¿Cuándo y dónde aparecieron las primeras universidades? universidades medievales

Trimestre: III, semana 2.

Tema del trimestre: “Desarrollo de la música”.

Tema de la lección: “Tipos de desarrollo musical” (tempo, dinámica).

Objetivo: formar una comprensión de los distintos tipos de desarrollo musical.

– fomentar la motivación positiva en los estudiantes para percibir las obras de arte. Fomentar una cultura de escucha;
– dar el concepto de tempo y dinámica en la música, revelar el significado de forte y piano. Inculcar la capacidad de analizar una pieza musical;
– desarrollo de las capacidades creativas de los estudiantes, desarrollo de la entonación pura al cantar y del sentido del ritmo al tocar instrumentos musicales infantiles. Ampliar los horizontes musicales, desarrollar el pensamiento imaginativo de los estudiantes.

Tipo de lección: aprender material nuevo.

Forma de lección: conversación musical - razonamiento.

Configuración de lecciones profesionales:

– Tener en cuenta las peculiaridades de la percepción musical y psicológica de los niños pequeños al seleccionar la canción y el material musical adecuados;
– Involucrar a los estudiantes en diversos tipos de actividades musicales (forma colectiva - canto coral, escucha, ejecución de instrumentos musicales infantiles, actividad musical-rítmica, conversación frontal - musical - razonamiento, improvisación);

Despertar un fuerte interés entre los niños por la obra del compositor noruego E. Grieg escuchando un fragmento (“En la cueva del rey de la montaña”), así como interpretando obras musicales (“Los niños de toda la tierra son amigos, ” “¿Por qué el oso duerme en invierno”).

Esfuércese por comunicarse y colaborar con los estudiantes durante la lección.

Utilice equipo de reproducción de vídeo (proyector multimedia).

Equipo: grabadora, fonoteca, ilustraciones de canciones, términos musicales, retratos de compositores, instrumentos musicales para niños, sintetizador (piano) (proyector multimedia).

Material musical para la lección:

1. Marcha infantil. A. Serebrennikov – entrada al aula
2. saludo musical, conjunto de ejercicios vocales y corales.
3. Chicos diferentes. D. Kabalevsky - repetición de la canción
4. "¿Por qué duerme un oso en invierno?" L. Knipper – aprendiendo una canción
5. "En la Cueva del Rey de la Montaña". E. Grieg – escuchando un fragmento
6. “Kalinká”. Canción popular rusa: tocar instrumentos musicales para niños.
7. "Los hijos de toda la tierra son amigos". D. Lvov-Kompaneets - interpretación de la canción.
8. “Marcha” de T. Khrennikov – saliendo del aula.

Entrada al aula de “Marcha” de A. Serebrennikov

Saludo musical.

1. Un minuto de notación musical.

2. Un conjunto de ejercicios vocales y corales.

A). ¿Cómo se llama el signo que nos revela la música? (violín, música llave)

b). ¿Cuántas notas hay en la música? (7) nombrarlos en orden.

V). Cantemos todos los sonidos, mostrando cada paso con las manos.

GRAMO). Recepción “eco” (hacer-re-hacer…….

d). Trabalenguas (dicción) – Andrey Sparrow...

mi). Trabaja en la respiración (inhalación silenciosa, exhalación lenta - estiramiento o varias exhalaciones cortas y abruptas): calentémonos las manos.

Cantando “Diferentes chicos.

– La tocaré y recordaréis cómo es esta música, chicos (1-tranquilo, 2-inquieto)

Bien. Ahora hagámoslo: las niñas están tranquilas y los niños inquietos.

– ¿La música de este canto era igual o diferente?

– ¿Qué cambió en la música? (carácter, ritmo)

El cambio fue rítmico.

Cualquier cambio en la música se llama desarrollo.

Este es el tema de nuestra lección. (Diapositiva número 1)

Hoy en la lección nos familiarizaremos con diferentes tipos de desarrollo musical.

Para comprender qué es el desarrollo musical y qué tipos de desarrollo musical existen, es necesario escuchar atentamente la música y al profesor. (Diapositiva número 2)

Escucha el canto de los pájaros
Escucha la ola cantar
Como la lluvia golpeando tu ventana
La música se escucha en todas partes.

Son estas líneas del poema las que dicen: sería bueno que cada uno de ustedes fuera muy atento, muy sensible a la música.

