¡Amo a mi patria, pero con un amor extraño!
Mi razón no la derrotará.
Ni la gloria comprada con sangre,
Ni la paz llena de confianza orgullosa,
Ni las viejas y oscuras leyendas atesoradas
No hay sueños alegres que se agiten dentro de mí.
Pero amo - por qué, no lo sé -
Sus estepas son fríamente silenciosas,
Sus bosques ilimitados se balancean,
Las crecidas de sus ríos son como mares;
En un camino rural me gusta andar en carro
Y, con una mirada lenta atravesando la sombra de la noche,
Nos encontramos a los lados, suspirando por pasar la noche,
Las luces temblorosas de pueblos tristes;
Amo el humo de los rastrojos quemados,
Un convoy pernocta en la estepa
Y en una colina en medio de un campo amarillo
Un par de abedules blancos.
Con alegría desconocida para muchos,
Veo una era completa
Una choza cubierta de paja
Ventana con contraventanas talladas;
Y en un día festivo, en una tarde húmeda,
Listo para mirar hasta medianoche.
Bailar con pisotones y silbidos.
Bajo la charla de hombres borrachos.
Año de redacción: 1841
Análisis del poema "Patria" de Lermontov.
La herencia creativa del poeta y escritor ruso Mikhail Lermontov incluye muchas obras que expresan la posición cívica del autor. Sin embargo, el poema "Patria", escrito por Lermontov en 1941, poco antes de su muerte, puede clasificarse como uno de los ejemplos más sorprendentes de letras patrióticas del siglo XIX.
Los escritores contemporáneos de Lermontov se pueden dividir en dos categorías. Algunos de ellos cantaron la belleza de la naturaleza rusa, deliberadamente haciendo la vista gorda ante los problemas de la aldea y la servidumbre. Otros, por el contrario, intentaron revelar en sus obras los vicios de la sociedad y fueron conocidos como rebeldes. Mikhail Lermontov, a su vez, trató de encontrar un justo medio en su obra, y el poema "Patria" se considera, con razón, el mayor logro de su deseo de expresar sus sentimientos hacia Rusia de la forma más completa y objetiva posible.
Uno consta de dos partes, diferentes no sólo en tamaño, sino también en concepto. La solemne introducción, en la que el autor declara su amor a la Patria, da paso a estrofas que describen la belleza de la naturaleza rusa. El autor admite que ama a Rusia no por sus hazañas militares, sino por la belleza de la naturaleza, la originalidad y el brillante color nacional. Separa claramente conceptos como patria y estado, señalando que su amor es extraño y algo doloroso. Por un lado, admira Rusia, sus estepas, prados, ríos y bosques. Pero al mismo tiempo es consciente de que el pueblo ruso todavía está oprimido y que la estratificación de la sociedad entre ricos y pobres se vuelve más pronunciada con cada generación. Y la belleza de la tierra natal no consigue velar las “luces temblorosas de los pueblos tristes”.
Los investigadores de la obra de este poeta están convencidos de que, por naturaleza, Mikhail Lermontov no era una persona sentimental. En su círculo, el poeta era conocido como un matón y un luchador, le encantaba burlarse de sus compañeros soldados y resolvía las disputas mediante un duelo. Por tanto, es aún más extraño que de su pluma nacieran no líneas patrióticas o acusatorias de bravura, sino letras sutiles con un toque de ligera tristeza. Sin embargo, existe una explicación lógica para esto, a la que se adhieren algunos críticos literarios. Se cree que las personas de naturaleza creativa tienen una intuición asombrosa o, como se le llama comúnmente en los círculos literarios, el don de la previsión. Mikhail Lermontov no fue la excepción y, según el príncipe Peter Vyazemsky, presintió su muerte en un duelo. Por eso se apresuró a despedirse de todo lo que le era querido, quitándose por un momento la máscara de bufón y actor, sin la cual no consideraba necesario aparecer en la alta sociedad.
Sin embargo, existe una interpretación alternativa de esta obra, que, sin duda, es clave en la obra del poeta. Según el crítico literario Vissarion Belinsky, Mikhail Lermontov no sólo defendió la necesidad de reformas gubernamentales, sino que también previó que muy pronto la sociedad rusa con su estructura patriarcal cambiaría total, completa e irrevocablemente. Por lo tanto, en el poema "Patria" hay notas tristes e incluso nostálgicas, y el principal leitmotiv de la obra, si se lee entre líneas, es un llamamiento a los descendientes para que amen a Rusia tal como es. No exaltes sus logros y méritos, no te centres en los vicios sociales y las imperfecciones del sistema político. Después de todo, patria y estado son dos conceptos completamente diferentes que no se debe intentar llevar a un solo denominador, ni siquiera con buenas intenciones. De lo contrario, el amor a la Patria se sazonará con la amargura de la decepción, que es lo que tanto temía el poeta que experimentó este sentimiento.
