënien e tij u konkretizua në sferën e pastër estetike. Ndërkaq mendimtari fetar P. Florensky ka shkruar thuajse të njëjtën gjë dhe në të njëjtën kohë me pothuajse të njëjtat fjalë. Shumë, nëse jo të gjitha, konvergojnë në kulturën tonë dhe shumë shpesh kufizohen në sferën estetike, duke theksuar vendin e saj unik në jetën e njeriut.

Të gjitha bazë fazat e perceptimit estetik shoqërohen me estetikë kënaqësi, intensiteti i të cilit rritet vazhdimisht dhe arrin një forcë të papërshkrueshme shpërthyese në fazën e tretë - kënaqësi estetike, pas së cilës subjekti, shpesh i dobësuar mendërisht nga përvoja e përqendruar e përvojës, por i pasuruar shpirtërisht dhe i lumtur, kthehet nga pelegrinazhi i tij estetik në realitetin e përditshëm me bindjen se ka diçka që e tejkalon dukshëm atë për nga vlera, dhe të kuptuarit se edhe pa të (realitetin e përditshëm) jeta njerëzore, mjerisht, është e pamundur. Kënaqësia estetike, e cila shoqëron procesin e perceptimit estetik dhe tregon se ka ndodhur, ka shkallë të ndryshme intensiteti në varësi të objektit estetik, gjendjes së subjektit estetik në momentin e perceptimit dhe fazës së perceptimit. Natyrisht, niveli i kësaj kënaqësie nuk mund të matet në asnjë mënyrë dhe vlerësohet thjesht subjektivisht. Mund të thuhet vetëm se nga faza e dytë në të katërt ky intensitet është vazhdimisht në rritje dhe se në fazën e dytë dhe veçanërisht të tretë është mjaft i qëndrueshëm dhe, si të thuash, relativisht i gjatë (edhe pse karakteristikat kohore këtu mund të përdoren vetëm në mënyrë metaforike). , dhe në fazën e fundit arrin një vlerë kulmore të kënaqësisë estetike. Prandaj, ka kuptim të përdoren terma të ndryshëm për këtë gjendje, bazuar në kuptimin e tyre të thellë, të ndjerë intuitivisht: për fazën e dytë dhe të tretë është më e saktë të flasim për estetikë. kënaqësi, dhe për fazën e përfundimit - soditjen estetike - për estetikën kënaqësi si një stad jo vetëm sasior, por edhe cilësisht i ndryshëm i gjendjes së perceptimit.

Më lejoni të theksoj edhe një herë se kënaqësia estetike dhe faza më e lartë e saj, kënaqësia estetike, që shoqërojnë domosdoshmërisht perceptimin estetik, nuk janë qëllimi kryesor i këtij perceptimi dhe i aktit estetik në tërësi, megjithëse shpeshherë ato veprojnë si një stimul domethënës për fillimin e këtë proces. Kujtimi i tyre zakonisht shërben si një shtysë për një qëndrim të ri estetik, duke tërhequr një person në një muze arti, në një konservator ose thjesht për një shëtitje nëpër vende piktoreske. Qëllimi kryesor i aktit estetik është faza e tij përfundimtare - soditja estetike, për të cilin shumë marrës as nuk e dinë, por në mënyrë të pandërgjegjshme përpiqen për të, duke ndjerë magnetizmin e tij të fortë gjatë gjithë procesit të perceptimit estetik, edhe nëse ai kufizohet vetëm në fazën shpirtërore-eidetike. Në një mënyrë tjetër, qëllimi i aktit (perceptimit) estetik mund të përkufizohet si aktualizimi i vlerave estetike, jetike për një person që ta realizojë plotësisht veten në botë si një individ i lirë dhe i plotë.

Për të arritur fazën e katërt të perceptimit estetik, është e nevojshme prania e të paktën tre faktorëve të përvojës estetike.

• 1. Disponueshmëria një vepër shumë artistike, pothuajse artistike kryevepër. Në të njëjtën kohë, është e qartë se duket se nuk ka kritere objektive për përcaktimin e një kryevepre, por megjithatë ato ekzistojnë, megjithëse janë të vështira për t'u verbalizuar. Kryevepër ontologjikisht domethënëse Është e pamundur të renditësh të gjitha karakteristikat e tij pikë për pikë, por mund të jetë

menjëherë i dukshëm dhe i dallueshëm për një person me shije estetike të zhvilluar. Këtë, natyrisht, e ndihmon jeta e gjatë, zakonisht historike e një kryevepre, gjatë së cilës ajo duket se pohon veten në statusin e saj ontologjik, ose më mirë - është veten në kontakt me disa breza marrësish të zhvilluar shpirtërisht dhe estetikisht; gradualisht tregon i shprehur tek ai vetëm me mjetet e tij artistike është një objektiv i caktuar vlera, eidos individuale dhe unike të qenies. Kështu ai kryen reale shtimi i qenies, të cilin vetëm estetika dhe filozofia e artit të shekullit të 20-të ishin në gjendje ta kuptonin.

