¿Qué significa un empleado mediocre? "No tienes que aguantar relaciones mediocres".

El arte del retrato se originó en la antigüedad. Pero el camino hacia un retrato realista fue muy largo.

En bellas artes, un retrato es una imagen de una persona o grupo de personas. A través de la apariencia exterior de una persona, el retrato también muestra su mundo interior.

Sobre el término

La palabra "retrato" en la cultura europea originalmente significaba "reproducción pictórica" ​​de cualquier objeto, incluido un animal. Y sólo en el siglo XVII. André Félibien, historiador del arte francés e historiador oficial de la corte del rey Luis XIV, propuso que el término "retrato" se utilizara exclusivamente para "la representación de un ser humano (específico)".
Las imágenes de los rostros de Jesucristo, la Madre de Dios y los santos no son retratos, no fueron pintados por una persona específica, son solo imágenes generalizadas. La excepción son los retratos de santos modernos creados durante su vida.

La historia del desarrollo del género del retrato.

Los primeros ejemplos de retratos se remontan a la escultura del antiguo Egipto. Pero de escultura hablaremos en un artículo aparte.

El retrato medieval carecía en gran medida de personalización, aunque los frescos y mosaicos de las iglesias bizantinas, rusas y otras se caracterizan por una clara definición fisonómica y espiritualidad: los artistas poco a poco dan a los santos los rasgos faciales de personas reales.
A partir de los siglos X-XII. El retrato en Europa occidental comienza a desarrollarse más intensamente: se conserva en lápidas, monedas y miniaturas de libros. Sus modelos son principalmente personas nobles: gobernantes y miembros de sus familias, séquito.
Poco a poco, el retrato comienza a penetrar en la pintura de caballete. Uno de los primeros ejemplos de retrato de caballete de este período es el “Retrato de Juan el Bueno”, el segundo rey de Francia.

Artista desconocido. "Retrato de Juan el Bueno" (hacia 1349)
En cuanto al género del retrato en Oriente, la situación allí era más favorable: los retratos supervivientes se remontan al año 1000 d.C. y el retrato chino medieval se distingue en general por una gran especificidad.

Artista desconocido. "Retrato del monje budista Wuzhong Shifan" (1238)
Este retrato sorprende no sólo por su capacidad para representar los rasgos individuales de la apariencia del personaje, sino también por su capacidad para transmitir el mundo interior de una persona, su intelecto.
Antigua cultura india peruana mochica(Siglos I-VIII) fue una de las pocas civilizaciones antiguas del Nuevo Mundo donde existieron retratos.

Desarrollo del género.

El género del retrato alcanzó un particular florecimiento durante el Renacimiento. Esto es comprensible: después de todo, la ideología de la época ha cambiado: el hombre se convirtió en persona y medida de todas las cosas, por lo que su imagen recibió un significado especial. Aunque los primeros retratos todavía repetían imágenes de monedas y medallas antiguas (imágenes de perfil).

Piero della Francesca "Retrato del duque Federigo Montefeltro" (1465-1466)
A principios del Renacimiento, hubo un "movimiento del perfil al frente", que indicó la formación del género del retrato europeo. Además, en este momento surgió la técnica de la pintura al óleo: el retrato se volvió más sutil y psicológico.
En el arte del retrato de los maestros del Alto Renacimiento (Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Tiziano, Tintoretto), el género recibió un desarrollo aún mayor. Los retratos expresan claramente inteligencia, dignidad humana, sentido de libertad y armonía espiritual.
El retrato más famoso del mundo de este período es la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" (1503-1519). Louvre (París)
Los retratistas alemanes famosos de este período son A. Durero y Hans Holbein Jr.

Alberto Durero "Autorretrato" (1500)
En la era del manierismo (siglo XVI), surgieron formas de retratos históricos y de grupo. Un retratista famoso de aquella época fue el artista español de origen griego, El Greco.

El Greco "Los apóstoles Pedro y Pablo" (1592). Museo Estatal del Hermitage (San Petersburgo)
En el siglo XVII Los mayores logros en el retrato pertenecen a los Países Bajos. La cosmovisión del retrato de esa época estaba llena de un contenido diferente al del Renacimiento: la visión de la realidad ya no era armoniosa, el mundo interior de una persona se volvió más complicado. Se está produciendo una democratización del retrato, especialmente notable en Holanda. En los lienzos aparecen personas de diversos estratos sociales y grupos de edad.

