La idea principal de la luz del día se apagó. Poema A

Se ha apagado la luz del día: este es un poema que pertenece a las llamadas elegías de Crimea. El poema "La luz del día se apagó" el autor escribió mientras navegaba de Kerch a Gurzuf.

Pushkin Se apagó la luz del día.

La obra The Daylight Has Gone Out y su año de redacción hacen referencia al período del exilio sureño del autor. Era 1820. Si hablamos del verso Se apagó la luz del día y del género de este poema, entonces podemos decir que este es uno de los primeros poemas que pertenece al nuevo período de la creatividad de Pushkin. El autor utiliza un género como la elegía. El verso en sí es en su conjunto el mejor ejemplo de la letra romántica de Pushkin.

En una lección de literatura nos asignaron el poema "La luz del día se apagó", y comenzaré con el hecho de que el autor escribió una obra maravillosa, donde podemos ver tanto la esperanza para el futuro como los tristes recuerdos del pasado. Así, el verso se puede dividir a grandes rasgos en dos partes, donde al principio vemos cómo el héroe lírico navega por el mar por la noche. El mar está cubierto de niebla, está agitado y parece un océano lúgubre. Y aquí vemos que nuestro héroe representa las tierras lejanas que le esperan y dice que son tierras mágicas. Nuestro héroe se esfuerza y ​​su deseo es a la vez emocionante y triste.

Más adelante en la obra The Daylight Has Gone Out y al analizarla aprendemos sobre recuerdos de una vida pasada. Y aunque el héroe navega hacia nuevas costas, no puede evitarlo y con el corazón hundido recuerda los viejos tiempos, su loco amor. El héroe recuerda todo lo que amaba en su corazón, recordó todas sus esperanzas, juventud serena, amigos, fanáticos. El autor dice que huyó de su tierra natal y el héroe olvida todo, pero las heridas profundas del corazón no se pueden curar.

En su obra, Pushkin utiliza metáforas, definiciones, antiguos eslavos eclesiásticos, paráfrasis, epítetos, lo que hace que el poema sea rico, vivo y comienzas a experimentar con el héroe, puedes sentir directamente su dolor al mismo tiempo que la esperanza.

La luz del día se ha apagado para escuchar

La elegía de Pushkin, familiar para muchos, "La luminaria del día se ha apagado", abre un ciclo de elegías de Crimea, que también incluye "La cresta voladora de las nubes se está adelgazando..." "¿Quién ha visto la tierra donde se encuentra el lujo de la naturaleza?" ...”, “Me perdonarás los sueños de celos”, etc. Además, es el punto de partida del periodo romántico en la obra del poeta.

En 1820, Pushkin fue condenado al exilio en Siberia por escribir poemas excesivamente libres. Pero, gracias a sus amigos, el castigo se suavizó y, en lugar del cautiverio en el norte, el poeta fue trasladado al sur, a la oficina de Chisinau.

Un poco más tarde, Pushkin enferma gravemente y sus amigos Raevsky lo llevan con ellos a un viaje al Cáucaso y Crimea para acelerar la recuperación del poeta. El 18 de agosto de 1820 partieron en barco hacia Gurzuf. Durante este viaje, el autor escribe la elegía “La luz del día se apagó”.

Género, dirección y tamaño.

El poema "La luz del día se ha apagado" es una elegía filosófica. Representa las tristes reflexiones del héroe lírico sobre la despedida de sus costas natales, de su juventud fallecida temprano y de sus queridos amigos.

La elegía es un género favorito de los poetas románticos, incluido Byron, cuya obra Pushkin amaba mucho. Alexander Sergeevich incluso escribe en el subtítulo: "Imitación de Byron". Así, “The Daylight Has Gone Out” es un ejemplo de letra romántica.

El poema "El sol del día se ha apagado" se basa en un yámbico de varios pies con rima cruzada.

Composición

Gracias al estribillo (repetición), la elegía se divide convencionalmente en tres partes.

1. La primera parte consta de dos líneas y sirve como una especie de introducción, creando una atmósfera romántica;
2. En la segunda parte, el héroe lírico piensa en su patria abandonada, recuerda el pasado apasionante que deja en su costa natal, pero, al mismo tiempo, espera un futuro feliz en nuevos lugares;
3. La tercera parte es un contraste entre el deseo de escapar de la tierra natal y los recuerdos que son tan importantes para el héroe lírico. En esta parte, los dos últimos versos antes del estribillo también resumen el poema.

