No hay ningún problema con “Yesenin y la revolución” como tal, escribe el autor de la sección Yesenin en el libro de referencia para estudiantes N. Zuev. Según su concepto, Yesenin no era ni un revolucionario ni un cantante de la revolución. Es que cuando el mundo se parte, la grieta atraviesa el corazón del poeta.
Según las memorias de sus contemporáneos, "Yesenin aceptó Octubre con un deleite indescriptible; y lo aceptó, por supuesto, sólo porque ya estaba internamente preparado para ello, que todo su temperamento inhumano estaba en armonía con Octubre".
El propio Yesenin escribió sucintamente en su autobiografía: "Durante los años de la revolución estuvo enteramente del lado de Octubre, pero aceptó todo a su manera, con un sesgo campesino". La última cláusula no es casual y se hará sentir más adelante. Pero el primer período de la revolución, que dio tierras a los campesinos, fue acogido con simpatía por el poeta. Ya en junio de 1918 se escribió “La paloma jordana” con las famosas líneas:
El cielo es como una campana.
El mes es un idioma.
Mi madre es mi patria,
Soy bolchevique.
A finales de 1918 - principios de 1919. Se creó "Heavenly Drummer":
Las hojas de las estrellas están cayendo.
En los ríos de nuestros campos.
¡Viva la revolución!
¡En la tierra y en el cielo!...
La llegada de Yesenin a los bolcheviques se percibió como un paso "ideológico", y el poema "Inonia" se consideró una clara indicación de la sinceridad de sus pasiones impías y revolucionarias.
En el mismo 1924, en un breve poema "Departing Rus", Yesenin exclamó con dolor: "¡Amigos! ¡Amigos! ¡Qué división en el país, qué tristeza en el alegre hervor!..." Envidiando a quienes "pasaron sus vidas en batalla, que defendió la gran idea", el poeta no pudo decidir entre los dos bandos en pugna ni elegir finalmente un bando. Esto esconde el drama de su situación: “¡Qué escándalo! ¡Qué gran escándalo! Me encontré en un estrecho hueco…” Yesenin logró transmitir su estado y actitud de hombre, inquieto, confundido y atormentado por las dudas: “ ¿Qué vi? Sólo vi una batalla. Sí, en lugar de canciones escuché cañonazos..." La "Carta a una mujer" es más o menos lo mismo:
no lo sabias
Que estoy en completo humo,
En una vida destrozada por una tormenta
Por eso me atormenta porque no entiendo -
¿Adónde nos lleva el destino de los acontecimientos...?
De la trágica pregunta "¿Adónde nos lleva el destino de los acontecimientos?", Del tormento mental, Yesenin, con su inestable organización mental, huyó a un estupor de borrachera. El dolor de su alma por Rusia y el pueblo ruso fue ahogado y ahogado en vino. Las memorias de sus contemporáneos dicen sobre esto: “Yesenin, en cuclillas, agitó distraídamente las tizas que se quemaban con dificultad, y luego, fijando hoscamente sus ojos ciegos en un punto, comenzó en voz baja:
Yo estaba en el pueblo. Todo se está derrumbando... Tienes que estar ahí tú mismo para entender... El fin de todo
Otros recuerdos también nos convencen de que la embriaguez de Yesenin tenía motivos complejos y profundos:
“Cuando traté de pedirle, en nombre de varias “cosas buenas”, que no bebiera tanto y que se cuidara, de repente se puso terriblemente agitado, especialmente: “No puedo, bueno, ¿no? Entiendo, no puedo evitar beber... Si no hubiera bebido, ¿cómo podría haber sobrevivido a todo lo que pasó?..." Y caminaba, confundido, gesticulando salvajemente, por la habitación, deteniéndose a veces y agarrando mi mano poema revolución octubre Yesenin.
Cuanto más bebía, más negra y amargamente hablaba de que todo en lo que creía estaba en declive, que su revolución "Yesenin" aún no había llegado, que estaba completamente solo.
Entonces, la crisis mental del poeta a principios de los años 20. en gran parte debido a su decepción por los resultados de la revolución.
En el vino, el poeta quiso olvidarse de sí mismo, “aunque sea por un momento” para escapar de las preguntas que lo atormentaban. Quizás esta no sea la única razón, pero es una de las principales. Así entra Yesenin en el mundo de las tabernas con su atmósfera sofocante de estupor ebrio, que luego encontró vívida encarnación en el ciclo "Taberna de Moscú".
Los poemas de este ciclo se distinguen por una fraseología deliberadamente vulgar (...) Entonaciones histéricas, motivos monótonos de proezas de borrachera, reemplazados por melancolía mortal: todo esto atestigua pérdidas notables en la obra artística de Yesenin. Ya no había en él el arco iris de colores que distinguía sus poemas anteriores: fueron reemplazados por paisajes aburridos de la ciudad nocturna, observados a través de los ojos de un hombre perdido: callejones torcidos, calles con curvas, faroles de taberna que apenas brillaban en la niebla. ... La sinceridad sincera, la profunda emocionalidad de los poemas líricos de Yesenin dieron paso a la sensibilidad desnuda, la melodía quejumbrosa de un romance gitano.
En julio de 1924, en Leningrado, Yesenin publicó una nueva colección de poemas bajo el título general "Taberna de Moscú", que incluía cuatro secciones: poemas como introducción a la "Taberna de Moscú", la "Taberna de Moscú", "El amor de un hooligan, ” y un poema como conclusión.
