- idioma ruso - 38 puntos
- literatura - 40 puntos
55.05.04 Produciendo:
- idioma ruso - 42 puntos
- literatura - 38 puntos
52.05.02 Dirección teatral:
- idioma ruso - 47 puntos
- literatura - 40 puntos
- idioma ruso - 52 puntos
- literatura - 40 puntos
Toda la información necesaria sobre el Examen Estatal Unificado se publica en el portal de información oficial del Examen Estatal Unificado.
La información sobre los lugares de inscripción para realizar el Examen Estatal Unificado se puede encontrar en los sitios web oficiales de las autoridades ejecutivas de las entidades constitutivas de la Federación de Rusia que llevan a cabo la administración pública en el campo de la educación, o en sitios web especializados sobre la realización del Examen Estatal Unificado. Examen estatal en las entidades constitutivas de la Federación de Rusia.
Puntajes mínimos para aprobar los exámenes realizados por EGTI de forma independiente:
52.05.01 Arte de actuación:
- Entrevista - 55 puntos
55.05.04 Produciendo:
- Prueba profesional - 55 puntos
- Prueba creativa - 55 puntos
52.05.02 Dirección teatral:
- Prueba creativa - 55 puntos
- Prueba profesional - 55 puntos
- Entrevista - 55 puntos
52.05.04 Creatividad literaria:
- Prueba creativa - 55 puntos
- Entrevista - 55 puntos
La admisión al primer año se realiza de forma competitiva a partir de las solicitudes de las personas:
Aquellos con educación general secundaria (completa), según los resultados del Examen Estatal Unificado (lengua y literatura rusas) y según los resultados de pruebas creativas de ingreso adicionales;
tener un promedio profesional educación - según los resultados del Examen Estatal Unificado (lengua y literatura rusas) o según los resultados de las pruebas realizadas por la Universidad Técnica Estatal Unificada de forma independiente - lengua rusa (prueba) y literatura (prueba) y según los resultados de exámenes adicionales pruebas creativas de ingreso;
Aquellos que tienen educación general secundaria (completa) recibida en instituciones educativas de países extranjeros, según los resultados de las pruebas realizadas por EGTI de forma independiente, lengua rusa (prueba) y literatura (prueba) y según los resultados de pruebas creativas de ingreso adicionales;
Aquellos que tienen una educación profesional superior, según los resultados de las pruebas realizadas por EGTI de forma independiente: lengua rusa (prueba) y literatura (prueba) y según los resultados de pruebas creativas de ingreso adicionales.
Las personas con derecho a admisión sobre la base de los resultados de las pruebas de ingreso realizadas por la Universidad Técnica Estatal Unificada de forma independiente (excepto las pruebas creativas) pueden presentar los resultados del Examen Estatal Unificado en las materias de educación general pertinentes.
Aceptación de documentos:
Para departamentos de tiempo completo y tiempo parcial – del 20 de junio al 10 de julio.
Para el departamento de correspondencia – del 20 de junio al 15 de julio.
Horario de apertura de la oficina de admisiones:
Lun-Vie: de 10 a 17, descanso de 13 a 14
Sábado, domingo - días libres
Los solicitantes del instituto se presentan al comité de admisiones ubicado en la dirección: Ekaterinburg, st. Weiner, 2 años, los siguientes documentos:
- solicitud dirigida al rector del instituto (en la forma prescrita);
- fotocopia de los documentos que acrediten su identidad y ciudadanía;
- original o fotocopia de un documento educativo emitido por el estado;
- Resultados del Examen Estatal Unificado (si están disponibles);
- número de seguro de cuenta personal individual (SNILS), si está disponible;
- póliza de seguro médico, si está disponible;
- una copia del certificado de registro o identificación militar (para hombres jóvenes);
- 8 fotografías tamaño 3x4.
Todos los solicitantes presentan todos los documentos al comité de admisiones en persona. EGTI no brinda la oportunidad de enviar documentos por correo o electrónicamente.
