Anatomía de mil tipografías. Tipos de fuentes y su clasificación

Al principio de este artículo se podrían escribir algunas banalidades como “Las fuentes son una parte integral del diseño...” y otras palabras introductorias. Pero rechazaremos tal concepto como una forma de existencia obsoleta.

La idea de escribir este artículo (o incluso un resumen) surgió después de una conversación sobre fuentes; de repente me di cuenta de que no tenía nada más que algunos conocimientos técnicos sobre este tema, y ​​este sentimiento me persiguió durante mucho tiempo, porque el conocimiento es poder. , no conocimiento es debilidad. Así nació la idea de crear un compendio sobre tipografías y todo lo relacionado con ellas. Y comenzaremos con una excursión histórica a la historia de las tipografías.

En mi opinión, sería correcto llamar las primeras fuentes a los dibujos de los pueblos antiguos en ocre sobre piedras. Déjame explicarte por qué. En realidad, lo que es la tipografía en sí es el diseño gráfico de letras y símbolos que conforman un único sistema estilístico y compositivo. Dependiendo de la complejidad del idioma (y tomaremos como axioma que los antiguos tenían un idioma muy simple), la fuente será correspondientemente más simple. Había pocas palabras, por lo que cada una podía sustituirse fácilmente por un dibujo. Es curioso que ahora estén usando más emoticonos: volvemos al punto de partida. Triste, pero cierto.

Entonces, los pueblos antiguos tenían un lenguaje primitivo, probablemente no muchas palabras, que fueron reemplazadas con éxito por imágenes que, combinadas entre sí, formaban oraciones o mensajes que eran comprensibles para la gente de esa época.

Mundo antiguo y Europa

Pasó el tiempo, el lenguaje se volvió más complejo y las imágenes fueron reemplazadas por símbolos gráficos de letras. Primero, esto se descubrió en el Antiguo Egipto, donde inventaron signos y símbolos que, aunque transmitían algún significado/significado/fenómeno, no eran completamente letras en el sentido moderno. Sin embargo, ya tenían su propio estilo, dibujo y cosas por el estilo desarrollados. El primer alfabeto fue inventado por los fenicios alrededor del siglo XI a.C. e., que se convirtió en la fuente principal del griego, el latín y el cirílico; aquí es donde aparece el alfabeto en nuestra historia y, por lo tanto, las fuentes en nuestra comprensión moderna.

Los griegos modificaron creativamente el alfabeto fenicio. Resultó bien, simple y minimalista: se construyó utilizando líneas simples que forman formas geométricas: cuadrado, círculo, triángulo. Posteriormente (pero esto no es seguro), el griego se convirtió en el prototipo de la letra latina, que ya se había extendido mucho.

La versión más antigua de la escritura latina se llamaba "mayúscula", y ya tenía dos versiones del contorno: cuadrado (hermoso, monumental) y rústico (popularmente llamado "pueblo"). En la primera versión todas las letras encajan en un cuadrado, mientras que en el segundo caso se recurrió a la sencillez de la escritura con elementos decorativos. Sí, y las letras tenían forma de diamante.

Posteriormente, para acelerar la escritura, apareció escritura cursiva (que se traduce del latín como "inclinado"). La velocidad de escritura no fue del todo beneficiosa: se perdió la belleza de las letras y disminuyó la legibilidad.

Posteriormente, para la correspondencia, se formó la uncial, una letra tranquila y majestuosa con características formas redondeadas. Sus letras estaban conectadas entre sí mediante líneas suaves y la redondez de las letras resultaba útil para una escritura rápida.

A finales del siglo XI y principios del XII, comenzó a tomar forma una nueva tipografía de trazos agudos, llamada gótica. Existió durante la era del dominio gótico en la arquitectura y el arte. gótico se extendió por toda Europa y, en general, todavía existe. El inventor alemán Johannes Gutenberg, que inventó la imprenta, utilizó la fuente gótica en sus libros.

Durante el Renacimiento (en los siglos XIV-XV), las mentes eruditas de Italia y Francia revelaron al mundo algo completamente diferente de la fuente gótica: antigüedad renacentista. Los artistas y científicos del Renacimiento intentaron darle validez lógica a esta fuente jugando con las formas y proporciones de las letras. Por ejemplo, un alumno de Leonardo da Vinci, Luca Pacioli, publicó en 1509 las primeras reglas para construir una fuente latina: se propuso construir letras a partir de un cuadrado, utilizando sus diagonales y un círculo inscrito en él. Es cierto que resultó monótono y falto de impulso. El artista y geómetra alemán Alberto Durero propuso una versión más interesante del contorno: no reinventó la rueda y tampoco escribió letras en un cuadrado, pero dividió los lados de la plaza principal en 10 partes iguales y construyó una cuadrícula. formado por cuadrados. Para el grosor del trazo principal tomé el ancho de una celda, el grosor de los trazos de conexión es un tercio más delgado que los principales.

La transición a la era del clasicismo también dio lugar a un nuevo tipo de fuente llamada Antigüedad clásica. Muchos artistas trabajaron en su creación, pero se pueden destacar Giambatista Bodoni, Firmin Didot y Walbaum (el nombre se perdió en la inmensidad de las tierras alemanas). La fuente se distingue por un alto contraste (aproximadamente 1/10), flujos de elementos redondeados y serifas finas. Las fuentes que aparecieron sobre la base de serif se utilizan ampliamente en trabajos de diseño.

A principios de los siglos XIX y XX, aparecieron varios tipos de fuentes: egipcia, grotesca o picada, serif-grotesca, cinta serif. fuente egipcia se diferenciaba por el mismo grosor de todas las líneas y serifas. Grotesco(o también “picado”) tiene el mismo grosor de línea que las letras, pero sin serifas. Sobre esta base, se desarrolló toda una familia de fuentes grotescas.