Análisis del poema “Patria” de Lermontov (2)
El poema "Patria" de Lermontov se estudia en las lecciones de literatura en el noveno grado. En nuestro artículo puede encontrar un análisis completo y breve de "Patria" según el plan.
Historia de la creación: el poema fue escrito como una declaración de amor a la Patria en 1841, unos meses antes de la muerte del poeta.
El tema es el amor a la patria, el verdadero patriotismo, bordeado de imágenes de la naturaleza nativa.
La composición consta de dos estrofas de diferente duración, que contienen reflexiones filosóficas y una declaración de amor a la patria con una enumeración de imágenes de la naturaleza nativa.
Género – pensamiento. La segunda estrofa se acerca mucho a una elegía.
La métrica poética es un hexámetro yámbico, que se convierte en pentámetro y tetrámetro con rima cruzada (la obra tiene métodos de rima pareada y en anillo). Predomina la rima femenina.
Metáforas: “gloria comprada con sangre”, “el frío silencio de las estepas”, “bosques oscilantes sin límites”, “un par de abedules”.
Epítetos: "antigüedad oscura", "don preciada", "sueño agradable", "silencio frío", "pueblos tristes", "bosques ilimitados", "tarde cubierta de rocío".
El símil es “las crecidas de sus ríos son como mares”.
Historia de la creación
En 1841, Lermontov regresó del Cáucaso de vacaciones para resolver el problema de su jubilación y dedicarse a la creatividad literaria. La larga ausencia de su tierra natal influyó, inspirando al poeta a escribir un hermoso poema: una declaración de amor. La sencilla belleza rusa de la naturaleza contrastaba tanto con las montañas del Cáucaso que el poeta creó líneas hermosas, penetrantes y sinceras.
Fue escrito el 13 de marzo y originalmente se llamaba "Patria", pero al publicarse se decidió reemplazar el nombre por "Patria" (carece de patetismo civil, es más suave y melódico, lo que corresponde a la comprensión del patriotismo que impregna el poema). El anhelo por la patria y la conciencia de su valor y cercanía suena como el motivo principal del poema. El poema combina paisajes reales y bocetos naturales individuales tomados por el poeta de recuerdos e impresiones de otra época.
Sujeto
El tema del amor a la patria, el paisaje y el patriotismo, profundo, popular, personal, prácticamente desprovisto de componente estatal o civil. Sus huellas están solo al comienzo del poema, luego las imágenes de la vida cotidiana y los paisajes nativos son dejadas de lado por el patetismo y el tono solemne.
El amor de Lermontov es muy personal y sincero; le gustan las luces de las ventanas de las casas rurales, los olores de las hogueras, las chozas con techo de paja y los abedules que bordean el camino. El autor caracteriza su amor como “extraño”, porque él mismo no comprende sus raíces y causas, pero en cada línea del poema brilla un fuerte sentimiento que todo lo consume. Sólo una mente pura, un gran talento, puede escribir esto. Lermontov no ama la vida social, le disgustan las "leyes" de la alta sociedad, las intrigas, el servilismo, los rumores, el sinsentido de la existencia de la nobleza y la vacía realidad rusa.
La idea principal del poema.– el amor por la patria es un sentimiento fuerte e incomprensible que viene desde arriba. La idea del poema es revelar la esencia de una persona, un patriota (el propio autor), que ama con devoción a su patria y se apega a ella con toda su alma. El héroe lírico presenta su sentimiento como algo personal: así se ama a un ser querido, a pesar de sus defectos, con fuerza y desinterés.
Composición
La primera parte semántica del poema, la estrofa, consta de 6 versos. Son de naturaleza filosófica y definen claramente la falta de conexión entre el apego del héroe lírico a la historia del país, su gloria y heroísmo. Ama su patria, no el país, no por algo, sino a pesar de todo lo que le ha hecho al poeta. La segunda estrofa, de 20 versos, es la confesión del verdadero amor filial del héroe lírico por su patria. Una especie de antítesis semántica se expresa mediante la selección de vocabulario: al comienzo del poema, sublime, solemne, y en la segunda estrofa, simple, coloquial, con descripciones cotidianas.