Estetikët dhe filozofët janë përpjekur në mënyra të ndryshme të emërtojnë këtë veçori të ndjerë intuitive të kryeveprës. Mendimtari rus i shekullit të 20-të. Ivan Alexandrovich Ilyin(1882-1954) në veprën e tij kryesore estetike "Bazat e artit: mbi përsosmërinë në art" (1937) e cilësoi atë si një "objekt artistik", duke kuptuar prej tij një shpirtërore të caktuar individuale subjektive që shpreh në mënyrë optimale thelbin shpirtëror objektiv të një objekti. , natyra, personi me mjete artistike, Zoti 1. Në mënyrë intuitive, shumë artistë, poetë dhe muzikantë shpesh përpiqeshin për këtë në kërkime të dhimbshme, siç dëshmohet nga ditarët e tyre, letrat dhe tekstet e tjera. Alexey Losev u përpoq të shprehte thelbin e vërtetë të formës artistike (ideale, d.m.th. kryevepër) përmes antipomikës. imazh Dhe prototipi, do të thotë këtë shprehje një prototip në një imazh, që nënkupton se vetë ky prototip është një derivat i një imazhi të caktuar, ekziston (zbulohet) vetëm në të dhe në bazë të tij. Kandinsky shkroi për vetë-shprehjen në një vepër arti përmes artistit shpirtëror objektivisht ekzistues, etj. etj.

Historia e mendimit estetik tregon se sa e vështirë është të verbalizosh thelbin e procesit autentik të shprehjes artistike, në të cilin lind vetëm një kryevepër artistike - si p.sh. kuantike objektive ekzistencë e veçantë, e cila është relevante për lëndët estetike shumë të zhvilluara të shumë gjeneratave dhe madje edhe grupeve të ndryshme etnike, d.m.th. mund t'i çojë në fazën e katërt të perceptimit estetik, t'u zbulojë diçka thelbësore në ekzistencën e Universit, i cili organikisht përfshin veten e tyre. Një kryevepër është një kuantë kaq specifike, eidetike dhe energjike e qenies, e cila shpreh një nga aspektet e panumërta të thelbit të saj, d.m.th. përmban mundësinë potenciale për një subjekt adekuat (më shumë për këtë më poshtë) estetik për të arritur plotësinë e qenies, një gjendje meditative-kontemplative të nivelit më të lartë, përmes perceptimit shqisor konkret të kësaj kryevepre.

Dhe sot ne njohim një rreth relativisht të vogël kryeveprash të njohura përgjithësisht të artit botëror, duke përfshirë të tretën e parë apo edhe gjysmën e shekullit të 20-të. Në të njëjtën kohë, është pothuajse e pamundur të thuhet në mënyrë të artikuluar pse kjo apo ajo kryevepër është e tillë, megjithëse njerëzit me shije të lartë artistike mund t'i renditin pothuajse me saktësi këto kryevepra. Megjithatë, edhe këtu, rreshtat që përputhen me disa emra nuk do të funksionojnë. Faktori subjektiv do të ndërhyjë në mënyrë aktive. Megjithatë, në nivelin e një konvente të caktuar intuitive të njohur përgjithësisht në komunitetin artistik dhe estetik të profesionistëve dhe njohësve të artit, ne kemi një seri të tillë, të paktën për artin klasik, përfshirë fillimin e shekullit të 20-të.

• 2. Prania e një lënde estetike shumë të zhvilluar, d.m.th. një subjekt i aftë për të arritur fazën e katërt në procesin e perceptimit estetik.
• 3. Prania e një qëndrimi ndaj perceptimit estetik dhe mundësia e zbatimit të tij, d.m.th. një situatë e favorshme perceptimi, kur subjekti estetik përshtatet vetëm me këtë perceptim, ai nuk shpërqendrohet nga shqetësimet e përditshme, idetë e jashtme, dhimbjet somatike ose mendore, kërcitja e drithërave të ngrënë në kinema ose teatër, muhabetet e vizitorëve ose filozofitë e guidave në një muze etj.

Teorikisht, kjo është e mjaftueshme për të arritur fazën e katërt të perceptimit estetik, por në praktikë gjithçka është shumë më e ndërlikuar. Sidomos me faktorët e parë dhe të tretë. E dyta duket pak a shumë objektive. Është ajo që është. Por një kryevepër e njohur përgjithësisht, e zbuluar objektivisht nuk mund ta sjellë çdo marrës që plotëson faktorët e dytë dhe të tretë në gjendjen e fazës së katërt të perceptimit estetik - soditjes estetike. Ai duhet të jetë kryevepër dhe për të personalisht, kryevepra e tij.