El ciclo "El amor de un hooligan" incluye 7 poemas escritos en la segunda mitad de 1923: "Ha comenzado un fuego azul", "Eres tan simple como todos los demás", "Deja que otros te beban", "Cariño, sentémonos a continuación". para ti”, “Estoy triste”. Mírate”, “No me atormentes con frialdad”, “La noche levantó cejas negras”. Todos ellos estaban dedicados a la actriz de teatro de cámara Augusta Miklashevskaya, a quien Yesenin conoció después de regresar del extranjero. “El amor por esta mujer cura el alma enferma y devastada del poeta; la armoniza, la ilumina y la eleva, inspira al autor a crear, le hace creer de nuevo y de una manera nueva en el significado de un sentimiento ideal”.
Después de una larga pausa en la obra de Yesenin, el tema del amor volvió a sonar en el ciclo "El amor de un hooligan" y, en comparación con los poemas de su primera juventud, adquirió una fuerza madura. El poeta volverá a este tema en el último período de su vida y lo complementará con nuevas obras maestras poéticas.
al cantante de Rusia, el gran patriota, que con toda su creatividad cantó "La sexta parte de la tierra // Con un nombre corto, Rus". Octubre de 1917...
La revolución está representada por el comienzo de todas las cosas en la Tierra, el comienzo de la abundancia y el esplendor: "la hora de la transfiguración está madurando", el poeta espera con ansias la aparición del "invitado brillante". En el poema “La paloma del Jordán”, escrito en 1918, el poeta admite su pertenencia a la revolución:
mes de lengua
Mi madre es mi patria,
soy bolchevique
La peculiaridad de estos poemas es que la imagen de la revolución está llena de rasgos mitológicos: la “paloma” bíblica lleva la alegre noticia de la transformación del mundo, el “invitado brillante” conducirá al pueblo a la felicidad. Yesenin acogió con satisfacción la noticia revolucionaria y esperaba que traería prosperidad y felicidad a los campesinos. Precisamente ahí vio el significado de la revolución, su finalidad. Tenía que crear un mundo donde no hubiera "impuestos a las tierras cultivables", donde la gente descansara "bendecida", "sabiamente", "en un baile circular". El poema "Heavenly Drummer" (1919) es completamente diferente, se acerca a las letras invitantes y acusatorias de los poetas proletarios.
"Paraíso campesino", pero en ella Yesenin inesperadamente vio otros lados que no podía percibir positivamente. “El socialismo que existe es completamente diferente de lo que pensaba... Es estrecho para quienes viven en él, están construyendo un puente hacia el mundo invisible... porque estos puentes están siendo cortados y volados bajo nuestros pies. de las generaciones futuras”. ¿Qué es esta previsión? ¿No es esto lo que todos vieron y entendieron décadas después? De hecho, “las grandes cosas se ven desde la distancia”. "Mi Rus', ¿quién eres?" pregunta el poeta a principios de los años 20, al darse cuenta de que la revolución no trajo gracia, sino ruina al pueblo. El ataque de la ciudad al pueblo comenzó a percibirse como la muerte de todos los seres vivos y reales. Al poeta le pareció que la vida, en la que los campos nativos resuenan con el rugido mecánico del "caballo de hierro", contradice las leyes de la naturaleza y viola la armonía. Yesenin escribe el poema "Sorokoust".
Junto al tren de hierro que avanza, un pequeño y divertido potro, que simboliza la vida del pueblo, galopa con todas sus fuerzas, intentando seguir su ritmo. Pero inexorablemente pierde velocidad. “¿No sabe realmente que los caballos vivos // fueron derrotados por la caballería de acero?” Un viaje al extranjero obligó nuevamente al poeta a repensar la realidad posrevolucionaria.
Ahora en el lado soviético
Soy el compañero de viaje más feroz"
El poeta escribe.
“Carta a una mujer” Yesenin se lamenta:
lo que no entiendo
¿Adónde nos lleva el destino de los acontecimientos...?
En el poema “Partiendo de la Rus”, Yesenin exclama con dolor: “¡Amigos! ¡Amigos! ¡Qué división en el país, qué tristeza en el gozoso entusiasmo!..." El poeta no podía decidir entre los dos bandos enfrentados, ni elegir finalmente un bando. Esto esconde el dramatismo de su situación: “¡Qué escándalo! ¡Qué gran escándalo! Me encontré en una estrecha brecha... " Por un lado, se considera una de las "mascotas de la victoria de Lenin", y por el otro, declara que está dispuesto a "levantarse los pantalones // Correr tras Komsomol” con manifiesta ironía.
"Dejando a Rusia" Yesenin admite amargamente su inutilidad de la nueva Rusia: "Mi poesía ya no es necesaria aquí". Sin embargo, no renuncia del todo a pertenecer a la Rusia soviética: “Daré toda mi alma a Octubre y Mayo...”, aunque no se reconoce como cantante de la revolución: “pero no renunciaré a mi querida lira." El poeta nunca encontró la tranquilidad y no pudo comprender plenamente los procesos sociales que afectaron a Rusia. Sólo un sentimiento nunca abandonó su obra: el sentimiento de amor sincero por la Patria. Esto es exactamente lo que le enseña la poesía. Como un hechizo, como una oración, la llamada de Yesenin suena en nuestros corazones: "¡Oh, Rusia, bate tus alas!"
En su nota autobiográfica "Acerca de mí" (1924), Yesenin escribió:
“La etapa más delicada es mi religiosidad, que se reflejó muy claramente en mis primeras obras.
No considero que esta etapa me pertenezca creativamente. Es una condición de mi crianza y del entorno donde me moví durante el primer período de mi actividad literaria.
