Características del folklore tradicional tardío. Folclore urbano y obrero, canciones de origen literario.

Folclore tradicional tardío- es una colección de obras de diferentes géneros y diferentes direcciones, creadas en campesino, urbano, soldado, trabajador y otro entorno. desde el inicio del desarrollo de la industria, el crecimiento de las ciudades y el colapso de la aldea feudal.

Para el folklore tradicional tardío típico un número menor de obras y un nivel artístico generalmente más bajo en comparación con el folclore clásico: una cultura rica, desarrollada y centenaria, generada por la vida feudal y una cosmovisión patriarcal.

El folclore tradicional tardío se distingue por un complejo entrelazamiento nuevo con viejo. En el repertorio del pueblo hubo una transformación de los géneros clásicos, que comenzaron a verse influenciados por la poética literaria.

De finales del siglo XVIII. En Rusia aparecieron las primeras fábricas estatales y de propiedad de siervos, en las que trabajaban trabajadores civiles de campesinos empobrecidos, convictos, vagabundos sin pasaporte, etc. En este ambiente variopinto surgieron obras que sentaron las bases para un nuevo fenómeno: folklore de los trabajadores. Con el desarrollo del capitalismo y el crecimiento del proletariado, los temas se ampliaron y aumentó el número de obras de creatividad oral de los trabajadores, que se caracterizaba por la influencia de los libros de poesía.

Un nuevo fenómeno se ha convertido folklore urbano- obras orales de la población "de base" de las ciudades (creció junto con el crecimiento de las ciudades mismas, fluyendo constantemente desde las aldeas empobrecidas). Los contactos culturales entre ciudades y pueblos tienen una larga historia en Rusia; basta recordar el papel de Kiev, Novgorod y otras ciudades en las tramas de las epopeyas rusas. Sin embargo, sólo en la segunda mitad del siglo XIX. Se desarrollaron tradiciones culturales de la propia población urbana, aislada de la tierra. Junto con las formas y géneros antiguos, como el folklore de plazas y ferias, los gritos de los vendedores ambulantes (pequeños comerciantes), la ciudad desarrolló su propia cultura de canciones (romances), su propia prosa que no es de cuento de hadas, sus propios rituales; La larga tradición de colecciones manuscritas (cancioneros, álbumes de poemas) recibió un nuevo desarrollo. Todo esto de una forma u otra sigue vivo en nuestro tiempo.

En el siglo XX el proceso de extinción de los rituales tradicionales y la desaparición de viejos géneros folclóricos acelerado. Esto se vio facilitado en parte por el hecho de que en el período anterior a octubre la actitud oficial hacia muchos fenómenos folclóricos era negativa: eran declarados "obsoletos" y "reaccionarios". Esto se extendió a las fiestas agrícolas, cantos rituales, hechizos, poemas espirituales, algunos cantos históricos, etc. Al mismo tiempo surgieron nuevas obras de diferentes géneros que reflejaban nuevos problemas y realidades de la vida. Se pueden distinguir los siguientes etapas de desarrollo del folclore ruso después de 1917:

· guerra civil;

· período de entreguerras;

· Gran Guerra Patria 1941-1945;

· período de posguerra;

· periodo moderno.

El antiguo folclore nacional desempeñó funciones importantes en condiciones históricas y socioeconómicas posteriores. Su papel consolidador es conocido durante la guerra civil fratricida, cuando todos los participantes en los trágicos acontecimientos realizaron obras tradicionales que condenaban el mal y la violencia. Durante la Gran Guerra Patria, las epopeyas y las canciones de viejos soldados, a las que recurrieron agitadores y artistas, intensificaron el sentimiento patriótico del pueblo.

En el folclore creado en el siglo XX, los investigadores señalan mosaico: diferente edad, orientación social y diferente orientación ideológica. Reflejó la inconsistencia histórica de la cosmovisión y las aspiraciones de la población del país, los residentes rurales y urbanos. Una serie de obras apoyaron los esfuerzos y logros del gobierno soviético: la eliminación del analfabetismo, la colectivización, la industrialización, la derrota de los invasores nazis, la restauración de la economía nacional destruida durante la guerra, los proyectos de construcción del Komsomol, la exploración espacial, etc. Junto a ellos se crearon obras que condenaban el despojo y otras represiones. En los campos, el folclore del Gulag surgió entre los prisioneros.

Canciones de origen literario. Este nombre se da a canciones escritas por autores específicos (poetas y compositores) y se interpretan ampliamente junto con canciones populares. Así, entraron en el folclore gracias a la popularidad y difusión oral entre la gente.
Si la existencia y ejecución de estas canciones confirman su cercanía al arte popular, entonces algunas otras características permiten distinguirlas en un grupo separado de canciones de origen literario. Se trata de una melodía más individualizada, principalmente lírica, y con presencia de acompañamiento instrumental, aunque entre el pueblo se cantan sin acompañamiento. Los autores de las canciones eran poetas y compositores famosos y, en general, personas educadas e inteligentes.

Puede surgir la pregunta: ¿qué se necesita para que una canción original se convierta en una canción popular? Aparentemente, una canción original debe ser profesional, brillantemente imaginativa, hermosa y de contenido profundo y, por supuesto, cercana al folclore. Tomemos, por ejemplo, extractos del poema "Causal" de T. Shevchenko: "El ancho Dnieper ruge y gime" y "Tal es su destino".
Si la primera canción se caracteriza por una amplitud de canto y una imagen musical y poética épica, la segunda se caracteriza por un lirismo suave. La música de la canción "The Wide Dnieper Roars and Moans" fue escrita por Dmitry Kryzhanovsky y "Tal es su destino" por Vladislav Zaremba. Ambas canciones aparecieron en la segunda mitad del siglo pasado.

Muchas obras musicales, incluidas canciones, se escribieron basándose en los poemas de T. Shevchenko. A estos agregaremos “Mis pensamientos, pensamientos”, “Nadar, nadar, como un cisne”, “El águila vuela en verano, la gris vuela”, “Una grajilla vuela a través de una viga”, “La cereza huerto cerca de la cabaña” y muchos otros. Tanto éstas como muchas otras obras musicales basadas en las palabras de Shevchenko se han vuelto populares.

