JAPANSK TERCEPT

FÖRORD

Den japanska lyriska dikten haiku (haiku) kännetecknas av sin extrema korthet och unika poetik.

Människor älskar och skapar gärna korta sånger - kortfattade poetiska formler, där det inte finns ett enda extra ord. Från folkdiktningen flyttar dessa sånger in i litterär poesi, fortsätter att utvecklas i den och ger upphov till nya poetiska former.

Så här föddes nationella poetiska former i Japan: tanka femradiga och haiku treradiga.

Tanka (bokstavligen ”kort sång”) var ursprungligen en folkvisa och redan på 600- och 700-talet, i början av japansk historia, blev den den litterära poesin som trendsättare, trängde sig i bakgrunden, för att sedan helt förskjuta den s.k. långa dikter "nagauta" (presenterade i berömd poesiantologi från 700-talet av Man'yōshū). Episka och lyriska sånger av varierande längd finns endast bevarade i folklore. Haiku separerades från tanki många århundraden senare, under storstadskulturen i den "tredje egendomen". Historiskt sett är det den första strofen i thangka och fick från den ett rikt arv av poetiska bilder.

Forntida tanka och yngre haiku har en hundraårig historia, där perioder av välstånd växlade med perioder av nedgång. Mer än en gång var dessa former på väg att dö ut, men bestod tidens tand och fortsätter att leva och utvecklas även idag. Detta exempel på livslängd är inte det enda i sitt slag. Det grekiska epigrammet försvann inte ens efter den hellenska kulturens död, utan antogs av romerska poeter och finns fortfarande bevarat i världspoesin. Den tadzjikisk-persiske poeten Omar Khayyam skapade underbara quatrains (rubai) redan på elfte och tolfte århundradena, men även i vår tid komponerar folksångare i Tadzjikistan rubai och lägger in nya idéer och bilder i dem.

Uppenbarligen är korta poetiska former ett akut behov av poesi. Sådana dikter kan komponeras snabbt, under inflytande av omedelbara känslor. Du kan aforistiskt, kortfattat uttrycka din tanke i dem så att den kommer ihåg och förs från mun till mun. De är lätta att använda för beröm eller, omvänt, sarkastiskt förlöjligande.

Det är intressant att notera i förbigående att önskan om lakonism och kärlek till små former i allmänhet är inneboende i japansk nationalkonst, även om den är utmärkt för att skapa monumentala bilder.

Endast haiku, en ännu kortare och mer lakonisk dikt som har sitt ursprung bland vanliga stadsbor som var främmande för traditionerna i gammal poesi, kunde ersätta tanken och tillfälligt ta bort dess företräde från den. Det var haiku som blev bärare av nytt ideologiskt innehåll och som bäst kunde svara på kraven från det växande "tredjeståndet".

Haiku är en lyrisk dikt. Den skildrar naturens liv och människans liv i deras sammansmälta, oupplösliga enhet mot bakgrund av årstidernas kretslopp.

Japansk poesi är stavelse, dess rytm är baserad på växlingen av ett visst antal stavelser. Det finns inget rim, men tercetens klang och rytmiska organisation är ett ämne av stor oro för japanska poeter.

Haiku har en stabil mätare. Varje vers har ett visst antal stavelser: fem i första, sju i andra och fem i tredje - totalt sjutton stavelser. Detta utesluter inte poetisk licens, särskilt bland sådana djärva och nyskapande poeter som Matsuo Basho (1644–1694). Han tog ibland inte hänsyn till mätaren och strävade efter att uppnå den största poetiska uttrycksförmågan.

Dimensionerna på haiku är så små att en europeisk sonett i jämförelse med den verkar monumental. Den innehåller bara några få ord, och ändå är dess kapacitet relativt stor. Konsten att skriva haiku är först och främst förmågan att säga mycket med några få ord. Korthet gör att haiku liknar folkliga ordspråk. Vissa terceter har fått valuta i populärt tal som ordspråk, såsom dikten av poeten Basho:

Jag säger ordet

Läpparna fryser.

Höstens virvelvind!

Som ett ordspråk betyder det att "försiktighet ibland får en att tiga."

Men oftast skiljer sig haiku kraftigt från ordspråket i sina genreegenskaper. Detta är inte ett uppbyggligt talesätt, en kort liknelse eller en välriktad kvickhet, utan en poetisk bild skissad i ett eller två drag. Poetens uppgift är att infektera läsaren med lyrisk spänning, att väcka hans fantasi, och för detta är det inte nödvändigt att måla en bild i alla dess detaljer.

Tjechov skrev i ett av sina brev till sin bror Alexander: "...du kommer att få en månljus natt om du skriver att på en bruksdamm blinkade en bit glas från en trasig flaska som en ljus stjärna och den svarta skuggan av en hund eller vargen rullade i en boll...”

Denna skildringsmetod kräver maximal aktivitet från läsaren, drar in honom i den kreativa processen och ger impulser till hans tankar. Du kan inte skumma igenom en samling haiku, bläddra igenom sida efter sida. Om läsaren är passiv och inte tillräckligt uppmärksam kommer han inte att uppfatta den impuls som poeten skickat till honom. Japansk poetik tar hänsyn till motarbetet av läsarens tankar. Sålunda föder bågeslaget och strängens svar som darrar tillsammans musik.

Haiku är i miniatyrstorlek, men detta förringar inte den poetiska eller filosofiska innebörden som en poet kan ge den, och det begränsar inte heller omfattningen av hans tankar. Men hamnen kan naturligtvis inte ge en mångfacetterad bild och i längden, för att fullt ut utveckla sin idé inom haikus ramar. I varje fenomen söker han bara dess kulminerande punkt.

En del poeter, och först och främst Issa, vars poesi till fullo återspeglade folkets världsbild, skildrade kärleksfullt de små och svaga och hävdade sin rätt till liv. När Issa står upp för en eldfluga, en fluga, en groda är det inte svårt att förstå att han genom att göra det står upp för försvaret av en liten, missgynnad person som skulle kunna utplånas från jordens yta av sin feodalmästare .

