Haiku analys. Japanska tercter

Kommunal utbildningsinstitution "Grundskola nr 1 i staden Novouzensk, Saratov-regionen"

Forskningsarbete i ämnet:

"Poetiska upptäckter - haiku"

Slutförd av: Daniil Siegert, student 3 "B" vid kommunal utbildningsinstitution Secondary School i Novouzensk, Saratov-regionen

Huvud: B .

Novouzensk

Planen

forskningsarbete på ämnet: "Poetiska upptäckter - haiku"

Introduktion.

Teoretisk del

1. Nationell kultur och traditioner i Japan

2. Grundare av haiku

3. Vad är en haikudikt?

4. Struktur, genreegenskaper, regler för att skriva haiku.

Praktisk del

1. Analys av haikuinnehåll

2. Imitera haiku

3. Haiku i den moderna världen.

Forskningsresultat

Slutsatser.

Bibliografi

Projektförsvar (presentation)

Introduktion. Välja ett forskningsämne:

« Varför är vi så attraherade av denna odödliga konst att komponera dikter från flera rader, som har kommit till oss från djupet av århundraden, denna lakonisms magi: ordens enkelhet, koncentration av tankar, djup av fantasi eller din själ?

Juan Ramon Jimenez :

Jag älskar verkligen att läsa. I 3:e klass, under litterära läslektioner, blev vi bekanta med japanska poeters verk. Deras dikter (haiku eller haiku) är mycket ovanliga och fantasifulla. De förenas av poetens förmåga att avslöja världens hemligheter. Varför uppstod en sådan miniatyrgenre som haiku i Japan? Vilka är reglerna för haikubildning? Är det möjligt att lära sig att imitera hockey för att förmedla den poetiska bilden av det "lilla hemlandet", det unika och diskreta skönheten i vår inhemska natur? För att svara på dessa frågor måste jag förvandla mig till en forskare och göra några intressanta upptäckter på egen hand. Ämnet för mitt forskningsarbete: "Poetiska upptäckter - haiku"

Relevans: Haiku är älskad, känd utantill och komponerad inte bara i Japan utan över hela världen. På olika språk förmedlar många människor sina känslor med hjälp av den till synes enkla, men samtidigt djupa och meningsfulla formen av japansk poesi - haiku.

Mål: bekanta dig med japanska dikter - haiku, deras struktur och genredrag;

Uppgifter:

Bekanta dig med Japans nationella kultur och traditioner; - ta reda på vad haiku är och varför de behövs;
- hitta information om japanska poeters liv och arbete;
- lär dig att se författarens känslor, erfarenheter och stämningar bakom diktraderna;
- lär dig de grundläggande principerna för att skriva haiku;
Hypotes: haiku lär dig att leta efter dold skönhet i det enkla, oansenliga, vardagliga.
Datum och plats för studien: Kommunal utbildningsinstitution Gymnasieskola nr 1 i Novouzensk

Studieobjekt: haiku dikter

Studieämne: Japansk poesi

TEORETISK DEL.

1. Nationell kultur och traditioner i Japan.

Enligt legenden bildades Japan av en sträng av droppar som rullade ner från guden Izanagis heroiska spjut, som skilde jordens himlavalv från havets avgrund. Den krökta kedjan av öar liknar verkligen frusna droppar. Landets gamla historia och exotism lockar oemotståndligt européer. Men ju närmare de lär känna Japan, desto mer förstår de hur ovanlig uppfattningen av världen och människorna i denna värld är i förståelsen av japanerna.

Japanerna anser att man alltid ska ta hand om självkänslan hos även en främling; behandla äldre med särskild respekt, även om de har fel; vara uppmärksam på människor och

omgivande natur. Från barndomen undervisas vilken japan som helst mitt i vardagens liv och rörelse, bekymmer och liv och rörelse för att hitta stunder för att beundra solnedgången, den första blomman, lyssna på lövens prasslande och regndroppars trummande. Dessa ögonblick kommer ihåg för att "se igenom" dem i svåra stunder i livet, som gamla fotografier där vi alltid är yngre och gladare. Och då visar sig styrkan att glömma motgångar och leva vidare. Förmodligen är det i sådana ögonblick som dikter föds:

Första snön på morgonen.

Han böjde sig knappt ner

Narcissus blad.

Dessa lyriska dikter kallas haiku eller haiku.

….Varför har denna fantastiska typ av poesi sitt ursprung i Japan?

Japanerna älskar allt litet: träd, stenar, buketter, dikter. Kanske för att landet ligger på öar i Stilla havet och bostadsområdet är väldigt litet. Varje person har bara några meter mark, vilket bidrar till en noggrann inställning till allt som omger japanerna. Till och med förresten. En viktig del av livet för japanerna är teceremonin. Denna ritual har inte förändrats under de senaste århundradena. Det anses vara ett raffinerat nöje att sitta i ett lugnt terum och lyssna på ljudet av vatten som kokar i en brazier. Den store läraren Sen Rikyu upphöjde tedrickandet till en konst. Terummet är en plats där frid, tillit och vänskap råder. Idag, som för många århundraden sedan, fortsätter tyanyu, som teceremonin kallas, att vara mycket populär bland japanerna. Under tedrickandet hålls kloka tal, läses dikter, granskas konstverk, spelas haiku som diskuteras i syfte att lära sig sanning och skönhet.

2. Grundare av haiku.

Matsuo Basho är en stor haikumästare som anses haikudiktens grundare. (Matsuo är poetens efternamn, Basho är hans pseudonym.)

Matsuo Basho är en erkänd mästare i japansk poesi. Bashos haiku är verkligen mästerverk bland andra japanska poeters haiku. Matsuo Basho är en stor japansk poet och versteoretiker. Basho föddes 1644 i den lilla slottsstaden Ueno, Iga-provinsen (Honshu Island).
Imitera mig inte för mycket!

Titta, vad är poängen med sådana likheter?

Två halvor av melon.

Matsuo Basho kom från en familj av fattiga samurajer, det tredje barnet, som fick namnet Jinsichiro vid födseln. Hans familj tillhörde klassen av utbildade människor som kände japanska klassiker och lärde ut kalligrafi, för i fredstid fanns det ingen att slåss med, många samurajer befann sig i denna aktivitet. Under sitt femtioåriga liv bytte han många smeknamn, men det sista ersatte alla tidigare från minnet av hans ättlingar. Trots sin berömmelse som poet och som lärare i poesi förblev Basho länge en fattig vandrare som inte hade sitt eget hem på länge.

När en av eleverna övertalade sin far att ge läraren en liten hydda - ett vakthus nära en liten damm, planterade han en bananpalm nära den och tog en pseudonym, som ungefär betyder "bor i en bananhydda", och började senare att tecken som "base-an", vilket betydde bananträd.
Basho var mycket fattig, men i sin eländiga tillvaro såg han innebörden av sitt andliga oberoende, så han talade alltid om det med stolthet. Ritar i sina verk idealbilden av en fri poet - en filosof, glorifierande andlighet och likgiltig för livets välsignelser. I slutet av sitt liv hade han många elever över hela Japan, men Bashos skola var inte den vanliga skolan för en mästare och elever som lyssnade på honom på den tiden: Basho uppmuntrade de som kom till honom att hitta sin egen väg, var och en hade sin egen handstil, ibland mycket annorlunda än lärarens handstil. Bashos elever var Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo tillhör Basho-skolan, en begåvad poetess som, efter att ha blivit änka i tidig ålder och förlorat ett barn, blev nunna och ägnade sig åt poesi...

Ryska språket" href="/text/category/russkij_yazik/" rel="bookmark">ryska språket Textens stil observeras sällan. Att följa denna regel är inte viktigt, kom ihåg att de ryska och japanska språken är olika, japanska och ryska har olika uttal, rytmiska mönster av ord, klang, rim och rytm, och därför kommer att skriva haiku på ryska vara mycket annorlunda än deras skriva på japanska.

Bashos haiku publicerades på ryska i en översättning av Vera Nikolaevna Markova. Hon var en stor poet, översättare och forskare inom japansk klassisk litteratur. Den begåvade poetöversättaren Vera Markova översatte briljant till ryska mästerverken skapade av det japanska folkets geni. Den japanska regeringen uppskattade mycket Vera Markovas arbete med att popularisera den japanska kulturen i Ryssland och tilldelade henne Order of the Noble Treasure.

Praktisk del

1. Analys av haiku-innehåll.

Under loppet av att studera detta ämne blev det klart för mig att om vi läser dessa dikter upprepade gånger, så målar den första raden av haiku oss vanligtvis den övergripande bilden som författaren överväger. Den andra uppmärksammar oss på det som väckte poetens uppmärksamhet. Det tredje är spåret som målningen lämnade i konstnärens själ, och för att bekräfta detta, låt oss läsa en dikt skriven av konstnären Hiroshige själv.

Vildanden skriker.

Från vindens andetag

Vattnets yta blir krusningar.

Vad hör hjälten? (Vildankan skriker)

Hur känns det? ? (Vindandning, d.v.s. vind som blåser i ansiktet)

Vad ser han? (Han ser ringar dyka upp i vattnet)

Vad kunde vi känna?

Poeten lyckades skapa en bild som låter oss höra, känna och se en bild av naturen. Genom hörsel, syn och känsel får vi intrycket av det kommande kylan.

Vad kan vi alla dra slutsatser av?, Vad

"Alla tillsammans - skönhet ligger i det enkla! Om en person ser det och uppskattar det, är han glad.”

Du kan ge ett exempel på en annan dikt skriven av den japanska poeten Issho.

Sett allt i världen
Mina ögon är tillbaka
Till dig, vita krysantemum.
Issho

När du läser dikten kan du förstå att hjälten reste mycket, besökte olika länder, var förvånad över många skönheter) Varför återvände hans ögon till vita krysantemum? Är de verkligen världens vackraste? Eller älskar hjälten dem bara? (Det är inte bara vår syn som gör oss observanta, utan också vårt hjärta. Ett kärleksfullt öga låter en person bli observant.)

Tänk om en likgiltig blick tittade på krysantemum? (Han skulle inte se deras skönhet)

Jag skulle vilja informera dig om att krysantemum anses vara en symbol för Japan. Den finns avbildad på landets vapen, på mynt och Japans högsta utmärkelse, Krysantemumorden. Ingenstans i världen finns det en sådan kärleksfull, uppmärksam, till och med respektfull inställning till en blomma som i Japan. Vilka slutsatser kan dras av detta? Poeten älskar sitt land. För honom finns det inget mer värdefullt än Japan.

I en av sina dikter, nationalpoeten, en bonde till födsel, frågar Issa barnen:

Röd måne!

Vem äger den, barn?

Ge mig ett svar!

Och barn måste tänka på det faktum att månen på himlen, naturligtvis, inte är någons och samtidigt vanlig, eftersom dess skönhet tillhör alla människor.

Boken med utvalda haiku innehåller hela Japans natur, dess ursprungliga sätt att leva, seder och övertygelser, det japanska folkets arbete och helgdagar i deras mest karaktäristiska, levande detaljer. Det är därför hockey är älskad, känd utantill och fortfarande sammansatt än i dag. Hur låter haiku på japanska?

Matsuo Basho

かれ朶に烏のとまりけり秋の暮

kareeda ni karasu no tomarikeri aki no kure

En korp sitter ensam på en kal gren. / Höstkväll. (V. Markova)

Mukai Kyorai

かすみうごかぬ昼のねむたさ

Kasumi Ugokanu Hiru no Nemutasa

En lätt dis vacklar inte... / Sömnen grumlade mina ögon (V. Markova)

Nishiyama Soin

ながむとて花にもいたし首の骨

nagamu to te hana ni mo itashi kubi no hone

Jag fortsatte att stirra på dem, / körsbärsblommor, tills / min nacke krampade (D. Smirnov)

2. Imitation av hockey.

När jag undersökte detta ämne föreslog jag mina klasskamrater att de skulle försöka skriva en imitation av haiku. Jag har sammanställt ett memo som innehåller reglerna för att skriva haiku.

PÅMINNELSE (regler för att komponera haiku)

Alternativ: Den första snön föll....

Killarna skrev haiku, tillämpade alla regler för dess sammansättning och använde varianten av början av haiku.