№24 Folclore campesino y urbano moderno (en mi opinión, ¡¡¡una completa mierda!!! No sé quién estaba buscando esta respuesta)

Folclore en el sentido “amplio” (todo folklore tradicional campesino, cultura espiritual y en parte material) y “estrecho” (tradición artística verbal campesina oral). El folclore es un conjunto de estructuras integradas por la palabra y el habla, independientemente de a qué elementos no verbales estén asociados. Probablemente sería más preciso y definitivo utilizar el antiguo de los años 20-30. terminología que ha caído en desuso. la frase “literatura oral” o sociológica poco específica. limitación “literatura popular oral”. Este uso del término está determinado por diferentes conceptos e interpretaciones de las conexiones entre el tema del folclorismo y otras formas y capas de cultura, la estructura desigual de la cultura en diferentes países de Europa y América en aquellas décadas del siglo pasado cuando la etnografía y surgió el folclorismo, los diferentes ritmos de desarrollo posterior y la diferente composición del fondo principal de textos que la ciencia utilizó en cada país. En el folclore moderno, la mayor autoridad gozan de cuatro conceptos básicos, que al mismo tiempo interactúan constantemente: ) folklore: experiencia y conocimientos comunes transmitidos oralmente. Esto significa todas las formas de cultura espiritual y, en la interpretación más amplia, también ciertas formas de cultura material. Sólo se introducen una limitación sociológica (“gente común”) y un criterio histórico y cultural: formas arcaicas que son dominantes o funcionan como reliquias. (La palabra "gente común" es más definida que "popular", en un sentido sociológico, y no contiene un significado evaluativo ("artista del pueblo", "poeta del pueblo"); b) folklore - creatividad artística popular o, según una definición más moderna, "comunicación artística " Este concepto nos permite extender el uso del término “folclore” al ámbito de la música, la coreografía y la representación. etc. arte popular; c) folklore: una tradición verbal popular común. Al mismo tiempo, de todas las formas de actividad de la gente común, se distinguen aquellas que están asociadas a la palabra; d) folklore - tradición oral. En este caso se da suma importancia a la oralidad. Esto nos permite distinguir el folclore de otras formas verbales (en primer lugar, contrastarlo con la literatura). Tenemos ante nosotros los siguientes conceptos: sociológico (e histórico-cultural), estético, filológico. y teórico-comunicativo (comunicación oral, directa). En los dos primeros casos, se trata de un uso “amplio” del término “folclore”, y en los dos últimos casos, hay dos variantes de su uso “restringido”.

Mentiremos. Los folcloristas, que se esfuerzan por comprender los patrones generales de desarrollo del folclore, no pueden dejar de tener en cuenta el hecho de que los propios pueblos lo perciben como una preciosa expresión de etnicidad para ellos. la especificidad, el espíritu del pueblo. Por supuesto, la relación entre lo universal y lo específicamente étnico está determinada cada vez por las condiciones específicas del desarrollo de una etnia: el grado de su consolidación, la naturaleza de sus contactos con otros grupos étnicos, las características del asentamiento, la mentalidad. del pueblo,etc. Si utilizamos las categorías de la gramática generativa, podríamos decir que general, internacional. Los patrones, por regla general, aparecen en el nivel de estructuras profundas y los nacionales específicos, en el nivel de estructuras superficiales. Si recurrimos, por ejemplo, a cuentos de hadas o tramas épicas. canciones (su recurrencia internacional ha sido bien estudiada), entonces no podemos dejar de decir lo que significan sus argumentos. Los títulos son internacionales y su incorporación en textos reales varía según las diferentes etnias. y tradiciones locales, adquiriendo ciertas etnias. rasgos (lenguaje íntimamente relacionado con el folclore, las realidades de la vida cotidiana, las creencias, un conjunto de motivos característicos, a partir de los cuales, como dijo A.N. Veselovsky, “las tramas cobran vida”, especialmente las imágenes de los héroes y su comportamiento, las condiciones naturales, en qué acción se desarrolla, relaciones sociales características, etc.). Tanto los cuentos de hadas como las tradiciones épicas crean su propio mundo, por así decirlo, que no tiene analogías directas con la realidad. Este mundo es inventado por la fantasía colectiva; representa una realidad transformada. Sin embargo, por compleja que sea la conexión entre la realidad fabulosa y la realidad verdadera, existe y refleja no simplemente y no sólo algo universal, sino también las peculiaridades de la existencia y el pensamiento de un determinado pueblo.

¡¡¡ESTO ES LO QUE ENCONTRÉ!!! (KATE)

folklore tradicional - Estas son aquellas formas y mecanismos de cultura artística que se conservan, registran y transmiten de generación en generación. Captan valores estéticos universales que conservan su significado fuera de cambios sociales históricos específicos.

folklore moderno refleja la etapa actual de desarrollo del arte popular. Incorpora estética, temas e imágenes artísticas modernas. También es una cultura analfabeta, cuyos portadores son a menudo sectores marginados de la sociedad. En la estructura del folclore moderno se puede distinguir el llamado neofolklore. Se trata de creatividad artística cotidiana de carácter informal y de ocio, que incluye simultáneamente formas de folclore, arte de masas y profesional, actuaciones de aficionados, que se distinguen por la diversidad estética, la inestabilidad estilística y de género, y que actúa como una "segunda" ola en la cultura popular moderna.

Folclore campesino Pertenece a la subcultura campesina. Este es un sistema artístico bastante estable. Contiene los valores laborales, éticos, familiares, matrimoniales y estéticos de los agricultores. Sus capas arcaicas que han llegado hasta nosotros representan en espíritu y significado el sistema de valores del calendario agrícola y la cultura del campesinado, que combina los rasgos del paganismo y el cristianismo.

Folclore urbano Apareció en un período posterior, su uso generalizado se remonta al siglo XVIII. Se desarrolló en constante interacción, por un lado, con el arte original en sus formas escritas (impresas) y, por otro, con el folclore campesino. Los procesos de préstamo de una capa de cultura a otra fueron muy característicos. Se produjeron a través del folclore burgués, cuyas ideas, imágenes y técnicas artísticas fueron decisivas para el folclore urbano.