Për të shpjeguar këtë ide, është më mirë t'i drejtohemi shembujve nga përvoja personale. Po, jam mirë Unë e di, se Dürer është një artist i nivelit kryevepër. Megjithatë, me asnjë nga veprat e tij (me përjashtim të disa autoportreteve, madje edhe atëherë deri në fazën e tretë) nuk kam një perceptim estetik të plotë. Nuk arrij as në fazën e tretë, megjithëse e di që kam të bëj me kryevepra. E njëjta gjë me Sistine Madonna të Raphael-it nga Galeria e Dresdenit. Pune e mire, por po ngec ne fazen e trete. Asnjë katarsis, asnjë soditje estetike, asnjëherë me perceptimin e tij më të mirë, afatgjatë dhe të shpeshtë (vetëm në vitin 1975 jetova në Dresden për tre javë dhe vizitova galerinë pothuajse çdo ditë, dhe në vitet e mëvonshme e vizitova rregullisht këtë depo unike të kryeveprave të artit botëror) Unë nuk e kam përjetuar. Por kjo është një kryevepër e njohur botërisht! Nuk është thjesht puna ime, jo "kryevepra ime".

Për perceptim të plotë estetik, një kryevepër duhet të jetë gjithashtu e imja, lidhen me disa komponentë të brendshëm të botës sime shpirtërore dhe mendore që nuk mund t'i kuptoj në një nivel racional. Dhe secila nga subjektet e zhvilluara shumë estetikisht ka kryeveprat e veta personale midis kryeveprave të botës. Vetëm duke i soditur në momente të rralla të lumtura të jetës ai mund të arrijë majat e perceptimit estetik. Megjithatë, diçka tjetër është gjithashtu domethënëse. Ndonjëherë jo kryeveprat e dukshme, por thjesht vepra të mira të nivelit të lartë artistik, mund ta çojnë njërin apo tjetrin marrës, në prani të faktorëve të dytë dhe të tretë, natyrisht, në fazën e katërt të perceptimit estetik. Në perceptimin estetik, shumë varet nga lënda e perceptimit dhe situata specifike e perceptimit. Ndonjëherë edhe gjërat artistikisht mediokre në një situatë perceptimi mund të kenë një ndikim të fortë te një person shumë i zhvilluar estetikisht, madje ta çojnë atë në fazën e katërt të perceptimit estetik, në katarsis artistik.

• Shumë prej tyre janë shqyrtuar në mënyrë të detajuar në një vepër fenomenologjike (për letërsinë, arkitekturën, pikturën, muzikën) në veprat e sipërpërmendura të Ingarden dhe Hartmann.
• Ingarden R. Studime në Estetikë. fq 152, 153.
• Koleksioni Hesse G.. Op. në 4 vëllime T. 1. Shën Petersburg, 1994. F. 113.
• Koleksioni Hesse G.. Op. në 4 vëllime T. 1. Shën Petersburg, 1994. F. 120.
• Pikërisht atje. F. 116.
• Për më shumë informacion mbi të kuptuarit e simbolit nga Florensky, shihni Kapitullin 4.