Rembrandt "La lección de anatomía del doctor Tulp" (1632)
El número de retratos por encargo va en aumento. Los artistas (Diego Velázquez, Hals) comienzan a crear retratos de tipos de personas del pueblo. Se está desarrollando la forma del autorretrato (Rembrandt, su alumno Carel Fabritius, Anthony van Dyck, Nicolas Poussin). Se crean retratos ceremoniales, así como retratos familiares.

Rembrandt "Saskia con sombrero rojo" (1633-1634)
Los más grandes retratistas flamencos fueron Peter Paul Rubens y Anthony van Dyck, los holandeses, Rembrandt y Franz Hals. El artista español de esa época, Diego Velázquez, es considerado uno de los más grandes retratistas de toda la historia del género. Hay una clara sensación de integridad artística y psicológica en los retratos de Velázquez.

D. Velázquez “Autorretrato” (1656)
A principios del siglo XVIII. El retrato como género es degradante. Esto es especialmente cierto en el caso de retratos realistas. ¿Por qué sucedió esto?
Cada vez más, se empezaron a pintar retratos por encargo. ¿Quiénes son los clientes? Por supuesto, no los pobres. Los aristócratas y los burgueses exigían una cosa al artista: los halagos. Por eso, los retratos de esta época suelen ser empalagosos, sin vida y teatrales. Los retratos ceremoniales de los poderosos se convierten en el estándar del género del retrato, de ahí su declive.

G. Rigaud “Retrato de Luis XIV” (1701)
Pero el declive del género no significó su completa destrucción. El Siglo de las Luces contribuyó al regreso del retrato realista y psicológico. Las últimas obras de Antoine Watteau, los sencillos y sinceros retratos de “género” de Chardin, los retratos de Fragonard y el artista inglés W. Hogarth abren una nueva página en el género del retrato. En España, Goya comienza a trabajar en este género. En Rusia aparecieron pintores de talla mundial: D. Levitsky y V. Borovikovsky.
Los retratos en miniatura se están generalizando.

D. Evreinov "Retrato del conde A. S. Stroganov". Esmalte. 8,2 × 7 cm, ovalada. 1806. Hermitage Estatal (San Petersburgo)
El clasicismo que dominó en el siglo XIX hizo que el retrato fuera más estricto, perdiendo la pompa y la dulzura del siglo XVIII.
El fenómeno más notable en este género fue el artista Jacques Louis David.

J. L. David "Napoleón en el paso de San Bernardo" (1800)
La era del romanticismo introdujo una línea crítica en el retrato. Un maestro destacado de este período es el español Goya, quien creó el grupo “Retrato de la familia de Carlos IV”. Esta obra fue encargada como retrato ceremonial, pero en última instancia reflejaba la fealdad de la dinastía gobernante.

F. Goya “Retrato de la Familia de Carlos IV”
La técnica pictórica de este retrato es excelente, pero Goya abandonó fundamentalmente todo lo que se creó en el retrato ceremonial de grupo que tenía ante él. Colocó a los representantes de la familia real en una fila, y las figuras del corpulento rey Carlos y su fea esposa María Luisa se convirtieron en el centro.
Se da una descripción psicológica precisa de cada personaje. Las imágenes son auténticas, escritas al borde de lo grotesco y la caricatura. Este es un verdadero retrato de la realeza. El novelista francés Théophile Gautier dijo esto sobre los personajes principales de este retrato: se parecen a “un panadero y su esposa que ganaron un gran premio en la lotería”.
En el retrato no hay el menor deseo de embellecer a la reina María Luisa. Y sólo los niños en el cuadro de Goya son hermosos: la simpatía de Goya por los niños no cambió.
Los retratistas rusos Orest Kiprensky, Karl Bryullov y Vasily Tropinin se declararon en voz alta. Hay un artículo aparte sobre ellos.
De los maestros de este período, es famoso J.O.D. Ing. El nombre del francés Honore Daumier está asociado con la aparición de los primeros ejemplos significativos de retratos satíricos en gráfica y escultura.
De mediados del siglo XIX. Aparece un retrato de realismo. Se caracteriza por el interés por las características sociales de la persona retratada, las características psicológicas. En Rusia, los Peredvizhniki descubrieron nuevas posibilidades en la pintura, en particular en el retrato.

Ivan Kramskoy “Retrato del artista I.I. Shishkin" (1873)
Esta época marca el nacimiento de la fotografía; el retrato fotográfico se convierte en un serio competidor del retrato pictórico, pero al mismo tiempo le anima a buscar nuevas formas inaccesibles al arte fotográfico.
Los impresionistas introdujeron un nuevo concepto en el género del retrato: un rechazo de la máxima verosimilitud (que dejaron al retrato fotográfico), pero un enfoque en la variabilidad de la apariencia de una persona y su comportamiento en un entorno cambiante.