Les pediría a los lectores que trataran a todos mis Jesús, Madres de Dios y Mykolas como fabulosos en poesía.
"Si no fuera por la revolución, podría haberme agotado de los símbolos religiosos innecesarios o haber tomado la dirección equivocada... Durante los años de la revolución, estuve totalmente del lado de Octubre".
(Yu.A. Andreev, literatura soviética,
Moscú, “Ilustración”, 1988)
El nombre de Sergei Yesenin es muy conocido en nuestro país. Su poesía no deja indiferente a nadie. Está imbuida de un amor apasionado por el país y la naturaleza. Sergei Yesenin retrata la naturaleza como humanizada, espiritualizada, un espejo de los sentimientos y estados humanos. Los poemas expresan amor por Rusia y dolor por el país empobrecido.
Eres mi tierra abandonada,
Eres mi tierra, páramo.
Campo de heno sin cortar.
Bosque y Monasterio (1914),
- exclama el poeta con amargura, y al mismo tiempo de qué amor por esta tierra pobre y abandonada están imbuidas las siguientes líneas:
Si el ejército santo grita:
"¡Desecha a Rusia, vive en el paraíso!"
Diré: “No hay necesidad del cielo,
Dame mi patria."
(“Vete, Rus, querida...” (1914))
En 1916, en el apogeo de la guerra imperialista, Yesenin fue reclutado en el ejército, pero no participó en las batallas del ejército activo. Primero lo dejaron en San Petersburgo y luego lo asignaron al tren sanitario-militar de Tsarskoye Selo. Aquí participó en conciertos y leyó poesía en hospitales. La élite palaciega intentó "domesticar" a Yesenin para que escribiera poesía en honor al zar Nicolás II, pero Yesenin se negó y por ello fue castigado y exiliado al frente. Yesenin escribió sobre esto: “La Revolución (de febrero) me encontró en uno de los batallones disciplinarios, donde terminé por negarme a escribir poesía en honor del zar”. Este castigo se produjo el 23 de febrero de 1917, pero intervino la Gran Historia: fue ese día cuando tuvo lugar la Revolución de Febrero. Yesenin abandonó el ejército de Kerensky.
¡¡¡Este momento importante y el acto de Yesenin, que se negó a escribir poesía en honor del zar y fue exiliado al frente para ser asesinado, está oculto a los escolares!!!
Yesenin saludó la Revolución de Octubre con cálida simpatía. Junto con Blok, Bryusov y Mayakovsky, se puso del lado de la Revolución de Octubre.
¡El americanismo es inaceptable para la Unión Soviética!
El espíritu revolucionario de Yesenin se hizo notar, y fue a él, junto con Klochkov y Gerasimov, a quien se le encomendó la creación del texto de la cantata, que se interpretó en el primer aniversario de la Gran Revolución Socialista de Octubre en la inauguración de una placa conmemorativa. en honor a los revolucionarios caídos, creado por el famoso escultor S.G. Konenkov. V.I. estuvo presente en esta celebración. Lenin. Cortó el sello de la tabla con unas tijeras; la cubierta cayó a sus pies y la figura de una niña rubia con una rama de la paz en la mano se reveló a los ojos de todos.
Yesenin estuvo presente en la manifestación y escuchó la interpretación de sus solemnes poemas:
El sol con un sello dorado.
El guardia está en la puerta...
Duerme, amados hermanos,
Un ejército pasa a tu lado
Hasta el amanecer del pueblo universal.
Este momento de su vida también está oculto a los escolares.
Sus obras: "Transfiguración", "Inonia", "Heavenly Drummer" y otras están imbuidas del patetismo de la liberación y la grandeza de la revolución.
"Baterista celestial" (1918 - principios de 1919). En él, el poeta se regocija al ver el colapso del viejo mundo, se deja llevar por la grandiosa escala de los acontecimientos:
Las hojas de las estrellas están cayendo.
En los ríos de nuestros campos.
¡Viva la revolución!
¡En la tierra y en el cielo!..
¿Necesitamos comandantes?
¿Manada blanca de gorilas?
La caballería giratoria está desgarrada
Paz a una nueva orilla.
Se detendrá y seguirá por los caminos.
Para derramar un llamado sobre los lagos de fuerza.
A la sombra de iglesias y fuertes,
A la manada blanca de gorilas.
En su ritmo de marcha hay un claro contraste entre dos mundos: la caballería torbellino del pueblo revolucionario, corriendo hacia la “nueva orilla”, y la “manada blanca de gorilas”. Este poema fue eliminado de los libros de texto escolares.
Pero sería un error pensar que Yesenin aceptó las ideas de la Revolución de Octubre sin contradicciones, vacilaciones, dudas y tormentos. Su ruptura con su viejo fue muy difícil. No fue inmediatamente que pudo comprender las cosas nuevas que estaban entrando en su vida.
La revolución fue dirigida por el proletariado. La ciudad guió al pueblo. Sólo gracias a esto fue posible ganar, pero Yesenin exclama:
“¡Después de todo, el tipo de socialismo que está en marcha es completamente diferente de lo que pensaba!”
Yesenin no comprendió la situación real de la revolución y el socialismo. De ahí su paso del deleite al desengaño, de la alegría a la desesperación, del saludo a la acusación.
Yesenin percibió la revolución a su manera, con un sesgo campesino. Comienza a maldecir al “huésped de hierro”, que trae la muerte al modo de vida patriarcal de la aldea, y a llorar a la vieja “Rus de madera”.