Jag inbjuder dig att utvärdera kreativiteten hos mina klasskamrater:

Den första snön föll

Han är som sockervadd

Men hon är kall

(Prikhodko Denis)

Den första snön föll

Fluffig snövit

Vinterträdgren.

(Kim Marina)

Den första snön föll.
Han är vit och fluffig -
Poppelfluff

(Panin Dima)

När jag studerade det presenterade ämnet försökte jag skriva min egen imitation av hockey:

Regnet har passerat
Regnbågen dök upp.
Bra för själen!

Vinter.
Bländande vit snö.
Naturen sover lugnt

Stackars lilla duva sitter
På taket av mitt hus.
Och han har ingenstans att ta vägen...

3. Haiku i den moderna världen.

Haiku-genren är levande och älskad idag. Än idag hålls en traditionell poesitävling i mitten av januari. Tiotusentals dikter om ett visst ämne skickas in till denna tävling. Detta mästerskap har arrangerats årligen sedan 1500-talet. Och i gamla Japan, under denna konsts storhetstid, skrev alla haiku. Ge haiku som tack för gästfriheten; lämna det på dörren till huset när du ska på resa; anordna en tävling med en grupp människor - poesi finns överallt. Idag fortsätter haiku att vara en populär genre av poesi. Under nyårsfirandet i Japan komponeras haiku för att locka lycka, tillägnad den första snön på det nya året eller den första drömmen. Pedagogiska tv-program om haiku är mycket populära.

Forskningsresultat:

Vår resa in i den japanska poesins värld har nått sitt slut.

Detta avslutar mitt forskningsarbete. Vilka haikuhemligheter avslöjade jag? 1. Haiku - lyrisk dikt. Den skildrar främst naturens liv och människans liv i deras sammansmälta oupplösliga enhet mot bakgrund av årstidernas kretslopp.
2. Haikutercet har sitt ursprung i japansk poesi. Skaparen av haiku-poesin är den store japanske poeten Matsuo Basho
3. Att säga mycket med ett litet antal ord och tecken är huvudprincipen för haiku-poesi. 4. Varje haiku-poet har till uppgift att infektera läsaren med lyrisk spänning, att väcka hans fantasi, och för detta finns det inget behov av detta. att måla en bild i alla dess detaljer. 5. På tre rader förmedlar poeterna sin beundran för naturen, sin noggranna beundran av den. Haiku lär dig att leta efter dold skönhet i det enkla, oansenliga, vardagliga. Min hypotes bekräftades.

6..Det finns regler för att skriva haiku: den första raden måste bestå av fem stavelser, den andra av sju, den tredje, som den första, av fem. Totalt ska haiku bestå av 17 stavelser.

7.Du kan lära dig att imitera hockey. Mina klasskamraters kreativitet bekräftar detta.

Slutsats: Vi, invånarna i Ryssland, är vana vid att skala i allt, vid det eviga jäkt och brådska. Och japansk poesi tolererar inte brådska och är designad för långsam läsning. I japansk konst existerar den mänskliga världen och naturen som en helhet. Alla kanske undrar: vad är haiku för något? Haiku utvecklar extraordinärt tänkande, berikar ordförrådet, lär dig att formulera idén om ett verk och låter dig känna dig som en skapare, även för ett ögonblick.

Slutsats:

Jag avslutar mitt tal med en diktimitation av hockey:

Lejon och snigel.

Vi är alla olika på jorden -

Vi måste ge alla en chans!

Jag tackar deltagarna i den vetenskapliga och praktiska konferensen för deras uppmärksamhet på min komplexa men mycket intressanta forskning som jag försökte göra det bästa av min chans.

Bibliografi:

Conrad litteratur. – M., 1974. – S. 57 – 61.

Österns museum // Lyceum och gymnasieutbildning. – 2003. - Nr 8.- P.62-69.

Phil ol OGPCHESKPE INUKI

POETISKA FUNKTIONER OCH KONSTNÄRLIGA

BETYDELSEN AV V. BRYUSOVS LITTERÄRA ÖVERSÄTTNING AV HAIKU OM GRODAN MATSUO-BAS ("Åh, DRÖMDAMMEN!")

L. P. Davydova

POETISKA EGENSKAPER OCH KONSTNÄRLIG BETYDELSE AV V. BRIUSOVS LITERÄRA ÖVERSÄTTNING AV MATSUO BASHOS HAIKU OM EN GRODA ("ÅH, DÖMIG DAMM!")

Egenskaperna i översättarens bearbetning av Matsuo Bashos haiku om en groda ("Den gamla dammen") gjord av Valeriy Briusov i den poetiska samlingen "Mänsklighetens söner" analyseras i artikeln. Analysen av Briusovs översättning görs i sammanhanget av de särdrag som är utmärkande för den japanska estetiken i allmänhet och för versformer i synnerhet.

Nyckelord: Briusov, litterär översättning, haiku, tanka, Matsuo Basho, metrik, accentual-stavelse versifiering.

Artikeln analyserar funktionerna i översättningsanpassningen av haiku om en groda ("Gammal damm") av Matsuo Basho, utförd av Valery Bryusov i diktsamlingen "Drömmar! mänskligheten." Analysen av Bryusovs översättning utförs mot bakgrund av specifika egenskaper som är karakteristiska för japansk estetik i allmänhet och poetiska former i synnerhet.

Nyckelord: Bryusov, litterär översättning, haiku, tanka, Basho, metrik, syllabic-tonic versification.

Intresset för kulturen och litteraturen i Fjärran Östern blir en av de faktorer som bestämmer kännetecknen för Europas egen estetiska utveckling i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. V. Van Gogh och Henri Matisse vände sig till japanska grafiska miniatyrer som överfördes och utvecklades av kompositören G. Mahler. I början av 1900-talet dök intresset för Fjärran Österns konst upp i den ryska kulturen. År 1904 översatte V. M. Mendrin (1866-1920), en älskare och främjare av Fjärran Östern-kulturen, rektor för Vladivostok Higher Polytechnic School, skapad till stor del på hans initiativ, den berömda orientalisten V. G. Astons verk 1904 "History of Japanese Literature ” (Vladivostok, 1904), där han för första gången tillhandahåller sina egna översättningar av hundra japanska treradiga miniatyrer - haiku (hoku). Mendrin utförde sina översättningar inte från japanska, utan från engelska översättningar. Det var i översättning från engelska som den berömda haikun om grodan av Matsuo Basho först hördes på ryska. I V. Mendrins tolkning lät denna tercet så här: Oh! gammal damm! Grodor hoppar in i det, vatten stänker...

(Rysk översättning 1899, översatt från verk av V. G. Aston, 1904).

V. Bryusov i den poetiska cykeln "Drömmar om mänskligheten" (1913) i avsnittet "Japan. Japanska stridsvagnar och hi-kai" erbjuder sin version av Bashos haiku om en groda, baserad på

speciellt för översättningen av V. M. Mendrin. Bryusov definierade samlingens koncept på följande sätt: att presentera "lyriska reflektioner av alla folks och alla tiders liv" (2;459). Som Bryusov antydde i "Förordet" planerade han först att "utföra denna uppgift i ett antal exempelöversättningar" (2;461), men när han arbetade med samlingen kom han till slutsatsen att imitationer är att föredra framför översättningar eftersom de koncentrera ”alla huvuddragen i poesin för en given tid och ett givet land i ett verk” (2;461). En förklaring av skälen till att välja inte bara översättningar, utan också imitationer, "när det var möjligt att kombinera två eller tre verk till ett där de karakteristiska dragen skulle framträda tydligt" (2;460), samt självständiga verk "skrivna på grundval av en noggrann studie av eran, med ett försök att förmedla tidens och poetens sätt” (2;460), förmedlande av det allmänna kulturbegreppet, allmänt uttryckande dess anda, tilldelade Bryusov en speciell plats i förord ​​till samlingen, som i utkasten bär exakt samma namn "Författarens förklaring till "Drömmar om mänskligheten". Bryusov påpekade att han talar flera europeiska antika och moderna språk, hans förtrogenhet med grammatikerna för språken i de antika och moderna språken i öst, men betonade särskilt det faktum att "hans direkta uppgift ... inte var så mycket att introducera vetenskapligt med exempel till det förflutnas poesi hur mycket man ska känna det i konstnärliga skapelser. För ett sådant syfte att imitera verkar originalverk skrivna i en viss tids anda vara mer adekvata för syftet än poetiska översättningar. Utan att tacka nej till översättningar i de fall jag lyckats hitta verk i vilka deras tids särdrag till fullo kom till uttryck, och när jag lyckades översätta dessa verk mer eller mindre modernt, övervägde jag dock det huvudsakliga i ljuset av detta mål. att vara "imitation"" (kursiv stil av V. Ya. Bryusov) (2;461-462).

Men i fallet med haiku om grodan föreslog Bryusov en översättning, och dessutom,

inte bara erbjuda ett "arrangemang" av V. M. Mendrins översättning. I autokommentarer till "Mänsklighetens drömmar" betonade Bryusov att han är flytande i latin och franska, läser antik grekiska, tyska, engelska, italienska utan ordbok och också "undersökte språkens grammatik: forntida hebreiska, fornegyptiska , forntida arabiska, persiska, japanska, även om de inte hade tid att studera dem, men kunde ändå bilda sig en uppfattning om dem” (kursivering tillagd - L.D.) (2:460-461). Dessutom uttryckte Bryusov i samma autokommentar sin tacksamhet till S. A. Polyakov, som försåg poeten med "dyrbar information om persisk och japansk versifiering" (461). Det är svårt att säga exakt vad den "dyrbara informationen" som gavs till poeten om japansk versifiering innehöll, men baserat på Bryusovs egna kommentarer till den japanska delen av "Drömmar om mänskligheten" relaterade de troligen till de formella egenskaperna hos japanska fem -linje och treradiga linjer. V. Ya. Bryusov påpekade i "Anteckningar" till "Experiment på Stanza": "Tanka, favoritformen för de gamla japanska poeterna, en dikt med 31 stavelser arrangerade i 5 verser, enligt det japanska språkets natur - utan ramsor. Hai-kai är som en förkortad tanka, dess första tre verser. Japanska poeter visste hur man lägger komplexa och mångfaldiga känslor i tankis 31 stavelser. För en europé framstår tanka som en inledningsvers till en oskriven dikt” (2;470-471). Yu B. Orlitsky betonar också att "för de två huvudsakliga (eller snarare de mest utbredda i Japan, men de enda kända i Europa) små former av japansk klassisk poesi - den treradiga haikuen (eller haikuen) och den fem- line tanka - versens konstruktiva faktor Antalet stavelser i varje rad och i dikten som helhet sticker ut. I en viss mening är detta en analog av stavelseversifiering (det vill säga endast baserat på likheten mellan antalet stavelser i rader), som, som bekant, inte har etablerats i den ryska traditionen. . Att känna detta, professionella poeter, vänder sig till sin exo-

tik och uttrycksfullhet hos japansk miniatyrpoesi - V. Bryusov, A. Bely och K. Balmont - introducerade först element av syllabonics i sina översättningar som imiterade japanska texter, d.v.s. de försökte organisera dikter enligt den princip som är mest bekant för samtida läsare "( 6). Det är dock uppenbart att Bryusov inte bara begränsar sig till metriska, formella egenskaper när han bestämmer egenskaperna hos tanka och haiku, och påpekar att tanka av européer uppfattas som en prolog "till en oskriven dikt." Faktum är att tankan genetiskt sett är mer sannolikt att vara en epilog än en prolog - i samlingen av gamla japanska texter "Man'yoshu" fungerade tankan som en generalisering, en poetisk avslutning på en större dikt. Men Bryusov påpekar absolut exakt dess generaliserande natur, närvaron av en konstnärlig poetisk slutsats, en känslomässig och filosofisk slutsats, koncentrerad i tanken. Särskilt på japanska, i enlighet med estetiken av ofullständigt utseende, ofullständigt uttryck av bilden, en indikation på en upplevelse som måste förenas för att kunna kännas fullt ut genom den landskapsskiss som poeten erbjuder, låter Bryusovs anmärkning om en oskriven dikt, kanske föregås av en tanka. Principen om att indikera fullständighet, närvaro i dess frånvaro är konstruktiv för japansk estetik och filosofi om zenbuddhism och den nationella japanska religionen - Shinto - i allmänhet, den är inbäddad i ett så specifikt japanskt fenomen som en stenträdgård, baserad på det osynliga , men materiell närvaro av fullständighet, med dess ständiga uppfattning som ofullständighet.