Para aquellos que deseen ingresar al departamento de actuación, el instituto organiza cursos preparatorios y en junio o principios de julio se realizarán consultas con una vista previa de los trabajos (programas) preparados.
Para los solicitantes que ingresan a la especialidad "Artes de actuación", el instituto proporciona un piano como acompañamiento musical durante las pruebas creativas (es recomendable llevar consigo otros instrumentos musicales, así como partituras y grabaciones "menos"); Para aprobar las pruebas de ingreso en movimiento escénico, las niñas deben tener un traje de baño de dos piezas y los niños deben tener un bañador.
Titulación "Artista de teatro y cine dramático"
Los solicitantes pasan competencia creativa, que consta de dos rondas en las que se comprueban datos externos, vocales, del habla, musical-rítmicos y plásticos.
Para participar en él, conviene preparar pequeñas obras literarias de diferente género y contenido (1-2 fábulas, 2-3 poemas, un monólogo de una obra de teatro, 1-2 extractos de prosa), 1-2 canciones y un baile propio. propia elección.
2. Prueba creativa.
3.Entrevista.
La admisión al departamento de actuación por correspondencia es similar. La admisión al departamento de actuación por correspondencia se realiza únicamente por contrato.
Temas de la entrevista
Destacados directores de teatro ruso y moderno.
Destacados maestros de la cultura teatral mundial.
Destacados actores maestros del teatro y cine rusos.
Teatros de tu ciudad, su historia y la actualidad.
Dramaturgos: clásicos y contemporáneos.
K. Stanislavsky y V. Nemirovich-Danchenko, la importancia de sus actividades para el teatro mundial.
Cine mundial, sus actores y directores famosos.
Películas incluidas en el fondo de oro de la cinematografía.
El cine nacional y sus creadores.
Películas que se han convertido en propiedad del cine mundial.
Cine contemporáneo de Rusia. Nombres y películas.
Figuras del teatro ruso moderno.
juega
Shakespeare W. Hamlet. Romeo y Julieta. El sueño de una noche de verano.
Moliere J.-B. Tartufo. Un comerciante entre la nobleza. Don Juan.
Schiller F. Ladrones. Engaño y amor.
Muestre a B. Pigmalión.
Brecht B. El buen hombre de Szechwan. Madre Coraje y sus hijos.
Williams T. Un tranvía llamado deseo.
Ibsen G. "Una casa de muñecas"
Fonvizin D.I. Menor.
Griboédov A.S. ¡Ay de la mente!
Pushkin A.S. Borís Godunov. Pequeñas tragedias.
Lérmontov M.Yu. Mascarada.
Ostrovsky A.N. Tormenta. Sin dote. Talentos y fans.
Turgenev I.S. Un mes en el pueblo. Aprovechador.
Chéjov A.P. Gaviota. Tres hermanas. Huerto de cerezos.
Gorki A.M. En la parte inferior.
Schwartz E.L. Dragón.
Rozov V.S. Siempre vivo.
Literatura especial
Stanislavski K.S. Mi vida en el arte (cualquier edición).
Stanislavski K.S. Ética (cualquier edición).
Boyadzhiev G.N. De Sófocles a Brecht en cuarenta veladas teatrales (cualquier edición).
Zingerman B.I. Ensayos sobre la historia del drama de Europa occidental del siglo XX (cualquier edición).
Historia del teatro extranjero: En 4 vols./ Ed. G.N. Boyadzhieva et al. 2ª ed. – M., 1981-1987.
Historia del teatro dramático soviético ruso: en 2 vols. – M., 1984-1987.
Smelyansky A.M. Circunstancias propuestas: De la vida del teatro ruso en la segunda mitad del siglo XX. – M., 1999.
Publicaciones periódicas
Revistas "Teatro", "Vida Teatral".
Almanaque "Drama moderno".
Periódicos “Pantalla y Escenario”, “Cultura”, etc., a partir de 2004.