K. Korovin “Retrato de Chaliapin” (1911)
Paul Cezanne buscó expresar en un retrato algunas propiedades estables del modelo, y Vincent van Gogh, a través de un retrato, intentó reflejar los problemas de la vida moral y espiritual del hombre moderno.
A finales del siglo XIX y principios del XX. En el arte predomina el estilo Art Nouveau, el retrato de esa época se vuelve lacónico y a menudo grotesco (en Toulouse-Lautrec, Edvard Munch, etc.).

Toulouse-Lautrec "Jeanne Avril" (1893)
En el siglo XX el retrato vuelve a estar en declive. Sobre la base del modernismo surgen obras que nominalmente se consideran un retrato, pero que carecen de sus cualidades. Se alejan deliberadamente de la apariencia real de la modelo y reducen su imagen a lo convencional. Se cree que la fotografía representa precisión y el artista debe mostrar la originalidad y singularidad del personaje representado. Bueno, algo como esto.

Juan Gris "Retrato de Picasso" (1912)
Entre los retratistas del siglo XX que trabajan en el género del retrato realista, se pueden nombrar los artistas estadounidenses Robert Henry y George Bellows, Renato Guttuso (Italia), Hans Erni (Suiza), Diego Rivera y Siqueiros (México), etc. Pero el interés por el retrato en 1940-1950 en general disminuye, pero aumenta el interés por el arte abstracto y no figurativo.

El retrato en pintura es una forma de representación de la forma humana en la que el rostro es la parte central de la imagen. Tradicionalmente se representa la cara y los hombros o una persona de cuerpo entero. Hay varias variedades: tradicional, grupal o autorretrato. Un retrato está pintado especialmente para mostrar el carácter y las características únicas de una persona.

Historia del desarrollo

Entre los grandes pintores de retratos se encuentran los antiguos maestros del Renacimiento italiano: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Bronzino, Rafael, Tiziano. Al norte de los Alpes, en Alemania y Flandes, trabajaron Jan van Eyck, representante de la pintura holandesa, y los retratistas alemanes Lucas Cranach el Viejo y Hans Holbein el Joven.

Obras posteriores pertenecen a los pinceles de Rembrandt, Anthony Van Dyck, Velázquez y Thomas Gainsborough. Las pinturas de estilo romántico, clásico y abstracto del siglo XIX y principios del XX están representadas por obras de Géricault, Manet, Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Picasso, Auerbach, Modigliani. La mayor colección de retratos se presenta en la National Portrait Gallery de Londres: alrededor de 200.000 pinturas.

tiempos antiguos

El género del retrato era considerado como un arte público o privado para la élite. En las antiguas civilizaciones mediterráneas de Egipto, Grecia, Roma y Bizancio, el arte se asociaba con ritos funerarios, la adoración de dioses o una forma de exhibición de la grandeza de un gobernante. El género existía en forma de esculturas y frescos. Se llevaron a cabo encargos privados para las familias reales de Mesopotamia, Egipto y Grecia. El arte del retrato era público, estaba destinado a la decoración de lugares públicos y reflejaba valores morales y religiosos.

Ejemplos de retratos del antiguo Egipto: escultura de Mikerin, Akenatón y su hija, busto de Nefertiti. Esculturas griegas: busto de mármol de Sócrates, numerosos bustos, relieves y estatuas de dioses griegos desde Afrodita hasta Zeus. Se pintaron cuadros en las paredes, aunque ninguno sobrevivió completamente intacto. Una excepción es la serie de retratos de Fayum cerca de El Cairo en Egipto.
El arte romano se basó en una necesidad política práctica. Los bustos de todos los emperadores, desde Julio César hasta Constantino, se exhibieron en lugares públicos de todo el imperio para honrar el poder.

Arte de la Edad Media y el Renacimiento

Con la llegada de la Edad Media, el género del retrato perdió influencia. La pintura satisfizo las necesidades de la iglesia: se representaron frescos en las paredes de las iglesias, se pintaron en libros, en miniatura y en manuscritos ilustrados de los Evangelios.

El único filántropo importante durante la mayor parte de la época medieval fue la iglesia. Ejemplos de obras de este período: iconos del monasterio de Santa Catalina, retratos de evangelistas y apóstoles en manuscritos cristianos celtas. En los períodos románico y gótico hasta el siglo XIV, el género amplió su influencia a las vidrieras (Catedral de Chartres y Catedral de Notre Dame en París).

