Un tipo de arte único, inherente solo a algunos pueblos de la región de Sayan-Altai: tuvinianos, altaianos, mongoles y bashkires que viven en la parte europea de Rusia. La singularidad de este arte radica en el hecho de que el intérprete toca dos notas simultáneamente, formando así una especie de solo a dos voces.
Canto de garganta (gutural) es una de las técnicas supervivientes de la práctica chamánica (en el Tíbet está asociada con la tradición lamaísta). Distribuido en Tyva, Khakassia, Mongolia, Bashkortostán, Buriatia, Altai, Tíbet, África del Norte y en algunas tribus indias. La singularidad de este arte radica en el hecho de que el intérprete toca dos (¡a veces incluso tres!) notas simultáneamente, formando así una especie de solo a dos voces.
“El canto de garganta imita los sonidos de los animales,
y los sonidos creados están en consonancia con los universales.
Para mí, estos sonidos son como los ritmos de un todo único”. dice Nikolai Oorzhak.
Nikolai Oorzhak- un chamán tuvano hereditario (como saben, Tyva es considerado el lugar de nacimiento de los chamanes siberianos), domina con fluidez todos los estilos de canto de garganta (khoomei - en tuvan): khoomei, sygyt, kargyraa, ezengileer, borbannadyr.
Él cree que esta música ayuda al chamán a restaurar la integridad de una persona:
“Khoomei, combinado con el sonido de una pandereta, crea un acercamiento holístico y superior a la persona. Aquí no hay trucos ni ilusiones, sino el poder del sonido sólido”.
En abril de 1993, Nikolai Oorzhak fue invitado por Mongush Borakhovich Kenin-Lopsan (profesor, doctor en ciencias históricas, destacado investigador del chamanismo) a participar en la sociedad chamánica de Dungur. La principal tarea de esta sociedad es la curación espiritual y educativa a través de la conciencia. El profesor Kenin-Lopsan, "el padre de los chamanes tuvinianos", le otorgó a Nikolai el título de Kara Deeler Uktug Kham, el gran chamán de los cielos oscuros.
Aunque las grabaciones no pueden transmitir todo el poder de las vibraciones del canto de garganta, incluso en ellas se puede sentir el poder transformador del sonido gutural. El sonido resuena directamente en el cuerpo y en los pensamientos.
Además de la tradición tuvana, se ha conservado la tradición altai del canto de garganta, kai, en la que también se representaban epopeyas populares heroicas. Famoso continuador de la tradición Altai kaya. - Nogon Shumarov.
No practica el chamanismo, pero al igual que Oorzhak, participa en el teatro y actúa en conciertos. Su versión del canto es la de concierto, aunque Nogon Shumarov también reconoce el poderoso poder curativo de este canto:
“Es posible tratarlo, porque el canto gutural produce una vibración enorme, porque una persona emite tres o cuatro sonidos simultáneamente. Nuestro canto gutural abarca tres mundos: el mundo inferior (bourdon), el mundo medio y el mundo superior (silbido). Comienzas desde abajo, karkyra, luego agregas el sonido superior, comienza un silbido, luego se agrega el sonido del medio: ¡eso es una tríada!”
Estilos de canto de garganta
Los principales son 5 estilos. kargyraa, khoomei, sygyt, ezengileer, borbannadyr Además, hay varias variedades: Dumchuktar (cantar por la nariz), Khorekteer (cantar con el pecho y la laringe abierta), Khovu kargyraazy (kargyraa de estepa).
Entre el pueblo se han conservado leyendas y tradiciones sobre el origen de los diferentes tipos de canto de garganta. Así, una de las leyendas dice que en la antigüedad el estilo kargyraa era común entre los criadores de camellos. Kargyraa Surgió como una imitación de la voz de un camello: cuando el bebé camello muere, el camello galopa emitiendo sonidos similares a kargyraa.
El término kargyraa en sí, como nos parece, tiene una base onomatopéyica, que denota sibilancias o sonidos similares a sibilancias. Por ejemplo, en el idioma tuvano moderno hay un verbo onomatopéyico kargyraar (kargyraa), que significa:
1. jadear, emitir sonidos roncos,
2. hervir (al hervir, por ejemplo, papilla)
Comparemos también el "caw", una imitación del sonido de un cuervo.
Origen del término "khoomei"se interpreta de otra manera. Algunos lo asocian con el nombre del arte de la onomatopeya, una forma especial de producir sonido "hooleer", que significa tararear o producir un sonido similar a un tarareo, otros, con el nombre tuvano para la faringe, laringe khoo, khoozu.
En el idioma mongol también existe la palabra “khoomiy”, que significa garganta, nasofaringe, canto de garganta. Es muy posible que los mongoles hayan tomado prestado el término de los tuvanos.
El estilo Khoomei se asocia acústicamente con un sonido pesado, grave y zumbante de frecuencias extremadamente bajas. Por lo general, el sonido en sí en el estilo khoomei parece más importante que el texto poético.
A diferencia del canto de los mongoles, Tuvan khoomei se puede interpretar sin texto o con el texto del género de canción de cuna. Para la música tuvana de la antigüedad, este es un punto bastante importante.