El siglo XX presentó al mundo nuevas fuentes grotescas y sans serif, que enfatizaban un nuevo estilo en arquitectura y arte: el constructivismo. Entre las nuevas fuentes, son populares Futura de Paul Renner, Peño Cassandra, Erbar-grotesque de Jacob Erbar y Gill-grotesque de Eric Gill.

Fuentes terrestres rusas

Si no se toman las distintas versiones de la Gran Historia de los Mil Años de Rusia, en la que los Magos volaron a Sirio y enseñaron a escribir a todas las demás naciones, sino que se utiliza la versión clásica de los científicos (que, por supuesto, lo ocultan todo) , entonces los creadores del alfabeto eslavo fueron los hermanos monjes Cirilo y Metodio. Se basó en la escritura griega y las letras mismas recibieron gráficos bastante claros y distintos. Todo esto se llamó cirílico. Los manuscritos rusos más antiguos del siglo XI fueron escritos según reglas especiales, llamadas carta. Posteriormente, debido a la necesidad de una escritura más rápida, se formó semi-chárter. Pero la velocidad para copiar libros o redactar correspondencia aún no era suficiente, y apareció una opción nueva, más rápida y con un nombre que se explica por sí mismo: cursivo.

Desde el siglo XV, comenzó a aparecer una fuente decorativa especial: ligadura. Se utilizaban para diseñar títulos, y su mayor florecimiento se produjo durante el reinado de Iván el Terrible: los primeros libros impresos por Ivan Fedorov tenían hermosas letras grabadas en madera. Pero a partir del siglo XVII, el arte de decorar libros con escritura comenzó a decaer gradualmente.

En 1708, Pedro I introdujo en el uso obligatorio una nueva escritura civil rusa, que era una síntesis del ruso tradicional y formas afines de la escritura latina de esa época. En términos de forma, proporciones y estilo, la fuente civil aparentemente se creó sobre la base de las serifas de Europa occidental. Con el tiempo, la fuente mejoró, desaparecieron los elementos innecesarios y el estilo en sí se volvió uniforme y estricto.

A finales del siglo XIX y principios del XX, bajo la influencia del estilo Art Nouveau, entonces de moda, aparecieron muchas fuentes que no representaban ningún valor artístico particular. Sin embargo, ciertos ejemplos merecen mención: isabelino, latino y académico.

Desde el comienzo de su existencia, la URSS emprendió la reforma de la ortografía rusa: se eliminaron las letras que dificultaban el estudio del idioma ruso y la gramática se volvió más simplificada y accesible. Al mismo tiempo, se trabajó en el desarrollo de conjuntos tipográficos: todos ellos cumplieron con el Estándar estatal de toda la Unión (GOST), excluyendo solo las fuentes manuscritas y dibujadas que actuaban como elemento de diseño o decoración.

fuentes modernas

Habrá muy poca información aquí, aunque podrías escribir un libro completo. ¿Por qué? Porque vivimos en este mismo momento y ahora mismo están apareciendo nuevas fuentes ante nuestros ojos.

La fuente moderna está indisolublemente ligada al concepto de fuente informática (adivinen por qué). Es más formal que sus predecesores y se caracteriza por serifas rectas y contrastes marcados. El marcado contraste también radica en su debilidad: es excelente para títulos e inscripciones grandes, pero no es muy conveniente para escribir textos largos.

Una fuente moderna es un archivo que contiene diseños vectoriales y rasterizados de letras MAYÚSCULAS y minúsculas, números (del 0 al 9), signos de puntuación (puntos, comas y sus combinaciones, signos de interrogación y acentos) y otros caracteres. Existe un estándar especial para codificar todos estos caracteres: Unicódigo, que actualmente contiene 136.690 caracteres para 123 tipos de escritura en el planeta Tierra, para que nadie se sienta ofendido y privado. Pero la fuente estándar suele tener 1 o 2 idiomas (latín + cirílico) y un conjunto de signos de puntuación y letras. Sin embargo, vale la pena señalar que algunas fuentes no tienen letras, números o símbolos, sino que se componen enteramente de imágenes.

Toda la variedad de fuentes informáticas modernas se puede tomar y dividir en 3 grupos:

1. Mononucleosis infecciosa(también conocida como fuente monoespaciada)
2. Serifa(fuente serif)
3. sin o sans serif(fuente sans serif)

Las fuentes monoespaciadas se diferencian en que todos los caracteres tienen el mismo ancho independientemente de las letras (su Capitán). Se utilizan principalmente en desarrollo o terminales donde el código escrito debe estar convenientemente alineado.

fuentes serif(con serifas) se utilizan generalmente en textos masivos: en libros, revistas y, en general, en cualquier lugar donde haya muchas letras. Las serifas facilitan la unión de letras en una sola línea, lo que aumenta la facilidad de lectura del texto, que generalmente es lo principal. Aquí está la fuente más popular y fácil de leer. Times New Roman es un representante típico de la fuente Serif.

fuentes sin- No existe el opuesto directo de Serif y las serifas indicadas en los carteles. Su objetivo principal es para pequeños cuerpos de texto, como títulos y leyendas. Rara vez se usa para el cuerpo del texto, siempre que sea de tamaño pequeño, porque las fuentes Sans tienen peor legibilidad cuando se colocan en una matriz grande.

Como mencionamos las fuentes Sans, no podemos ignorar una fuente maliciosa, cuyo nombre es Comic Sans. La regla principal de esta fuente es nunca usar esta fuente ☺. En realidad es una broma, ya que esta fuente fue utilizada en los juegos Los Sims y Undertale, por Apple en la publicidad de iCards y en las monedas coleccionables canadienses de 25 centavos lanzadas en 2004. Jaque mate, enemigos de Comis Sans. Sin embargo, a menudo se critica el uso inadecuado de esta fuente. Pero el uso inadecuado de la fuente Helvetica no ayudará mucho: la tipografía es un arte.

• Traducción

Incluso años después del lanzamiento de Avatar, todavía hay una cosa que ni siquiera Ryan Gosling puede superar: el uso de la fuente Papyrus en el logotipo de la película. En un sketch filmado Sábado noche en vivo, el diseñador de fuentes abre un menú, recorre las fuentes y selecciona Papyrus al azar.

