Biografía

Nacido en Moscú el 5 de marzo de 1986. Escribe poesía desde los 5 años. Publicó su primer libro a la edad de 15 años. Finalista del concurso de poesía SLAM 2006. Compartió el premio "LJ Poeta del año" con Oleg Borichev. Escribió para el periódico "Book Review", las revistas Cosmopolitan (encabezó la columna "Historia difícil") y "Afisha". En 2003-2004 trabajó en FBI-Press y escribió para las revistas Iskra-Spark y Chic-Magazine. Hasta abril de 2008 trabajó en el Museo de Arte Contemporáneo de Moscú ART4.RU.

La primera actuación pública tuvo lugar en mayo de 2007 en Moscú, en el centro cultural Casa Bulgakov. El primer libro de poemas “no infantiles” de Vera Polozkova, “Nepoemanie”, fue publicado en 2008 por el escritor Alexander Zhitinsky, que conoció a Polozkova a través de su blog. La presentación del libro tuvo lugar en febrero de 2008 en el Museo de Arte Contemporáneo de Moscú ART4.RU.

En febrero de 2009, Polozkova recibió el Premio Neformat en la categoría de Poesía.

Desde 2008 actúa en la obra interactiva “La sociedad de artistas anónimos” de Georg Geno (Teatro Joseph Beuys en colaboración con Theatre.doc). Al principio, Mikhail Kaluzhsky fue socio de la obra, luego Vera Polozkova y Arman Bekenov (coautor del proyecto) comenzaron a representar la obra para dos. En 2008, la editorial Livebook publicó la colección de poesía de Vera “Fotosíntesis”, publicada junto con la fotógrafa Olga Pavolga. La colección está compuesta por textos de Polozkova y fotografías de Pavolga. Posteriormente, “Fotosíntesis” se volvió a publicar tres veces debido al éxito comercial del libro. La tirada total de la publicación fue de unos 30 mil ejemplares.

En junio de 2008, Artemy Troitsky invitó a Polozkova a ser copresentadora de la primera ceremonia del premio de música independiente “Steppen Wolf”, que tuvo lugar en el marco del Festival del Libro Abierto de Moscú. En noviembre de 2008, Polozkova viajó por primera vez a la India. Gracias al viaje aparece un extenso corpus de textos bajo el título general “Ciclo Indio”. Después de cada viaje a la India, este ciclo se repone con nuevos poemas. Desde entonces, la investigación sobre los cambios en la relación personal con Dios y la evolución de la experiencia espiritual ha ocupado un lugar importante en la obra de Polozkova. Y la India se está convirtiendo en una especie de “lugar de poder”. En 2009, Polozkova conoció a Eduard Boyakov (fundador, productor y director de los teatros Praktika y más tarde Politeatr). Desde el mismo año, Vera trabaja en el teatro Praktika y actúa en la obra poética "Poemas sobre el amor" basada en sus textos (dirigida por Eduard Boyakov). La obra se estrenó en octubre de 2009. En diciembre de 2009, tuvo lugar el estreno de la obra "Poemas sobre el amor" en el escenario del Teatro Perm New Time "Scene-Hammer". En la primavera de 2011 tuvo lugar en Praktika el estreno de la obra "Poemas sobre Moscú". Se trata de una representación poética basada en textos de cuatro poetas modernos: Vera Polozkova, Andrei Rodionov, Fyodor Swarovsky y Elena Fanailova.

En junio de 2009 se publicó el primer audiolibro de Polozkova, “Fotosíntesis”. El audiolibro fue lanzado como una selección de textos grabados en la lectura del autor de la colección del mismo nombre con banda sonora. Además, el audiolibro contiene diversas frases y pequeñas notas sobre los textos pronunciados por Vera durante la grabación. La productora del proyecto es Lena Gracheva. El autor de la música es Sergey Geokchaev. Para 2013, este disco ya había sido reeditado seis veces. A finales de 2009, se grabó en el estudio otro corpus de textos que luego formarían la lista de canciones del primer álbum musical de Polozkova, “Sign of Inequality”. En enero de 2010, la editorial Livebook publicó una reedición de la colección "Unpoeming". El libro se complementa con veintidós poemas nuevos y tres poemas. Reimpresiones del libro - 2011, 2012.

En junio de 2010, Vera, junto con Valery Maryanov, fueron invitados como anfitriones del festival de jazz Usadba. Desde 2010, Polozkova ha sido participante habitual y miembro del festival Board of the Texture en Perm. El festival internacional de teatro y cine sobre la modernidad “Textura” reúne en una sola plataforma películas y espectáculos rusos y extranjeros sobre la actualidad.

En julio de 2011, el famoso productor y promotor Alexander Cheparukhin invita a Vera a ser su coanfitrión en el gran festival internacional de música "Movimiento", que se celebra cerca del pueblo de Khokhlovka, cerca de Perm.