Así, podemos enunciar una amplia variedad de interpretaciones del concepto “folclore”. Sin embargo, las definiciones de folclore en sentido estricto y amplio se volvieron gradualmente dominantes: como arte popular oral y como la totalidad de todos los tipos de arte popular en el contexto de la vida popular.

Géneros del folclore urbano moderno.

Folclore de canciones urbanas

romance cruel

cancion de la ciudad

Pragmática de la narración oral

La prosa fabulosa de una ciudad de provincias.

Folclore de los apartamentos comunales.

Folclore familiar

broma moderna

Tradición de álbumes modernos

letras magicas

№25. El concepto de “juego”, cultura del juego. Psicología, conceptos básicos, funciones y naturaleza del juego.

Juego- se trata de un tipo de actividad que no da como resultado la producción de ningún material o producto ideal (a excepción de los juegos de negocios y de diseño para adultos y niños). Los juegos suelen tener un carácter de entretenimiento y sirven para relajarse. A veces, los juegos sirven como un medio de liberación simbólica de tensiones que han surgido bajo la influencia de las necesidades reales de una persona, que de otra manera no puede debilitar.

Cultura del juego Se entiende como uno de los subsistemas de la cultura en el que se realizan los rasgos atributivos de la actividad del juego y se refleja la especificidad de sus características de sujeto, objeto, procedimental, efectiva e institucional.

Hay varios tipos de juegos:

Individual

Grupo

Sujeto

Trama

juego de roles

Juegos con reglas.

Signos (rasgos) del juego:

actividad de desarrollo libre, emprendida sólo a voluntad, por el placer del proceso de actividad en sí, y no sólo del resultado.

Actividad creativa, improvisadora, activa en la naturaleza.

Actividad emocionalmente intensa, elevada, conflictiva y competitiva.

actividades que tienen lugar en el marco de reglas directas o indirectas que reflejan el contenido del juego.

actividades de naturaleza imitativa. “El juego no es la vida “ordinaria” y la vida como tal, es más bien una salida del marco de esta vida hacia una esfera temporal de actividad que tiene su propia dirección. Incluso un niño pequeño sabe perfectamente que sólo juega “como”. si es real”, que todo esto es “fantasía”.

una actividad aislada de la vida “ordinaria” por el lugar de acción: el área de juego y la duración. "Se desarrolla" dentro de un cierto marco de espacio y tiempo. El espacio de juego tiene su propio orden incondicional. (, 1992).

J.Huizinga disponibilidad.

situación mínima de juego:

Características del juego - comunicativo

tener una influencia expansiva. - El juego involucra a todos los presentes (participantes, espectadores, organizadores), es decir, establece contactos emocionales;

activo revelar la interacción de las personas entre sí y con el mundo que las rodea;

compensatorio - restauración de energía, equilibrio vital, tónico para el estrés psicológico;

educativo - - organizar la actividad humana. El juego permite una educación y un aprendizaje con propósito;

pedagógico, didáctico - predictivo, experimental;

modelado - conectar la realidad con lo irreal;

entretenido - crear una atmósfera favorable, convirtiendo un evento científico en una aventura apasionante;

relajación - alivia el estrés emocional, tiene un efecto positivo sobre el sistema nervioso;

psicotecnico - reconstruir la psique del jugador para asimilar grandes cantidades de información;

desarrollo - manifestaciones correctivas de la personalidad en modelos de juego de situaciones de la vida.

Hay varios conceptos en el acercamiento al fenómeno del juego:

a) filósofo y psicólogo alemán K. Groos; según él, el juego es una preparación preliminar para las condiciones de la vida futura;

b) psicólogo austriaco K. Bühler, que define un juego como una actividad realizada con el fin de obtener placer del proceso de actividad en sí;

c) científico holandés F. Beitendijk, quien considera el juego como una forma de realización de impulsos iniciales comunes: a la libertad, a fusionarse con el entorno, a la repetición.

GRAMO) Z.Freud Creía que el juego reemplaza los deseos reprimidos.

y) GRAMO. spencer Trató el juego como una manifestación de exceso de vitalidad.

h) G.V. Plejánov. El juego es un producto del trabajo y surge como si fuera una imitación de los procesos laborales.

Naturaleza del juego

El juego es significativo. actividad, es decir, un conjunto de acciones significativas unidas por la unidad de motivo.

La acción del juego no se realiza por el efecto práctico que tiene sobre el tema que se juega. El juego es una expresión de una cierta actitud del individuo hacia la realidad circundante.

El juego de un individuo siempre está estrechamente relacionado con la actividad en la que se basa la existencia de una determinada especie. En los animales se asocia con las formas básicas de actividad vital instintiva mediante las cuales se mantiene su existencia; en persona“El juego es hijo del trabajo” .

Esta conexión del juego apenas se refleja claramente en el contenido de los juegos: todos ellos suelen reproducir ciertos tipos de actividades prácticas no lúdicas.

el juego del hombre - la generación de actividad a través de la cual una persona transforma la realidad y cambia el mundo.La esencia del juego humano. - en la capacidad de reflejar y transformar la realidad.

En el juego, primero se forma y manifiesta la necesidad del niño de influir en el mundo; este es el significado principal, central y más general del juego.

Los puntos en común y la diferencia entre jugar con dificultad radica principalmente en su motivación.

La principal diferencia entre la actividad de juego y la actividad laboral es la actitud general hacia la propia actividad. Cuando trabaja, una persona no sólo hace aquello por lo que siente una necesidad inmediata o un interés inmediato; Muy a menudo hace lo que hay que hacer o lo que se debe hacer, independientemente de la presencia de un interés o una necesidad inmediata. Los jugadores en sus actividades de juego no dependen directamente de lo que les dicta la necesidad práctica o la obligación social. El médico, en el ejercicio de su actividad profesional, atiende a un paciente porque sus deberes profesionales u oficiales así lo requieren; un niño, que juega al médico, “cura” a quienes lo rodean sólo porque lo atrae. El juego expresa una actitud más directa ante la vida; proviene de motivos inmediatos: intereses y necesidades inmediatos.