La música es un arte que se revela al oyente en movimiento, gradualmente, paso a paso (sonido a sonido). Por lo tanto, no hay música sin desarrollo, incluso cuando se esfuerza por representar completa paz y quietud.

Pero, ¿observamos los cambios en la vida humana, en la naturaleza o simplemente a nuestro alrededor? (Sí)

– en la naturaleza: un grano brota, crece, cambia y se convierte en planta (diapositiva número 3)

– persona: el bebé crece, se desarrolla, se fortalece, se vuelve más inteligente, etc. ( diapositiva número 4)

El desarrollo es, ante todo, un cambio (diapositiva número 5) que ocurre constantemente y es observado por nosotros en la vida.

Si leemos (sin música) cualquier cuento de hadas, veremos que en él tienen lugar varios hechos, los personajes realizan diferentes acciones, su estado de ánimo cambia, entablan conversaciones amistosas entre ellos, luego discuten, etc. desarrollo.

Escuche una historia divertida y responda: ¿hay alguna novedad en ella? (diapositiva 7, 8, 9, 10)

Análisis por texto.

Sí. Hay desarrollo. Pero si tal desarrollo está en el texto del cuento de hadas, entonces también debe estar en la música.

La música cambia a través de los medios de expresión musical.

¿Qué medios de expresión musical conoces? ( diapositiva número 6)

Bien hecho. Conoces bien todas las definiciones. Centrémonos en estos medios de expresión musical a través de los cuales se lleva a cabo el desarrollo de la música.

Elaboremos un plan para interpretar la canción nosotros mismos, utilizando los medios de expresión musical.

Tres versos diferentes son como tres imágenes de un bosque invernal: tranquilo, emocionado y tranquilo nuevamente. El primer verso pinta el cuadro de un bosque tranquilo; el oso regresa tranquilamente a su guarida. Mismo calma debe haber el sonido de la música. Pero al final del primer verso hay un incidente: el oso pisó la cola del zorro. En la vida de los habitantes del bosque hay conmoción, ruido, estrépito. La música debería sonar de la misma manera: Rápido, emocionado, ruidoso. En el tercer verso, el oso subió a la guarida, se durmió y el bosque se volvió más tranquilo: música en este verso. actuó más tranquila y calmadamente, que en el primer verso.

Entonces tú y yo hemos elaborado un plan según el cual cantaremos, cambiando el carácter de la música. Este cambio se llama desarrollo ejecutivo.

Aprendiendo una canción. Trabajo vocal y coral sobre frases (versos).

Plan de Desarrollo Ejecutivo : (diapositiva número 11)

Verso 1 – calma
Verso 2 – emocionado
Versículo 3 – calma.

Interpretar la canción íntegramente en el personaje (de pie, con movimientos posibles).

Bien hecho. Hiciste lo mejor que pudiste.

Sí, muchachos, el compositor compuso la misma música en tres versos, pero su interpretación le introdujo desarrollo, movimiento y un cambio de carácter. Cantaste más fuerte, más bajo, más lento, más rápido, etc. Esta canción es un ejemplo brillante del desarrollo interpretativo de la música.

Continuando con el tema de la lección, rastrearemos cómo un compositor desarrolla la música en una gran obra musical, utilizando el ejemplo de conocimiento de la obra de E. Grieg.

E. Grieg es un compositor noruego. Retrato (diapositiva número 12)

– Mira la cara de este hombre. Qué ojos inteligentes, amables y brillantes, una sonrisa escondida en las comisuras de los labios. Por eso, la música de Grieg está impregnada de calidez, sinceridad, amor por su tierra natal, por su dura naturaleza. Después de todo, Noruega es un país del norte donde siempre hace frío, hay mucha nieve y el sol brilla poco.

Los compositores a menudo recurrían en sus obras al arte popular oral: cuentos de hadas, epopeyas. Los cuentos de hadas son el origen de grandes obras musicales serias ("Sadko", "La Bella Durmiente", etc.).

La Suite Peer Gynt es una de estas fabulosas obras. (Diapositiva No....)

(Una suite es una obra musical formada por varias pinturas diferentes conectadas por una trama).

Escuchar la trama de una pieza musical.