Por un lado, elegir únicamente fuentes del sistema puede llevar a una mala decisión, porque entre las fuentes estándar simplemente no hay nada interesante.

Por otro lado, las bibliotecas de fuentes web con cientos o miles de títulos son increíblemente abundantes, lo que a veces lleva a elecciones de fuentes paradójicas.

Sabor amargo del menú de selección de fuentes.

Obviamente, esta solución de interfaz no fue creada para un trabajo sistemático, sino para un sinfín de sorpresas. Y aunque a mucha gente le encantan las sorpresas, también quiere influir en el éxito de la búsqueda de una buena fuente.

Menú de selección de fuentes del vídeo “Papyrus”. Selección limitada, todo tipo de estilos, pero no las mejores fuentes disponibles.

Un enfoque sistemático para encontrar fuentes

1. Clasificación

Pero incluso estos filtros simples todavía nos dejan con demasiadas opciones de fuentes. Aquí ya están surgiendo gradaciones más detalladas, por ejemplo, las fuentes serif se dividen en transicionales, humanistas y góticas.

A veces, estas subcategorías están disponibles como etiquetas. Pero a veces los autores de sitios de fuentes las ignoran por completo. ¿Quizás hay demasiadas categorías? ¿Quizás los usuarios simplemente no comprenden todos estos detalles? ¿O es simplemente que los autores no cuentan con información completa y consistente para una clasificación detallada de las fuentes?

2. Listas seleccionadas

También hay listas similares en Typekit, TypeWolf y FontsInUse. Esta es una gran idea y animo a todos a que empiecen a hacer sus propias listas de fuentes con las que ya hayan trabajado o visto. Estos desarrollos le serán de gran utilidad en el futuro.

3. Anatomía

Por alguna razón, algunas fuentes no se cargan en Safari, por lo que recomiendo usar Chrome.

Descubrimientos

parias
Al elegir valores extremos suelen aparecer fuentes muy extrañas. Generalmente entran en la categoría de fuentes de pantalla.

Diferencias desagradables
La visualización en vista de cuadrícula revela diferencias terribles entre líneas de base y alineaciones. Algunas fuentes no encajan en absoluto en la cuadrícula. E incluso si las diferencias son pequeñas, resulta obvio que es poco probable que sea posible simplemente reemplazar las fuentes en un proyecto, excepto en el caso de algunas fuentes populares con estructuras muy similares.

media dorada
Es curioso que el programa coloque las fuentes utilizadas frecuentemente y que se consideran buenas en una lista de fuentes similares entre sí. Si ajusta los filtros, puede reducir la lista aproximadamente a la mitad, pero todas las fuentes populares permanecerán. Entonces, si necesitas filtrar fuentes extrañas y extremas, elige las del medio.

fuentes bifurcadas
Hay fuentes que tienen diferentes nombres, pero tienen exactamente el mismo aspecto. Algunos de ellos son bifurcaciones con caracteres extendidos para admitir diferentes idiomas, por ejemplo Alegreya y Sahitya.

Número de estilos
La cantidad de estilos de fuente es un buen indicador de su calidad. Las fuentes variables están en el horizonte y es posible que el futuro sea una personalización infinita. Pero hasta entonces, se recomienda trabajar con fuentes que pertenezcan a varios estilos. Por lo tanto, ordenar tu colección por número de estilos es una buena manera de descubrir las mejores fuentes disponibles.

Resultados

Puede hacerse una buena idea del contenido de los archivos de fuentes y de los datos faltantes sin necesidad de redes neuronales. Cuanto más haces esto, más claramente te das cuenta de la escala de la historia tipográfica y de la industria que se sostiene sobre sus hombros.

Posibilidades

• Encuentre fuentes de reemplazo de ancho o estilo similar.
• Ajuste automáticamente los tamaños de fuente y las alturas de las líneas según la altura x.
• Encuentre combinaciones de fuentes según sus similitudes o diferencias.
• Crea tu propio menú de selección de fuentes para el diseñador de carteles de películas Avatar.

Vladimir Favorsky

Nuestro sistema tipográfico ruso, uno de los sistemas europeos, procedente en parte del griego, hace un gran uso de la vertical y la horizontal con todas sus propiedades en la expresión y diseño de sus funciones. Además, podemos decir que tanto la horizontal como línea de movimiento uniforme, como la vertical como línea limitada y detenida, que puede tener su propia estructura interna específica y, por tanto, su propia escala específica, revelan todas las propiedades básicas de nuestra fuente.

La horizontal es la base de la línea; la función de moverse a través del texto, en particular a lo largo de la línea, utiliza las propiedades de la horizontal, su movimiento uniforme, y se mueve a lo largo de él de forma natural y emocionante junto con las letras. Por otro lado, la vertical de una columna nos da la integridad de esta columna cuando la percibimos estáticamente y, leyendo línea por línea, bajamos cada vez más y, por cierto, este es un movimiento descendente verticalmente. , que va como en contra de la corriente que viene desde abajo y, por tanto, tiene un énfasis permanente, siempre se puede detener. (Esto es similar a cómo un barco de vapor, por ejemplo, en el río Oka, yendo contra la corriente, se detiene y retrasa fácilmente su avance y descarga a un pasajero, pero cuando va con la corriente, a menudo se niega a hacerlo).

Pero la línea vertical, con todas sus propiedades como línea limitada y de escala, funciona en una fuente principalmente como una parada. Tanto en el libro, la vertical del título y la vertical de la columna, como en la carta, la vertical de la raíz de la letra funciona como tope.

El diseño de estos dos puntos principales en la fuente es lo principal, y en esto lo vertical y lo horizontal juegan un papel primordial.

V. Favorsky. "Fuente, sus tipos y la conexión entre ilustración y fuente". Cubrir. 1925. Xilografía.

Si tomamos las palabras de nuestra lengua, resulta claro para todos que no son indiferentes a su contenido y que son, en su mayor parte, imágenes verbales vivas de lo que significan.