Sobre la base de tales sentimientos, creó todo un ciclo de obras "Sorokoust": "Sorokoust", "Soy el último poeta del pueblo", "Hooligan" (1919 - 1921): capturan las dolorosas contradicciones entre lo viejo y lo nuevo. nuevo. De estas obras se abre el camino hacia la bohemia literaria y hacia el famoso ciclo "Taberna de Moscú", en el que hay decadencia, vacío, desesperación, también hay un deseo de superar estos estados de ánimo, de escapar de la inquietud de su melancolía, hay también una poetización de la juerga de borrachos, hay un impulso hacia la plenitud y una vida sana:
Quizás mañana sea completamente diferente.
Me iré curado para siempre,
Escuche los cantos de la lluvia y los cerezos de los pájaros,
¿Cómo vive una persona sana?
Yesenin escribió sobre esta lucha espiritual irreconciliable y no conciliadora en el poema "Leaving Rus" (2 de noviembre de 1924):
¡No soy una persona nueva!
¿Qué esconder?
Me queda un pie en el pasado.
Tratando de alcanzar al ejército de acero,
Me deslizo y caigo de manera diferente.
Un papel importante en el desarrollo creativo de Yesenin lo jugó su viaje al extranjero entre mayo de 1922 y agosto de 1923. Viajó por Alemania, Francia, Bélgica, Italia y pasó cuatro meses en Estados Unidos.
Al enterarse del próximo viaje de Yesenin al extranjero, los enemigos del país soviético se regocijaron: "¡Yesenin no regresará a Rusia!", "¡Yesenin creará un gran escándalo para el gobierno soviético!"
Al llegar a Berlín, Yesenin realmente provocó un escándalo, pero no el que se esperaba de él. Queriendo "domesticar" al poeta, la emigración rusa se encargó de que actuara. El poeta vino e inmediatamente exigió que cantaran “La Internacional”; sin él no accedió a empezar a leer poesía. En respuesta, por supuesto, hubo gritos y silbidos de indignación. Luego el propio Yesenin cantó "La Internacional". Los silbidos se hicieron más fuertes. Entonces Yesenin saltó a una silla y gritó: "No silbes demasiado antes de que me meta cuatro dedos en la boca y silbe; ese es tu fin".
El hecho de que Yesenin cantó y propagó el himno revolucionario de los comunistas también se oculta a sus alumnos.
MM. Litvinov,
¡Querido camarada Litvinov!
Por favor, si puedes, asegúrate de que salgamos de Alemania y lleguemos a La Haya. Prometo comportarme correctamente y no cantar “Internationale” en lugares públicos. Estimados S. Yesenin e Isadora Duncan.
S. Yesenin,
colección de ensayos, vol.2,
Moscú, “Rusia Soviética”,
"Contemporáneo", 1991
Al regresar a su tierra natal, Yesenin dijo: “Bueno, sí, causé problemas, pero causé buenos problemas, causé problemas a la revolución rusa. Dondequiera que estuviera y sin importar en qué compañía negra me senté (y esto sucedió), estoy listo para arrancarme la garganta por Rusia. Literalmente se convirtió en un perro guardián; no podía soportar ningún ultraje contra el país soviético. Y lo entendieron..."
ENFERMEDAD VENÉREA. Svirsky, E. K. Frantsman,
Literatura soviética rusa
Editorial "Zvaigzne", Riga, 1977 .
¿Qué vio el poeta en Occidente? La influencia y el efecto nocivos del sistema capitalista en las almas y los corazones de las personas. Sintió profundamente la miseria espiritual de la civilización burguesa occidental.
Las cartas del extranjero son prueba de su protesta contra la civilización burguesa, contra la cultura de los restaurantes nocturnos y de los periódicos corruptos, contra la nivelación y la humillación del individuo, contra el amo del dólar, que los lleva terriblemente mal y que estornudan en el arte. .
AB Marienhof, Ostende,
“Querida... Cómo quiero salir de esta terrible Europa y regresar a Rusia. ¡Dios mío! ¡Qué hermosa Rusia!
Es un cementerio completo aquí. Todas estas personas que corren más rápido que los lagartos no son personas, sino gusanos de tumbas, las casas son sus ataúdes y el continente es una cripta”.
AB Mariengof, Nueva York,
“¡Mi querido Tolia! ¡Cuánto me alegro de que no estés conmigo en América! no en esta repugnante Nueva York. Lo mejor que he visto en este mundo sigue siendo Moscú.
¡Dios mío! Hubiera sido mejor comer humo con los ojos y llorar por él, pero aquí no..."
(S. Yesenin, vol. 2)
Algunos escritores contemporáneos de Yesenin vieron en Estados Unidos un ideal de poder técnico que, en su opinión, la Rusia soviética debería seguir. Pero parecieron olvidarse de las diferencias de clases sociales.
Yesenin vio los éxitos de la civilización en la América capitalista, pero para él fue aún más sorprendente. miseria espiritual del “medio” un estadounidense cuyo principal pasatiempo es el famoso "negocio", el "beneficio" (beneficio) del dólar: el dominio del dólar fascina a los estadounidenses y no quieren saber nada más.
"Iron Mirgorod" (1923): este ensayo es una obra de gran sonido cívico. Yesenin se solidarizó con Mayakovsky, quien declaró directamente:
“¡El americanismo –el estilo de vida– es inaceptable para la Unión Soviética!”.
“El país de los sinvergüenzas” (1922-1923) es un poema en el que Yesenin promueve la superioridad moral del poder soviético. Las observaciones extranjeras ayudaron a Yesenin a comprender mejor la importancia de las grandes transformaciones que tuvieron lugar en su tierra natal.