Peer Gynt es el nombre del joven, protagonista de la suite. Deja su casa en un largo viaje con la esperanza de hacerse rico y encontrar la felicidad. Pero sólo encontró la felicidad y el amor después de regresar a su tierra natal. En sus viajes, Per conoce a varios héroes, entre ellos la bailarina oriental Anitra, gnomos y habitantes de las cavernas de cuentos de hadas: los trolls. Aquí hay un incidente de su viaje. El héroe se encuentra en una cueva de cuento de hadas. Acuéstate a descansar. Justo cuando estaba a punto de quedarse dormido, escuchó un ligero movimiento, un susurro silencioso. Los trolls empezaron a asomarse por las grietas, varios agujeros y baches, cada vez eran más, lo rodeaban por todos lados, y ahora empezaron a alinearse en columnas con gritos guerreros, apareció el rey de la montaña.

– Determina por la música si los trolls se han reunido para bien o para mal.

– Se sentaron como oyentes. ¿Quién de vosotros oye más cambios adivinará mejor la intención del compositor? (diapositiva número 13 cueva)

Creí cuando fui por primera vez.
En las oscuras profundidades de la tierra:
Espíritus de oscuridad allí, en las profundidades,
El secreto de los secretos me será revelado.

Escuchando el fragmento “En la Cueva del Rey Montaña”.

– ¿Qué imaginabas con esta música?

– ¿Qué cambió en la música? (tempo: el movimiento de lento a rápido se transmite perfectamente, dinámica: de silencioso a fuerte,

Introduzca la grabación de tonos dinámicos: forte (fuerte) y piano (silencioso).

f y p son matices contrastantes en el habla musical. (diapositiva número 14)

p f , ---------– crescendo intensificación gradual del sonido.

Timbre - de tranquilo a excitado, carácter - de enojado a agresivo, la melodía se repitió - una técnica de repetición, pero de una forma diferente).

– ¿Qué evolución de la música has podido determinar?

(Dinámica: de silencioso a fuerte, el compositor dibuja trolls, su procesión: de lejos - cerca,
tempo: la velocidad de ejecución varió,
timbre: de sonidos suaves a claros, abruptos, duros, agudos).

Todo esto creó una imagen de maldad.

Escuchar repetidamente el fragmento (posiblemente usando movimientos)

El desarrollo ha hecho que la música sea interesante, los acontecimientos cambian y la música nos habla de ello.

Usando el ejemplo de la obra de E. Grieg "En la cueva del rey de la montaña", vimos claramente que, utilizando diversas técnicas para desarrollar la música, el compositor creó una imagen vívida de la rápida danza de criaturas fabulosas. La obra se basa en un tema invariablemente recurrente, pero a lo largo del sonido de la música observamos con interés su desarrollo: el cambio de carácter de cauteloso, oculto a emocionado, excitado; un aumento gradual de la dinámica desde un piano apenas audible hasta un fuerte atronador; acelerando el ritmo, de lento a rápido.

La misteriosa procesión se convierte gradualmente en una danza salvaje de gnomos y trolls, los habitantes de la cueva de cuento de hadas.

No podríamos, por ejemplo, escuchar el final de "En la cueva del rey de la montaña" si esta música no tuviera entonaciones brillantes y memorables, si nada se desarrollara en ella, pero se repitiera lo mismo todo el tiempo. .

Reconocemos y recordamos la música fácilmente si se basa en entonaciones brillantes y memorables, nos interesa escuchar música, entonces nos cautiva, cuando hay un desarrollo interesante en él.

Calentamiento musical. (Danza de los patitos) (esta música también tiene cambios, es decir, desarrollo. 1 – la parte es rápida, fácil, alegre

2 – parte suave, lenta, tranquila

Para seguir dominando prácticamente los cambios en la música, sugiero tocar instrumentos musicales para niños. Pero primero, adivina la canción popular rusa por su melodía. (reproducir fragmento)

- ¡Bien! r.n.p. "Kalinka".

Escuchamos e identificamos cambios.

Parte 1 (estribillo) – rápido, divertido, bailable….

Parte 2 (verso): lenta, suave, prolongada, más parecida a una canción….

Los chicos prestaron atención a los acentos de la música. Aplaudamos por separado sin música.

(para lograr la ejecución simultánea en la cuenta).

Reglas para tocar instrumentos:

– cómo sujetarlo correctamente;

– cómo producir sonido;

– cuándo jugar, en qué momento...

Juego en d.m.i. a la banda sonora (diapositiva número 15)

Análisis de la ejecución. ¿Qué pasó?

Bien hecho. Sentimos y transmitimos cambios en la música – contraste. La técnica del contraste es una técnica para desarrollar y cambiar la música.