El 8 de junio de 2011, se lanzó el álbum de demostración debut "Sign of Inequality", y durante la primera semana de ventas en Internet ocupó el primer lugar en número de descargas en el sitio muz.ru. Este disco no fue difundido en soporte físico, ya que desde un principio fue declarado como una “prueba de pluma”. La productora del proyecto y autora del concepto musical es Lena Gracheva. El autor de la música es Sergey Geokchaev. Posteriormente, Gracheva formó un grupo musical y la autoría de la música se volvió común. Miembros de la banda (en diferentes momentos): Sergey Geokchaev - teclados, Nikolay Saginashvili - guitarra acústica, Alexander Bgantsev - bajo, Anatoly Levitin - batería, Vladimir Litsov - guitarra eléctrica.

Desde el otoño de 2011 hasta el verano de 2012, Vera y sus músicos ofrecieron unos 60 conciertos en Rusia y Ucrania. El grupo participó en el festival de aniversario “Invasion” en 2011, uno de los cabezas de cartel del festival More Amore en 2012, inauguró el “Festival de Festivales” con su actuación en la colina Poklonnaya de Moscú en honor al Día de la Ciudad (2012) , y fue nominado al premio de música independiente "Steppenwolf". En octubre de 2011, el club "16 Ton" otorgó a Polozkova y su grupo el premio "Golden Gargoyle" por el álbum "Sign of Inequality". Durante este tiempo, se cambió y se agregó la música del álbum. En el verano de 2012, se grabó el álbum doble "Sign of Inequality" en el Music Street Studio de Viktor Bulatov.

La presentación del álbum tuvo lugar el 6 de noviembre de 2012 en el Teatro Académico de Moscú que lleva el nombre de Vladimir Mayakovsky y se agotó. El 18 de noviembre tuvo lugar la segunda parte de la presentación en el club “16 toneladas” de Moscú, y el 28 de diciembre tuvo lugar la presentación de San Petersburgo en el club “Waiting Room”.

En el verano de 2012, Vera participa en la feria del libro Book Expo de Nueva York. En el marco de la feria tuvo lugar la lectura individual de Polozkova. En la segunda mitad de 2012, Vera participó en el reality show "Polyglot" de Dmitry Petrov en el canal de televisión "Cultura" para estudiar el idioma francés.

En enero de 2013 tuvo lugar el estreno del primer vídeo de Vera Polozkova de la composición del álbum "Sign of Inequality" "Evening". El camarógrafo y director del vídeo es Sergei Sarakhanov.

En febrero de 2013 tuvo lugar el estreno del vídeo conjunto de Vera Polozkova y Svetlana Surganova “Gertrude” (la autora de la letra de la canción fue Vera Polozkova, el título original del texto de Surganova con la música “Little Rock and Roll” ). A principios de marzo de 2013, por invitación del festival SLOVO, Vera viaja por primera vez a Londres, donde Polozkova ofrece tres actuaciones en el marco del festival, dos de ellas en solitario. Vera también lee traducciones de sus textos al inglés (el autor de las traducciones es Yuri Machkasov). El 13 de marzo tuvo lugar una representación de poesía del Teatro Praktika en la librería Waterstones de Piccadilly. Los participantes en la actuación son Vera Polozkova, Pavel Artemyev, Alisa Grebenshchikova e Irina Mikhailovskaya.

El 16 de marzo se inauguró el “Politeatro” en el Gran Auditorio del Aula del Museo Politécnico. Y ya en abril tuvo lugar el estreno de una nueva obra basada en los poemas de Polozkova "The Chosen" (dirigida por Eduard Boyakov). Los textos de Polozkova se dividen en cuatro personajes interpretados por Mikhail Kozyrev, Pavel Artemyev, Alisa Grebenshchikova y la propia Vera. “The Chosen” es una conversación sobre el oficio poético y la evolución del poeta y del hombre, uno de los resultados importantes de Polozkova como poeta e intérprete.

El 18 de abril de 2013 se publicó la tercera colección de poesía de Polozkova, “Delineación”. Los textos que contiene se dividen en 13 partes. Por primera vez, ciclos de poemas como “Cortometraje” y “Ciclo indio” están reunidos íntegramente bajo una sola cubierta. El libro también incluye nuevos textos de Vera, escritos entre 2011 y 2013 inclusive. El compilador de la colección es Alexander Gavrilov. En la presentación del libro en el cine de Moscú "Pioneer", junto con Vera, el libro fue presentado por sus amigos: Alexander Manotskov, Alisa Grebenshchikova, Alexander Gavrilov y Alexander Mamut. Durante la primera semana de ventas, el libro ocupó el primer lugar entre los más vendidos de la librería de Moscú.

El 18 de mayo de 2013 tuvo lugar en el Politeatro el estreno de la obra "Felices 60" basada en los poemas de Bella Akhmadulina y Andrei Voznesensky. Los actores de la obra son Pavel Artemyev, Ilya Barabanov, Ekaterina Volkova, Yulia Volkova, Alisa Grebenshchikova, Vera Polozkova, Egor Salnikov. Director: Eduard Boyakov. Esta es una obra sobre los años 60 del siglo XX y cómo esa época rima con lo que está sucediendo en Rusia en este momento.