Således är poetens dikter fyllda med socialt ljud.

Månen har kommit ut

Och varje liten buske

Inbjudna till semestern

säger Issa, och vi känner igen i dessa ord drömmen om människors jämlikhet.

Genom att ge företräde åt de små, målade haiku ibland en bild i stor skala:

Havet rasar!

Långt borta, till Sado Island,

Vintergatan sprider sig.

Den här dikten av Basho är ett slags titthål. När vi lutar blicken mot det kommer vi att se ett stort utrymme. Japanska havet öppnar sig framför oss en blåsig men klar höstnatt: gnistan av stjärnor, vita brytare och i fjärran, vid himlens utkant, den svarta siluetten av Sado Island.

Eller ta en annan Basho-dikt:

På en hög vall finns tallar,

Och mellan dem syns körsbären och palatset

I djupet av blommande träd...

På tre rader finns tre perspektivplaner.

Haiku är besläktad med konsten att måla. De målades ofta om målningar och inspirerade i sin tur konstnärer; ibland förvandlades de till en del av målningen i form av en kalligrafisk inskription på den. Ibland tog poeterna till skildringsmetoder som liknar målarkonsten. Detta är till exempel Busons tercet:

Halvmåne blommar runt.

Solen skiner i väster.

Månen går upp i öster.

Breda fält är täckta med gula rapsblommor, de verkar särskilt ljusa i solnedgången. Den bleka månen som stiger i öst kontrasterar mot den brinnande kulan från den nedgående solen. Poeten berättar inte i detalj vilken typ av ljuseffekt som skapas, vilka färger som finns på hans palett. Han erbjuder bara en ny blick på bilden som alla har sett, kanske dussintals gånger... Gruppering och urval av bilddetaljer är poetens huvuduppgift. Han har bara två eller tre pilar i kogern: ingen ska flyga förbi.

Detta lakoniska sätt påminner ibland mycket om den generaliserade avbildningsmetoden som används av mästarna i färggravyr ukiyoe. Olika typer av konst - haiku och färggravyr - kännetecknas av särdragen i den allmänna stilen från eran av urban kultur i Japan på 1600- och 1700-talen, och detta gör dem lika varandra.

Vårregnet öser ner!

De pratar längs vägen

Paraply och mino.

Denna Buson-tercet är en genrescen i andan av ukiyoe-gravyr. Två förbipasserande pratar på gatan under nätet av vårregn. Den ena är klädd i en halmkappa - mino, den andra är täckt med ett stort pappersparaply. Det är allt! Men dikten känner vårens fläkt, den har subtil humor, nära det groteska.

Ofta skapar poeten inte visuella, utan ljudbilder. Vindens tjut, cikadornas kvitter, fasans rop, en näktergals och en lärka sång, rösten från en gök, varje ljud är fyllt med en speciell betydelse, vilket ger upphov till vissa stämningar och känslor.

En hel orkester låter i skogen. Lärkan leder flöjtens melodi, fasanens skarpa rop är slaginstrumentet.

Lärkan sjunger.

Med ett rungande slag i snåret

Fasanen ekar honom.

Den japanska poeten avslöjar inte inför läsaren hela panoramat av möjliga idéer och associationer som uppstår i samband med ett givet ämne eller fenomen. Det väcker bara läsarens tanke och ger den en viss riktning.

På en kal gren

Korpen sitter ensam.

Höstkväll.

Dikten ser ut som en monokrom bläckteckning. Inget extra, allt är extremt enkelt. Med hjälp av några skickligt utvalda detaljer skapas en bild av senhösten. Du kan känna frånvaron av vind, naturen verkar frusen i sorglig stillhet. Den poetiska bilden verkar vara något kontur, men den har stor kapacitet och förtrollande tar den med dig. Det verkar som att du tittar in i vattnet i en flod, vars botten är mycket djup. Och samtidigt är han extremt specifik. Poeten skildrade ett verkligt landskap nära sin hydda och genom det hans sinnestillstånd. Han talar inte om korpens ensamhet, utan om sin egen.

Mycket utrymme lämnas åt läsarens fantasi. Tillsammans med poeten kan han uppleva en känsla av sorg inspirerad av höstens natur, eller dela med honom den melankoli som föds av djupt personliga upplevelser.

Det är inte konstigt att forntida haiku under århundradena av dess existens har fått flera lager av kommentarer. Ju rikare undertext, desto högre poetisk skicklighet har haiku. Det antyder snarare än visar. Antydan, antydan, återhållsamhet blir ytterligare medel för poetisk uttrycksfullhet. I längtan efter sitt döda barn sa poeten Issa:

Vårt liv är en daggdroppe.

Låt bara en droppe dagg

Vårt liv - och ändå...

Dagg är en vanlig metafor för livets svaghet, precis som en blixt, skum på vatten eller snabbt fallande körsbärsblommor. Buddhismen lär att mänskligt liv är kort och tillfälligt och därför inte har något speciellt värde. Men det är inte lätt för en pappa att komma överens med förlusten av sitt älskade barn. Issa säger "och ändå..." och lägger ifrån sig borsten. Men själva tystnaden blir mer vältalig än ord.

Det är ganska förståeligt att det finns ett visst missförstånd i haiku. Dikten består av endast tre verser. Varje vers är mycket kort, i motsats till hexametern i det grekiska epigrammet. Ett femstavigt ord tar redan upp en hel vers: till exempel hototogisu - gök, kirigirisu - syrsa. Oftast har en vers två meningsfulla ord, utan att räkna formella element och utropspartiklar. Allt överskott vrids ut och elimineras; det finns inget kvar som endast tjänar till dekoration. Även grammatiken i haiku är speciell: det finns få grammatiska former, och var och en har en maximal belastning, ibland kombinerar flera betydelser. Medlen för poetisk tal väljs extremt sparsamt: haiku undviker epitet eller metafor om den klarar sig utan dem.