Los tuvanos tienen una leyenda que cuenta que un joven huérfano vivió solo durante tres años al pie de una roca que resonó con muchas voces en el valle circundante. Como resultado del movimiento de los chorros de aire a alta presión, se formó un efecto de resonancia entre las rocas. La naturaleza misma parecía contribuir al ingenio de las personas en busca de autoexpresión, cuando una persona se quedaba sola con los elementos tormentosos. Un día el joven se sentó y emitió sonidos, imitando los sonidos de un tarareo que salía de la roca. El viento llevó este sonido a la gente y llamaron a este canto "khoomei".
Los tuvanos que viven en grupos compactos aislados en el noroeste también cantan al estilo Khoomei.
Estilo sygyt, Con toda probabilidad, proviene del verbo sygyr - silbar. Hay un sustantivo sygyt (silbato). El término sygyt significa lamentación, llanto como un derivado de esta palabra sygytchy - lamento o gemido. Esto sugiere una conexión directa entre el estilo tuvano de sygyt y los ritos funerarios, pero esta idea necesita fundamentación científica. Nombre del estilo ezengileer proviene de la palabra ezengi - estribos y, quizás, transmite con mayor precisión el significado y carácter principal de su música. Al montar a caballo, una brida de plata y una mantilla pegada a la silla, en contacto con los estribos, emitían un cierto sonido rítmico. Para reproducir estos sonidos, el jinete tenía que ocupar una determinada posición en la silla y deambular. El estilo ezengileer apareció como una imitación de estos sonidos.
Nombre del estilo borbannadyr Viene del verbo tuvano “borbannat” - hacer rodar algo. Este estilo tiene formas rítmicas. Respecto al origen del canto de garganta como arte en general, existen varios puntos de vista. Uno de ellos, bastante común, dice que la base del solo a dos voces es una conexión con la religión lamaísta. Al principio, la gente supuestamente creó este canto en los monasterios de los lamas, pero con el tiempo fue transformado y tomó la forma de un arte vocal. Es imposible estar de acuerdo con esta opinión, ya que el lamaísmo penetró en Tuva en el siglo XVII y se estableció como religión oficial de los tuvanos en la segunda mitad del siglo XVIII, es decir, mucho más tarde que surgió el canto de garganta. Con este enfoque, este arte se simplifica. Este fenómeno no son los restos de antiguas canciones religiosas que supuestamente se convirtieron en un género ritual. Un enfoque mucho más razonable es abordar este género como un arte vocal, creado en forma de letras de canciones líricas y de contenido amoroso que inicialmente no estaban asociadas ni con hechizos chamánicos ni con acciones rituales funerarias.
En contraste con el solo melódico a dos voces de los tuvanos, el canto de los lamas tuvanos, mongoles o tibetanos se puede caracterizar como una polifonía armónica colectiva interpretada con un sonido gutural. El canto de garganta es resultado del canto gutural específico, del pensamiento musical y poético del pueblo. Entre los tuvanos, por ejemplo, se debe a su amor ilimitado por la naturaleza. Por tanto, la naturaleza era la medida de todas las cosas y la fuente de inspiración para los antiguos artistas y maestros. El valor y la belleza del sonido se midieron por la capacidad de transmitir “vivir la vida” no sólo a través de la imitación, sino también a través de la penetración en su esencia.
La percepción estética de los tuvanos de la onomatopeya tradicional (cazística y chamánica) obviamente formó la base del carácter especial y entretenido de las imitaciones cotidianas, vocales e instrumentales de las voces de los animales domésticos, la imitación de los animales del bosque y la naturaleza circundante, que no tienen ni producción ni una función mágica.
Basado en una onomatopeya tradicional de carácter entretenido, en la que la percepción auditiva sensitiva intensificada característica de los tuvanos imitaba hábilmente las voces de animales y pájaros, los cantos de una grulla, un ganso huérfano, el rugido de un toro, el ritual de la liebre y el Surgió una imitación del canto de un herrerillo de pecho amarillo, un canto de garganta a dos voces, muy extendido en Tuva, en el que un intérprete escuchaba claramente a dos personas respetadas entre todas las clases sociales y grupos de la población.
El canto de garganta es un antiguo arte de comprender la armonía del Hombre y la Naturaleza. Las mágicas vibraciones de sonidos armoniosos que se derraman en el espacio abren las puertas de la comprensión y la expansión de los límites de la percepción humana. Nacido desde dentro, cantar “sin palabras” te sintoniza con una experiencia pura del mundo que te rodea, brindándote un paso hacia una fuente ilimitada de energía. El canto de garganta en su forma primaria se conservó solo entre algunos pueblos de la región de Sayan-Altai: tuvinianos, altaianos, mongoles, así como entre los bashkires que vivían en la parte europea de Rusia. La singularidad de este canto radica en el hecho de que el intérprete toca dos notas simultáneamente, formando así una especie de solo a dos voces. El sonido, como un río de gran caudal, brota de tu fuente interior, extendiéndose en todas direcciones al mismo tiempo y llenando tu Universo de energía. Hoy en día, el canto de garganta se percibe cada vez más como un método de autodesarrollo y curación mediante el trabajo con la voz, el cuerpo y la conciencia.