Imágenes y símbolos

La imagen principal de la elegía es un barco que lleva al héroe lírico a nuevas costas. El barco en sí es un símbolo de las nuevas aspiraciones del héroe hacia lo desconocido y un escape del pasado. La segunda imagen llamativa es un océano lúgubre, que puede verse como un símbolo de la tristeza que atormenta al héroe, o una corriente de acontecimientos desagradables que lo rodean.

Ambas imágenes transmiten la atmósfera de tristeza, melancolía y ansiedad que absorbe el héroe lírico y, al mismo tiempo, la imagen de un barco que lleva al héroe a nuevas costas da esperanza de algo nuevo, algo mejor que le espera en el futuro. .

El estado del héroe lírico es tan ambiguo como el paisaje que lo rodea. Lo atormentan la melancolía y la nostalgia, pero al mismo tiempo la fe en un futuro mejor no lo abandona.

Temas y estado de ánimo

El poema representa los razonamientos filosóficos del héroe lírico, que abandonó su tierra natal y se precipitó hacia nuevas costas, así como los sentimientos asociados a estos razonamientos. Esto significa que el tema principal es el exilio, que lleva a una persona a lo desconocido y la arranca de su tierra natal.

Por supuesto, Pushkin escribe sobre un héroe que huye de viejas preocupaciones hacia algo nuevo, pero que todavía añora su tierra natal y teme cambios inesperados. Sin embargo, la mención de la huida voluntaria del héroe es más bien un homenaje a la tradición romántica; el propio Pushkin era un exiliado, exiliado por su librepensamiento. No navegó por el "océano sombrío", sino por el tranquilo Mar Negro, pero navegó hacia tierras desconocidas y hacia un futuro desconocido. Ambas imágenes sirven para crear la misma atmósfera romántica. El lector se crea en un estado de ánimo triste, pero al mismo tiempo soñador. ¿Qué pasa si allí, más allá del horizonte, a una persona le espera un cambio para mejor?

En consecuencia, vemos el tema de la esperanza. El héroe cree que el futuro todavía puede recompensarle por su separación de su hogar. Quizás el destino sea más amable con él en la nueva dirección.

Además, existe un tema de apego a la propia casa. El hogar no es un lugar, es un templo de recuerdos, donde siempre encontramos un rincón secreto para pensamientos serios. La comodidad de tu tierra natal no puede ser reemplazada por nada, porque el pasado es incorregible. El hecho de que una persona venga de algún lugar ya no se puede corregir, y para mejor, porque cada uno de nosotros debería tener su propio refugio tranquilo para la nostalgia. Aunque el héroe fue engañado y abandonado en su tierra natal, uno siente que siempre la recordará.

Idea principal

El significado del poema se expresa en los últimos versos antes del estribillo. El héroe lírico comprende que su vida ha cambiado irreversiblemente, pero está dispuesto a aceptar tanto la incertidumbre del futuro como de su pasado. Al mismo tiempo, su amor, que dejó atrás, no puede olvidarse, ya que no está sujeto al tiempo ni a las circunstancias.

La idea principal del poema apunta a la necesidad de aceptar el propio destino. El poeta ha visto muchas injusticias, problemas y decepciones a lo largo de su vida, pero esto no le impide mirar hacia el futuro con una sonrisa y discutir vigorosamente con los elementos furiosos. Todavía está dispuesto a luchar por su felicidad. Al mismo tiempo, es consciente de lo que le pasó, lo acepta, aprende las lecciones necesarias y sigue adelante, sin centrarse en el mal. Sí, las heridas no se curan, pero tampoco recuerda la traición con insultos.

Medios de expresión artística.

En el poema, Pushkin utiliza una combinación de discurso sencillo y claro y estilo sublime. La sílaba elevada se expresa en el uso frecuente de eslavos antiguos (por ejemplo, vela, intoxicado, brega) y perífrasis (por ejemplo, luz del día en lugar del sol). El estilo sublime sirve para crear y profundizar la atmósfera romántica, pero, siempre que esté presente, la elegía sigue siendo fácil de entender, gracias a la capacidad del poeta para combinar competentemente el habla cotidiana y los arcaísmos.

Pushkin utiliza muchas metáforas para crear una atmósfera: un océano sombrío, un sueño familiar, la juventud perdida, etc. El autor tampoco rehuyó los epítetos: su alegría es ligera, sus delirios son viciosos y los mares son engañosos.

“La estrella del día se ha apagado” Alexander Pushkin

La niebla de la tarde caía sobre el mar azul.