Esencia del juego, es eso motivos del juego No consisten en el efecto utilitario y el resultado material que una determinada acción suele dar en un plan práctico no lúdico, ni en la actividad en sí, independientemente de su resultado, sino en diversos. experiencias, significativo para el niño, en general para el jugador .

En un juego sólo se imaginan las condiciones del juego en las que el niño se pone mentalmente, pero los sentimientos que experimenta en estas condiciones imaginarias son auténtico los sentimientos que el en realidad experiencias.

El juego es una forma de darse cuenta de las necesidades y solicitudes de un niño dentro de los límites de sus capacidades.

№26. Arquitectura rusa de madera. Conjuntos arquitectónicos y edificios residenciales famosos en Rusia.

Desde la antigüedad, los principales materiales de construcción de los arquitectos rusos eran la madera y la arcilla. Los ladrillos de arcilla se generalizaron en Rusia a partir de mediados del siglo X y la madera se utilizó como principal material de construcción desde tiempos inmemoriales. Fue la arquitectura de madera la que se convirtió en la base de un estilo especial de la arquitectura medieval rusa, que implica una combinación óptima de belleza y funcionalidad de los edificios.

El hacha siguió siendo la principal herramienta del constructor durante muchos siglos. El hecho es que la sierra durante el funcionamiento rasga las fibras de madera, dejándolas expuestas al agua. El hacha, aplastando las fibras, parece sellar los extremos de los troncos. No es de extrañar que todavía digan: "derribar una choza". Por tanto, las sierras se utilizaban exclusivamente en carpintería.

Si recurrimos a la historia de la arquitectura rusa en madera, la reserva de arte popular más grande y singular es el norte de Rusia. En la provincia de Arkhangelsk se conservan más edificios de madera que en cualquier otro lugar de Rusia. Es físicamente imposible examinar todos estos monumentos, por lo que en un momento algunos de ellos fueron trasladados a uno de los museos arquitectónicos más famosos de Rusia en el pueblo de Malye Korely, ubicado cerca de Arkhangelsk. En Malye Korely se han recreado varios complejos residenciales de diferentes zonas: Kargopol-Onega, Mezen, Pinezh y Dvina del Norte, mientras que todos los edificios están agrupados según criterios "geográficos", como si se creara un modelo reducido de toda Rusia. Norte.

Otro conjunto arquitectónico de belleza insuperable se encuentra cerca del pueblo de Kizhi. En términos de concentración de objetos patrimoniales, el complejo histórico, cultural y natural de Kijí es un territorio histórico único que no tiene igual en el norte europeo de Rusia.

Junto con los monumentos arquitectónicos que no han cambiado desde su construcción o que fueron tomados de otras áreas y recreados en el territorio de la reserva, la colección del museo Kizhi ilustra los aspectos principales de la cultura tradicional de los pueblos indígenas de Karelia: carelios, vepsianos, rusos.

Kostromá proporciona un material excelente para estudiar las principales direcciones de la arquitectura de madera medieval. La ciudad surgió en la región del Volga Medio, es decir, en una zona excepcionalmente rica en bosques, lo que determinó la naturaleza del desarrollo. Hay que decir que hasta finales del siglo XVII, la construcción de piedra en Kostromá era un fenómeno extremadamente raro: incluso las casas de los nobles y comerciantes más ricos y la casa de la madre del zar Mikhail Romanov, Martha, eran de madera. La imagen de los antiguos templos de madera de Kostromá se puede restaurar utilizando los monumentos arquitectónicos conservados en el Museo de Arquitectura de Madera y en la región de Kostromá.

La antigua ciudad rusa de Suzdal es excepcionalmente rica en monumentos arquitectónicos. Ubicados de manera pintoresca y uniforme en toda la ciudad, forman un conjunto arquitectónico de rara belleza e integridad. El estilo elegido por los antiguos arquitectos confiere encanto a la antigua ciudad, cuya historia se remonta a casi milenios.

Al principio, este museo surgió en la pequeña isla de Kijí, casi desierta y sin árboles, en el lago Onega. Y una vez aquí hubo un gran asentamiento, llamado "Spassky Kizhi Pogost" en los libros de los escribas de Novgorod. Kizhi, del nombre de la isla, y Spassky, del nombre de la iglesia en el cementerio de la isla.

La Capilla del Arcángel Miguel del pueblo de Lelikozero es una de las perlas arquitectónicas del norte de Rusia. Además, como muchas otras capillas, era el edificio más bello del pueblo y brindaba a los habitantes muchos momentos alegres y festivos.

Iglesia de la Resurrección, 1776 Suzdal (Museo de Arquitectura de Madera)

Molino. Pueblo de Volkostrov (Nasonovshchina), 1928

El molino de viento del pueblo de Volkostrov (Nasonovshchina) fue construido en 1928 por el artesano local Nikolai Yakovlevich Bikanin (1880 - 1958). El molino es un excelente ejemplo del talento ingeniero de los campesinos del norte.

Iglesia de la Transfiguración, siglo XVII.

La Iglesia de la Transfiguración, de múltiples cúpulas, fue erigida en 1714, en plena Guerra del Norte, en el lugar de un antiguo templo que fue incendiado por un rayo.

Iglesia de la Intercesión de la Madre de Dios (cúpula), siglo XVII

En 1764 se construyó la Iglesia de la Intercesión. Sus nueve capítulos forman una corona calada de asombrosa belleza: ligera, femenina y elegante, y al mismo tiempo solemne, regia y majestuosa: como una belleza rusa con un tocado bordado de perlas.

Capilla del Arcángel Miguel, siglos XVII-XVIII.

La capilla era un lugar de comunicación con Dios. En tiempos difíciles, se convirtió en una torre de vigilancia, avisando con el repique de campanas de que se acercaba el peligro.

Capilla de la Asunción de la Virgen María, siglo XVIII.

El antiguo edificio de Kijí se encuentra en la orilla del lago Onega desde hace tres siglos (los troncos de la capilla fueron talados en 1702). Como antes, la capilla sirve como punto de referencia para los pescadores. Su pequeña silueta confiere al pueblo isleño un encanto especial de sencillez, fiabilidad y armonía.