Procedimiento para aprobar el concurso creativo.
con especialización en ACTUACIÓN,
Titulación "Artista de Teatro y Cine Dramático"
"Presentador de programas de televisión"
Las pruebas de acceso para los solicitantes de esta especialización son casi completamente idénticas a las pruebas a las que se someten los solicitantes que ingresan al departamento de tiempo completo de la especialización "Artista de teatro y cine dramático". Una prueba adicional es una ronda de televisión (leer el texto de una noticia frente a la cámara). Se presta especial atención a la naturalidad y armonía de la existencia en el marco.
Los estudiantes reciben completamente los conocimientos y habilidades básicos de un actor en teatro dramático y cine. El programa de formación presta especial atención a las disciplinas que dan forma a la imagen de un presentador de televisión, el habla, el estilo de comunicación y la capacidad de trabajar ante la cámara y el micrófono. Los estudiantes tienen la oportunidad de familiarizarse con diferentes áreas de trabajo en televisión: presentador de programas informativos, presentador de programas artísticos, presentador de programas analíticos, presentador de programas de entretenimiento, etc.
El procedimiento para aprobar un concurso creativo en la especialidad "ACTUACIÓN".
Titulación "Artista de teatro musical"
Los solicitantes deben tener habilidades vocales y escénicas pronunciadas, musicalidad y flexibilidad. Es recomendable que los solicitantes tengan una formación musical básica. Como excepción, podrán ser admitidos solicitantes con buenas habilidades vocales y escénicas sin educación musical especial.
Los solicitantes pasan competencia creativa, que consta de dos rondas. Para participar en él conviene preparar una representación de obras literarias de pequeño volumen y variadas en género y contenido (1-2 fábulas, 2 poemas, 1 monólogo de una obra de teatro, 1-2 extractos de prosa), dos o tres. obras vocales (canción popular, romance, aria de ópera u opereta) y un baile de su elección.
Quienes aprueben el concurso creativo podrán realizar el examen de acceso:
1. Prueba profesional. Incluye la comprobación de datos musicales y rítmicos (realización de ejercicios especiales para comprobar la plasticidad y coordinación de movimientos).
2. Prueba creativa. Incluye comprobar la voz y el habla: establecer una voz sana, ausencia de defectos orgánicos del habla, claridad de dicción; realizar un baile de su elección; interpretación de obras literarias: recitación de un poema, fábula, extracto de prosa de memoria (preparar varias obras de diferentes géneros)
3.Entrevista. Incluye una serie de preguntas que revelan los conocimientos de los solicitantes en el campo del teatro, el cine, las bellas artes, la música, la estética y el proceso teatral y artístico moderno. Durante la entrevista se realizan pruebas psicológicas y pedagógicas a los solicitantes. A continuación se describen los temas y la literatura sugeridos para la entrevista.
Anisimov G. Director de teatro musical.
Pokrovsky B. Notas sobre el trabajo del director y actor en la ópera.
Pokrovsky B. Reflexiones sobre la ópera. Niveles de la profesión.
Yaron G. Sobre tu género favorito.
Libretos de ópera.
Mikheeva L., Orelovich A. En el mundo de la opereta.
Serie “Maestros del Teatro Bolshoi”: K.G. Dzerzhinskaya, M.P. Maksakova, A.V. Nezhdanova, N.N. Ozerov, G.S. Pirogov, L.V. Sobinov, F.I. Chaliapin.
Levik B.V. Literatura musical de países extranjeros. vol. 1-3.
La obra de Christie G. Stanislavsky en la ópera.
Mijailov L.D. Siete capítulos sobre el teatro.
Literatura musical rusa. En 4 vols. Editorial "Música".
Enciclopedia musical.
Vainkop Yu., Gusin I. Breve diccionario biográfico de compositores.
