การวิเคราะห์ไฮกุ เทอร์เซทของญี่ปุ่น

สถาบันการศึกษาเทศบาล "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 1 แห่งเมือง Novouzensk ภูมิภาค Saratov"

งานวิจัยในหัวข้อ:

"การค้นพบบทกวี - ไฮกุ"

เสร็จสิ้นโดย: Daniil Siegert นักเรียน 3 “B” ของโรงเรียนมัธยมสถาบันการศึกษาเทศบาลแห่ง Novouzensk เขต Saratov

หัวหน้า: บี .

โนวูเซนสค์

วางแผน

งานวิจัยในหัวข้อ “การค้นพบบทกวี - ไฮกุ”

การแนะนำ.

ส่วนทางทฤษฎี

1.วัฒนธรรมและประเพณีประจำชาติของญี่ปุ่น

2. ผู้ก่อตั้งไฮกุ

3. บทกวีไฮกุคืออะไร?

4. โครงสร้าง ลักษณะประเภท กฎเกณฑ์ในการเขียนไฮกุ

ส่วนการปฏิบัติ

1. การวิเคราะห์เนื้อหาไฮกุ

2. เลียนแบบไฮกุ

3.ไฮกุในโลกสมัยใหม่

ผลการวิจัย

ข้อสรุป

บรรณานุกรม

การป้องกันโครงการ (การนำเสนอ)

การแนะนำ. การเลือกหัวข้อวิจัย:

« เหตุใดเราจึงถูกดึงดูดด้วยศิลปะอมตะของการแต่งบทกวีจากหลายบรรทัดซึ่งมาหาเราจากส่วนลึกของศตวรรษ ความมหัศจรรย์ของการพูดน้อย: ความเรียบง่ายของคำ สมาธิของความคิด ความลึกของจินตนาการ หรือจิตวิญญาณของคุณ?

ฮวน รามอน ฆิเมเนซ :

ฉันรักการอ่านจริงๆ ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ระหว่างเรียนอ่านวรรณกรรม เราเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของกวีชาวญี่ปุ่น บทกวีของพวกเขา (ไฮกุหรือไฮกุ) นั้นแปลกและเต็มไปด้วยจินตนาการมาก พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งด้วยความสามารถของกวีในการเปิดเผยความลับของโลก เหตุใดไฮกุประเภทย่อส่วนจึงมีต้นกำเนิดในญี่ปุ่น กฎของการสร้างไฮกุมีอะไรบ้าง? เป็นไปได้ไหมที่จะเรียนรู้ที่จะเลียนแบบฮ็อกกี้เพื่อถ่ายทอดภาพลักษณ์บทกวีของ "บ้านเกิดเล็ก" เอกลักษณ์และความงามอันสุขุมของธรรมชาติพื้นเมืองของเรา? เพื่อตอบคำถามเหล่านี้ ฉันต้องเปลี่ยนเป็นนักวิจัยและค้นพบสิ่งที่น่าสนใจด้วยตัวเอง หัวข้องานวิจัยของฉัน: “การค้นพบบทกวี - ไฮกุ”

ความเกี่ยวข้อง:ไฮกุเป็นที่รัก เป็นที่รู้จักด้วยหัวใจ และเรียบเรียงไม่เพียงแต่ในญี่ปุ่น แต่ทั่วโลก ในภาษาต่างๆ หลายๆ คนถ่ายทอดความรู้สึกของตนโดยใช้บทกวีไฮกุของญี่ปุ่นที่ดูเรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็มีความหมายลึกซึ้งและมีความหมาย

เป้า:ทำความคุ้นเคยกับบทกวีญี่ปุ่น - ไฮกุ โครงสร้างและลักษณะประเภท

งาน:

ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมและประเพณีประจำชาติของญี่ปุ่น - ค้นหาว่าไฮกุคืออะไรและทำไมจึงจำเป็น
- ค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของกวีชาวญี่ปุ่น
- เรียนรู้ที่จะเห็นความรู้สึก ประสบการณ์ และอารมณ์ของผู้แต่งที่อยู่เบื้องหลังบทกวี
- เรียนรู้หลักการพื้นฐานของการเขียนไฮกุ
สมมติฐาน: ไฮกุ สอนให้มองหาความงามที่ซ่อนอยู่ในความเรียบง่ายไม่สะดุดตาทุกวัน
วันที่และสถานที่ศึกษา:สถาบันการศึกษาเทศบาล โรงเรียนมัธยมหมายเลข 1 ของ Novouzensk

วัตถุประสงค์ของการศึกษา:บทกวีไฮกุ

สาขาวิชาที่ศึกษา: กวีนิพนธ์ญี่ปุ่น

ส่วนทางทฤษฎี

1. วัฒนธรรมและประเพณีประจำชาติของญี่ปุ่น

ตามตำนาน ญี่ปุ่นก่อตัวขึ้นจากหยดหลายหยดที่กลิ้งลงมาจากหอกผู้กล้าหาญของเทพเจ้าอิซานางิ ผู้ซึ่งแยกพื้นโลกออกจากก้นทะเล แนวโค้งของเกาะมีลักษณะคล้ายหยดน้ำแข็งจริงๆ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณและความแปลกใหม่ของประเทศดึงดูดชาวยุโรปอย่างไม่อาจต้านทานได้ แต่ยิ่งพวกเขาได้รู้จักประเทศญี่ปุ่นมากขึ้นเท่าไร พวกเขาก็ยิ่งเข้าใจว่าการรับรู้ของโลกและผู้คนในโลกนี้ผิดปกติเพียงใดในการเข้าใจภาษาญี่ปุ่น

ชาวญี่ปุ่นเชื่อว่าคุณควรดูแลความภาคภูมิใจในตนเองของคนแปลกหน้าอยู่เสมอ ปฏิบัติต่อผู้อาวุโสด้วยความเคารพเป็นพิเศษถึงแม้จะผิดก็ตาม เอาใจใส่ผู้คนและ

ธรรมชาติโดยรอบ ตั้งแต่วัยเด็ก ชาวญี่ปุ่นทุกคนถูกสอนท่ามกลางความเร่งรีบในแต่ละวัน ความกังวล ความเร่งรีบและวุ่นวายเพื่อค้นหาช่วงเวลาชื่นชมพระอาทิตย์ตก ดอกไม้ดอกแรก ฟังเสียงใบไม้ที่ส่งเสียงกรอบแกรบ และเสียงกลองของเม็ดฝน ช่วงเวลาเหล่านี้จะถูกจดจำไว้เพื่อ “มองผ่าน” ช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต เช่น ภาพถ่ายเก่าๆ ที่เรามักจะอายุน้อยกว่าและมีความสุขมากขึ้น และจากนั้นความเข้มแข็งก็ดูเหมือนจะลืมความทุกข์ยากและดำเนินชีวิตต่อไป อาจเป็นช่วงเวลาเช่นนี้ที่บทกวีเกิดขึ้น:

หิมะแรกในตอนเช้า

เขาแทบจะไม่ก้มลง

ใบนาร์ซิสซัส

บทกวีโคลงสั้น ๆ เหล่านี้เรียกว่าไฮกุหรือไฮกุ

….ทำไมบทกวีที่น่าทึ่งนี้ถึงมีต้นกำเนิดในญี่ปุ่น?

คนญี่ปุ่นรักทุกสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เช่น ต้นไม้ หิน ช่อดอกไม้ บทกวี อาจเป็นเพราะประเทศตั้งอยู่บนเกาะในมหาสมุทรแปซิฟิกและพื้นที่ที่อยู่อาศัยมีขนาดเล็กมาก แต่ละคนมีที่ดินเพียงไม่กี่เมตร ซึ่งมีส่วนทำให้มีทัศนคติที่ระมัดระวังต่อทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวชาวญี่ปุ่น ยังไงก็ตาม. ส่วนสำคัญของชีวิตของคนญี่ปุ่นคือพิธีชงชา พิธีกรรมนี้ไม่มีการเปลี่ยนแปลงตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา การนั่งในห้องชาอันเงียบสงบและฟังเสียงน้ำเดือดในเตาอั้งโล่ถือเป็นความสุขอย่างยิ่ง ครูผู้ยิ่งใหญ่ เซน ริคิว ยกระดับการดื่มชาให้เป็นศิลปะ ห้องน้ำชาเป็นสถานที่ซึ่งความสงบ ความไว้วางใจ และมิตรภาพครอบงำ วันนี้เช่นเดียวกับหลายศตวรรษก่อน tyanyu ที่เรียกว่าพิธีชงชายังคงได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ชาวญี่ปุ่น ในระหว่างการดื่มชา จะมีการกล่าวสุนทรพจน์อันชาญฉลาด อ่านบทกวี ตรวจสอบผลงานศิลปะ เล่นไฮกุ ซึ่งหารือกันโดยมีจุดประสงค์เพื่อเรียนรู้ความจริงและความงาม

2.ผู้ก่อตั้งไฮกุ

มัตสึโอะ บาโชเป็นปรมาจารย์ไฮกุผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งบทกวีไฮกุ (มัตสึโอะเป็นนามสกุลของกวี บาโชเป็นนามแฝงของเขา)

มัตสึโอะ บาโชเป็นปรมาจารย์ด้านกวีนิพนธ์ญี่ปุ่นที่ได้รับการยอมรับ ไฮกุของบาโชเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงในบรรดาไฮกุของกวีชาวญี่ปุ่นคนอื่นๆ มัตสึโอะ บาโชเป็นกวีและนักทฤษฎีกลอนชาวญี่ปุ่นผู้ยิ่งใหญ่ บาโชเกิดในปี 1644 ในเมืองปราสาทเล็กๆ อุเอโนะ จังหวัดอิงะ (เกาะฮอนชู)
อย่าเลียนแบบฉันมากเกินไป!

ดูสิ อะไรคือประเด็นของความคล้ายคลึงกัน?

แตงสองซีก

มัตสึโอะ บาโชมาจากครอบครัวซามูไรผู้น่าสงสาร ลูกคนที่สาม ซึ่งถูกตั้งชื่อว่าจินชิโระตั้งแต่แรกเกิด ครอบครัวของเขาอยู่ในกลุ่มคนที่มีการศึกษาซึ่งรู้จักคลาสสิกของญี่ปุ่นและสอนการประดิษฐ์ตัวอักษร เนื่องจากในยามสงบไม่มีใครต่อสู้ด้วย ซามูไรจำนวนมากจึงพบว่าตัวเองอยู่ในกิจกรรมนี้ ในช่วงชีวิตห้าสิบปีของเขา เขาเปลี่ยนชื่อเล่นมากมาย แต่ชื่อสุดท้ายแทนที่ชื่อก่อนหน้าทั้งหมดจากความทรงจำของลูกหลานของเขา แม้เขาจะมีชื่อเสียงในฐานะกวีและเป็นครูสอนกวีนิพนธ์ แต่บาโชก็ยังคงเป็นคนเร่ร่อนที่ยากจนซึ่งไม่มีบ้านของตัวเองมาเป็นเวลานาน

เมื่อลูกศิษย์คนหนึ่งชักชวนพ่อให้มอบกระท่อมเล็ก ๆ ให้กับครู - ป้อมยามใกล้สระน้ำเล็ก ๆ เขาได้ปลูกต้นกล้วยไว้ใกล้ ๆ แล้วใช้นามแฝงประมาณว่า "อยู่ในกระท่อมกล้วย" แล้วเริ่มทำ ลงชื่อว่า “เบสอัน” ซึ่งหมายถึงต้นกล้วย
บาโชยากจนมาก แต่ในชีวิตที่น่าสังเวชเขามองเห็นความหมายของความเป็นอิสระทางจิตวิญญาณของเขา ดังนั้นเขาจึงพูดถึงเรื่องนี้ด้วยความภาคภูมิใจเสมอ การวาดภาพในผลงานของเขาเป็นภาพลักษณ์ในอุดมคติของกวีอิสระ - นักปรัชญาที่เชิดชูจิตวิญญาณและไม่แยแสต่อพรแห่งชีวิต ในช่วงบั้นปลายชีวิต เขามีนักเรียนมากมายทั่วประเทศญี่ปุ่น แต่โรงเรียนของบาโชไม่ใช่โรงเรียนปกติของอาจารย์และนักเรียนที่ฟังเขาในเวลานั้น บาโชสนับสนุนให้ผู้ที่มาหาเขาเพื่อค้นหาเส้นทางของตนเอง แต่ละคนมี ลายมือของตัวเองบางครั้งก็แตกต่างจากลายมือของอาจารย์มาก นักเรียนของ Basho ได้แก่ Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku; ชิโยะอยู่ในโรงเรียนบาโช ซึ่งเป็นกวีหญิงผู้มากความสามารถ กลายเป็นแม่ม่ายตั้งแต่อายุยังน้อยและสูญเสียลูกไป และกลายเป็นแม่ชีและอุทิศตนให้กับงานกวีนิพนธ์...

ภาษารัสเซีย" href="/text/category/russkij_yazik/" rel="bookmark">ภาษารัสเซียรูปแบบของข้อความไม่ค่อยมีใครสังเกตเห็น การปฏิบัติตามกฎนี้ไม่สำคัญ โปรดจำไว้ว่าภาษารัสเซียและภาษาญี่ปุ่นแตกต่างกัน ญี่ปุ่นและรัสเซียมีการออกเสียงที่แตกต่างกัน รูปแบบจังหวะของคำ จังหวะ จังหวะ และจังหวะ ดังนั้นการเขียนไฮกุในภาษารัสเซียจะแตกต่างจากภาษารัสเซียมาก เขียนเป็นภาษาญี่ปุ่น

ไฮกุของ Basho ได้รับการตีพิมพ์เป็นภาษารัสเซียโดยแปลโดย Vera Nikolaevna Markova เธอเป็นกวี นักแปล และนักวิชาการวรรณกรรมคลาสสิกของญี่ปุ่นผู้ยิ่งใหญ่ Vera Markova กวีและนักแปลที่มีพรสวรรค์ได้แปลผลงานชิ้นเอกที่สร้างขึ้นโดยอัจฉริยภาพของชาวญี่ปุ่นเป็นภาษารัสเซียอย่างชาญฉลาด รัฐบาลญี่ปุ่นชื่นชมผลงานของ Vera Markova ในการเผยแพร่วัฒนธรรมญี่ปุ่นให้แพร่หลายในรัสเซีย โดยมอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์สมบัติอันสูงส่งแก่เธอ

ส่วนการปฏิบัติ

1. การวิเคราะห์เนื้อหาไฮกุ

ในระหว่างการศึกษาหัวข้อนี้ เห็นได้ชัดว่าถ้าเราอ่านบทกวีเหล่านี้ซ้ำๆ โดยปกติแล้วบรรทัดแรกของไฮกุจะวาดภาพโดยรวมที่ผู้เขียนไตร่ตรองไว้ ประการที่สองดึงความสนใจของเราไปยังสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของกวีเอง ประการที่สามคือร่องรอยที่ภาพวาดทิ้งไว้ในจิตวิญญาณของศิลปิน และเพื่อยืนยันสิ่งนี้ เรามาอ่านบทกวีที่เขียนโดยศิลปินฮิโรชิเกะเองกันดีกว่า

เป็ดป่ากรีดร้อง

จากลมหายใจแห่งสายลม

ผิวน้ำกลายเป็นระลอกคลื่น

พระเอกได้ยินเสียงอะไร? (เป็ดป่ากรีดร้อง)

มันรู้สึกอย่างไร? - (ลมปากคือลมพัดเข้าหน้า)

เขาเห็นอะไร? (เขาเห็นระลอกคลื่นปรากฏขึ้นในน้ำ)

เราจะรู้สึกอย่างไร?

กวีสามารถสร้างภาพที่ทำให้เราได้ยิน รู้สึก และเห็นภาพของธรรมชาติ ผ่านการได้ยิน การมองเห็น และความรู้สึก เราสัมผัสได้ถึงอากาศหนาวที่กำลังจะมาถึง

เราทุกคนสรุปได้จากอะไร?, อะไร

“รวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน – ความงามเป็นเรื่องง่าย! หากใครเห็นและซาบซึ้งเขาก็มีความสุข”

คุณสามารถยกตัวอย่างบทกวีอีกบทหนึ่งที่เขียนโดยกวีชาวญี่ปุ่น Issho ได้

เห็น ทุกสิ่งในโลก
ตาของฉันกลับมาแล้ว
ถึงคุณ ดอกเบญจมาศสีขาว
อิชโช

อ่านบทกวีจะเข้าใจได้ว่าพระเอกเดินทางบ่อยไปเที่ยวต่างประเทศแปลกใจกับความงามมากมาย) ทำไมดวงตาของเขาถึงกลับมาเป็นดอกเบญจมาศสีขาว? พวกเขาสวยที่สุดในโลกจริงหรือ? หรือพระเอกแค่รักพวกเขา? (ไม่เพียงแต่การมองเห็นของเราเท่านั้นที่ทำให้เราช่างสังเกต แต่ยังรวมถึงหัวใจของเราด้วย ดวงตาที่เต็มไปด้วยความรักทำให้คน ๆ หนึ่งกลายเป็นคนช่างสังเกต)

จะเกิดอะไรขึ้นถ้าการจ้องมองอย่างเฉยเมยมองไปที่ดอกเบญจมาศ? (เขาจะไม่เห็นความงามของพวกเขา)

ฉันขอแจ้งให้ทราบว่าดอกเบญจมาศถือเป็นสัญลักษณ์ของประเทศญี่ปุ่น มีภาพปรากฏอยู่บนตราแผ่นดินของประเทศ บนเหรียญกษาปณ์ และเครื่องราชอิสริยาภรณ์ดอกเบญจมาศ ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดของญี่ปุ่น ไม่มีที่ไหนในโลกที่มีทัศนคติที่เปี่ยมด้วยความรัก ความเอาใจใส่ และความเคารพต่อดอกไม้ได้มากเท่ากับในญี่ปุ่น ข้อสรุปใดที่สามารถได้จากสิ่งนี้? กวีรักประเทศของเขา สำหรับเขาแล้ว ไม่มีอะไรมีค่าไปกว่าญี่ปุ่นอีกแล้ว

ในบทกวีบทหนึ่งของเขา กวีประจำชาติ ซึ่งเป็นชาวนาโดยกำเนิด อิสซาถามเด็ก ๆ ว่า:

พระจันทร์สีแดง!

ใครเป็นเจ้าของมันเด็ก ๆ ?

ให้คำตอบกับฉัน!

และเด็กๆ จะต้องคิดถึงความจริงที่ว่า แน่นอนว่าดวงจันทร์บนท้องฟ้านั้นไม่ใช่ของใครๆ และในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องธรรมดา เพราะความงามของมันเป็นของทุกคน

หนังสือไฮกุที่คัดเลือกมาประกอบด้วยธรรมชาติของญี่ปุ่น วิถีชีวิตดั้งเดิม ประเพณีและความเชื่อ งานและวันหยุดของคนญี่ปุ่นในรายละเอียดการใช้ชีวิตที่มีลักษณะเฉพาะที่สุด นั่นคือเหตุผลว่าทำไมฮ็อกกี้จึงเป็นที่รัก เป็นที่รู้จักด้วยหัวใจและยังคงสงบนิ่งมาจนถึงทุกวันนี้ ไฮกุในภาษาญี่ปุ่นออกเสียงว่าอะไร?

มัตสึโอะ บาโช

かれ朶に烏のとまりけり秋の暮

คารีดะ นิ คาราสึ โนะ โทมาริเคริ อากิ โนะ คุเระ

อีกาตัวหนึ่งนั่งอยู่ตามลำพังบนกิ่งไม้เปล่า / ยามเย็นฤดูใบไม้ร่วง. (วี. มาร์โควา)

มุไค เคียวไร

かすみうごかぬ昼のねむたさ

คาซึมิ อูโกคานุ ฮิรุ โนะ เนมุทาสะ

หมอกควันเบาบางไม่หวั่นไหว... / หลับตาพร่า (V. Markova)

นิชิยามะ โซอิน

ながむとて花にもいたし首の骨

nagamu ถึง te hana ni mo itashi kubi no hone

ฉันจ้องมองพวกเขาต่อไป / ดอกซากุระจนกระทั่ง / คอของฉันคับแคบ (D. Smirnov)

2. การเลียนแบบกีฬาฮอกกี้

ขณะที่ค้นคว้าหัวข้อนี้ ฉันแนะนำให้เพื่อนร่วมชั้นพยายามเขียนเลียนแบบไฮกุ ฉันได้รวบรวมบันทึกช่วยจำที่มีกฎเกณฑ์ในการเขียนไฮกุ

คำเตือน (กฎการเขียนไฮกุ)

ตัวเลือก: หิมะแรกตกลงมา…..