artistike) - një lloj veprimtarie estetike, e shprehur në mënyrë të qëllimshme dhe... holistik V. prodhimi arti si një vlerë estetike, e cila shoqërohet me një përvojë estetike. Disa studiues e quajnë këtë proces si "artistik". NE". Megjithatë, atëherë dallimi mes një artisti profesionist zhduket dhe mbetet në hije. duke lexuar veprën pretendimi dhe V. e tij thelbësisht joprofesionale, e cila ka një karakter të hapur, duke përfshirë përvojën jetësore të subjektit, shijen e tij estetike dhe orientimet vlerore. Prandaj, përdorimi në këtë rast i konceptit të V. e. duket më e preferueshme. Specifikimi i V. fenomeneve të realitetit, vlerën estetike të të cilave subjekti duhet ta zbulojë vetë, përcillet më saktë nga koncepti i "kontemplacionit estetik". V. e. nuk është një riprodhim i thjeshtë i artit. prod. i ndërgjegjshëm. Ky është një proces kompleks i bashkëpjesëmarrjes dhe bashkëkrijimit të subjektit perceptues. Nga veprimtaria estetike e artistit - krijuesi i veprave. Arti i V. e dallohet për faktin se nuk është teknologjik dhe lëviz në drejtim të kundërt: nga rezultati V. (produkti në tërësi) te ideja e ngulitur në të. Artist prod. nuk i jepet subjektit V. drejtpërdrejt. Mes prodhimit dhe subjekti perceptues ekziston gjithmonë një distancë estetike - vetëdija se para tij është vetëm një imazh i realitetit, dhe jo vetë realiteti. Kjo ide e L. Feuerbach u theksua nga Lenini. Për të kapërcyer distancën është i nevojshëm një disponim i caktuar i subjektit (qëndrimi estetik) ndaj V. artistit. prod. sikur të ishte realitet, pa harruar njëkohësisht konvencionin e tij (kjo veçori e V. e. zbulohet dhe përdoret, p.sh., nga teknika e një rrëfimtari okular në rrëfimin letrar). V. e., t., në mënyrë ambivalente (Ambivalencë): subjekti i tij beson njëkohësisht dhe nuk beson në realitetin e asaj që përshkruhet. V. e. në shumës përcaktuar nga artisti prodhimi, i cili nuk është vetëm kryesori burim i artit informacionit, por vendos edhe vetë metodën e “leximit”, “përkthimit” të tij në rrafshin emocional-figurativ të subjektit. Kompleksiteti i V. e. për faktin se ideja e prodhimit. nuk mund të përkthehet në një plan verbal, verbal-konceptual (sipas përkufizimit figurativ të E. Hemingway, është si një ajsberg i fshehur nën ujë). Simbolika ndërton konceptin e saj mbi këtë, duke pohuar se ideja estetike mbetet përgjithmonë e fshehur nga vetëdija e zakonshme. Megjithatë, në art. teksti (teksti fiksion), sistemi i mjeteve shprehëse përmban gjithmonë një kod që ju lejon të deshifroni kuptimin e tij më të brendshëm. Depërtimi në kuptimin e artit. prod. Kjo varet edhe nga aftësitë estetike (aftësia estetike) e subjektit, nga shkalla e zhvillimit të sensit të tij estetik. Selektiviteti dhe thellësia e V. e. përcaktohen nga gjendja e kulturës së shoqërisë dhe potenciali i përgjithshëm kulturor i vetë individit, sistemi i orientimeve të tij të vlerave. Produkti i V. e. bëhet një imazh dhe kuptim “dytësor”, i cili përkon dhe nuk përkon me imazhin dhe idenë e konceptuar nga autori. Sipas poetit: “Libri duhet të interpretohet nga lexuesi si një sonatë...”. Në procesin e V. e. Mund të dallohen disa pika kyçe: qëndrimi i artistit ndaj V., vepra e tij, emocioni paraprak i takimit me të; gëzimi i njohjes së imazhit të pritshëm në të, zhvillimi i tij në bazë të asociacioneve (Shoqata në art) me ide që korrespondojnë me përvojën jetësore dhe kulturore të vetë subjektit. Që nga artisti imazhi nuk përkon kurrë plotësisht me pritshmëritë e subjektit, në atë masë që njohja merr gjithmonë formën e një lloj loje: përvetësimin e një artisti të “huaj”. imazhin dhe ndjeshmërinë, duke "ndjerë" përvojat tuaja në të. Në rastin kur artisti informacioni (informacioni artistik) i tejkalon ndjeshëm pritshmëritë e subjektit, V. e. ose shembet (subjekti e vlerëson veprën artistike si të çuditshme, ekstravagante, absurde, të shëmtuar), ose, në bazë të punës intensive të imagjinatës, formohet tek ai një imazh-përvojë e re, në të cilën ideja futet në vepër. nga artisti, si i rilindur, i zbuluar. Ky moment më i lartë i V. e. shoqëruar me një përvojë të thellë estetike, e cila, pas Aristotelit, mund të cilësohet si katarsis. Procesi përfundon nga V. e. një gjykim estetik që tashmë ka karakter reflektues (Gjykimi estetik). V. e. jo gjithmonë shfaqet në formë të zgjeruar. Mund të ndalet në një emocion paraprak ose në nivelin e njohjes së imazheve të njohura, por mund të rritet edhe në tension të lartë (shok), kur subjekti përjeton gëzim jo vetëm nga kuptimi që i është zbuluar, por edhe nga Vetë akti i zbulimit.

Hyrje

Lloji më i rëndësishëm i prodhimit shpirtëror është arti. Ashtu si shkenca, ajo është krijim i profesionistëve - artistëve, poetëve, muzikantëve, d.m.th. specialistë në fushën e eksplorimit estetik të botës. Kjo metodë e zotërimit shpirtëror të realitetit bazohet në një fenomen unik të realitetit shoqëror, të regjistruar nga filozofia në kategorinë e estetikës.

Bota ideale artistike zhvillon një sistem vlerash estetike, standarde të bukurisë, duke stimuluar një person të përpiqet për përsosmëri dhe optimale në çdo fushë të veprimtarisë.

Bota estetike është kujtesa e vërtetë e njerëzimit. Ai ruan me kujdes dhe besueshmëri tiparet unike të shumë mënyrave të ndryshme të jetës për mijëra vjet.

Një aspekt tjetër interesant i temës në shqyrtim është problemi i marrëdhënies midis parimeve universale njerëzore në art dhe karakteristikave të tij kombëtare. Në krahasim me llojet e tjera të prodhimit shpirtëror (shkencë, fe), elementi kombëtar në art është më domethënës. Sepse varet më fort nga gjuha kombëtare, karakteri, veçoritë etnografike etj.

Tema e shqyrtimit është filozofia.

Qëllimi i punës është të zbulojë themelet e artit si sferë e kulturës.

Për të studiuar temën, duhet të merrni parasysh pyetjet e mëposhtme:

• - perceptimi estetik i botës dhe roli i saj në kulturë;
• - arti si veprimtari estetike;
• - funksionet e artit;
• - klasore dhe kombëtare në art;
• - përmbajtja sociale e artit.

Perceptimi estetik i botës dhe roli i saj në kulturë

kultura estetike art shpirtëror

Estetika nuk është prerogativë ekskluzive e artit. Ai përbën një nga karakteristikat e përgjithshme të vetë ekzistencës shoqërore dhe, si të thuash, është "i përhapur" në të gjithë realitetin shoqëror. Estetike, d.m.th. Ngjallja e ndjenjave përkatëse te një person mund të jetë çdo gjë: peizazhe natyrore, peizazhe, çdo objekt i kulturës materiale dhe shpirtërore, vetë njerëzit dhe të gjitha llojet e manifestimeve të veprimtarisë së tyre - punë, sport, krijues, lojëra, etj. Kjo është, estetika përfaqëson , si të thuash, një aspekt i caktuar i veprimtarisë praktike të një personi që lind tek ai ndjenja dhe mendime specifike.