El estilo de pintura bizantino, que dominó el período comprendido entre 450 y 1400, no es compatible con las normas del arte de la pintura. Los artistas creían que las cualidades espirituales y humanas de una figura son más importantes y que la imagen de una persona debe transmitirse simbólicamente. Las primeras obras realistas pertenecen a Giotto.

Representantes del Renacimiento holandés y alemán, entre ellos Jan van Eyck, Roger Van Der Weyden, Lucas Cranach y Hans Holbein, trabajaron al óleo y crearon representaciones realistas de humanos.
Hacia 1500, los retratos de mujeres y hombres se habían convertido en uno de los principales géneros pictóricos.

El arte del Renacimiento se manifestó en nuevas ideas de pintura:

• perspectiva lineal,
• luz y sombra,
• humanismo,
• Transmisión de imágenes volumétricas.

La consecuencia del surgimiento de ideas es una mejora en la calidad de la pintura. Pero la iglesia conservó su poder sobre las bellas artes.

En el siglo XVI

Durante el siglo XVI, se desarrolló una jerarquía de géneros pictóricos basada en el tema:

1. Histórico, religioso;
2. Retratos;
3. Familiar;
4. Paisaje;
5. Naturalezas muertas.

Los artistas buscaron aumentar la autoridad del género. El comienzo de la era de la Reforma, y ​​luego la Contrarreforma, convirtió la pintura en un instrumento de influencia política e ideológica. De los siglos XVI y XVII, los retratos más representativos son imágenes de los reyes de los estados europeos.

En los siglos XVIII-XIX

El género de las bellas artes tuvo una gran influencia durante los siglos XVIII y XIX. Esto se debió a varios factores: el uso universal del óleo y el lienzo; un aumento en los volúmenes comerciales, que formaron un gran grupo de comerciantes y terratenientes ricos; utilizar obras como una forma de registrar la apariencia visual de personas y familias. Los retratos infantiles son populares. Un retrato del siglo XIX es una fotografía para una persona moderna. El desarrollo del género se detuvo con la invención de la cámara.

Los mejores retratistas de los siglos XVIII y XIX fueron Angelika Kaufman y Elisabeth Vigée-Lebrun, las primeras artistas brillantes de la historia de la pintura.

El género del retrato romántico femenino y masculino, que se hizo muy popular en la Inglaterra del siglo XIX, está ilustrado por las pinturas de Sir Edwin Landseer: su obra es una de las obras maestras de bellas artes más sorprendentes de la época victoriana.

En el siglo XX

El siglo XX fue una época de colapso de la jerarquía clásica de géneros, cuando aparecieron nuevas formas de mostrar la realidad, nuevos temas y cuestiones.

Tras una serie de trabajos de estilo expresionista, los avances de la fotografía, el cine y el vídeo convirtieron el retrato en un anacronismo inútil.

La excepción son las famosas obras de Picasso, como el retrato de una mujer de Gertrude Stein.
Aparecen los acontecimientos de la posguerra, la influencia de la tecnología informática, los medios de comunicación, el progreso científico, aparecen nuevos materiales para el trabajo de los pintores: bellas artes con acrílico, serigrafía, creatividad con pintura de aluminio, collage, tipos mixtos de pintura. La tendencia a devolver el retrato femenino y masculino al lugar que le corresponde en la jerarquía de géneros se ilustra en las pinturas de arte pop de Andy Warhol, cuyas imágenes impresas de Elvis Presley, Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy, Elizabeth Taylor y Mao Tse-tung se convirtieron en el modelo para el desarrollo del género en la segunda mitad del siglo XX.

La última innovación en el desarrollo del género es el hiperrealismo, en el que trabajan artistas estadounidenses y europeos. El objetivo del estilo es crear una nueva realidad que se parecerá completamente al mundo que la rodea, será una copia de una fotografía de un lugar inexistente en el planeta.

tipos de retratos

Religioso

Común en la Edad Media en el arte occidental. Incluye imágenes de los dioses de las antiguas religiones politeístas y héroes bíblicos. Ejemplos de pinturas: Retablo de Gante de Jan van Eyck, Lamentación de Cristo muerto de Mantegna, Virgen Sixtina de Rafael, Venus de Urbino de Tiziano.