Género
El poema lírico se acerca al género duma, característico de la obra de los decembristas. La segunda estrofa, la de mayor volumen, cumple con todos los requisitos del género de la elegía. En la primera estrofa, el autor da tres negativas que podrían haber sido motivo de amor a la patria, pero no lo fueron. La segunda estrofa es una pura declaración de amor con una descripción asombrosa y muy original en su sencillez de los paisajes nativos: no hay evidencia ni razón, sólo el “hecho del amor”. El poema combina yámbicos 6, 5, convirtiéndose por momentos en. tetrámetro, más tradicional para el autor.
Medios de expresión
Metáforas: “gloria comprada con sangre”, “silencio frío de las estepas”, “bosques oscilantes sin límites”, “un par de abedules”.
Comparación: ""las crecidas de sus ríos son como mares."
La anáfora de la primera estrofa hace que los pensamientos del héroe lírico sean emotivos y sublimes: "Ni la gloria comprada con sangre, ni la paz llena de confianza orgullosa, ni las leyendas acariciadas de la oscura antigüedad..." La anáfora de la segunda estrofa le da al poema un Cualidad cantada y elegíaca: “Sus estepas están fríamente silenciosas, sus bosques ilimitados se balancean...”
La frase exclamativa, que es el primer verso de la obra, expresa su idea central: “¡Amo a mi patria, pero con un amor extraño!”
Poema de M.Yu. Lérmontov
"Patria"
El sentimiento de la patria, el amor ardiente por ella impregna todas las letras de Lermontov.
Y los pensamientos del poeta sobre la grandeza de Rusia encontraron una especie de lírico.
Expresión en el poema "Patria". Este poema fue escrito en 1841, poco antes de la muerte de M.Yu. En los poemas pertenecientes al primer período de la obra de M.Yu Lermontov, el sentimiento patriótico no logra esa claridad analítica, esa conciencia que se manifiesta en el poema "Patria". "Patria" es una de las obras más importantes de la poesía rusa del siglo XIX. El poema "Patria" se convirtió en una de las obras maestras no sólo de las letras de M.Yu. Lermontov, sino también de toda la poesía rusa. El sentimiento de desesperanza dio lugar a una actitud trágica, que se refleja en el poema "Patria". Nada, al parecer, da tanta paz, tal sentimiento de paz, incluso alegría, como esta comunicación con la Rusia rural. Aquí es donde el sentimiento de soledad retrocede. M.Yu.Lermontov pinta una Rusia popular, brillante, solemne, majestuosa, pero, a pesar del trasfondo general que afirma la vida, hay un cierto matiz de tristeza en la percepción que tiene el poeta de su tierra natal.
¡Amo a mi patria, pero con un amor extraño!
Mi razón no la derrotará.
Ni la gloria comprada con sangre,
Ni la paz llena de confianza orgullosa,
Ni las viejas y oscuras leyendas atesoradas
No hay sueños alegres que se agiten dentro de mí.
Pero amo - por qué, no lo sé -
Sus estepas son fríamente silenciosas,
Sus bosques ilimitados se balancean,
Las crecidas de sus ríos son como mares;
En un camino rural me gusta andar en carro
Y, con una mirada lenta atravesando la sombra de la noche,
Nos encontramos a los lados, suspirando por pasar la noche,
Luces temblorosas de pueblos tristes.
Amo el humo de los rastrojos quemados,
Un tren que pasa la noche en la estepa,
Y en una colina en medio de un campo amarillo
Un par de abedules blancos.
Con alegría desconocida para muchos.
Veo una era completa
Una choza cubierta de paja
Ventana con contraventanas talladas;
Y en un día festivo, en una tarde húmeda,
Listo para mirar hasta medianoche.
Bailar con pisotones y silbidos.
Bajo la charla de hombres borrachos.
Fecha de redacción: 1841
Eduard Evgenievich Martsevich (nacido en 1936) - Actor de cine y teatro soviético y ruso, Artista del Pueblo de la RSFSR.
Actualmente, el actor continúa trabajando en películas y aparece regularmente en el escenario del Teatro Académico Estatal Maly.
“Amo a la Patria, pero con un amor extraño”
Quizás el tema de la patria sea el principal en la obra de todos los grandes escritores rusos. Encuentra una refracción peculiar en la letra de M. Yu. En cierto modo, sus pensamientos sinceros sobre Rusia coinciden con los de Pushkin. Lermontov tampoco está satisfecho con el presente de su tierra natal; también le desea la libertad. Pero sus letras no contienen la ardiente confianza optimista de Pushkin de que "ella se levantará, una estrella de felicidad cautivadora". Su mirada penetrante y despiadada como artista revela aquellos aspectos negativos de la vida rusa que hacen que el poeta sienta odio hacia ellos y se separe de su patria sin ningún arrepentimiento.