I de allmänna och detaljerade planerna för publiceringen av "Dreams of Humanity" tilldelade Bryusov undantagslöst en plats för japansk poesi under olika definitioner:

"Del II. Medeltiden. 1. Mellanriket (Kina). Ord av Konfucius. 2. Land of the Rising Sun (Japan). Tankar." (Allmän publiceringsplan) (462).

"Del två. Medeltiden.

I. Mellanriket. Kina. 1,2,3. Från boken Chi-King. 4.5. På Tu-fu sätt. 6. Refräng ur dramatik. 7.8. Från Lao-Tses lära. 9.10. Från Kon-Fu-Tzes (Konfucius) lära. 11, 12. Folkvisor.

II. Fansens land. Japan. 1,2,3,4,5,6,7. Tankas och uta från antologierna Kokinshu och Manio-shu. 8. Pantomim. 9, 10. Inskrifter till gravyrer. 11. Från dramatik. 12, 13. Fuzii-Yama. 14. Dikter för en fjäril” (kursiv stil av V. Ya. Bryusov) (2; 464).

Bryusovs plan förverkligades inte helt: poeten avslutade bara en tiondel av dikterna som han planerade att inkludera i samlingen. Från avsnittet "Japan" innehåller samlingen sju dikter under den allmänna titeln "Japanese Tanks and Hi-Kai" förlagen placerar ytterligare fem dikter i "Tillägg"-avsnittet till samlingen med titeln "Japanese Tanks and Uta" (388) . Den första upplagan av "Dreams of Humanity" ("Sirin", 1914) innehöll de fyra första dikterna i sektionen. I samlingen ”Opublicerad” (1935) publicerades 6 och 7 (tillsammans med 1,2,3) i avsnittet ”Experiment”. Den sjätte positionen upptogs av en haiku om grodan av Matsuo Basho, översatt av V. Bryusov.

Att döma av definitionerna som avsnittet om Japan får i planerna för publiceringen av "Dreams of Humanity", uppfattade Bryusov japansk poesi som en del av japansk kultur som helhet och identifierade den inte bara genom strofiska och metriska principer. Den traditionella definitionen av Japan som "Land of the Rising Sun" ersätts av en djupare, som går tillbaka till den nationella kulturens egenskaper - "fansens land." Fläkten, som sakura-grenen, kan betraktas som en symbol för Japan. I Japan är två typer av fläktar kända: uchiwa och sensu, senare lades en lätt "solfläkt" till dem, använd som ett parasoll. Utiwa är en kronbladsfläkt (fläkt), gjord av ett enda stycke trä eller av en trådram täckt med siden (numera finns det även uchiwa av kartong). Uchiwa-fläkten anses vara en rent japansk uppfinning, till skillnad från sensu. Seng-su är av kinesiskt ursprung. Den består av flera plattor som kan

SHL. P. Davydova

vika och veckla ut. Sensu i Japan användes främst inom kampsport. Med en sådan fläkt, när den rullades upp, var det möjligt att slå på huvudet, och när det fälldes ut, på halsen, eftersom kanterna på sådana fläktar vässades så skarpt som möjligt. Under Edo-perioden, när den japanska livsstilen blev mer fridfull, blev uchiva vanlig bland artister, skådespelare, geishor, sumobrottare och bara medelklassmänniskor. Vid den här tiden dök det upp nya motiv av bilder med vilka fans målades tidigare, två iris avbildades på fans - en symbol för samurajen. Nu var det omöjligt att föreställa sig Kabuki-teatern utan ett fan. I allmänhet symboliserade fläkten flödet av luftenergi, som kunde lockas in i huset genom att hänga en fläkt för att stärka energifältet. För detta ändamål används fortfarande fläktar inom Feng Shui-konsten. Fläktar är en integrerad del av den traditionella japanska dräkten, en accessoar till japansk vardag och inredning, och en bekväm och vacker accessoar.

Den japanska litterära traditionen anses vara mycket gammal och högt utvecklad. Även om de tidigaste skrivna verken går tillbaka till 800-talet. n. e. det finns anledning att tro att den muntliga traditionen går tillbaka till en ojämförligt tidigare period. Framväxten av skriven litteratur är förknippad med lån av kinesisk hieroglyfisk skrift, på grundval av vilken på 900-talet. Det japanska alfabetet -kana utvecklades, som tjänade till att förmedla det japanska språkets fonetiska struktur.

Den klassiska genren av japansk poesi anses vara poesi i stil med "waka" ("japansk vers"), även kallad tanka ("kort vers"), eftersom den bestod av fem rader med endast 31 stavelser (5-7- 5-7-7). Termen "waka" har sitt ursprung i Heian-tiden för att hänvisa till "hög" poesi på japanska (tidigare känd som yamato-nota). Waka-poesin åtnjöt särskilt beskydd vid det kejserliga hovet. Särskilda poesitävlingar (uta-awase) anordnades vid hovet, och de bästa dikterna samlades in i kejserliga samlingar. Först

En av dessa samlingar (slutet av 800-talet) är Manyoshu, bokstavligen "Samling av tio tusen löv" (dvs. dikter), bestående av 20 volymer, som kombinerar totalt 4516 waka-dikter. Nästa omfattande diktsamling var Kokinshu, färdig 905. Denna samling följdes av ytterligare 20 kejserliga antologier av waka-poesi, som sammanförde verk av de bästa japanska poeterna, inklusive många japanska kejsare, högre regeringstjänstemän och hovmän, zenmunkar och samurajkrigare. Den sista antologin färdigställdes 1439, men århundradets diktgenre utvecklas än i dag. Sublim och djupt lyrisk poesi har varit ett sätt för kommunikation mellan älskare sedan Heian-tiden; aristokratiska hovmän tävlade med varandra i kvickhet genom poesi, eftersom de bedömde en persons intelligens och uppfostran efter förmågan att omedelbart komponera korrekt och utsökt poesi vid vilket tillfälle som helst. Bristen på poetisk talang skulle kunna ha en skadlig inverkan på en hovmans karriär. Ett poetiskt favoritspel var sammansättningen av så kallade renga - "gemensamma dikter"; Flera personer deltog i deras sammansättning. En frågade de tre första raderna (5-7-5 stavelser), den andra - de två sista (7-7 stavelser). Renga har blivit en av de mest populära poetiska genrerna.

Under Edo-perioden dök en annan genre upp - haiku, eller haikai, haikai no renga, vers med 17 stavelser (5-7-5), som möjliggjorde en mer konversationsstil och därför ansågs vara mer "useriös" jämfört med den "seriösa" waka poesi. Ändå, under Edo-perioden, fann de mer "demokratiska" haikudikterna bred acceptans och blev ett integrerat inslag i japansk stadskultur under 1600- och 1800-talen. De mest erkända poeterna som arbetade inom haikugenren är Nishiyama Shoin (1605-82), Ihara Saikaku (1642-1693), Uejima Onitsura (1661-1738), samt Konishi Raizan, Ike-nishi Gonsui, Yamaguchi Sodoo och många andra. Den mest kända mästaren inom haiku är dock den store Matsuo Basho (16441694). E. M. Dyakonova påpekar: ”Den första

Haiku går tillbaka till 1400-talet. De ursprungliga haikuen, som på den tiden kallades hai-kai, var alltid humoristiska de var som komiska kupletter av en halvfolkloristisk typ om dagens ämne. Senare förändrades deras karaktär helt. Haikai-genren (komiska dikter) nämndes först i den klassiska poesiantologin "Collected Old and New Songs of Japan" (Ko-kin Shu, 905) i avsnittet "Haikai uta" ("Comic Songs"), men det var det inte ändå en haikugenre i ordets fulla bemärkelse, men bara den första approximationen till den.. Komisk haiku blev ett minne blott med framträdandet på den litterära scenen av genrens bästa poet, Matsuo Basho (1644-1694) ), förvandlades haiku till en oberoende seriös genre och tog, tillsammans med waka, en ledande plats i japansk poesi och i verk av sådana poeter som Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1763-1827). Termen haiku lades fram i slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. den fjärde stora poeten och haikuteoretikern Masaoka Shiki, som försökte reformera den traditionella genren. Under XVII-XVIII århundradena. Haiku-poesi var influerad av den zenbuddhistiska "underdriftens estetik", som tvingar läsaren och lyssnaren att delta i skapandet. Effekten av underdrift uppnåddes till exempel grammatiskt (taigendome), så ett av haikus intonationssyntaktiska medel - den sista raden slutar med en okonjugerad del av talet, och den predikativa delen av påståendet utelämnas” (4; 191).

Bashos dikt "Den gamla dammen" började en ny era i haikus historia. "Inom haiku-poesi spelades en stor roll av de estetiska principer som formulerades av Basho i form av samtal med elever och spelade in av dem: sabi ("sorgsamhet") och wabi ("enkelhet", "förenkling"), karumi ("förenkling"). lätthet”), toriawase (”kombination av objekt.” ), fuei ryuko (”evig, oföränderlig och aktuell, närvarande”)”, påpekar E. M. Dyakonova (4; 195). Dikten "Old Pond" är en av de mest kända haikuerna i Japan, emblemet för själva genren.

Translitterationen av denna dikt från japanska är:

furuike ya kawazu tobikomu mizu no oto.

Den bokstavliga översättningen är som följer: furu (gammal) ike (damm) I (oh!) kawazu (groda) tobikomu (dyk) mizu no (vatten) oto (ljud) I Valery Bryusovs översättning tar haiku följande form: Oh , dåsig damm, grodor hoppar djupare, ett vattenstänk hörs (2; 335). Låt oss ge en översättning av Vera Markova, som kan anses vara en klassiker för rysk poesi: Gammal damm, en groda hoppade i vattnet, plaskande i tystnad (7; 37). I artikeln av V.N. Markova "Bashos dikt "Old Pond"" ges Masaoki Shikis resonemang om denna dikt: "Ingen annan haiku är verkligen så allmänt känd. Men om du frågar vad dess betydelse är, säger haijin: "Det är en hemlighet, du kan inte uttrycka det i ord." En modern europeisk forskare ger följande tolkning: "Grodan hoppade i vattnet och störde den lugna ytan av den gamla döda dammen. Det kom ett plötsligt plask. Det finns inte ett enda ord i dikten som direkt betyder tystnad, och ändå får den en att känna tystnaden från en vårdag med stor kraft. Vi förstår att det råder en ökentystnad runt omkring, långt från ljudet av hjul och mänskligt prat. Denna haiku förkroppsligade en av retorikens principer, som lär att att tiga vid rätt tillfälle innebär att stärka intrycket av det som sades.” Jag vet inte om det finns en hemlighet i den här dikten. Jag tror inte att det är oförklarligt. En vetenskapsman av europeisk stil förmedlar kanske helt korrekt den allmänna innebörden av denna dikt, men förklarar den fortfarande inte helt.” Ett mycket karakteristiskt uttalande, å ena sidan av en kännare av haiku och Basho, å andra sidan av en kännare av europeisk kultur” (3;672-673). Poeten skapar en mycket verklig landskapsskiss, men genomsyrar den samtidigt med ett djupt filosofiskt innehåll,

Så här definierar V.N. Markova egenskaperna i denna dikt: ". poeten målade en mycket verklig bild och valde skickligt specifika detaljer. Bashos poesi är alltid förvånansvärt specifik, trots att dess filosofiska implikationer är mycket djupa. Det finns ingen epigonisk bokaktighet eller konvention i den. Basho ser på världen med ett skarpt öga och ser vad andra går förbi.” E. M. Dyakonova, som utvecklar idén om haikus väsen och egenskaperna i Bashos texter, skriver: "Den huvudsakliga egenskapen hos haiku som dikt är att den är dramatiskt kort, kortare än en tanka pentavers, och sådan komprimering av rymden skapar en speciell typ av tidlöst, poetiskt-lingvistiskt fält. Huvudtemat för haiku är naturen, årstidernas kretslopp existerar inte utanför detta tema. Kvintessensen av detta tema är den så kallade kigo - ett "säsongsbetonat ord", som emblematiskt betecknar tiden på året, dess närvaro i en sjuttonstavig dikt upplevs av traditionens bärare som strikt obligatorisk. Inget årstidsord – ingen haiku. ”Ett årstidsord” är en nervknut som väcker en serie av vissa bilder hos läsaren” (4; 197).