พวกนั้นเขียนไฮกุโดยใช้กฎทั้งหมดในการแต่งเพลงโดยใช้ตัวแปรของจุดเริ่มต้นของไฮกุ

ฉันขอเชิญคุณประเมินความคิดสร้างสรรค์ของเพื่อนร่วมชั้น:

หิมะแรกตกลงมา

เขาเป็นเหมือนสายไหม

แต่เธอหนาว

(ปริค็อดโก เดนิส)

หิมะแรกตกลงมา

ปุยหิมะสีขาว

กิ่งไม้ฤดูหนาว

(คิมมาริน่า)

หิมะแรกตกลงมา
เขาขาวและปุย -
ปุยป็อปลาร์

(ปานิน ดิมา)

ในขณะที่ศึกษาหัวข้อที่นำเสนอ ฉันพยายามเขียนการเลียนแบบฮ็อกกี้:

ฝนผ่านไปแล้ว
สายรุ้งก็ปรากฏขึ้น
ดีต่อจิตวิญญาณ!

ฤดูหนาว.
หิมะสีขาวพราว
ธรรมชาติหลับใหลอย่างสงบ

นกพิราบตัวน้อยที่น่าสงสารนั่งอยู่
บนหลังคาบ้านของฉัน
และเขาไม่มีที่จะไป...

3. ไฮกุในโลกสมัยใหม่

แนวไฮกุยังมีชีวิตอยู่และเป็นที่ชื่นชอบในปัจจุบัน จนถึงทุกวันนี้ การแข่งขันกวีนิพนธ์แบบดั้งเดิมจะจัดขึ้นในช่วงกลางเดือนมกราคม มีการส่งบทกวีหลายหมื่นบทในหัวข้อที่กำหนดเข้าร่วมการแข่งขันครั้งนี้ การแข่งขันชิงแชมป์นี้จัดขึ้นเป็นประจำทุกปีตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 และในญี่ปุ่นยุคเก่า ในช่วงรุ่งเรืองของศิลปะนี้ ทุกคนเขียนไฮกุ มอบไฮกุเป็นการขอบคุณสำหรับการต้อนรับ ทิ้งไว้ที่ประตูบ้านเวลาไปเที่ยว จัดการแข่งขันกับกลุ่มคน - บทกวีมีอยู่ทั่วไป ปัจจุบัน ไฮกุยังคงเป็นบทกวีประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยม ในระหว่างการเฉลิมฉลองปีใหม่ในญี่ปุ่น ไฮกุจะถูกแต่งขึ้นเพื่อดึงดูดความโชคดี ซึ่งอุทิศให้กับหิมะแรกของปีใหม่หรือความฝันแรก รายการโทรทัศน์เพื่อการศึกษาเกี่ยวกับไฮกุได้รับความนิยมอย่างมาก

ผลการวิจัย:

การเดินทางสู่โลกแห่งบทกวีญี่ปุ่นของเราสิ้นสุดลงแล้ว

นี่เป็นการสรุปงานวิจัยของฉัน ฉันค้นพบความลับไฮกุอะไรบ้าง? 1. ไฮกุ - บทกวีบทกวี เนื้อหาส่วนใหญ่พรรณนาถึงชีวิตของธรรมชาติและชีวิตของมนุษย์ที่หลอมรวมกันเป็นหนึ่งเดียวที่ไม่ละลายน้ำ โดยมีฉากหลังเป็นวัฏจักรของฤดูกาล
2. ไฮกุ tercet มีต้นกำเนิดมาจากบทกวีของญี่ปุ่น ผู้สร้างบทกวีไฮกุคือมัตสึโอะ บาโช กวีชาวญี่ปุ่นผู้ยิ่งใหญ่
3. การพูดมากด้วยคำและสัญลักษณ์จำนวนน้อยเป็นหลักการสำคัญของบทกวีไฮกุ 4. งานของกวีไฮกุทุกคนคือการทำให้ผู้อ่านติดใจผู้อ่านด้วยความตื่นเต้นในโคลงสั้น ๆ เพื่อปลุกจินตนาการของเขาและด้วยเหตุนี้จึงไม่จำเป็น เพื่อวาดภาพให้ครบทุกรายละเอียด 5. ในสามบรรทัด กวีถ่ายทอดความชื่นชมในธรรมชาติ ความชื่นชมอย่างระมัดระวังต่อธรรมชาติ ไฮกุสอนให้คุณมองหาความงามที่ซ่อนอยู่ในความเรียบง่ายไม่สะดุดตาทุกวัน สมมติฐานของฉันได้รับการยืนยันแล้ว

6..มีกฎเกณฑ์ในการเขียนไฮกุ บรรทัดแรกต้องประกอบด้วยห้าพยางค์ บรรทัดที่สองในเจ็ด บรรทัดที่สามเหมือนกับบรรทัดแรกในห้า โดยรวมแล้วไฮกุควรประกอบด้วย 17 พยางค์

7. คุณสามารถเรียนรู้ที่จะเลียนแบบฮ็อกกี้ได้ ความคิดสร้างสรรค์ของเพื่อนร่วมชั้นของฉันยืนยันสิ่งนี้

บทสรุป: พวกเราชาวรัสเซียคุ้นเคยกับการปรับขนาดในทุกสิ่งจนถึงความพลุกพล่านและความเร่งรีบชั่วนิรันดร์ และบทกวีของญี่ปุ่นไม่ยอมให้เร่งรีบและออกแบบมาเพื่อการอ่านช้าๆ ในศิลปะญี่ปุ่น โลกมนุษย์และธรรมชาติดำรงอยู่เป็นหนึ่งเดียว ทุกคนอาจสงสัยว่าไฮกุมีไว้เพื่ออะไร? ไฮกุพัฒนาความคิดที่ไม่ธรรมดา เสริมสร้างคำศัพท์ สอนให้คุณกำหนดแนวคิดของงาน และช่วยให้คุณรู้สึกเหมือนเป็นผู้สร้างแม้เพียงชั่วครู่

บทสรุป:

ฉันจบคำพูดด้วยบทกวีเลียนแบบฮ็อกกี้:

สิงโตและหอยทาก

เราทุกคนแตกต่างกันบนโลก -

เราต้องให้โอกาสทุกคน!

ฉันขอขอบคุณผู้เข้าร่วมการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติที่ให้ความสนใจต่องานวิจัยที่ซับซ้อนแต่น่าสนใจมากของฉัน ฉันพยายามใช้โอกาสให้เกิดประโยชน์สูงสุด

บรรณานุกรม:

วรรณกรรมคอนราด – ม., 2517. – หน้า 57 – 61.

พิพิธภัณฑ์แห่งตะวันออก // สถานศึกษาและโรงยิม – พ.ศ. 2546 - ฉบับที่ 8.- หน้า 62-69.

ฟิล ออล โอจีพีเชสเป อินูกิ

คุณสมบัติบทกวีและศิลปะ

ความสำคัญของการแปลวรรณกรรมของ V. BRYUSOV เกี่ยวกับไฮกุเกี่ยวกับฐานกบมัตสึโอะ (“ โอ้บ่อแห่งความฝัน!”)

L. P. Davydova

ลักษณะเฉพาะของบทกวีและความสำคัญทางศิลปะของการแปลวรรณกรรมของ V. BRIUSOV เรื่อง HAIKU ของ MATSUO BASHO เกี่ยวกับกบ ("โอ้ บ่อง่วงนอน!")

ลักษณะเฉพาะของการดัดแปลงไฮกุของนักแปลเกี่ยวกับกบ ("The Old Pond") ที่สร้างโดย Valeriy Briusov ในคอลเลกชันบทกวี "Sons of the Humanity" ได้รับการวิเคราะห์ในบทความ การวิเคราะห์การแปลของ Briusov ทำในบริบท ลักษณะเฉพาะอันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของสุนทรียศาสตร์ของญี่ปุ่นโดยทั่วไปและรูปแบบบทกวีโดยเฉพาะ

คำสำคัญ: บริอุซอฟ การแปลวรรณกรรม ไฮกุ ทันกะ มัตสึโอะ บาโช ตัวชี้วัด การแปลงสำเนียงและพยางค์

บทความนี้วิเคราะห์คุณลักษณะของการดัดแปลงการแปลไฮกุเกี่ยวกับกบ ("สระน้ำเก่า") โดยมัตสึโอะบาโช ดำเนินการโดยวาเลอรี บริวซอฟในคอลเลกชันบทกวี "ความฝัน! มนุษยชาติ." การวิเคราะห์การแปลของ Bryusov ดำเนินการในบริบทของลักษณะเฉพาะที่เป็นลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์ของญี่ปุ่นโดยทั่วไปและในรูปแบบบทกวีโดยเฉพาะ

คำสำคัญ: บริวซอฟ การแปลวรรณกรรม ไฮกุ ทันก้า บาโช ตัวชี้วัด การแปลงพยางค์-โทนิค

ความสนใจในวัฒนธรรมและวรรณกรรมของตะวันออกไกลกลายเป็นหนึ่งในปัจจัยที่กำหนดลักษณะของการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 V. Van Gogh และ Henri Matisse หันมาใช้ภาพจำลองแบบญี่ปุ่น ลวดลายแบบตะวันออกถ่ายทอดและพัฒนาโดยนักแต่งเพลง G. Mahler ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ความสนใจในศิลปะของตะวันออกไกลปรากฏในวัฒนธรรมรัสเซีย ในปี 1904 V. M. Mendrin (พ.ศ. 2409-2463) ผู้รักและผู้สนับสนุนวัฒนธรรมตะวันออกไกลอธิการบดีของโรงเรียนโปลีเทคนิคระดับสูงวลาดิวอสต็อกสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของเขาเป็นส่วนใหญ่แปลผลงานของนักตะวันออกผู้โด่งดัง V. G. Aston ในปี 1904 "ประวัติศาสตร์วรรณคดีญี่ปุ่น " (วลาดิวอสต็อก, 1904) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่เขาจัดทำคำแปลย่อสามบรรทัดของญี่ปุ่นหนึ่งร้อยรายการ - ไฮกุ (โฮกุ) Mendrin ดำเนินการแปลของเขาไม่ใช่จากภาษาญี่ปุ่น แต่จากการแปลภาษาอังกฤษ มีการแปลจากภาษาอังกฤษว่าไฮกุที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับกบโดยมัตสึโอะบาโชได้ยินครั้งแรกในภาษารัสเซีย ในการตีความของ V. Mendrin บทนี้ฟังดูเหมือน: โอ้! บ่อน้ำเก่า! กบกระโดดเข้าไป น้ำกระเด็น...

(การแปลภาษารัสเซีย พ.ศ. 2442 แปลจากงานของ V. G. Aston, 1904)

V. Bryusov ในวงจรบทกวี "ความฝันของมนุษยชาติ" (1913) ในหัวข้อ "ญี่ปุ่น รถถังญี่ปุ่นและฮิไค" นำเสนอไฮกุเกี่ยวกับกบในเวอร์ชันของบาโช โดยมีพื้นฐานมาจาก

สำหรับการแปลโดย V. M. Mendrin โดยเฉพาะ Bryusov กำหนดแนวคิดของคอลเลกชันดังนี้: เพื่อนำเสนอ "ภาพสะท้อนชีวิตของทุกชนชาติและทุกยุคทุกสมัย" (2;459) ดังที่ Bryusov ระบุไว้ใน "คำนำ" ในตอนแรกเขาวางแผนที่จะ "ทำงานนี้โดยใช้ตัวอย่างการแปลจำนวนหนึ่ง" (2;461) แต่ในขณะที่เขาทำงานในคอลเลคชันนี้ เขาได้ข้อสรุปว่าการลอกเลียนแบบดีกว่าการแปลเพราะว่า มีสมาธิ “ ลักษณะหลักทั้งหมดของบทกวีในช่วงเวลาหนึ่งและประเทศที่กำหนดไว้ในงานเดียว” (2;461) คำอธิบายเหตุผลในการเลือกไม่เพียงแต่การแปลเท่านั้น แต่ยังเลียนแบบอีกด้วย “เมื่อเป็นไปได้ที่จะรวมงานสองหรือสามงานเป็นงานเดียวซึ่งลักษณะเฉพาะจะปรากฏชัดเจน” (2;460) รวมถึงงานอิสระ “เขียน บนพื้นฐานของการศึกษายุคสมัยอย่างรอบคอบด้วยความพยายามที่จะถ่ายทอดลักษณะของยุคและกวี” (2;460) ถ่ายทอดแนวคิดทั่วไปของวัฒนธรรมโดยทั่วไปแสดงจิตวิญญาณของมัน Bryusov จัดสรรสถานที่พิเศษใน คำนำของคอลเลกชันซึ่งในร่างมีชื่อเดียวกันทุกประการ "คำอธิบายของผู้เขียนเรื่อง "ความฝันของมนุษยชาติ" Bryusov ชี้ให้เห็นว่าเขาพูดภาษายุโรปโบราณและสมัยใหม่หลายภาษาโดยมีความคุ้นเคยกับไวยากรณ์ของภาษาโบราณและภาษาสมัยใหม่ของตะวันออก แต่เน้นย้ำถึงความจริงที่ว่า "งานโดยตรงของเขา... ไม่ใช่ มากมายที่จะแนะนำทางวิทยาศาสตร์พร้อมตัวอย่างบทกวีในอดีตว่าจะรู้สึกอย่างไรในการสร้างสรรค์งานศิลปะ เพื่อจุดประสงค์ในการลอกเลียนแบบ งานต้นฉบับที่เขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของยุคสมัยหนึ่งดูเหมือนจะเพียงพอต่อจุดประสงค์มากกว่าการแปลบทกวี โดยไม่ปฏิเสธการแปลในกรณีที่ฉันสามารถหางานที่แสดงลักษณะของเวลาได้อย่างเต็มที่และเมื่อฉันจัดการแปลงานเหล่านี้ให้ทันสมัยไม่มากก็น้อยอย่างไรก็ตามฉันก็ถือว่าสิ่งสำคัญในแง่ของเป้าหมายนี้ เป็น "การเลียนแบบ"" ( ตัวเอียงโดย V. Ya. Bryusov) (2;461-462)

อย่างไรก็ตาม ในกรณีไฮกุเกี่ยวกับกบ Bryusov เสนอการแปลและยิ่งกว่านั้น

ไม่เพียงเสนอ "การจัดเตรียม" การแปลของ V. M. Mendrin เท่านั้น ในความคิดเห็นอัตโนมัติถึง "Dreams of Humanity" Bryusov เน้นย้ำว่าเขาพูดภาษาละตินและฝรั่งเศสได้คล่อง อ่านภาษากรีกโบราณ เยอรมัน อังกฤษ อิตาลี โดยไม่ต้องใช้พจนานุกรม และยัง "ดูไวยากรณ์ของภาษาต่างๆ เช่น ภาษาฮีบรูโบราณ อียิปต์โบราณ" , อาหรับโบราณ, เปอร์เซีย, ญี่ปุ่น แม้จะไม่มีเวลาศึกษาสิ่งเหล่านี้ แต่ก็ยังสามารถสร้างแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ได้” (เน้นย้ำ - L.D.) (2:460-461) นอกจากนี้ในการแสดงความคิดเห็นอัตโนมัติเดียวกัน Bryusov แสดงความขอบคุณต่อ S. A. Polyakov ที่ให้ "ข้อมูลอันมีค่าเกี่ยวกับเปอร์เซียและภาษาญี่ปุ่น" แก่กวี (461) เป็นการยากที่จะบอกว่า "ข้อมูลอันมีค่า" ที่มอบให้กับกวีในเวอร์ชั่นภาษาญี่ปุ่นนั้นมีอะไรบ้าง แต่จากความคิดเห็นของ Bryusov ในส่วนภาษาญี่ปุ่นของ "Dreams of Humanity" พวกเขาน่าจะเกี่ยวข้องกับลักษณะที่เป็นทางการของห้าภาษาญี่ปุ่น -เส้นและเส้นสามบรรทัด V. Ya. Bryusov ชี้ให้เห็นใน "บันทึก" ถึง "การทดลองใน Stanza": "Tanka รูปแบบที่นักกวีชาวญี่ปุ่นโบราณชื่นชอบบทกวี 31 พยางค์จัดเรียงเป็น 5 ข้อตามลักษณะของภาษาญี่ปุ่น - ไม่มีคำคล้องจอง ไห่ไก่เปรียบเสมือนทันกะที่สั้นลงสามท่อนแรก กวีชาวญี่ปุ่นรู้วิธีใส่ความรู้สึกที่ซับซ้อนและหลากหลายลงใน 31 พยางค์ของทังกิ สำหรับชาวยุโรป ทันกาดูเหมือนเป็นบทกวีเกริ่นนำของบทกวีที่ไม่ได้เขียนไว้” (2;470-471) Yu. B. Orlitsky ยังเน้นย้ำว่า "สำหรับบทกวีคลาสสิกญี่ปุ่นรูปแบบเล็ก ๆ สองรูปแบบหลัก (หรือมากกว่าที่แพร่หลายที่สุดในญี่ปุ่น) - ไฮกุสามบรรทัด (หรือไฮกุ) และห้า- บรรทัด tanka - ปัจจัยที่สร้างสรรค์ของกลอน จำนวนพยางค์ในแต่ละบรรทัดและในบทกวีโดยรวมโดดเด่น ในแง่หนึ่งนี่เป็นอะนาล็อกของพยางค์ที่หลากหลาย (นั่นคือขึ้นอยู่กับความเท่าเทียมกันของจำนวนพยางค์ในบรรทัดเท่านั้น) ซึ่งดังที่ทราบกันดีว่ายังไม่ได้กำหนดไว้ในประเพณีของรัสเซีย - เมื่อรู้สึกถึงสิ่งนี้ กวีมืออาชีพจึงหันไปหาสิ่งภายนอกของพวกเขา

บทกวีจิ๋วของญี่ปุ่น - V. Bryusov, A. Bely และ K. Balmont - ในตอนแรกได้แนะนำองค์ประกอบของพยางค์ในการแปลโดยเลียนแบบเนื้อเพลงภาษาญี่ปุ่นนั่นคือ พวกเขาพยายามจัดระเบียบบทกวีตามหลักการที่ผู้อ่านร่วมสมัยคุ้นเคยมากที่สุด "( 6). อย่างไรก็ตาม เห็นได้ชัดว่า Bryusov ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเครื่องหมายเมตริกและเป็นทางการเท่านั้นในการพิจารณาคุณลักษณะของ Tanka และ Haiku โดยชี้ให้เห็นว่า Tanka ถูกมองว่าเป็นชาวยุโรปว่าเป็นบทนำ "สำหรับบทกวีที่ไม่ได้เขียน" ในความเป็นจริง ทันกะมีแนวโน้มทางพันธุกรรมที่จะเป็นบทส่งท้ายมากกว่าบทนำ - ในคอลเลกชันเนื้อเพลงภาษาญี่ปุ่นเก่า "Man'eshu" ทันกะทำหน้าที่เป็นลักษณะทั่วไปซึ่งเป็นบทสรุปบทกวีของบทกวีที่ใหญ่กว่า แต่ Bryusov ชี้ให้เห็นอย่างแม่นยำอย่างแน่นอนถึงลักษณะทั่วไปของมันการมีอยู่ของบทสรุปบทกวีเชิงศิลปะข้อสรุปทางอารมณ์และปรัชญาที่กระจุกตัวอยู่ในถัง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาษาญี่ปุ่น ตามสุนทรียศาสตร์ของรูปลักษณ์ที่ไม่สมบูรณ์ การแสดงออกที่ไม่สมบูรณ์ของภาพ การบ่งบอกถึงประสบการณ์ที่จำเป็นต้องเข้าร่วมเพื่อที่จะสัมผัสได้อย่างเต็มที่ผ่านภาพร่างทิวทัศน์ที่กวีนำเสนอ ฟังดูคำพูดของ Bryusov เกี่ยวกับสิ่งที่ไม่ได้เขียนไว้ บทกวีบางทีอาจนำหน้าด้วย tanka หลักการบ่งบอกถึงความสมบูรณ์ การมีอยู่ในขณะที่ไม่มีอยู่นั้นสร้างสรรค์สำหรับสุนทรียศาสตร์ของญี่ปุ่น และปรัชญาของพุทธศาสนานิกายเซนและศาสนาประจำชาติของญี่ปุ่น - ชินโต - โดยทั่วไปแล้ว มันฝังอยู่ในปรากฏการณ์ญี่ปุ่นโดยเฉพาะเช่นสวนหินโดยมีพื้นฐานมาจากสิ่งที่มองไม่เห็น แต่การมีอยู่ของวัตถุคือความสมบูรณ์ โดยมีการรับรู้อย่างต่อเนื่องว่าไม่สมบูรณ์

ในแผนทั่วไปและรายละเอียดสำหรับการตีพิมพ์ "ความฝันของมนุษยชาติ" Bryusov มอบหมายสถานที่ให้กับกวีนิพนธ์ญี่ปุ่นอย่างสม่ำเสมอภายใต้คำจำกัดความที่แตกต่างกัน:

“ส่วนที่ 2 วัยกลางคน. 1. อาณาจักรกลาง (จีน) คำพูดของขงจื๊อ 2. ดินแดนอาทิตย์อุทัย (ญี่ปุ่น) รถถัง” (แผนการตีพิมพ์ทั่วไป) (462)

“ภาคสอง. วัยกลางคน.