Adiós, Rusia sucia,
País de esclavos, país de amos,
Y ustedes, uniformes azules,
Y vosotros, su pueblo devoto.
En las líneas lacónicas y bien ejecutadas de Lermontov, el mal que provoca su ira e indignación se concentra al máximo. Y este mal es la esclavitud del pueblo, el despotismo del poder autocrático, la persecución de la disidencia, la restricción de las libertades civiles.
Un sentimiento de tristeza por la patria oprimida impregna el poema “Las quejas del turco”. El agudo contenido político obliga al poeta a recurrir a la alegoría. El título del poema se refiere al régimen estatal despótico de Turquía, en el que se llevó a cabo la lucha de liberación nacional de los griegos bajo su dominio. Estos sentimientos antiturcos encontraron simpatía en la sociedad rusa. Al mismo tiempo, los lectores de mentalidad progresista comprendieron el verdadero significado del poema, que estaba dirigido contra el odiado régimen autocrático y de servidumbre de Rusia.
Los primeros años de vida allí son difíciles para la gente,
Allí, detrás de las alegrías viene el reproche,
¡Hay un hombre que gime por la esclavitud y las cadenas!..
¡Amigo! esta región... ¡mi patria!
Sí, Lermontov no estaba satisfecho con la Rusia de Nikolaev en los años 30 del siglo XIX, lo que marcó su madurez creativa. ¿Qué impulsó el amor de Lermontov por su tierra natal? ¿Quizás su glorioso pasado heroico? Lermontov, al igual que Pushkin, fue admirado por el coraje, la resistencia y el patriotismo del pueblo ruso, que defendió la libertad de su país natal en los terribles años de la Guerra Patria de 1812. Dedicó el maravilloso poema "Borodino" al acontecimiento heroico más sorprendente de esta guerra, que ya era historia para Lermontov. Admirando la hazaña de los héroes rusos del pasado, el poeta recuerda involuntariamente a su generación, que soporta pasivamente la opresión, sin intentar cambiar la vida de su patria para mejor.
Sí, había gente en nuestro tiempo.
No como la tribu actual:
¡Los héroes no eres tú!
Les tocó muy mal:
No muchos regresaron del campo...
Si no fuera la voluntad de Dios,
¡No abandonarían Moscú!
Sin embargo, en el poema "Patria", Lermontov dice que esta "gloria comprada con sangre" no puede darle "un sueño alegre". Pero, ¿por qué este poema está lleno de una especie de estado de ánimo brillante, parecido al de Pushkin? No hay ningún espíritu rebelde y enojado característico de Lermontov. Todo es tranquilo, sencillo, pacífico. Incluso el ritmo poético aquí le da a la obra suavidad, lentitud y majestuosidad. Al comienzo del poema, Lermontov habla de su "extraño" amor por su tierra natal. Esta rareza radica en el hecho de que odia a la Rusia autocrática y sierva, el país de los "uniformes azules", y ama con todo su corazón al pueblo de Rusia, su naturaleza discreta pero encantadora. En "Patria", el poeta pinta una Rusia popular. Ante la mente del poeta aparecen imágenes queridas por el corazón de todo ruso.
Pero amo - por qué, no lo sé -
Sus estepas son fríamente silenciosas,
Sus bosques ilimitados se balancean,
Las crecidas de sus ríos son como mares.
El artista pinta aquí tres imágenes de paisajes que cambian sucesivamente: estepa, bosque y río, que son típicas del folclore ruso. Después de todo, en las canciones populares la estepa siempre es amplia y libre. Con su inmensidad e infinito atrae al poeta. La imagen de un bosque heroico y poderoso realza la impresión del poder y el alcance de la naturaleza rusa. La tercera imagen es un río. A diferencia de los rápidos e impetuosos ríos de montaña del Cáucaso, son majestuosos, tranquilos y llenos de agua. Lermontov destaca su fuerza comparándolos con los mares. Esto significa que la grandeza, el alcance y la amplitud de su naturaleza nativa evocan en el poeta "sueños agradables" sobre el gran futuro de Rusia y su gente. Estas reflexiones de Lermontov se hacen eco de los pensamientos de otros grandes escritores rusos: Gogol y Chéjov, quienes vieron en su naturaleza nativa un reflejo del espíritu nacional de su pueblo. Todo el poema de Lermontov está impregnado de un amor ardiente por la Rusia rural y rural.
Amo el humo de los rastrojos quemados,
Un convoy nómada en la estepa
Y en una colina en medio de un campo amarillo
Un par de abedules blancos.