Histórico

Imágenes de grandes gobernantes, reyes, generales, artistas. “Papa León X con los cardenales” de Rafael, imágenes de gobernantes de la antigua Roma y del antiguo Egipto, “Thomas Cromwell” de Hans Holbein, “Retrato del Papa Inocencio X” de Velázquez. En el marco de la visión histórica se desarrolla un retrato político, infantil y masculino.

Imágenes de celebridades

Las obras de los artistas en este tipo de retratos abarcan un amplio período temporal. En el centro del lienzo había cantantes, actores y escritores. Dentro de este tipo, la caricatura existe como una forma de arte del retrato.

Desnudo

Desarrollado desde la antigüedad hasta los tiempos modernos. Obras famosas: retratos femeninos “Venus durmiente” de Giorgione, “Venus de Urbino” de Tiziano.

Retratos personalizados

Son populares las obras encargadas por personajes famosos: nobles, gobernantes, para perpetuarse en la historia, los retratos de niños. Este tipo de arte de caballete floreció durante el alto Renacimiento italiano.

El significado del género.

El género de las bellas artes continúa desarrollándose y reviviendo en diversas formas gracias a las tecnologías modernas. A pesar de la popularidad y disponibilidad de las cámaras, el género en cuestión no ha perdido su relevancia.

El retrato es un tema muy amplio; el género del retrato en retrospectiva histórica es la manifestación más temprana y significativa del arte. Ya las primeras pinturas rupestres del hombre primitivo, en las que se dibujan siluetas sombrías de un perfil, pueden considerarse retratos de la época. Y los "retratos de Fayum", retratos funerarios creados en los siglos I-III en Egipto y que continúan la tradición local de máscaras mortuorias en momias, modificadas bajo la influencia grecorromana, asombran la imaginación por su expresividad y realismo.

Los primeros retratos de Fayum se realizaron mediante la técnica de la encáustica (pintura en cera con pinturas fundidas) con abundante uso de pan de oro sobre una base de madera. Posteriormente comenzaron a utilizar lienzos imprimados y técnicas de temple, utilizando yema de huevo o cola animal.

A partir de estas máscaras funerarias (y más de 900 de ellas fueron descubiertas en diferentes lugares) podemos juzgar cómo eran las personas de esa época, cómo era la moda, qué vestían, qué peinados y joyas tenían...
La siguiente etapa en el desarrollo del retrato fue la Alta Edad Media, cuando el artista estaba limitado por estrictas reglas religiosas y cánones eclesiásticos inverosímiles. La pintura como tal se limitaba a temas religiosos e imágenes de todo tipo de santos. El arte medieval no conocía el retrato en el sentido moderno de este concepto; los artistas no perseguían el objetivo de crear una semejanza viva con la imagen del original. El mundo material con sus formas individuales no tenía importancia y seguía siendo sólo un reflejo, una sombra del mundo espiritual, por lo que la forma artística puede definirse como un “retrato simbólico” en iconografía y escultura.

El origen del verdadero género del retrato en la pintura se produce durante el periodo gótico tardío gracias al despertar espiritual de Europa, alcanzando su apogeo en la época denominada Renacimiento del Norte (de este periodo hablaremos por separado más adelante).
Poco a poco, los artistas comenzaron a darle a los santos rasgos faciales de personas reales, a veces incluso utilizando autorretratos.

Este período y estilo en la pintura se suele llamar "Proto-Renacimiento" (Ducento y Trecento - 1200-1300), que surgió en Italia, cuyos representantes fueron artistas como Tomaso da Modena, Simone Martini, Tadeo di Bartotlo, pero su más Se considera representante famoso a Giotto di Bondone (1266-1337).

A Giotto se le puede llamar el fundador de la escuela de pintura italiana, que logró superar el estilo iconográfico, utilizar el espacio tridimensional, el claroscuro y la ilusión de profundidad. El fundador de la crítica de arte moderno y artista Giorgio Vasari (1511 - 1574) escribió sobre Giotto: “Y verdaderamente el milagro más grande fue que ese siglo, a la vez rudo e inepto, tuvo el poder de manifestarse a través de Giotto con tanta sabiduría que el dibujo sobre el cual La gente de eso tenía poca o ninguna idea, gracias a él volví plenamente a la vida."