I. อาณาจักรกลาง จีน. 1,2,3. จากหนังสือ Chi-King 4.5. ในลักษณะตูฟู่ 6.คณะนักร้องประสานเสียงจากละคร 7.8. จากคำสอนของเล่าจื๊อ 9.10. จากคำสอนของ Kon-Fu-Tze (ขงจื๊อ) 11, 12. เพลงพื้นบ้าน

ครั้งที่สอง ประเทศของแฟนๆ ญี่ปุ่น. 1,2,3,4,5,6,7. Tankas และ uta จากกวีนิพนธ์ Kokinshu และ Manio-shu 8. โขน. 9, 10. จารึกสำหรับการแกะสลัก 11.จากละคร. 12, 13. ฟูซิอิ-ยามะ. 14. บทกวีสำหรับผีเสื้อ” (ตัวเอียงโดย V. Ya. Bryusov) (2; 464)

แผนของ Bryusov ยังไม่บรรลุผลอย่างสมบูรณ์: กวีเขียนบทกวีเสร็จเพียงหนึ่งในสิบที่เขาวางแผนจะรวมไว้ในคอลเลกชัน จากหมวด "ญี่ปุ่น" คอลเลกชันประกอบด้วยบทกวีเจ็ดบทภายใต้ชื่อทั่วไป "รถถังญี่ปุ่นและ Hi-Kai" ผู้จัดพิมพ์วางบทกวีอีกห้าบทในส่วน "เพิ่มเติม" ให้กับคอลเลกชันที่มีชื่อว่า "รถถังญี่ปุ่นและ Uta" (388) . ฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ “ความฝันของมนุษยชาติ” (“สิรินทร์”, พ.ศ. 2457) มีบทกวีสี่บทแรกของหมวดนี้ ในคอลเลกชัน “Unpublished” (1935) 6 และ 7 (ร่วมกับ 1,2,3) ได้รับการตีพิมพ์ในส่วน “การทดลอง” ตำแหน่งที่หกถูกครอบครองโดยไฮกุเกี่ยวกับกบโดยมัตสึโอะบาโชแปลโดย V. Bryusov

เมื่อพิจารณาจากคำจำกัดความที่แผนกในญี่ปุ่นได้รับในแผนการตีพิมพ์ "ความฝันของมนุษยชาติ" Bryusov มองว่าบทกวีของญี่ปุ่นเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมญี่ปุ่นโดยรวม และระบุไม่เพียงแต่โดยหลักการทางโภชนาการและเมตริกเท่านั้น คำจำกัดความดั้งเดิมของญี่ปุ่นในฐานะ "ดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัย" กำลังถูกแทนที่ด้วยคำจำกัดความที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น โดยกลับไปสู่ลักษณะของวัฒนธรรมประจำชาติ - "ดินแดนแห่งพัด" พัดก็เหมือนกับกิ่งซากุระถือได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของประเทศญี่ปุ่น ในญี่ปุ่น รู้จักพัดสองประเภท: อุจิวะและเซ็นสุ ต่อมาได้เพิ่ม "พัดดวงอาทิตย์" แบบเบาเพื่อใช้เป็นร่มกันแดด อุทิวะ คือ พัดกลีบดอกไม้ (พัด) ที่ทำจากไม้ชิ้นเดียวหรือจากโครงลวดที่หุ้มด้วยผ้าไหม (ปัจจุบันก็มีอุจิวะที่ทำจากกระดาษแข็งด้วย) พัดอุจิวะถือเป็นสิ่งประดิษฐ์ของญี่ปุ่นล้วนๆ ไม่เหมือนเซนสึ Seng-su มีต้นกำเนิดจากจีน ประกอบด้วยแผ่นหลายแผ่นที่สามารถ

ชล. ป. ดาวิโดวา

พับและกางออก Sensu ในญี่ปุ่นใช้เพื่อศิลปะการต่อสู้เป็นหลัก ด้วยพัดเช่นนี้เมื่อพับขึ้นก็เป็นไปได้ที่จะฟาดที่หัวและเมื่อกางออกที่คอเนื่องจากขอบของพัดดังกล่าวแหลมคมที่สุดเท่าที่จะทำได้ ในสมัยเอโดะ เมื่อวิถีชีวิตของญี่ปุ่นสงบสุขมากขึ้น อุจิวะก็กลายเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่ศิลปิน นักแสดง เกอิชา นักมวยปล้ำซูโม่ และคนชนชั้นกลางเท่านั้น ในเวลานี้ลวดลายใหม่ของภาพที่พัดปรากฏขึ้น ก่อนหน้านี้มีการแสดงไอริสสองดอกบนพัดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณซามูไร ตอนนี้เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงโรงละครคาบูกิที่ไม่มีพัดลม โดยทั่วไปแล้ว พัดลมเป็นสัญลักษณ์ของการไหลของพลังงานอากาศ ซึ่งสามารถดึงดูดเข้ามาในบ้านได้ด้วยการแขวนพัดลมเพื่อเสริมสร้างสนามพลังงาน เพื่อจุดประสงค์นี้ พัดยังคงใช้ในศิลปะฮวงจุ้ย พัดเป็นส่วนสำคัญของเครื่องแต่งกายญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม เป็นเครื่องประดับในชีวิตประจำวันและการออกแบบตกแต่งภายในของญี่ปุ่น และเป็นเครื่องประดับที่สะดวกสบายและสวยงาม

ประเพณีวรรณกรรมของญี่ปุ่นถือว่าเก่าแก่มากและมีการพัฒนาอย่างมาก แม้ว่างานเขียนที่เก่าแก่ที่สุดจะมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 8 ก็ตาม n. จ. มีเหตุผลที่เชื่อได้ว่าประเพณีปากเปล่ามีมาตั้งแต่สมัยก่อนอย่างหาที่เปรียบมิได้ การเกิดขึ้นของวรรณกรรมเขียนมีความเกี่ยวข้องกับการยืมอักษรอียิปต์โบราณของจีนซึ่งมีพื้นฐานมาจากศตวรรษที่ 9 ตัวอักษรภาษาญี่ปุ่น -kana ได้รับการพัฒนาซึ่งทำหน้าที่ถ่ายทอดโครงสร้างการออกเสียงของภาษาญี่ปุ่น

บทกวีคลาสสิกของญี่ปุ่นถือเป็นบทกวีในรูปแบบของ "waka" ("กลอนญี่ปุ่น") หรือที่เรียกว่า tanka ("กลอนสั้น") เนื่องจากประกอบด้วยห้าบรรทัดมีเพียง 31 พยางค์ (5-7- 5-7-7 ). คำว่า "วากะ" มีต้นกำเนิดในยุคเฮอันเพื่อหมายถึงบทกวี "สูง" ในภาษาญี่ปุ่น (ก่อนหน้านี้เรียกว่ายามาโตะ-โนตะ) บทกวีของ Waka ได้รับการอุปถัมภ์เป็นพิเศษที่ราชสำนัก มีการจัดการแข่งขันบทกวีพิเศษ (อุตะ-อาวาเสะ) ที่ศาล และรวบรวมบทกวีที่ดีที่สุดไว้ในคอลเลกชันของจักรพรรดิ อันดับแรก

หนึ่งในคอลเลกชันเหล่านี้ (ปลายศตวรรษที่ 8) คือ “Man’yōshu” หรือแปลตรงตัวว่า “คอลเลกชันหมื่นใบ” (กล่าวคือ บทกวี) ประกอบด้วย 20 เล่ม รวมบทกวี Waka ทั้งหมด 4,516 บท คอลเลกชันกวีนิพนธ์ชุดถัดไปคือโคกินชู ซึ่งสร้างเสร็จในปี ค.ศ. 905 คอลเลกชันนี้ตามมาด้วยกวีนิพนธ์วากะของจักรพรรดิอีก 20 บท ซึ่งรวบรวมผลงานของกวีชาวญี่ปุ่นที่เก่งที่สุด ซึ่งรวมถึงจักรพรรดิญี่ปุ่น เจ้าหน้าที่อาวุโสและข้าราชบริพาร พระสงฆ์นิกายเซน และ นักรบซามูไร กวีนิพนธ์ครั้งสุดท้ายเสร็จสมบูรณ์ในปี 1439 แต่ประเภทของบทกวีแห่งศตวรรษยังคงพัฒนามาจนถึงทุกวันนี้ บทกวีที่ไพเราะและไพเราะลึกซึ้งเป็นวิธีการสื่อสารระหว่างคู่รักมาตั้งแต่สมัยเฮอัน ข้าราชบริพารของชนชั้นสูงแข่งขันกันด้วยสติปัญญาผ่านบทกวี เพราะพวกเขาตัดสินความฉลาดและการเลี้ยงดูของบุคคลด้วยความสามารถในการแต่งบทกวีที่แม่นยำและประณีตได้ทันทีในทุกโอกาส การขาดความสามารถด้านบทกวีอาจส่งผลเสียต่ออาชีพของข้าราชบริพาร เกมบทกวีที่ชื่นชอบคือองค์ประกอบของสิ่งที่เรียกว่า renga - "บทกวีร่วม"; หลายคนมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงของพวกเขา คนหนึ่งถามสามบรรทัดแรก (5-7-5 พยางค์) อีกคนหนึ่งถามสองบรรทัดสุดท้าย (7-7 พยางค์) Renga กลายเป็นหนึ่งในประเภทบทกวีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

ในช่วงสมัยเอโดะ มีประเภทอื่นปรากฏขึ้น - ไฮกุหรือไฮไค ไฮไคโนะเร็งกะ กลอน 17 พยางค์ (5-7-5) ซึ่งทำให้มีสไตล์การสนทนามากขึ้นและถือว่า "ไม่สำคัญ" มากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับวากะที่ "จริงจัง" บทกวี อย่างไรก็ตาม ในช่วงสมัยเอโดะ บทกวีไฮกุที่ "เป็นประชาธิปไตย" ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและกลายเป็นลักษณะสำคัญของวัฒนธรรมเมืองของญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 17-19 กวีที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดที่ทำงานในประเภทไฮกุ ได้แก่ Nishiyama Shoin (1605-82), Ihara Saikaku (1642-1693), Uejima Onitsura (1661-1738) รวมถึง Konishi Raizan, Ike-nishi Gonsui, Yamaguchi Sodoo และอีกหลายคน คนอื่น. อย่างไรก็ตาม ปรมาจารย์ด้านไฮกุที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ มัตสึโอะ บาโช ผู้ยิ่งใหญ่ (16441694) E. M. Dyakonova ชี้ให้เห็นว่า: “ครั้งแรก

ไฮกุมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 15 ไฮกุดั้งเดิมซึ่งในเวลานั้นเรียกว่าไฮกุนั้นมีอารมณ์ขันอยู่เสมอ พวกมันเป็นเหมือนโคลงการ์ตูนประเภทกึ่งนิทานพื้นบ้านในหัวข้อของวันนั้น ต่อมาตัวละครของพวกเขาเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง แนวเพลงไฮไค (บทกวีการ์ตูน) ได้รับการกล่าวถึงครั้งแรกในกวีนิพนธ์คลาสสิกเรื่อง "รวบรวมเพลงเก่าและเพลงใหม่ของญี่ปุ่น" (Ko-kin Shu, 905) ในส่วน "Haikai uta" (“เพลงการ์ตูน”) แต่ไม่ใช่ ยังเป็นประเภทไฮกุในความหมายที่สมบูรณ์ของคำ แต่เป็นเพียงการประมาณครั้งแรกเท่านั้น .. การ์ตูนไฮกุกลายเป็นเรื่องในอดีตด้วยการปรากฏตัวบนเวทีวรรณกรรมของนักกวีที่เก่งที่สุดในประเภทนี้ มัตสึโอะ บาโช (ค.ศ. 1644-1694 ) ไฮกุกลายเป็นแนวเพลงอิสระที่จริงจังและเข้ารับตำแหน่งที่โดดเด่นในบทกวีของญี่ปุ่นและผลงานของกวีเช่น Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1763-1827) ร่วมกับ Waka คำว่าไฮกุถูกหยิบยกมาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 กวีผู้ยิ่งใหญ่คนที่สี่และนักทฤษฎีไฮกุ มาซาโอกะ ชิกิ ผู้พยายามปฏิรูปแนวเพลงแบบดั้งเดิม ในศตวรรษที่ XVII-XVIII บทกวีไฮกุได้รับอิทธิพลจาก "สุนทรียภาพแห่งการพูดน้อย" ของชาวพุทธนิกายเซน ซึ่งบังคับให้ผู้อ่านและผู้ฟังมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่นผลของการพูดน้อยบรรลุผลตามหลักไวยากรณ์ (taigendome) ดังนั้นหนึ่งในวิธีการทางวากยสัมพันธ์ของไฮกุ - บรรทัดสุดท้ายลงท้ายด้วยส่วนของคำพูดที่ไม่มีการผันคำกริยาและส่วนที่กริยาของข้อความจะถูกละเว้น” (4; 191)

บทกวีของบาโช "สระน้ำเก่า" เริ่มต้นยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ไฮกุ “ ในบทกวีไฮกุหลักการทางสุนทรียะที่กำหนดโดย Basho ในรูปแบบของการสนทนากับนักเรียนและบันทึกโดยพวกเขามีบทบาทสำคัญในบทกวีไฮกุ: sabi ("ความเศร้า") และ wabi ("ความเรียบง่าย" "การทำให้เข้าใจง่าย") คารูมิ ( ความเบา”), โทเรียวาเซะ (“การรวมกันของวัตถุ” ), ฟุเออิ ริวโกะ (“นิรันดร์, ไม่เปลี่ยนแปลงและเป็นกระแส, ปัจจุบัน”)” ชี้ให้เห็น E. M. Dyakonova (4;195) บทกวี "สระน้ำเก่า" เป็นหนึ่งในบทกวีไฮกุที่มีชื่อเสียงที่สุดในญี่ปุ่น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประเภทนี้

การทับศัพท์ของบทกวีนี้จากภาษาญี่ปุ่นคือ:

ฟุรุอิเกะ ยะ คาวาสุ โทบิโคมุ มิสึ โนะ โอโตะ

การแปลตามตัวอักษรมีดังนี้: furu (เก่า) ike (สระน้ำ) I (โอ้!) kawazu (กบ) tobikomu (ดำน้ำ) mizu no (น้ำ) oto (เสียง) ในการแปลของ Valery Bryusov ไฮกุใช้รูปแบบต่อไปนี้: โอ้ , บ่อน้ำง่วง, กบกระโดดลึก, ได้ยินเสียงน้ำกระเซ็น (2; 335) นี่คือคำแปลของ Vera Markova ซึ่งถือได้ว่าเป็นบทกวีคลาสสิกของรัสเซีย: บ่อน้ำเก่ากบกระโดดลงไปในน้ำกระเซ็นอย่างเงียบ ๆ (7; 37) ในบทความโดย V.N. Markova "บทกวีของ Basho "สระน้ำเก่า" ให้เหตุผลของ Masaoki Shiki เกี่ยวกับบทกวีนี้: "แท้จริงแล้วไม่มีไฮกุอื่นใดที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง แต่ถ้าคุณถามว่าความหมายของมันคืออะไร ไฮจินจะพูดว่า: “มันเป็นความลับ คุณไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดได้” นักวิทยาศาสตร์ชาวยุโรปยุคใหม่ให้การตีความดังนี้: “กบกระโดดลงไปในน้ำ รบกวนพื้นผิวอันเงียบสงบของสระน้ำเก่าที่ตายแล้ว มีน้ำกระเซ็นกะทันหัน ไม่มีคำใดในบทกวีที่หมายถึงความเงียบโดยตรง แต่มันทำให้คนเรารู้สึกถึงความเงียบของวันฤดูใบไม้ผลิอย่างมีพลัง เราเข้าใจว่ามีทะเลทรายอยู่รอบๆ ห่างไกลจากเสียงล้อและเสียงพูดคุยของมนุษย์ ไฮกุนี้รวบรวมหลักวาทศาสตร์ข้อหนึ่งไว้ ซึ่งสอนว่าการนิ่งเงียบในเวลาที่เหมาะสมหมายถึงการเสริมสร้างความประทับใจต่อสิ่งที่พูด” ฉันไม่รู้ว่ามีความลับในบทกวีนี้หรือไม่ ฉันไม่เชื่อว่ามันจะอธิบายไม่ได้ บางทีนักวิทยาศาสตร์สไตล์ยุโรปอาจสื่อความหมายทั่วไปของบทกวีนี้ได้ค่อนข้างถูกต้อง แต่ก็ยังอธิบายได้ไม่ครบถ้วน” คำพูดที่มีลักษณะเฉพาะอย่างมากในด้านหนึ่งโดยผู้เชี่ยวชาญด้านไฮกุและบาโช อีกด้านหนึ่งโดยผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมยุโรป” (3;672-673) กวีสร้างภาพร่างทิวทัศน์ที่แท้จริง แต่ในขณะเดียวกันก็เติมเนื้อหาเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง

นี่คือวิธีที่ V.N. Markova กำหนดคุณสมบัติของบทกวีนี้: “ กวีวาดภาพที่เหมือนจริงโดยเลือกรายละเอียดเฉพาะอย่างเชี่ยวชาญ บทกวีของ Basho มีความเฉพาะเจาะจงอย่างน่าประหลาดใจอยู่เสมอ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าความหมายทางปรัชญาของมันจะลึกซึ้งมากก็ตาม ไม่มีความเป็นหนอนหนังสือหรือแบบแผนในนั้น บาโชมองโลกด้วยสายตาที่เฉียบแหลมและมองเห็นสิ่งที่คนอื่นผ่านไป” E. M. Dyakonova พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับแก่นแท้ของไฮกุและคุณลักษณะของเนื้อเพลงของ Basho เขียนว่า: "คุณสมบัติหลักของไฮกุในฐานะบทกวีก็คือมันสั้นอย่างมาก สั้นกว่า Pentaverse ของ Tanka และการบีบอัดพื้นที่ดังกล่าวสร้างความพิเศษ ประเภทของสาขาภาษาศาสตร์บทกวีเหนือกาลเวลา ธีมหลักของไฮกุคือธรรมชาติ วัฏจักรของฤดูกาล ไม่มีไฮกุอยู่นอกธีมนี้ แก่นสารของธีมนี้คือสิ่งที่เรียกว่าคิโกะ - "คำตามฤดูกาล" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาของปีการปรากฏตัวในบทกวีสิบเจ็ดพยางค์ทำให้ผู้ถือประเพณีรู้สึกว่าเป็นข้อบังคับอย่างเคร่งครัด ไม่มีคำตามฤดูกาล - ไม่มีไฮกุ “ คำตามฤดูกาล” เป็นปมประสาทที่ปลุกภาพบางภาพให้ผู้อ่านตื่นขึ้น” (4; 197)

Yokoi Kinoku (1761-1832): ภาพเหมือนของมัตสึโอะ บาโชกับไฮกุเกี่ยวกับกบ (ประมาณปี 1820)

สากล จักรวาล และเพื่อนบ้าน ปฏิสัมพันธ์เฉพาะตามหลักการของ “ฟุเอกิ ริวโกะ” แผน "จักรวาล" สากลเชื่อมโยงไฮกุกับโลกธรรมชาติในความหมายที่กว้างที่สุด” (4;196) R. Barth วิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ไฮกุของกวีและผู้อ่านชาวยุโรปตีความลักษณะของลักษณะสองมิติของประเภทที่แตกต่างกัน:“ ไฮกุปลุกความอิจฉา: มีผู้อ่านชาวตะวันตกกี่คนที่ใฝ่ฝันที่จะดำเนินชีวิตแบบนี้ด้วย สมุดบันทึกในมือโดยสังเกต "ความประทับใจ" ที่นี่และที่นั่น ความสั้นซึ่งจะรับประกันความสมบูรณ์แบบและความเรียบง่ายจะเป็นเกณฑ์ของความลึก (และต้องขอบคุณตำนานที่ประกอบด้วยสองส่วนซึ่งหนึ่งในนั้น - แบบคลาสสิก - ทำให้การพูดน้อยเป็นมิติของศิลปะ ส่วนอีกแบบหนึ่ง - แบบโรแมนติก - เห็นความจริงในการแสดงด้นสด) แม้ว่าไฮกุจะเข้าใจได้หมด แต่ก็ไม่ได้สื่อสารอะไรเลย และเป็นเพราะเงื่อนไขสองประการนี้ที่ดูเหมือนว่าจะแสดงความหมายด้วยความช่วยเหลือของเจ้าบ้านที่มีมารยาทดีซึ่งเชิญชวนให้คุณรู้สึกเหมือนอยู่บ้านกับเขาโดยยอมรับ คุณมีสิ่งที่แนบมา ค่านิยม และสัญลักษณ์ทั้งหมดของคุณ "การไม่มี" ไฮกุนี้ (ในแง่ที่หมายถึงเมื่อพวกเขาพูดถึงจิตสำนึกที่เป็นนามธรรมและไม่เกี่ยวกับเจ้าของที่จากไป) เต็มไปด้วยสิ่งล่อใจและการล้มลง - ในคำหนึ่งคือความปรารถนาอันแรงกล้าในความหมาย” (1:87-88 ).