Yokoi Kinoku (1761-1832): Porträtt av Matsuo Basho med haiku om en groda (ca 1820)

universell, kosmisk och närliggande, specifik interagerande enligt principen om "fueki ryuko". Den universella, "kosmiska" planen relaterar haiku till den naturliga världen i vid bemärkelse” (4;196). R. Barth, som analyserar särdragen i uppfattningen av haiku hos europeiska poeter och läsare, tolkar egenskaperna hos genrens tvådimensionella karaktär på olika sätt: "Haiku väcker avund: hur många västerländska läsare drömde om att gå igenom livet så här med en anteckningsbok i handen, att notera här och där vissa "intryck", vars korthet skulle vara en garanti för perfektion, och enkelhet skulle vara ett kriterium för djup (och allt tack vare en myt som består av två delar, varav en - den klassisk - gör lakonismen till en dimension av konsten, den andra - den romantiska - ser sanning i improvisation). Även om haiku är absolut begriplig, kommunicerar den ingenting, och det är just på grund av detta dubbla tillstånd som det tycks presentera sig för meningen med hjälpsamheten från en väluppfostrad värd som inbjuder dig att känna dig hemma med honom och acceptera dig med alla dina bilagor, värderingar och symboler; denna "frånvaro" av haiku (i den mening som menas när de talar om abstrakt medvetande, och inte om den avlidne ägaren) är fylld av frestelser och fall - med ett ord, en stark önskan om mening" (1:87-88) ).

Japanska litteraturhistoriker, poeter och forskare ger intressanta fakta från historien om skapandet av haiku. Således rapporterade A Sikou att när Basho tvekade med att bestämma sig för den första versen, rådde Kikaku (Bashos elev) att peka på "yatabiI ya" (gula blommor (kerria japonica), men Basho följde inte elevens råd och fastställde till slut versen " igshke ya" "Kikakus tanke," utvecklar den japanska forskaren sin tanke, ""yatabui ya" har en underbar smak av vår, är inte alls dålig.....Men Basho kikade djupare in i "grodan själv" och satte utseendet på en cirkel inom parentes, koncentrerar haikuens fokus på ljudet av vattnet efter grodans hopp centrerar haikun inte på figuren eller rörelsen av grodans hopp. vatten.

dy, vilket ger ett starkt intryck av världens tystnad. Cirkelns utseende har dock inte helt försvunnit. Visserligen har "beskrivningen" av typen av cirkel tagits bort, men "vyn" finns kvar. Från det faktum att yttre beskrivning är utesluten, tvärtom uppträder långsamt spridande cirklar på vattnet, poetens eländiga "koja", dessutom till och med hjärtats djup, som älskar sorglig tystnad. Denna princip kan uttryckas med definitionen - "att skildra utan att beskriva, mer levande än att beskriva" den har ett samband med begreppet "icke-tal" som antagits i zenbuddhismen (5; 121). Utan att gå in på en analys av betydelsen av buddhistiska känslor och principer i Bashos verk, låt oss uppmärksamma det faktum att den japanska forskarens poesi är mer än poesi: den förmedlar en känsla av volym och typ av rymd, den är pittoresk, den förmedlar ljud och tystnad, det vill säga den skapar en fullständig och rymlig bild av världen - en bild av ett ögonblick fångat i dess beståndsdelars fullhet, som kan ses, höras, röras, luktas, smakas, det vill säga uppfattas i dess helhet som världens verkliga tillstånd, upplevt då av poeten och nu av hans läsare. Utan tvekan bygger A. Sikous tolkning på en helhetsuppfattning av dikten och poetens grafiska skiss.

Det måste betonas att översättningen av den berömda haiku som Valery Bryusov gjorde var en av de första som faktiskt öppnade upp en värld av en annan poetisk kultur för Ryssland. Införandet av japanska femradiga och treradiga miniatyrer, som representativa för japansk versifiering och japansk kultur, i cykeln "Drömmar om mänskligheten", tillsammans med andra poetiska bilder av världen som presenterades i deras historiska utveckling, hade som mål att återskapa mänsklighetens lyriska värld i dess kulturella integritet och historiska fullständighet. Det är uppenbart att för Bryusov, utan deltagande av den japanska poetiska traditionen, skulle den holistiska lyriska bilden av världen inte vara komplett. Samtidigt är det särskilt betydelsefullt att Bryusov kunde absolut se och förmedla funktionerna i japanska texter. Redan i planerna som erbjuder ett detaljerat innehåll i samlingen påpekar Bryusov sambandet mellan japansk lyrik och måleri och grafik, med avsikt att skapa dikter som återger inskriptioner för gravyrer - en speciell genre inom japansk lyrik, motiverad av dess önskan om integritet i förmedlingen. ett stoppat ögonblick i världens liv.

Gammal damm. Teckning av en poet

Å andra sidan kunde Bryusov, i sin översättning av Bashos haiku, överraskande noggrant förmedla principen om närvaron av det osynliga, men närvarande, principen om världens mysterium, som kan påpekas, men inte kan vara uttryckt på vanligt sätt: den andra raden i Bryusovs översättning låter som "grodor hoppar in i djupet." En indikation på det osynliga djupet, den oavslöjade hemligheten som finns i djupmotivet, som inte heller mäts, inte realiseras i sin omfattning, förmedlas genom pronomenet "djupt" som diktaren valt. I Bryusovs översättning samverkar alla sätt att uppfatta ett fångat ögonblick, växelvis aktiverade: den första raden väcker vår vision - vi ser en "sömnig damm", den andra beskriver blickens riktning, leder till medvetenhet om rörelse i rymden, till medvetenhet, alltså, av tidens gång - "grodor hoppar" djupt"; den tredje inkluderar vår hörsel - "ett vattenstänk hörs". Således förmedlar Bryusovs översättning förvånansvärt exakt den "japanska" uppfattningen av dikten som ett fångat ögonblick av världens existens, men fångad i all sin bildliga, musikaliska, taktila och luktfulla fullhet. Den japanska tercetens kosmism och filosofi, dess semantiska djup förmedlas i översättningen förvånansvärt kortfattat, medan diktens synliga och hörbara planer inte förlorar i relevans. Det är symbolisten Bryusov, som förmedlar i en specifik bild. kanske materiellt och objektivt, kanske naturligt) det symboliska han förvånansvärt noggrant fångade betydelsens djup och outtömlighet och förmedlade samma egenskaper som är inneboende i en annan kultur, andra poetiska bilder.

Det finns ett annat drag i Bryusovs översättning, noterat av Yu B. Orlitsky: ”Det är intressant att Bryusov, förmodligen känner den estetiska betydelsen för japanerna av själva utseendet på deras kalligrafiskt inskrivna dikter, försöker demonstrera den speciella aktiviteten hos denna yttre. (i original - hieroglyfisk) form med hjälp av den enklaste tekniken, ganska accepterad i den europeiska traditionen:

udda linjer trycks dubbelt indragna från vänsterkanten, vilket ger den traditionella kvadraten i strofen ett svagt sken av en bisarr hieroglyfisk kontur...” (6).

Det är nödvändigt att uppmärksamma ytterligare en nyfiken detalj: Bryusov russifierar den japanska dikten, ger den poesi genom epitetet i första raden "sömnig", istället för den "gamla" som anges i originalet, vilket inte låter poetiskt figurativt för den ryska läsaren, men förmedlar ett uttalande om naturens tillstånd. För japanska poeter är begreppet ålderdom poetiskt i sig självt att indikera ett objekts ålderdom en garanti för dess betydelse och värde - en gammal mästares svärd, teserviser som gått i arv i en familj från generation till generation, ett bröllop; kimono som tillhör en avlägsen farfars mormor och omsorgsfullt förvarad i en kista av bruden, som definitivt kommer att bära den på sitt eget bröllop - attribut som etablerar anknytning och kontinuitet i tiderna. Inom japansk brukskonst finns det en speciell teknik för att åldra saker för att ge dem värde och betydelse. Därför, för den japanska läsaren, är Bashos första rad, "den gamla dammen", full av poesi, särskilt eftersom dammen är en skapelse av mänskliga händer, som först när den blir gammal får sin sanna betydelse. För den ryska läsaren var det i första raden viktigt att förmedla den där tystnaden, som förverkligas i all sin djup och fullständighet först när den bryts av ett vattenstänk, ett flyktigt, kort ljud. Dessutom, i en dikt som saknar de vanliga verstecken för den ryska läsaren - rim, meter, strof - borde den allra första raden ha signalerat att läsaren hade att göra med poesi, inte prosa. Dessutom, genom att välja epitetet "sömnig", förmedlar Bryusov överraskande kortfattat tillståndet av frusen tid, ett stoppat ögonblick. Världen verkar vara nedsänkt i sömn, orörlig, utan ljud och rörelser, så vattenstänket understryker bara hur djup världens tystnad är. Dessutom, för att förmedla känslan av evighet, ett fruset ögonblick, tillgriper Bryusov formen av ett kapitel.

målen för nutidens ”hopp”, rörelsen som utförs fortsätter för evigt och i nuets ögonblick, fångad i dikten och i evighetens ögonblick, där poeten överför denna kontinuerliga rörelse, förser ljud och tystnad med kvaliteterna av ett konstant tillstånd i världen, där tystnad och ljud smälter samman och bildar en oändligt bestående nu, det vill säga evigheten. Denna känsla förstärks särskilt av indikationen på mångfalden av rörelser - "grodor hoppar in i djupet", vilket paradoxalt nog löses av ett enda ljud - "ett vattenstänk hörs", även om dikten logiskt sett borde ha slutat med rad "stänk av vatten hörs." Med en paradoxal grammatisk inkonsekvens förmedlar Bryusov i översättning det avgörande draget inte bara av haiku, utan för poetiskt tänkande och dess figurativa uttryck i allmänhet: poesi

kännetecknas av en annan logik, ett annat språk, bildligt och inte logiskt, som naturligt förmedlar bilden av världen. Egentligen syftar japansk haiku, såväl som meditativa gåtor av koaner, just till att lära läsaren eller lyssnaren att tänka annorlunda, att se världen annorlunda, eftersom endast poesi och figurativa ord kan tränga in i sakers kosmiska väsen. Koan leder till detta genom meditation, filosofisk reflektion och haiku genom att väcka förmågan att se världen poetiskt, detta är ett tillstånd av insikt ("Satori" i buddhistisk meditationspraktik), när världens dolda hemligheter avslöjas för en ögonblick. Precis som i haiku av Matsuo Basho (översättning av Vera Markova): Blixtnedslag på natten i mörkret.

Sjöns yta flammade plötsligt upp med gnistor (7;166).

LITTERATUR

1. Bart R. Empire of Signs. - M., 2004. - P. 87109.

2. Bryusov V. Ya Samling. Op.: i ​​7 volymer - Vol.2. - M., 1973.

3. Grigorieva T.P. Japansk litteratur (andra hälften av 1800-talet) // Världslitteraturens historia: i 9 volymer / USSR Academy of Sciences; Institute of World Lit. dem. A. M. Gorkij. - M.: Nauka, 1983. - T. 7.

4. Dyakonova E. M. Poesi av den japanska genren tercets (haiku). Ursprung och huvuddrag // Verk om kulturantropologi. - M., 2002. - P. 189-201.

5. Konishi Jin'ichi. Haikuvärlden - från ursprung till modern tid. - M., 1981.

6. Orlitsky Yu B. Blommor i någon annans trädgård. (Japansk poetisk miniatyr på rysk mark) // Arion. 1998. Nr 2. // http://haiku.ru /frog/orlistky. htm.

7. Japanska terceter. Fjärilsflyg. - M., 2002.

Davydova Larisa Petrovna, statlig utbildningsinstitution för högre yrkesutbildning "Stavropol State University", sökande till institutionen för historia av rysk och utländsk litteratur. Sfär av vetenskapliga intressen - rysk litteratur. [email protected]

MATSUO BASHO

(1644—1694)

Banana Shack Wanderer

Den mest kända representanten för japansk poesi under senmedeltiden är Matsuo Basho. Poeten föddes i staden Ueno på ön Honshu. Han var det tredje barnet i familjen till den fattiga samurajen 1 Matsuo Yozaemon.