"El interés de Giotto por los complejos efectos espaciales y ópticos cambió la historia de la pintura más que cualquiera de las adquisiciones pictóricas de sus contemporáneos".
Podemos decir que fue el presagio del auge de la pintura italiana en general y del retrato en particular, que se expresó ya en el Alto Renacimiento (Cuatrocento: 1420-1500). Durante este período, Ghirlandaio, Gozzoli, Cosimo Roselli, Mantegna, Baldovinetti, Filippino Lippi, Perugino, Piero della Francesca y Masaccio crearon sus obras maestras. El retrato realista, nacido durante el Renacimiento, debe su aparición al surgimiento de la filosofía humanista, al reconocimiento del valor del mundo interior del individuo y a la difusión de la pintura de caballete. El retrato gana rápidamente popularidad entre la corte, donde se convierte en un medio para glorificar a los soberanos y a las personas cercanas a la corte, grandes personajes del país o de la ciudad.

Durante este período, a menudo se puede ver la penetración de retratos en la pintura monumental sobre un tema religioso como un retrato "oculto", donde varios personajes famosos fueron representados en la imagen de santos y personajes bíblicos, por ejemplo, en retratos de "donantes" uno Se pueden ver los rostros de los donantes (donantes - clientes de obras de bellas artes o estructuras arquitectónicas) que querían ser capturados en memoria de sus buenas obras, generalmente se los representaba arrodillados y orando, más a menudo, estrictamente de perfil.

Por lo general, los retratos se ubicaban en los bordes de una pintura o fresco, y sus prototipos eran contemporáneos destacados, familiares de gobernantes o los propios artistas, como en este retrato de Masaccio.

Poco a poco, el retrato del natural se va introduciendo en el método "renacentista" y, gracias a la similitud con el original, la individualidad de la imagen en una obra de tema religioso se manifiesta cada vez más. Savonarola (monje italiano y reformador de 1494-1498) en un sermón reprochó a los artistas que representaran a los santos en las iglesias con rostros de personas reales, y los jóvenes, al verlos en las calles, dicen: “ésta es Magdalena, aquella es San "Giovanni, esa de allí es la Virgen María".

A veces, como en el cuadro de Benozzo Gozzoli en la Capilla de los Magos del Palacio Medici, se puede ver habilidad en la representación naturalista del rostro, ya que cada cabeza en este fresco corresponde a uno de los miembros de la familia Medici.

Otra innovación importante en el retrato de caballete fue la aparición de fondos paisajísticos o interiores, a diferencia de los retratos anteriores sobre un fondo de un solo color, generalmente negro. Esta técnica fue especialmente pronunciada durante el Alto Renacimiento, pero se utilizó por primera vez en el Renacimiento temprano.

Junto con la aparición de un fondo pintoresco, también cambia la posición de la figura o del rostro: la imagen de perfil habitual da paso cada vez más a una posición frontal completa y de media vuelta, con la mirada dirigida a lo lejos o al espectador.

El período del Renacimiento temprano es fundamental para el desarrollo del retrato, aunque los retratos del Alto Renacimiento se consideran un período más importante en el desarrollo del retrato europeo. “Más adelante, la imagen del retrato será más rica, más compleja y sutil, tendrá más intensidad y dramatismo, pero carecerá del sentimiento alegre y fuerte del primer descubrimiento del valor de la personalidad humana, la expresión en ella de la serena armonía. del principio individual y de los rasgos típicos”. (Grashchenkov V.N.). Retrato en la pintura italiana del Renacimiento temprano.)

Diapositivas y texto de esta presentación.

GÉNERO DEL RETRATO EN LA CULTURA DE DIFERENTES ÉPOCAS

La presentación fue preparada por estudiantes de octavo grado: Anna Bakaneva y Liliya Prokopchuk.

La historia del retrato es la evolución del desarrollo del género del retrato desde la antigüedad hasta nuestros días. Los primeros ejemplos de retratos son escultóricos y se remontan al Antiguo Egipto. A esto le siguió el florecimiento del retrato en la antigüedad, el declive del género en la Edad Media, nuevos descubrimientos, el surgimiento y la transición a la técnica de la pintura de caballete en el Renacimiento y luego un mayor desarrollo en los siglos siguientes.
El intento más antiguo conocido de representar un rostro humano se remonta a 27 mil años. Fue descubierto en la cueva Vilioner cerca de la ciudad de Angoulême. El “retrato” se realizó con tiza sobre protuberancias naturales de la pared, con forma de rostro. Se dibujan líneas horizontales de los ojos y la boca y una franja vertical que indica la nariz. Pinturas del Antiguo Egipto.