Vera Polozkova es una de las heroínas del libro de la periodista y poeta Yulia Idlis “Runet. Ídolos creados”, publicado en 2010. Los héroes del libro son ocho de los blogueros rusos más famosos, brillantes y exitosos.

Vera Polozkova - ganadora del premio que lleva su nombre. Rimma Kazakova de la Unión de Escritores de Moscú 2011. En 2012, Polozkova fue nominada al premio "Made in Russia" de la revista "Snob" en la categoría "Literatura" por la síntesis de la literatura con otras artes (la obra del Politeatro "The Chosen" y el álbum "Sign of Inequality").

Apenas es necesario introducirlo. ¿Hay muchos poetas hoy que han salido de Runet y se reúnen en salones?
Un fenómeno asombroso. Su poesía Los usuarios de las redes sociales las han apodado "unidades de significado". Son conmovedores, impresionantes, a veces duros, sobre la vida, las dificultades, el significado y la fe. Escribe con el revés, mirando a los ojos y llamando a las cosas por su nombre. Recibe premios literarios, actúa en teatro y realiza giras por diferentes países.

Nacido en Moscú el 5 de marzo de 1986. Escribe poesía desde los 5 años. Publicó su primer libro a la edad de 15 años y, a los veinte, se había ganado el estatus de una de las poetas contemporáneas más destacadas.
En noviembre, en el Palacio de la Juventud de Moscú, Vera presentó un nuevo programa, "Alta resolución", que incluirá textos de la futura colección.

Materiales de la red:

“Al final, una mente creativa es algo así como un pastor en casa: hay que trabajar mucho con ella para que no haga nada malo. Mantén la mente ocupada, dale trabajo, de lo contrario empezará a cargarse. y puede que no te guste lo que hará (roer un sofá, cavar un agujero en el suelo de parquet del salón, morder al cartero, etc.) Me llevó años darme cuenta, pero ahora lo sé con seguridad : si no estoy creando algo activamente, más bien estoy destruyendo algo activamente (a mí mismo, mis relaciones, mi propia tranquilidad)”.

Dios nos separará; aísla al sentarse.
Las relaciones son como una anamnesis, los retornos son como una recaída.

La vida es un libro de problemas creativos: las condiciones las escribes tú.
Pensarás que eres un perdedor y luego perderás la pelea...

Hay granos de sal en las heridas recientes.
Por la noche sueño con espigas de centeno.
Nunca tuve miedo al dolor.
Sólo mentiras.

El cielo está hecho de harapos llenos de agujeros,
Un fuerte aguacero repiquetea en la chimenea...
Dios, ¿por qué me amas tanto? -
¡No te estoy rezando en absoluto!
mejor que el yogur por la mañana
sólo vodka y granadina.
Prométete vivir sin dramas.
y vivir solo.

todas las palabras estarán completamente torcidas,
y tú eres responsable de ellos.
trata de no multiplicar mentiras
y aprende a estar en silencio.

Dios aplicará su estetoscopio -
pero por dentro está oscuro y silencioso.
Prohibite multiplicar el dolor.
Sí, y sonarás.

De mi a ti
Distancia igual a la mejor historia
Bunin; igual al habla en la búsqueda
Fórmulas; igual a una noche en un tren
Desde Pivdenny hasta la estación de tren Kievsky.
La distancia es igual a "No dije lo principal".

Viajo mucho y me como el silencio hasta saciarme.
Me gusta estar fuera de mi alcance y fuera de mi alcance.
Os imagino, gundos,
En el reino de las botellas, las cortinas, las barras de hierro, -
Los que duermen en el compartimento, por el contrario.

Esto, de hecho, es todo lo que tengo vivo y real.
Sin buzón, tan intrusivo, no.
Equipaje; me movería como un lagarto
Un siglo, sin punto de llegada, idealmente.
Golpear y mirar la manta.

Ésta es la esencia de la soledad, por muy deseable que sea, tan infinita.
Esta es una razón para desnudarse.
Resuma los resultados utilizando un dolnik,
Conduce, escucha las ruedas, los rieles, el pulso.
Para que puedas leerlo más tarde desde la computadora de mano
Y él no sonrió.

Para que puedas leerlo, parpadeando desesperadamente, como si fuera algo afilado,
De un repentino apóstrofo que rasca los ojos,
Como en je t'aime.
La distancia es tanto de la isla como hacia la isla,
No apto para pescar o cazar.
Todas las rutas son de circunvalación.

Y es como si el pulso en mi cabeza se detuviera, y
Entre las costillas hay una pieza de metal.
¿Y tiene algún sentido explicarle a alguien,
Estoy tan cansado.