Ibland är hela haiku en utökad metafor, men dess direkta betydelse döljs vanligtvis i undertexten.

Från hjärtat av en pion

Ett bi kryper sakta ut...

Åh, med vilken motvilja!

Basho komponerade den här dikten samtidigt som han lämnade sin väns gästvänliga hem.

Det skulle dock vara ett misstag att leta efter en sådan dubbel betydelse i varje haiku. Oftast är haiku en konkret bild av den verkliga världen som inte kräver eller tillåter någon annan tolkning.

Haikupoesi var en nyskapande konst. Om tanka med tiden, som flyttade bort från folkligt ursprung, blev en favoritform av aristokratisk poesi, så blev haiku allmogens egendom: köpmän, hantverkare, bönder, munkar, tiggare ... Det förde med sig vanliga uttryck och slang ord. Den introducerar naturliga konversationstonationer i poesin.

Scenen för action i haiku var inte trädgårdarna och palatsen i den aristokratiska huvudstaden, utan stadens fattiga gator, risfält, motorvägar, affärer, tavernor, värdshus...

Ett "idealiskt" landskap, befriat från all strävhet - så målade gammal klassisk poesi naturen. I haiku återfick poesin sin syn. En man i haiku är inte statisk, han är i rörelse: här är en gatuhandlare som vandrar genom en snöig virvelvind, och här är en arbetare som svarvar på en kvarn. Den klyfta som låg mellan litterär poesi och folkvisa redan på 900-talet blev mindre bred. En korp som pickar en snigel i ett risfält med näsan är en bild som finns både i haiku och i folkvisor.

De kanoniska bilderna av de gamla stridsvagnarna kunde inte längre framkalla den omedelbara känslan av häpnad över den levande världens skönhet som poeterna i "det tredje ståndet" ville uttrycka. Nya bilder, nya färger behövdes. Poeter, som så länge förlitade sig på endast en litterär tradition, vänder sig nu till livet, till den verkliga världen omkring dem. De gamla ceremoniella dekorationerna har tagits bort. Haiku lär dig att leta efter dold skönhet i det enkla, oansenliga, vardagliga. Inte bara de berömda, många gånger sjungna körsbärsblommorna är vackra, utan också de blygsamma, vid första anblicken osynliga blommorna av krasse, herdeväska och en stjälk av vild sparris...

Ta en närmare titt!

Herdens handväska blommar

Du kommer att se under staketet.

Haiku lär oss också att uppskatta den blygsamma skönheten hos vanliga människor. Här är en genrebild skapad av Basho:

Azaleor i en grov kruka,

Och i närheten finns sönderfallande torr torsk

En kvinna i deras skugga.

Det här är förmodligen en älskarinna eller en piga någonstans på en fattig krog. Situationen är den mest eländiga, men ju ljusare, desto mer oväntat sticker blommans skönhet och kvinnans skönhet ut. I en annan dikt av Basho liknar ansiktet på en fiskare i gryningen en blommande vallmo, och båda är lika vackra. Skönhet kan slå ner som en blixt:

Jag har knappt blivit bättre

Trött, tills natten...

Och plötsligt - blåregn blommar!

Skönhet kan döljas djupt. I haikudikter finner vi en ny, social omtanke av denna sanning - bekräftelsen av skönhet hos det obemärkta, det vanliga och framför allt hos folkets vanliga människa. Detta är precis innebörden av dikten av poeten Kikaku:

Körsbär i vårblomning

Inte på avlägsna bergstoppar

Bara i våra dalar.

Trogen livets sanning kunde poeterna inte låta bli att se de tragiska kontrasterna i det feodala Japan. De kände oenigheten mellan naturens skönhet och den vanliga människans livsvillkor. Bashos haiku talar om denna oenighet:

Bredvid den blommande bindweet

Tröskan vilar under skörden.

Vad tråkigt det är, vår värld!

Och, som en suck, flyr Issa:

Trist värld!

Även när körsbäret blommar...

Även då…

Stadsbornas antifeodala känslor fick ett eko i haiku. När Kyorai ser en samuraj på körsbärsblomningsfestivalen, säger Kyorai:

Hur är det här, vänner?

En man tittar på körsbärsblommorna

Och på hans bälte sitter ett långt svärd!

Folkets poet, en bonde till födsel, Issa frågar barnen:

Röd måne!

Vem äger den, barn?

Ge mig ett svar!

Och barn måste tänka på det faktum att månen på himlen, naturligtvis, inte är någons och samtidigt vanlig, eftersom dess skönhet tillhör alla människor.

Boken med utvalda haiku innehåller hela Japans natur, dess ursprungliga sätt att leva, seder och övertygelser, det japanska folkets arbete och helgdagar i deras mest karaktäristiska, levande detaljer.

Det är därför hockey är älskad, känd utantill och fortfarande sammansatt än i dag.

Traditionen att skriva poesi i Japan har gått i arv från generation till generation i århundraden. Med varje nytt århundrade, under inflytande av tid och kulturell utveckling, genomgick japanska haikudikter ett antal förändringar, nya regler för att lägga till och skriva poesi utvecklades och förbättrades. Idag har japanska haikudikter sina egna versifieringsregler, som är orubbliga, inte kan justeras och måste följas strikt av alla som vill komponera haiku.

Haiku är ingen lätt japansk vers

Det är en del av japansk kultur som japanerna har stor respekt och kärlek för. Japanska haiku, liksom japansk poesi i allmänhet har den utmärkande drag från poesin i östliga och europeiska skolor.

Japansk poesi bildades under inflytande av Zen - Buddhism,som dikterade reglerna för minimalism, och huvudtemat var fullständig fördjupning i ett ämne, dess omfattande övervägande, kontemplation och förståelse. Trots att haiku är minimalismens poesi, med ett minimum av ord, har varje ord en stor betydelse.

Japansk poesi som har överlevt till denna dag representeras av två typer:

• japanska haiku tercets,
• pentaverse - tanka.