Antiguo Oriente

El origen del retrato se remonta a la antigüedad. Los primeros ejemplos significativos de retratos se encuentran en la escultura del antiguo Oriente, principalmente del antiguo Egipto.
El propósito del retrato en el arte egipcio estaba determinado por tareas de culto, religiosas y mágicas. Era necesario “duplicar” el modelo (es decir, el retrato era un doble de la estatua del difunto en el más allá).
Rahotep y Nofret

Grecia antigua

Durante mucho tiempo, los retratos en el sentido estricto de la palabra no existieron entre los antiguos griegos. Tenían la costumbre de recompensar a los ganadores de los juegos deportivos colocando sus estatuas en lugares públicos, pero se trataba de figuras ideales de atletas que los representaban sólo en términos generales.
Sólo en el siglo V a.C. mi. Por primera vez, entre los griegos aparecieron retratos reales de hermas (un pilar tetraédrico rematado con una cabeza esculpida) y estatuas, concretamente entre las obras de Demetrio de Alopek, que vivió durante la época de Pericles.
La dirección realista finalmente se estableció en la escultura de retratos en el arte helenístico, bajo Alejandro Magno.
Los retratos helenísticos transmiten de manera incomparablemente más individualizada no sólo las características de la apariencia externa, sino también los diversos matices de la experiencia emocional del modelo.

Antigua Roma

De Grecia, el arte del retrato pasó a los romanos, quienes añadieron un nuevo tipo a los anteriores tipos de retratos plásticos (estatuas y hermes), el busto.
El desarrollo del retrato romano antiguo se asoció con un mayor interés por la persona individual.
La base de la estructura artística de muchos retratos romanos antiguos es una transferencia clara y escrupulosa de las características únicas del modelo manteniendo la unidad de lo individual y lo típico.
Junto con los retratos de bustos y estatuas, se generalizaron los retratos sobre monedas, camafeos, etc., y en parte retratos pictóricos. El arte de acuñar monedas estaba tan desarrollado que los investigadores modernos reconocen cabezas de mármol sin nombre por los perfiles de las monedas.

Retrato medieval

Los imperios bizantino y romano occidental no heredaron retratos romanos realistas.
La cultura medieval se centró en la lucha entre tendencias materialistas elementales, que dejaron una huella especial en el desarrollo del retrato. El artista medieval, limitado por los estrictos cánones de la iglesia, rara vez recurrió a los retratos.
Durante la Edad Media, los retratos realistas y naturalistas son muy raros.

Retrato renacentista

El punto de inflexión en el arte del retrato, que volvió a alcanzar una posición destacada, se produjo durante el Renacimiento. Se asoció con un cambio en la ideología de la época.
Los primeros retratos se basaron en monedas y medallas antiguas, por lo que a menudo representan al modelo de perfil.
Un componente importante del desarrollo del retrato es el surgimiento de la técnica de la pintura al óleo, que permitió que la letra "Retrato del duque Federigo Montefeltro" se volviera más sutil y psicológica.

"El hombre de azul, Retrato de Ludovico Ariosto"

Alberto Durero, "Autorretrato"

retrato del siglo XVIII

El tipo de retrato cortesano-aristocrático que floreció en la corte de Luis se volvió predominante. Para Europa, se está creando un modelo de arte oficial: retratos ceremoniales y mitificados, donde se da el primer papel a la elegancia decorativa del modelo. Aparecen “caras de muñecas”.
El arte del retrato cortesano de los años 30-50 del siglo XVIII, respondiendo a los gustos de la aristocracia, se propuso la tarea de crear una imagen aparentemente elegante, decorativa y sensual de una modelo en estilo rococó.
En la segunda mitad del siglo XVIII se generalizaron los retratos realizados con medios más baratos (grabado, acuarela, lápiz). Además, este período estuvo marcado por el florecimiento de los retratos en miniatura, una rama independiente del género del retrato "Catalina II de paseo por el parque Tsarskoye Selo".

"Retrato de la duquesa de Orleans como Hebe"

El retrato y el dibujo cuentan la historia de una persona, su belleza, carácter y aspiraciones. Un retratista se ocupa del carácter de una persona, de su compleja individualidad. Para comprender a una persona, para comprender su esencia a través de su apariencia, se necesita mucha experiencia vital y profesional. Se requiere que el artista tenga un conocimiento profundo de la persona representada, además de los rasgos individuales de la persona representada. importante transmitir aquellos rasgos que le impone su entorno profesional.

Retrato(Retrato francés - imagen): un género de bellas artes que representa a una persona o un grupo de personas. Además del parecido externo e individual, los artistas se esfuerzan en un retrato por transmitir el carácter de una persona, su mundo espiritual.