Anita sabe mentir mejor:
congelarse ante el clic, sonreír y no parpadear,
solo elogia lo dulce, evita lo importante,
besar las mejillas de las perras fragantes

Lo más difícil para Anita es estar sola.
bailarina en una caja, muñeca de relojería,
después de todo, las rodillas de Anita, los hoyuelos, el día libre,
risas, facebook

Siéntete incómodo cuando no puedes fingir:
donde la anciana compra cebollas, donde se sienta el perro,
donde un niño expone su boca alegre a la nieve,
como si alguien te susurrara al oído,
retirando el rizo perfecto:

en los que son inteligentes, Anita, y en los que son estúpidos
en los que asisten y no asisten al gimnasio
en los dueños de labios estrechos y labios fruncidos
El pequeño dios yace envuelto en un capullo apretado.

Abrirá los ojos, Anita, se recuperará.
te arrancará los volantes y los encajes,
te quitará los tacones de aguja, te lavará el maquillaje,
y te volverás viva, mi Anita, viva
y amado

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* * *

y entonces vivíamos tranquilos: plata y miel
el atardecer de verano no se apagó en toda la noche
y el río se levantó hasta la cruz de las ventanas
Bajamos donde estaban las estrellas y bañamos nuestros pies en ellas.
y debajo de nosotros la orilla parecía tejida con lana
y fibras de lino

era un pueblo sin siglo, de rostro sencillo,
y los visitantes toman té con orégano y tomillo
le añadían mermelada brillante cuando se enfermaban;
platos comprados en tiendas, trenza y percal
y los coches y barcos se estaban pudriendo, partiéndose en pedazos por las costuras
encaje oxidado afilado

te encantaba mirar las barcazas bajo tu mano,
Distribuyó monedas de cinco centavos a los chicos vecinos:
y te abrazaron a ti, que vivías pobremente.
y eras diferente, increíblemente joven,
y tus ojos eran como crepúsculo sobre el agua,
ágata azul.

era junio, fresas, dorada ahumada,
vestías, como un príncipe, cualquier cosa
y tres casas fueron privadas de su libertad nada más llegar
- Tonya dice, ¿estás casada? - ¡Terrible calumnia!
y alrededor yacía el Levitan encantado,
Chéjov sin fin

escaleras, pisos de mi habitación, marquesina, porche, muelle...
por todas partes sonaba tan alegre y bueno tu paso,
como si no aflojáramos los dedos, no desaparecieramos en el humo,
como si todavía te estuviera leyendo sobre la antigua Roma
como si fuéramos a hablar de nuevo en algún lado,
no muramos jóvenes

Parece que incluso ahora parecemos oscuridad helada.
recogiendo caminos, depresiones y rincones,
la sombra impregna bosques y casas como humedad.
negro sobre el fondo del agua, estamos sentados juntos
y sobre nosotros hay miel, plata y perlas en el borde,
papel arrugado.

Vete en agosto, mi luz, nuevo año escolar.
deja que pase lo que pase -
y ni el vestido, ni los utensilios, ni la cómoda sobrevivirán,
Nuestro terraplén terminará y la montaña, -
serás la encarnación de la plata,
plata y miel.

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* * *

Deborah Peters siempre ha sido una mujer de carácter fuerte.
No viví feliz para siempre, pero viví superándolo.
La fortaleza es increíble, el cansancio es nulo.

Deborah Peters ha querido una hija pelirroja desde su juventud.
Deborah crió a Jean sola.
Antes de acostarse, besó el botón, su pájaro, en el tierno lóbulo.

Deborah no está contenta: la niña es mentalmente débil.
esta pasión -a los quince años- por los libros abstrusos,
chicos rotos, cortes de pelo cortos:
Deborah piensa que esto es demasiado.

Ginny Peters atardecer en el mar, ocre rojo.
Ginny finge estar loca y sorda:
porque la madre constantemente grita que muera.

cuando el infierno en esta casa se vuelva tangible,
Ginny huye, como dicen, a los partisanos,
supera las drogas, supera el nerd,

y una treintañera, un suéter a juego con sus pantalones claros,
A Deborah la llevan en un cochecito hasta el coche con un ruido sordo:
Eso es todo mamá, bien hecho, vamos con los nietos.

Débora entrecierra los ojos: Dios enseña sutilmente,
Valió la pena casi morir por volver a merecer un hijo.
cáncer de valquiria calva,
amazona de un solo pecho

Casi me muero, y aquí estamos de nuevo amigas,
¿Cómo puedo venir así, y dulces y juguetes?
dos nietos, varones, ¿tienen pecas?

Los asustaré, cariño, les doy miedo como el desierto.
Eres hermosa mamá, asegúrate de no resfriarte.
Casi tuve que morir para que mi pájaro me perdonara.

FOTO Foto de Alexander Mamaev/ URA.RU/TASS

* * *

la sangre estaba compuesta de verano, rebelión, risa y fuego. la vida estaba rompiendo la correa,
como si durara dos días más, y después de la sesión, el apocalipsis, y se ahogan
continentes. como si sólo usted estuviera distraído, e inmediatamente los ancianos.