¿No son también las letras representaciones un tanto auténticas de esos gestos vocales con los que pronunciamos el sonido que necesitamos con ayuda de la garganta, el paladar, los dientes y la lengua?

En este sentido, las vocales y las consonantes se pueden valorar de forma diferente. Las vocales son mucho más simples en gesto muscular; Aquí la parte principal involucrada es el tubo vocal, que se comprime, como en el sonido “I”, o se abre en lo más profundo, como en el sonido “A”, o se alarga con la boca en el sonido “O”. , o alargado con los labios en el sonido “U”. Por tanto, es natural que esto se refleje en las cartas.

V. Lazarev. "Nikodim Pávlovich Kondakov". Cubrir. 1925. Xilografía.

En las letras que denotan sonidos de vocales, se representa una especie de gesto vocal: esto es claro en "O", claro en "U", claro en "I", si se representara como una sola varilla; Es algo menos claro en la letra "A", pero en la letra "E", especialmente si la dibujas como una "E" inversa, como si estuviera de perfil, se representa todo el aparato vocal, tanto la boca como la lengua. .

Con las consonantes la situación es mucho más complicada y es más difícil adivinar el momento pictórico allí. Pero podemos, en cualquier caso, hacer uso de la diferencia entre signos vocálicos y consonantes. Las primeras en nuestra fuente son en su mayoría abiertas, y las segundas se basan principalmente en plicas, excepto algunas, como “Z” y “S”.

"Poesía revolucionaria del Occidente moderno". Antología. Cubrir. 1928. Xilografía.

Por cierto, en las escrituras antiguas había una diferencia significativa entre vocales y consonantes.

En la escritura latina, escrita en monumentos arquitectónicos, las vocales eran más anchas y abiertas que las consonantes, y en la escritura eslava antigua, por el contrario, estaban comprimidas, se daba preferencia a las consonantes, que introducían una especie de color en el habla y modulaciones. de vocales podrían considerarse como cambios cuantitativos; por lo tanto, los signos vocales estaban comprimidos, excepto quizás la “U”, y las consonantes a menudo eran incluso muy anchas, como la “M” y otras letras.

"La historia de la campaña de Igor". Título para encuadernación. 1938. Xilografía.

Nuestro idioma se caracteriza por el sonido abierto de las vocales y, por lo tanto, es natural prestar atención a su diferencia con las consonantes en su escritura gráfica. Si haces esto, podrás entender el contorno de una sílaba como algo integral.

Aquí cabe señalar que a veces en una fuente intentaban dar letras del mismo ancho si era posible, pero en fuentes antiguas nunca intentaban hacer esto, y esto no habría beneficiado el asunto, ya que la expresividad de la fuente con la unidad general de escala, estilo y elementos, como entonces: tallos, arcos y ramas, se basa en la diferencia de letras, en su diferente expresividad, y si no solo podemos distinguir cada una de ellas, entonces Es aún más útil para distinguir gráficamente vocales de consonantes.

Nuestras consonantes introducen muchos estándares de mástil vertical en la fuente. Tenemos muchas letras con un mástil, pero también las hay con dos, incluso las hay con tres como “Ш” y “Ш”; e incluso en las vocales el mástil ocupa algún lugar como en “I” y en “Y” y “E”; tanto en signos suaves como duros, y en vocales dobles, como en “Yu” y “I”.

Además, para modelar una línea, es necesario utilizar la separación de las vocales en contraste con el verticalismo de las consonantes.

Ya he dicho que en la construcción de una fuente sería muy importante trabajar la expresividad gráfica de una sílaba, y no solo de una letra individual. Si se hace esto, entonces es posible responder al ritmo de una palabra determinada con el ritmo gráfico de las letras, con sus gestos, boquiabiertos, detenidos, esforzados más, adelante, concentrando las raíces en las raíces de las palabras, donde se encuentran varias consonantes. ocurren, y rarefacción en lugares de signos vocálicos, más aire en vocales y terminaciones vocálicas.

N. Bromley. "Descendiente de Gargantúa". Cubrir. 1930. Xilografía.

Si tomamos la letra "K", en ella podemos ver muy claramente el uso del mástil como tope y los gestos de las ramas que suben y bajan de él. El significado compositivo de este diseño es que, habiéndonos fortalecido verticalmente, al mismo tiempo avanzamos más.

Los gestos van en diagonal hacia arriba y hacia abajo, la letra parece caminar y levantar la mano. Los gestos son similares a los de un árbol o una persona, y su dirección diagonal mantiene la integridad de la letra, y el movimiento horizontal es complejo, no primitivo. Si a este signo le agregamos el signo vocal "O", y después de "U", esto, por así decirlo, continuará el gesto de la letra "K". El gesto procederá como del mismo estándar y, por tanto, hará de la sílaba un organismo único. Lo mismo se puede imaginar con otras consonantes. Con algunos, la unidad de la sílaba se construirá con éxito, con otros menos exitosos, pero aún así, habiendo logrado la expresividad silábica del contorno de la palabra, es posible lograr un ritmo gráfico correspondiente al ritmo verbal.

"La cuarta exposición de escultura ORS". 1931. Xilografía.

Pero pasemos al diseño de la fuente. La fuente puede ser de diferentes diseños y, además, la letra, formando una silueta negra, recibe una especie de cuerpo de color, y tal o cual modelado de negro, cambiando el diseño, al mismo tiempo pone la letra en un Además, cierta relación con el blanco, ya que la letra modela el negro y, por lo tanto, modela tanto el blanco como el negro, como si se convirtiera en blanco.

La letra se ahoga en blanco y emerge del blanco (la letra parece una mosca en la leche). De lo contrario, la carta quedaría seca en cuanto a color en la hoja y podría caerse de la hoja de papel.

Sello de la sociedad ruso-alemana “Cultura y Tecnología”. 1929. Xilografía.