Baza objektive për shfaqjen e estetikës janë, padyshim, disa ligje themelore të ekzistencës, të manifestuara në marrëdhëniet e masës, harmonisë, simetrisë, integritetit, përshtatshmërisë, etj. Forma konkrete, sensuale, vizuale e këtyre marrëdhënieve në botën objektive. gjeneron një lloj rezonance në shpirtin e njeriut, të cilën ai vetë është një grimcë e kësaj bote dhe, për rrjedhojë, përfshihet edhe në harmoninë e përgjithshme të Universit. Duke e përshtatur botën e tij objektive dhe mendore në unison me veprimin e këtyre marrëdhënieve universale të qenies, një person përjeton përvoja specifike që ne i quajmë estetike. Duhet theksuar se në estetikë ekziston një pikëpamje tjetër për natyrën e estetikës, e cila mohon objektivitetin e saj dhe i nxjerr të gjitha format e estetikës ekskluzivisht nga vetëdija njerëzore.

Përvojat estetike, për shkak të universalitetit të marrëdhënieve në themel të tyre, mund të lindin në çdo lloj veprimtarie njerëzore. Sidoqoftë, në shumicën e tyre (punë, shkencë, sport, lojëra), ana estetike është e varur, dytësore. Dhe vetëm në art parimi estetik ka karakter të vetëmjaftueshëm dhe merr kuptim themelor dhe të pavarur.

Arti si një veprimtari estetike “e pastër” nuk është gjë tjetër veçse një anë e izoluar e veprimtarisë praktike të njerëzve. Arti rritet nga "praktika" në procesin e gjatë historik të eksplorimit njerëzor të botës. Shfaqet si një lloj veprimtarie e specializuar vetëm në antikitet. Dhe edhe në këtë epokë, përmbajtja aktuale estetike e veprimtarisë nuk izolohet menjëherë nga utilitarja ose njohja. Në periudhën paraklasore të historisë, ajo që zakonisht quhet art primitiv nuk ishte art në kuptimin e duhur të fjalës. Pikturat shkëmbore, figurinat skulpturore dhe vallet rituale kishin në radhë të parë domethënie fetare dhe magjike dhe aspak estetike. Këto ishin përpjekje për të ndikuar praktikisht botën përmes imazheve materiale, simboleve, provave të veprimeve të përbashkëta, etj. Ato, me sa duket, nuk patën një ndikim të drejtpërdrejtë në suksesin e njeriut primitiv në luftën kundër botës së jashtme, por ndikimi i tyre indirekt në kjo është pa dyshim.

Rezultati objektivisht domethënës, praktikisht i dobishëm i ushtrimeve pa art të primitivitetit në "pikturë", "këngë", "valle" ishte ndjenja e gëzueshme e bashkësisë, unitetit dhe forcës së pamohueshme të klanit që u ngrit në këto veprime të përbashkëta magjike.

“Veprat e artit” primitive nuk ishin objekte të soditjes së qetë, por elemente të veprimit serioz për të siguruar punë të suksesshme, gjueti apo korrje, apo edhe luftë, etj. Eksitimi emocional, shpirti ngritës dhe ekstaza e krijuar nga këto veprime ishin forca më praktike që e ndihmoi njeriun primitiv të arrinte qëllimet e tij. Dhe nga këtu është vetëm një hap për të kuptuar se një zgjim i tillë i emocioneve, "kënaqësia e shpirtit", ka vlerë të pavarur dhe mund të organizohet artificialisht. U zbulua se vetë aktiviteti i krijimit të simboleve, imazheve, ritualeve mund t'i sjellë një personi një ndjenjë kënaqësie, pavarësisht nga ndonjë rezultat praktik.

Për më tepër, vetëm në një shoqëri klasore kjo veprimtari mundi të merrte një karakter krejtësisht të pavarur, të shndërrohej në një lloj profesioni profesional, sepse vetëm në këtë fazë shoqëria është në gjendje të mbështesë njerëzit e çliruar nga nevoja për të fituar vazhdimisht jetesën e tyre nëpërmjet fizike të vazhdueshme. punës. Prandaj arti në kuptimin e mirëfilltë të fjalës (si veprimtari estetike profesionale) shfaqet, sipas standardeve historike, mjaft vonë.

Arti, si llojet e tjera të prodhimit shpirtëror, krijon botën e tij të veçantë, ideale, e cila, si të thuash, kopjon botën objektivisht reale të njeriut. Për më tepër, i pari ka të njëjtin integritet si i dyti. Elementet e natyrës, institucionet shoqërore, pasionet shpirtërore, logjika e të menduarit - gjithçka i nënshtrohet përpunimit estetik dhe formon një botë të fiksionit artistik paralel me botën reale, e cila ndonjëherë është më bindëse se vetë realiteti.