Iglesia cúbica de la Ascensión, 1669. Pueblo de Kusherek, región de Onega

En la costa del Mar Blanco, el tipo de templo cuboide estaba muy extendido. Un cubo es una forma compleja de recubrimiento que se asemeja a una cebolla tetraédrica. Una característica distintiva del aspecto arquitectónico de las iglesias cuadradas del norte es su belleza, gracia y armonía.

Pueblo de Kondratievskaya.

Se desconoce el momento exacto de la construcción de las cámaras supervivientes; presumiblemente fueron construidos a mediados del siglo XVII.

Capilla de los Tres Santos, siglo XVII. Pueblo de Kavgora

En la colina más alta de una zona boscosa de la región de Kondopoga en Karelia se encontraba una vez el pueblo de Kavgora. Aquí, rodeada por un anillo de rocas, cerca de abetos gigantes, se encontraba la capilla de los Tres Santos: Basilio el Grande, Juan Crisóstomo y Gregorio el Teólogo.

Casa de Sergeeva del pueblo de Lipovitsy, finales del siglo XIX y principios del XX.

Una casa típica de Zaonezh, construida a principios de siglo, en la que se combinan antiguas técnicas de construcción con las nuevas tendencias en arquitectura de madera. Un maravilloso ejemplo de arte de construcción popular.

Valla de mimbre (fragmento)

Capilla de Nuestra Señora de la Alegría de Todos los Dolores, siglo XVIII. Pueblo de Eglovo.

Se trata de un edificio tradicional de Zaonezhsky. la historia de su creación es en gran medida confusa. Hasta 1882 inclusive, la capilla no se menciona en los documentos de la parroquia de Kijí. Posiblemente a finales del siglo XIX. fue transportado desde otro lugar, complementado con tablas y tejas. Restaurado en 1983-1984.

siglo XIX Pueblo Kondratievskaya.

Capilla de San Macario, siglo XVIII. Pueblo de Fedorovskaya.

En el norte de Rusia se generalizaron las capillas, que a menudo se construían sin el permiso de las autoridades eclesiásticas. Esta característica determinó la gran influencia de los gustos campesinos en la arquitectura de estos edificios.

Conjunto arquitectónico del cementerio Spassky Kizhi, siglo XVII.

"Cementerio de Spassky en Kizhi en el lago Onega. Y en el cementerio está la Iglesia de la Transfiguración de Spasovo, y la otra iglesia es la Intercesión de la Santísima Virgen" (del libro del escribano de Moscú Andrei Pleshcheev sobre los cementerios de Zaonezh). de 1582-1583)

Casa Oshevnevo (fragmento de la terraza), 1876. Pueblo de Oshevnevo

Camino de tarima de madera, siglo XIX.

Pozo del pueblo. Kostromá (Museo de Arquitectura de Madera)

Capilla de Pedro y Pablo, siglos XVII-XVIII. El pueblo de Nasonovshchina.

La capilla se levanta sobre un espacio abierto y llano. Un día de verano, todo el volost de Kijí acudió a ella para una celebración en la capilla. Los invitados fueron recibidos por los residentes del pueblo de Volkostrov, o, más precisamente, de un grupo de pueblos: Nasonovshchiny, Posada, Shlyamino... La capilla era el centro y la decoración de Volkostrov.

Capilla del Signo de la Virgen María (fragmento), siglo XVIII. Cobra del pueblo.

En el pueblo de Cobra, situado en el fondo de una pequeña bahía, sobre un cabo que se adentra en el lago, se encuentra la Ermita de la Señal de la Virgen. En el siglo XIX el edificio estaba revestido con tablas y cubierto con tejados de hierro. En 1962, tras una restauración, la capilla recuperó su aspecto anterior.

Molinos de viento-pilares en el "ryazha", siglo XIX.

Los molinos de “pilares” reciben su nombre porque su granero descansa sobre un pilar. Por supuesto, el granero descansa no solo sobre un pilar, sino también sobre un marco de troncos (de la palabra "cortar" - troncos cortados no muy apretados, sino con espacios). Las filas de pilares pueden ser de diferentes formas y alturas, pero no superiores a 4 metros.

Spaso-Kizhi Pogost (fragmento de la valla), siglo XVII.

La iglesia celular más interesante de principios del siglo XVII del pueblo de Fominskoye, región de Kostromá.

Conjunto arquitectónico del cementerio de Spaso-Kizhi, siglo XVII.

La misma palabra "pogost" habla de la importancia del acuerdo. En los viejos tiempos, este era el nombre no sólo de una unidad administrativo-territorial bastante grande, que constaba de varios volosts, con muchas aldeas, aldeas, exposiciones y reparaciones, sino también de su asentamiento principal, que servía como centro administrativo.

Campanario, siglo XIX. Pueblo de Ivánovo.

Iglesia de la Transfiguración del pueblo de Spas-Vezhi en el territorio del Monasterio Ipatiev. Kostromá.

A juzgar por los libros de escribas, la iglesia fue construida en 1628. Esta es la iglesia de jaula de madera más grande que ha sobrevivido hasta el día de hoy.

Monasterio Ipatiev (fragmento de la puerta)

Desde el momento de su creación, el Monasterio de Ipatiev pareció asumir el papel de una fortaleza, ya en la antigüedad estaba rodeado por muros de roble;

Iglesia de la Catedral de Nuestra Señora del pueblo de Kholm, siglo XVI. Kostromá.

Según algunas fuentes escritas antiguas, fue construido en 1552. El monumento de arquitectura de madera más antiguo de la región de Kostromá que ha sobrevivido hasta el día de hoy. La iglesia nos ha llegado reconstruida; los cambios afectaron a la parte superior, que corona el edificio, y en parte a su base.

Conjunto arquitectónico del cementerio de Spaso-Kizhi, siglo XVII.

Miles de personas corren aquí, a la isla de Kizhi, para ver la "octava maravilla del mundo" creada por simples campesinos de Transonezh. Ahora hay un museo-reserva de arquitectura popular de madera.

Iglesia del Salvador del pueblo de Fominskoye (cúpula y campanario), siglo XVIII. Kostromá.