Från en ung ålder blev Matsuo kär i poesi. 1662 ägde hans litterära debut rum: två dikter av Matsuo publicerades i poesiantologin "Mount Sayo no Naka-yama".

1672 åkte Matsuo till Edo (det gamla namnet Tokyo). Vid det här laget hade han redan blivit berömmelse som poet. Så småningom fick Matsuo ett rykte som en bra poesilärare, han hade elever och sedan ledde han en skola som hette "Genuine" ("Shofu"). En av hans elever, son till en rik köpman, gav honom en hydda på stranden av floden Sumida. Ett bananträd, eller basho på japanska, planterades nära huset. År 1682 tog poeten namnet på växten som en pseudonym. "Basho" fördrev från minnet av ättlingar alla andra namn och smeknamn på poeten, av vilka han hade många.

I slutet av 1682 inträffade en brand i Edo, under vilken Bashos blygsamma hydda brann ner. 1684 restaurerades hemmet, men poeten bestämde sig för att bli vandrare. I tio år reste Basho och observerade livet i olika delar av Japan. Hans reseintryck återspeglades i hans böcker.

Bashos sista resa var en resa till staden Osaka. Där blev han sjuk och dog den 12 oktober 1694, omgiven av sina elever.

Begreppet haiku. Funktioner av Bashos haiku

Basho skapade dikter i den traditionella japanska poetiska formen - haiku (i litteraturvetenskapen används också namnet "hoku).

Japansk haiku har 17 stavelser. Skriv haiku i en kolumn med hieroglyfer. I början av nittonhundratalet. Haiku började översättas till västerländska språk och skrivas ner som tercets. Nästan alla översättningar av haiku till ryska och ukrainska görs i denna form av inspelning.

Poeten skrev omkring två tusen haiku. Bashos dikter är enkla och lakoniska till formen, men mycket rymliga till innehållet. För att förmedla en stämning, tanke, känsla i en extremt kort form krävdes mycket ansträngning från poeten. Han ägnade lång tid åt att välja ut varje ord och finslipa raderna. Till exempel, 1680, skapade Basho den första versionen av den mest kända dikten i japansk poesihistoria, "Autumn Evening", och återgick sedan till att arbeta med texten i flera år tills han fick den slutliga versionen:

En korp sitter ensam på en kal gren.

Höstkväll.

(Översättning av V. Markova)

Dikten, med hjälp av flera skickligt utvalda detaljer, skildrar inte bara en bild av senhösten, då naturen tycks ha frusit i sorglig stillhet, utan speglar också poetens sinnestillstånd: ensamhet, sorg och sorgligt lugn.

Den lakoniska formen av haiku tillät Basho att väcka läsarens kreativa fantasi och associativa tänkande. Enligt de japanska kanonerna för versifiering bör mycket utrymme lämnas för läsarens tankar och fantasier så att en person upptäcker den djupa meningen krypterad i verket eller lägger sin egen i det. Till exempel, efter att ha läst haikuen "Höstkväll", kommer vissa läsare att komma ihåg

bilder av naturens vissnande, andra - stunder i livet då de var ensamma, som en kråka på en bar gren för andra, kommer välbekanta poetiska rader om hösten av andra författare att dyka upp i deras minne. Bashos haiku är häpnadsväckande med precisionen hos konstnärliga detaljer och inbjuder till medskapande, skärper inre vision och öppnar upp ett oändligt perspektiv.

Att förstå vad vi läser

1. Vad vet du om Basho? Vilket faktum i hans biografi och varför gjorde ett speciellt intryck på dig?

2. Definiera begreppet "haiku".

3. Varför kallas dikter i haikugenren "tystnadens poesi"?

4. Lista funktionerna i Bashos haiku. Hur skiljer de sig från de dikter du känner till?

5. Enligt din åsikt är det svårt att översätta haiku? Motivera ditt svar.

Ett bi kryper sakta ut ur pionens kärna...

O, med vilken motvilja!

Som svar på en begäran om att komponera dikter av Cherry i vårblomning.

Men jag - oj ve! — maktlös att öppna påsen där sångerna är gömda.

Frost täckte honom,

Vinden bäddar hans säng.

Ett övergivet barn.

Allt i världen är flyktigt!

Röken rinner bort från ljuset,

Den trasiga baldakinen.

En kanna för att lagra spannmål Det är allt jag är rik på!

Lätt som om mitt liv

Kalebasspumpa.

Träd planterades i trädgården.

Tyst, tyst, för att uppmuntra dem,

Höstregn viskar.

Lärkan sjunger.

Fasanen ekar honom med ett ringande slag i snåret.

En sjuk gås landade på en åker en kall natt.

En ensam dröm på väg.

(Översättning av V. Markova)

Reflekterar över konstverkens texter

1. Vilken dikt gillade du bäst? Varför? Vad fick det dig att tänka på?

2. Använd en av terceterna som exempel och illustrera sådana egenskaper hos haiku som korthet och filosofiskt djup.

3. De figurativa och uttrycksfulla språkmedlen i haiku är extremt sparsamma författaren använder inte epitet och metaforer. Hur skapas bilder i Bashos haiku?

4. Vad kallas en konstnärlig detalj? Förklara denna konstnärliga anordnings roll med hjälp av exemplet med terceten "Kanna för förvaring av säd" och "Lärkan sjunger...".

5. Som i dikten "Den sjuka gåsen gick ner." Är mänskliga känslor kopplade till bilden av naturen?

6. Identifiera idéerna för de dikter du läser.

Vi läser uttrycksfullt

7. Recitera 2-3 haiku av Basho. Vilken intonation är lämplig för att läsa poetens verk?

Vi inbjuder dig till diskussion

8. Forskaren N. Feldman noterade: "Haikus uppgift är inte att visa eller berätta, utan bara att antyda; inte för att uttrycka så fullständigt som möjligt, utan tvärtom för att säga så lite som möjligt; att bara ge en detalj som stimulerar hela utvecklingen av temat – en bild, en tanke, en scen – i läsarens fantasi.” Håller du med om denna åsikt? Motivera eller motbevisa det med Bashos texter.

Att lära sig jämföra

9. Jämför de ukrainska och ryska översättningarna av haiku om göken. Vad har de gemensamt? Vilka semantiska och konstnärliga skillnader mellan dem märkte du?

(Den fjärde månaden är början av månaden.)

Var är du, Zozule?

Du vet att plommonet blommade den första i månaden!

(Översättning av G. Turkov)

Var är du, gök?

Säg hej till våren,

Plommonträden har blommat ut.

(Översättning av V. Sokolov)

Utveckla kreativitet

10. Läs noga versen om biet. Basho komponerade den här dikten samtidigt som han lämnade sin väns gästvänliga hem. Kom med din egen bild som förmedlar känslorna hos en person som lämnar en mysig oas. Försök att komponera en haiku baserat på den här bilden.

11. I Japan blev Bashos haiku ofta bildtexter för teckningar. Föreställ dig att du behöver texta din teckning med en av terceterna. Vilket motiv för teckningen föredrar du? Vilken teknik (svartvitt bläckteckning, akvarell, blyertsteckning) använder du? Motivera ditt val.

Detta är läroboksmaterial

(haiku – översättning från japanska)

***
På en kal gren
Kråkan kväkade och satte sig -
Vid solnedgången kronan.
(Basho)
***

I handlingen för denna haiku kunde Basho vid ett tillfälle sammanföra känslorna av förnimmelserna från tre naturliga tider:

Den första - den första raden, som pekar på trädets kala grenar, berättar att löven länge har fallit och det är djup höst - förändringen av säsongsmässig tid för det solastronomiska året (ett varv av jorden runt solen). Den specifika tiden för övergången från den varma årstiden till den kalla vinterperioden anges.

Den andra - tredje raden talar om en förändring av daglig tid, att dagen redan har passerat och natten är på väg att komma (solnedgången är gränsen mellan dag och natt).

För det tredje - den andra raden definierar det just sett kortsiktiga segmentet av den nuvarande aktuella tiden - kråkans flykt och dess slut, när den satt på trädet (övergången från dynamik till statik).

Slutsats: denna gren visade sig vara sammanflödespunkten för strömmarna från de tre angivna naturliga tiderna.

Men enligt min mening kan vi säga att den store Basho vid en tidpunkt förenade inte ens tre, utan fyra tidssinne. Den fjärde är känslan av ett ögonblick, det vill säga de där en eller två sekunderna av ett kråkskrik som den meddelar omgivningen om något (kanske om den där inre biologiska tiden när vakenhetens tid har upphört och tiden för att spendera natten har kommit, det vill säga förändring av den inre cykeln av fågelns biorytm från aktivitet till vila).

Samtidigt uttrycker den tredje raden samtidigt en elegant övergång från beskrivningen av naturfenomen till den mänskliga estetiska känslan av beundran för skönheten i den genomskinliga kronan på ett träd mot bakgrund av en solnedgång.

Den inre världen av bilder och känslor av haiku från japanska klassiker är stor och mångfacetterad, även om den kanoniska haiku för detta ändamål endast tillhandahåller sjutton stavelser!

P.S.
Kanske kommer det att finnas ett geni som kommer att kunna sammanföra de fem existerande tiderna vid ett tillfälle - tillför en känsla av tidens evighet till haiku, d.v.s. känsla av galaktisk tid.

Recensioner

Satt kråkan verkligen på kala grenar i originalet? Hur kunde hon sitta på flera grenar samtidigt, eller åtminstone på två?
Och den andra frågan: dåtid? Eller sitter hon fortfarande?
Det visar sig, i nutid: kråkan satte sig ner, grät... Jag tror att det här är för mycket för en haiku.
Och för det tredje: i singular kan du klara dig med 5 stavelser i första raden.
Gillade:
Vi kom till en intressant slutsats. Det finns något att tänka på.
*
på en kal gren...

Tatiana, jag gillade dig!!! (med din logik).
Du är en galnare matematiker än jag! Det känns som att noggrannhet är din starka sida! (Om du inte bestämmer dig för att vara ironisk...)
Jag erkänner att jag har dålig kunskap om allegorins poetiska apparat, eftersom... matematikundervisningen stör. Men du är nog mig överlägsen i detta! Är du av någon slump en Kfmn eller, herregud, en dfmn?!

Men på den andra frågan, jag beundrar dig helt enkelt som kvinna! (Kvinnor är alltid förvirrade över tider, vilket är det som lockar oss med sin ofattbara logik!)

Vladimir, jag är inte en morot att behaga. Jag ställde på allvar frågor till dig, som översättare, eftersom... Jag håller i haikutävlingar på tävlingssidan.
Jag ser mer teori än praktik av haiku, så jag klurar på det.
Och noggrannhet är ett karaktärsdrag, ja, huvudsaken är att inte vara noggrann. Men ibland gillar vissa människor det inte. Vad ska man göra...
Med respekt för dig.

Jag kom till din tävling ett par gånger. Jag gillade inte dessa underhållningar - de skriver enligt metoden "varken i lagret eller i vägen, kyssa kattens rumpa". Elementära enkla meningar, endast skrivna på tre rader. Det är som att ta en potatissäck, skära ett hål i mitten för ett huvud, skära av hörnen för armarna, sätta på den och säga att den är från Cardane.

Att smaka och färga...Håll dig själv. Och vi ser en stor skillnad mellan de som ständigt deltar och de som droppar in då och då, en gång. Men ägaren är en gentleman!
Senryu är lättare att skriva än högkvalitativa landskapstexter med den efterföljande eftersmaken. Du vet till exempel hur många beundrar gatukonstnärer, deras ljusa verk som fångar ögat, och sällan någon lägger märke till en ensam figur som står vid sidan av med "blygsamma" verk som faktiskt är värda mycket. Alla kan inte känna igen det. Det tar år att odla smaken.
Men skämt är skämt. Många människor gillar honom. De skrattade och skingrades. Och detta är förståeligt. Faktum är att jag personligen är emot varje smaklöst "skratt", men jag respekterar en högkvalitativ parodi. Men bara ett fåtal kan, bara ett fåtal... Samt skriva prosa... Det finns inte mycket att tycka om på Prose.ru... Åh, så lite.