Veo una orilla lejana
Las tierras del mediodía son tierras mágicas;
Corro allí con entusiasmo y anhelo,
Embriagados de recuerdos...
Y siento: las lágrimas volvieron a nacer en mis ojos;
El alma hierve y se congela;
Un sueño familiar vuela a mi alrededor;
Recordé el amor loco de años anteriores,
Y todo lo que sufrí y todo lo que amo mi corazón,
Los deseos y las esperanzas son un engaño doloroso...
Haz ruido, haz ruido, vela obediente,
Preocupación debajo de mí, océano sombrío.
Vuela, barco, llévame a los límites lejanos.
Por el terrible capricho de los mares engañosos,
Pero no a las tristes costas
Mi patria brumosa
Países donde las llamas de las pasiones
Por primera vez los sentimientos estallaron,
Donde las tiernas musas me sonreían en secreto,
Donde floreció temprano en las tormentas
mi juventud perdida
Donde el de alas ligeras cambió mi alegría
Y traicioné mi frío corazón al sufrimiento.
Buscador de nuevas experiencias,
Huí de ti, tierra paterna;
Os corrí, mascotas de placeres,
Minutos de juventud, minutos de amigos;
Y vosotros, confidentes de delirios viciosos,
A quien me sacrifiqué sin amor,
Paz, gloria, libertad y alma,
Y vosotros sois olvidados por mí, jóvenes traidores,
Los amigos dorados secretos de mi primavera,
Y eres olvidado por mí... Pero las heridas de los corazones anteriores,
Nada ha sanado las profundas heridas del amor...
Haz ruido, haz ruido, vela obediente,
Preocupación debajo de mí, océano sombrío...

Análisis del poema de Pushkin "El sol del día se ha apagado"

Los epigramas sobre funcionarios y el propio emperador soberano Alejandro I, escritos por Pushkin, tuvieron consecuencias muy tristes para el poeta. En 1820 fue enviado al exilio en el sur y su destino final fue Besarabia. En el camino, el poeta se detuvo durante varios días para visitar a sus amigos en varias ciudades, incluida Feodosia. Allí, contemplando el mar tormentoso, escribió un poema reflexivo, “El sol del día se ha apagado”.

Pushkin vio el mar por primera vez en su vida y quedó fascinado por su fuerza, poder y belleza. Pero, estando lejos de estar de mejor humor, el poeta le dota de rasgos lúgubres y lúgubres.. Además, en el poema, a modo de estribillo, se repite varias veces la misma frase: “Ruido, ruido, giro obediente”. Se puede interpretar de diferentes maneras. En primer lugar, el poeta intenta demostrar que el elemento marino es completamente indiferente al tormento mental que experimenta el autor debido a la separación forzosa de su tierra natal. En segundo lugar, Pushkin se aplica a sí mismo el epíteto de "giro obediente", creyendo que no luchó plenamente por su libertad y se vio obligado a someterse a la voluntad de otra persona y se exilió.

De pie a la orilla del mar, el poeta se entrega a los recuerdos de su juventud feliz y bastante serena, llena de amor loco, revelaciones con amigos y, lo más importante, esperanzas. Ahora todo esto es cosa del pasado y Pushkin ve el futuro como sombrío y completamente poco atractivo. Mentalmente, cada vez regresa a casa, enfatizando que allí se esfuerza constantemente “con entusiasmo y anhelo”. Pero de su preciado sueño lo separan no sólo miles de kilómetros, sino también varios años de su vida. Aún sin saber cuánto durará su exilio, Pushkin se despide mentalmente de todas las alegrías de la vida, creyendo que a partir de ahora su vida ha terminado. Este maximalismo juvenil, que aún vive en el alma del poeta, lo obliga a pensar categóricamente y rechazar cualquier posibilidad de resolver el problema de vida que ha encontrado. Parece un barco que se hunde y que fue arrastrado por una tormenta a una costa extranjera, donde, según el autor, simplemente no hay nadie de quien esperar ayuda. Pasará el tiempo y el poeta comprenderá que incluso en su lejano exilio en el sur estuvo rodeado de amigos fieles y devotos, cuyo papel en su vida aún debe repensar. Mientras tanto, el poeta de 20 años borra del corazón a los momentáneos amigos y amantes de su juventud, señalando que “nada ha curado las antiguas heridas del corazón, las profundas heridas del amor”.