Diferentes épocas y diferentes estilos crearon fuentes que eran diferentes en términos de diseño y color.

Sin profundizar demasiado en la historia de la tipografía, comencemos por el siglo XVI. Un libro con ilustraciones tenía entonces un grabado lineal longitudinal o un grabado en cobre, y la letra misma a menudo estaba tallada en madera o grabada en cobre. La base de la fuente eran sellos y arcos; los tallos se hicieron con socavados, lo cual generalmente es muy importante en una fuente, ya que limita la vertical, la hace objetiva, no permite que se ahogue en blanco y convierte el tallo en una columna. Además, la forma de barridos en este momento terminó bastante bruscamente. El sello parecía estar algo presionado en el color blanco. Estos cortes con terminaciones finas y un tallo no muy grueso crearon cierto contraste en el color, aunque quedó oculto durante la impresión, cuando al presionar la letra contra el papel, los bordes afilados quedaron algo redondeados.

Una fuente basada en un estándar de este tipo se puede llamar voluminosa, ya que no da un color negro particularmente profundo, y si los cortes se redondean un poco, objetiva completamente el estándar y le da al estándar, aunque simulado, una especie de único. color local (en la figura A).

Personalmente, a menudo, al combinar una fuente similar con un diseño tridimensional, debido a diferentes soluciones en la ilustración, tenía que redondear más o menos el corte en la fuente y así hacer que la letra fuera más pesada o de color más claro.

Una fuente así construye arcos más o menos correctamente, del mismo modo que se doblaría un resorte de acero y, por lo tanto, los arcos pequeños, como, por ejemplo, en “B” y “B”, etc., ocuparán mucho menos espacio que el arco grande. "C" o "O".

El modelado de arcos tampoco debe ser muy contrastante, ya que entonces, naturalmente, se alterará la unidad del color local de la letra.

Por supuesto, es importante dónde unimos los arcos o ramas al tronco. Al adjuntar más alto o más bajo, le damos a la letra una cierta escala.

Un ejemplo de fuente "voluminosa" según la clasificación de tipografía académica de Favorsky. Catálogo de fuentes hechas a mano y a máquina. Ed. "Libro". Moscú. 1966.

¿Dónde debería estar la cintura en la letra “B”, etc.?

Aparentemente, pero no en el centro geométrico, ya que visualmente, de hecho, tal vertical no existe. La cintura de la letra "B" debe ser más alta que la media y, por lo tanto, el arco superior será más pequeño que el inferior. El momento en que la altura de la mitad del tallo da, por así decirlo, la cintura de la letra, decidirá la escala de la letra, su esbeltez o su forma achaparrada. Y si se determina esto, entonces en todas las letras donde hay cintura, se debe dar a la misma altura. Entonces, en "B", "B", "Z", "I", "Ъ", "b", "X" y, posiblemente, en el puente de las letras "N" y "Yu", pero en "E" , "P" y "CH" puede ser más bajo que el medio, ya que de lo contrario los arcos serán muy pequeños, y la lengua en la letra "E", si es más baja, suena más expresiva en el diseño. de la carta.

Revista "Arte". Cubrir. 1928. Xilografía.

Toda esta única división de la vertical no debe realizarse mecánicamente; algunas variaciones son permitidas e incluso necesarias. Es cierto que levanto mucho la cintura de la letra "K" y, por lo tanto, quizás la hago demasiado delgada, pero esto es por el bien de la rama inferior, que entonces es muy expresiva, y en la tipografía de Durero la letra "K" “Es muy cabezota.

Alberto Durero. Esquema para la construcción de la letra mayúscula latina K. . 1525.

Cabe señalar que en una fuente de este tipo, es decir, tridimensional, es posible resaltar líneas horizontales, como, por ejemplo, en las letras “H”, “Yu”, “A”; pueden ser como un término medio entre el grosor del tallo y una línea delgada.

La diagonal de subida y la diagonal de caída se distinguen claramente por el color, y es natural que la luminosidad corresponda a la diagonal de subida, y la diagonal de caída esté cargada de color.

Por lo tanto, la letra "I", representada como una letra latina "N" invertida, suena muy desagradable en nuestra fuente.

En una fuente tridimensional, que también se puede llamar clásica, la vertical y la horizontal son proporcionales. Esto se destaca especialmente por la estructura de los arcos en letras como la “O” o la “C”. También hay que decir que "O", que lucha por un círculo, todavía se construye sólo como un óvalo ancho, y no como un círculo. Y, además, la “O” y la “C” se hacen un poco más altas que otras letras, así como la “A” si termina bruscamente en la parte superior.

G. Tormenta. "Las obras y los días de Mikhail Lomonosov". Página delantera. 1932. Xilografía.

Hay superficies pictóricas creadas vertical y horizontalmente, en las que tanto lo vertical como lo horizontal son proporcionales; la horizontal es como la misma vertical caída, pero hay superficies en las que no existe tal conmensurabilidad. Podemos, por así decirlo, crear un plano pictórico delineándolo con líneas horizontales y verticales, cosiéndolo todo con una red de estas líneas, obteniendo así, por así decirlo, papel cuadriculado. Pero uno puede imaginar un plano creado por el movimiento de una vertical de cierta escala hacia la derecha y hacia la izquierda, y detener la vertical a derecha e izquierda crea límites verticales, y los horizontales se crean mediante el movimiento de los extremos de la vertical. . En tal superficie pictórica no habrá conmensurabilidad entre lo vertical y lo horizontal; será, por así decirlo, una serie continua de verticales; Tenemos esa superficie pictórica en el arte bizantino y ruso antiguo y, por ejemplo, en el Greco y algunos otros. (Es posible un plano construido de la misma manera por la horizontal.)

Pasemos a una fuente construida sobre una superficie vertical similar. Esta es una fuente del siglo XIX, a veces llamada fuente romántica.

La fuente es la más colorida, su tallo es bastante ancho, a veces incluso muy ancho, tiene cortes finos y afilados, a veces directos al tallo, a veces redondeados.