Las páginas de “El país de los sinvergüenzas” están impregnadas del patetismo de estas transformaciones, de esta grandiosa construcción: “¡Solo trabaja! ¡Solo trabaja duro! ¡Y en la República de los Sóviets habrá todo lo que cualquiera quiera!”
La correcta evaluación de Yesenin de la realidad estadounidense atestigua su perspicacia política. Y como resultado de la búsqueda incansable e intransigente de la verdad suprema durante los años de la revolución, suena la voz emocionada de Yesenin:
1. “Sólo en el extranjero comprendí claramente cuán grande fue el mérito de la revolución rusa, que salvó al mundo del filisteísmo desesperado”.
2. “Mi visión se refractó especialmente después de América... Me acordé del humo de la patria, de nuestros pueblos, donde casi cada campesino en su choza duerme un ternero sobre paja o un cerdo con lechones, me acordé de los caminos intransitables. . y se enamoró de la empobrecida Rusia. Me enamoré aún más de la construcción comunista”.
3. “Aunque no soy cercano a los comunistas como romántico en mis poemas, sí lo soy en mente y espero que tal vez lo sea en mi creatividad”.
Así lo dijo el poeta en 1923, poco después de su viaje a Europa y América en 1924, en el poema “Respuesta” escribió:
Pero esa primavera
que amo
Yo soy la gran revolución
Y solo sobre ella
sufro y lloro
¡Estoy esperando y llamando!
El pueblo gemía, y en este horror el País esperaba a alguien...
Y él vino.
El viaje al extranjero hizo que Yesenin se enamorara de la Patria socialista y apreciara de otra manera todo lo que sucede en ella.
Así, los años 1924-1925 fueron los más fructíferos en la obra de Yesenin. (El año y medio que Yesenin pasó en el extranjero fue un período excepcional en su biografía sin poesía; nada inspiró al poeta a alejarse de su naturaleza nativa, casi no escribió poesía. No es casualidad que fuera en el extranjero donde surgieran las líneas dramáticas de " Se crearon "Taberna de Moscú" y la idea de un poema trágico "El hombre negro".) Fue en 1924-1925 que escribió alrededor de cien poemas y poemas: "Canción de la Gran Marcha", "Poema de 36" , poema “Anna Snegina”. Con la intención de publicar sus obras en una colección especial, Yesenin les envía un llamamiento especial:
Buen editor! en este libro
Me entrego a nuevos sentimientos
Estoy aprendiendo a comprender en cada momento.
¡La comuna ha criado a Rusia!
Los principios saludables se apoderaron del alma del poeta. El intenso interés por la vida, la realidad concreta, el amor ardiente por la nueva Rusia soviética y los cambios revolucionarios que se están produciendo en ella, el deseo de ser un verdadero y no un hijastro en los estados de la URSS: estos son los principales motivos de sus nuevas obras.
“Stanzas” (1924) - en este poema Yesenin escribe:
escribe un poema
Quizás cualquiera pueda...
Sobre chicas, sobre estrellas, sobre la luna...
Pero tengo un sentimiento diferente
El corazon esta royendo
Otros pensamientos presionan mi cráneo.
quiero ser cantante
y un ciudadano
Para que todos
Como orgullo y ejemplo,
era real
Y no un hijastro
En los grandes estados de la URSS.
veo todo
Y lo entiendo claramente
¡Qué nueva era!
Ni una libra de pasas para ti,
¿Cómo se llama Lenin?
Susurra como el viento a lo largo del borde,
Dejando ir mis pensamientos,
Como alas de molino.
Yesenin describe formas de desarrollar problemas que hasta hace poco le parecían desesperados. Si antes estaba en contra, ahora está dispuesto a admirar el "caballo de acero", la "caballería de acero" y todo lo nuevo. Una nueva actitud particularmente fuerte hacia la realidad se reflejó en el poema "Incómoda luz de luna líquida" (1925):
Me gusta algo diferente ahora.
Y a la luz tísica de la luna
A través de piedra y acero
Veo el poder de mi país natal...
¡Campo Rusia! Suficiente
¡Arrastrando el arado por los campos!
Me duele ver tu pobreza.
Y abedules y álamos...
No sé que será de mí...
Tal vez no sea apto para una nueva vida,
Pero todavía quiero acero
Ver la pobre y mendiga Rus.
En el poema "Regreso a la patria" (1924), Yesenin se sorprende:
¿Cuánto ha cambiado allí?
En su vida pobre y desagradable.
¡Cuántos descubrimientos!
Me siguieron de cerca.
¡Amigos! ¡Amigos!
¡Qué división en el país!
¡Qué tristeza en el gozoso hervir!
Saber, por eso quiero tanto,
Habiéndome levantado los pantalones, -
Corre tras el Komsomol.
"Rus soviética" (1924). El poeta ve la Rusia soviética no como una “tierra desierta”, un páramo”, “una franja de dolor”, sino como una persona despierta, renacida a una nueva vida.
Y, sin embargo, el poeta está triste: “Mi poesía ya no es necesaria aquí. Y quizás yo tampoco sea necesario aquí”. Pero los cambios para mejorar traen paz al alma:
“¡Vuelve a tus sentidos! ¿Por qué estás ofendido?
Después de todo, esto es sólo una nueva luz encendida.
Otra generación en las cabañas”.
Y Yesenin escribe:
Acepto todo.
Tomo todo como está.
Listo para seguir los caminos trillados.
Entregaré toda mi alma a octubre y mayo...
Y saluda a la generación más joven desde el fondo de su corazón:
¡Florezcan, jóvenes!