Iglesia del Salvador del pueblo de Fominskoye (fragmento), siglo XVIII. Kostromá.

Museo de Arquitectura de Madera. Kostromá.

En Kostromá no ha sobrevivido ni un solo edificio antiguo de madera, pero puedes imaginar el aspecto de los antiguos templos de la ciudad a partir de los monumentos de arquitectura de madera que se han conservado en la región de Kostromá. Desde 1958, lo mejor de estos monumentos ha sido transportado a Kostromá, al Museo de Arquitectura de Madera.

Iglesia de San Juan Evangelista en el río Ishni, 1687-1689. Rostov, región de Yaroslavl.

Ningún monumento en la tierra de Rostov tiene tantas leyendas como sobre esta pequeña iglesia de troncos. El más poético de ellos dice que la iglesia no fue construida, ella misma navegó desde el lago a lo largo del río Ishni en su forma terminada y se mantuvo donde está ahora.

Fragmento de una casa de pueblo. Kostroma (Museo de Arquitectura de Madera)

Iglesia de la Catedral de Nuestra Señora del pueblo de Kholm (fragmento), siglo XVI. Kostromá.

Existía la leyenda de que los constructores de este antiguo edificio fueron enterrados en el altar del templo que construyeron. Pocos lo conseguían, porque incluso el entierro cerca de los muros de una iglesia se consideraba un gran honor.

Iglesia del Salvador del pueblo de Fominskoye, siglo XVIII. Kostromá.

Iglesia de la Transfiguración (fragmento), siglo XVIII. Suzdal (Museo de Arquitectura de Madera)

El museo comenzó con la Iglesia de la Transfiguración en 1756 en el pueblo de Kozlyateva, distrito de Kolchuginsky. Construyeron iglesias con pino sin utilizar clavos de hierro. Las cúpulas estaban cubiertas con rejas de arado de álamo plateado.

Plataformas de una casa de pueblo (fragmento de talla ciega). Kostromá (Museo de Arquitectura de Madera)

Puentes. Kostromá (Museo de Arquitectura de Madera)

Bueno con una puerta. Pueblo de Borosvil.

Fragmento de una casa de pueblo. Kostroma (Museo de Arquitectura de Madera)

Iglesia de la Transfiguración (fragmento), siglo XVIII. Suzdal (Museo de Arquitectura de Madera)

Folclore urbano

parte gente patrimonio de U., incl. en sí mismo, además de los tipos y géneros de poesía popular comúnmente utilizados, específicamente las montañas. sus "modificaciones". Por ejemplo: montañas adv. fiestas, montañas romance, montañas canciones y bailes de juegos: cuadrillas, etc. Folk. ambiente de gente tradicional. vacaciones en las grandes ciudades de Ucrania (Ekat., Orenburg) en los siglos XVIII y XIX. era diferente que en los pueblos occidentales, con. y pueblo En Navidad, los villancicos acudían únicamente a las casas de los familiares; En Maslenitsa se construyeron ciudades festivas con enormes “colinas de patinaje”, casetas y atracciones. Durante la Pascua, Krasnaya Gorka y la Semana Semitskaya, la gente del pueblo se apresuró a ir a las afueras, al bosque más cercano, al río o al lago.

Gor. El romance fue popular entre ustedes. intelectualidad: ingenieros, técnicos, médicos, profesores, así como entre los funcionarios y la gente del pueblo que intentaban seguir el ritmo de los "educados". Tema de montaña romances: amor y relaciones familiares; Temas: traición, separación, cruel venganza. Ejemplos típicos de los Montes Urales. romance: "Cómo florece la lila debajo de nuestra ventana", "Un comerciante camina por la feria", "Vanya estaba sentada en el sofá", "Una niña está sentada en la orilla", "El pequeño comerciante bebió champán conmigo" y muchos otros. etc.

Iluminado.: Petukhov D. Gorny Dedyukhin y sus alrededores. San Petersburgo, 1864; Shishonko V. Extractos del arte popular de la provincia de Perm. Permanente, 1882; Zotov E. La ciudad de Kungur en 1774. Kungur, 1892.

Lazarev A.I.

Enciclopedia histórica de los Urales. - Rama de los Urales de la Academia de Ciencias de Rusia, Instituto de Historia y Arqueología. Ekaterimburgo: libro académico. Cap. ed. V. V. Alekseev. 2000 .

Vea qué es “folclore urbano” en otros diccionarios:

Multinacional por naturaleza, lo que se debe a la diversidad de nacionalidades. composición de nosotros. región. Áreas de asentamiento de pueblos en el territorio. U. están entrelazados entre sí, esto contribuye al surgimiento de varios. contactos étnicos, manifestados en la música. folklore Naïb... ... Enciclopedia histórica de los Urales

folklore- a, solo unidades, m 1) Arte popular oral. Coleccionistas de folklore. Folclore cosaco. Folclore urbano. Folclore escolar. El alto nivel de desarrollo del folclore permitió percibir nuevos valores estéticos, que fueron introducidos... ... Diccionario popular de la lengua rusa.

ciudad loca- Stanley Green en Oxford Street, Londres Un loco urbano que lleva un estilo de vida antisocial y marginal, que a menudo padece diversos trastornos mentales o tiene discapacidades físicas (discapacitado). "Ciudad loca" ... ... Wikipedia

folklore infantil- un ámbito de la cultura popular, una herramienta única para la socialización de un niño. Historia del origen y desarrollo de F.D. no completamente estudiado, pero sí muchos. los estudios muestran su conexión con el calendario y la cultura ritual familiar, en la que el niño... ... Diccionario terminológico pedagógico

romance urbano- Este es un artículo sobre música. Sobre la película "City Romance" ver City Romance (película) El romance urbano (cotidiano) es un tipo de romance que existía como folclore en Rusia a finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. Las principales características distintivas... ... Wikipedia

folklore- A; [inglés] tradición popular] 1. Arte popular oral; obras literarias creadas por el pueblo. Coleccionistas de folklore. cosaco f. Ucraniano f. Colecciones de folclore ruso. Ciudad, estudiante f. 2. Diferentes tipos de arte popular,... ... Diccionario enciclopédico

folklore- A; m. (folclore inglés) ver también. folklore 1) Arte popular oral; obras literarias creadas por el pueblo. Coleccionistas de folklore. Folklore cosaco/r. Folclore ucraniano. Colecciones de folclore ruso... Diccionario de muchas expresiones.