El color del tronco y los arcos contrasta fuertemente con los cortes y las líneas del cabello y, por lo tanto, el negro, especialmente en el tronco, penetra profundamente en el papel, en el blanco, y los zarcillos de los cortes sostienen el negro en la superficie (en la foto B). La comparación de una letra con una mosca que cae en la leche es especialmente adecuada para este tipo de fuente. Hay que decir que la presión del negro sobre el blanco en esta tipografía provoca una mayor actividad en el blanco, que a veces parece ligero y abstracto, a veces parece muy masivo y todo el tiempo tiene una relación con la letra, cambiando ella misma bajo la influencia del negro. y cambiando a su vez de negro.

Vemos un encuentro y una relación similar entre el blanco y el negro en las ilustraciones xilográficas de los libros románticos, en las ilustraciones de Gavarni, Daumier y Granville. Y allí el primer plano suele ser negro, que se aclara, se vuelve gris y sufre un ataque de blanco que viene del fondo.

Ilustraciones de Isidore Gérard Grandville (18031847) para el libro de Jonathan Swift Los viajes de Gulliver (1838).

Ilustraciones de Isidore Gérard Grandville (18031847).

Letra volumétrica ( A) es muy específico. No así con la carta romántica ( B): es espacial, suele estar muy comprimido; su verticalismo en la estructura de sus arcos lo convierte, por así decirlo, en un elemento de una serie espacial, y no en un objeto independiente.

Los arcos y ramas de esta fuente no están construidos según la curvatura natural de un resorte, sino que parecen comprimidos y por sí solos, junto al tallo vertical, crean una especie de patrón vertical, como la “O” y la “C”. . Además, las letras en diferentes tipos de letra pueden ser más anchas y más estrechas, más altas o más bajas, pero en un tipo de letra obedecen a la misma estructura espacial.

Por supuesto, incluso en este tipo de fuente es posible desviarse hacia una tipografía más objetiva, que encontramos en las fuentes de la época Imperio.

Un ejemplo de fuente "romántica" según la clasificación de tipografía Elizavetinskaya de Favorsky. Catálogo de fuentes hechas a mano y a máquina. Ed. "Libro". Moscú. 1966.

También existe un tipo de fuente, que se utilizó a menudo en el siglo XX, pero que también existía antes junto con la fuente espacial. Este tipo se asocia con carteles, anuncios, ilustraciones fotográficas e ilustraciones texturizadas, características del cubismo plano, que se desarrolló en el siglo XX, y en fotomontajes y libros infantiles en color.

Esta fuente es muy colorida, sin cortes, casi no simula el negro y, por lo tanto, el blanco, y solo proporciona un elemento de diseño ( EN).

Una letra así también pierde su objetividad, carece de rostro, de individualidad y es, por así decirlo, sólo un trozo de material que se adapta al modelado óptico del gris en la fotografía o a las texturas de una ilustración en color.

Una letra esquelética es posible y, por así decirlo, lo contrario, donde ya no hay modelados en blanco y negro, sino líneas rectas que dibujan el contorno de la letra ( GRAMO).

En estos dos tipos de fuente, los arcos a menudo pierden toda la memoria de un resorte y suelen estar cuadrados.

Revista “La URSS sobre la construcción”, núm. 10, 1935. Artista V.A. favorsky

Mostrar Tagirova. Una fuente experimental desarrollada basándose en la teoría de Favorsky. “El diseño de la fuente tuvo en cuenta las declaraciones de V.A. Favorsky sobre la posibilidad de la existencia de franjas tipográficas con saturación de color desigual de los caracteres." Faik Tagírov. "El arte de escribir. Obras de artistas del libro de Moscú." 19591974. M.: “Kni-ga”, 1977.

Boris Grozevsky, asistente de Vladimir Favorsky en VKHUTEIN (1922-1930). Diseño de portada de la publicación del Instituto Agrario Internacional, M., 1928

“Escribiendo una palabra en diferentes fuentes, camarada. Grozevsky cree que logró deshacerse de lo decorativo e introducir un punto racionalista tan importante como la división semántica de la palabra. En nuestro ejemplo destacan las palabras “pueblo”, “agrario”, etc.”. L.E. Kaplan, portada tipográfica moderna, 1930

Estos, de hecho, son los principales tipos de fuentes. Puede haber algunos en el medio, como los tipos híbridos.

Tanto en arquitectura como en tipografía, el elemento arquitectónico y estructural es tan fuerte que cualquier búsqueda de algo completamente nuevo, como si fuera poco convencional, conduce a la aparición de estilos como el Art Nouveau en arquitectura y tipografía. En una fuente, esto lleva al hecho de que la letra está distorsionada, su cintura sube increíblemente alta o increíblemente baja y la letra se deforma. En tipografía, como en arquitectura, es posible buscar algo nuevo sólo desarrollando la base clásica que determina la estructura de la fuente, y buscar una mayor expresividad funcional en las mismas cualidades básicas de la estructura tipográfica. Es más difícil alejarse de lo estándar, de los arcos, de lo vertical y lo horizontal en una fuente que en la arquitectura de una columna, una pilastra o un pilar, por lo que en la fuente viven órdenes únicos, que se repiten y varían.

Muestras de fuentes de la imprenta Mozhaisk PEC. Mozhaisk 1926.

Esto puede llevar a la pregunta: ¿es posible combinar diferentes tipos, como diferentes órdenes en arquitectura? Aparentemente posible, pero relacionado.

En este sentido, me parece mal que en una fuente clásica tengamos variantes en negrita y seminegrita. Una fuente voluminosa o clásica es extremadamente subjetiva, tiene una fuente horizontal y vertical claramente definida y su propia escala, y cuando en negrita o en una fuente más grande la letra está comprimida, se viola la escala. Por tanto, la combinación de una fuente tridimensional con una espacial es imposible, pero la combinación, por ejemplo, de una fuente tridimensional con una fuente esquelética que repite las mismas proporciones es bastante posible, y también es posible y común combine fuentes de diferentes escalas, diferentes proporciones en una fuente espacial e introdúzcalas en la composición junto con la fuente del cartel con textura espacial. Esto se puede ver a menudo en las canciones que dan título a un libro romántico.