Hay muchos tipos de retrato. El género del retrato incluye: retrato de medio cuerpo, busto (en escultura), retrato de cuerpo entero, retrato de grupo, retrato interior, retrato sobre fondo paisajístico. Según la naturaleza de la imagen, se distinguen dos grupos principales: retratos ceremoniales y de cámara. Como regla general, un retrato ceremonial implica una imagen de cuerpo entero de una persona (montada a caballo, de pie o sentada). En un retrato de cámara, se utiliza una imagen hasta la cintura, hasta el pecho y hasta los hombros. En un retrato ceremonial, la figura suele aparecer sobre un fondo arquitectónico o paisajístico, y en un retrato de cámara, más a menudo sobre un fondo neutro.

Según el número de imágenes de un lienzo, además de los habituales retratos individuales, existen retratos dobles y grupales. Los retratos pintados sobre diferentes lienzos se denominan pareados si coinciden en composición, formato y color. La mayoría de las veces se trata de retratos de cónyuges. Los retratos suelen formar conjuntos completos: galerías de retratos.

Se denomina disfrazado a un retrato en el que una persona se presenta en forma de algún personaje alegórico, mitológico, histórico, teatral o literario. Los títulos de estos retratos suelen incluir las palabras "en la forma" o "en la imagen" (por ejemplo, Catalina II en la forma de Minerva).

Los retratos también se distinguen por el tamaño, por ejemplo en miniatura. También puede resaltar un autorretrato: la representación que el artista hace de sí mismo. Un retrato no sólo transmite las características individuales del retratado o, como dicen los artistas, del modelo, sino que también refleja la época en la que vivió el retratado.

El arte del retrato se remonta a varios miles de años. Ya en el Antiguo Egipto, los escultores crearon una imagen bastante precisa de la apariencia externa de una persona. A la estatua se le dio un retrato para que, después de la muerte de una persona, su alma pudiera entrar en ella y encontrar fácilmente a su dueño. Los pintorescos retratos de Fayyum, realizados con la técnica de la encáustica (pintura con cera) en los siglos I-IV, también sirvieron para el mismo propósito. Los retratos idealizados de poetas, filósofos y figuras públicas eran comunes en la escultura de la Antigua Grecia. Los bustos de retratos escultóricos romanos antiguos se distinguían por su veracidad y características psicológicas precisas. Reflejaban el carácter y la personalidad de una persona en particular.

La representación del rostro de una persona en esculturas o pinturas siempre ha atraído a los artistas. El género del retrato floreció especialmente durante el Renacimiento, cuando la personalidad humana humanista y eficaz fue reconocida como el valor principal (Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Tiziano, Tintoretto). Los maestros del Renacimiento profundizan el contenido de los retratos, dotándolos de inteligencia, armonía espiritual y, a veces, drama interno.

En el siglo XVII En la pintura europea, un retrato íntimo y de cámara pasa a primer plano, a diferencia de un retrato ceremonial, oficial y exaltante. Maestros destacados de esta época (Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velázquez) crearon una galería de maravillosas imágenes de personas sencillas y poco famosas, descubriendo en ellas la mayor riqueza de bondad y humanidad.

En Rusia, el género del retrato comenzó a desarrollarse activamente desde principios del siglo XVIII. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky crearon una serie de magníficos retratos de personas nobles. Las imágenes femeninas pintadas por estos artistas eran especialmente encantadoras y encantadoras, imbuidas de lirismo y espiritualidad. En la primera mitad del siglo XIX. El personaje principal del retrato se convierte en una personalidad soñadora y al mismo tiempo romántica, propensa a impulsos heroicos (en las pinturas de O. Kiprensky, K. Bryullov).

La aparición del realismo en el arte de los Itinerantes también se reflejó en el arte del retrato. Los artistas V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin crearon una galería completa de retratos de contemporáneos destacados. Los artistas transmiten los rasgos individuales y típicos de los retratados, sus características espirituales con la ayuda de expresiones faciales, poses y gestos característicos. Se representó a la persona en toda su complejidad psicológica y también se evaluó su papel en la sociedad. En el siglo XX el retrato combina las tendencias más contradictorias: características individuales realistas brillantes y deformaciones expresivas abstractas de los modelos (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle en Francia, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P .Korin en Rusia).

Los retratos nos transmiten no solo imágenes de personas de diferentes épocas, reflejan parte de la historia, sino que también hablan de cómo el artista veía el mundo, cómo se relacionaba con la persona retratada.