För att förstå haiku är det nödvändigt att ha en bakgrundskunskap om japansk historia och kultur.

Tanka- Japansk pentavers bildades under sin utveckling i två typer - kuplett och tercet. I många fall tillhörde tankens författarskap flera poeter, en komponerade den första strofen, den andra poeten kompletterade tankan med den andra strofen.

På 1100-talet började det bildas så kallade kedjor av verser, som bestod av tersetter och kupletter sammankopplade. Terceten kallades den "inledande strofen", som senare togs till oberoende tercet - haiku. Inledningsstrofen var den starkaste punkten i versen.

Till en början ansågs haiku vara bortskämd av japanska bönder, och med tiden började representanter för adeln bli intresserade av att komponera haiku. Varje respekterad japansk adelsman hade en hovpoet med sig. Poeter var ofta företrädare för vanliga arbetarklasser som genom kraften av sin talang och kreativitetslust kunde ta sig fram.

Haiku hänvisar till lyrisk poesi som glorifierar naturen, palatsintriger, kärlek och otyglad passion. Huvudtemat för haiku är samspelet mellan naturen och människan, deras fullständiga sammansmältning.

På 500-700-talen tillämpades strikta regler för bildandet av haiku och bestämmelser som inte gav många, inte ens mycket begåvade poeter, möjlighet att bli berömda. De mest kända japanska poeterna på den tiden är: Issa Och Basho, som ägnade sina liv åt kreativiteten i att komponera haiku.

Den främsta talangen med haiku är att säga mycket med ett minimum av ord.

På tre rader som inte innehåller mer än 10 ord kan du berätta en hel historia.

De grundläggande reglerna för att lägga till haiku, som bildades på 500-700-talen - 5-7-5-regeln, tillämpas fortfarande idag. Idag är haiku inte bara en japansk tercet, det är en separat sfär av japansk kultur, respekterad och vördad.

Haikuns storhetstid kom på 1600-talet.

Det var under denna period som haiku blev ett helt konstverk. Den tidens berömda poet, Basho, tog haiku till en ny nivå och revolutionerade poesinvärlden. Han kastade bort alla onödiga element och drag i komiken från haiku, vilket gjorde haikuregeln 5-7-5 till den huvudsakliga, som fortfarande används av japanska poeter i vår tid, och efterlevnaden av den är huvudregeln för att lägga till haiku.

Varje poet som åtar sig att skriva haiku står inför en svår uppgift - att ingjuta en lyrisk stämning hos läsaren, väcka gränslöst intresse och väcka fantasin, som tecknar färgstarka bilder när man läser terceten.

Det verkar som att vad kan sägas med bara 17 stavelser? Men det är de som kan fördjupa läsaren i en annan, färgstark värld, full av fantasi och filosofi. Haiku kan förändra en persons världsbild, väcka i honom en filosofisk syn på vardagliga saker.

Video: Haiku av den japanska poeten Issa

Läs också

12 maj 2014

Japanska nationalkläder, kallad kimono, blev kända för européer på 1500-talet...

15 mars 2014

Den berömda japanska bunraku-teatern var ursprungligen inte en dockteater. När det skapades var det...

Matsuo Basho. Gravyr av Tsukioka Yoshitoshi från serien "101 Views of the Moon." 1891 Kongressens bibliotek

Genre haiku härstammar från en annan klassisk genre - pentavers tank i 31 stavelser, kända sedan 700-talet. Det fanns en caesura i tankan, vid denna tidpunkt "bröts" den i två delar, vilket resulterade i en tercet på 17 stavelser och en kuplett på 14 stavelser - en sorts dialog, som ofta komponerades av två författare. Denna ursprungliga tercet kallades haiku, som ordagrant betyder "inledande strofer". Sedan, när terceten fick sin egen betydelse och blev en genre med sina egna komplexa lagar, började den kallas haiku.

Det japanska geniet befinner sig i korthet. Haiku tercet är den mest lakoniska genren av japansk poesi: endast 17 stavelser på 5-7-5 mor.  Mora- en måttenhet för antalet (longitud) av en fot. Mora är den tid som krävs för att uttala en kort stavelse. i kö. Det finns bara tre eller fyra betydelsefulla ord i en dikt med 17 stavelser. På japanska skrivs en haiku på en rad uppifrån och ned. På europeiska språk skrivs haiku på tre rader. Japansk poesi känner inte till rim på 900-talet hade det japanska språkets fonetik utvecklats, inklusive endast 5 vokaler (a, i, u, e, o) och 10 konsonanter (förutom tonande). Med sådan fonetisk fattigdom är inget intressant rim möjligt. Formellt är dikten baserad på antalet stavelser.

Fram till 1600-talet sågs haikuskrivning som ett spel. Hai-ku blev en seriös genre med framträdandet av poeten Matsuo Basho på den litterära scenen. 1681 skrev han den berömda dikten om kråkan och förändrade haikus värld helt:

På en död gren
Korpen blir svart.
Höstkväll.  Översättning av Konstantin Balmont.

Låt oss notera att den ryska symbolisten från den äldre generationen, Konstantin Balmont, i denna översättning ersatte den "torra" grenen med en "död", överdrivet, enligt lagarna för japansk versifiering, som dramatiserade denna dikt. Översättningen visar sig bryta mot regeln om att undvika utvärderande ord och definitioner i allmänhet, förutom de vanligaste. "Ord of Haiku" ( haigo) bör kännetecknas av medveten, exakt kalibrerad enkelhet, svår att uppnå, men uppenbar känsla av otålighet. Ändå förmedlar denna översättning korrekt atmosfären som skapats av Basho i denna haiku, som har blivit en klassiker, ensamhetens melankoli, den universella sorgen.

Det finns en annan översättning av denna dikt:

Här lade översättaren till ordet "ensam", som inte finns i den japanska texten, men dess införande är ändå berättigat, eftersom "sorglig ensamhet en höstkväll" är huvudtemat för denna haiku. Båda översättningarna får mycket höga betyg av kritiker.