Arti është një nga format e vetëdijes shoqërore, një lloj specifik i eksplorimit praktik-shpirtëror të botës. Duke reflektuar botën përreth nesh, arti i ndihmon njerëzit ta kuptojnë atë dhe shërben si një mjet i fuqishëm edukimi politik, moral dhe artistik.

Arti përfshin një grup të llojeve të veprimtarisë njerëzore - pikturë, muzikë, teatër, trillim.

Në një kuptim më të gjerë, arti është një formë e veçantë e veprimtarisë praktike, e kryer me mjeshtëri, mjeshtëri, shkathtësi në kuptimin teknologjik dhe shpesh në kuptimin estetik.

Tipari më i rëndësishëm i artit është se, ndryshe nga shkenca, ai pasqyron realitetin jo në koncepte, por në një formë konkrete, sensualisht perceptuese - në formën e imazheve tipike artistike.

Tipari kryesor dallues i krijimtarisë artistike nuk është krijimi i së bukurës për hir të ngjalljes së kënaqësisë estetike, por zotërimi figurativ i realitetit, d.m.th. në zhvillimin e përmbajtjes specifike shpirtërore dhe në funksionimin specifik shpirtëror, duke e futur këtë përmbajtje në kulturë.

Arti u shfaq në agimin e shoqërisë njerëzore. Ajo u ngrit në procesin e punës dhe veprimtarisë praktike të njerëzve. Në fillim arti ishte i ndërthurur drejtpërdrejt me veprimtarinë e tyre të punës.

Lidhjen me aktivitetin e prodhimit material, ndonëse më indirekte, ajo e ka ruajtur edhe sot e kësaj dite. Arti i vërtetë ka qenë gjithmonë një ndihmës besnik i njerëzve në punë dhe jetë. Ai i ndihmoi ata të luftonin forcat e natyrës, u solli gëzim dhe i frymëzoi për punë dhe bëmat ushtarake.

Në përcaktimin e kuptimit të artit si një formë e veçantë e veprimtarisë njerëzore, teoricienët ndoqën dy rrugë: disa absolutizuan funksionet individuale të artit, duke e parë qëllimin e tij në njohjen e botës reale, ose në shprehjen e botës së brendshme të artistit, ose në veprimtari thjesht lozonjare; shkencëtarë të tjerë pohuan pikërisht shumëdimensionalitetin, diversitetin dhe multifunksionalitetin e artit, pa u ngritur në nivelin e shpjegimit të integritetit të tij.

Arti në një shoqëri klasore ka karakter klasor. "Art i pastër", "art për hir të artit" - nuk ka dhe nuk mund të ketë. Aksesueshmëria dhe kuptueshmëria, bindësia e madhe dhe fuqia e artit emocional e bëjnë atë një armë të fuqishme të luftës së klasave. Prandaj, klasat e përdorin atë si mjet për idetë e tyre politike, morale dhe të tjera.

Arti është pjesë e superstrukturës dhe shërben si bazë nga e cila zhvillohet.

Arti, bazuar në metodologjinë dialektike-materialiste dhe në parimet e kërkimit sistematik, kërkon mënyra për të kapërcyer interpretimet e ndryshme të njëanshme të natyrës.

Arti kap strukturën e përgjithshme të veprimtarisë së vërtetë njerëzore, e cila përcakton shkathtësinë dhe në të njëjtën kohë integritetin e tij.

Kombinimi i funksioneve njohëse, vlerësuese, krijuese dhe shenja-komunikuese i lejon artit të rikrijojë (të modelojë në mënyrë figurative) jetën njerëzore në integritetin e saj, të shërbejë si shtesë, vazhdim dhe ndonjëherë zëvendësim imagjinar i saj. Kjo arrihet për faktin se bartës i informacionit artistik është një imazh artistik, në të cilin përmbajtja shpirtërore holistike shprehet në një formë konkrete shqisore.

Prandaj, arti i drejtohet përvojës në botën e imazheve artistike, një person duhet të jetojë në të njëjtën mënyrë siç jeton në realitet, por duke kuptuar natyrën iluzore të kësaj "bote" dhe duke shijuar estetikisht se sa me mjeshtëri është krijuar nga materiali; të botës reale.

Arti i siguron një personi përvojë jetësore shtesë, megjithëse imagjinare, por e organizuar posaçërisht dhe duke zgjeruar pafundësisht hapësirën e përvojës reale të përditshme të individit. Ajo bëhet një mënyrë e fuqishme për të synuar në mënyrë specifike formimin e çdo anëtari të shoqërisë. Ai i lejon një personi të kuptojë potencialin e tij të pashfrytëzuar, të zhvillohet mendërisht, emocionalisht dhe intelektualisht, të bashkohet me përvojën kolektive të akumuluar nga njerëzimi, mençuria shekullore, interesat universale njerëzore, aspiratat dhe idealet. Prandaj, arti kryen një funksion të organizuar posaçërisht dhe është i aftë të ndikojë në rrjedhën e zhvillimit të kulturës, një lloj "vetëdijeje" që bëhet.