Soprano. Varlamov A. "No me regañes, querida". Glinka M. “Alondra”. Dunaevsky I. "Vals de la escuela". Milyutin Yu. “Todo se ha vuelto alrededor...”. Canciones populares rusas: "Río Volga", "¿Por qué te reconocí, querida?".
Mezzosoprano. Dargomyzhsky A. “Nos separamos con orgullo...”. Mokrousov B. “Estoy mirando más allá del río...”. Canción popular rusa "Ceja negra, ojos negros"
Tenor. Varlamov A. "Sopla una tormenta de nieve en la calle". Khrennikov T. "Como un ruiseñor sobre una rosa". Canciones populares rusas: "Aquí viene la atrevida troika", "Oh, tú, cariño".
Barítono. Mokrousov B. "El mar está ruidoso". Canciones populares rusas: “El mar glorioso es el Baikal sagrado”, “Por la isla hasta la médula”. Canción popular ucraniana "Me maravillo ante el cielo".
Bajo. Muradeli V. "Los sueños del soldado". Canciones populares rusas: “Entre el valle llano...”, “A lo largo del río Volga”. Canción popular ucraniana "Me maravillo ante el cielo".
Temas de entrevistas para la calificación “Artista de Teatro Musical”:
Cantantes destacados de la escena de la ópera (Chaliapin, Caruso, Lemeshev, etc.)
Actores de operetas y musicales famosos (Feona, Yaron, Shmyga, etc.)
Los compositores son clásicos del arte mundial (Chopin, Schubert, etc.)
Género musical: principales obras, compositores (Bernstein, Lowe, Kolker, etc.).
Opereta soviética y extranjera (Dunaevsky, Kalman, Strauss, etc.).
Clásicos rusos y extranjeros del escenario de la ópera.
Películas musicales nacionales y extranjeras.
El teatro de tu ciudad, sus representaciones, historia y actualidad.
Procedimiento para aprobar el concurso creativo.
con especialización en DIRECCIÓN DE TEATRO,
calificación "Director de Drama" (departamento de correspondencia)
Se da preferencia a los solicitantes con formación profesional secundaria o profesional superior en el perfil correspondiente (graduados de escuelas de teatro y facultades de cultura con título en actuación o dirección teatral) y con experiencia en el teatro.
Los solicitantes proporcionan resultados de USE en lengua y literatura rusas.
Los solicitantes pasan competencia creativa, durante el cual se comprueban datos externos, vocales, del habla, musical-rítmicos y plásticos.
Para participar en competencia creativa Conviene preparar la interpretación de obras literarias de pequeño volumen y variadas en género y contenido (1-2 fábulas, 2 poemas, 1 monólogo de una obra de teatro, 1-2 extractos de prosa), dos o tres obras vocales (canción popular , romance, aria de ópera u operetas) y baile de su elección.
Pasado competencia creativa se les permite exámenes de ingreso:
1. Prueba profesional. Incluye una prueba de habilidades prácticas de dirección de teatro: se pide al solicitante que presente un sketch sobre un tema asignado por la comisión. Los intérpretes del estudio son otros solicitantes. Se asigna un tiempo limitado para preparar el boceto.
2. Prueba creativa. Incluye escritura trabajar(volumen 1–2 páginas, formato A4). Explicación (análisis) de una obra rusa clásica o moderna (A.S. Pushkin, A.P. Chekhov, M. Gorky, A.N. Ostrovsky; V.S. Rozov, A.V. Vampilov, G.I. Polonsky, A.M. Volodin y otros). Tarea: determinar el tema, idea, acción transversal, conflicto principal, dar una versión de su propia producción de la obra.
3. Entrevista. Incluye una serie de preguntas que revelan los conocimientos de los solicitantes en el campo del teatro, el cine, las bellas artes, la música, la estética y el proceso teatral y artístico moderno. Durante la entrevista se realizan pruebas psicológicas y pedagógicas a los solicitantes. A continuación se describen los temas y la literatura sugeridos para la entrevista.