Las raíces de este antiguo arte se remontan a miles de años, cuando la gente vivía en armonía con la naturaleza. Al imitar los sonidos de los elementos naturales, el hombre abrió nuevos espacios para los animales, amplió los límites de su percepción e inventó nuevos estilos de canto de garganta. Esto se manifestó con mayor fuerza en aquellos grupos étnicos donde existía un culto chamánico. El chamán, intermediario entre las personas y los espíritus de la naturaleza, cantaba una canción, tocaba una pandereta, tocaba el arpa (khomus), realizaba rituales destinados a curar a las personas, protegiéndolas de ataques naturales como sequías, inundaciones, huracanes y restablecer las conexiones entre el hombre y su familia, sus antepasados, etc. El canto de garganta es resultado del canto gutural específico, del pensamiento musical y poético del pueblo. Entre los tuvanos, por ejemplo, se debe a su amor ilimitado por la naturaleza. Por tanto, la naturaleza era la medida de todas las cosas y la fuente de inspiración para los antiguos artistas y maestros. El valor y la belleza del sonido se midieron por la capacidad de transmitir “vivir la vida” no sólo a través de la imitación, sino también a través de la penetración en su esencia.
Los orígenes antiguos del arte del canto de garganta se evidencian en las leyendas y mitos de los tuvanos. Las ideas cosmogónicas de los pueblos turco-mongoles se basan en un modelo espacio-temporal de tres niveles: los mundos superior, medio e inferior del universo. Y también Tengri: el mundo del Creador, el Creador de estos tres mundos y todo lo que existe y se manifiesta en el Universo. El cuerpo humano es un microcosmos en el que se refleja el Macrocosmos del Universo. Según las ideas de la tradición chamánica, los mundos Superior, Medio e Inferior están asociados con tres centros de energía. Estos centros están ubicados en una varilla vertical que, al cantar, se expande hasta un diámetro de tubo de 5 a 10 cm. De aquí nacen estas mágicas vibraciones del canto de garganta. El mundo de Tengri (el Creador, la Causa Primera) se encuentra fuera del cuerpo. Simbólicamente, se siente como una esfera de energía ideal sobre la cabeza de una persona. Mientras canta, una persona puede armonizar los tres mundos, darse cuenta de la integridad interna del ser y, como resultado, experimentar la unidad con la fuente: Tengri.
Así, el canto de garganta solista y la música instrumental basada en la polifonía de armónicos son la encarnación sonora de estas ideas tradicionales. La combinación de canto y principios instrumentales en el sonido simultáneo de dos o tres voces subyace al ideal sonoro de turcos y mongoles. Hay tres estilos principales de canto de garganta: Kargyraa, Khoomei y Sygyt, así como muchos subestilos: Borbanadyr, Ezenglier, etc.
El estilo de Kargyraa suena en el registro más bajo. Según la leyenda, en la antigüedad el estilo Kargyraa era popular entre los criadores de camellos. Kargyraa surgió como una imitación de la voz de un camello: cuando la cría de camello muere, el camello galopa emitiendo sonidos similares a kargyraa. El término kargyraa en sí tiene una base onomatopéyica y denota sibilancias o sonidos similares a las sibilancias. Comparemos también el "krok", una imitación del sonido de un cuervo o el gruñido de un tigre o un oso. Kargyraa se presenta en dos de las variedades más famosas: estepa y montaña. La estepa Kargyraa se caracteriza por una sensación de espacio amplio e ilimitado, y la música de montaña por la profundidad del sonido y una enorme fuerza interior.
El estilo Khoomei se considera el estilo básico del canto de garganta y el entrenamiento suele comenzar con este estilo debido a la facilidad de producción del sonido en el registro medio. La base de registro de khoomei permite a los artistas expresar su imaginación creativa en una variedad infinita de variedades técnicas.
El origen del término “khoomei” se interpreta de manera diferente. Algunos lo asocian con el nombre del arte de la onomatopeya, una forma especial de producir sonido "hooleer", que significa tararear o producir un sonido similar a un tarareo, otros, con el nombre tuvano para la faringe, laringe khoo, khoozu. En el idioma mongol también existe la palabra “khoomiy”, que significa garganta, nasofaringe, canto de garganta. Es muy posible que los mongoles hayan tomado prestado el término de los tuvanos.
El estilo Khoomei se asocia acústicamente con el zumbido de frecuencias extremadamente bajas. Por lo general, el sonido en sí en el estilo khoomei parece más importante que el texto poético. A diferencia del canto de los mongoles, Tuvan khoomei se puede interpretar sin texto o con el texto del género de canción de cuna. Para la música tuvana de la antigüedad, este es un punto bastante importante.
Los tuvanos tienen una leyenda que cuenta que un joven huérfano vivió solo durante tres años al pie de una roca que resonó con muchas voces en el valle circundante. Como resultado del movimiento de los chorros de aire a alta presión, se formó un efecto de resonancia entre las rocas. La naturaleza misma parecía contribuir al ingenio de las personas en busca de autoexpresión, cuando una persona se quedaba sola con los elementos tormentosos.
Un día el joven se sentó y emitió sonidos, imitando los sonidos de un tarareo que salía de la roca. El viento llevó este sonido a la gente y llamaron a este canto "khoomei".