B. Bernson. "Pintores florentinos del Renacimiento". Cubrir. 1923. Xilografía.

Ya he hablado de la conexión entre tipografía e ilustración. Podemos detenernos en este tema con más detalle.

Cuando tienes en tu composición una letra del tipo clásico, que vive en la hoja como una criatura, gesticula, se mueve, entonces, dibujando una ilustración, dejas que las figuras vivan en la misma superficie de la hoja, en este espacio, junto con la carta. Las figuras no tienen un fondo directo; toda la ilustración se compone de objetos; las mismas propiedades son compartidas tanto por las letras como por las figuras. Las figuras se modelan mediante luces y sombras, al igual que la tipografía; De hecho, la clásica fuente tridimensional da una impresión general de luces y sombras en comparación con el blanco y el negro.

Es diferente con una fuente espacial. Allí es muy difícil introducir directamente una figura en el campo blanco; Por lo general, en un libro romántico se introduce una figura o figuras con un fondo, y la imagen completa no termina en el marco en sí, sino que el paisaje se reduce gradualmente a nada y hacia afuera da un borde delgado que se encuentra directamente al nivel de la hoja de papel. , de modo que la ilustración tiene forma de lente: en el centro hay profundidad y hacia los bordes se desvanece.

A. Pushkin. Obras completas. Shmuttitul. 1949. Xilografía.

Pero también es posible combinar ilustraciones con tipografía y mediante un marco en el sentido propio. Por supuesto, combinar una fuente de póster con una imagen de silueta también es legal. Y siempre en las ilustraciones es importante mantener el estilo de fuente e imagen.

Iniciales del cuento de Anatole France "Los juicios del abad Jerome Coignard". 1918. Xilografía.

En primer lugar, ¿cómo construir una sola palabra? Una palabra en un título a menudo ocupa toda la línea y, a veces, todo el contenido del título. Esto determina un enfoque especial. A la hora de dibujar una palabra podemos tener en cuenta su raíz, vocal ascendente o preposición y terminación. Y, teniendo todo esto en cuenta, podemos potenciar en parte la carga de color y construir más de cerca las letras que dan la raíz de la palabra, y aclarar y aclarar en color el principio y sobre todo el final, y en ocasiones desarrollar esto de manera que el La palabra ya no se adherirá sólo a la línea, sino que vivirá en cada hoja, como viviría un monograma o algo similar.

La misma actitud puede ser hacia una palabra en una línea cuando está incluida en una frase completa, pero más cautelosa.

En un título, esto puede ayudar a resaltar el eje principal alrededor del cual generalmente se construye el título. El título puede ser sencillo, de un solo eje, pero puede complicarse introduciendo nuevos grupos de fuentes y nuevos ejes subordinados al eje principal. El eje principal puede parecer duplicarse e incluso triplicarse.

V. Shakespeare. "Aldea". 1940. Página de título. Xilografía.

Esto es, aparentemente, todo lo que puedo decir brevemente sobre la fuente, cómo la entiendo y cómo la implementé en la práctica.

Al final, quería tocar la escritura, la carta y la semi-carta rusas antiguas.

Nuestra fuente actual está construida en muchos aspectos de manera similar a la fuente clásica occidental. Pero la fuente tipo occidental anticuario con vocales abiertas, con arcos redondos, con ascendentes en el texto lineal, a menudo da una hermosa impresión de luces y sombras con un blanco brillante en las líneas de las palabras. Nuestra fuente proviene en gran medida de la fuente rusa antigua y, por lo tanto, casi no tiene elementos de extensión y conserva muchos sellos para letras que no tienen sellos en fuentes occidentales. Por lo tanto, nuestra fuente incluye el principio de color característico de la antigua carta rusa, y la tendencia del color se mezcla con la de luces y sombras.

V. Favorsky. Invitación a una velada en memoria de P. M. Tretyakov. Moscú. 1923.

A veces surge la idea de devolver una fuente al principio de color, tomar algo de una fuente antigua o, por el contrario, reforzar en ella el principio de luces y sombras. Pero esta es una cuestión tan compleja y especial que, sigo pensando en ella, no me atrevo a detenerme en detalle ahora.

Publicado en coedición según: V. A. Fa-vorsky Sobre arte, sobre libros, sobre gráficos Vu-re. M., 1986. Primera publicación: Sobre los gráficos como base del arte de los libros. 19541960 // Arte del libro. M., 1961. Edición. 2. Edición de bla-go-da-rit para obtener ayuda en la preparación de la publicación de Ivan Shakhov-sko-go y Mi-shu Be-lets -whom. Ini-tsi-al An-drey Be-lo-no-gov, Yana Kuti-na.

Lo mismo que el trazo principal: el trazo vertical u oblicuo dominante en la base del letrero. En caracteres redondeados, el trazo principal se llama afluencia (engrosamiento máximo del trazo). - Aprox. ed.

V. A. Favorsky llama así a las serifas. - Aprox. ed.

Por el momento, se han desarrollado muchas fuentes y es difícil para un no profesional comprender su diversidad y finalidad. Hay varias clasificaciones de estilo. Se dividen según su finalidad y origen.

Tipos de fuentes y su clasificación histórica

En términos de tipografía, todos los tipos de letra utilizados hoy en día descienden de los desarrollados por los maestros de la Edad Media y antes. Se pueden dividir a grandes rasgos en tres grandes grupos:

Antigüedad.
. Egipcio.
. Grotesco.

Cada uno de ellos tiene su propio estilo de escritura específico, que copia el estilo utilizado en la antigüedad, el Antiguo Egipto y el Renacimiento. También se dividen en subgrupos, que tienen en cuenta el tamaño de los trazos, la penumbra y otras características de la escritura.