¡Y tener un cuerpo sano!
¡Tienes una vida diferente!..
¡Qué líneas brillantes, fascinantes, agradecidas, agradecidas y amables de Yesenin dedicadas a la juventud!
Y las mismas líneas confiadas, firmes e inquebrantables dedicadas a la Rusia soviética:
Pero incluso entonces
Cuando en todo el planeta
La disputa tribal pasará,
Las mentiras y la tristeza desaparecerán.
voy a cantar
Con todo el ser en el poeta.
Sexto de la tierra
¡Con un nombre corto "Rus"!
"Anna Snegina" (1925) es la obra más significativa. Se basa en una trama lírica asociada con los recuerdos del amor juvenil de la poeta, aquí llamada Anna Snegina. Pero Yesenin no se queda ahí. A partir de los nombres de las aldeas de Kriushi y Radovo, Yesenin revela una imagen de la lucha de clases en los “años duros y amenazadores”, en los primeros años de la revolución. El tema principal del poema es Octubre en el pueblo. La vida era dura para la gente.
nuestra vida era mala
Casi todo el pueblo galopó
Arado con un arado
Sobre un par de quejas trilladas...
Por eso los pobres aceptaron el poder soviético con entusiasmo y aliento. El gran logro artístico de Yesenin es la creación de la imagen de Pron Ogloblin. Incluso antes de la revolución, Pron tuvo una disputa con las autoridades y fue exiliado a Siberia. Recibe con alegría la noticia de la victoria de Octubre. Se está preparando para organizar una comuna en el pueblo. A los campesinos ricos no les agrada, pero los pobres lo veneran.
El poema desarrolla el tema de la revolución y la guerra civil. El autor critica al gobierno provisional burgués por la guerra fratricida en curso, pide la paz y está del lado del poder soviético.
Los campesinos preguntan insistentemente a Yesenin:
¿Quién es Lenin?
Respondí en voz baja:
"Él eres tú".
En respuesta a la pregunta de los campesinos, el poeta da una definición aforística de la profunda conexión entre el líder y el pueblo.
La heroína del poeta Anna Snegina tiene un origen social diferente. Ella termina en otro campo y se exilia. Pero también se caracteriza por un sentimiento eterno de amor por Rusia. Está agobiada por la vida extranjera y está triste. Y Yesenin recibe una carta con sello de Londres:
“¿Estás vivo?… Me alegro mucho…
Yo también, ¿cómo estás vivo?
voy a menudo al muelle
Y, ya sea por alegría o por miedo,
Miro entre los barcos cada vez más de cerca.
A la bandera roja soviética..."
Imagen de V.I. Lenin en las obras de S. Yesenin.
La muerte de Vladimir Ilich Lenin siempre resonó con dolor en la memoria del poeta. Pasó varias horas en la Sala de las Columnas de la tumba de Lenin. En los días de dolor nacional, Yesenin, como Mayakovsky, estaba lleno de pensamientos sobre cómo capturar la imagen de V.I. Yesenin pensó mucho y repetidamente en Lenin, en quien se encarnaba toda la fuerza y la determinación de la revolución, pensó en él y recurrió a su nombre en la poesía.
en un poema "Lenín"(extracto del poema “Caminar por el campo” ( 1924 ) Yesenin se esfuerza por revelar la sencillez de Lenin, su cercanía al pueblo y el impacto de sus ideas en los corazones de millones; lo exalta como un hombre extraordinario:
Tímida, sencilla y dulce,
Es como una esfinge frente a mí.
No entiendo con que fuerza
¿Consiguió sacudir el mundo?
Pero se sorprendió...
¿No es una evolución muy notable, desde las connotaciones religiosas de los primeros poemas hasta el verso "Vergüenza de las cárceles y las iglesias"?
¡Monarquía! ¡Hedor siniestro!
Durante siglos hubo fiestas tras fiestas,
Y el aristócrata vendió su poder.
Industriales y banqueros.
La gente gimió, y en este horror
El país estaba esperando a alguien...
Y él vino.
Él es una palabra poderosa
Nos llevó a todos a nuevas fuentes.
Nos dijo: “Para poner fin al tormento,
Toma todo en tus propias manos.
Ya no hay salvación para ti.
Como tu poder y tu Consejo”.
Uno de los poemas escritos en proporcionalidad de pensamientos y sentimientos más exitosos, claros y armoniosos. 1925 año, el último año de la vida de Yesenin, fue "Capitán de la Tierra".
nadie todavía
No gobernó el planeta
Mi canción no fue cantada.
solo el
Con la mano levantada,
Dijo que el mundo es
Familia unida...
no estoy engañado
Himnos al héroe,
no tiemblo
Vivido por una tubería de sangre.
estoy feliz de que
Que tiempos sombríos
Solo sentimientos
Respiré y viví con él...
Continuando con la metáfora, comparando la huida de su país revolucionario con el vuelo de un poderoso barco sobre las olas, el poeta prevé un momento en el que los marineros del gran timonel (“Todo el grupo son sus marineros”) conducirán el barco entre los rugido de las olas hacia el continente deseado y encienda sobre él “luces guía” para todos los demás ":
Entonces el poeta
Otro destino
y no soy yo
y el esta entre ustedes
cantarte una canción
En honor a la lucha
En nuevas palabras.
Él dirá:
"Solo ese nadador
Quien, habiéndose endurecido
En las luchas del alma,
Finalmente abierto al mundo.
nunca visto por nadie
Sergei Yesenin, poeta de la era de Octubre. Su poesía, que cuenta con insuperable poder de sinceridad sobre pensamientos, sentimientos, dudas y el descubrimiento del verdadero camino por parte de los trabajadores rusos en un punto de inflexión histórico de la historia, abre nuevas perspectivas de desarrollo espiritual.