Sygyt es el pináculo de la excelencia en el canto de garganta. Al cantar canciones en estilo Sygyt, la melodía pentatónica se alterna con el canto de garganta entonado. El estilo tuvano Sygyt, con toda probabilidad, se originó a partir del verbo sygyr, silbar. Hay un sustantivo sygyt (silbato). El término sygyt significa lamentación, llanto como un derivado de la palabra "sygytchy" - lamento o gemido. En el contexto del sonido de referencia, se realiza un trino intermitente, silbando en el registro más alto, que recuerda al toque de una flauta o al canto de los pájaros. “Como el hielo de una montaña, el sygyt suena, una cuerda canta en respuesta”: así es como se describe figurativamente el estilo sygyt en líneas poéticas.
El canto armonioso correcto en estos estilos permite a la persona ganar un estado de paz interior, confianza en sí mismo, sensación y percepción de los flujos de energía que impregnan el espacio interno y externo. La capacidad de permanecer en los flujos de energía sin perturbar sus flujos naturales armoniza y cura.
En la técnica del canto de garganta, la atención debe dirigirse al interior del cuerpo. Darse cuenta de su estado natural entre el cielo y la tierra, sentir la conexión entre ellos en el cuerpo, en forma de una varilla que pasa desde la punta de la coronilla hasta la punta del perineo, definir los límites, las conexiones de los volúmenes internos y externos, percibir la esfera de imágenes ideales sobre nuestra cabeza, como el estado trascendental de una persona, en fusión con el Absoluto, el Creador, Tengri – permanecemos en este estado por algún tiempo. Luego, naturalmente, con una suave inhalación y exhalación, se percibe el lugar donde nace el sonido, y luego la persona, conectando lo interno y lo externo, canta este sonido hacia afuera, a todas las extensiones del Universo accesibles a él.
Se trata de un canto específico que involucra los llamados ligamentos “falsos”. Dado que no utilizamos esta parte de nuestro cuerpo en la vida cotidiana, en las primeras etapas es necesario, a menudo una práctica prolongada, ponerlas en condiciones de funcionar. Muchas personas en esta etapa cometen errores al utilizar una fuerza externa excesiva, olvidando que el canto de garganta es, ante todo, un canto desde dentro. Es decir, el estado interno de una persona, cuán relajado, tranquilo y estable está, es la base para producir sonido. Una persona crea sonido mediante vibraciones no solo de los ligamentos, sino también de las contracciones de la garganta y el diafragma. En primer lugar, al poder controlar su atención, puede dirigir el sonido, por ejemplo, a los senos nasales (maxilares); en el caso de cantar con sygyt. Así suena la melodía en su frecuencia fundamental y en sus armónicos.
El canto sobretonal es una buena preparación o complemento al canto de garganta. Los sobretonos son sobretonos, similares a la polifonía, que aparecen en el contexto del canto "de la trompeta" de sonidos vocálicos o mantras. El canto de armónicos es una de las formas más avanzadas de curación. Su secreto radica en que los sonidos emitidos por una persona forman un acorde armonioso con el sonido de su cuerpo. Una vez que domine al menos los conceptos básicos de este arte, su percepción auditiva y el principio de funcionamiento del aparato vocal cambiarán inmediatamente y para siempre. Se abren nuevas posibilidades, hasta ahora desconocidas, para la innumerable variedad de sonidos que llenan el Universo.
Es bueno comenzar una lección grupal con el sonido "Om". Cantar este antiguo mantra creará inmediatamente una resonancia en el círculo de personas sentadas. Mientras cantas, los armónicos surgirán naturalmente porque el sonido “Om” contiene la mayoría de las vocales existentes. Este es un efecto exotérico, es decir, externo, pero interna o esotéricamente, el mantra “Om” abre el espacio de sonido del Universo y suena en beneficio de todos los seres vivos. A continuación, en la parte preparatoria se cantan varias vocales y la persona siente cómo cada sonido conlleva una determinada vibración, provocando un determinado estado de percepción. Por ejemplo, el sonido "A" te llena desde adentro y ayuda a expandir los límites de la percepción del espacio en todas direcciones al mismo tiempo, lo que resuena con la experiencia del Universo. Y el sonido “yo” despeja el espacio y nos recuerda internamente la dirección vertical natural del Hombre, su aspiración al Cielo sin perder su fundamento, la estabilidad en la Tierra.
También un excelente elemento para trabajar con el sonido es cantar mantras. Los mantras son combinaciones armoniosas de palabras o sílabas que tienen un significado determinado. Entonces, por ejemplo, cantando el Mantra "Om" en forma de cuatro letras A-O-U-M, puedes sentir cómo todas las estructuras internas y externas se llenan de energía y experimentas una percepción volumétrica pura de la realidad de la Vida. O cantando las sílabas semilla de varios centros de energía (chakras) en el cuerpo, se armoniza el flujo de energía, lo que conduce a un estado de armonía en el espacio interno y externo. Revelas tu voz, la capacidad de controlar tu condición. Por ejemplo, al encontrarse a menudo en situaciones estresantes, una persona comienza a hablar en voz alta, se emociona y pierde su base interior y su confianza. La práctica del canto garganta y sobretonal te permite aprender a regular esos momentos de tu Vida, volverte más consciente y finalmente, a través del sonido, llegar a un estado de una sola corriente de percepción de la realidad.