La elegía "El sol del día se apagó" fue escrita por Pushkin la noche del 18 al 19 de agosto de 1820, mientras se trasladaba de Feodosia a Gurzuf. En una colección de poemas de 1862, se publica con la nota “imitación de Byron”. El principal tema emocional del poema es el sentimiento de la encrucijada espiritual del héroe lírico: se encuentra en la bifurcación de los tiempos: pasado, presente y futuro. El barco lleva al héroe a “límites lejanos”:

Veo una orilla lejana

Las tierras del mediodía son tierras mágicas:

Corro allí con entusiasmo y anhelo,

Embriagados de recuerdos...

El desarrollo del tema divide el poema en tres partes. Cada parte termina con el estribillo:

Haz ruido, haz ruido, vela obediente,

Preocupación debajo de mí, océano sombrío.

Para el héroe lírico, el mundo que lo rodea está animado. Un hombre hace una petición amistosa a los elementos del océano, a una vela, a un barco. Son los únicos que lo rodean ahora. Aunque el héroe lírico llama al océano "sombrío", sus pensamientos no están ocupados con la ansiedad por los peligros que acechan en el elemento agua; el héroe está ensimismado. El mundo interior de una persona, sus reflexiones sobre la vida que vivió: esto es lo que el poeta intenta transmitir al lector. La apelación del héroe de Pushkin a la naturaleza ayuda a expresar esto de la manera más plena.

El poema está escrito en forma de monólogo del héroe lírico. La mirada del héroe se mueve constantemente. El poeta muestra el mundo interior y exterior de una persona en su unidad. Desde las primeras líneas de la elegía, la mirada del héroe lírico se dispersa. Mira al mar, fascinado por la belleza de la noche que se acerca:

La luz del día se ha apagado;

La niebla de la tarde caía sobre el mar azul.

Las dos primeras líneas constituyen la primera parte de la elegía. Esta es una exposición del tema. Pone al lector en un estado de ánimo tranquilo y elegíaco. La paráfrasis "luz del día" le da al poema cierta sublimidad e incluso solemnidad. La pintoresca imagen de una tarde en el mar contiene un contraste entre el día y la noche. El momento elegido por el poeta es el crepúsculo, cuando los límites entre los objetos se borran y desdibujan. La niebla de la tarde y el mar embravecido incitan al héroe lírico a pensar.

La segunda parte de la elegía tiene un volumen mucho mayor que la primera. Aquí la mirada del héroe lírico se precipita hacia la orilla lejana. Para el héroe, estas son “tierras mágicas del mediodía”. “Con ilusión y añoranza” se esfuerza allí. Los confines lejanos traen recuerdos. El héroe lírico se mira a sí mismo:

Y siento: las lágrimas volvieron a nacer en mis ojos;

El alma hierve y se congela;

Un sueño familiar vuela a mi alrededor;

Recordé el amor loco de años anteriores...

Instantáneamente surgieron en el alma del héroe recuerdos opuestos: sufrimiento y alegría, deseos y “esperanzas, un doloroso engaño”.

En la tercera parte del poema aprendemos que el poeta lucha “hacia límites lejanos”. Regresar a la patria, a la que se asocian los tristes recuerdos del héroe lírico, es imposible e indeseable:

Vuela, barco, llévame a los límites lejanos

Por el terrible capricho de los mares engañosos,

Pero no a las tristes costas

Mi patria brumosa...

El héroe lírico intenta escapar de su pasado. Pero al mismo tiempo se da cuenta de que su huida es en vano. El sufrimiento no será olvidado, las heridas de la juventud y del amor no podrán sanarse. La tercera parte del poema se puede llamar clímax, porque es aquí donde el desarrollo temático alcanza su punto más alto. El héroe lírico llega a una determinada conclusión, que se convierte en la idea principal de la elegía:

...pero antiguas heridas del corazón,

Nada ha sanado las profundas heridas del amor...

La última parte del poema es una descripción del héroe lírico de los últimos años que pasó en su tierra natal y comentarios. Para él, este es un país “donde las llamas de la pasión // Por primera vez estallaron los sentimientos”. La frase compleja, que describe detalladamente la vida del poeta, tiene cuatro cláusulas subordinadas con la palabra conjuntiva “dónde”. Pero, a pesar de su volumen, la tercera parte no parece voluminosa, sino que, por el contrario, luce esbelta y expresiva. La "juventud perdida" del héroe lírico se desvaneció temprano, la "alegría de alas ligeras" lo traicionó y "traicionó su frío corazón al sufrimiento".