Det är dock uppenbart att dikten är ännu enklare än de presenterade översättarna. Om du ger dess bokstavliga översättning och placerar den på en rad, som japanerna skriver haiku, får du följande extremt korta uttalande:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

På en torr gren / sitter en korp / höstskymning

Som vi kan se saknas ordet "svart" i originalet, det antyds bara. Bilden av en "kyld korp på ett kalt träd" är kinesiskt ursprung. "Höstskymning" ( aki no kure) kan tolkas både som ”senhöst” och som ”höstkväll”. Monokrom är en kvalitet som värderas högt inom haikukonsten; visar tiden på dygnet och året och raderar alla färger.

Haiku är minst av allt en beskrivning. Det är nödvändigt att inte beskriva, sa klassikerna, utan att namnge saker (bokstavligen "att ge namn till saker" - till hålet) i extremt enkla ord och som om du ringde dem för första gången.

Haiku är inga miniatyrer, som de länge kallades i Europa. Den största haiku-poeten i slutet av 1800-talet och början av nittonhundratalet, som dog tidigt i tuberkulos, Masaoka Shiki, skrev att haiku innehåller hela världen: det rasande havet, jordbävningar, tyfoner, himlen och stjärnorna - hela jorden med de högsta topparna och de djupaste havssänkorna. Haikus utrymme är enormt, oändligt. Dessutom tenderar haiku att kombineras till cykler, till poetiska dagböcker - och ofta livslånga, så att haikus korthet kan förvandlas till sin motsats: till långa verk - diktsamlingar (om än av diskret, intermittent karaktär).

Men tidens gång, dåtid och framtid X avbildar inte aiku, haiku är ett kort ögonblick av nuet - och inget mer. Här är ett exempel på en haiku av Issa, kanske den mest älskade poeten i Japan:

Hur körsbäret blommade!
Hon körde av sin häst
Och en stolt prins.

Förgänglighet är en immanent livsegenskap i den japanska förståelsen utan det har livet inget värde eller mening. Flyktighet är både vacker och sorglig eftersom dess natur är ombytlig och föränderlig.

En viktig plats i haikupoesin är kopplingen till de fyra årstiderna - höst, vinter, vår och sommar. De vise sa: "Den som har sett årstiderna har sett allt." Det vill säga jag såg födelse, uppväxt, kärlek, återfödelse och död. Därför, i klassisk haiku, är ett nödvändigt element det "säsongsbetonade ordet" ( kigo), som förbinder dikten med årstiden. Ibland är dessa ord svåra för utlänningar att känna igen, men japanerna känner till dem alla. Detaljerade kigo-databaser, några av tusentals ord, söks nu på japanska nätverk.

I ovanstående haiku om kråkan är säsongsordet väldigt enkelt - "höst". Färgen på denna dikt är mycket mörk, betonad av atmosfären av en höstkväll, bokstavligen "höstskymning", det vill säga svart mot bakgrunden av fördjupande skymning.

Se hur graciöst Basho introducerar årstidens väsentliga tecken i en dikt om separation:

För en pigg korn
Jag tog tag och letade efter stöd...
Hur svårt är separationens ögonblick!

"En spik av korn" indikerar direkt slutet på sommaren.

Eller i poetessan Chiyo-nis tragiska dikt om sin lilla sons död:

O min trollfångare!
Var i ett okänt land
Sprang du in idag?

"Trollslända" är ett säsongsbetonat ord för sommar.

En annan "sommar" dikt av Basho:

Sommarörter!
Här är de, de fallna krigarna
Drömmar om ära...

Basho kallas vandringens poet: han vandrade mycket runt i Japan på jakt efter äkta haiku, och när han gav sig av brydde han sig inte om mat, logi, luffare eller omväxlingarna på stigen i de avlägsna bergen. På vägen åtföljdes han av rädsla för döden. Ett tecken på denna rädsla var bilden av "Bones Whitening in the Field" - detta var namnet på den första boken i hans poetiska dagbok, skriven i genren haibun("prosa i haiku-stil"):

Kanske mina ben
Vinden kommer att bleka... Det är i hjärtat
Det andades kallt på mig.

Efter Basho blev temat "döden på väg" kanoniskt. Här är hans sista dikt, "The Dying Song":

Jag blev sjuk på vägen,
Och allt går och cirklar i min dröm
Genom brända fält.

Imiterande av Basho komponerade haikupoeter alltid "sista stroferna" innan de dog.

"Sann" ( Makoto-nr) dikterna av Basho, Buson, Issa ligger nära vår samtid. Det historiska avståndet är så att säga borttaget i dem på grund av haikuspråkets oföränderlighet, dess formelkaraktär, som har bevarats genom genrens historia från 1400-talet till våra dagar.

Huvudsaken i en haikaists världsbild är ett akut personligt intresse i form av saker, deras väsen och kopplingar. Låt oss komma ihåg Bashos ord: "Lär av tallen vad tall är, lär av bambu vad bambu är." Japanska poeter odlade meditativ kontemplation av naturen, tittade in i föremålen som omger en person i världen, in i naturens ändlösa kretslopp, in i dess kroppsliga, sinnliga drag. Poetens mål är att observera naturen och intuitivt urskilja dess kopplingar till den mänskliga världen; haikaister förkastade fulhet, meningslöshet, utilitarism och abstraktion.

Basho skapade inte bara haiku-poesi och haibun-prosa, utan också bilden av en poet-vandrare - en ädel man, utåt asketisk, i en dålig klänning, långt ifrån allt världsligt, men också medveten om det sorgliga engagemanget i allt som händer i världen , predikar medveten "förenkling". Haikupoeten kännetecknas av en besatthet av att vandra, den zenbuddhistiska förmågan att förkroppsliga det stora i det lilla, medvetenhet om världens svaghet, livets bräcklighet och föränderlighet, människans ensamhet i universum, den syrliga bitterheten hos existens, en känsla av naturens och människans oskiljaktighet, överkänslighet för alla naturfenomen och årstidernas växlingar .