Todos los tipos conocidos de terapia de sonido se basan en el principio de resonancia. La “frecuencia de resonancia” es la frecuencia de vibración inherente a un objeto por naturaleza. Todo en nuestro universo está en estado de vibración, incluido el cuerpo de cada uno de nosotros. Cada órgano, cada hueso y tejido tiene una frecuencia de resonancia "saludable". Si esta frecuencia cambia, el órgano comienza a desviarse del acorde armonioso general, lo que conduce a la enfermedad. Una enfermedad se puede curar determinando la frecuencia correcta y "saludable" de un órgano y enviándole una onda de esta frecuencia. O simplemente experimentar un estado natural de fusión con la energía del sonido: el espacio del cuerpo comienza a entrar en un estado de armonía e integridad. Restaurar la frecuencia natural en el cuerpo significa curación. Curación significa "desde el Todo", que transmite el significado principal del canto de garganta y sobretono: experimentar la unidad del ser y llenar el espacio interno y externo de la vida con este sentimiento.
Cuando cantas, empiezas a notar procesos fisiológicos y psicológicos en tu propio cuerpo que son imposibles de percibir en tu estado normal. Dado que el canto de garganta y sobretonal requiere cierta concentración de atención, entran en acción aquellas áreas del cerebro que antes estaban inactivas. Y cuando esto sucede, de repente te das cuenta de que se han abierto ante ti las puertas a nuevas extensiones de conciencia, hasta ahora desconocidas.
La base para la práctica del canto de garganta es un estado meditativo. Cuando un cantante rastrea su espacio interior, en unidad con el exterior. Este es el estado natural de una persona ubicada entre el Cielo y la Tierra y en armonía con la Naturaleza. Una persona experimenta las interconexiones de las sensaciones, sentimientos y conciencia corporales, y los límites de la percepción se expanden. Cada sonido conlleva un cierto espectro de vibraciones. Al entrar en resonancia con estas vibraciones, una persona se encuentra en varios estados de estado alterado de conciencia. Donde comienza a descubrir nuevos espacios, volúmenes de potencial energía creativa. Estas vibraciones pueden dirigirse hacia la curación, la consecución de una buena salud, la armonización de su esfera emocional y la estructuración de su conciencia.
De todas las fuentes de sonido que existen en la Tierra, la voz humana, según muchos, está dotada del mayor poder curativo. Ningún otro instrumento musical tiene una gama tan rica de sonidos de diferentes tonos y timbres. De hecho, muchos instrumentos fueron creados únicamente para recrear ciertos aspectos del sonido de la voz humana. El espectro accesible a la laringe humana se extiende desde el canto de garganta de los chamanes tuvanos o de los monjes tibetanos hasta el canto de los pájaros de los cantantes de las tribus indias de América del Sur. Usando sólo la voz, podemos cubrir una gama inusualmente amplia de frecuencias y timbres. Nuestras voces son capaces de imitar cualquier instrumento musical (incluidos los tambores), imitar los sonidos del mundo circundante y también producir sonidos fundamentalmente nuevos que no ocurren en la naturaleza.
La culminación de la práctica puede considerarse el canto: Algysh, cuando cada una de las personas sentadas en círculo experimenta un estado de Unidad con el espacio de la Vida, en el que puede manifestarse como un individuo, rebosante de energía potencial de creatividad, y a través del sonido, capaz de transformar todo a su alrededor en un estado de armonía y perfección. Esta práctica se basa en el principio de la unidad del Hombre y la Naturaleza. Las personas sentadas en círculo pueden experimentar el estado arquetípico “junto al fuego” bajo el cielo estrellado, rodeados de elementos naturales, los sonidos de los pájaros, los animales, el sonido del viento, donde todo sucede de forma natural. ¡Y el hombre sólo canta el Canto del Espíritu, alabando a la Naturaleza! ¡En este momento, eres sólo una guía para la realización del Espíritu en la infinita variedad de sus manifestaciones! Esto es como el murmullo del agua pura y transparente, que cae desde las empinadas laderas de las altas montañas, corre por estrechas gargantas y finalmente desemboca en los valles, formando varios remansos, lagos de formas extrañamente hermosas, que dan humedad vivificante a todos los seres vivos. cosas, o el viento que sopla en las grietas de las rocas, tira del follaje de los árboles, arranca el polen de las flores y lo transporta a grandes distancias. ¡Así que una canción, nacida en medio de tu ser, se esparce con vibraciones mágicas en las vastas extensiones del Universo! ¡El canto de garganta es una forma natural y antigua de comprenderse a uno mismo como una Persona integral, viviendo en armonía y unión con la Naturaleza, en un estado de pura percepción del fluir de la Vida!
¡Hola queridos lectores!
Hoy aprenderemos sobre un milagro como el canto de garganta de los buriatos. Es único porque el intérprete canta a dos voces. Veamos cómo surgió, las características de su ejecución y enseñanza.
El canto de garganta se asocia inicialmente con la imitación de diversos sonidos de la naturaleza. Los pueblos de Siberia siempre se han inspirado en la belleza de la tierra que los rodea.
El cielo nocturno, sin fondo, claro, fresco.
Mi oído está sintonizado con las melodías de las estrellas.
Las señales de los planetas son como las llamadas de los wapiti,
Excita las cuerdas más finas del alma.
A las melodías guturales de los cuerpos cósmicos.
Mi Tierra vuela, con plumaje azul de pena.
Así describe la poetisa y traductora buriatia Tsyren-Khanda Rinchinovna Daribazarova una tarde de verano en su poema "Cuadros de verano". Como vemos, aquí también se mencionan las “melodías de garganta”, porque son una parte integral de la vida de los buriatos.