El héroe de Pushkin se autodenomina "un buscador de nuevas aventuras". Dice que dejó su “patria” y se olvidó de las “novias secretas” de su juventud. Los "amigos momentáneos" para él son "mascotas de placer", las mujeres que una vez amó son "confidentes de delirios viciosos". El héroe lírico intenta olvidarlos para siempre. Sin embargo, al final de la elegía, se da cuenta de que no podrá abandonar su pasado.

El tema principal del poema “El sol del día se ha apagado” es el tema de la búsqueda de un ideal; con él entran en contacto los temas de la patria, el amor, la juventud y la decepción en la vida. El presente para el héroe lírico es un viaje en un barco por el océano. Ve un futuro feliz y armonioso en alcanzar límites lejanos. Sin embargo, internamente el héroe es dirigido de regreso al pasado, que está vivo en el alma. La imagen de las costas nativas está relacionada con esto.

La variedad de medios artísticos y visuales dota al poema de melodía y expresividad. Pushkin utiliza muchos epítetos y perífrasis en la elegía. Revelan plenamente la imagen de la naturaleza vespertina y del alma humana. El poema fue escrito por Tak Tovik. El tamaño le permite transmitir la profundidad y la importancia de los pensamientos del héroe lírico. Pushkin introduce en la elegía elementos de un vocabulario elevado: "juventud", "luminaria", "sufrimiento frío". Pero el poeta no busca el patetismo y la excesiva solemnidad. Las palabras que eligió son eufónicas y a veces sencillas, por eso el poema es tan ligero y transparente.

COMO. Pushkin escribió "El sol del día se ha apagado" en 1820, cuando partía hacia su exilio en el sur. El viaje en barco desde Feodosia a Gurzuf me trajo recuerdos de un tiempo irrevocablemente pasado. La situación circundante también contribuyó a pensamientos lúgubres, porque el poema fue escrito de noche. El barco avanzó rápidamente a través del mar, que estaba cubierto por una niebla impenetrable que impedía ver las costas que se acercaban.

Pushkin abordó en sus obras los temas de “la poesía y el poeta”, el amor y las letras civiles. “La estrella del día se ha apagado” es un claro ejemplo, ya que en este poema el autor intenta comprender la naturaleza del universo y encontrar un lugar para el hombre en él. En forma escrita, esta obra es una elegía, un género de poesía romántica que evoca reflexiones sobre el héroe lírico sobre su destino, su vida y su propio destino.

El verso de Pushkin "El sol del día se ha apagado" se divide convencionalmente en tres partes, separadas entre sí por un estribillo. Primero, el lector ve la imagen de un mar nocturno sobre el que ha descendido niebla. Esta es una especie de introducción a la parte principal de la obra filosófica. En la segunda parte, Alexander Sergeevich se entrega a los recuerdos de días pasados, de lo que le provocó sufrimiento, de amores anteriores, de esperanzas y deseos, de engaños dolorosos. En la tercera parte del verso, el poeta describe su tierra natal, recuerda que fue allí donde floreció su juventud y que sus amigos permanecieron en este país.

Pushkin no escribió "El sol del día se apagó" para quejarse de su destino o para entristecerse por su juventud irremediablemente perdida. La parte final del poema contiene el significado principal: el héroe no ha olvidado nada, recuerda bien su pasado, pero él mismo ha cambiado. Alexander Sergeevich no pertenecía a los románticos que quieren permanecer jóvenes todo el tiempo; percibe con calma los cambios naturales que le suceden a una persona: el nacimiento, el crecimiento, el período de madurez, la vejez y la muerte.

El poema de Pushkin "El sol del día se apagó" simboliza la transición de la juventud a la madurez, y el poeta no ve nada malo en él, porque con la edad llega la sabiduría y una persona comienza a comprender más, a evaluar los eventos de manera más objetiva. El héroe lírico recuerda el pasado con calidez, pero también trata el futuro con bastante calma. El poeta se entrega a merced del curso natural de las cosas; comprende que el hombre es incapaz de detener el tiempo, que en el poema está simbolizado por el océano y la vela.

COMO. Pushkin escribió "El sol del día se ha apagado" para expresar su sumisión a las leyes naturales de la existencia. Este es precisamente el patetismo humanista y el significado principal de la obra. En la naturaleza, todo está pensado en detalle, los procesos naturales que le ocurren a una persona no están bajo su control, no puede dejar de crecer, envejecer o burlar a la muerte, pero este es el fluir eterno de la vida. El poeta se inclina ante la justicia y la sabiduría de la naturaleza y le agradece no solo los momentos alegres, sino también la amargura de los insultos, las heridas emocionales, porque estos sentimientos son parte de la vida humana.