Con alegría desconocida para muchos.
Veo una era completa
Una choza cubierta de paja
Una ventana con contraventanas talladas...
La severidad de la situación forzada del pueblo hace que el poeta vea con especial alegría los pocos “vestigios de alegría y trabajo” que aún existen en la vida campesina. Parece llevar al lector con él a través del bosque y las estepas, por un camino rural hasta un pueblo, hasta una sencilla choza y se detiene para admirar la atrevida danza rusa "con pisotones y silbidos al ritmo de la charla de los campesinos borrachos". Está infinitamente satisfecho con la sincera diversión popular de la festividad. Se puede sentir el ardiente deseo del poeta de ver al pueblo ruso feliz y libre. El poeta considera sólo a ella, la Rusia popular, su verdadera patria.
¡Amo a mi patria, pero con un amor extraño!
Mi razón no la derrotará.
Ni la gloria comprada con sangre,
Ni la paz llena de confianza orgullosa,
Ni las viejas y oscuras leyendas atesoradas
No hay sueños alegres que se agiten dentro de mí.
Pero amo - por qué, no lo sé -
Sus estepas son fríamente silenciosas,
Sus bosques ilimitados se balancean,
Las crecidas de sus ríos son como mares;
En un camino rural me gusta andar en carro
Y, con una mirada lenta atravesando la sombra de la noche,
Nos encontramos a los lados, suspirando por pasar la noche,
Luces temblorosas de pueblos tristes.
Amo el humo de los rastrojos quemados,
Un tren que pasa la noche en la estepa,
Y en una colina en medio de un campo amarillo
Un par de abedules blancos.
Con alegría desconocida para muchos.
Veo una era completa
Una choza cubierta de paja
Ventana con contraventanas talladas;
Y en un día festivo, en una tarde húmeda,
Listo para mirar hasta medianoche.
Bailar con pisotones y silbidos.
Bajo la charla de hombres borrachos.
Análisis del poema "Patria" de Lermontov.
En el último período de la obra de Lermontov, aparecieron temas filosóficos profundos. La rebelión y la protesta abierta inherentes a su juventud son reemplazadas por una visión más madura de la vida. Si antes, al describir Rusia, Lermontov se guiaba por elevadas ideas cívicas asociadas con el martirio por el bien de la Patria, ahora su amor por la Patria se expresa en tonos más moderados y recuerda a los poemas patrióticos de Pushkin. Un ejemplo de tal actitud fue la obra "Patria" (1841).
Lermontov ya admite en las primeras líneas que su amor por Rusia es “extraño”. En aquella época era costumbre expresarlo con palabras pomposas y declaraciones en voz alta. Esto se manifestó plenamente en las opiniones de los eslavófilos. Rusia fue declarada el país más grande y feliz, con un camino de desarrollo muy especial. Se ignoraron todas las deficiencias y problemas. El poder autocrático y la fe ortodoxa fueron declarados garantía del bienestar eterno del pueblo ruso.
El poeta declara que su amor no tiene ninguna base racional, es su sentimiento innato. El gran pasado y las hazañas heroicas de sus antepasados no evocan ninguna respuesta en su alma. El propio autor no comprende por qué Rusia le es tan increíblemente cercana y comprensible. Lermontov comprendió perfectamente el atraso de su país respecto de Occidente, la pobreza del pueblo y su situación esclavista. Pero es imposible no amar a su propia madre, por eso está encantado con las fotografías del vasto paisaje ruso. Usando epítetos vívidos ("ilimitado", "blanqueamiento"), Lermontov describe un panorama majestuoso de su naturaleza nativa.
El autor no habla directamente de su desprecio por la vida de la alta sociedad. Se puede comprobar en la amorosa descripción de un sencillo paisaje de pueblo. Lermontov está mucho más cerca de un paseo en un carro campesino común y corriente que de un paseo en un carruaje brillante. Esto le permite experimentar la vida de la gente común y sentir su conexión inextricable con ellos.
En ese momento prevalecía la opinión de que los nobles se diferenciaban de los campesinos no sólo en la educación, sino también en la estructura física y moral del cuerpo. Lermontov declara las raíces comunes de todo el pueblo. ¿De qué otra manera se puede explicar la admiración inconsciente por la vida del pueblo? El poeta está dispuesto a cambiar falsos bailes capitales y mascaradas por “un baile con pisotones y silbidos”.
El poema "Patria" es una de las mejores obras patrióticas. Su principal ventaja radica en la ausencia de patetismo y la enorme sinceridad del autor.