นักประวัติศาสตร์วรรณกรรม กวี และนักวิจัยชาวญี่ปุ่นนำเสนอข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากประวัติศาสตร์การสร้างไฮกุ ดังนั้น A Sikou รายงานว่าเมื่อ Basho ลังเลในการตัดสินใจท่อนแรก Kikaku (ลูกศิษย์ของ Basho) แนะนำให้ชี้ไปที่ "yatabiI ya" (ดอกไม้สีเหลือง (kerria japonica) แต่ Basho ไม่ทำตามคำแนะนำของนักเรียน และในที่สุดก็กำหนดกลอนนี้ขึ้นมา " igshke ya" “ความคิดของ Kikaku” นักวิจัยชาวญี่ปุ่นพัฒนาความคิดของเขา ““yatabui ya” มีรสชาติที่ยอดเยี่ยมของฤดูใบไม้ผลิ ไม่เลวเลย.....แต่ Basho มองลึกลงไปใน “ตัวกบ” โดยวาง ลักษณะของวงกลม ในวงเล็บ เน้นที่เสียงของน้ำหลังจากที่กบกระโดด น้ำ.

dy จึงให้ความรู้สึกถึงความเงียบสงบของโลก อย่างไรก็ตาม ลักษณะของวงกลมนั้นไม่ได้หายไปอย่างสิ้นเชิง จริงอยู่ที่ "คำอธิบาย" ของประเภทของวงกลมถูกลบออกไปแล้ว แต่ "มุมมอง" ยังคงอยู่ จากข้อเท็จจริงที่ว่าไม่รวมคำอธิบายภายนอก ในทางกลับกัน วงกลมที่แพร่กระจายอย่างช้าๆ บนน้ำปรากฏขึ้น "กระท่อม" ที่น่าสมเพชของกวี นอกจากนี้ แม้แต่ส่วนลึกของหัวใจซึ่งรักความเงียบที่น่าเศร้า หลักการนี้สามารถแสดงได้ด้วยคำจำกัดความ - "พรรณนาโดยไม่ต้องอธิบายชัดเจนกว่าอธิบาย" มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่อง "คำพูดที่ไม่ใช่คำพูด" ที่นำมาใช้ในพุทธศาสนานิกายเซน" (5; 121) โดยไม่ต้องวิเคราะห์ความสำคัญของความรู้สึกและหลักการทางพุทธศาสนาในงานของบาโช ขอให้เราดึงความสนใจไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าบทกวีของนักวิจัยชาวญี่ปุ่นเป็นมากกว่าบทกวี: มันสื่อถึงความรู้สึกของปริมาณและประเภทของพื้นที่ มันงดงาม มัน สื่อถึงเสียงและความเงียบ กล่าวคือ สร้างภาพโลกอันกว้างใหญ่โดยสมบูรณ์ - ภาพชั่วขณะหนึ่งที่อัดแน่นไปด้วยองค์ประกอบต่างๆ ของมัน ซึ่งสามารถมองเห็น ได้ยิน สัมผัส ได้กลิ่น ลิ้มรส คือ รับรู้ใน ทั้งหมดนี้เป็นสภาพแท้จริงของโลก ที่เคยมีประสบการณ์โดยกวีและตอนนี้โดยผู้อ่านของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการตีความของ A. Sikou ขึ้นอยู่กับการรับรู้บทกวีและภาพร่างของกวีแบบองค์รวม

จะต้องเน้นย้ำว่าการแปลไฮกุที่มีชื่อเสียงของ Valery Bryusov เป็นหนึ่งในการแปลครั้งแรก ๆ จริง ๆ แล้วเป็นการเปิดโลกของวัฒนธรรมบทกวีอื่นสำหรับรัสเซีย การรวมภาพย่อขนาดห้าบรรทัดและสามบรรทัดของญี่ปุ่นซึ่งเป็นตัวแทนของความเก่งกาจของญี่ปุ่นและวัฒนธรรมญี่ปุ่นในวงจร "ความฝันของมนุษยชาติ" พร้อมด้วยภาพบทกวีอื่น ๆ ของโลกที่นำเสนอในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของพวกเขามีเป้าหมายในการสร้างใหม่ โลกโคลงสั้น ๆ ของมนุษยชาติในความสมบูรณ์ทางวัฒนธรรมและความสมบูรณ์ทางประวัติศาสตร์ เห็นได้ชัดว่าสำหรับ Bryusov หากปราศจากการมีส่วนร่วมของประเพณีบทกวีของญี่ปุ่นภาพรวมโคลงสั้น ๆ ของโลกจะไม่สมบูรณ์ ในขณะเดียวกัน สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือ Bryusov สามารถมองเห็นและถ่ายทอดลักษณะของเนื้อเพลงภาษาญี่ปุ่นได้อย่างแม่นยำอย่างแน่นอน ในแผนการที่นำเสนอเนื้อหาโดยละเอียดของคอลเลกชัน Bryusov ชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างบทกวีของญี่ปุ่นกับภาพวาดและกราฟิกโดยตั้งใจที่จะสร้างบทกวีที่สร้างคำจารึกสำหรับการแกะสลักซึ่งเป็นประเภทพิเศษในบทกวีของญี่ปุ่นซึ่งพิสูจน์ได้จากความปรารถนาในความซื่อสัตย์ในการถ่ายทอด ช่วงเวลาที่หยุดในชีวิตของโลก

บ่อน้ำเก่า. การวาดภาพของกวี

ในทางกลับกัน Bryusov ในการแปลไฮกุของ Basho สามารถถ่ายทอดหลักการของการมีอยู่ของสิ่งที่มองไม่เห็นได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ แต่ในปัจจุบันคือหลักการของความลึกลับของโลกซึ่งสามารถชี้ให้เห็นได้ แต่ไม่สามารถ แสดงในลักษณะปกติ: บรรทัดที่สองในการแปลของ Bryusov ฟังดูเหมือน "กบกระโดดลงสู่ส่วนลึก" สิ่งบ่งชี้ถึงความลึกที่มองไม่เห็น ความลับที่ยังไม่เปิดเผยซึ่งปรากฏอยู่ในบรรทัดฐานของความลึก ซึ่งไม่ได้วัดเช่นกัน และไม่ได้ตระหนักรู้ในขอบเขตนั้น ถ่ายทอดผ่านสรรพนาม "ลึก" ที่กวีเลือก ในการแปลของ Bryusov ทุกวิถีทางในการรับรู้ช่วงเวลาที่บันทึกไว้มีการโต้ตอบกันเปิดใช้งานสลับกัน: บรรทัดแรกปลุกวิสัยทัศน์ของเรา - เราเห็น "สระน้ำที่ง่วงนอน" ส่วนที่สองให้รายละเอียดทิศทางของการจ้องมองนำไปสู่การรับรู้ถึงการเคลื่อนไหวในอวกาศ สู่การรับรู้ ดังนั้นเมื่อเวลาผ่านไป - "กบกำลังกระโดด" ลึก"; ประการที่สามรวมถึงการได้ยินของเรา - "ได้ยินเสียงน้ำกระเซ็น" ดังนั้นการแปลของ Bryusov จึงถ่ายทอดการรับรู้บทกวีแบบ "ญี่ปุ่น" ได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการดำรงอยู่ของโลก แต่ถูกจับได้ในภาพดนตรีการสัมผัสและการดมกลิ่นทั้งหมด จักรวาลและปรัชญาของ tercet ของญี่ปุ่นความลึกของความหมายถูกถ่ายทอดในการแปลอย่างกระชับอย่างน่าประหลาดใจในขณะที่แผนการที่มองเห็นและได้ยินของบทกวีความเป็นรูปธรรมของมันไม่สูญเสียความเกี่ยวข้อง มันเป็นสัญลักษณ์ Bryusov ที่สื่อถึงภาพที่เฉพาะเจาะจง ( บางทีอาจเป็นวัตถุและวัตถุประสงค์ บางทีก็เป็นธรรมชาติ) สัญลักษณ์ที่เขาจับความลึกและความไม่มีที่สิ้นสุดของความหมายได้อย่างแม่นยำอย่างน่าประหลาดใจ และถ่ายทอดคุณสมบัติเดียวกันเหล่านี้ซึ่งมีอยู่ในวัฒนธรรมอื่น ภาพบทกวีอื่น ๆ

มีคุณลักษณะอีกประการหนึ่งของการแปลของ Bryusov ซึ่ง Yu. B. Orlitsky ตั้งข้อสังเกต: “ เป็นเรื่องน่าสนใจที่ Bryusov อาจรู้สึกถึงความสำคัญทางสุนทรีย์สำหรับชาวญี่ปุ่นในเรื่องรูปลักษณ์ของบทกวีที่จารึกด้วยอักษรวิจิตรของพวกเขาพยายามแสดงให้เห็นถึงกิจกรรมพิเศษของภายนอกนี้ (ในต้นฉบับ - อักษรอียิปต์โบราณ) ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคที่ง่ายที่สุดซึ่งค่อนข้างเป็นที่ยอมรับในประเพณีของยุโรป:

เส้นคี่จะถูกพิมพ์ด้วยการเยื้องสองครั้งจากขอบด้านซ้าย ซึ่งทำให้สี่เหลี่ยมจัตุรัสแบบดั้งเดิมของบทนี้มีลักษณะจางๆ ของโครงร่างอักษรอียิปต์โบราณที่แปลกประหลาด…” (6)

จำเป็นต้องใส่ใจกับรายละเอียดที่น่าสงสัยอีกอย่างหนึ่ง: Bryusov Russifies บทกวีญี่ปุ่นให้บทกวีผ่านฉายาในบรรทัดแรก "ง่วง" แทนที่จะเป็น "เก่า" ที่ระบุไว้ในต้นฉบับซึ่งไม่ได้ฟังดูเป็นรูปเป็นร่างเชิงกวีสำหรับ ผู้อ่านชาวรัสเซีย แต่สื่อถึงคำแถลงถึงสภาวะของธรรมชาติ สำหรับกวีชาวญี่ปุ่น แนวคิดเรื่องวัยชราถือเป็นบทกวีในตัวเอง การบ่งบอกถึงความชราของวัตถุหมายถึงการรับประกันความสำคัญและคุณค่าของมัน - ดาบของปรมาจารย์ผู้เฒ่า ถ้วยชาที่สืบทอดมาในครอบครัวจากรุ่นสู่รุ่น งานแต่งงาน ชุดกิโมโนที่เป็นของคุณยายทวดที่อยู่ห่างไกลและเจ้าสาวเก็บไว้อย่างระมัดระวังในอกซึ่งจะสวมใส่ในงานแต่งงานของเธอเองอย่างแน่นอน - คุณลักษณะที่สร้างความเชื่อมโยงและความต่อเนื่องของเวลา ในศิลปะประยุกต์ของญี่ปุ่น มีเทคนิคพิเศษในการทำให้สิ่งต่าง ๆ แก่ชราเพื่อให้คุณค่าและความสำคัญแก่สิ่งเหล่านั้น ดังนั้น สำหรับผู้อ่านชาวญี่ปุ่น บรรทัดแรกของบาโชว่า "สระน้ำเก่า" จึงเต็มไปด้วยบทกวี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสระน้ำเป็นผลงานที่เกิดจากมือมนุษย์ ซึ่งเมื่ออายุมากขึ้นเท่านั้นที่จะได้รับความหมายที่แท้จริงของมัน สำหรับผู้อ่านชาวรัสเซีย ในบรรทัดแรกสิ่งสำคัญคือต้องถ่ายทอดความเงียบนั้น ซึ่งจะเกิดขึ้นจริงในเชิงลึกและครบถ้วนก็ต่อเมื่อถูกทำลายด้วยน้ำที่กระเซ็น ซึ่งเป็นเสียงสั้นๆ ที่หายวับไป นอกจากนี้ในบทกวีที่ไม่มีสัญญาณปกติของบทกวีสำหรับผู้อ่านชาวรัสเซีย - สัมผัส, เมตร, บท - บรรทัดแรกควรส่งสัญญาณว่าผู้อ่านกำลังเผชิญกับบทกวีไม่ใช่ร้อยแก้ว นอกจากนี้ด้วยการเลือกฉายาว่า "ง่วงนอน" Bryusov สื่อถึงสถานะของเวลาที่เยือกแข็งอย่างน่าประหลาดใจซึ่งเป็นช่วงเวลาที่หยุดลง โลกดูเหมือนจะหมกมุ่นอยู่กับการนอนหลับ ไม่เคลื่อนไหว ไร้เสียงและการเคลื่อนไหว ดังนั้นการสาดน้ำเพียงเน้นย้ำว่าความเงียบของโลกนั้นลึกแค่ไหน ยิ่งไปกว่านั้น เพื่อที่จะถ่ายทอดความรู้สึกชั่วนิรันดร์ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เยือกแข็ง Bryusov จึงใช้รูปแบบของบทหนึ่ง

เป้าหมายของกาลปัจจุบัน "การกระโดด" การเคลื่อนไหวที่กำลังดำเนินอยู่อย่างต่อเนื่องตลอดไปและ ณ ขณะนี้ถูกจับไว้ในบทกวีและในช่วงเวลาแห่งนิรันดร์ซึ่งกวีถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ต่อเนื่องนี้ทำให้เสียงและความเงียบมีคุณสมบัติ แห่งสภาวะแห่งโลกอันเป็นนิรันดร์ ที่ซึ่งความเงียบและเสียงมาบรรจบกัน ก่อเกิดเป็นนิรันดร์กาลชั่วนิรันดร์ ความรู้สึกนี้แข็งแกร่งขึ้นเป็นพิเศษโดยบ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวที่หลากหลาย - "กบกำลังกระโดดลงไปในส่วนลึก" ซึ่งได้รับการแก้ไขอย่างขัดแย้งด้วยเสียงเดียว - "ได้ยินเสียงน้ำกระเซ็น" แม้ว่าบทกวีควรจะจบลงด้วยเหตุผลก็ตาม บรรทัด “ได้ยินเสียงน้ำกระเซ็น” ด้วยความไม่สอดคล้องกันทางไวยากรณ์ที่ขัดแย้งกัน Bryusov ถ่ายทอดในการแปลคุณลักษณะที่กำหนดไม่เพียง แต่ไฮกุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการคิดเชิงกวีและการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างโดยทั่วไป: บทกวี

มีลักษณะเป็นตรรกะที่แตกต่างกัน ภาษาที่แตกต่างกัน เป็นรูปเป็นร่าง และไม่ใช่ตรรกะ ถ่ายทอดภาพของโลกโดยธรรมชาติ ที่จริงแล้ว ไฮกุของญี่ปุ่น เช่นเดียวกับปริศนาการทำสมาธิของโคอัน มีจุดมุ่งหมายอย่างแม่นยำเพื่อสอนผู้อ่านหรือผู้ฟังให้คิดแตกต่าง มองโลกแตกต่างออกไป เพราะมีเพียงบทกวีและคำที่เป็นรูปเป็นร่างเท่านั้นที่สามารถเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของจักรวาล บทกลอนนำไปสู่สิ่งนี้ด้วยการทำสมาธิ การไตร่ตรองเชิงปรัชญา และไฮกุด้วยการปลุกความสามารถในการมองเห็นโลกด้วยบทกวี นี่คือสภาวะแห่งหยั่งรู้ (“ซาโตริ” ในการฝึกสมาธิแบบพุทธศาสนา) เมื่อความลับที่ซ่อนอยู่ของโลกถูกเปิดเผยเพื่อ ช่วงเวลา. เช่นเดียวกับในไฮกุโดยมัตสึโอะ บาโช (แปลโดยเวรา มาร์โควา): สายฟ้าในเวลากลางคืนในความมืด

ทันใดนั้นพื้นผิวของทะเลสาบก็สว่างวาบด้วยประกายไฟ (7;166)

วรรณกรรม

1. Bart R. อาณาจักรแห่งสัญญาณ - ม., 2547. - หน้า 87109.

2. คอลเลกชัน Bryusov V. Ya. Op.: มี 7 เล่ม - เล่ม 2. - ม., 2516.

3. Grigorieva T. P. วรรณกรรมญี่ปุ่น (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19) // ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก: ใน 9 เล่ม / USSR Academy of Sciences; สถาบันเวิลด์ไลท์ พวกเขา. อ. เอ็ม. กอร์กี้ - อ.: เนากา, 2526. - ต. 7.

4. Dyakonova E. M. บทกวีประเภท tercets ของญี่ปุ่น (ไฮกุ) ที่มาและลักษณะสำคัญ // ผลงานเกี่ยวกับมานุษยวิทยาวัฒนธรรม. - ม., 2545. - หน้า 189-201.

5. โคนิชิ จินอิจิ. โลกแห่งไฮกุ - จากต้นกำเนิดสู่ยุคปัจจุบัน - ม., 2524.

6. Orlitsky Yu. B. ดอกไม้ในสวนของคนอื่น (บทกวีญี่ปุ่นจิ๋วบนดินรัสเซีย) // Arion พ.ศ. 2541 ลำดับที่ 2 // http: //haiku.ru /frog/orlistky htm

7. เทอร์เซทญี่ปุ่น ผีเสื้อบิน. - ม., 2545.