Idealet för en sådan person är fattigdom, enkelhet, uppriktighet, ett tillstånd av andlig koncentration som är nödvändigt för att förstå saker, men också lätthet, transparens av vers, förmågan att skildra det eviga i strömmen.

I slutet av dessa anteckningar presenterar vi två dikter av Issa, en poet som med ömhet behandlade allt litet, skört och försvarslöst:

Kryp tyst, tyst,
Snigel, på Fujis sluttning,
Upp till de allra högsta höjderna!

Gömmer sig under bron,
Sover en snörik vinternatt
Hemlöst barn. 

JAPANSK TERCEPT

översättare och kompilator

Vera Nikolaevna MARKOVA

FÖRORD

Den japanska lyriska dikten haiku (haiku) kännetecknas av sin extrema korthet och unika poetik.

Människor älskar och skapar gärna korta sånger - kortfattade poetiska formler, där det inte finns ett enda extra ord. Från folkdiktningen flyttar dessa sånger in i litterär poesi, fortsätter att utvecklas i den och ger upphov till nya poetiska former.

Så här föddes nationella poetiska former i Japan: tanka femradiga och haiku treradiga.

Tanka (bokstavligen "kort sång") var ursprungligen en folkvisa och redan på 600- och 700-talen, i början av japansk historia, blev den den litterära poesins trendsättare, trängde sig i bakgrunden, för att sedan helt förskjuta den s.k. långa dikter "nagauta" (presenterade i berömd poesiantologi från 700-talet av Man'yōshū). Episka och lyriska sånger av varierande längd finns endast bevarade i folklore. Haiku separerades från tanki många århundraden senare, under storstadskulturen i den "tredje egendomen". Historiskt sett är det den första strofen i thangka och fick från den ett rikt arv av poetiska bilder.

Forntida tanka och yngre haiku har en hundraårig historia, där perioder av välstånd växlade med perioder av nedgång. Mer än en gång var dessa former på väg att dö ut, men bestod tidens tand och fortsätter att leva och utvecklas även idag. Detta exempel på livslängd är inte det enda i sitt slag. Det grekiska epigrammet försvann inte ens efter den hellenska kulturens död, utan antogs av romerska poeter och finns fortfarande bevarat i världspoesin. Den tadzjikisk-persiske poeten Omar Khayyam skapade underbara quatrains (rubai) redan på elfte och tolfte århundradena, men även i vår tid komponerar folksångare i Tadzjikistan rubai och lägger in nya idéer och bilder i dem.

Uppenbarligen är korta poetiska former ett akut behov av poesi. Sådana dikter kan komponeras snabbt, under inflytande av omedelbara känslor. Du kan aforistiskt, kortfattat uttrycka din tanke i dem så att den kommer ihåg och förs från mun till mun. De är lätta att använda för beröm eller, omvänt, sarkastiskt förlöjligande.

Det är intressant att notera i förbigående att önskan om lakonism och kärlek till små former i allmänhet är inneboende i japansk nationalkonst, även om den är utmärkt för att skapa monumentala bilder.

Endast haiku, en ännu kortare och mer lakonisk dikt som har sitt ursprung bland vanliga stadsbor som var främmande för traditionerna i gammal poesi, kunde ersätta tanken och tillfälligt ta bort dess företräde från den. Det var haiku som blev bärare av nytt ideologiskt innehåll och som bäst kunde svara på kraven från det växande "tredjeståndet".

Haiku är en lyrisk dikt. Den skildrar naturens liv och människans liv i deras sammansmälta, oupplösliga enhet mot bakgrund av årstidernas kretslopp.

Japansk poesi är stavelse, dess rytm är baserad på växlingen av ett visst antal stavelser. Det finns inget rim, men tercetens klang och rytmiska organisation är ett ämne av stor oro för japanska poeter.

Haiku har en stabil mätare. Varje vers har ett visst antal stavelser: fem i första, sju i andra och fem i tredje - totalt sjutton stavelser. Detta utesluter inte poetisk licens, särskilt bland sådana djärva och nyskapande poeter som Matsuo Basho (1644–1694). Han tog ibland inte hänsyn till mätaren och strävade efter att uppnå den största poetiska uttrycksförmågan.

Dimensionerna på haiku är så små att en europeisk sonett i jämförelse med den verkar monumental. Den innehåller bara några få ord, och ändå är dess kapacitet relativt stor. Konsten att skriva haiku är först och främst förmågan att säga mycket med några få ord. Korthet gör att haiku liknar folkliga ordspråk. Vissa terceter har fått valuta i populärt tal som ordspråk, såsom dikten av poeten Basho:

Jag säger ordet
Läpparna fryser.
Höstens virvelvind!

Som ett ordspråk betyder det att "försiktighet ibland tvingar en att tiga."

Men oftast skiljer sig haiku kraftigt från ordspråket i sina genreegenskaper. Detta är inte ett uppbyggligt talesätt, en kort liknelse eller en välriktad kvickhet, utan en poetisk bild skissad i ett eller två drag. Poetens uppgift är att infektera läsaren med lyrisk spänning, att väcka hans fantasi, och för detta är det inte nödvändigt att måla en bild i alla dess detaljer.

Tjechov skrev i ett av sina brev till sin bror Alexander: "...du kommer att få en månljus natt om du skriver att på kvarndammen blinkade en bit glas från en trasig flaska som en ljus stjärna och den svarta skuggan av en hund eller vargen rullade i en boll...”

Denna skildringsmetod kräver maximal aktivitet från läsaren, drar in honom i den kreativa processen och ger impulser till hans tankar. Du kan inte skumma igenom en samling haiku, bläddra igenom sida efter sida. Om läsaren är passiv och inte tillräckligt uppmärksam kommer han inte att uppfatta den impuls som poeten skickat till honom. Japansk poetik tar hänsyn till motarbetet av läsarens tankar. Sålunda föder bågeslaget och strängens svar som darrar tillsammans musik.