Och moderna unga japanska poeter lider också av förenklade metoder för att skriva haiku. De där. en kanon observeras (resten ignoreras på grund av svårigheten att kombinera dem) och framställs som pseudo-haiku. Få människor vill nu tänka på 17 stavelser i flera dagar.

Två veckor, än mindre ett år, är för slösaktigt! På bara nio månader, från två droppar en kvinna bär och föder en sådan perfektion som en människa! Och här finns det bara 17 stavelser. Naturligtvis kan du förbättra arbetet oändligt, men då kommer det aldrig att publiceras... Du måste stanna vid något alternativ.

FÖRORD

Den japanska lyriska dikten haiku (haiku) kännetecknas av sin extrema korthet och unika poetik.

Människor älskar och skapar gärna korta sånger - kortfattade poetiska formler, där det inte finns ett enda extra ord. Från folkdiktningen flyttar dessa sånger in i litterär poesi, fortsätter att utvecklas i den och ger upphov till nya poetiska former.

Så här föddes nationella poetiska former i Japan: tanka femradiga och haiku treradiga.

Tanka (bokstavligen ”kort sång”) var ursprungligen en folkvisa och redan på 700- och 700-talen, i början av japansk historia, blev den den litterära poesins trendsättare, trängde sig i bakgrunden, för att sedan helt förskjuta den s.k. långa dikter "nagauta" (presenterade i berömd poesiantologi från 700-talet av Man'yōshū). Episka och lyriska sånger av varierande längd finns endast bevarade i folklore. Haiku separerades från tanki många århundraden senare, under storstadskulturen i den "tredje egendomen". Historiskt sett är det den första strofen i thangka och fick från den ett rikt arv av poetiska bilder.

Forntida tanka och yngre haiku har en hundraårig historia, där perioder av välstånd växlade med perioder av nedgång. Mer än en gång var dessa former på väg att dö ut, men stod emot tidens tand och fortsätter att leva och utvecklas även idag. Detta exempel på livslängd är inte det enda i sitt slag. Det grekiska epigrammet försvann inte ens efter den hellenska kulturens död, utan antogs av romerska poeter och finns fortfarande bevarat i världspoesin. Den tadzjikisk-persiske poeten Omar Khayyam skapade underbara quatrains (rubai) redan på elfte och tolfte århundradena, men även i vår tid komponerar folksångare i Tadzjikistan rubai och lägger in nya idéer och bilder i dem.

Uppenbarligen är korta poetiska former ett akut behov av poesi. Sådana dikter kan komponeras snabbt, under inflytande av omedelbara känslor. Du kan aforistiskt, kortfattat uttrycka din tanke i dem så att den kommer ihåg och förs från mun till mun. De är lätta att använda för beröm eller, omvänt, sarkastiskt förlöjligande.

Det är intressant att notera i förbigående att önskan om lakonism och kärlek till små former i allmänhet är inneboende i japansk nationalkonst, även om den är utmärkt för att skapa monumentala bilder.

Endast haiku, en ännu kortare och mer lakonisk dikt som har sitt ursprung bland vanliga stadsbor som var främmande för traditionerna i gammal poesi, kunde ersätta tankan och tillfälligt ta bort dess primat från den. Det var haiku som blev bärare av nytt ideologiskt innehåll och som bäst kunde svara på kraven från det växande "tredjeståndet".

Haiku är en lyrisk dikt. Den skildrar naturens liv och människans liv i deras sammansmälta, oupplösliga enhet mot bakgrund av årstidernas kretslopp.

Japansk poesi är stavelse, dess rytm är baserad på växlingen av ett visst antal stavelser. Det finns inget rim, men tercetens klang och rytmiska organisation är ett ämne av stor oro för japanska poeter.

Haiku har en stabil mätare. Varje vers har ett visst antal stavelser: fem i första, sju i andra och fem i tredje - totalt sjutton stavelser. Detta utesluter inte poetisk licens, särskilt bland sådana djärva och nyskapande poeter som Matsuo Basho (1644–1694). Han tog ibland inte hänsyn till mätaren och strävade efter att uppnå den största poetiska uttrycksförmågan.

Dimensionerna på haiku är så små att en europeisk sonett i jämförelse med den verkar monumental. Den innehåller bara några få ord, och ändå är dess kapacitet relativt stor. Konsten att skriva haiku är först och främst förmågan att säga mycket med några få ord. Korthet gör att haiku liknar folkliga ordspråk. Vissa terceter har fått valuta i populärt tal som ordspråk, såsom dikten av poeten Basho:

Jag säger ordet Läpparna fryser. Höstens virvelvind!

Som ett ordspråk betyder det att "försiktighet ibland tvingar en att tiga."

Men oftast skiljer sig haiku kraftigt från ordspråket i sina genreegenskaper. Detta är inte ett uppbyggligt talesätt, en kort liknelse eller en välriktad kvickhet, utan en poetisk bild skissad i ett eller två drag. Poetens uppgift är att infektera läsaren med lyrisk spänning, att väcka hans fantasi, och för detta är det inte nödvändigt att måla en bild i alla dess detaljer.

Tjechov skrev i ett av sina brev till sin bror Alexander: "...du kommer att få en månljus natt om du skriver att på kvarndammen blinkade en bit glas från en trasig flaska som en ljus stjärna och den svarta skuggan av en hund eller vargen rullade i en boll...”

Denna skildringsmetod kräver maximal aktivitet från läsaren, drar in honom i den kreativa processen och ger impulser till hans tankar. Du kan inte skumma igenom en samling haiku, bläddra igenom sida efter sida. Om läsaren är passiv och inte tillräckligt uppmärksam kommer han inte att uppfatta den impuls som poeten skickat till honom. Japansk poetik tar hänsyn till motarbetet av läsarens tankar. Sålunda föder bågeslaget och strängens svar som darrar tillsammans musik.

Haiku är i miniatyrstorlek, men detta förringar inte den poetiska eller filosofiska innebörden som en poet kan ge den, och det begränsar inte heller omfattningen av hans tankar. Men hamnen kan naturligtvis inte ge en mångfacetterad bild och i längden, för att fullt ut utveckla sin idé inom haikus ramar. I varje fenomen söker han endast dess kulmen.

En del poeter, och först och främst Issa, vars poesi till fullo återspeglade folkets världsbild, skildrade kärleksfullt de små och svaga och hävdade sin rätt till liv. När Issa står upp för en eldfluga, en fluga, en groda är det inte svårt att förstå att han genom att göra det står upp för försvaret av en liten, missgynnad person som skulle kunna utplånas från jordens yta av sin feodalmästare .

Således är poetens dikter fyllda med socialt ljud.

Månen har kommit ut Och varje liten buske Inbjudna till semestern

säger Issa, och vi känner igen i dessa ord drömmen om människors jämlikhet.

Genom att ge företräde åt de små, målade haiku ibland en bild i stor skala:

Havet rasar! Långt borta, till Sado Island, Vintergatan sprider sig.

Den här dikten av Basho är ett slags titthål. När vi lutar blicken mot det kommer vi att se ett stort utrymme. Japanska havet öppnar sig framför oss en blåsig men klar höstnatt: gnistan av stjärnor, vita brytare och i fjärran, vid himlens utkant, den svarta siluetten av Sado Island.

Eller ta en annan Basho-dikt:

På en hög vall finns tallar, Och mellan dem syns körsbären och palatset I djupet av blommande träd...

På tre rader finns tre perspektivplaner.

Haiku är besläktad med konsten att måla. De målades ofta om målningar och inspirerade i sin tur konstnärer; ibland förvandlades de till en del av målningen i form av en kalligrafisk inskription på den. Ibland tog poeterna till skildringsmetoder som liknar målarkonsten. Detta är till exempel Busons tercet:

Halvmåne blommar runt. Solen skiner i väster. Månen går upp i öster.

Breda fält är täckta med gula rapsblommor, de verkar särskilt ljusa i solnedgången. Den bleka månen som stiger i öst kontrasterar mot den brinnande kulan från den nedgående solen. Poeten berättar inte i detalj vilken typ av ljuseffekt som skapas, vilka färger som finns på hans palett. Han erbjuder bara en ny blick på bilden som alla har sett, kanske dussintals gånger... Gruppering och urval av bilddetaljer är poetens huvuduppgift. Han har bara två eller tre pilar i kogern: ingen ska flyga förbi.

Detta lakoniska sätt påminner ibland mycket om den generaliserade avbildningsmetoden som används av mästarna i färggravyr ukiyoe. Olika typer av konst - haiku och färggravyr - kännetecknas av särdragen i den allmänna stilen från eran av urban kultur i Japan på 1600- och 1700-talen, och detta gör dem lika varandra.

Vårregnet öser ner! De pratar längs vägen Paraply och mino.

Denna Buson-tercet är en genrescen i andan av ukiyoe-gravyr. Två förbipasserande pratar på gatan under nätet av vårregn. Den ena är klädd i en halmkappa - mino, den andra är täckt med ett stort pappersparaply. Det är allt! Men dikten känner vårens fläkt, den har subtil humor, nära det groteska.

Ofta skapar poeten inte visuella, utan ljudbilder. Vindens ylande, cikadornas kvittrande, fasanens rop, en näktergals och en lärka sång, en göks röst, varje ljud är fyllt med en speciell betydelse, vilket ger upphov till vissa stämningar och känslor.

En hel orkester låter i skogen. Lärkan leder flöjtens melodi, fasanens skarpa rop är slaginstrumentet.

Lärkan sjunger. Med ett rungande slag i snåret Fasanen ekar honom.

Den japanska poeten avslöjar inte inför läsaren hela panoramaet av möjliga idéer och associationer som uppstår i samband med ett givet ämne eller fenomen. Det väcker bara läsarens tanke och ger den en viss riktning.

På en kal gren Korpen sitter ensam. Höstkväll.

Dikten ser ut som en monokrom bläckteckning. Inget extra, allt är extremt enkelt. Med hjälp av några skickligt utvalda detaljer skapas en bild av senhösten. Du kan känna frånvaron av vind, naturen verkar frusen i sorglig stillhet. Den poetiska bilden verkar vara något kontur, men den har stor kapacitet och förtrollande tar den med dig. Det verkar som att du tittar in i vattnet i en flod, vars botten är mycket djup. Och samtidigt är han extremt specifik. Poeten skildrade ett verkligt landskap nära sin hydda och genom det hans sinnestillstånd. Han talar inte om korpens ensamhet, utan om sin egen.

Mycket utrymme lämnas åt läsarens fantasi. Tillsammans med poeten kan han uppleva en känsla av sorg inspirerad av höstens natur, eller dela med honom den melankoli som föds av djupt personliga upplevelser.

Det är inte konstigt att forntida haiku under århundradena av dess existens har fått flera lager av kommentarer. Ju rikare undertext, desto högre poetisk skicklighet har haiku. Det antyder snarare än visar. Antydan, antydan, återhållsamhet blir ytterligare medel för poetisk uttrycksfullhet. I längtan efter sitt döda barn sa poeten Issa:

Vårt liv är en daggdroppe. Låt bara en droppe dagg Vårt liv - och ändå...

Dagg är en vanlig metafor för livets svaghet, precis som en blixt, skum på vattnet eller snabbt fallande körsbärsblommor. Buddhismen lär att mänskligt liv är kort och tillfälligt och därför inte har något speciellt värde. Men det är inte lätt för en pappa att komma över förlusten av sitt älskade barn. Issa säger "och ändå..." och lägger ifrån sig borsten. Men själva tystnaden blir mer vältalig än ord.

Det är ganska förståeligt att det finns ett visst missförstånd i haiku. Dikten består av endast tre verser. Varje vers är mycket kort, i motsats till hexametern i det grekiska epigrammet. Ett femstavigt ord tar redan upp en hel vers: till exempel hototogisu - gök, kirigirisu - syrsa. Oftast har en vers två meningsfulla ord, utan att räkna formella element och utropspartiklar. Allt överskott vrids ut och elimineras; det finns inget kvar som endast tjänar till dekoration. Även grammatiken i haiku är speciell: det finns få grammatiska former, och var och en har en maximal belastning, ibland kombinerar flera betydelser. Medlen för poetisk tal väljs extremt sparsamt: haiku undviker epitet eller metafor om den klarar sig utan dem.