Para obras de teatro y publicaciones periódicas, consulte la sección de solicitantes.
especialidad en "Artista de Teatro Dramático y Cine"
Literatura especial
Boyadzhiev G.N. De Sófocles a Brecht en cuarenta veladas teatrales.
Vakhtangov E.B. Materiales y artículos.
Historia del teatro extranjero. Ed. G. Boyadzhieva.
Historia del teatro soviético ruso. En 2 volúmenes.
Meyrhold V.E. Artículos, cartas, discursos, conversaciones.
Nemirovich-Danchenko V.I. Patrimonio teatral. En 2 volúmenes.
Tairov A.Ya. Notas del director. Artículos, Discursos, Cartas, Conversaciones.
Stanislavski K.S. Mi vida en el arte.
Stanislavski K.S. Ética.
Zakhava B.E. La habilidad del actor y director.
Tovstonogov G.A. Espejo de escenario. En 2 volúmenes.
Efros A.V. Obras completas en 4 volúmenes.
Knebel M.O. Sobre lo que me parece especialmente importante.
Palamishev A.M. La habilidad del director. Análisis efectivo de la obra.
Brook P. Espacio vacío.
Strehler D. Teatro para el pueblo.
Procedimiento para aprobar el concurso creativo.
con especialización en PRODUCCIÓN,
Titulación: Productor de Artes Escénicas
Los solicitantes proporcionan resultados de USE en lengua y literatura rusas.
Pruebas de acceso para aspirantes a esta especialidad:
1. Prueba profesional. Un examen oral en forma de conversación, que tiene como objetivo identificar conocimientos relacionados con la elección de una profesión creativa, en teatro y artes afines, en actividades de producción y gestión en el campo de las artes escénicas, en literatura, en valores culturales en general, etc.
2. Prueba creativa. Incluye trabajo escrito: un ensayo gratuito sobre el tema: "¿Cómo organizaría ..."
LISTA DE OBRAS DRAMÁTICAS
(lectura obligatoria)
· Sófocles: “Edipo Rey”
· Shakespeare: La fierecilla domada, Romeo y Julieta, Hamlet, El rey Lear
· Racine: "Fedra"
· Moliere: “Tartufo”
· Beaumarchais: Las bodas de Fígaro
· Gozzi: “La princesa Turandot”
· Pushkin: Pequeñas tragedias, “Boris Godunov”
· Lermontov: “Mascarada”
· Gogol: “El inspector general”
· Ostrovsky: “La tormenta”
· Tolstoi: “El poder de las tinieblas”
· Chéjov: “La Gaviota”, “El huerto de los cerezos”, “Tres hermanas”
· Bloque: “Showroom”
· Gorki: “En el fondo”
· Mayakovsky: “La chinche”
· Bulgakov: “Días de las Turbinas”
· Brecht: “Madre Coraje”
· Beckett: "Esperando a Godot"
· Vampilov: “Hijo mayor”
· Lope de Vega: “Perro en el hortelano”
· Calderón: “La vida es un sueño”
Lista de trabajos teóricos requeridos.
1. Stanislavsky K.S. Mi vida en el arte (cualquier edición).
2. Nemirovich-Danchenko Vl.I. Del pasado // El Nacimiento del Teatro. Moscú: 1978.
3. Telyakovsky V.A. Recuerdos. M.-L.: Arte, 1965.
4. Boyadzhiev G.N. De Sófocles a Brecht (cualquier edición).
5. Markov P.A. Sobre el teatro. En 4 volúmenes. M.: Art, 1974 (artículos individuales opcionales).
6. Smelyansky A.M. Circunstancias propuestas. M.: Artista. Director. Teatro, 1999.
7. Teatro dramático ruso/Ed. Aseeva B.N. y Obraztsova A.G.M.: Educación, 1976.
8. Artículos en revistas dedicadas a problemas actuales del arte teatral.
Relación de obras importantes para la organización de actividades.