Al final de la lección, interpretaremos una canción infantil familiar sobre la amistad (juego), con música que tenga desarrollo. (“Los hijos de toda la tierra son amigos”)

Repetir palabras de imágenes en la pizarra. (diapositiva número 16)

Concierto de carácter con cambio de género: el coro es danza, el verso es canción.

Para resumir la lección, comprobando cómo domina un tema nuevo y complejo, le hago preguntas de control: ( diapositiva número 17)

– ¿Qué es el desarrollo? Di en una palabra...(cambiar)

– ¿Qué hemos aprendido hoy? (Determinar tipos de desarrollo)

– ¿Qué tipos de desarrollo y en qué obras o canciones u obras de teatro recuerdas? (Género – “Los niños de toda la Tierra son amigos”, tempo, dinámica – “En la cueva del rey de la montaña” de E. Grieg, interpretación – canción “Por qué el oso duerme en invierno” de L. Knipper, r.n.p. “Kalinka ”-tempo.

– ¿En las obras de qué compositor hubo un desarrollo sorprendente? (Grieg.) ¿Cómo se llamaba? (“En la Cueva del Rey de la Montaña”, dinámica, tempo)

Esto significa que la música se basa en la entonación y el desarrollo ( diapositiva número 18)

No hay música sin desarrollo

Tarea: – Te sugiero que hagas en casa algún dibujo de la obra que más te haya gustado para decorar la exposición de la siguiente lección.

Reflexión al final de la lección.

Levanten la mano en alto si………

– La lección fue interesante, aprendí muchas cosas nuevas.

Mano abajo si……..

- Todavía hay preguntas.

Gracias por su trabajo activo en clase. Calificación. Despedida musical.

Salida del aula para “Marcha” de T. Khrennikov.

2. Desarrollo y forma

Encontramos signos de desarrollo en algunos temas. Pero el verdadero y gran desarrollo comienza después de que se presenta el tema. En el desarrollo se podrá repetir el tema o sus fragmentos individuales, pero siempre con cambios. En ocasiones estos cambios son tan significativos que dan lugar a una imagen musical completamente diferente, pero en ella se pueden reconocer las entonaciones del tema. Acaba de conocer el tema suave, melodioso y muy ligero de Tchaikovsky. Y luego, en medio de este movimiento de la Sexta Sinfonía, se desarrolla una tragedia, y aquí está una de las culminaciones de esta tragedia. La melodía principal la tocan las trompetas al máximo volumen:

Allegro vivo = 144

Pero escuchen la melodía: este es un desarrollo de la secuencia de la segunda mitad del tema.

Como probablemente ya habrás entendido, existen técnicas especiales de desarrollo. También pueden denominarse métodos o métodos. Técnicas básicas desarrollo variacional Y secuencia.

Ya conoces la secuencia. También puedes agregar que hay secuencias. preciso Y incorrecto, y también ascendiendo Y descendiendo. Y cada ejecución de un motivo repetitivo se llama enlace de secuencia. Y la secuencia también tiene paso.

La primera frase de Polka del “Álbum infantil” de Tchaikovsky contiene dos secuencias a la vez. En el primero de ellos, el segundo eslabón está un segundo más alto que el primero, lo que significa que es ascendente, con un segundo escalón. Y todos los intervalos del primer enlace se transponen exactamente en el segundo un tono más alto, lo que significa que es preciso. En la siguiente secuencia, el segundo eslabón es inferior; Y el salto a una sexta menor en el primer eslabón se convirtió en un salto a una quinta perfecta en el segundo, y la secuencia resultó inexacta.

Moderado (tempo de polka)

A veces, en secuencias imprecisas, como aquí, no se puede determinar el paso. Mire: el primer sonido se desplaza a una tercera menor y el resto a una segunda mayor. La música no se trata solo de matemáticas y, a menudo, arroja cosas.

Ahora practiquemos nosotros mismos. Estos son espacios en blanco para la tarea. Cópialos en tus cuadernos y completa los compases vacíos con secuencias de tu propia composición. La dirección está indicada. El primer ejemplo sugiere un ritmo (tallos vacíos sin cabezas). Inventa la precisión, la inexactitud y los pasos que quieras, pero luego determina lo que obtuviste.