Davydova Larisa Petrovna สถาบันการศึกษาของรัฐด้านการศึกษาวิชาชีพระดับสูง "มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Stavropol" ผู้สมัครภาควิชาประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียและต่างประเทศ ขอบเขตของความสนใจทางวิทยาศาสตร์ - วรรณกรรมรัสเซีย [email protected]

มัตสึโอะ บาโช

(1644—1694)

กระท่อมกล้วยพเนจร

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของกวีนิพนธ์ญี่ปุ่นในยุคกลางตอนปลายคือมัตสึโอะ บาโช กวีเกิดที่เมืองอุเอโนะบนเกาะฮอนชู เขาเป็นลูกคนที่สามในครอบครัวของซามูไรผู้น่าสงสาร 1 มัตสึโอะ โยซาเอมอน

มัตสึโอะหลงรักบทกวีตั้งแต่อายุยังน้อย ในปี ค.ศ. 1662 วรรณกรรมของเขาเปิดตัวครั้งแรก: บทกวีสองบทของมัตสึโอะได้รับการตีพิมพ์ในกวีนิพนธ์กวีนิพนธ์เรื่อง Mount Sayo no Naka-yama

ในปี ค.ศ. 1672 มัตสึโอะไปที่เอโดะ (ชื่อเก่าของโตเกียว) ในเวลานี้เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะกวีแล้ว มัตสึโอะได้รับชื่อเสียงในฐานะครูสอนกวีนิพนธ์ที่ดีทีละน้อย เขามีนักเรียน จากนั้นเขาก็มุ่งหน้าไปโรงเรียนที่เรียกว่า "ของแท้" ("โชฟุ") ลูกศิษย์คนหนึ่งของเขาซึ่งเป็นบุตรชายของพ่อค้าผู้มั่งคั่งได้มอบกระท่อมให้เขาริมฝั่งแม่น้ำสุมิดะ ต้นกล้วยหรือบาโชในภาษาญี่ปุ่นปลูกไว้ใกล้บ้าน ในปี ค.ศ. 1682 กวีได้ใช้ชื่อพืชเป็นนามแฝง “ บาโช” ถูกแทนที่ด้วยความทรงจำของลูกหลานชื่อและชื่อเล่นอื่น ๆ ของกวีซึ่งเขามีมากมาย

ในตอนท้ายของปี 1682 เกิดไฟไหม้ขึ้นในเอโดะ ในระหว่างที่กระท่อมเล็กๆ ของบาโชถูกไฟไหม้ ในปี ค.ศ. 1684 บ้านได้รับการบูรณะ แต่กวีตัดสินใจที่จะเป็นคนเร่ร่อน บาโชเดินทางสำรวจชีวิตในส่วนต่างๆ ของญี่ปุ่นเป็นเวลาสิบปี ความประทับใจในการเดินทางของเขาสะท้อนให้เห็นในหนังสือของเขา

การเดินทางครั้งสุดท้ายของบาโชคือการเดินทางไปยังเมืองโอซาก้า ที่นั่นเขาล้มป่วยและเสียชีวิตในวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2237 โดยมีลูกศิษย์รายล้อมอยู่

แนวคิดเรื่องไฮกุ คุณสมบัติของไฮกุของบาโช

Basho สร้างบทกวีในรูปแบบบทกวีญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม - ไฮกุ (ในการศึกษาวรรณกรรมก็ใช้ชื่อ "โฮกุ" ด้วย)

ไฮกุของญี่ปุ่นมี 17 พยางค์ เขียนไฮกุในคอลัมน์เดียวของอักษรอียิปต์โบราณ ในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ ไฮกุเริ่มแปลเป็นภาษาตะวันตกและเขียนเป็นเทอร์เซท การแปลไฮกุเป็นภาษารัสเซียและยูเครนเกือบทั้งหมดทำในรูปแบบการบันทึกนี้

กวีเขียนไฮกุประมาณสองพันเล่ม บทกวีของ Basho นั้นมีรูปแบบที่เรียบง่ายและกระชับ แต่มีเนื้อหาที่กว้างขวางมาก ในการถ่ายทอดอารมณ์ ความคิด ความรู้สึก ในรูปแบบที่สั้นมาก กวีต้องใช้ความพยายามอย่างมาก เขาใช้เวลานานในการเลือกแต่ละคำและเรียบเรียงบรรทัด ตัวอย่างเช่นในปี ค.ศ. 1680 บาโชได้สร้างบทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์ญี่ปุ่นเรื่อง "Autumn Evening" เวอร์ชันเริ่มต้น จากนั้นจึงกลับมาทำงานกับข้อความนี้เป็นเวลาหลายปีจนกระทั่งเขาได้รับเวอร์ชันสุดท้าย:

อีกาตัวหนึ่งนั่งอยู่ตามลำพังบนกิ่งไม้เปล่า

ฤดูใบไม้ร่วงตอนเย็น

(แปลโดย V. Markova)

บทกวีนี้ได้รับความช่วยเหลือจากรายละเอียดที่เลือกสรรมาอย่างเชี่ยวชาญ ไม่เพียงแต่พรรณนาถึงภาพปลายฤดูใบไม้ร่วง เมื่อธรรมชาติดูเหมือนจะแช่แข็งอยู่ในความเงียบสงัดอันน่าเศร้า แต่ยังสะท้อนถึงสภาพจิตใจของกวีด้วย: ความเหงา ความเศร้า และความสงบอันแสนเศร้า

รูปแบบไฮกุที่พูดน้อยทำให้บาโชปลุกจินตนาการที่สร้างสรรค์และการคิดเชิงเชื่อมโยงของผู้อ่าน ตามหลักการสากลแห่งภาษาญี่ปุ่นควรเหลือพื้นที่จำนวนมากสำหรับความคิดและจินตนาการของผู้อ่านเพื่อให้บุคคลค้นพบความหมายอันลึกซึ้งที่เข้ารหัสไว้ในงานหรือใส่เข้าไปในนั้นเอง ตัวอย่างเช่น หลังจากอ่านไฮกุเรื่อง “Autumn Evening” แล้ว ผู้อ่านบางคนก็จะจำได้

รูปภาพของความเหี่ยวเฉาของธรรมชาติ อื่น ๆ - ช่วงเวลาของชีวิตที่พวกเขาโดดเดี่ยวเหมือนอีกาบนกิ่งไม้เปลือย สำหรับคนอื่น ๆ บทกวีที่คุ้นเคยเกี่ยวกับฤดูใบไม้ร่วงของนักเขียนคนอื่น ๆ จะปรากฏในความทรงจำของพวกเขา น่าทึ่งด้วยความแม่นยำของรายละเอียดทางศิลปะ ไฮกุของ Basho เชิญชวนให้ร่วมสร้างสรรค์ ปรับวิสัยทัศน์ภายในให้คมชัดขึ้น และเปิดมุมมองที่ไม่มีที่สิ้นสุด

ทำความเข้าใจกับสิ่งที่เราอ่าน

1. คุณรู้อะไรเกี่ยวกับบาโชบ้าง? ประวัติของเขามีข้อเท็จจริงอะไรบ้างและเหตุใดจึงทำให้คุณประทับใจเป็นพิเศษ?

2. กำหนดแนวคิดของ “ไฮกุ”

3. เหตุใดบทกวีประเภทไฮกุจึงเรียกว่า "บทกวีแห่งความเงียบงัน"

4. ระบุคุณลักษณะของไฮกุของบาโช แตกต่างจากบทกวีที่คุณรู้จักอย่างไร?

5. ในความเห็นของคุณ แปลไฮกุยากไหม? ชี้แจงคำตอบของคุณ

ผึ้งตัวหนึ่งค่อยๆ คลานออกมาจากแกนดอกโบตั๋น...

โอ้ด้วยความไม่เต็มใจ!

เพื่อตอบสนองต่อการร้องขอให้แต่งบทกวีของเชอร์รี่ในฤดูใบไม้ผลิเบ่งบาน

แต่ฉัน-โอ้ วิบัติ! — ไม่มีอำนาจที่จะเปิดกระเป๋าที่ซ่อนเพลงไว้

ฟรอสต์ปกคลุมเขา

ลมทำให้เตียงของเขา

เด็กที่ถูกทิ้ง

ทุกสิ่งในโลกนี้ช่างหายวับไป!

ควันวิ่งหนีจากเทียน

หลังคาทรุดโทรมก็ขาด

เหยือกสำหรับเก็บเมล็ดพืช แค่นี้ก็รวยได้!

ง่ายเหมือนชีวิตของฉัน

ฟักทองมะระ.

มีการปลูกต้นไม้ในสวน

เงียบๆ เงียบๆ เพื่อให้กำลังใจพวกเขา

ฝนฤดูใบไม้ร่วงกระซิบ

สนุกสนานร้องเพลง

ไก่ฟ้าสะท้อนเขาด้วยเสียงกริ่งดังกึกก้องในพุ่มไม้

ห่านป่วยตัวหนึ่งร่อนลงบนทุ่งในคืนที่หนาวเย็น

ความฝันอันโดดเดี่ยวระหว่างทาง

(แปลโดย V. Markova)

สะท้อนถึงข้อความของงานศิลปะ

1. คุณชอบบทกวีไหนมากที่สุด? ทำไม มันทำให้คุณคิดถึงอะไร?

2. การใช้เทอร์เซทอันใดอันหนึ่งเป็นตัวอย่าง แสดงให้เห็นถึงคุณลักษณะของไฮกุ เช่น ความกะทัดรัดและความลึกเชิงปรัชญา

3. การใช้ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกในไฮกุนั้นประหยัดอย่างยิ่ง ผู้เขียนไม่ได้ใช้คำคุณศัพท์และคำอุปมาอุปมัย รูปภาพในไฮกุของบาโชถูกสร้างขึ้นมาได้อย่างไร?

4. รายละเอียดทางศิลปะเรียกว่าอะไร? อธิบายบทบาทของอุปกรณ์ทางศิลปะนี้โดยใช้ตัวอย่างข้อความ “เหยือกสำหรับเก็บเมล็ดพืช” และ “เสียงหัวเราะ…”

5. เช่นเดียวกับในบทกวี “ห่านป่วยลงไป” ความรู้สึกของมนุษย์เชื่อมโยงกับภาพธรรมชาติหรือไม่?

6. ระบุแนวคิดของบทกวีที่คุณอ่าน

เราอ่านอย่างชัดแจ้ง

7. อ่านไฮกุ 2-3 โดยบาโช น้ำเสียงใดที่เหมาะกับการอ่านผลงานของกวี?

เราขอเชิญคุณเข้าร่วมการสนทนา

8. นักวิจัย เอ็น. เฟลด์แมน ตั้งข้อสังเกตว่า “หน้าที่ของไฮกุไม่ใช่การแสดงหรือบอกเล่า แต่เป็นเพียงคำใบ้เท่านั้น ไม่แสดงออกมาอย่างเต็มที่เท่าที่จะเป็นไปได้ แต่กลับพูดให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ให้เฉพาะรายละเอียดที่กระตุ้นให้เกิดการพัฒนาเนื้อหาทั้งภาพ ความคิด ฉาก ในจินตนาการของผู้อ่าน” คุณเห็นด้วยกับความคิดเห็นนี้หรือไม่? ยืนยันหรือหักล้างโดยใช้ข้อความของบาโช

เรียนรู้ที่จะเปรียบเทียบ

9. เปรียบเทียบการแปลไฮกุเกี่ยวกับนกกาเหว่าในภาษายูเครนและรัสเซีย พวกเขามีอะไรเหมือนกัน? คุณสังเกตเห็นความแตกต่างทางความหมายและศิลปะอะไรบ้างระหว่างพวกเขา?

(เดือนที่สี่คือต้นเดือน)

คุณอยู่ไหน โซซูล?

รู้ไหมว่าดอกบ๊วยบานวันแรกของเดือน!

(แปลโดย G. Turkov)

คุณอยู่ที่ไหนนกกาเหว่า?

ทักทายฤดูใบไม้ผลิ

ต้นพลัมก็ออกดอกแล้ว

(แปลโดย V. Sokolov)

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์

10. อ่านข้อเกี่ยวกับผึ้งอย่างละเอียด บาโชแต่งบทกวีนี้ขณะออกจากบ้านที่มีอัธยาศัยดีของเพื่อน สร้างภาพลักษณ์ของคุณเองที่สื่อถึงความรู้สึกของบุคคลที่ออกจากสวรรค์อันแสนอบอุ่น ลองเขียนไฮกุตามภาพนี้

11. ในญี่ปุ่น ไฮกุของ Basho มักกลายเป็นคำบรรยายสำหรับภาพวาด ลองนึกภาพว่าคุณต้องบรรยายรูปวาดของคุณด้วยเทอร์เซทอันใดอันหนึ่ง คุณชอบวิชาอะไรในการวาดภาพ? คุณใช้เทคนิคอะไร (การวาดภาพด้วยหมึกขาวดำ สีน้ำ การวาดดินสอ) พิสูจน์ทางเลือกของคุณ

นี่คือเนื้อหาในตำราเรียน

(ไฮกุ – แปลจากภาษาญี่ปุ่น)

***
บนกิ่งไม้เปลือย
อีกาบ่นและนั่งลง -
เมื่อพระอาทิตย์ตกดินมงกุฎ
(บาโช)
***

ในเนื้อเรื่องของไฮกุนี้ Basho สามารถรวบรวมความรู้สึกของความรู้สึกของธรรมชาติสามครั้งมารวมกัน ณ จุดหนึ่ง:

บรรทัดแรก - บรรทัดแรกชี้ไปที่กิ่งก้านเปลือยของต้นไม้บอกว่าใบไม้ร่วงหล่นมานานแล้วและเป็นฤดูใบไม้ร่วงที่ลึก - การเปลี่ยนแปลงของเวลาตามฤดูกาลของปีดาราศาสตร์สุริยะ (การปฏิวัติโลกรอบดวงอาทิตย์หนึ่งครั้ง) ระบุเวลาที่เฉพาะเจาะจงของการเปลี่ยนผ่านจากฤดูร้อนไปเป็นช่วงฤดูหนาวที่หนาวเย็น

บรรทัดที่สอง - สามพูดถึงการเปลี่ยนแปลงในเวลารายวันว่ากลางวันผ่านไปแล้วและกลางคืนกำลังจะมาถึง (พระอาทิตย์ตกคือเส้นแบ่งระหว่างกลางวันและกลางคืน)

ประการที่สาม - บรรทัดที่สองกำหนดส่วนระยะสั้นที่เพิ่งเห็นของเวลาปัจจุบันปัจจุบัน - การบินของอีกาและการสิ้นสุดเมื่อมันนั่งอยู่บนต้นไม้ (การเปลี่ยนจากไดนามิกไปสู่สถิตยศาสตร์)

สรุป: สาขานี้กลายเป็นจุดบรรจบกันของกระแสน้ำทั้งสามเวลาตามธรรมชาติที่ระบุ

แต่ในความคิดของฉัน เราสามารถพูดได้ว่าบาโชผู้ยิ่งใหญ่นำมารวมกัน ณ จุดหนึ่งไม่ใช่สามสัมผัส แต่เป็นสี่ประสาทสัมผัสของเวลา ประการที่สี่คือความรู้สึกในขณะนั้น นั่นคือ หนึ่งหรือสองวินาทีของเสียงร้องของอีกาซึ่งมันจะแจ้งให้โลกรอบข้างทราบถึงบางสิ่งบางอย่าง (อาจเกี่ยวกับเวลาทางชีววิทยาภายในนั้นเมื่อเวลาตื่นตัวสิ้นสุดลง และเวลาที่ใช้จ่าย กลางคืนมาถึงแล้วนั่นคือ การเปลี่ยนแปลงของวงจรภายในของจังหวะการเต้นของหัวใจของนกจากกิจกรรมไปสู่การพักผ่อน)

ในเวลาเดียวกัน บรรทัดที่ 3 แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงอันงดงามจากการบรรยายปรากฏการณ์ทางธรรมชาติไปเป็นความรู้สึกชื่นชมความงามของมนุษย์ต่อความงามของมงกุฎโปร่งใสของต้นไม้พร้อมฉากหลังพระอาทิตย์ตกดิน

โลกภายในของภาพและความรู้สึกของไฮกุคลาสสิกของญี่ปุ่นนั้นกว้างใหญ่และหลากหลายแม้ว่าเพื่อจุดประสงค์นี้ไฮกุที่เป็นที่ยอมรับจะมีเพียงสิบเจ็ดพยางค์เท่านั้น!

ป.ล.
บางทีอาจมีอัจฉริยะที่สามารถรวบรวมห้าสมัยที่มีอยู่มารวมกันได้ในจุดเดียว - เพิ่มความรู้สึกชั่วนิรันดร์ให้กับไฮกุนั่นคือ ความรู้สึกของเวลากาแล็กซี

รีวิว

อีกาเกาะอยู่บนกิ่งเปลือยของเดิมจริงหรือ? เธอจะนั่งหลายสาขาพร้อมกันหรืออย่างน้อยสองสาขาได้อย่างไร?
และคำถามที่สอง: อดีตกาล? หรือเธอยังนั่งอยู่?
ปรากฎว่าในกาลปัจจุบัน: อีกานั่งลง ร้อง... ฉันคิดว่านี่มันมากเกินไปสำหรับไฮกุ
และประการที่สาม: ในเอกพจน์ คุณสามารถอ่านได้ 5 พยางค์ในบรรทัดแรก
ชอบ:
เราได้ข้อสรุปที่น่าสนใจ มีเรื่องให้คิด
*
บนกิ่งก้านเปล่า...

ทาเทียนา ฉันชอบคุณ!!! (ด้วยตรรกะของคุณ)
คุณเป็นนักคณิตศาสตร์ที่บ้ากว่าฉัน! รู้สึกว่าความแม่นยำคือจุดแข็งของคุณ! (เว้นแต่คุณจะตัดสินใจที่จะแดกดัน...)
ฉันยอมรับว่าฉันมีความสามารถในการใช้อุปกรณ์บทกวีของชาดกได้ไม่ดีนัก เพราะ... การศึกษาคณิตศาสตร์รบกวน แต่เรื่องนี้คุณน่าจะเหนือกว่าฉันนะ! คุณเป็น Kfmn หรือโอ้พระเจ้า เป็น dfmn หรือไม่!

แต่สำหรับคำถามที่สอง ฉันแค่ชื่นชมคุณในฐานะผู้หญิง! (ผู้หญิงมักจะสับสนเกี่ยวกับกาล ซึ่งเป็นสิ่งที่ดึงดูดเราด้วยตรรกะที่ไม่อาจจินตนาการได้!)

วลาดิมีร์ ฉันไม่ใช่แครอทที่จะโปรด ฉันค่อนข้างถามคำถามกับคุณอย่างจริงจังในฐานะนักแปล เพราะ... ฉันจัดการแข่งขันไฮกุในหน้าการแข่งขัน
ฉันเห็นทฤษฎีมากกว่าการฝึกไฮกุ ดังนั้นฉันจึงเข้าใจมัน
และความพิถีพิถันก็เป็นลักษณะนิสัย ใช่ สิ่งสำคัญคือไม่ต้องพิถีพิถัน แต่บางครั้งบางคนก็ไม่ชอบมัน จะทำอย่างไร...
ด้วยความเคารพต่อคุณ.

ฉันมาแข่งขันของคุณสองสามครั้ง ฉันไม่ชอบความบันเทิงเหล่านี้ - พวกเขาเขียนตามวิธี "ไม่ว่าจะในโกดังหรือจูบแมวที่ลา" ประโยคง่ายๆ เบื้องต้น เขียนเพียงสามบรรทัดเท่านั้น เหมือนเอากระสอบมันฝรั่ง กรีดตรงกลางหัว ตัดมุมแขน ใส่แล้วบอกว่ามาจากคาร์เดน

เพื่อลิ้มรสและสีสัน...อยู่ของคุณเอง และเราเห็นความแตกต่างอย่างมากระหว่างผู้ที่มีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องกับผู้ที่เข้าร่วมเป็นครั้งคราวเพียงครั้งเดียว แต่เจ้าของเป็นสุภาพบุรุษ!
Senryu เขียนได้ง่ายกว่าเนื้อเพลงแนวนอนคุณภาพสูงพร้อมรสที่ค้างอยู่ในคอ คุณรู้ว่าตัวอย่างเช่นศิลปินข้างถนนหลายคนชื่นชมผลงานที่สดใสของพวกเขาที่ดึงดูดสายตาและแทบไม่มีใครสังเกตเห็นร่างที่โดดเดี่ยวยืนอยู่ข้างสนามพร้อมกับผลงาน "เจียมเนื้อเจียมตัว" ที่มีมูลค่ามากจริงๆ ไม่ใช่ทุกคนที่จะจดจำมันได้ ต้องใช้เวลาหลายปีในการปลูกฝังรสชาติ
แต่การล้อเล่นคือการล้อเล่น หลายคนชอบเขา พวกเขาหัวเราะและแยกย้ายกันไป และนี่ก็เป็นที่เข้าใจได้ ความจริงก็คือโดยส่วนตัวแล้วฉันต่อต้านการ "หัวเราะ" ที่ไร้รสชาติ แต่ฉันเคารพงานล้อเลียนคุณภาพสูง แต่มีเพียงไม่กี่กระป๋อง เพียงไม่กี่เท่านั้น... เช่นเดียวกับการเขียนร้อยแก้ว... Prose.ru ไม่มีอะไรที่ชอบมากนัก... โอ้ น้อยมาก

และกวีชาวญี่ปุ่นยุคใหม่ก็ต้องทนทุกข์ทรมานจากวิธีการเขียนไฮกุที่เรียบง่าย เหล่านั้น. มีผู้สังเกตหลักการหนึ่งข้อ (ส่วนที่เหลือถูกละเลยเนื่องจากความยากลำบากในการรวมเข้าด้วยกัน) และถูกส่งผ่านไปในฐานะหลอกไฮกุ ตอนนี้น้อยคนนักที่จะคิด 17 พยางค์เป็นเวลาหลายวัน

สองสัปดาห์นับประสาอะไรกับหนึ่งปีมันสิ้นเปลืองเกินไป! ในเวลาเพียงเก้าเดือนผู้หญิงคนหนึ่งสามารถทนจากหยดสองหยดและให้กำเนิดความสมบูรณ์แบบในฐานะมนุษย์! และที่นี่มีเพียง 17 พยางค์เท่านั้น แน่นอนว่าคุณสามารถปรับปรุงงานได้ไม่รู้จบ แต่จะไม่มีวันเผยแพร่... คุณต้องหยุดที่ตัวเลือกบางอย่าง

คำนำ

บทกวีโคลงสั้น ๆ ของญี่ปุ่นไฮกุ (ไฮกุ) มีความโดดเด่นด้วยความกะทัดรัดและบทกวีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ผู้คนชื่นชอบและเต็มใจสร้างเพลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นสูตรบทกวีที่กระชับซึ่งไม่มีคำพิเศษแม้แต่คำเดียว จากบทกวีพื้นบ้าน เพลงเหล่านี้เคลื่อนเข้าสู่บทกวีวรรณกรรม พัฒนาต่อไปและก่อให้เกิดรูปแบบบทกวีใหม่ๆ

นี่คือที่มาของรูปแบบบทกวีประจำชาติในญี่ปุ่น: Tanka Five-Line และ Haiku Three-Line