1. Constitución de la Federación de Rusia (versión actual)
2. Código Civil de la Federación de Rusia (Parte I, Capítulo 4)
3. Fundamentos del conocimiento sobre el estado y el derecho: un manual para los solicitantes. - M.: (edición 2006-2010)
4. Cualquier libro de texto sobre los conceptos básicos de la teoría económica (edición 2006-2010)
5. Cualquier diccionario económico moderno (edición 2006-2010)
6. Teatro entre pasado y futuro. - M.: GITIS, 1989
7. La vida escénica y el mundo contract. - M.: GITIS, 1994
8. Ignatieva E.L. Economía de la cultura. – M.: GITIS, 2009, 3ª edición.
9. Revista "Stage" No. 6 1994, No. 11 1997, No. 3, 4 2004 (números dedicados a los problemas modernos de la gestión y la economía del teatro)
10. Artículos en publicaciones periódicas sobre temas de actualidad en materia de gestión y economía, incluso en el campo de la cultura.
11. Polya J. Descubrimientos matemáticos (cualquier edición)
Procedimiento para aprobar el concurso creativo.
con especialización en CREATIVIDAD LITERARIA,
calificación "trabajador literario"
Los estudiantes participan en talleres creativos dirigidos por dramaturgos. Nikolay Kolyada y Oleg Bogaev, Presidente de la sección de Ekaterimburgo de la Unión de Escritores de la Federación de Rusia, poeta Yuri Kazarin.. Se realizan talleres creativos todas las semanas durante todo el año. Las obras más exitosas de los estudiantes se publican periódicamente en colecciones dramatúrgicas (ya se han publicado más de diez colecciones de este tipo), se publican en revistas y aparecen en los escenarios teatrales. Dos veces al año, los estudiantes acuden a la sesión para realizar exámenes en disciplinas teóricas generales y especializadas.
Los solicitantes proporcionan resultados de USE en lengua y literatura rusas.
En competencia creativa a más tardar el 15 de julio, se deberá presentar una obra creativa (prosa, poesía, teatro) de al menos 24 páginas, impresa en intervalos de 1,5. Trabajos proporcionados en forma impresa!
Quienes aprueben el concurso creativo se llevarán:
Examen de especialidad - entrevista, que se desarrolla de forma libre y en el que se comprueba el nivel educativo general del solicitante y sus conocimientos en el campo del arte teatral y la literatura.
Literatura necesaria para prepararse para una entrevista.
Gógol N.V. Inspector. Casamiento.
Ostrovsky A.N. Dos obras para elegir.
Chéjov A.P. Gaviota. Tío Vanya. Tres hermanas. Huerto de cerezos.
Stanislavski K.S. Mi vida en el arte.
Bulgákov M.A. Días de las Turbinas. Correr.
Williams T. Un tranvía llamado deseo.
Rozov V.S. Siempre vivo. Buscando alegría.
Volodin A.M. Cinco tardes. Lagarto.
Arbuzov A.N. Mi pobre Marat. Cuentos del viejo Arbat.
Vampilov A.V. Hijo mayor. Caza de patos.
Petrushevskaya L.S. Tres o cuatro obras para elegir.
Kolyada N.V. Canotié.
Razumovskaya L.N. Querida Elena Sergeevna.
Lobozerov S. Pasiones bajo el techo.
Dramaturgos de la nueva ola: M. Ugarov, A. Slapovsky, E. Gremina, O. Bogaev, V. Sigarev y otros.
Tarkovski a.a. Lírica.
Trifonov Yu. Pequeñas novelas.
Historias de Kazakov Yu.
Brodsky I.A. Lírica.
Kazarín yu.v. Lírica.
Rojo B. Letras.
Tener en cuenta los logros individuales de los solicitantes al solicitar formación.
Los solicitantes de formación tienen derecho a proporcionar información sobre sus logros individuales, cuyos resultados se tienen en cuenta al solicitar la formación mediante la concesión de puntos:
2 puntos - disponibilidad de un certificado de educación secundaria general con honores o un certificado de educación secundaria general (educación general secundaria (completa)), que contiene información sobre la obtención de una medalla de oro o plata;
2 puntos– tener un diploma de educación secundaria profesional con honores.