Aparición
Estas melodías surgieron con la llegada de la humanidad. Hace mucho tiempo aparecieron como una forma de comunicación cotidiana y se expresaban en una combinación de sonidos vocálicos prolongados con chasquidos de la lengua y la garganta, sibilancias y silbidos.
Los buriatos, como otros pueblos de la región de Sayan-Altai, utilizaban estos sonidos para imitar el chapoteo del agua en un río, el canto y el canto de los pájaros y los gruñidos de los animales salvajes. El sonido mostraba a qué fenómeno natural o animal se refería.
A medida que se desarrolló el habla de los pueblos primitivos, la necesidad de emitir silbidos o sibilancias se volvió innecesaria. Pero la idea tradicional sigue siendo que con la ayuda de estos sonidos uno se comunica con los antepasados y espíritus fallecidos. Por lo tanto, los silbidos y sibilancias todavía están presentes en los rituales de los chamanes buriatos.
Los chamanes transmitieron el arte de la voz a las generaciones posteriores, conservando en sus canciones el conocimiento sobre las costumbres y el modo de vida de los buriatos. Los lamas también utilizan cantos guturales, recitando textos de la enseñanza en tonos bajos.
Curación cantando la garganta
Los sonidos emitidos por los chamanes ayudan a sumergir a las personas en un estado de conciencia alterada. Cuando se encuentra la causa de una enfermedad o un problema que preocupa a una persona, el chamán influye específicamente en ella con los matices de su voz.
¿Cómo sucede esto? Todo en la naturaleza emite una determinada vibración. Las vibraciones de los órganos sanos y enfermos son diferentes. Si el chamán dirige la vibración de una frecuencia "saludable" al punto dolorido, el órgano se cura. Los matices mejoran enormemente este tratamiento.
Además, el paciente está expuesto a información. El chamán pone su intención de curar en los sonidos de su voz y el ritmo de una pandereta o el sonido de otro instrumento musical.
Técnica de interpretación
Bourdon - cuando sus ligamentos se cierran o vibran;
Entonado: cuando vibran los resonadores de la cabeza;
Y untherton, extraído mediante vibración de los tejidos blandos de su laringe.
La forma más sencilla de aprender a actuar es al estilo khoomei. Se caracteriza por una mezcla de bourdon (un sonido grave muy bajo, cuyo tono, por regla general, no cambia) y armónicos (un silbido que produce una melodía).
El tono del silbido cambia con la fuerza del flujo de aire exhalado. A esto también se ayuda moviendo la lengua y aumentando o disminuyendo el volumen de la cavidad bucal. Cuanto más aire pueda inhalar una persona, más largo será su canto.
Los abdominales juegan un papel importante en el canto gutural. Cuando se respira profundamente, el aire pasa en una onda desde el estómago hasta los hombros, el diafragma se eleva y se crea un exceso de presión en el pecho.
Tipos de khoomei
La palabra “khoomei” se refiere al canto de garganta (también llamado gutural) en general. Pero un lector inexperto es fácil confundirse, porque uno de los estilos de canto se llama exactamente igual.
Hay cinco variedades de esta interpretación vocal:
- khoomei– cantar con el pecho;
- sygytp- silbido que gime;
- borbannadyr– estilo rítmico, imitando el movimiento de un objeto redondo;
- ezengileer– imitación del traqueteo del arnés de un caballo al montar;
- kargyraa- imitación del llanto de un camello por su cría moribunda.
Cómo aprender a cantar con la garganta
No podrá comprender los conceptos básicos de este tipo de canto siguiendo instrucciones o leyendo información en Internet. Necesitas la guía de un profesor que supervise el proceso de producción de sonido desde el exterior. Como último recurso, puedes aprender a través del vídeo si no es posible adoptar esta técnica en vivo.
En este caso, es necesario esforzarse por enviar el sonido a algún objeto ubicado a distancia: un edificio, un árbol, para que la voz se concentre en un punto.
Para cantar khoomei, la mandíbula inferior debe estar relajada. Pero en qué ángulo abrirlo sólo se puede determinar con la práctica.
Esta es la habilidad de interpretar y obtener la calidad del sonido en la salida: si bajas la mandíbula hacia abajo, la garganta se cerrará, y si es menos de lo necesario, el sonido saldrá pellizcado.
Al cantar, también es necesario prestar atención a la posición de la raíz de la lengua. Por costumbre, es posible que le piquen los labios o la nariz, pero esto desaparecerá con el tiempo.
Prohibiciones y reglas
Aunque en tiempos lejanos las mujeres cantaban guturalmente, hay evidencia de ello en las leyendas, en la vida moderna es casi exclusivamente un asunto masculino;
El canto de las mujeres ahora está mal visto. La razón es simple: debido al exceso de estrés, las mujeres pueden perder leche. Existe la creencia de que los niveles hormonales también pueden cambiar.
Dicen que la cantante Pelagia recurrió a los chamanes siberianos para aprender a tocar la voz gutural. Le dijeron que no viniera hasta que fuera madre.
Otras prohibiciones también se aplicaban a los hombres. Por ejemplo, a los cantantes folclóricos que interpretaban una epopeya heroica no se les permitía interrumpir ni terminar la canción.