Folclore blatnoy

Folclore carcelario- Canción Blatnaya Dirección: Canción Orígenes: Folklore carcelario Lugar y época de origen: siglo XIX, Rusia Años de apogeo: principios del siglo XX, finales del siglo XX Relacionado ... Wikipedia

Neklyudov, Serguéi Yurievich- Es necesario revisar este artículo o sección. Mejore el artículo de acuerdo con las reglas para escribir artículos... Wikipedia

Libros

• Moscú y moscovitas. Folclore urbano, Myasnikov Alexander Leonidovich. Esta publicación se hace eco vívidamente de cientos de frases del léxico de Moscú y de cientos de imágenes. Todos ellos están diseñados para ilustrar la vibrante vida multifacética de la capital rusa. Maravilloso…

Los cuentos de hadas donde el personaje principal es un mago, con la participación de animales u objetos mágicos, son, por ejemplo, "Finist Yasen Falcon", "Ivan Tsarevich y el lobo gris", "A instancias del lucio". En casi todos los cuentos de hadas se encuentran plantas y fenómenos naturales que tienen su propia magia: los manzanos parlantes, los ríos y el viento, que intentan ocultar al personaje principal de la persecución y salvarlo de la muerte.

La prosa folclórica es la clave de la demonología rusa

La segunda capa de prosa folclórica no es un cuento de hadas. Está representado por historias o incidentes de la vida que hablan de contactos humanos con representantes de fuerzas de otro mundo: brujas, demonios, kikimoras, espíritus, etc.

Cabe señalar que todas estas criaturas llegaron a los tiempos modernos en imágenes inconscientes de tiempos remotos y tienen un origen pagano precristiano.

La categoría de folclore en prosa que no es un cuento de hadas también incluye historias sobre santuarios, milagros y santos que los realizan; aquí se revela el tema de la comunicación entre poderes superiores y una persona que ha llegado a la fe cristiana.

Los ejemplos en prosa del folclore que pertenecen a la capa que no pertenece a los cuentos de hadas son bastante diversos: se trata de leyendas, cuentos, cuentos e historias sobre sueños.

Folclore ruso moderno

Consta de dos capas que coexisten y periódicamente fluyen entre sí.

La primera capa está formada por tradiciones y creencias populares trasladadas a las realidades modernas. Son refranes, rituales religiosos y cotidianos y signos que siguen vigentes en la actualidad. Se pueden observar ejemplos del folclore ruso, característico de la vida moderna, tanto en la vida cotidiana (colocar una escoba con la escoba hacia arriba para atraer riqueza material) como en las vacaciones. Los elementos rituales del folclore festivo incluyen villancicos interpretados en Navidad.

La segunda capa del folclore urbano moderno es mucho más joven y representa una creencia en teorías científicas creadas por el hombre, enmarcadas según creencias y temores humanos.

Folclore urbano contemporáneo

Actúa como un egregor de imágenes colectivas de miedos y creencias de las personas que viven en las ciudades; se remonta al período de industrialización, cuando las duras condiciones de vida y el progreso tecnológico se superpusieron a la antigua capa de viejas creencias rusas.

Los ejemplos de folclore que reflejan las realidades rusas modernas se centran principalmente en varios tipos de miedos humanos. En la mayoría de los casos se trata de canciones, rituales y gestos destinados a evocar fuerzas de otro mundo (la "reina de espadas" de los gnomos, etc.): fantasmas, espíritus de diversos personajes históricos, así como para la manifestación de la Divina Providencia y diversas entidades.

Ciertos elementos de la creatividad folclórica se incluyen en teorías de carácter industrial con orientación científica.

En Internet han inundado ejemplos del folclore urbano utilizado en las leyendas modernas: se trata de historias sobre estaciones y líneas de metro cerradas al público, búnkeres abandonados y varios edificios sin terminar, acompañados de historias sobre habitaciones, aparatos y seres vivos misteriosos.

Folclore literario: desde las crónicas hasta los tiempos modernos

La literatura rusa, repleta de elementos folclóricos, se divide en dos capas: la que nos ha llegado del período de los siglos XII al XVI, que es la base para la construcción de algunas imágenes simbólicas posteriores; creado entre los siglos XVII y XIX, utilizando estas imágenes en sus tramas. En consecuencia, se encuentran ejemplos de folclore en la literatura en las obras de ambos períodos. Veamos los más famosos a continuación.

Los ejemplos de folclore en "El cuento de la campaña de Igor" consisten principalmente en comparaciones metafóricas de los personajes principales con dioses paganos, por ejemplo, a Boyan se le llama nieto de Veles, a los príncipes se les llama nietos de Dazhdbog y a los vientos se les llama Stribozh. nietos. También se registra el discurso del autor al Gran Caballo.

En la literatura moderna, los personajes principales utilizan elementos folclóricos en el proceso de su vida diaria.

Los ejemplos de folclore en el poema "Quién vive bien en Rusia" provienen del área del folclore pequeño y lírico, que incluye refranes, cancioneros, refranes ("alabado sea la hierba en un pajar y el maestro en un ataúd"), apelar a los carteles populares (capítulo "La mujer campesina" , donde los aldeanos de Matryona ven la razón de la mala cosecha en el hecho de que ella “...se puso una camisa limpia en Navidad...”), así como las inserciones en el texto de canciones populares rusas (“Corvee”, “Hungry”) y el uso de símbolos digitales sagrados (siete hombres, siete búhos).

Pequeños géneros folclóricos

Distinguen un tipo de pequeñas obras folclóricas que forman parte de la vida de una persona desde su nacimiento. Se trata de pequeños géneros folclóricos, cuyos ejemplos se pueden observar en la comunicación entre madre e hijo. Así, en pestushki (melodías de forma poética), canciones infantiles (canciones-refranes que utilizan gestos de los dedos de manos y pies del niño), chistes, cánticos, rimas para contar, trabalenguas y acertijos, se establece el ritmo necesario de movimiento corporal y una historia sencilla. Se transmiten las líneas.