“El propio Yesenin es un fenómeno único. Era un artista de talento provocativo ruso, la naturaleza más brillante y apasionada del verdadero poder de su controvertida época, una estrella inextinguida y que nunca se apaga”.
Yuri Bondarev,
Escritor soviético.
A. F. Neboga,
profesor soviético,
Distrito de Krasnogvardeisky
El comienzo del siglo XX es uno de los puntos de inflexión en la historia no sólo de Rusia, sino de toda la humanidad. La revolución se convirtió en un poderoso shock para todos, poniendo fin al viejo mundo y anunciando la creación de un mundo nuevo. ¡Pero este mundo nuevo y brillante era tan fantasmal y distante, y la realidad era tan ambigua, compleja y dura!
Sergei Yesenin tuvo la oportunidad de vivir y crear en esta época difícil y turbulenta. Y su percepción de los acontecimientos que tienen lugar queda plasmada en la creatividad poética.
“El poeta de la aldea”, Yesenin esperaba de la revolución, en primer lugar, el beneficio de la aldea rusa, y al principio reaccionó positivamente. Sin embargo, cuán antinaturales, anti-Yesenin y poco sinceras suenan las palabras como rimas de propaganda:
El cielo es como una campana.
El mes es un idioma.
Mi madre es mi patria,
Soy bolchevique.
("Paloma de Jordania")
Pero muy pronto el fervor revolucionario de Yesenin se desvaneció: vio que el prometido mundo nuevo y feliz no era en absoluto lo que había soñado. Una terrible decepción envenenó al alegre y brillante poeta. Al regresar a su tierra natal después de una larga separación, habla de la revolución con palabras nada alegres: “Ese huracán ha pasado. Pocos de nosotros sobrevivimos” (“Rus soviética”). Confundido, el poeta se da cuenta: “La lengua de mis conciudadanos se ha vuelto como una extraña para mí, // En mi propio país soy como un extranjero”. El discurso grosero de los revolucionarios hiere el oído del poeta:
“Ya le hemos dado de esta manera y de aquella manera”.
Este burgués... que... está en Crimea...”
Y los arces se arrugan con las orejas de sus largas ramas,
Y las mujeres gimen en la muda penumbra.
En lugar de sinceras canciones populares, amables patios.
cancioneros, romances líricos, la gente “canta propaganda Bed-
Nogo Demyan." Aturdido y estupefacto, Yesenin no
¡Cree que ésta es su Rusia, su amada Rus!
¡Así es el país!
¿Por qué diablos estoy?
¿Gritaste en verso que soy amigable con la gente? —
exclama el poeta confundido y furioso. Después de todo, ¡estas no son las personas que conocía! ¡Todo está mal!
Yesenin mira con hostilidad, si no con horror, cómo la ciudad ruidosa, férrea y apestosa se acerca a su naturaleza hermosa, pintoresca y pura, aplastando vegetación y flores, destruyendo toda la armonía del mundo de Dios: “Se va, se va, el terrible mensajero del quinto dolor de maleza engorroso”, “Aquí está, aquí está con barriga de hierro, tirando sus dedos a las gargantas de las llanuras” (“Soroko-boca”). Y el poeta tiene miedo y dolor, y una rabia impotente lo asfixia: “¡Maldito seas, huésped desagradable!”
Pero así como un amante sincero perdonará a su amado cualquier pecado y lo aceptará tal como es, así Yesenin no renuncia a su amada Patria, acepta seguir con ella el camino que ella ha elegido:
Acepto todo.
Tomo todo como está.
Listo para seguir los caminos trillados.
Entregaré toda mi alma a octubre y mayo,
Pero no le daré la lira a mi amada.
La última línea de esta estrofa contiene toda la sinceridad de Yesenin: ¡no podrá glorificar honestamente la revolución con todo su corazón! ¡Qué dulces palabras que guardó para esa otra Rusia nunca saldrán de sus labios hacia ella!
Mi poesía ya no hace falta aquí,
Y, quizás, yo tampoco soy necesario aquí. —
Yesenin concluye con tristeza. Pero él la necesita: su querida, amada Patria, y a ella siempre será fiel: esa misma “sexta parte de la tierra con el nombre corto “Rus””.
El siglo XX fue fatídico para nuestro país, lleno de conmociones y decepciones. Su comienzo estuvo abrasado por el fuego de las revoluciones que cambiaron el curso de toda la historia mundial. Fue en esa época que tuvo la oportunidad de crear S. A. Yesenin, el inimitable cantante de Rusia, un gran patriota, quien con toda su creatividad cantó "La sexta parte de la tierra // Con un nombre corto, Rus".
Octubre de 1917... Estos hechos no podían dejar indiferente al poeta. Provocaron una tormenta de emociones, provocaron profundas emociones y preocupaciones y, por supuesto, inspiraron la creación de obras en las que el poeta dominó nuevos temas y utilizó nuevos géneros.
"Durante los años de la revolución, estuvo enteramente del lado de Octubre, pero aceptó todo a su manera, con un sesgo campesino", escribe Yesenin en su autobiografía. De hecho, el poeta recibió favorablemente el primer período de la revolución, que dio tierras a los campesinos.