Haiku är i miniatyrstorlek, men detta förringar inte den poetiska eller filosofiska innebörden som en poet kan ge den, och det begränsar inte heller omfattningen av hans tankar. Men hamnen kan naturligtvis inte ge en mångfacetterad bild och i längden, för att fullt ut utveckla sin idé inom haikus ramar. I varje fenomen söker han bara dess kulminerande punkt.

En del poeter, och först och främst Issa, vars poesi till fullo återspeglade folkets världsbild, skildrade kärleksfullt de små och svaga och hävdade sin rätt till liv. När Issa står upp för en eldfluga, en fluga, en groda är det inte svårt att förstå att han genom att göra det står upp för försvaret av en liten, missgynnad person som skulle kunna utplånas från jordens yta av sin feodalmästare .

Således är poetens dikter fyllda med socialt ljud.

Månen har kommit ut
Och varje liten buske
Inbjudna till semestern

säger Issa, och vi känner igen i dessa ord drömmen om människors jämlikhet.

Genom att ge företräde åt de små, målade haiku ibland en bild i stor skala:

Havet rasar!
Långt borta, till Sado Island,
Vintergatan sprider sig.

Den här dikten av Basho är ett slags titthål. När vi lutar blicken mot det kommer vi att se ett stort utrymme. Japanska havet öppnar sig framför oss en blåsig men klar höstnatt: gnistan av stjärnor, vita brytare och i fjärran, vid himlens utkant, den svarta siluetten av Sado Island.

där klockan en gång sjönk

Var är du, måne, nu?
Som en sjunken klocka
Hon försvann till havets botten.

Ett avskilt hus.
Måne... Krysantemum... Förutom dem
En bit av ett litet fält.

I en bergsby

Nunnornas berättelse
Om tidigare tjänstgöring vid domstol...
Det är djup snö runt om.

Mossig gravsten.
Under det - är det i verkligheten eller i en dröm? –
En röst viskar böner.

Sländan snurrar...
Kan inte få tag
För stjälkar av flexibelt gräs.

Klockan tystnade i fjärran,
Men doften av kvällsblommor
Dess eko flyter.

Faller med ett löv...
Nej, titta! Halvvägs
Eldflugan flög upp.

Fiskarkoja.
Blandat i en hög med räkor
Ensam cricket.

Sjuk gås tappade
På en åker en kall natt.
En ensam dröm på väg.

Till och med ett vildsvin
Kommer att snurra dig runt och ta dig med dig
Detta vinterfält virvelvind!

ledsen jag
Ge mig mer sorg,
Gök avlägsen samtal!

Jag klappade högt i händerna.
Och där ekot ljöd,
Sommarmånen blir blek.

På fullmånens natt

En vän skickade en present till mig
Risu, jag bjöd in honom
Att besöka månen själv.

Av stor forntid
Det är en doft... Trädgården nära templet
Täckt med nedfallna löv.

Så lätt, så lätt
Flöt ut – och i molnet
Månen tänkte.

Vit svamp i skogen.
Något okänt blad
Det fastnade i hatten.

Daggdroppar gnistrar.
Men de har en smak av sorg,
Glöm inte!

Just det, den här cikaden
Är ni alla berusade? –
Ett skal kvar.

Löven har fallit.
Hela världen är enfärgad.
Bara vinden surrar.

De planterade träd i trädgården.
Tyst, tyst, för att uppmuntra dem,
Höstregn viskar.

Så att den kalla virvelvinden
Ge dem aromen, de öppnar sig igen
Senhöstens blommor.

Stenar bland kryptomerier!
Hur jag slipade deras tänder
Vinterkall vind!

Allt var täckt av snö.
Ensam gammal kvinna
I en skogskoja.

Plantera ris

Jag hade inte tid att ta mina händer,
Som en vårbris
Bosatte sig i en grön grodd.

All spänning, all sorg
Av ditt oroliga hjärta
Ge den till den flexibla pilen.

Hon stängde munnen hårt
Snäckskal.
Olidlig värme!

Till minne av poeten Tojun

Stannade och gick
Ljus måne... Stannade
Bord med fyra hörn.

Ser en tavla till salu
verk av Kano Motonobu

...Borstar av Motonobu själv!
Hur sorgligt är inte dina herrars öde!
Årets skymning närmar sig.

Under det öppna paraplyet
Jag tar mig igenom grenarna.
Willows i första dunet.

Från himlen av dess toppar
Endast flodvidgar
Det regnar fortfarande.

Att säga hejdå till vänner

Marken försvinner under dina fötter.
Jag tar tag i det lätta örat...
Separationens ögonblick har kommit.

Transparent vattenfall...
Ramlade in i en ljusvåg
Barr.

Hängande i solen
Moln... Tvärs över det -
Flyttfåglar.

Höstmörker
Trasig och bortkörd
Samtal av vänner.

Dödssången

Jag blev sjuk på vägen.
Och allt går, mina drömmar cirklar
Genom brända fält.

Ett hårstrå av död mors hår

Om jag tar henne i mina händer,
Det kommer att smälta - mina tårar är så heta! –
Höstfrost av hår.

Vårmorgon.
Över varje namnlös kulle
Transparent dis.

Jag går längs en bergsstig.
Plötsligt kände jag mig tillfreds av någon anledning.
Violer i det tjocka gräset.

På ett bergspass

Till huvudstaden - där, i fjärran -
Halva himlen återstår...
Snömoln.

Hon är bara nio dagar gammal.
Men både fält och berg vet:
Våren har kommit igen.

Där den en gång stod

Buddha staty

Spindelnät ovan.
Jag ser bilden av Buddha igen
Vid foten av det tomma.

Svävande lärkor ovanför
Jag satte mig för att vila på himlen -
På själva passets ås.

Besöker Nara City

På Buddhas födelsedag
Han föddes
Lite rådjur.