Tanka (แปลว่า "เพลงสั้น") เดิมทีเป็นเพลงพื้นบ้านและในช่วงศตวรรษที่ 7-8 ในช่วงเริ่มต้นของประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น เพลงนี้ก็กลายเป็นผู้นำเทรนด์ของกวีนิพนธ์วรรณกรรม ผลักดันเข้าสู่เบื้องหลัง และจากนั้นก็เข้ามาแทนที่สิ่งที่เรียกว่า บทกวีขนาดยาว "นางาอุตะ" (นำเสนอในกวีนิพนธ์กวีนิพนธ์ที่มีชื่อเสียงในศตวรรษที่ 8 โดย Man'yōshū) เพลงมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ที่มีความยาวต่างกันจะถูกเก็บรักษาไว้ในนิทานพื้นบ้านเท่านั้น ไฮกุแยกตัวออกจากทันกิในอีกหลายศตวรรษต่อมา ในช่วงที่วัฒนธรรมเมืองรุ่งเรืองของ "ฐานันที่ 3" ในอดีต ทังกาเป็นบทแรกของทังกาและได้รับมรดกทางบทกวีอันยาวนาน

ทังกะโบราณและไฮกุรุ่นเยาว์มีประวัติศาสตร์ยาวนานหลายศตวรรษ โดยในช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองสลับกับช่วงเวลาแห่งความเสื่อมถอย แบบฟอร์มเหล่านี้จวนจะสูญพันธุ์มากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา และยังคงมีชีวิตอยู่และพัฒนาต่อไปจวบจนทุกวันนี้ ตัวอย่างของการมีอายุยืนยาวนี้ไม่ได้มีเพียงตัวอย่างเดียวเท่านั้น อักษรกรีกไม่ได้หายไปแม้หลังจากการตายของวัฒนธรรมกรีก แต่ได้รับการรับรองโดยกวีชาวโรมันและยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในบทกวีโลก Omar Khayyam กวีชาวทาจิกิสถาน-เปอร์เซีย ได้สร้าง quatrains (rubai) ที่ยอดเยี่ยมในศตวรรษที่ 11-12 แต่แม้กระทั่งในยุคของเรา นักร้องพื้นบ้านในทาจิกิสถานก็แต่งเพลง rubai โดยใส่แนวคิดและภาพลักษณ์ใหม่ ๆ ลงไป

เห็นได้ชัดว่ารูปแบบบทกวีสั้น ๆ มีความจำเป็นเร่งด่วนสำหรับบทกวี บทกวีดังกล่าวสามารถเรียบเรียงได้อย่างรวดเร็วภายใต้อิทธิพลของความรู้สึกที่เกิดขึ้นทันที คุณสามารถแสดงความคิดของคุณในเชิงคาดเดาและกระชับเพื่อที่จะจดจำและส่งผ่านจากปากต่อปาก ใช้สำหรับชมเชยหรือเยาะเย้ยถากถางได้ง่าย

เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าความปรารถนาที่จะพูดน้อยและความรักต่อรูปแบบเล็กๆ โดยทั่วไปมีอยู่ในงานศิลปะประจำชาติของญี่ปุ่น แม้ว่าจะสามารถสร้างภาพที่ยิ่งใหญ่ได้อย่างยอดเยี่ยมก็ตาม

มีเพียงไฮกุซึ่งเป็นบทกวีที่สั้นกว่าและกระชับกว่าซึ่งมีต้นกำเนิดในหมู่ชาวเมืองธรรมดาที่ต่างจากประเพณีกวีนิพนธ์เก่าๆ เท่านั้นที่สามารถเข้ามาแทนที่รถถังและแย่งชิงความเป็นเอกของมันไปชั่วคราว เป็นไฮกุที่กลายเป็นผู้ถือเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ใหม่และสามารถตอบสนองความต้องการของ "ฐานันดรที่สาม" ที่กำลังเติบโตได้ดีที่สุด

ไฮกุเป็นบทกวีบทกวี แสดงให้เห็นชีวิตของธรรมชาติและชีวิตของมนุษย์ในความสามัคคีที่หลอมรวมกันไม่ละลายโดยมีฉากหลังของวัฏจักรของฤดูกาล

บทกวีของญี่ปุ่นเป็นพยางค์ จังหวะขึ้นอยู่กับการสลับพยางค์จำนวนหนึ่ง ไม่มีสัมผัส แต่การจัดเสียงและจังหวะของ tercet เป็นเรื่องที่นักกวีชาวญี่ปุ่นกังวลอย่างมาก

ไฮกุมีมิเตอร์ที่มั่นคง แต่ละท่อนมีจำนวนพยางค์ที่แน่นอน: ห้าพยางค์ในครั้งแรก, เจ็ดในวินาทีและห้าในสาม - รวมทั้งหมดสิบเจ็ดพยางค์ สิ่งนี้ไม่รวมถึงใบอนุญาตด้านกวีนิพนธ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่กวีที่กล้าหาญและมีนวัตกรรมเช่น มัตสึโอะ บาโช (ค.ศ. 1644–1694) บางครั้งเขาไม่ได้คำนึงถึงมิเตอร์โดยมุ่งมั่นที่จะบรรลุถึงบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ขนาดของไฮกุนั้นเล็กมากจนเมื่อเปรียบเทียบกับโคลงยุโรปก็ดูยิ่งใหญ่ มีเพียงไม่กี่คำ แต่ความจุก็ค่อนข้างใหญ่ ประการแรก ศิลปะการเขียนไฮกุคือความสามารถในการพูดได้มากด้วยคำพูดเพียงไม่กี่คำ ความกะทัดรัดทำให้ไฮกุคล้ายกับสุภาษิตพื้นบ้าน เทอร์เซทบางบทได้รับความนิยมจากสุภาษิต เช่น บทกวีของกวีบาโช:

ฉันจะพูดคำนั้น ริมฝีปากแข็ง ลมกรดฤดูใบไม้ร่วง!

ดังสุภาษิตที่ว่า “ความระมัดระวังบางครั้งบังคับให้เรานิ่งเงียบ”

แต่บ่อยครั้งที่ไฮกุแตกต่างอย่างมากจากสุภาษิตในลักษณะประเภท นี่ไม่ใช่คำพูดที่สั่งสอน เป็นคำอุปมาสั้นๆ หรือปัญญาที่มีจุดมุ่งหมาย แต่เป็นภาพบทกวีที่ร่างขึ้นในหนึ่งหรือสองจังหวะ งานของกวีคือการทำให้ผู้อ่านตื่นเต้นเร้าใจเพื่อปลุกจินตนาการของเขาและด้วยเหตุนี้จึงไม่จำเป็นต้องวาดภาพในรายละเอียดทั้งหมด

เชคอฟเขียนจดหมายฉบับหนึ่งถึงอเล็กซานเดอร์น้องชายของเขา:“ ... คุณจะได้คืนเดือนหงายถ้าคุณเขียนว่าแก้วชิ้นหนึ่งจากขวดที่แตกเป็นประกายราวกับดวงดาวที่สว่างจ้าและเงาดำของสุนัขบนเขื่อนโรงสี หรือหมาป่ากลิ้งเป็นลูกบอล…”

วิธีการพรรณนานี้ต้องการกิจกรรมสูงสุดจากผู้อ่าน ดึงเขาเข้าสู่กระบวนการสร้างสรรค์ และกระตุ้นให้เกิดความคิดของเขา คุณไม่สามารถอ่านผ่านคอลเลกชันไฮกุโดยพลิกดูหน้าแล้วหน้าเล่าได้ หากผู้อ่านนิ่งเฉยและไม่ใส่ใจเพียงพอ เขาจะไม่รับรู้ถึงแรงกระตุ้นที่กวีส่งมาให้เขา บทกวีของญี่ปุ่นคำนึงถึงการขัดแย้งกับความคิดของผู้อ่าน ดังนั้นการเป่าธนูและการตอบสนองของสายที่สั่นสะท้านพร้อมกันจึงทำให้เกิดเสียงดนตรี

ไฮกุมีขนาดเล็ก แต่ไม่ได้เบี่ยงเบนความหมายเชิงกวีหรือปรัชญาที่กวีสามารถมอบให้ได้ และไม่ได้จำกัดขอบเขตความคิดของเขา อย่างไรก็ตาม ท่าเรือแห่งนี้ไม่สามารถให้ภาพที่มีหลายแง่มุมและมีความยาวได้ เพื่อพัฒนาแนวคิดของตนได้อย่างเต็มที่ภายในขอบเขตของไฮกุ ในทุกปรากฏการณ์เขาแสวงหาเพียงจุดสุดยอดเท่านั้น

กวีบางคนและประการแรกคือ Issa ซึ่งบทกวีของเขาสะท้อนโลกทัศน์ของผู้คนได้อย่างเต็มที่ที่สุดได้พรรณนาถึงคนตัวเล็กและอ่อนแอด้วยความรักโดยยืนยันสิทธิในการมีชีวิต เมื่ออิสสาลุกขึ้นยืนเพื่อหิ่งห้อย แมลงวัน กบ ก็ไม่ยากที่จะเข้าใจว่าการทำเช่นนั้นเขาจะยืนหยัดเพื่อปกป้องคนตัวเล็กด้อยโอกาสที่เจ้านายศักดินาจะเช็ดพื้นโลกได้ .

บทกวีของกวีจึงเต็มไปด้วยเสียงทางสังคม

พระจันทร์ออกมาแล้ว และพุ่มไม้เล็กๆทุกต้น ขอเชิญร่วมวันหยุด

อิสซากล่าว และเรารับรู้ในคำเหล่านี้ถึงความฝันของความเท่าเทียมกันของผู้คน

ไฮกุมักจะวาดภาพขนาดใหญ่โดยให้ความสำคัญกับไฮกุขนาดเล็ก:

ทะเลเดือด! ไกลออกไปถึงเกาะซาโดะ ทางช้างเผือกกำลังแพร่กระจาย

บทกวีของบาโชนี้เป็นช่องมองชนิดหนึ่ง เมื่อมองไปทางนั้นเราจะเห็นพื้นที่อันกว้างใหญ่ ทะเลญี่ปุ่นจะเปิดต่อหน้าเราในคืนฤดูใบไม้ร่วงที่มีลมแรงแต่ชัดเจน: ดวงดาวที่ส่องแสงระยิบระยับ, เบรกเกอร์สีขาว และในระยะไกลที่ขอบฟ้าเงาสีดำของเกาะซาโดะ

หรือใช้บทกวี Basho อีกบทหนึ่ง:

บนตลิ่งสูงมีต้นสน และระหว่างนั้นเชอร์รี่และพระราชวังก็มองเห็นได้ ในส่วนลึกของต้นไม้ดอก...

ในสามบรรทัดมีแผนมุมมองสามแบบ

ไฮกุนั้นคล้ายกับศิลปะการวาดภาพ พวกเขามักจะวาดในเรื่องของภาพวาดและเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน บางครั้งพวกเขาก็กลายเป็นองค์ประกอบของภาพวาดในรูปแบบของการจารึกอักษรวิจิตรบนนั้น บางครั้งกวีก็หันไปใช้วิธีพรรณนาภาพที่คล้ายกับศิลปะการวาดภาพ ตัวอย่างเช่น ประโยคของ Buson:

ดอกเสี้ยวอยู่รอบๆ พระอาทิตย์กำลังจะออกไปทางทิศตะวันตก พระจันทร์กำลังขึ้นทางทิศตะวันออก

ทุ่งกว้างปกคลุมไปด้วยดอกโคลซาสีเหลือง ซึ่งดูสดใสเป็นพิเศษเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน พระจันทร์สีซีดที่กำลังขึ้นทางทิศตะวันออกตัดกับลูกบอลที่ลุกเป็นไฟของดวงอาทิตย์ที่กำลังตก กวีไม่ได้บอกเราโดยละเอียดว่าเอฟเฟกต์แสงชนิดใดที่ถูกสร้างขึ้นและมีสีอะไรบนจานสีของเขา เขานำเสนอเพียงภาพที่ทุกคนได้เห็นในรูปลักษณ์ใหม่ บางทีหลายสิบครั้ง... การจัดกลุ่มและการเลือกรายละเอียดภาพเป็นงานหลักของกวี เขามีลูกธนูอยู่ในลูกธนูเพียงสองหรือสามลูก ไม่ควรมีใครบินผ่านไปเลย

ลักษณะที่พูดน้อยเช่นนี้บางครั้งชวนให้นึกถึงวิธีการพรรณนาทั่วๆ ไปที่ใช้โดยปรมาจารย์ด้านภาพอุกิโยะแกะสลักสี ศิลปะประเภทต่างๆ - ไฮกุและการแกะสลักสี - มีลักษณะเฉพาะของรูปแบบทั่วไปของยุควัฒนธรรมเมืองในญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 17 และ 18 และสิ่งนี้ทำให้คล้ายกัน

ฝนฤดูใบไม้ผลิกำลังเทลงมา! พวกเขาพูดคุยกันระหว่างทาง ร่มและมิโน

เทอร์เซทปูซอนนี้เป็นฉากประเภทหนึ่งที่สื่อถึงจิตวิญญาณของการแกะสลักภาพอุกิโยเอะ ผู้คนที่สัญจรไปมาสองคนกำลังพูดคุยกันบนถนนภายใต้สายฝนฤดูใบไม้ผลิ คนหนึ่งสวมเสื้อคลุมฟาง - มิโน ส่วนอีกคนคลุมด้วยร่มกระดาษขนาดใหญ่ นั่นคือทั้งหมด! แต่บทกวีรู้สึกถึงลมหายใจของฤดูใบไม้ผลิ แต่ก็มีอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนใกล้เคียงกับความแปลกประหลาด

บ่อยครั้งที่กวีสร้างภาพที่ไม่ใช่ภาพ แต่เป็นภาพเสียง เสียงร้องของสายลม เสียงจั๊กจั่น เสียงร้องของไก่ฟ้า เสียงร้องของนกไนติงเกลและนกร้องสนุกสนาน เสียงของนกกาเหว่า แต่ละเสียงเต็มไปด้วยความหมายพิเศษ ทำให้เกิดอารมณ์และความรู้สึกบางอย่าง

วงออเคสตราทั้งหมดดังขึ้นในป่า ความสนุกสนานนำทำนองของขลุ่ย เสียงร้องอันแหลมคมของไก่ฟ้าเป็นเครื่องดนตรีประเภทเคาะ

สนุกสนานร้องเพลง พร้อมเสียงระเบิดดังกึกก้องในพุ่มไม้ ไก่ฟ้าสะท้อนเขา

กวีชาวญี่ปุ่นไม่ได้เปิดเผยต่อหน้าผู้อ่านถึงภาพรวมของความคิดและการเชื่อมโยงที่เป็นไปได้ที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับหัวข้อหรือปรากฏการณ์ที่กำหนด มันเพียงปลุกความคิดของผู้อ่านและให้ทิศทางที่แน่นอนเท่านั้น

บนกิ่งไม้เปลือย เรเวนนั่งอยู่คนเดียว ฤดูใบไม้ร่วงตอนเย็น

บทกวีดูเหมือนภาพวาดหมึกขาวดำ ไม่มีอะไรพิเศษ ทุกอย่างง่ายมาก ด้วยความช่วยเหลือของรายละเอียดที่เลือกสรรมาอย่างเชี่ยวชาญ รูปภาพของปลายฤดูใบไม้ร่วงจึงถูกสร้างขึ้น คุณจะรู้สึกได้ถึงการไม่มีลม ธรรมชาติดูเยือกเย็นในความเงียบสงัดอันน่าเศร้า ดูเหมือนว่าภาพบทกวีจะมีโครงร่างเล็กน้อย แต่มีความสามารถสูงและน่าหลงใหลที่จะพาคุณไปด้วย ดูเหมือนว่าคุณกำลังมองลงไปในน่านน้ำของแม่น้ำซึ่งก้นแม่น้ำนั้นลึกมาก และในขณะเดียวกัน เขาก็มีความเฉพาะเจาะจงอย่างยิ่ง กวีบรรยายถึงภูมิทัศน์ที่แท้จริงใกล้กระท่อมของเขาและสภาพจิตใจของเขาผ่านกระท่อมนั้น เขาไม่ได้พูดถึงความเหงาของอีกา แต่เกี่ยวกับตัวเขาเอง

ขอบเขตมากมายเหลืออยู่ในจินตนาการของผู้อ่าน เขาสามารถสัมผัสกับความรู้สึกเศร้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติในฤดูใบไม้ร่วงร่วมกับกวี หรือแบ่งปันความเศร้าโศกที่เกิดจากประสบการณ์ส่วนตัวอันลึกซึ้งร่วมกับเขา

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ไฮกุโบราณมีคำอธิบายมากมายตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ยิ่งเนื้อหารองสมบูรณ์มากเท่าไร ทักษะบทกวีของไฮกุก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น มันแนะนำมากกว่าการแสดง คำใบ้ คำใบ้ ความเงียบงันกลายเป็นวิธีการเพิ่มเติมในการแสดงออกทางบทกวี อิสซา กวีผู้คิดถึงลูกที่ตายไปแล้ว กล่าวว่า:

ชีวิตของเราคือหยดน้ำค้าง ให้น้ำค้างเพียงหยดเดียว ชีวิตของเรา - และยัง...

น้ำค้างเป็นคำอุปมาทั่วไปสำหรับความอ่อนแอของชีวิต เช่นเดียวกับแสงฟ้าแลบ ฟองบนน้ำ หรือดอกซากุระที่ร่วงหล่นอย่างรวดเร็ว พุทธศาสนาสอนว่าชีวิตมนุษย์นั้นสั้นและสั้น จึงไม่มีคุณค่าพิเศษ แต่ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับพ่อที่จะตกลงกับการสูญเสียลูกอันเป็นที่รักของเขา อิสซาพูดว่า "แต่..." แล้ววางพู่กันลง แต่ความเงียบของเขากลับมีคารมคมคายมากกว่าคำพูด

ค่อนข้างเข้าใจได้ว่ามีความเข้าใจผิดในไฮกุอยู่บ้าง บทกวีประกอบด้วยสามบทเท่านั้น แต่ละท่อนสั้นมาก ตรงกันข้ามกับ hexameter ของ epigram ของกรีก คำห้าพยางค์ครอบคลุมทั้งท่อนแล้ว: ตัวอย่างเช่น hototogisu - cuckoo, kirigirisu - cricket ส่วนใหญ่แล้ว กลอนจะมีคำที่มีความหมายสองคำ ไม่นับองค์ประกอบที่เป็นทางการและอนุภาคอัศเจรีย์ ส่วนเกินทั้งหมดจะถูกบีบออกและกำจัดออก ไม่มีอะไรเหลือไว้แต่สำหรับตกแต่งเท่านั้น แม้แต่ไวยากรณ์ในไฮกุก็มีความพิเศษ: มีรูปแบบไวยากรณ์ไม่กี่รูปแบบ และแต่ละรูปแบบมีภาระหนักมาก ซึ่งบางครั้งก็รวมหลายความหมายเข้าด้วยกัน วิธีการพูดบทกวีได้รับการคัดเลือกอย่างจำกัด: ไฮกุหลีกเลี่ยงคำคุณศัพท์หรือคำอุปมาหากสามารถทำได้โดยไม่มีพวกเขา

บางครั้งไฮกุทั้งหมดก็เป็นคำเปรียบเทียบที่ขยายออกไป แต่ความหมายโดยตรงของมันมักจะซ่อนอยู่ในข้อความย่อย

จากใจดอกพีโอนี ผึ้งน้อยค่อยๆ คลานออกมา... โอ้ด้วยความไม่เต็มใจ!

บาโชแต่งบทกวีนี้ขณะออกจากบ้านที่มีอัธยาศัยดีของเพื่อน

อย่างไรก็ตาม การค้นหาความหมายที่ซ้ำซ้อนดังกล่าวในไฮกุทุกบทอาจเป็นความผิดพลาด บ่อยครั้งที่ไฮกุเป็นภาพที่เป็นรูปธรรมของโลกแห่งความเป็นจริงที่ไม่ต้องการหรืออนุญาตให้มีการตีความอื่นใด

บทกวีไฮกุเป็นศิลปะเชิงนวัตกรรม หากเมื่อเวลาผ่านไป ทันกะซึ่งย้ายออกจากต้นกำเนิดพื้นบ้านกลายเป็นรูปแบบที่โปรดปรานของกวีนิพนธ์ของชนชั้นสูง ไฮกุก็กลายเป็นสมบัติของคนทั่วไป: พ่อค้า ช่างฝีมือ ชาวนา พระภิกษุ ขอทาน... มันมาพร้อมกับสำนวนและคำสแลงทั่วไป คำ. โดยนำเสนอน้ำเสียงที่เป็นธรรมชาติและเป็นบทสนทนาในบทกวี

สถานที่เกิดเหตุในไฮกุไม่ใช่สวนและพระราชวังของเมืองหลวงของชนชั้นสูง แต่เป็นถนนที่ยากจนในเมือง นาข้าว ทางหลวง ร้านค้า ร้านเหล้า โรงแรม...