Ejemplos 9a, b

Secuencia ascendente (re mayor)

Secuencia descendente (re menor)

Los cambios en la segunda frase del tema de la Sexta Sinfonía de Tchaikovsky pueden denominarse variaciones. Pero, repito, el desarrollo dentro del tema en sí sigue siendo un desarrollo “irreal”. Y lo que apareció en medio del movimiento es un verdadero desarrollo variacional. Forma variaciones se basa completamente en el desarrollo variacional. Pero no todas las variaciones de desarrollo variacional. Hablaremos de esto con más detalle un poco más adelante.

Hay otras formas de desarrollarse. En tercer grado hablamos de polifonía y tratamos de cantar el canon "Había un abedul en el campo". El canon utiliza una técnica llamada imitación.

En la música polifónica, la imitación es una de las principales técnicas de desarrollo.

A menudo se imitan secuencias en medio de obras polifónicas. Esta técnica se llama secuencia canónica.

¿Cuánto tiempo puedes desarrollar un tema? Si un compositor tiene suficiente imaginación, puede desarrollarla infinitamente. Pero nadie podrá escuchar esa música y nadie querrá hacerlo. Para que la música sea fácil e interesante de escuchar, necesita una forma.

Cuando analizaste tu programa por especialidad, habrás notado que la mayoría de las obras constan de varias piezas relativamente completas. Estas piezas se llaman secciones, que componen forma musical.

La forma se forma como resultado. desarrollo de material musical. Has aprendido qué es el desarrollo y qué sucede. Ahora solo queda descubrir cómo se estructuran las formas musicales e intentar componer tú mismo pequeños ejemplos musicales de estas formas.

La forma musical más pequeña que ya conoces período. Puedes encontrar muchas miniaturas pintadas en forma de época. Pero más a menudo la forma de una obra musical consta de varios períodos. simple de dos partes de dos, y tripartito simple de tres. También hay formas complejas, cada sección de las cuales consta de varios períodos.

Todas estas formas, tanto simples como complejas, se utilizan en miniaturas. Pero en obras grandes se utilizan formas completamente diferentes: variaciones, rondó, sonata Y sonata rondó formas. Muy pronto también te familiarizarás con las variaciones y los rondos. Y conocerás la forma de sonata y su variedad, la sonata rondó, un año después, familiarizándote con las sonatas y sinfonías de J. Haydn.

Para evitar confusiones, estudie la siguiente placa. Contiene todos los formularios que necesita conocer.

En nuestro cuestionario tradicional, verá un nuevo icono. Este ícono ahora se usará para marcar todas las tareas de escritura creativa.

Discursos
Tema musical, formas de presentarlo. Imagen musical. Determinar la conexión entre la imagen musical y el escenario teatral. La conexión entre la imagen y la intención programática del compositor. (Transmite tus impresiones sobre el sonido del tema, apoyándote en los medios del lenguaje musical).

Tareas prácticas: un cuestionario sobre el material musical estudiado en 1er grado con repetición de conceptos básicos; crucigramas sobre términos musicales.

Material musical:

N. Rimsky-Korsakov. "El Gallo de Oro", introducción

S. Prokófiev. "Música Infantil", Mañana

R.Schumann. "Carnaval" (No. 2 y No. 3);

obras de E. Grieg, R. Schumann (“Álbum para jóvenes”), M. Mussorgsky (“Cuadros de una exposición”), terminadas en 1er grado.

Tarea: Determinar la imagen musical en obras de su repertorio interpretativo, a partir del análisis de los elementos del lenguaje musical.

Medios de lenguaje musical para crear una imagen musical.

¿Cómo participan los géneros primarios, la textura, el modo, el tempo, los trazos, el patrón rítmico, la métrica, el timbre en la creación de una imagen musical? Observación de un cambio en las imágenes musicales al cambiar de material temático por tipo de comparación, adición, fortalecimiento del anterior. ¿Cómo cambian los elementos del habla musical, qué medios de expresividad se vuelven especialmente importantes en un nuevo tema?

Material musical:

S. Prokófiev. Ballet "Romeo y Julieta", Julieta la niña

S. Prokófiev. "Música Infantil", Lluvia y Arcoiris

P. Chaikovski. "Álbum infantil", Vals

E. Grieg. "Peer Gynt", Canción de Solveig.

Además: M. Glinka. Ópera "Ruslan y Lyudmila", Marcha de Chernomor;

J. Bizet. Ópera "Carmen", obertura.

Tarea: Diga qué elementos del lenguaje musical juegan un papel decisivo en la creación de imágenes de obras musicales familiares.
Tema 2.Técnicas básicas de desarrollo en la música.(conceptos de frase, motivo, punto).
Técnicas básicas de desarrollo en música: repetición (exacta e imprecisa), secuencia, contraste.