¿Dónde estáis ahora, tontos, alborotadores, caballeros, conversadores? fumar arriba
conduciendo por la ciudad borracho, como antes de la guerra: nadie se inmutó ante
impotentes, no impulsados, encorvados y grises: bebemos vino de Oporto y sasha
Aprendemos a Vasiliev de los casetes.

Entonces este insolente mira a tus tropas tendidas muertas. Su
un amigo sabe ser grosero con un hexámetro y soldar en dos tiros. Bomberos
escaleras y frenesí por llegar a las nubes. hay quienes
Aquellos que duerman lo suficiente sobrevivirán. pero esto es para débiles. Esconde un acantilado de rubí en la bruma, borra el camino en la arena.
donde hablamos, como ruina a ruina, en una lengua extinta.

donde observamos, desde hace siglos seguidos, ermitaños en las montañas:
Los imperios corren hacia la cima, arden, se convierten en polvo gris,
y discierno cinco mil doscientas razones para tu sonrisa.
No puedes recordarlo todo, morirás en el acto, intenta olvidarlo lo antes posible.

después de todo, esta es tu casa, dicen, no una cripta, estas son todas tus simples pertenencias,
y sólo tienes treinta años, no doce kalpas
y no conoces a la gente del pueblo vecino donde mana el manantial,
¿Pero tu interlocutor en el templo es de libros antiguos hechos de carne?

no, no conozco a los hombres y mujeres de ese lado de la colina.
en el templo rechina el cerrojo oxidado sólo llega la oscuridad,
Los pasos son cálidos, pero el frescor toca los hombros y el cabello.
y nos reímos como si nunca hubiésemos vivido el infierno

como si no hubiésemos reemplazado mil cuerpos, no hubiésemos afrontado ciento cuarenta guerras
Solo estoy sentado y admirando cómo está configurado tu perfil.
como si el mármol hubiera llegado a llenarse de alguna luz de otro mundo
como si fuera a recordar esto de la muerte, que no existe

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¿Sabes por qué no me gusta la poesía?
La poesía es una creatividad extremadamente personal y profundamente íntima, una expresión de las propias emociones, impresiones y recuerdos, por regla general, completamente desprovista de cualquier componente argumental. Y la mayoría de las personas, seamos honestos con nosotros mismos, se preocupan muy poco unos por otros, por lo que leer las revelaciones de una poetisa madura es, por supuesto, agradable desde un punto de vista estético (porque el lenguaje de Polozkova es muy rico), pero no es que sea muy emocionante.

El principal problema de estos poemas es el ritmo muy roto, literalmente convertido en polvo. Vera Polozkova es una Mayakovsky tan conmocionada que ha perdido por completo la comprensión del ritmo y la simetría de las líneas poéticas y, recordando sólo que las palabras a veces deben rimar, modela esta rima de alguna manera, cuando es necesario.

¡Qué ejercicios de versificación nos ofrece la poetisa! Aquí tenemos pantorrima, rima hiperdactílica, eco-rima con una línea rasgada y coqueteos con la apertura que se convierte en elisión, y quién sabe qué tipo de kinhaned: todo esto se corta en pedazos pequeños y se mezcla hasta el punto de ser indistinguible.
Los poemas no “cantan”; no se pueden leer con el alma, deslizándose libremente sobre ellos con la percepción y vibrando en resonancia con su ritmo.
Cada poema debe ser diseccionado con un bisturí de lógica helada para descubrir qué rima con qué.
Aunque nominalmente todavía hay una rima, lo que pasa es que cuando la descubres, corres el riesgo de perder todo el espíritu poético.

En vano esperaba que una actitud tan libre hacia el ritmo en el "primero Polozkova" funcionara en el "tardío": no funciona. Literalmente en cada poema, ya sea de 2003 o 2007, tropiezas varias veces.

Pero no hablemos de cosas tristes. Hablemos de cosas buenas.

Vera Polozkova es sin duda muy relevante. Su poesía, como un instrumento musical perfectamente afinado, suena al unísono con los pensamientos de su generación: relativamente hablando, personas de quince a treinta años que viven en cajas de silicato tapadas, se comunican entre sí mediante una docena de "emoticonos" preparados previamente y sueñan. del advenimiento de un mañana abstracto, en el que todo será diferente; y nosotros mismos seremos mejores: más amables, más fuertes y más honestos.
Como, por ejemplo, Zemfira o Diana Arbenina, Polozkova podría convertirse en la “voz y los pensamientos” de toda una generación de adolescentes a las que les encanta citar líneas de canciones en los estados y en Twitter.
Es una lástima que las adolescentes no sepan leer: al menos de alguna manera podrían diluir toda su vulgaridad engreída en sus estados.