Los puntos otorgados por logros individuales se incluyen en el total de puntos de la competencia.
Educación profesional superior
Instituto Estatal de Teatro de Ekaterimburgo
Al final de la Gran Guerra Patria, surgió en Sverdlovsk la primera universidad de teatro de los Urales, donde enseñaban maestros de escena evacuados y actores del teatro dramático local. En la posguerra se abrió una escuela de teatro en la que se formaron muchos maestros famosos de teatro y cine. En 1985, la escuela se reorganizó y se convirtió en un instituto de teatro.
La actividad creativa del famoso director Vladimir Motyl, artistas de la generación anterior: Anatoly Kuznetsov, Anatoly Solonitsyn, Vladimir Ilyin están relacionados con la Escuela de Teatro de Sverdlovsk y el Instituto de Teatro de Ekaterimburgo. Dentro de los muros del instituto comenzaron sus carreras directores de teatro y cine: Anatoly Praudin (Katz), Dmitry Astrakhan. En EGTI, la actriz Sovremennik Olga Drozdova comenzó sus estudios en el Departamento de Actuación de Teatro Dramático. Los graduados del instituto de teatro son muchos actores famosos de los Urales, Siberia y la ciudad. Moscú y San Petersburgo. Los dramaturgos Oleg Bogaev y Vasily Sigarev, siendo estudiantes de EGTI, fueron galardonados con el Premio Anti-Booker a la mejor obra de Rusia.
Actualmente, el instituto es una de las mejores universidades de teatro de Rusia, junto con las universidades de Moscú y San Petersburgo, y es la ÚNICA institución de educación teatral superior en la región de los Urales que forma personal teatral altamente calificado en las siguientes especialidades: “Actuación, “Estudios de Teatro”, “Obra literaria”, “Dirección teatral”. El rector de EGTI desde su fundación es el Artista de Honor y Doctor en Filología, Profesor Vladimir Gavrilovich Babenko. EGTI está ubicada en dos edificios académicos: - en la calle. Weiner, 2 (edificio principal); - en la calle Karl Liebknecht, 38 (Teatro educativo). En el edificio del Teatro Educativo hay un gran escenario, donde los estudiantes tienen la oportunidad de realizar una práctica teatral completa. Además, el instituto cuenta con un MODERNO ALBERGUE tipo apartamento, que se encuentra en el mismo centro de la ciudad en la calle. 8 de marzo de 50 muy cerca de los edificios educativos del instituto.
Departamentos de EGTI:
- habilidades de actuación
- teatro de marionetas
- teatro musical
- Expresividad plástica del actor.
- discurso escénico
- Disciplinas teatrales generales humanitarias y especiales.
- Artes escénicas y cinematográficas
- historia del arte
Cada año, el Instituto Estatal de Teatro de Ekaterimburgo abre sus puertas a los solicitantes.
Rector de EGTI - Babenko Vladimir Gavrilovich- Artista de Honor, Doctor en Filología, Profesor. Rector - fundador de EGTI (desde agosto de 1985), jefe del departamento de historia del arte, profesor. Artista de Honor de la Federación Rusa. Nacido en 1946 en Siberia. Graduado por la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de los Urales. Gorky en 1968. Sirvió en el ejército soviético. En el otoño de 1970, comenzó a enseñar historia de la literatura extranjera en su facultad natal, se interesó por el teatro occidental, se convirtió en candidato de ciencias filológicas y más tarde se convirtió en médico y profesor. Publicó el libro “Dramaturgia de la Inglaterra moderna” (Moscú, 1985) y decenas de artículos científicos. Después de irse al instituto de teatro, comenzó a alejarse de la ciencia pura hacia la literatura de divulgación científica, la ficción y el teatro. Escribió libros sobre Alexander Vertinsky (1989), Nikolai Evreinov (1992), Oleg Tabakov (1996). La primera biografía rusa del marqués de Sade, “El hermoso marqués loco” (Moscú, 2000), recibió el premio del Gobernador al “Mejor libro del año” y provocó reacciones en la prensa. La revista "Ural" publicó cuentos y la obra "Boomerang" (en forma abreviada). La obra "Una cita sobre el amor" fue representada en el Teatro Dramático Maly de Ekaterimburgo "Teatron" por el director artístico del teatro, Igor Turyshev.