El concepto de unidad estructural (frase, motivo).

Tarea: Encuentre ejemplos de las tres formas particulares en su propio repertorio interpretativo.

Forma de rondó

Forma de rondó. Tema-estribillo (retorno múltiple), el significado del retorno del tema-estribillo en diferentes ejemplos. Episodios (tipo de desarrollo, contrastantes).

tarea practica: transmitir la trama de un cuento de hadas en forma de un diagrama de dibujo correspondiente a la forma de un rondó (por ejemplo, "Kolobok").

Material musical:

J.-F. Ramo. Pandereta

D. Kabalevsky. Rondó Toccata

Sr. Glinka. Ópera "Ruslan y Lyudmila", Rondo Farlafa

S. Prokófiev. Ópera "El amor por las tres naranjas", la niña Julieta, marzo

VIRGINIA. Mozart. Ópera "Las bodas de Fígaro", aria de Fígaro "El niño juguetón"

A. Vivaldi. "Estaciones"

A. Borodin. Romance "La Princesa Durmiente".

Tarea: Elija un cuento de hadas que pueda corresponder al esquema del rondó.

Forma de variación

Variaciones. Variaciones de la música folklórica. Basso ostinato (chacona, pasacalle). Variaciones clásicas (estrictas). Soprano ostinato (Glinkinsky). Al analizar, es recomendable no explicar primero la estructura de las obras, sino determinarla junto con los estudiantes, luego se debe arreglar el esquema y sacar conclusiones junto con los niños (sobre el contenido y la forma, sobre la intención del compositor). .

Material musical:

G.-F. Händel. Chacona

VIRGINIA. Mozart. Ópera "La Flauta Mágica", variaciones sobre el tema de las campanas.

M. Glinka, Ópera “Ruslan y Lyudmila”, coro “Oh tú, Svet-Lyudmila” y “coro persa”

Sr. Glinka. Ópera "Ivan Susanin", coro "Gloria".

forma sonata

Concepto general del ciclo de la sonata. Forma sonata.

tarea practica: Análisis de sonatinas del repertorio de los estudiantes.

Material musical:

J. Haydn. Sonata en re mayor 1 movimiento.

Conocer las características del arte popular y los principales géneros de canciones populares;

Conocer géneros musicales cotidianos y de concierto;

Familiarizarse con las formas musicales básicas: período, formas simples de dos y tres partes; Rondó, variaciones, sonata.

El resultado de la formación es un conjunto formado de conocimientos, destrezas y habilidades, que reflejan la memoria y el oído musical del estudiante, la percepción y el pensamiento musical, el gusto artístico, el conocimiento de los estilos musicales, el dominio de la terminología musical y una determinada perspectiva musical y cultural en general. .

Los resultados del aprendizaje son:

Conocimiento:

• 
  conocimiento primario sobre el papel y la importancia del arte musical;
• 
  conocimiento inicial de la música como forma de arte, sus principales componentes, incluidos instrumentos musicales, grupos escénicos (corales, orquestales);
• 
  conocimiento, de acuerdo con los requisitos del programa, de obras musicales de compositores nacionales y extranjeros de diversos estilos (con ejemplos);
• 
  conocimiento, de acuerdo con los requisitos del programa, de información básica sobre el trabajo de compositores nacionales y extranjeros de diversos estilos;
• 
  conocimiento de géneros y formas musicales de acuerdo con los requisitos del programa;

• 
  analizar el contenido de la música, la forma, el lenguaje musical sobre una base entonación-figurativa;
• 
  descubrir conexiones asociativas con otros tipos de arte;
• 
  distinguir y comprender el contenido realista de obras musicales de diferentes géneros; distinguir entre imágenes musicales líricas, épicas y dramáticas;
• 
  Trabajar con un libro y un texto musical.

• 
  expresar verbalmente sus pensamientos sobre la pieza musical que escuchó;
• 
  identificar (reconocer) de oído fragmentos de obras musicales estudiadas;
• 
  percepción de una obra musical;
• 
  manifestaciones de empatía emocional en el proceso de percepción de una obra musical;

IV . Formas y métodos de control, sistema de calificación.