* * *
En general, Vera hace bien dos cosas. El primero son estos poemas breves y mordaces, al borde de los aforismos:
“Todas las damas son como damas y tú eres como un caballo en una manta”
O
“O acostumbras tu conciencia a las manchas,
O caminarás descalzo.
realmente quiero ser claro
Y al mismo tiempo no ser pop”.
Amplio, conciso y profundo, y lo más importante, casi encaja en el famoso formato de "ciento cuarenta caracteres".
Poemas dulces, pequeños monpensiers con sabor a explosión.

El segundo son "cuerdas largas":
“En algún momento, el alma se vuelve simplemente amargura en lo sublingual, ahí, en el interfluvio, en la segunda pausa entre estrofas. Y sus ojos están todos heridos, todos de pájaro, no de humano, cabalga por el agua, como coronas y velas, y de allí ya no hay faros, ni hogueras”.
Y así, no hay poesía en absoluto, sino frases aparentemente aleatorias, como invitados no invitados de la calle, y de alguna manera no se comprende de inmediato que algo rima aquí.

Y son precisamente estas "largas líneas" (pido disculpas si las llamo incorrectamente y tienen algún nombre específico; estoy infinitamente lejos de la poesía) las que Vera Polozkova produce, me parece, mejor. Se leen como prosa, se sienten muy ligeros y fluidos, y las rimas que aparecen en ellos de vez en cuando se perciben como agradables sorpresas. En una palabra, leería a Polozkova sólo por esa prosa “semipoética”.
Por cierto, son precisamente estos versos los que darían lugar a un rap muy colorido: rápido y detallado.
¡Qué bendición que los raperos tampoco sepan leer!

* * *
En general, es difícil decir si me gustó o no el trabajo de Polozkova.
Algunos poemas dan en el blanco como una bala explosiva: claros, melódicos y muy, muy sobre mí. Quiero aprenderlos de memoria y citarlos.
Pero la mayor parte de la poesía es un espeso caldo de emociones, pensamientos y experiencias. El caldo es sin duda muy poético, pero condenadamente indigesto por la rima mal garabateada.

Sin calificación. Difícil de digerir. Actual y poético. Notable. Brodskó.

Algún día encontraré la respuesta.

Algún día el objetivo quedará claro para mí.

Una centésima primavera

Me abrirá una luz de otro mundo

Y comprenderé el significado de la vida,

Habiendo logrado superar la fragilidad terrenal.

Mientras la noche cubre mis hombros,

Los lánguidos susurros del arroyo,

Y soplando el viento picante alrededor de los sueños,

Y distraernos de los libros serios...

Y los objetivos no están del todo claros.

Y la luz de otro mundo no surgió.

Pero quiero, al contrario, una embriaguez de palabras.

Y besos que queman todos los puentes,

Felicidad descarada, nuevas estrofas.

Belleza esmeralda inesperada;

Insomnio, entrelazamiento, ¡sí! -

Los latidos del corazón se fusionaron en uno...

Y en cuanto a la mortalidad, eso es todo.

No me importará en absoluto.

La roca caerá de los hombros cansados:

El cautiverio de vidas pasadas me liberará.

Dejaré de soñar con espejos,

Y fantasmas, y laberintos de paredes...

Y tal vez no tengas que esperar cien años.

Sé que sólo el que bebió este lúpulo puede ver...

Aquí es donde se encontrará la respuesta,

Y dentro de ello reside el verdadero propósito.

El analgésico se convierte en verdura,

Pareces estar vivo, pero tu cerebro se te ha agotado por completo.

Pasas una hora rodando en la cama de dolor, aullando,

Te arrastras hasta la cocina en busca de tu antiespasmódico.

Se dobla por la mitad, como si hubieran bajado el techo.

Aquí lo encontré, rápidamente lo trituré con una cuchara.

Y lo lavó con agua. Y todavía no amaina,

Todo te distorsiona, pulsa, dura tormento,

Como si fuera el alma, o tu karma es malo.

O Dios sabe qué más te duele dentro.

Bernard le escribe a Esther: “Tengo una familia y un hogar.

Yo dirijo y nunca he sido guiado por nadie.

Por las mañanas camino con Jess, por las noches bebo ron con hielo.

Pero cuando te veo, incluso tengo dificultad para respirar”.

Bernard le escribe a Esther: “Tengo un estanque cerca de mi casa,

Los niños van allí a nadar, pero más a menudo mienten.

Qué nadar; Lo vi todo: Singapur, Beirut,

Desde los fiordos islandeses hasta los minerales somalíes,

Pero moriré si te alejan de mí”.

Bernard escribe: “Ingresos, finanzas y auditoría,

Un jeep con conductor, Edith cantando por los parlantes,

Treinta por ciento de descuento en tu bar favorito,

Pero siempre lo echan a crédito

Y miras, y es como si Dios me estuviera mirando a los ojos”.

Bernard escribe: “Tengo cuarenta y ocho años, como otros leones calvos del mundo,

Recuerdo quién soy, por visa, pasaporte y licencia,

Cementerio nuclear, un pozo inundado de agua,

Cuento a mis subordinados, como bolos, por sus cabezas.

Pero si las palabras también son dinero,

Entonces no eres conforme a mis palabras”.