Ibland är hela haiku en utökad metafor, men dess direkta betydelse döljs vanligtvis i undertexten.

Från hjärtat av en pion Ett bi kryper sakta ut... Åh, med vilken motvilja!

Basho komponerade den här dikten samtidigt som han lämnade sin väns gästvänliga hem.

Det skulle dock vara ett misstag att leta efter en sådan dubbel betydelse i varje haiku. Oftast är haiku en konkret bild av den verkliga världen som inte kräver eller tillåter någon annan tolkning.

Haikupoesi var en nyskapande konst. Om tanka med tiden, som flyttade bort från folkligt ursprung, blev en favoritform av aristokratisk poesi, så blev haiku allmogens egendom: köpmän, hantverkare, bönder, munkar, tiggare ... Det förde med sig vanliga uttryck och slang ord. Den introducerar naturliga konversationstonationer i poesin.

Scenen för action i haiku var inte trädgårdarna och palatsen i den aristokratiska huvudstaden, utan stadens fattiga gator, risfält, motorvägar, affärer, tavernor, värdshus...

Ett "idealiskt" landskap, befriat från all strävhet - så målade gammal klassisk poesi naturen. I haiku återfick poesin sin syn. En man i haiku är inte statisk, han är i rörelse: här är en gatuhandlare som vandrar genom en snöig virvelvind, och här är en arbetare som svarvar på en kvarn. Den klyfta som låg mellan litterär poesi och folkvisa redan på 900-talet blev mindre bred. En korp som pickar en snigel i ett risfält med näsan är en bild som finns i både haiku och folkvisor.

De kanoniska bilderna av de gamla stridsvagnarna kunde inte längre framkalla den omedelbara känslan av häpnad över den levande världens skönhet som poeterna i "det tredje ståndet" ville uttrycka. Nya bilder, nya färger behövdes. Poeter, som så länge förlitade sig på endast en litterär tradition, vänder sig nu till livet, till den verkliga världen omkring dem. De gamla ceremoniella dekorationerna har tagits bort. Haiku lär dig att leta efter dold skönhet i det enkla, oansenliga, vardagliga. Inte bara de berömda, många gånger sjungna körsbärsblommorna är vackra, utan också de blygsamma, vid första anblicken osynliga blommorna av krasse, herdeväska och en stjälk av vild sparris...

Ta en närmare titt! Herdens handväska blommar Du kommer att se under staketet.

Haiku lär oss också att uppskatta den blygsamma skönheten hos vanliga människor. Här är en genrebild skapad av Basho:

Azaleor i en grov kruka, Och i närheten finns sönderfallande torr torsk En kvinna i deras skugga.

Det här är förmodligen en älskarinna eller en piga någonstans på en fattig krog. Situationen är den mest eländiga, men ju ljusare, desto mer oväntat sticker blommans skönhet och kvinnans skönhet ut. I en annan dikt av Basho liknar ansiktet på en fiskare i gryningen en blommande vallmo, och båda är lika vackra. Skönhet kan slå ner som en blixt:

Jag har knappt blivit bättre Trött, tills natten... Och plötsligt - blåregn blommar!

Skönhet kan döljas djupt. I haikudikter finner vi en ny, social omtanke av denna sanning - bekräftelsen av skönhet hos det obemärkta, det vanliga och framför allt hos folkets vanliga människa. Detta är precis innebörden av dikten av poeten Kikaku:

Körsbär i vårblomning Inte på avlägsna bergstoppar Bara i våra dalar.

Trogen livets sanning kunde poeterna inte låta bli att se de tragiska kontrasterna i det feodala Japan. De kände oenigheten mellan naturens skönhet och den vanliga människans livsvillkor. Bashos haiku talar om denna oenighet:

Bredvid den blommande bindweet Tröskan vilar under skörden. Vad tråkigt det är, vår värld!

Och som en suck flyr Issa:

Trist värld! Även när körsbäret blommar... Även då…

Stadsbornas antifeodala känslor fick ett eko i haiku. När Kyorai ser en samuraj på körsbärsblomningsfestivalen, säger Kyorai:

Hur är det här, vänner? En man tittar på körsbärsblommorna Och på hans bälte sitter ett långt svärd!

Folkets poet, en bonde till födseln, Issa frågar barnen:

Röd måne! Vem äger den, barn? Ge mig ett svar!

Och barn måste tänka på det faktum att månen på himlen, naturligtvis, inte är någons och samtidigt vanlig, eftersom dess skönhet tillhör alla människor.

Boken med utvalda haiku innehåller hela Japans natur, dess ursprungliga sätt att leva, seder och övertygelser, det japanska folkets arbete och helgdagar i deras mest karaktäristiska, levande detaljer.

Det är därför hockey är älskad, känd utantill och fortfarande sammansatt än i dag.

Vissa egenskaper hos haiku kan bara förstås genom att bli bekant med dess historia.

Med tiden började tankan (pentamental vers) tydligt delas upp i två strofer: en tercet och en kuplett. Det hände att en poet komponerade den första strofen, den andra - den efterföljande. Senare, på 1100-talet, uppträdde kedjeverser, bestående av omväxlande tersetter och kupletter. Denna form kallades "renga" (bokstavligen "strängda strofer"); Den första terceten kallades "initial strofen", eller haiku på japanska. Rengadikten hade ingen tematisk enhet, men dess motiv och bilder förknippades oftast med en naturbeskrivning, med en obligatorisk angivelse av årstid.

Renga nådde sin största blomning på 1300-talet. För den utvecklades exakta gränser för årstiderna och säsongsvariationen för ett eller annat naturfenomen var tydligt definierat. Till och med vanliga "säsongsord" dök upp, som konventionellt alltid betecknade samma årstid på året och inte längre användes i dikter som beskrev andra årstider. Det räckte till exempel att nämna ordet "dis", och alla förstod att vi pratade om den tidiga vårens dimmiga tid. Antalet sådana säsongsbetonade ord nådde tre till fyra tusen. Således indikerade ord och kombinationer av ord: plommonblommor, näktergal, spindelväv, körsbärs- och persikablommor, lärka, fjäril, att gräva upp ett fält med en hacka och andra att handlingen äger rum på våren. Sommaren betecknades med orden: skyfall, gök, plantering av risplantor, blommande paulownia, pion, ogräsrensning av ris, värme, svalka, middagsvila, myggtak, eldflugor och andra. Orden som indikerade hösten var: måne, stjärnor, dagg, cikadornas rop, skörd, god semester, röda lönnlöv, blommande hagibuske, krysantemum. Vinterord är duggregn, snö, frost, is, kyla, varma kläder på bomullsull, härd, brazier, slut på året.

"Lång dag" betydde en vårdag eftersom den verkar särskilt lång efter vinterns korta dagar. "Måne" är ett höstord, för på hösten är luften extra klar och månen lyser starkare än under andra tider på året.

Ibland kallades säsongen fortfarande för klarhet: "vårvind", "höstvind", "sommarmåne", "vintersol" och så vidare.

Inledande strofen (haiku) var ofta den bästa strofen i rengi. Separata samlingar av exemplarisk haiku började dyka upp. Denna form blev en ny populär variant av litterär poesi, och ärvde många av egenskaperna hos renga: strikt tidpunkt för året och säsongsbetonade ord. Från komisk renga lånade haiku dess breda ordförråd, ordlekar och enkelhet i tonen. Men under lång tid kännetecknades den inte av något särskilt ideologiskt djup och konstnärlig uttrycksförmåga.

Terceten blev fast etablerad i japansk poesi och fick sin verkliga kapacitet under andra hälften av 1600-talet. Den höjdes till oöverträffade konstnärliga höjder av den store japanske poeten Matsuo Basho, skaparen av inte bara haiku-poesi, utan också en hel estetisk skola för japansk poetik. Redan nu, efter tre århundraden, kan alla odlade japaner Bashos dikter utantill. En enorm forskningslitteratur har skapats om dem, som vittnar om folkets uppmärksamhet på deras nationalpoeters verk.

Basho revolutionerade haiku-poesin. Han andades in i henne livets sanning och rensade henne från den komiska rengans ytliga komedi och gimmick. Säsongsord, som var en formell, livlös anordning i leden, blev poetiska bilder för honom, fulla av djup mening.

Bashos texter avslöjar för oss världen av hans poetiska själ, hans känslor och upplevelser, men det finns ingen intimitet eller isolering i hans dikter. Den lyriska hjälten i Bashos poesi har specifika egenskaper. Detta är en poet och filosof, förälskad i sitt hemlands natur, och samtidigt - en fattig man från utkanten av en storstad. Och han är oskiljaktig från sin tid och sitt folk. I varje liten haiku av Basho kan man känna andedräkten från en stor värld. Dessa är gnistor från en stor brand.

För att förstå Bashos poesi är det nödvändigt att känna till hans era. Den bästa perioden av hans arbete var under Genroku-åren (slutet av 1600-talet). Genroku-perioden anses vara den japanska litteraturens "guldålder". Vid den här tiden skapade Basho sin poesi, den underbara romanförfattaren Ihara Saikaku skrev sina berättelser och dramatikern Chikamatsu Monzaemon skrev sina pjäser. Alla dessa författare, i en eller annan grad, var exponenter för idéerna och känslorna hos "det tredje ståndet". Deras kreativitet är realistisk, fullblods och otroligt specifik. De skildrar sin tids liv i dess färgglada detaljer, men går inte ner i vardagen.

Genroku-åren var i allmänhet gynnsamma för litterär kreativitet. Vid denna tidpunkt hade den japanska feodalismen gått in i den sista fasen av sin utveckling. Efter de blodiga inbördesstriderna som slet Japan sönder under medeltiden kom den relativa freden. Tokugawadynastin (1603–1868) enade landet och etablerade en strikt ordning. Relationerna mellan klasserna var exakt reglerade. På det översta steget på den feodala stegen fanns en militärklass: stora feodalherrar - prinsar och små feodalherrar - samurajer. Köpmän var officiellt politiskt maktlösa, men i själva verket representerade de en stor kraft på grund av tillväxten av varu-pengarrelationer, och ofta blev prinsar, som lånade pengar från penninglångivare, beroende av dem. Rika köpmän tävlade i lyx med feodalherrar.

Stora handelsstäder - Edo (Tokyo), Osaka, Kyoto blev kulturcentra. Hantverket har nått en hög utvecklingsnivå. Uppfinningen av att trycka från en träskiva (träsnitt) gjorde boken billigare, många illustrationer förekom i den, och en så demokratisk konstform som färggravering blev utbredd. Även fattiga människor kunde nu köpa böcker och tryck.

Regeringens politik bidrog till utbildningens tillväxt. Många skolor etablerades för unga samurajer, där kinesisk filosofi, historia och litteratur huvudsakligen studerades. Utbildade människor från militärklassen anslöt sig till den urbana intelligentsian. Många av dem ställer sina talanger i "tredje ståndets" tjänst. Vanligt folk började också engagera sig i litteraturen: köpmän, hantverkare, ibland även bönder.

Detta var den yttre sidan av eran. Men hon hade också sin egen mörka sida.

"Pacifieringen" av det feodala Japan köptes till ett högt pris. Under första hälften av 1600-talet var Japan "stängt" för utlänningar och de kulturella banden med omvärlden upphörde nästan. Bönderna kvävdes bokstavligen i greppet av det skoningslösa feodala förtrycket och höjde ofta matta fanor som ett tecken på uppror, trots de strängaste straffåtgärderna från regeringen. Ett system med polisövervakning och utredning infördes, vilket var restriktivt för alla klasser.

I de "roliga kvarteren" i storstäderna regnade silver och guld ner, och hungriga människor rånade vägarna; massor av tiggare strövade överallt. Många föräldrar tvingades överge sina små barn, som de inte kunde mata, åt deras öde.

Basho bevittnade sådana fruktansvärda scener mer än en gång. Den tidens poetiska arsenal var fylld av många konventionella litterära motiv. Från kinesisk klassisk poesi kommer motivet höstens sorg, inspirerat av apornas skrik i skogen. Basho tilltalar poeterna och uppmanar dem att stiga ner från poesins transcendentala höjder och se in i ögonen på livets sanning:

Du känner dig ledsen när du lyssnar på apornas rop. Vet du hur ett barn gråter? Övergiven i höstvinden?