ภูมิทัศน์ที่ "สมบูรณ์แบบ" ปราศจากความหยาบกร้าน - นี่คือวิธีที่บทกวีคลาสสิกเก่าแก่วาดภาพธรรมชาติ ในไฮกุ กวีนิพนธ์กลับมามองเห็นอีกครั้ง ชายในไฮกุไม่นิ่งเฉย เขาเคลื่อนไหว นี่คือคนเร่ขายของตามถนนที่เร่ร่อนไปตามลมหมุนที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ และนี่คือคนงานกำลังกลึงโรงโม่ ช่องแคบที่อยู่ระหว่างวรรณกรรมกวีนิพนธ์และเพลงพื้นบ้านในศตวรรษที่ 10 เริ่มกว้างน้อยลง อีกาจิกหอยทากในทุ่งนาโดยใช้จมูกเป็นภาพที่พบในทั้งเพลงไฮกุและเพลงพื้นบ้าน

ภาพที่เป็นที่ยอมรับของรถถังเก่าไม่สามารถทำให้เกิดความรู้สึกประหลาดใจในความงามของโลกที่มีชีวิตในทันทีตามที่กวีของ "ฐานันดรที่สาม" ต้องการแสดงออกอีกต่อไป จำเป็นต้องมีรูปภาพใหม่ สีใหม่ กวีที่พึ่งพาประเพณีวรรณกรรมเพียงรูปแบบเดียวมาเป็นเวลานานตอนนี้ได้กลับมาสู่ชีวิตสู่โลกแห่งความเป็นจริงรอบตัวพวกเขา เครื่องราชอิสริยาภรณ์เก่าถูกรื้อออก ไฮกุสอนให้คุณมองหาความงามที่ซ่อนอยู่ในความเรียบง่ายไม่สะดุดตาทุกวัน ไม่เพียงแต่ดอกเชอร์รี่ที่มีชื่อเสียงและร้องหลายต่อหลายครั้งเท่านั้นที่สวยงาม แต่ยังเป็นดอกเครส กระเป๋าเงินของคนเลี้ยงแกะ และก้านหน่อไม้ฝรั่งป่าที่ดูเจียมเนื้อเจียมตัวและมองไม่เห็นอีกด้วย...

ลองดูอย่างใกล้ชิด! ดอกไม้กระเป๋าของคนเลี้ยงแกะ คุณจะเห็นใต้รั้ว

ไฮกุยังสอนให้เราชื่นชมความงามอันเรียบง่ายของคนธรรมดาอีกด้วย นี่คือภาพประเภทที่สร้างโดย Basho:

ชวนชมในหม้อหยาบ และใกล้ๆ กันก็มีปลาคอแห้งที่กำลังร่วนอยู่ ผู้หญิงที่อยู่ในเงาของพวกเขา

นี่อาจเป็นเมียน้อยหรือสาวใช้ที่ไหนสักแห่งในโรงเตี๊ยมที่ยากจน สถานการณ์เป็นเรื่องที่น่าสังเวชที่สุด แต่ยิ่งสดใส ความงามของดอกไม้และความงามของผู้หญิงก็ยิ่งโดดเด่นอย่างไม่คาดคิดมากขึ้น ในบทกวีอีกบทหนึ่งของบาโช ใบหน้าของชาวประมงในยามรุ่งสางคล้ายกับดอกป๊อปปี้ที่กำลังเบ่งบาน และทั้งสองก็มีความสวยงามไม่แพ้กัน ความงามสามารถฟาดฟันเหมือนสายฟ้า:

ฉันแทบจะไม่ดีขึ้นเลย เหนื่อยจนข้ามคืน... และทันใดนั้น - ดอกวิสทีเรีย!

ความงามสามารถซ่อนไว้ได้อย่างล้ำลึก ในบทกวีไฮกุ เราพบการคิดใหม่ทางสังคมเกี่ยวกับความจริงข้อนี้ - การยืนยันถึงความงามในสิ่งที่ไม่มีใครสังเกตเห็น ความธรรมดา และเหนือสิ่งอื่นใดในคนทั่วไปของประชาชน นี่คือความหมายของบทกวีของกวี Kikaku อย่างชัดเจน:

เชอร์รี่ในฤดูใบไม้ผลิเบ่งบาน ไม่ใช่บนยอดเขาอันห่างไกล เฉพาะในหุบเขาของเราเท่านั้น

ด้วยความจริงของชีวิต กวีอดไม่ได้ที่จะมองเห็นความแตกต่างอันน่าเศร้าในระบบศักดินาของญี่ปุ่น พวกเขารู้สึกถึงความไม่ลงรอยกันระหว่างความงามของธรรมชาติและสภาพความเป็นอยู่ของมนุษย์ทั่วไป ไฮกุของ Basho พูดถึงความไม่ลงรอยกันนี้:

ถัดจากต้นมัดวีดที่บานสะพรั่ง เครื่องนวดข้าวกำลังพักระหว่างการเก็บเกี่ยว โลกเราเศร้าแค่ไหน!

และเหมือนการถอนหายใจหนีจาก Issa:

โลกเศร้า! แม้ว่าดอกซากุระจะบาน... ถึงอย่างนั้น…

ความรู้สึกต่อต้านศักดินาของชาวเมืองพบเสียงสะท้อนในไฮกุ เมื่อเห็นซามูไรในเทศกาลดอกซากุระ Kyorai จึงพูดว่า:

เป็นยังไงบ้างคะเพื่อนๆ? ชายคนหนึ่งมองดูดอกซากุระ และบนเข็มขัดของเขาก็มีดาบยาว!

อิสซากวีประชาชนซึ่งเป็นชาวนาโดยกำเนิดถามเด็ก ๆ ว่า:

พระจันทร์สีแดง! ใครเป็นเจ้าของมันเด็ก ๆ ? ให้คำตอบกับฉัน!

และเด็กๆ จะต้องคิดถึงความจริงที่ว่า แน่นอนว่าดวงจันทร์บนท้องฟ้านั้นไม่ใช่ของใครๆ และในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องธรรมดา เพราะความงามของมันเป็นของทุกคน

หนังสือไฮกุที่คัดเลือกมาประกอบด้วยธรรมชาติของญี่ปุ่น วิถีชีวิตดั้งเดิม ประเพณีและความเชื่อ งานและวันหยุดของคนญี่ปุ่นในรายละเอียดการใช้ชีวิตที่มีลักษณะเฉพาะที่สุด

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมฮ็อกกี้จึงเป็นที่รัก เป็นที่รู้จักด้วยหัวใจและยังคงสงบนิ่งมาจนถึงทุกวันนี้

คุณลักษณะบางประการของไฮกุสามารถเข้าใจได้ก็ต่อเมื่อทำความคุ้นเคยกับประวัติของมันเท่านั้น

เมื่อเวลาผ่านไป tanka (ห้าบรรทัด) เริ่มแบ่งออกเป็นสองบทอย่างชัดเจน: tercet และโคลงสั้น ๆ บังเอิญมีกวีคนหนึ่งแต่งบทแรกบทที่สอง - บทถัดไป ต่อมาในศตวรรษที่ 12 โองการลูกโซ่ปรากฏขึ้น ซึ่งประกอบด้วยเทอร์เซทและโคลงสั้น ๆ สลับกัน แบบฟอร์มนี้เรียกว่า "renga" (ตัวอักษร "strung stanzas"); บทแรกเรียกว่า "บทเริ่มต้น" หรือไฮกุในภาษาญี่ปุ่น บทกวี Renga ไม่มีเอกภาพเฉพาะเรื่อง แต่ลวดลายและรูปภาพมักเกี่ยวข้องกับคำอธิบายของธรรมชาติโดยมีข้อบ่งชี้ที่จำเป็นของฤดูกาล

Renga ออกดอกมากที่สุดในศตวรรษที่ 14 ด้วยเหตุนี้ จึงมีการพัฒนาขอบเขตที่ชัดเจนของฤดูกาล และฤดูกาลของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างใดอย่างหนึ่งได้ถูกกำหนดไว้อย่างชัดเจน แม้แต่ "คำตามฤดูกาล" มาตรฐานก็ปรากฏขึ้นซึ่งตามอัตภาพหมายถึงฤดูกาลเดียวกันของปีเสมอและไม่ได้ใช้ในบทกวีที่อธิบายฤดูกาลอื่นอีกต่อไป ตัวอย่างเช่นการพูดถึงคำว่า "หมอกควัน" ก็เพียงพอแล้วและทุกคนก็เข้าใจว่าเรากำลังพูดถึงช่วงที่มีหมอกหนาของต้นฤดูใบไม้ผลิ จำนวนคำตามฤดูกาลดังกล่าวมีถึงสามถึงสี่พันคำ ดังนั้นคำและการรวมกันของคำ: ดอกพลัม, นกไนติงเกล, ใยแมงมุม, ดอกเชอร์รี่และพีช, สนุกสนาน, ผีเสื้อ, ขุดสนามด้วยจอบและอื่น ๆ - ระบุว่าการกระทำเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อนถูกกำหนดโดยคำว่า: ฝนที่ตกลงมา, นกกาเหว่า, การปลูกต้นกล้าข้าว, เพาโลเนียดอก, ดอกโบตั๋น, ข้าวกำจัดวัชพืช, ความร้อน, ความเย็น, พักเที่ยง, มุ้งกันยุง, หิ่งห้อยและอื่น ๆ คำที่บ่งบอกถึงฤดูใบไม้ร่วง ได้แก่ พระจันทร์ ดวงดาว น้ำค้าง เสียงร้องของจั๊กจั่น การเก็บเกี่ยว วันหยุดบน ใบเมเปิ้ลสีแดง ดอกฮากิที่ออกดอก ดอกเบญจมาศ คำฤดูหนาวคือฝนที่ตกลงมา หิมะ น้ำค้างแข็ง น้ำแข็ง เย็น เสื้อผ้าที่อบอุ่นบนสำลี เตา เตาอั้งโล่ สิ้นปี

"วันที่ยาวนาน" หมายถึงวันในฤดูใบไม้ผลิ เนื่องจากดูเหมือนว่าจะยาวนานเป็นพิเศษหลังจากช่วงสั้นๆ ของฤดูหนาว “ดวงจันทร์” เป็นคำในฤดูใบไม้ร่วง เพราะในฤดูใบไม้ร่วงอากาศจะแจ่มใสเป็นพิเศษและดวงจันทร์จะส่องสว่างกว่าช่วงเวลาอื่นๆ ของปี

บางครั้งฤดูกาลยังคงต้องการความชัดเจน เช่น "ลมฤดูใบไม้ผลิ" "ลมในฤดูใบไม้ร่วง" "พระจันทร์ในฤดูร้อน" "ดวงอาทิตย์ฤดูหนาว" และอื่นๆ

บทเปิด (ไฮกุ) มักเป็นบทที่ดีที่สุดในเรงกิ คอลเลกชันแยกไฮกุที่เป็นแบบอย่างเริ่มปรากฏให้เห็น แบบฟอร์มนี้กลายเป็นวรรณกรรมยอดนิยมประเภทใหม่ โดยสืบทอดคุณลักษณะหลายประการของ Renga ได้แก่ ช่วงเวลาที่เข้มงวดของปีและคำตามฤดูกาล จากการ์ตูนเรงกะ ไฮกุยืมคำศัพท์ การเล่นสำนวนที่กว้างขวาง และน้ำเสียงที่เรียบง่าย แต่เป็นเวลานานแล้วที่ยังไม่โดดเด่นด้วยความลึกทางอุดมการณ์และการแสดงออกทางศิลปะโดยเฉพาะ

เทอร์เซทได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในบทกวีของญี่ปุ่น และได้รับความสามารถที่แท้จริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ได้รับการยกระดับให้มีความสูงทางศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้โดยนักกวีชาวญี่ปุ่นผู้ยิ่งใหญ่ มัตสึโอะ บาโช ผู้สร้างไม่เพียงแต่บทกวีไฮกุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโรงเรียนสุนทรียภาพแห่งกวีนิพนธ์ญี่ปุ่นด้วย แม้กระทั่งในเวลานี้ หลังจากผ่านไปสามศตวรรษ ชาวญี่ปุ่นทุกคนต่างก็รู้จักบทกวีของบาโชด้วยใจ มีการสร้างวรรณกรรมวิจัยขนาดใหญ่เกี่ยวกับพวกเขาซึ่งเป็นพยานถึงความสนใจอย่างใกล้ชิดของผู้คนต่องานของกวีประจำชาติของพวกเขา

Basho ปฏิวัติบทกวีไฮกุ เขาสูดลมหายใจเข้าไปในความจริงของชีวิต ทำให้เธอพ้นจากความตลกขบขันผิวเผินและลูกเล่นของการ์ตูนเรงก้า ถ้อยคำตามฤดูกาลซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่เป็นทางการและไร้ชีวิตชีวากลายเป็นภาพบทกวีสำหรับเขาซึ่งเต็มไปด้วยความหมายอันลึกซึ้ง

เนื้อเพลงของ Basho เผยให้เราเห็นโลกแห่งจิตวิญญาณแห่งบทกวี ความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา แต่ไม่มีความใกล้ชิดหรือความโดดเดี่ยวในบทกวีของเขา ฮีโร่โคลงสั้น ๆ ของบทกวีของ Basho มีลักษณะเฉพาะ นี่คือกวีและนักปรัชญาผู้รักธรรมชาติของประเทศบ้านเกิดของเขาและในขณะเดียวกันก็เป็นคนยากจนจากชานเมืองใหญ่ และเขาก็แยกไม่ออกจากยุคและผู้คนของเขา ในบทกวีไฮกุเล็กๆ น้อยๆ ของ Basho ทุกคนสามารถสัมผัสได้ถึงลมหายใจของโลกอันกว้างใหญ่ สิ่งเหล่านี้คือประกายไฟจากไฟลูกใหญ่

เพื่อให้เข้าใจบทกวีของบาโช จำเป็นต้องคุ้นเคยกับยุคสมัยของเขา ช่วงเวลาที่ดีที่สุดในงานของเขาคือช่วงปี Genroku (ปลายศตวรรษที่ 17) ยุคเก็นโรคุถือเป็น "ยุคทอง" ของวรรณคดีญี่ปุ่น ในเวลานี้ บาโชได้สร้างบทกวีของเขา นักประพันธ์ที่ยอดเยี่ยม อิฮาระ ไซคาคุ เขียนเรื่องราวของเขา และนักเขียนบทละคร ชิกามัตสึ มอนซาเอมอน ก็เขียนบทละครของเขา นักเขียนทั้งหมดเหล่านี้ เป็นตัวแทนของแนวคิดและความรู้สึกของ "สถานะที่สาม" ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาสมจริง เต็มไปด้วยเลือด และเฉพาะเจาะจงอย่างน่าอัศจรรย์ พวกเขาพรรณนาถึงชีวิตในช่วงเวลาของพวกเขาด้วยรายละเอียดที่มีสีสัน แต่ไม่ได้ลงไปสู่ชีวิตประจำวัน

โดยทั่วไปแล้วปี Genroku เป็นผลดีต่อความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม ในเวลานี้ ระบบศักดินาของญี่ปุ่นได้เข้าสู่ขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาแล้ว หลังจากความขัดแย้งนองเลือดที่ทำลายญี่ปุ่นในยุคกลาง ความสงบสุขก็เกิดขึ้น ราชวงศ์โทคุงาวะ (ค.ศ. 1603–1868) รวมประเทศเป็นหนึ่งเดียวและสถาปนาระเบียบที่เข้มงวด ความสัมพันธ์ระหว่างชนชั้นได้รับการควบคุมอย่างแม่นยำ ที่ขั้นบนสุดของบันไดศักดินามีชนชั้นทหาร: ขุนนางศักดินาขนาดใหญ่ - เจ้าชายและขุนนางศักดินาเล็ก - ซามูไร พ่อค้าไม่มีอำนาจทางการเมืองอย่างเป็นทางการ แต่ในความเป็นจริงแล้ว พวกเขาเป็นตัวแทนของพลังอันยิ่งใหญ่เนื่องจากการเติบโตของความสัมพันธ์ระหว่างสินค้าและเงิน และบ่อยครั้งที่เจ้าชายที่ยืมเงินจากผู้ให้กู้เงินต้องพึ่งพาพวกเขา พ่อค้าที่ร่ำรวยแข่งขันกันอย่างหรูหรากับขุนนางศักดินา

เมืองการค้าขนาดใหญ่ - เอโดะ (โตเกียว), โอซาก้า, เกียวโต กลายเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรม งานฝีมือมีการพัฒนาในระดับสูง การประดิษฐ์การพิมพ์จากกระดานไม้ (ภาพพิมพ์) ทำให้หนังสือราคาถูกลง มีภาพประกอบมากมายปรากฏอยู่ในนั้น และรูปแบบศิลปะประชาธิปไตยเช่นการแกะสลักสีก็แพร่หลาย แม้แต่คนจนก็สามารถซื้อหนังสือและสิ่งพิมพ์ได้

นโยบายของรัฐบาลมีส่วนทำให้การศึกษาเติบโต โรงเรียนหลายแห่งก่อตั้งขึ้นสำหรับซามูไรรุ่นเยาว์ โดยเน้นศึกษาปรัชญา ประวัติศาสตร์ และวรรณคดีจีนเป็นหลัก ผู้ที่ได้รับการศึกษาจากชนชั้นทหารเข้าร่วมกลุ่มปัญญาชนในเมือง หลายคนใช้พรสวรรค์ของตนรับใช้ "สถานะที่สาม" คนธรรมดาก็เริ่มเข้ามายุ่งเกี่ยวกับวรรณกรรมด้วย เช่น พ่อค้า ช่างฝีมือ และบางครั้งก็เป็นชาวนาด้วยซ้ำ

นี่คือด้านนอกของยุค แต่เธอก็มีด้านมืดของตัวเองเช่นกัน

"ความสงบ" ของระบบศักดินาญี่ปุ่นถูกซื้อในราคาที่สูง ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ญี่ปุ่นถูก "ปิด" จากชาวต่างชาติ และความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับโลกภายนอกก็เกือบจะยุติลง ชาวนาหายใจไม่ออกอย่างแท้จริงภายใต้การควบคุมของระบบศักดินาที่กดขี่อย่างไร้ความปรานี และมักจะชูธงปูเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของการกบฏ แม้ว่ารัฐบาลจะใช้มาตรการลงโทษที่รุนแรงที่สุดก็ตาม มีการใช้ระบบการเฝ้าระวังและการสอบสวนของตำรวจ ซึ่งมีข้อจำกัดสำหรับทุกชนชั้น

ใน "ย่านที่สนุกสนาน" ของเมืองใหญ่ เงินและทองหลั่งไหลลงมา และผู้คนที่หิวโหยก็ปล้นถนน ฝูงชนขอทานเร่ร่อนไปทุกที่ พ่อแม่หลายคนถูกบังคับให้ละทิ้งลูกเล็กๆ ที่ไม่สามารถเลี้ยงลูกได้ ไปสู่ชะตากรรมของพวกเขา

บาโชได้เห็นฉากเลวร้ายเช่นนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง คลังแสงบทกวีในสมัยนั้นเต็มไปด้วยลวดลายวรรณกรรมทั่วไปมากมาย จากกวีนิพนธ์คลาสสิกของจีนมีแนวคิดของความโศกเศร้าในฤดูใบไม้ร่วง ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงร้องของลิงในป่า บาโชปราศรัยกับกวี กระตุ้นให้พวกเขาลงมาจากจุดสูงสุดแห่งบทกวี และมองเข้าไปในดวงตาแห่งความจริงของชีวิต:

คุณรู้สึกเศร้าเมื่อได้ยินเสียงร้องของลิง คุณรู้ไหมว่าเด็กร้องไห้อย่างไร? ถูกทอดทิ้งในสายลมฤดูใบไม้ร่วงเหรอ?

บาโชรู้จักชีวิตของคนธรรมดาในญี่ปุ่นเป็นอย่างดี ลูกชายของซามูไรผู้เยาว์ซึ่งเป็นครูสอนอักษรศาสตร์ ตั้งแต่วัยเด็กเขากลายเป็นเพื่อนเล่นของลูกชายของเจ้าชายผู้รักบทกวีมาก บาโชเองก็เริ่มเขียนบทกวี หลังจากนายน้อยของเขาเสียชีวิตเร็ว เขาก็ไปที่เมืองและทำคำปฏิญาณของสงฆ์ ดังนั้นจึงปลดเปลื้องตัวเองจากการรับใช้เจ้าศักดินาของเขา อย่างไรก็ตาม บาโชไม่ได้กลายเป็นพระภิกษุที่แท้จริง เขาอาศัยอยู่ในบ้านหลังเล็กๆ ในย่านชานเมืองที่ยากจนอย่างฟุคากาวะ ใกล้เมืองเอโดะ กระท่อมหลังนี้มีภูมิทัศน์เรียบง่ายล้อมรอบ เช่น ต้นกล้วยและสระน้ำเล็กๆ ในสวน มีอธิบายไว้ในบทกวีของเขา บาโชมีคนรักแล้ว เขาอุทิศความสง่างามที่กระชับให้กับความทรงจำของเธอ:

โอ้ อย่าคิดว่าคุณเป็นหนึ่งในคนเหล่านั้น ที่ไม่ทิ้งร่องรอยใด ๆ ในโลก! วันรำลึก...