“Mi niña, eres tan hermosa como un alma en pena.

Viniste a decirme: morirás, pero por ahora respira,

Pero no me escribas, Esther, por favor no escribas.

Ningún alma es suficiente

Mi alma cansada."

¡Muuuucho! ¡Hay algo mal entre tú y yo!

¡Ryyyyy! ¡Todo estuvo genial para ti y para mí!

Si un tranvía te atropella, seguramente gritarás, te atropellará una vez, te atropellará dos veces y luego te acostumbrarás.

El olor amargo del ajenjo

Y arena del desierto

En la joroba de un camello

El dinero del viejo avaro

Dos espadas cruzadas

En el escudo de armas de la familia -

Heridas sin cicatrizar

Todos los países lejanos

En el telescopio -

llave de puerta cerrada

Y también mi corazón

Los colores del amanecer escarlata.

Hay granos de sal en las heridas recientes.

Por la noche sueño con espigas de centeno.

Nunca tuve miedo al dolor.

Sólo mentiras.

Índice de eternidad en el sobre.

Dos gitanos en un elegante carro.

Ella no le deseaba la muerte a nadie.

Sólo para mí.

Agotada, se quedó dormida.

En los dedos del Señor. sílaba fraccionaria

Le pido al cielo por tan poco...

Cayendo.

Incuestionable, como una señal.

Disparates.

Cabello en tres corrientes.

Él es la mueca de una niña.

Ansiedad. Confusión.

Estoy abierto a todos los vientos,

Caliente hasta el punto de dar escalofríos.

Él come tartas de queso por la mañana.

Realmente no estoy afligido por nada.

Medir palabras

Fundiéndolos allí mismo en balas,

Él está sentado en una silla junto a la ventana.

Y no quita los ojos del cielo.

No nos conocemos.

Todavía no como pronombre.

Una gota de ternura.

Admirativo. Remordimientos.

Tiene ojos almendrados,

Manos moldeadas con precisión...

En general, por mil y primera vez,

Apretando mi frente con fuerza,

Sea alegre - un poco para lucirse -

Y, cogiendo retazos de frases,

Ser ingenioso está condenado

Dios, qué inútil es todo esto.

"Nosotros" nunca sucederá

Como la unidad de los pronombres,

Sólo un puñado de arrepentimientos. -

Se acabo. La luz se apagó.

Sigue igual.

Besa suavemente mis párpados.

No me rompas.

No ayudes.

Soy la hija de Júpiter.

soy dificil de amar

En el torbellino de fuentes feroces

A veces asfixiaré a alguien más,

Eso es radiante, exaltado, insoportable...

Pero no le construirán un templo,

Lo que seguirá siendo grande y eterno.

Él come tartas de queso por la mañana.

Y se enamora de mujeres mortales.

Sigue siendo sólo una cuerda.

Sin palabras.

Sin carne.

No mi esposa. -

Atrapó

A la salida.

No inspira. No gobierna. No atrae.

Descartado. Esparcidos al borde del camino.

La mirada está desapegada o simplemente desenergizada.

Camarero, tráigame la cuenta de Hamburgo.

Todos los epílogos son mentiras. Todos los caminos son polvo.

Dios se siente solo y parece estar gravemente enfermo.

La ciudad se desesperó, y desde sus campanarios

Canta un himno sobre otros mundos.

Los pecados de los guerreros han sido perdonados de antemano.

Nunca volverán a ver su Esparta natal.

Pagué mis deudas. Abrí las tarjetas.

Y por eso ya nadie me espera.

Común en cada lado

Y ordinario, como la hierba cerca de la casa:

No grabé un álbum de moda.

Y ella no se parece a Charlize Theron.

No soy lesbiana. No tomé Berlín.

No es un prodigio. No la hija de un multimillonario.

Ni el campeón del mundo, ni Venus

Y nunca canté con el grupo "Spleen".

Ni la Madre Teresa, ni Marie Curie.

Y es poco probable que el Oscar brille, lo cual es una pena.

Pero desde la ventana puedo ver todo el Kremlin.

Y mi altura es de un metro ochenta y tres.

Y, si la intuición no miente,

A pesar de todos los huracanes y avalanchas

Mis poemas son como vinos preciosos,

Ya llegará tu turno.*

Nombre: Vera Polozkova

Edad: 33 años

Actividad: poetisa, actriz, cantante

Estado civil: Casado

Vera Polozkova: biografía

Vera Polozkova es un fenómeno de nueva generación. Hizo que los jóvenes atrapados en blogs y redes sociales se enamoraran de la poesía, leyeran y escribieran poesía e intercambiaran “unidades de significado” rimadas en imágenes vívidas. Polozkova hizo de la poesía una tendencia y se convirtió en la líder de una nueva ola literaria: la ola de poetas de Internet.