Struktura e artit, si çdo sistem kompleks dinamik, dallohet nga fleksibiliteti, lëvizshmëria dhe aftësia e variacionit, gjë që e lejon atë të hyjë në shumë modifikime specifike: lloje të ndryshme arti (letërsi, muzikë, pikturë, arkitekturë, teatër, kinema, etj. .); llojet e tij të ndryshme (për shembull, epike dhe lirike); zhanre (poemë dhe roman); lloje të ndryshme historike (gotik, barok, klasicizëm, romantizëm).

Në çdo dukuri të vërtetë artistike, zbulohet një modifikim i veçantë i veçorive të përgjithshme dhe të qëndrueshme të zhvillimit artistik dhe figurativ të botës, në të cilin një ose një aspekt tjetër i strukturës së tij fiton rëndësi mbizotëruese, dhe në përputhje me rrethanat, marrëdhënia e aspekteve të saj të mbetura, për shembull, marrëdhënia midis aftësive njohëse dhe krijuese, zhvillohet në mënyrën e vet.

Sido që të kombinohen aspektet kryesore të strukturës artistike në metodën krijuese, ajo gjithmonë, para së gjithash, karakterizon anën përmbajtjesore të krijimtarisë, përthyerjen e realitetit jetësor përmes prizmit të botëkuptimit të artistit dhe më pas mënyrën e përkthimit. kjo përmbajtje në formë.

Faqe 25 nga 25

Karakteristikat e perceptimit estetik.

Ajo që perceptuesi i një vepre arti sheh ose dëgjon në të varet nga sa vepra përmban diçka "thelbësisht njerëzore" dhe sa është në harmoni me botën e brendshme të vetë subjektit që percepton. Vetë aftësia e një subjekti individual për të zbuluar thelbin e tij njerëzor në një vepër arti nuk është pronë e tij e lindur. Kjo aftësi formohet në procesin e komunikimit personal midis një personi dhe botës reale dhe me botën e krijuar nga vetë arti.

Realiteti që artisti përshkruan në veprën e tij dhe që përbën përmbajtjen specifike të perceptimit estetik është vetë natyra, dhe përkufizimet thelbësore të njeriut, idealet e tij etike, sociale, personale, idetë e tij për atë që një person duhet të jetë, pasionet, prirjet e tij. , bota në të cilën jeton. Hegeli argumentoi se një person ekziston vetëm "në përputhje me ligjin e ekzistencës së tij" kur ai e di se çfarë është ai vetë dhe cilat janë forcat që e udhëheqin atë.

Një njohje e tillë e ekzistencës së njeriut, esencës së tij, është ajo që na jep artin. Të shprehësh dhe të objektivizosh “forcat thelbësore” të një personi, botën e tij të brendshme, ndjenjat, idetë, ëndrrat më të thella dhe shpresat e tij në formën e jetës së gjallë të një personi është funksioni kryesor dhe i pazëvendësueshëm i një vepre arti.

Në çdo vepër të vërtetë artistike, perceptimi estetik zbulon një anë, aspekt, moment, "ide" të një personi, thelbin e tij. Funksioni specifik i perceptimit estetik është të zbulojë në një vepër arti atë që na lëviz, çfarë është e rëndësishme për vlerat tona personale.

Në aktin holistik të perceptimit estetik, realiteti shfaqet para nesh në tre forma të ekzistencës së tij.

1. Forma ekstra-estetike është një realitet që një individ e njeh nga përvoja e tij jetësore me të gjitha peripecitë dhe kthesat e tij të rastësishme. Një realitet me të cilin një person duhet të llogarisë dhe që ka një rëndësi jetike për të. Një person, natyrisht, ka disa ide të përgjithshme për këtë realitet, por ai përpiqet të kuptojë thelbin e tij, ligjet sipas të cilave zhvillohet.

2. Një formë tjetër realiteti që ndeshet subjekti gjatë perceptimit estetik të një vepre artistike është realiteti i transformuar estetikisht nga artisti, tabloja estetike e botës.

3. Në një imazh artistik, të dyja format e ekzistencës së realitetit kombinohen organikisht - ekzistenca e tij e menjëhershme dhe ligjet e ekzistencës së tij sipas ligjeve të bukurisë. Kjo aliazh na jep një formë cilësisht të re të realitetit. Para vështrimit të personit që percepton një vepër arti, në vend të ideve abstrakte për botën dhe njeriun, shfaqet manifestimi i tyre konkret dhe në vend të ekzistencës së tyre të rastësishme në një fenomen të veçantë, shohim një imazh në të cilin njohim diçka në thelb njerëzore.