Där den flyger
Gökens rop före gryningen,
Vad finns där? - Avlägsen ö.

Flöjt Sanemori

Sumadera tempel.
Jag hör flöjten spela av sig själv
I det mörka snåret av träd.

KORAI (1651–1704)

Hur är det här, vänner?
En man tittar på körsbärsblommorna
Och på hans bälte sitter ett långt svärd!

Vid en yngre systers död

Ack, i min hand,
Omärkbart försvagas,
Min eldfluga gick ut.

ISSE (1653–1688)

Har sett allt i världen
Mina ögon är tillbaka
Till dig, vita krysantemum.

RANSETSU (1654–1707)

höstmåne
Måla en tall med tusch
På blå himmel.

Blomma... Och en annan blomma...
Så här blommar plommon,
Så här kommer värmen.

Jag tittade vid midnatt:
Ändrade riktning
Himmelska floden.

KIKAKU (1661–1707)

Midge ljus svärm
Flyger uppåt - flytande bro
För min dröm.

En tiggare är på väg!
På sommaren är alla hans kläder
Himmel och jord.

Till mig i gryningen i en dröm
Min mamma har kommit... Kör inte iväg henne
Med ditt gråt, gök!

Så fina dina fiskar är!
Men om bara, gamle fiskare,
Du kan prova dem själv!

Hyllde
Jordisk och tystnade,
Som havet en sommardag.

JOSO (1662–1704)

Och fält och berg -
Snön stal tyst allt...
Det blev genast tomt.

Månsken strömmar från himlen.
Gömde sig i skuggan av idolen
Blindad Uggla.

ONITSURA (1661–1738)

Ingen plats för vatten från karet
Spotta ut det åt mig nu...
Cikador sjunger överallt!

TIYO (1703–1775)

Under natten slingrade sig bindweet ihop sig
Runt badkaret i min brunn...
Jag ska hämta vatten av min granne!

Till en liten sons död

O min trollfångare!
Långt in i det okända avståndet
Sprang du in idag?

Fullmåne natt!
Inte ens fåglarna låste in den
Dörrar i sina bon.

Dagg på saffransblommor!
Det kommer att spilla ut på marken
Och det blir enkelt vatten...

O ljusa måne!
Jag gick och gick till dig,
Och du är fortfarande långt borta.

Bara deras skrik kan höras...
Hägrar är osynliga
På morgonen på nysnö.

Plommon vårfärg
Ger sin arom till en person...
Den som bröt grenen.

KAKEI (1648–1716)

Höststormen rasar!
Knappt född månad
Han är på väg att sopa den ur himlen.

SICO (1665–1731)

O lönnlöv!
Du bränner dina vingar
Flygande fåglar.

BUSON (1716–1783)

Från denna pil
Kvällsskymningen börjar.
Vägen på fältet.

Här kommer de ur lådan...
Hur kunde jag glömma dina ansikten?
Det är dags för semesterdockor.

Tung klocka.
Och på dess yttersta kant
En fjäril slumrar.

Bara toppen av Fuji
De begravde sig inte
Unga blad.

Sval bris.
Lämnar klockorna
Kvällsklockan flyter.

Gammal brunn i byn.
Fisken rusade efter myggen...
Ett mörkt stänk i djupet.

Åskskur!
Den klamrar sig knappt fast i gräset
En flock sparvar.

Månen lyser så starkt!
Kom plötsligt på mig
Den blinde skrattade...

"Stormen har börjat!" –
Rånare på vägen
Varnade mig.

Kylan trängde in i hjärtat:
På den avlidna hustruns vapen
Jag klev in i sovrummet.

Jag slog med en yxa
Och frös... Vilken doft
Det var en doft av luft i vinterskogen!

I väster är månsken
Rör på sig. Skuggor av blommor
De ska österut.

Sommarnatten är kort.
Glittrade på larven
Droppar av gryningsdagg.

KITO (1741–1789)

Jag mötte en budbärare på vägen.
Vårvind som leker
Det öppna brevet prasslar.

Åskskur!
Tappade död
Hästen kommer till liv.

Du går på molnen
Och plötsligt på en bergsstig
Genom regnet - körsbärsblommor!

ISSA (1768–1827)

Så här skriker fasanen
Det är som att han öppnade den
Den första stjärnan.

Vintersnön har smält.
Lys upp med glädje
Till och med stjärnornas ansikten.

Det finns inga främlingar mellan oss!
Vi är alla varandras bröder
Under körsbärsblommorna.

Titta, näktergal
Sjunger samma låt
Och inför herrarna!

Passerande vildgås!
Berätta för mig dina vandringar
Hur gammal var du när du började?

O cikada, gråt inte!
Det finns ingen kärlek utan separation
Även för stjärnorna på himlen.

Snön har smält -
Och plötsligt är hela byn full
Bullriga barn!

Åh, trampa inte gräset!
Det var eldflugor som lyste
Igår på natten ibland.

Månen har kommit ut
Och den minsta busken
Inbjudna till firandet.

Det stämmer, i ett tidigare liv
Du var min syster
Trist gök...

Träd - för avverkning...
Och fåglarna bekymmerslösa
De bygger ett bo där!

Bråka inte på vägen,
Hjälp varandra som bröder
Flyttfåglar!

Till en liten sons död

Vårt liv är en daggdroppe.
Låt bara en droppe dagg
Vårt liv - och ändå...

Åh, om det bara fanns en höstvirvelvind
Han kom med så många fallna löv,
För att värma härden!

Kryp tyst, tyst,
Snigel, längs Fujis sluttning
Upp till de allra högsta höjderna!

I snår av ogräs,
Titta så vackra de är
Fjärilar föds!

Jag straffade barnet
Men han band honom vid ett träd där,
Där den svala vinden blåser.

Trist värld!
Även när körsbäret blommar...
Även då…

Så jag visste i förväg
Att de är vackra, dessa svampar,
Att döda människor!