Miembro del STD, miembro de la Unión de Escritores Rusos (seudónimo: Vladimir Tsyganov).
Vicerrector de Asuntos Académicos - Nikolai Fedorovich Kublitsky
Recibió su educación profesional superior con el título de “Director de Orquesta de Instrumentos Populares” en el Instituto Estatal de Cultura de Chelyabinsk. Completó sus estudios de posgrado en la Universidad Estatal de Cultura de Leningrado. N.K. Krupskaya. Sirvió en el ejército soviético. Ha recorrido un largo camino creativo desde profesor de secundaria hasta director del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Chelyabinsk que lleva el nombre de M.I. Glinka. n.f. Kublitsky dirigió este teatro en 1997. Anteriormente trabajó desde 1973 en el campo de la cultura y el arte como profesor titular en el departamento de dirección de orquesta, profesor asociado, vicedecano, presidente del comité sindical de ChGAKI; Director de la Escuela de Arte Infantil N° 2 de Chelyabinsk. Fue invitado repetidamente a la Academia de Cultura y Arte de Chelyabinsk como presidente de la Comisión Estatal de Exámenes. Tiene 25 años de experiencia docente universitaria. Kublitsky dirigió el Teatro de Ópera y Ballet de Chelyabinsk durante el período más difícil y económicamente inestable. La falta de una financiación adecuada y planificada del teatro, la falta casi total de fondos de producción, la inestabilidad del clima moral y psicológico en el equipo creativo del teatro, problemas con el pago de salarios, etc., complicaron significativamente el trabajo del director. Sin embargo, la situación se fue corrigiendo poco a poco. En el teatro, por iniciativa del consejo artístico que encabeza N.F. Kublitsky, se llevaron a cabo 31 estrenos de nuevas representaciones de ópera, ballet y música infantil, y también se reanudaron o actualizaron otras 8 representaciones realizadas anteriormente. En las nuevas condiciones, el teatro estableció actividades financieras y económicas, el grupo de teatro se reponía con nuevo personal creativo joven. El espectador regresó al teatro. Se han reactivado nuevamente las actividades de gira del teatro en la región de Chelyabinsk y Rusia. Los acontecimientos más importantes en la vida creativa del teatro fueron las giras al extranjero de la compañía de ballet y la orquesta sinfónica del teatro, organizadas y dirigidas por N.F. Kublitsky (República de Taiwán - 2001, Gran Bretaña - 2003, Alemania - 2003, Estados Unidos - 2005, Serbia - 2006, etc. Durante muchos años de fructífero trabajo en el teatro N.F. Kublitsky fue premiado en 2004. Certificado de Honor del Gobernador de la Región de Chelyabinsk, en 2006. – Carta de agradecimiento de la Asamblea Legislativa de la Región de Cheliábinsk. En 2006 se trasladó a Ekaterimburgo y se incorporó al Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo como subdirector. Kublitsky era responsable de coordinar las actividades de los talleres de producción, los servicios de ingeniería y el departamento de suministros para la producción de nuevas actuaciones; para la puesta en escena de representaciones del repertorio actual, organización de las actividades itinerantes del teatro (Portugal, Tailandia, Sudáfrica, Botswana). Durante el trabajo de N.F. Kublitsky (2006-2009) Se realizaron 12 estrenos en el teatro. Desde 2010 - Vicerrector de Asuntos Académicos de EGTI.