Basho kände väl till livet för vanliga människor i Japan. Son till en mindre samuraj, en lärare i kalligrafi, från barndomen blev han en lekkamrat till prinsens son, en stor älskare av poesi. Basho själv började skriva poesi. Efter den tidiga döden av sin unge herre gick han till staden och avlade klosterlöften, och befriade sig därigenom från att tjäna sin feodalherre. Basho blev dock ingen riktig munk. Han bodde i ett litet hus i den fattiga förorten Fukagawa, nära staden Edo. Denna hydda med allt det blygsamma landskapet som omger den - bananträd och en liten damm på gården - beskrivs i hans dikter. Basho hade en älskare. Han tillägnade hennes minne en lakonisk elegi:

Tro inte att du är en av de människorna Som inte lämnade några spår i världen! Minnesdagen...

Basho följde en svår väg av kreativt sökande. Hans tidiga dikter skrevs fortfarande på ett traditionellt sätt. På jakt efter en ny kreativ metod studerar Basho noggrant de kinesiska klassiska poeternas Li Bo och Du Fus arbete, vänder sig till den kinesiske tänkaren Chuang Tzus filosofi och den buddhistiska sektens Zens läror och försöker ge hans poesi filosofiskt djup.

Basho baserade poetiken han skapade på den estetiska principen "sabi". Detta ord kan inte översättas bokstavligt. Dess ursprungliga betydelse är "ensamhetens sorg". Sabi, som ett speciellt skönhetsbegrepp, bestämde hela stilen för japansk konst under medeltiden. Skönhet, enligt denna princip, var tvungen att uttrycka komplext innehåll i enkla, strikta former som var gynnsamma för kontemplation. Frid, dämpade färger, elegisk sorg, harmoni uppnådd med knappa medel - detta är konsten att sabi, som krävde koncentrerad kontemplation, till avskildhet från vardagens fåfänga.

Den kreativa principen om sabi tillät inte att skildra världens levande skönhet i sin helhet. En sådan stor artist som Basho var tvungen att känna detta. Sökandet efter den dolda essensen av varje enskilt fenomen blev monotont tråkigt. Dessutom tilldelade naturens filosofiska texter, enligt principen om sabi, människan rollen som endast en passiv betraktare.

Under de sista åren av sitt liv proklamerade Basho en ny vägledande princip för poetik - "karumi" (lätthet). Han sa till sina lärjungar: "Från och med nu strävar jag efter dikter som är lika grunda som Sunagawafloden (Sandfloden)."

Poetens ord ska inte tas alltför bokstavligt, de låter snarare som en utmaning för imitatörer som, blint efter färdiga modeller, började komponera dikter i överflöd med anspråk på djupgående. Bashos sena dikter är ingalunda småaktiga de utmärker sig genom sin höga enkelhet, eftersom de talar om enkla mänskliga angelägenheter och känslor. Dikter blir lätta, genomskinliga, flytande. De visar subtil, snäll humor, varm sympati för människor som har sett mycket och upplevt mycket. Den store humanistiska poeten kunde inte isolera sig i den konventionella världen av sublim naturpoesi. Här är en bild från bondelivet:

Pojke uppflugen På sadeln, och hästen väntar. Samla rädisor.

Men staden förbereder sig för nyårshelgen:

Sopa bort sotet. För mig själv den här gången Snickaren kommer bra överens.

Undertexten till dessa dikter är ett sympatiskt leende, och inte hån, som var fallet med andra poeter. Basho tillåter sig inte några grotesqueries som förvränger bilden.

Basho gick längs Japans vägar som en ambassadör för poesin själv, tände i människor en kärlek till den och introducerade dem till sann konst. Han visste hur man hittade och väckte den kreativa gåvan även hos en professionell tiggare. Basho trängde ibland in i bergens djup, där "ingen kommer att plocka upp en nedfallen vild kastanjefrukt från marken", men han uppskattade ensamhet och var aldrig en eremit. På sina resor flydde han inte från människor, utan kom dem nära. En lång rad bönder som arbetar på fälten, hästförare, fiskare och tebladsplockare passerar genom hans dikter.

Basho fångade deras känsliga kärlek till skönhet. Bonden rätar på ryggen ett ögonblick för att beundra fullmånen eller lyssna på gökens rop, så älskad i Japan.

Naturbilder i Bashos poesi har väldigt ofta en sekundär betydelse, allegoriskt sett om människan och hennes liv. En scharlakansröd pepparskida, ett grönt kastanjskal på hösten, ett plommonträd på vintern är symboler för den mänskliga andens oövervinnlighet. En bläckfisk i en fälla, en sovande cikada på ett löv, bortförd av en vattenström - i dessa bilder uttryckte poeten sin känsla av tillvarons bräcklighet, sina tankar om det mänskliga ödets tragedi.

När Bashos berömmelse växte började elever av alla led att strömma till honom. Basho förmedlade sina läror om poesi till dem. Från hans skola kom så underbara poeter som Boncho, Kyorai, Kikaku, Joso, som antog en ny poetisk stil (Basho-stil).

År 1682 brann Bashos hydda ner i en stor brand. Från den tiden började han sin mångåriga vandring runt om i landet, idén om vilken han hade haft i tankarna länge. Efter den poetiska traditionen i Kina och Japan besöker Basho platser kända för sin skönhet och bekantar sig med det japanska folkets liv. Poeten lämnade flera lyriska resedagböcker. Under en av sina resor dog Basho. Före sin död skapade han "Death Song":

Jag blev sjuk på vägen Och allt går och cirklar runt min dröm Genom brända ängar.

Bashos poesi kännetecknas av ett sublimt system av känslor och samtidigt fantastisk enkelhet och sanning i livet. Det fanns inga basala saker för honom. Fattigdom, hårt arbete, Japans liv med dess basarer, krogar på vägarna och tiggare - allt detta återspeglades i hans dikter. Men världen förblir vacker för honom.

Det kan finnas en vis man gömd i varje tiggare. Poeten ser på världen med kärleksfulla ögon, men världens skönhet framträder framför hans blick höljd i sorg.

För Basho var poesin inte en lek, inte nöjen, inte ett medel för uppehälle, som för många samtida poeter, utan en hög kallelse under hela hans liv. Han sa att poesin upphöjer och förädlar en person.

Bland Bashos elever fanns en mängd poetiska personligheter.

Kikaku, en Edo-stadsman och en lycklig festare, sjöng lovsången från gatorna och de rika butikerna i sin hemstad:

Med ett brak slits silken I Echigoyas butik... Sommartiden har kommit!

Poeterna Boncho, Joso, var och en med sin speciella kreativa stil, och många andra tillhörde Basho-skolan. Kyorai från Nagasaki sammanställde tillsammans med Boncho den berömda haiku-antologin "Apans halmmantel" ("Saru-mino"). Den publicerades 1690.

I början av 1700-talet föll den poetiska genren haiku i förfall. Buson, en underbar poet och landskapskonstnär, blåste nytt liv i det. Under hans livstid var poeten nästan okänd, hans dikter blev populära först på artonhundratalet.

Busons poesi är romantisk. Ofta i tre rader av en dikt kunde han berätta en hel novell. Så i dikten "Byter kläder med början av sommaren" skriver han:

De gömde sig för mästarens svärd... Åh, vad glada de unga makarna är En lätt vinterklänning att byta från!

Enligt feodala order kunde mästaren straffa sina tjänare med döden för "syndig kärlek". Men älskande lyckades fly. De säsongsbetonade orden "byte av varma kläder" förmedlar väl den glada känslan av befrielse på tröskeln till ett nytt liv.

I Busons dikter kommer sagornas och legendernas värld till liv:

Som ung adelsman Räven vände sig om... Vårvind.

Dimmig kväll på våren. Månen lyser svagt genom diset, körsbärsträden blommar och i halvmörkret dyker sagoväsen upp bland människor. Buson ritar bara bildens konturer, men läsaren ställs inför en romantisk bild av en stilig ung man i uråldrig hovdräkt.

Buson återuppväckte ofta bilder av antiken i poesi:

Hall för utländska gäster Det luktar mascara... Vita plommon i blom.

Denna haiku tar oss djupt in i historien, in på 700-talet. Specialbyggnader byggdes sedan för att ta emot "utländska gäster". Man kan tänka sig en poesiturnering i en vacker gammal paviljong. Gäster som kommer från Kina skriver kinesiska dikter med doftande bläck, och japanska poeter tävlar med dem på deras modersmål. Det är som om en bokrulle med en uråldrig bild utspelar sig framför läsarens ögon.

Buson är en bred poet. Han tecknar villigt det ovanliga: en val i havet, ett slott på ett berg, en rånare vid svängen av en motorväg, men han vet också hur man varmt kan rita en bild av ett barns intima värld. Här är terceten "På dockfestivalen":

Kortnosig docka... Just det, som barn hennes mamma Jag drog lite i näsan!

Men förutom "litterära dikter", rika på reminiscenser, anspelningar på antiken och romantiska bilder, visste Buson hur man skapar dikter med fantastisk lyrisk kraft med de enklaste medel:

De är borta, vårens dagar, När avlägsna ljud hördes Näktergalens röster.

Issa, den mest populära och demokratiska av alla poeter i det feodala Japan, skapade sina dikter i slutet av artonde - början av artonhundratalet, i början av modern tid. Issa kom från en by. Han tillbringade större delen av sitt liv bland de fattiga i städerna, men behöll sin kärlek till sina hemorter och bondearbete, från vilket han var avskuren:

Av hela mitt hjärta hedrar jag Vila i middagsvärmen, Människor på fälten.

I dessa ord uttryckte Issa både sin vördnadsfulla inställning till bondens arbete och sin skam över hans påtvingade sysslolöshet.

Issas biografi är tragisk. Hela sitt liv kämpade han med fattigdom. Hans älskade barn dog. Poeten talade om sitt öde i verser fulla av ömmande känslomässig smärta, men en ström av folklig humor bryter också igenom dem. Issa var en man med ett stort hjärta: hans poesi talar om kärlek till människor, och inte bara till människor, utan till alla små varelser, hjälplösa och kränkta. När han ser en rolig kamp mellan grodor, utbrister han:

Hej, ge inte upp Mager groda! Issa för dig.

Men ibland visste poeten att vara hård och skoningslös: han äcklades av all orättvisa, och han skapade frätande, taggiga epigram.

Issa var den sista stora poeten i det feodala Japan. Haiku förlorade sin betydelse under många decennier. Återupplivandet av denna form i slutet av artonhundratalet hör redan till den moderna poesins historia. Poeten Masaoka Shiki (1867–1902), som skrev många intressanta verk om haikus historia och teori (eller i hans terminologi som nu är accepterad i Japan - haiku), och hans begåvade elever Takahama Kyoshi och Kawahigashi Hekigodo återupplivade haikukonsten på en ny, realistisk grund.

Nuförtiden har terceternas popularitet ökat ännu mer. En gång efter andra världskriget bröt en kontrovers ut i litteraturen om tanka och haiku. Vissa kritiker ansåg att de var sekundära, föråldrade former av gammal konst som inte längre behövs av folket. Livet har bevisat orättvisan i dessa uttalanden. Den ökade litterära aktiviteten hos massorna efter kriget återspeglades också i det faktum att ett ökande antal vanliga människor komponerade stridsvagnar och haiku om de mest angelägna, moderna ämnen.

Haiku publiceras ständigt på sidorna i tidskrifter och tidningar. Sådana dikter är levande svar på dagens händelser. De innehåller det japanska folkets röst.

Denna samling innehåller endast haiku från senmedeltiden: från Basho till Issa.

Översättaren stod inför stora svårigheter. Forntida haiku är inte alltid förståelig utan kommentarer, även för en japansk läsare som är väl förtrogen med naturen och livet i sitt hemland. Korthet och återhållsamhet är själva kärnan i haiku-poetiken.

Översättaren försökte bevara haikus lakonism och samtidigt göra dem begripliga. Vi måste dock komma ihåg att japansk tercet med nödvändighet kräver att läsaren arbetar med fantasi och deltar i poetens kreativa arbete. Detta är huvuddraget hos haiku. Att förklara allt till slutet betyder inte bara att synda mot japansk poesi, utan också att beröva läsaren den stora glädjen att odla blommor från en handfull frön som generöst sprids av japanska poeter.