Las leyendas dicen que los poderes mágicos otorgarán una excelente caza. para una epopeya magníficamente ejecutada. De lo contrario podrían haberlo castigado cruelmente.
El canto gutural hoy
La habilidad del canto gutural en Buriatia se consideró perdida hasta la última década del siglo XX. Se reconoce que está más desarrollado en Tuvá, el territorio de Altai y Mongolia.
Sólo en los años 90 del siglo pasado se intentó restaurar las tradiciones musicales de nuestros antepasados. Los talentosos representantes del pueblo Buryat están haciendo todo lo posible para que este arte viva y se desarrolle.
Uno de ellos es Viktor Zhalsanov. Desde la más tierna infancia estudió los rituales buriatos y las canciones interpretadas durante ellos, los cuentos populares y las epopeyas heroicas.
Muchos maestros le transmitieron a Víctor sus habilidades para el canto de garganta, y los buriatos y los mongoles le enseñaron a tocar:
- morin-hure,
- sukh-khure,
- hure,
- arpa judía,
- seguro.
Otro intérprete talentoso de las epopeyas de Buriatia es Alexander Arkhincheev, líder del grupo Shono y su vocalista.
El grupo hizo su debut en 2014 en el festival Sagaalgan. Los integrantes del equipo aún están buscando; aún no han decidido el nombre del estilo en el que trabajarán.
Su principal objetivo es preservar la autenticidad de la música folclórica e interpretarla en adaptaciones, incluidos elementos de blues, rock y funk.
Creen que la etnofusión es apropiada en la vida moderna, ya que no todos los jóvenes están preparados para escuchar música folclórica. Lo principal, según los jóvenes músicos, es saber cuándo parar y no distorsionar su sonido original.
El equipo participó en el festival internacional de música “Voice of the Nomads”.
El Centro Republicano de Arte Popular de Buriatia presta mucha atención al desarrollo de una cultura única del canto gutural. Cada pocos años se abre una escuela a su cargo, a la que se invita a famosos maestros de este tipo de canto de los países líderes en esta materia.
El entrenamiento se lleva a cabo mediante un sistema especial de ejercicios de respiración. Se capacitan hasta veinte personas por mes.
Al finalizar el curso hay un concierto final. En esta festividad, los residentes locales pueden tocar las tradiciones sagradas de su pueblo y escuchar música étnica.
Los mejores graduados están invitados a continuar sus estudios en Tuva o Mongolia.
Conclusión
El canto de garganta se puede aprender a cualquier edad.
Se cree que cualquiera que hable el lenguaje humano puede aprender este fenómeno único de la cultura asiática.
Amigos, ¡gracias por su atención!
En este breve vídeo puedes escuchar el canto de garganta:
La técnica del canto de garganta no se puede dominar así, simplemente leyendo libros o artículos sobre el tema. En parte porque aquellos que están deseosos de aprender este arte carecen de las ideas mismas sobre ese canto, y en parte porque el control externo es importante en la práctica de la enseñanza.
En cualquier caso, la información teórica que se te proporciona debe utilizarse más bien como un complemento para pensar y comprender la práctica del canto, pero es necesario aprender a cantar al menos mediante vídeo, si esto no es posible en vivo.
Antes de hablar de la técnica del canto de garganta, consideremos la cuestión de los sonidos que componen nuestra voz. Se pueden distinguir, por así decirlo, tres niveles de sonido, cuyos colores se mezclan y transforman en un único flujo de voz:
- piso medio: bourdon, un sonido producido al cerrar o hacer vibrar las cuerdas vocales;
- el piso superior es el tono armónico (tono "arriba"), obtenido por vibración de los resonadores de cabeza;
- el piso inferior es untherton, en el que vibran los tejidos blandos de la laringe.
Todos estos tonos se resumen, luego se mezclan con ellos las vibraciones de todo el cuerpo y, una vez que sale el sonido, se encuentra con el ambiente externo, que tiene sus propias propiedades acústicas.
Canto de la antigüedad
El canto de garganta entonado se encuentra en muchas culturas de todo el mundo; el oyente moderno lo asocia más con chamanes y monjes tibetanos. Sin embargo, se recomienda a todos los vocalistas utilizar al menos khoomei (uno de los estilos) como elementos, ya que el timbre como resultado de tales ejercicios se enriquece con matices y se vuelve más saturado.
Khoomei - preparación
Entonces, la técnica del estilo más simple y básico de canto de garganta entonado es el khoomei. Cuando se interpreta, suena predominantemente natural, a lo que se le añaden adornos de armónicos, extraídos con los resonadores superiores.
Para producir tales sonidos, primero debe calentar el aparato vocal cantando vocales simples y prolongadas: aaa, oooh, uuu, uh, iii... Intente enviar su voz a un punto determinado que esté lejos de usted. . Por ejemplo, si estás junto a una ventana, elige un árbol o una ventana de la casa de enfrente. Y canta. No tengas miedo del volumen, porque hablar en voz baja no te entrenará.
Técnica de canto de garganta de Khoomei
Para cantar khoomei, debes aprender a relajar la mandíbula inferior y abrirla para encontrar el ángulo deseado. En este caso, la atención no se centra en la garganta, sino en la raíz de la lengua.