Los primeros géneros folclóricos en la vida humana.

Las canciones de cuna y los molestos tienen orígenes antiguos. Forman parte de la llamada poesía materna, que entra en la vida de un niño desde el momento de su nacimiento.

Pestushki son frases cortas y rítmicas que acompañan las actividades de la madre y el recién nacido. En ellos el ritmo es importante junto con el contenido.

La canción de cuna, con su letra y melodía, tiene como objetivo lograr un estado de sueño en el niño y no requiere el uso de ningún instrumento musical. Este género siempre contiene elementos de un talismán que protege al recién nacido de fuerzas hostiles.

Los pequeños géneros de folclore, cuyos ejemplos se dan anteriormente, son la capa más antigua del arte popular.

ANUARIO

El alcance y contenido del concepto de “folclore urbano moderno”, su marco histórico. El folklore en el contexto de la cultura urbana. Las principales características del folclore urbano moderno: policentricidad sociocultural, marginalidad funcional, orientación a ejemplos literarios y culturales y su folclorización, destacando formas no rituales y de entretenimiento. El surgimiento del interés por el folclore urbano moderno a principios del siglo XX. Historia de la recopilación, publicación y estudio del folclore urbano moderno. Experiencia de la folklorística americana y europea occidental en el estudio del folklore urbano moderno.

Pequeños géneros del folclore urbano moderno.

Aforísticas de situaciones comunicativas típicas. Clichés cómicos. Capa de citas en la comunicación oral moderna. Sus fuentes y repertorio. Pseudocomillas. Manejo de textos: de la simple reproducción a su transformación. Tipos de transformación cómica de aforismos, refranes y otros refranes. Velerismo. Juegos lingüísticos. Pseudoetimología. Pseudoexplicación de abreviaturas. "Compras".

La historia del chiste. Un chiste tradicional y un chiste moderno. El problema del ciclo anecdótico. Repaso de los principales ciclos anecdóticos. General y especial en el ciclo anecdótico. El principal punto semántico de un chiste moderno. La anécdota como medio de actualización de la ambigüedad lingüística y cultural. Tipos estructurales de chistes modernos. Anécdota en un contexto cultural. Funciones sociales y psicológicas del género. La imagen del “escritor” de chistes.

Prosa urbana moderna que no es de cuento de hadas

Mitología urbana y leyendas urbanas. Prosa histórica: leyendas toponímicas y históricas. Cuentos e historias demonológicas. "Historias sobre fenómenos anómalos". Historias sobre "casos de la vida". "Rumores y rumores" urbanos. El fenómeno del chisme. Ecos literarios de la prosa urbana no mágica.

Canciones populares urbanas contemporáneas

Historia de la canción urbana. Su composición de géneros es: canción, verso y romance. Cancioncilla de la ciudad. Ciclación de canciones urbanas y sus principales ciclos. Folklorización de canciones de autor y profesionales. Canciones generales y canciones folklóricas locales. Cantantes callejeros.

Práctica ritual moderna

Retiro y transformación de rituales tradicionales. La aparición de nuevos rituales. Rituales locales y de la ciudad. Vacaciones en casa. Creencias de un habitante de la ciudad moderna. La magia de su vida. Mitología de la vida cotidiana.

folklore escrito

El problema del folclore escrito. Tipos y géneros de folclore escrito. Pintada. Principales tipos y funciones. Álbumes y cancioneros. Composición de género y características de diseño. El álbum como fenómeno característico de la cultura juvenil. La exclusividad de un álbum juvenil. Poética de la literatura discográfica. "Cartas santas" y "cartas de la felicidad" como género religioso y mágico de la cultura urbana.

Folclore infantil contemporáneo.

Folclore lúdico de los niños modernos. Juego del "país de los sueños". "Poemas sádicos" El carácter contracultural del género. "Incompetentes". Poesía parodia de escolares. El chiste infantil y sus características. "Historias de terror". El problema del origen del género. Naturaleza mitológica de las "historias de terror". Historias antiterror . Características del folclore infantil moderno.

Folclore de subculturas urbanas.

Policentrismo del folklore urbano. Sus variedades subculturales: Costumbres y lenguaje del sistema cadera. "bromear." Chistes de "sistema" y "carros". Canción folclórica. Costumbres y rituales del servicio militar. Aforismos: aforismos, brindis, “oraciones”, creencias. "Locura" del ejército: la poética de los errores del habla. Poesía escabrosa. Historia pornográfica. Anécdotas, historias y leyendas. Folclore "místico". El fenómeno del "álbum de desmovilización". Principales rituales y fiestas de los grupos turísticos. "Mandamientos" turísticos. Mitología e historias mitológicas de turistas. Imágenes de los “dueños” de un lugar en los relatos turísticos. Canciones turísticas.

Folclore blatnoy

Tradiciones criminales rusas. Historia del folklore de los ladrones. Rituales y costumbres de la subcultura de los ladrones. "Residencia" y sus elementos folclóricos. Juegos de prisión. Aforismos, refranes, refranes, juramentos, maldiciones, dioses, abusos y otros pequeños géneros del folclore de los ladrones. Poesía. Cancioneros. Canciones. Cosmovisión y estilo del canto de los ladrones. Rumores (“parashas”), anécdotas, leyendas y mitos. Mitología de la subcultura de los ladrones. La narración de historias en la vida carcelaria. "Novelas". Álbum de prisioneros. La influencia del folclore de los ladrones en la literatura rusa del siglo XX.

Folclore inteligente

Aforismos, chistes, brindis y otras “cosas” intelectuales. Epigramas, coplas, cancioneros y canciones. Rumores y rumores. Bromas. Orientación sociopolítica del folclore de la intelectualidad. Su carácter opositor.

Folclore urbano moderno en la cultura rusa del siglo XX.

Interacción del folclore urbano moderno con la cultura rusa del siglo XX. Folclore urbano contemporáneo y música pop. Folclore urbano contemporáneo y cultura de masas. Folclore urbano contemporáneo y arte de élite. Folclore urbano moderno y literatura rusa del siglo XX.