La primera respuesta a la Revolución de Octubre fue el poema "Transfiguración", fechado en noviembre de 1917. La revolución está representada por el comienzo de todas las cosas en la Tierra, el comienzo de la abundancia y el esplendor: "la hora de la transfiguración está madurando", el poeta espera con ansias la aparición del "invitado brillante". En el poema “La paloma del Jordán”, escrito en 1918, el poeta reconoce su pertenencia a la revolución: “El cielo es como una campana, // El mes es una lengua, // Mi madre es mi patria, // Yo soy un bolchevique”. La peculiaridad de estos poemas es que la imagen de la revolución está llena de rasgos mitológicos: la “paloma” bíblica lleva la alegre noticia de la transformación del mundo, el “invitado brillante” conducirá al pueblo a la felicidad. Yesenin acogió con satisfacción la noticia revolucionaria y esperaba que traería prosperidad y felicidad a los campesinos. Precisamente ahí vio el significado de la revolución, su finalidad. Tenía que crear un mundo donde no hubiera "impuestos a las tierras cultivables", donde la gente descansara "benditamente", "sabiamente", "en un baile circular".
El poema "Heavenly Drummer" (1919) es completamente diferente, se acerca a las letras invitantes y acusatorias de los poetas proletarios. Este es un llamado a los luchadores de la revolución a cerrar filas contra el enemigo, la “manada blanca de gorilas” que amenaza a la joven Rusia socialista: “¡Juntos como un muro cerrado! // Quien odie la niebla, // Con mano torpe, el sol arrancará // el tambor de oro.” El espíritu rebelde, la alegría y la temeridad se evidencian en los atrevidos llamamientos: “Barremos todas las nubes // Barremos todos los caminos...”. Los símbolos de la revolución “libertad y hermandad” aparecen en el poema. Estas líneas están llenas de patetismo, una atracción indomable hacia la “nueva orilla”. Como un eslogan, suena: “¡Viva la revolución // En la tierra y en el cielo!” Y nuevamente vemos que el poeta no se aleja de sus raíces; los símbolos eclesiásticos aparecen más de una vez en la obra, revestidos de metáforas: “saliva icónica”, “...una vela en misa // Pascua de misas y comunas .”
Sin embargo, pronto llegó la decepción con respecto a la revolución. Yesenin comenzó a mirar no hacia el futuro, sino hacia el presente. La revolución no justificó las aspiraciones del poeta de un "paraíso campesino" cercano, pero Yesenin inesperadamente vio en ella otros lados que no podía percibir positivamente. “Lo que está sucediendo es completamente diferente del socialismo en el que pensaba... Es estrecho para los vivos, construyendo estrechamente un puente hacia el mundo invisible... porque estos puentes están siendo cortados y volados bajo los pies de los generaciones futuras”. ¿Qué es esta previsión? ¿No es esto lo que todos vieron y entendieron décadas después? De hecho, “las grandes cosas se ven desde la distancia”.
"Mi Rus', ¿quién eres?" - pregunta el poeta a principios de los años 20, al darse cuenta de que la revolución no trajo gracia al pueblo, sino ruina. El ataque de la ciudad al pueblo comenzó a percibirse como la muerte de todos los seres vivos y reales. Al poeta le parecía que la vida, en la que sus campos natales resonaban con el rugido mecánico de un "caballo de hierro", contradecía las leyes de la naturaleza y violaba la armonía. Yesenin escribe el poema "Sorokoust". Junto al tren de hierro que avanza, un pequeño y divertido potro, que simboliza la vida del pueblo, galopa con todas sus fuerzas tratando de seguir su ritmo. Pero inexorablemente pierde velocidad: “¿No sabe realmente que los caballos vivos // fueron derrotados por la caballería de acero?”
Un viaje al extranjero obligó nuevamente al poeta a repensar la realidad posrevolucionaria. “Ahora en el lado soviético // Soy el compañero de viaje más furioso”, escribe el poeta. Sin embargo, la angustia mental continúa. La inconsistencia de los acontecimientos provoca la inconsistencia de los sentimientos, hay una herida sangrante en el alma del poeta, es incapaz de comprender sus sentimientos y pensamientos. En el poema "Carta a una mujer", Yesenin se lamenta: "Por eso estoy atormentado, // Lo que no entiendo - // Adónde nos lleva el destino de los acontecimientos..."
En el poema “Partiendo de la Rus”, Yesenin exclama con dolor: “¡Amigos! ¡Amigos! ¡Qué división en el país, //Qué tristeza en el alegre entusiasmo!..." El poeta no pudo decidir entre los dos bandos en guerra, ni finalmente elegir un bando. Esto esconde el dramatismo de su situación: “¡Qué escándalo! ¡Qué gran escándalo! Me encontré en una estrecha brecha... " Por un lado, se considera una de las "mascotas de la victoria de Lenin", y por el otro, declara que está dispuesto a "levantarse los pantalones // Correr tras el Komsomol” con manifiesta ironía. En el poema "Leaving Rus", Yesenin admite amargamente la inutilidad de la nueva Rusia: "Mi poesía ya no es necesaria aquí". Sin embargo, no renuncia del todo a su pertenencia a la Rusia soviética: “Daré toda mi alma a octubre y mayo...”, aunque no se reconoce como cantante de la revolución: “pero no renunciaré a mi querida lira.”
El poeta nunca encontró la tranquilidad y no pudo comprender plenamente los procesos sociales que afectaron a Rusia. Sólo un sentimiento nunca abandonó su obra: un sentimiento de amor sincero por la Patria. Esto es exactamente lo que le enseña la poesía. Como un hechizo, como una oración, la llamada de Yesenin suena en nuestros corazones: "¡Oh, Rusia, bate tus alas!"