Tipos de fuentes y su clasificación

La más común es una sistematización diferente de todos los tipos de letras y números utilizados. Vale la pena detenerse en ello con más detalle.

1. Fuentes básicas

Este tipo de fuentes se distinguen por la severidad de su estilo y las correctas proporciones en la escritura de letras y números. Pertenecen al estricto estilo clásico. No utilizan adornos ni adornos recargados, sólo serifas.
Los tipos de fuentes básicas o clásicas para diseño se utilizan en cartas comerciales de empresas con áreas de trabajo como medicina, construcción y educación. A menudo puedes encontrar el estilo básico en los folletos.

2. Fuentes temáticas

Este grupo contiene estilos desde moderno hasta vintage. Esta combinación no es casual, ya que todos estos tipos de fuentes tienen un enfoque determinado. Se utilizan en dibujos y para el diseño de carteles de diversas temáticas (festivas, infantiles, propagandísticas y otras).

Un ejemplo sorprendente de este estilo es una fuente en el estilo de diseño soviético. Esta fuente no debe usarse para diseñar grandes cantidades de texto, pero se verá mejor en los títulos de productos impresos. El estilo "soviético" también se utiliza para logotipos y eslóganes. Todas las fuentes temáticas se utilizan según el área prevista. En otros lugares parecerán fuera de lugar.

3. Dibujo a mano

Se trata de un grupo de caracteres latinos, cirílicos y otros escritos imitando la escritura con lápiz, bolígrafo, graffiti y otros tipos de pintura a mano. En términos de estilo, este es un grupo grande. Aquí puede encontrar tanto trazos con una gran cantidad de adornos y conexiones entre letras (necesarios para que el texto parezca holístico) como tipos descuidados de escritura a mano que imitan letras impresas hechas con tiza.

Las fuentes de caligrafía se utilizan a menudo para titulares, redacción de eslóganes y diseño. Cumplen funciones decorativas y no son adecuados para el texto principal.

4. Estilística lingüística

Los tipos de fuentes de este grupo toman como base estilos de diversas culturas escritas: árabe, china, griega, romana y otras. Si estudia este grupo basándose en el estilo del alfabeto cirílico, en algunos casos es bastante difícil distinguir palabras en ruso del chino o árabe.

Muy a menudo, el diseño en estilo de escritura étnica se utiliza en carteles, productos de impresión, decoración de portadas y títulos de libros. Puedes encontrar ejemplos de este estilo en catálogos de restaurantes chinos y japoneses.

5. Distorsión de la forma

Los estilos que pertenecen a este grupo se distinguen por formas inusuales, proporciones y contornos alterados. Todos estos tipos se pueden dividir en varios grupos pequeños:

Tridimensional.
. Digital.
. Triangular.
. Cuadrado.
. Letra inicial.
. Redondeado.

Muy a menudo, las funciones decorativas de estas fuentes se expresan claramente e incluso en el estilo clásico se destacan entre las variedades básicas. Estas variedades quedan bien en inscripciones y títulos grandes.

La clasificación anterior es adecuada para editores y diseñadores de carteles, logotipos y sitios web. Gracias a él, podrás crear un catálogo detallado por secciones y utilizarlo para seleccionar la redacción de diferentes fragmentos de texto.
Se pueden combinar diferentes tipos de fuentes para crear un texto atractivo y estéticamente agradable. Además de utilizarse en los lugares adecuados, también es importante elegir un estilo en función de la textura de la base. Una fuente que luce bien en un póster o en un sitio web puede verse fea en una textura similar al cuero. Por lo tanto, las fuentes antiguas lucen mejor en papel envejecido y rugoso, mientras que una fuente moderna se adapta a un fondo brillante.

Diseño de carteles

En primer lugar, para elegir la apariencia de un texto, es necesario prestar atención al diseño. ¿Será sólo un fragmento de texto sin ilustraciones o el estilo se complementará con una fotografía o un dibujo? Es importante considerar la orientación del cartel:

Las palabras de cualquier cartel deben llamar la atención y ayudar a que se destaque entre cientos de carteles similares. Según el tipo de diseño, podemos dividir condicionalmente todos los carteles en dos grupos:

Tipográfico (composición tipográfica).
. Gráfico (manuscrito y artístico).

Los primeros carteles se utilizan para actividades educativas, así como para anunciar eventos (carteles). Lo mejor es seleccionar la fuente adecuada, así como su color y tamaño, junto con un tipógrafo especialista.

Los tipos de fuentes más interesantes para carteles se utilizan al crearlos en estilo gráfico. Aquí el margen para la imaginación del diseñador es más amplio: además de los tipos tipográficos, se puede encontrar la imitación de una firma manuscrita y el uso de otros elementos decorativos.

Características del uso de fuentes en tatuajes.

Como regla general, en los últimos años, para crear tatuajes se ha utilizado el alfabeto latino y la escritura a mano. Este tipo de fuentes para tatuajes se han convertido en la base de los diseños más elegantes y de moda. Los artesanos ofrecen esta opción por una razón: las letras latinas y las inglesas en el cuerpo se ven muy hermosas y, cuando se decoran con monogramas y patrones adicionales, crean un patrón sin costuras. Un tatuaje así no se puede leer a primera vista, pero aquellos que conocen el idioma pueden mirar más de cerca y descifrar la palabra o frase inscrita.

Como excepción, son principalmente los hombres quienes pueden encontrar en sus cuerpos escrituras básicas modernas e incluso eclesiásticas (cirílico). Estas opciones quedan bien cuando la frase se ajusta al estilo de escritura y el tatuaje en general luce armonioso. No se recomienda combinar varias fuentes diferentes. Además, no hagas la línea del tatuaje demasiado pequeña, ya que con el tiempo se difuminará ligeramente y puede convertirse en una mancha oscura e ilegible. Una buena legibilidad también es imprescindible cuando se utilizan fuentes en tatuajes.