Vetë fakti që përmbajtja e një vepre artistike kuptohet me ndihmën e një dukurie të tillë psikologjike si perceptimi flet edhe për formën e ekzistencës së kësaj përmbajtjeje në vetë veprën artistike. Kjo përmbajtje i jepet personit perceptues jo si një përkufizim abstrakt universal, por si veprime dhe ndjenja njerëzore, si qëllime sjelljeje dhe pasionesh që i përkasin individëve individualë. Në perceptimin estetik, universalja, e cila duhet të përshkruhet dhe individët, në personazhet, fatet dhe veprimet e të cilëve manifestohet, nuk mund të ekzistojnë veçmas nga njëri-tjetri dhe materiali i ngjarjes nuk mund të jetë në varësi të thjeshtë të ideve dhe koncepteve të përgjithshme, një ilustrim. të koncepteve abstrakte.

Siç vuri në dukje Hegeli, universalja, racionalja shprehet në art jo në formën e universalitetit abstrakt, por si diçka e gjallë, e shfaqur, e gjallëruar, që përcakton gjithçka në vetvete dhe për më tepër në atë mënyrë që ky unitet gjithëpërfshirës, ​​i vërtetë. shpirti i kësaj jete, vepron dhe shfaqet krejtësisht i fshehur, nga brenda. Kjo ekzistencë e njëkohshme në perceptimin estetik të "konceptit" të një personi dhe ekzistencës së tij të jashtme është rezultat i sintezës së asaj që artisti tregon drejtpërdrejt përmes mjeteve të imazhit dhe veprimtarisë krijuese të imagjinatës së subjektit që percepton. Është pasuria e përvojës personale, thellësia e njohjes së thelbit njerëzor, personazheve, veprimeve të mundshme dhe reale në situata të caktuara që i mundësojnë një personi të shohë përmbajtjen e vërtetë njerëzore të një vepre arti.

Siç e dini, jo vetëm te njerëz të ndryshëm, por edhe te i njëjti person, e njëjta vepër arti ngjall përvoja të ndryshme dhe perceptohet ndryshe. Ky fakt është për faktin se imazhi që shfaqet në mendjen e perceptuesit është rezultat i ndërveprimit të mjeteve shprehëse të pandryshueshme të një vepre arti me përvojën personale të subjektit në kuptimin më të gjerë të fjalës. Lloji i aktivitetit më të lartë nervor të një personi dhe reagimi i tij emocional janë gjithashtu të rëndësishëm. Imazhi artistik që krijohet në procesin e perceptimit njerëzor të një vepre arti quhet dytësor. Mund të ndryshojë, ndonjëherë në mënyrë të konsiderueshme, nga imazhi kryesor artistik i krijuar nga artisti në procesin e krijimtarisë artistike.

Perceptimi i muzikës, veprave të pikturës, skulpturës, kinemasë, trillimit është aftësia e një personi për të sjellë në përmbajtjen e veprës së perceptuar përvojën e tij jetësore, vizionin e tij për botën, përvojat e tij, vlerësimin e tij të ngjarjeve të rëndësishme shoqërore të epokës së tij. . Pa këtë hyrje të jetës njerëzore me gjak të plotë, një libër, pikturë, skulpturë mbeten estetikisht inferiorë për personin që i percepton ato. Ajo që artisti vendos në vepër rikrijohet nga personi që e percepton atë sipas udhëzimeve të përcaktuara nga artisti. Por rezultati i perceptimit përcaktohet në të njëjtën kohë nga aftësitë mendore, vlerat morale dhe thelbi i subjektit perceptues.

Një element thelbësor dhe i domosdoshëm i ndërgjegjësimit të një imazhi artistik janë emocionet që lindin në procesin e perceptimit estetik. Falë natyrës emocionale të perceptimit, një imazh artistik fiton bindësinë e një fakti dhe logjika e zhvillimit të ngjarjeve të përshkruara nga artisti merr bindësinë e logjikës së vetë perceptuesit.

Falë fantazisë, imazhet individuale, ndjenjat dhe mendimet e një personi bashkohen dhe formojnë një botë integrale të ngjarjeve, veprimeve, disponimeve dhe pasioneve, në të cilën realiteti i pasqyruar, si në manifestimin e tij të jashtëm, ashtu edhe në përmbajtjen e tij të brendshme, bëhet thelbësor për ne. të kuptuarit e botës një objekt i soditjes së drejtpërdrejtë. Nëpërmjet përfaqësimit, perceptimi estetik përfshin tërësinë, diversitetin dhe ngjyrat e dukurive të botës reale, duke i bashkuar ato në diçka fillimisht të pandashme nga përmbajtja e brendshme dhe thelbësore e kësaj bote.

Pjesëmarrja e elementeve të tillë të psikikës njerëzore në formimin e një imazhi artistik në mendjen e njeriut përcakton paqartësinë e interpretimit të përmbajtjes së veprave të artit. Ky është një nga avantazhet e mëdha të vlerave artistike, pasi të bëjnë të mendosh dhe të përjetosh diçka të re. Ata edukojnë dhe provokojnë veprime që përcaktohen si nga vetë përmbajtja e veprës artistike ashtu edhe nga thelbi i subjektit perceptues.

Perceptimi estetik përcakton edhe formën e reagimit të subjektit ndaj përmbajtjes së një vepre arti. Rezultati i perceptimit estetik të veprave të artit nuk është stereotipe të reagimeve të sjelljes, por formimi i parimeve të marrëdhënies së individit me realitetin rreth tij.