Basho เดินตามเส้นทางที่ยากลำบากในการค้นหาความคิดสร้างสรรค์ บทกวียุคแรกของเขายังคงเขียนในลักษณะดั้งเดิม ในการค้นหาวิธีการสร้างสรรค์ใหม่ Basho ได้ศึกษาผลงานของกวีคลาสสิกของจีนอย่าง Li Bo และ Du Fu อย่างรอบคอบ โดยหันไปหาปรัชญาของนักคิดชาวจีน Chuang Tzu และคำสอนของนิกายพุทธศาสนานิกายเซน โดยพยายามทำให้บทกวีของเขามีความลึกเชิงปรัชญา

บาโชมีพื้นฐานบทกวีที่เขาสร้างขึ้นตามหลักสุนทรียศาสตร์ของ "ซาบิ" คำนี้ไม่สามารถแปลตามตัวอักษรได้ ความหมายเดิมคือ "ความเศร้าแห่งความเหงา" ซาบิซึ่งเป็นแนวคิดพิเศษด้านความงามได้กำหนดรูปแบบศิลปะญี่ปุ่นทั้งหมดในยุคกลาง ความงามตามหลักการนี้ต้องแสดงเนื้อหาที่ซับซ้อนในรูปแบบที่เรียบง่ายและเข้มงวดซึ่งเอื้อต่อการไตร่ตรอง ความสงบ สีที่เงียบงัน ความโศกเศร้าอันสง่างาม ความกลมกลืนที่เกิดขึ้นด้วยวิธีการอันน้อยนิด - นี่คือศิลปะของซาบีซึ่งเรียกร้องให้มีการไตร่ตรองอย่างเข้มข้น เพื่อหลุดพ้นจากความไร้สาระในชีวิตประจำวัน

หลักการสร้างสรรค์ของซาบีไม่อนุญาตให้พรรณนาถึงความงามที่มีชีวิตของโลกอย่างครบถ้วน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อย่างบาโชจะต้องรู้สึกเช่นนี้ การค้นหาแก่นแท้ที่ซ่อนอยู่ของแต่ละปรากฏการณ์กลายเป็นเรื่องน่าเบื่อหน่าย นอกจากนี้เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของธรรมชาติตามหลักการของซาบีได้มอบหมายให้มนุษย์มีบทบาทเป็นเพียงผู้ไตร่ตรองเฉยๆ

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต บาโชได้ประกาศหลักกวีแนวใหม่ - "คารุมิ" (ความเบา) พระองค์ตรัสกับเหล่าสาวกของพระองค์ว่า “ตั้งแต่นี้ไป ข้าพระองค์มุ่งมั่นเพื่อบทกวีที่ตื้นเท่ากับแม่น้ำสุนากาวะ (แม่น้ำทราย)”

คำพูดของกวีไม่ควรถือตามตัวอักษรมากเกินไป แต่ฟังดูเป็นการท้าทายสำหรับผู้ลอกเลียนแบบที่ทำตามแบบอย่างสำเร็จรูปอย่างสุ่มสี่สุ่มห้าเริ่มแต่งบทกวีมากมายโดยอ้างว่าลึกซึ้ง บทกวีตอนปลายของ Basho ไม่ใช่เรื่องเล็กน้อย มีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายสูงเพราะพวกเขาพูดถึงเรื่องและความรู้สึกที่เรียบง่ายของมนุษย์ บทกวีกลายเป็นความเบา โปร่งใส และลื่นไหล พวกเขาแสดงอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อน ความเห็นอกเห็นใจอันอบอุ่นต่อผู้ที่เห็นมากและมีประสบการณ์มาก กวีมนุษยนิยมผู้ยิ่งใหญ่ไม่สามารถแยกตัวเองออกจากโลกแห่งบทกวีอันประเสริฐแห่งธรรมชาติได้ นี่คือภาพจากชีวิตชาวนา:

เด็กชายเกาะอยู่ บนอานม้าและม้ากำลังรออยู่ เก็บหัวไชเท้า

แต่เมืองกำลังเตรียมวันหยุดปีใหม่:

กวาดเขม่าออกไป สำหรับตัวฉันเองในครั้งนี้ ช่างไม้เข้ากันได้ดี

เนื้อหาย่อยของบทกวีเหล่านี้เป็นรอยยิ้มที่เห็นอกเห็นใจ ไม่ใช่การเยาะเย้ย เช่นเดียวกับกวีคนอื่นๆ บาโชไม่ยอมให้ตัวเองมีพิสดารใดๆ ที่บิดเบือนภาพ

บาโชเดินไปตามถนนของญี่ปุ่นในฐานะทูตแห่งกวีนิพนธ์ โดยจุดประกายให้ผู้คนหลงใหลในบทกวีและแนะนำให้พวกเขารู้จักกับศิลปะที่แท้จริง เขารู้วิธีค้นหาและปลุกของประทานที่สร้างสรรค์แม้ในขอทานมืออาชีพ บางครั้งบาโชก็เจาะเข้าไปในส่วนลึกของภูเขา ซึ่ง "ไม่มีใครเก็บผลเกาลัดป่าที่ร่วงหล่นจากพื้นดิน" แต่ด้วยความชื่นชมความสันโดษ เขาจึงไม่เคยเป็นฤาษี ในการเดินทางเขาไม่ได้หนีจากผู้คน แต่ได้ใกล้ชิดกับพวกเขา ชาวนาที่ต่อแถวยาวทำงานในทุ่งนา คนขี่ม้า ชาวประมง และคนเก็บใบชาเดินผ่านบทกวีของเขา

บาโชจับใจความหลงใหลในความงามอันอ่อนไหวของพวกเขา ชาวนาจะยืดหลังของตนครู่หนึ่งเพื่อชื่นชมพระจันทร์เต็มดวงหรือฟังเสียงร้องของนกกาเหว่าซึ่งเป็นที่รักในญี่ปุ่น

รูปภาพของธรรมชาติในบทกวีของ Basho มักมีความหมายรองโดยพูดถึงมนุษย์และชีวิตของเขาในเชิงเปรียบเทียบ ฝักพริกไทยสีแดง เปลือกเกาลัดสีเขียวในฤดูใบไม้ร่วง ต้นพลัมในฤดูหนาว เป็นสัญลักษณ์ของความอมตะของจิตวิญญาณมนุษย์ ปลาหมึกยักษ์ในกับดัก จั๊กจั่นที่กำลังหลับอยู่บนใบไม้ที่ถูกกระแสน้ำพัดพาไป - ในภาพเหล่านี้กวีแสดงความรู้สึกถึงความเปราะบางของการดำรงอยู่ความคิดของเขาเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมแห่งชะตากรรมของมนุษย์

เมื่อชื่อเสียงของบาโชเติบโตขึ้น นักเรียนทุกระดับก็เริ่มแห่กันเข้ามาหาเขา บาโชได้ถ่ายทอดคำสอนเกี่ยวกับบทกวีให้กับพวกเขา จากโรงเรียนของเขามีกวีที่ยอดเยี่ยมเช่น Boncho, Kyorai, Kikaku, Joso ซึ่งรับเอารูปแบบบทกวีใหม่ (สไตล์ Basho)

ในปี 1682 กระท่อมของบาโชถูกไฟไหม้ครั้งใหญ่ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาเขาเริ่มเดินทางท่องเที่ยวทั่วประเทศเป็นเวลาหลายปีโดยมีความคิดที่ติดอยู่ในใจมาเป็นเวลานาน ตามประเพณีบทกวีของจีนและญี่ปุ่น บาโชได้เยี่ยมชมสถานที่ที่มีชื่อเสียงด้านความงามและทำความคุ้นเคยกับชีวิตของชาวญี่ปุ่น กวีทิ้งบันทึกการเดินทางโคลงสั้น ๆ ไว้หลายฉบับ ระหว่างการเดินทางครั้งหนึ่ง บาโชเสียชีวิต ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตพระองค์ทรงสร้าง "เพลงแห่งความตาย":

ฉันป่วยระหว่างทาง และทุกสิ่งดำเนินไปและวนเวียนอยู่ในความฝันของฉัน ผ่านทุ่งหญ้าที่ไหม้เกรียม

บทกวีของ Basho โดดเด่นด้วยระบบความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมและในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายที่น่าทึ่งและความจริงในชีวิต ไม่มีสิ่งพื้นฐานสำหรับเขา ความยากจน การทำงานหนัก ชีวิตของญี่ปุ่นที่มีตลาดสด ร้านอาหารตามท้องถนน และขอทาน ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในบทกวีของเขา แต่โลกยังคงสวยงามสำหรับเขา

อาจมีคนฉลาดซ่อนอยู่ในขอทานทุกคน กวีมองโลกด้วยสายตาที่เต็มไปด้วยความรัก แต่ความงามของโลกปรากฏก่อนที่สายตาของเขาจะปกคลุมไปด้วยความโศกเศร้า

สำหรับบาโช กวีนิพนธ์ไม่ใช่เกม ไม่ใช่ความบันเทิง ไม่ใช่ปัจจัยยังชีพ เช่นเดียวกับกวีร่วมสมัยหลายๆ คน แต่เป็นสิ่งที่ทรงเรียกอย่างสูงตลอดชีวิตของเขา เขากล่าวว่าบทกวียกระดับและทำให้บุคคลมีเกียรติ

ในบรรดาลูกศิษย์ของบาโช มีบุคลิกกวีที่หลากหลาย

คิคาคุ ชาวเมืองเอโดะและคนเที่ยวเที่ยวอย่างมีความสุข ร้องเพลงสรรเสริญท้องถนนและร้านค้าอันมั่งคั่งในบ้านเกิดของเขา:

ด้วยการชนไหมก็ขาด ที่ร้านเอจิโกยะ... เวลาฤดูร้อนมาถึงแล้ว!

กวี Boncho, Joso แต่ละคนมีสไตล์การสร้างสรรค์พิเศษเป็นของตัวเอง และคนอื่นๆ อีกหลายคนอยู่ในโรงเรียน Basho เคียวไรจากนางาซากิ ร่วมกับบอนโช เรียบเรียงกวีนิพนธ์ไฮกุอันโด่งดังเรื่อง "เสื้อคลุมฟางของลิง" ("ซารุ-มิโนะ") มันถูกตีพิมพ์ในปี 1690

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 บทกวีไฮกุได้เสื่อมถอยลง Buson กวีและศิลปินภูมิทัศน์ผู้วิเศษได้สูดชีวิตใหม่ให้กับมัน ในช่วงชีวิตของเขา กวีคนนี้แทบไม่เป็นที่รู้จักเลย บทกวีของเขาได้รับความนิยมเฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

บทกวีของ Buson มีความโรแมนติก บ่อยครั้งเขาสามารถเล่าเรื่องสั้นทั้งหมดได้ในบทกวีสามบรรทัด ดังนั้นในบทกวี "เปลี่ยนเสื้อผ้าเมื่อเริ่มต้นฤดูร้อน" เขาเขียนว่า:

พวกเขาซ่อนตัวจากดาบของอาจารย์... โอ้ คู่หนุ่มสาวช่างมีความสุขเสียจริง! ชุดเดรสกันหนาวบางเบาที่ต้องเปลี่ยน!

ตามคำสั่งของระบบศักดินา นายสามารถลงโทษผู้รับใช้ของเขาด้วยความตายสำหรับ "ความรักที่บาป" แต่คู่รักก็หนีรอดไปได้ คำตามฤดูกาลว่า "การเปลี่ยนเสื้อผ้าที่อบอุ่น" สื่อถึงความรู้สึกสนุกสนานของการปลดปล่อยบนธรณีประตูแห่งชีวิตใหม่ได้เป็นอย่างดี

ในบทกวีของ Buson โลกแห่งเทพนิยายและตำนานมีชีวิตขึ้นมา:

ในฐานะขุนนางหนุ่ม สุนัขจิ้งจอกหันกลับมา... ลมฤดูใบไม้ผลิ.

ยามเย็นที่มีหมอกหนาในฤดูใบไม้ผลิ ดวงจันทร์ส่องแสงสลัวๆ ท่ามกลางหมอกควัน ต้นซากุระกำลังเบ่งบาน และในความมืดมิด สิ่งมีชีวิตในเทพนิยายก็ปรากฏขึ้นท่ามกลางผู้คน บุซอนเพียงวาดโครงร่างของภาพเท่านั้น แต่ผู้อ่านก็ต้องเผชิญกับภาพโรแมนติกของชายหนุ่มรูปงามในชุดราชสำนักโบราณ

Buson มักจะฟื้นคืนภาพสมัยโบราณในบทกวี:

ห้องโถงสำหรับแขกต่างประเทศ กลิ่นเหมือนมาสคาร่า... ดอกพลัมสีขาวบานสะพรั่ง

ไฮกุบทนี้พาเราเจาะลึกประวัติศาสตร์เข้าสู่ศตวรรษที่แปด จากนั้นจึงสร้างอาคารพิเศษเพื่อรับ “แขกจากต่างประเทศ” ใครๆ ก็สามารถจินตนาการถึงการแข่งขันกวีนิพนธ์ในศาลาเก่าแก่ที่สวยงามได้ แขกที่มาจากประเทศจีนเขียนบทกวีจีนด้วยหมึกที่มีกลิ่นหอม และกวีชาวญี่ปุ่นแข่งขันกับบทกวีเหล่านี้ในภาษาของตนเอง ประหนึ่งม้วนหนังสือที่มีภาพโบราณปรากฏต่อหน้าต่อตาผู้อ่าน

Buson เป็นกวีที่หลากหลาย เขาเต็มใจวาดภาพสิ่งผิดปกติ: ปลาวาฬในทะเล ปราสาทบนภูเขา โจรที่ทางแยกทางหลวง แต่เขาก็รู้วิธีวาดภาพโลกส่วนตัวของเด็กอย่างอบอุ่นด้วย นี่คือข้อความ "ในเทศกาลตุ๊กตา":

ตุ๊กตาจมูกสั้น... ถูกต้องตอนเป็นเด็กแม่ของเธอ ฉันเชิดจมูกนิดหน่อย!

แต่นอกเหนือจาก "บทกวีวรรณกรรม" ที่เต็มไปด้วยความทรงจำ การพาดพิงถึงสมัยโบราณ และภาพที่โรแมนติกแล้ว Buson ยังรู้วิธีสร้างบทกวีที่มีพลังการโคลงสั้น ๆ ที่น่าทึ่งโดยใช้วิธีที่ง่ายที่สุด:

พวกเขาจากไปแล้ว วันแห่งฤดูใบไม้ผลิ เมื่อเสียงอันห่างไกลดังขึ้น เสียงไนติงเกล

อิสซา กวีผู้โด่งดังและเป็นประชาธิปไตยมากที่สุดในบรรดากวีของระบบศักดินาญี่ปุ่น สร้างสรรค์บทกวีของเขาในปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ในยามรุ่งสางของยุคปัจจุบัน อิสสามาจากหมู่บ้านแห่งหนึ่ง เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตกับคนจนในเมือง แต่ยังคงรักบ้านเกิดและงานชาวนาซึ่งเขาถูกตัดขาด:

ข้าพเจ้าให้เกียรติด้วยสุดใจ พักผ่อนท่ามกลางความร้อนระอุยามเที่ยงวัน คนในทุ่งนา.

ในคำพูดเหล่านี้ อิสซาแสดงทั้งทัศนคติที่แสดงความเคารพต่องานของชาวนาและความละอายใจต่อการถูกบังคับเกียจคร้าน

ชีวประวัติของ Issa เป็นเรื่องน่าเศร้า ตลอดชีวิตของเขาเขาต่อสู้กับความยากจน ลูกที่รักของเขาเสียชีวิต กวีพูดถึงชะตากรรมของเขาในข้อที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวดทางจิตที่น่าปวดหัว แต่อารมณ์ขันพื้นบ้านก็ไหลผ่านพวกเขาเช่นกัน อิสซาเป็นคนที่มีจิตใจยิ่งใหญ่ บทกวีของเขาพูดถึงความรักต่อผู้คน ไม่เพียงแต่ต่อผู้คนเท่านั้น แต่สำหรับสิ่งมีชีวิตขนาดเล็กทุกชนิด ที่ทำอะไรไม่ถูกและขุ่นเคือง เมื่อดูการต่อสู้ระหว่างกบอย่างสนุกสนาน เขาอุทานว่า:

เฮ้ อย่ายอมแพ้นะ กบผอม! อิสสาสำหรับคุณ.

แต่บางครั้งกวีก็รู้วิธีที่จะรุนแรงและไร้ความปราณี: เขารังเกียจความอยุติธรรมใด ๆ และเขาก็สร้าง epigrams ที่กัดกร่อนและเต็มไปด้วยหนาม

อิสซาเป็นกวีคนสำคัญคนสุดท้ายของระบบศักดินาญี่ปุ่น ไฮกุสูญเสียความสำคัญไปหลายทศวรรษ การคืนชีพของรูปแบบนี้ในปลายศตวรรษที่ 19 เป็นของประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์สมัยใหม่แล้ว กวีมาซาโอกะ ชิกิ (พ.ศ. 2410-2445) ผู้เขียนผลงานที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีไฮกุ (หรือในศัพท์เฉพาะของเขาที่ปัจจุบันยอมรับในญี่ปุ่น - ไฮกุ) และนักเรียนที่มีพรสวรรค์ของเขา ทาคาฮามะ เคียวชิ และคาวาฮิกาชิ เฮกิโกโดะได้ฟื้นฟูศิลปะไฮกุบน พื้นฐานใหม่ที่สมจริง

ปัจจุบันความนิยมของ tercets เพิ่มมากขึ้น ครั้งหนึ่งหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เกิดความขัดแย้งในวรรณคดีเกี่ยวกับทันกะและไฮกุ นักวิจารณ์บางคนมองว่ามันเป็นงานศิลปะเก่ารูปแบบรองที่ล้าสมัยซึ่งผู้คนไม่ต้องการอีกต่อไป ชีวิตได้พิสูจน์ความอยุติธรรมของข้อความเหล่านี้แล้ว กิจกรรมทางวรรณกรรมที่เพิ่มขึ้นของมวลชนหลังสงครามก็สะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าคนธรรมดาจำนวนมากขึ้นกำลังแต่งรถถังและไฮกุในหัวข้อที่ทันสมัยและเร่งด่วนที่สุด

ไฮกุได้รับการตีพิมพ์บนหน้านิตยสารและหนังสือพิมพ์อย่างต่อเนื่อง บทกวีดังกล่าวเป็นการโต้ตอบเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในวันนั้นอย่างมีชีวิตชีวา มีเสียงของคนญี่ปุ่น

คอลเลกชันนี้รวมเฉพาะไฮกุจากยุคกลางตอนปลาย: จาก Basho ถึง Issa

นักแปลประสบปัญหาอย่างมาก ไฮกุโบราณไม่สามารถเข้าใจได้เสมอไปหากไม่มีคำอธิบาย แม้แต่กับผู้อ่านชาวญี่ปุ่นที่คุ้นเคยกับธรรมชาติและชีวิตของประเทศบ้านเกิดของเขาเป็นอย่างดี ความกะทัดรัดและความนิ่งเงียบเป็นแก่นแท้ของบทกวีไฮกุ

นักแปลพยายามที่จะรักษาความพูดน้อยของไฮกุและในขณะเดียวกันก็ทำให้พวกเขาเข้าใจได้ อย่างไรก็ตาม เราต้องจำไว้ว่าคำศัพท์ภาษาญี่ปุ่นจำเป็นต้องให้ผู้อ่านทำงานด้วยจินตนาการและมีส่วนร่วมในงานสร้างสรรค์ของกวี นี่คือคุณสมบัติหลักของไฮกุ การอธิบายทุกอย่างให้จบไม่เพียงแต่หมายถึงการทำบาปต่อบทกวีของญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ยังเป็นการกีดกันผู้อ่านจากความสุขอันยิ่งใหญ่ในการปลูกดอกไม้จากเมล็ดจำนวนหนึ่งที่กวีชาวญี่ปุ่นกระจัดกระจายอย่างไม่เห็นแก่ตัว