Aquí hay un truco: si bajas demasiado la mandíbula inferior, comprimirás la garganta, y si bajas muy poco la mandíbula inferior, el sonido será plano y comprimido. El ángulo deseado sólo se puede encontrar en la práctica. Y nuevamente comenzamos a cantar sonidos vocales, mientras buscamos simultáneamente la posición deseada de la lengua.
Notas importantes
¡Lo principal es estar cómodo! Es posible que le piquen la nariz y los labios; esto es normal.
También existen técnicas de canto de garganta de registros más bajos, pero este es un tema más complejo y separado. Khoomei puede ser cantado tanto por hombres como por mujeres; En cuanto a otros estilos, en cuanto a accesibilidad para el cuerpo femenino, son más complejos. Los chamanes que viven en Siberia no recomiendan que las mujeres practiquen constantemente estilos de canto de garganta más complejos, comparables en registro al de los hombres, porque esto provoca cambios en el equilibrio hormonal.
Había información de que la cantante Pelagia quería aprender esto de ellos, pero ellos la rechazaron, explicando que hasta que madurara como madre, era mejor no dedicarse a técnicas de canto chamánico. Pero en cuanto a ejercicios vocales individuales, el uso de khoomei es muy útil para el desarrollo de la voz.
Este curso en vídeo ayudará a todos los que quieran dominar la técnica del canto de garganta. Esta inusual técnica de canto es característica de la música tradicional, y especialmente de culto, de los pueblos del Norte, Mongolia y Tíbet.
Vídeo de formación “Canto de garganta: manual de autoinstrucción”
Voz del pasado
El canto de garganta es una técnica de canto especial con una articulación inusual en la faringe o laringe. Es original e interesante, llama la atención y fascina con su sonido inusual. Dominar la técnica del canto de garganta no es tan difícil como podría parecer al principio. Esta técnica de canto tiene una rica historia y se utiliza en algunas religiones, cuentos épicos, tradiciones y cultos. Junto con los cantantes profesionales modernos y los maestros del canto de garganta, también crean los amantes de esta técnica inusual. Existen comunidades y clubes especiales para los amantes del canto de garganta. En el Tíbet existe todo un instituto que forma maestros de canto de garganta.
Normalmente, el canto de garganta consta de un tono principal (un “zumbido” monótono de baja frecuencia) y una voz superior que se mueve a lo largo de los tonos de una escala natural. Por lo general, el canto de garganta se acompaña de instrumentos folclóricos especiales. El canto de garganta es un tipo único de arte musical, una técnica especial para producir sonido cuando el cantante produce dos notas a la vez. Esto crea un solo de dos voces.
El interés por el canto de garganta crece constantemente. Esta técnica atrae por su singularidad, porque a veces parece simplemente increíble que todos estos sonidos sean hechos por una persona. Al escuchar el canto de garganta, te transportas a la antigüedad, entras en contacto con el misticismo y la magia, te sientes partícipe de un misterioso ritual. La sensación de cantar así es sencillamente increíble. Toca algo muy profundo, te permite entrar en contacto con una cultura arcaica. Mucha gente asocia estos sonidos con lo oculto y los chamanes. Sin embargo, el canto de garganta no sólo se utiliza en los rituales, sino que también es una forma de transmitir leyendas y cuentos populares.
Hay 5 estilos principales de canto de garganta, que son utilizados por diferentes pueblos y para diversos propósitos. Estos incluyen:
- kyrkira;
- kyumei;
- secarse;
- ezengileer;
- Birbender.
Sin embargo, además de las direcciones principales, existen muchas variedades. Para dominar mejor el canto de garganta, debes familiarizarte con las reglas básicas y la historia del estilo elegido.
Características e historia de los principales estilos de canto de garganta:
- Existe la opinión de que el estilo kyrkyr surgió como una imitación del sonido de la voz de un camello. Una madre camello emite sonidos similares a este tipo de canto cuando su hijo muere. Estos sonidos los produce el cantante con la boca entreabierta y las cuerdas vocales tensas.
- El estilo Kyumei tiene su propia leyenda interesante. Se cree que había una vez un joven solitario que vivía en las montañas. Era huérfano y vivía solo al pie de una roca, que respondía a cualquier sonido con un eco polifónico. Un día el joven se sentó e imitó estos sonidos. El viento llevó este canto a la gente, y lo llamaron kyumei (o khoomei). Este es un estilo suave y melódico.
- El canto syhyt siempre se hace sin palabras. Se diferencia en que, en el contexto de un sonido fundamental bajo, emite un silbido agudo y penetrante (armónico).
- Tradicionalmente, el ezengileer se realizaba sobre un caballo y iba acompañado de pulsaciones dinámicas y temblores periódicos. Si este estilo de canto de garganta no se realiza sobre un caballo, el cantante crea artificialmente vibraciones en el aire, imitando el galope de un caballo.
- El último estilo importante de canto de garganta, el berbender, tiene un sonido muy suave y grave. Es más melodioso y silencioso, agradable al oído y similar al sonido de un clarinete.
Es importante recordar que el canto de garganta no es sólo un estilo musical, sino también una herramienta de meditación. El canto de garganta promueve la unidad con la naturaleza, el autodescubrimiento y la relajación. Muchas personas, después de escuchar el canto de garganta, comienzan a sentir un poderoso flujo de energía, inspiración y paz en su interior.