Su ensayo, que comienza con las palabras "Debemos vivir junto al mar, mamá", es a la vez una conclusión personal y una pista para las personas que se apresuran en busca de una solución a cómo vivir. Según los rumores, los aspirantes a las universidades de teatro ya están leyendo esta obra durante los exámenes de acceso.

Infancia y juventud

La poetisa nació en la capital en la primavera de 1986. Vera llegó tarde, por lo que se le permitió mucho. La niña era muy amigable con su madre; hasta los 13 años, Vera no tuvo secretos para ella. A la edad de 9 años, Polozkova comenzó a llevar un diario personal y sus primeros poemas aparecieron a la edad de 5 años.

El padre de la poetisa no vivía con su familia. La última vez que Vera lo vio fue cuando tenía 2 años. Y cuando la niña cumplió 7 años, su padre murió. De su segundo matrimonio, el padre tuvo dos hijas. La poetisa mantiene relaciones amistosas con su hijo menor, que vive en Finlandia, creyendo que es similar en muchos aspectos a ella misma.

Cuando era niña, Vera Polozkova cantaba en el coro y estudiaba coreografía, que abandonó después de 6 años de clases. La niña se graduó de la escuela como estudiante externa y a los 15 años ingresó en la Facultad de Periodismo de la Universidad Estatal de Moscú. Sin embargo, a pesar de su gran amor por la literatura, la niña rápidamente se dio cuenta de que le interesaban poco el reportaje y el periodismo de investigación. El mundo de la poesía se volvió mucho más apasionante para Polozkova. Luego, en su primer año en el instituto, Vera publicó su primera colección de poemas.

Mientras estudiaba en la universidad, Polozkova escribió la columna "Historia difícil" para la revista "Cosmopolitan" y escribió artículos para las publicaciones "Book Review" y "Afisha". Más tarde, la niña consiguió un trabajo como empleada de la editorial "FBI-Press", publicó sus artículos en las revistas "Chic-Magazine" e "Iskra-Spark". Además, de 2007 a 2008, la poetisa figuraba como empleada del Museo de Arte Contemporáneo ART4.RU.

Poesía

En 2003, Vera Polozkova abrió su blog personal vero4ka (más tarde mantrabox) en el servicio Livejournal.com. Rápidamente se convirtió en un "mil"; la audiencia de LiveJournal respondió casi de inmediato a sus bocetos poéticos. Al mismo tiempo, Vera participa activamente en veladas, concursos y concursos de poesía. En 2006, quedó finalista en el concurso de poesía juvenil SLEM. La niña también ganó el premio LiveJournal Poeta del año, compartiéndolo con otro poeta en línea, Oleg Borichev.

Polozkova también fue publicada en el portal Stihi.ru, destinado a que cada uno demuestre gratuitamente su propio talento literario. El sitio contiene “Bernard le escribe a Esther”, “Debí haber tenido cuidado”, “Si quieres seré tu Margarita”. Los lectores continúan escribiendo reseñas y críticas hasta el día de hoy.

Por primera vez, Vera Polozkova actuó en solitario en una velada creativa en 2007. El evento tuvo lugar en la Casa Bulgakov, un famoso centro cultural de Moscú.

Unos meses más tarde, se publicó la primera publicación seria de Polozkova: el libro "Nepoemanie", publicado con el apoyo del escritor Alexander Zhitinsky, quien conoció su obra gracias a Internet. La presentación de la colección tuvo lugar en las instalaciones del museo ART4.RU, donde trabajaba en ese momento Polozkova. "Nepoemanie" rápidamente se ganó el corazón de los lectores, y un año después la poetisa se convirtió en laureada del premio "Neformat".

En 2008 tuvo lugar el primer viaje de la poetisa a la India. "La Tierra de los Contrastes" dejó una huella imborrable y posteriormente, a partir de los resultados del viaje, se formó el "Ciclo Indio", compuesto por obras de ese período.

Ahora Polozkova intenta visitar este país con regularidad y de cada viaje trae nuevos poemas. Luego, las letras íntimas de su obra dieron paso en cierta medida a reflexiones sobre su propia experiencia espiritual y su relación con lo Divino.

En 2008, la poetisa publicó la colección “Fotosíntesis”, cuyas ilustraciones fueron realizadas por la fotógrafa Olga Pavolga. Esta obra pasó por 3 reimpresiones con una tirada total de más de 30 mil libros.

La Unión de Escritores de la capital otorgó a Vera un premio que lleva su nombre. En 2012, Polozkova viaja a Nueva York, donde ofrece una lectura individual como parte de una feria del libro local. Luego, la poetisa participa en el reality show de aprendizaje del idioma francés “Polyglot” bajo la dirección del canal “Cultura”.

En la primavera de 2013 se publicó la tercera colección de poemas de Polozkova, titulada “Delineación”. El libro consta de 13 partes, también incluye obras del “Cortometraje” y del “Ciclo Indio”. Ese mismo año, Vera fue nominada al Premio Parábola de la Fundación. Un año después, la revista Glamour reconoció el éxito de la columnista con el título de "Mujer del año" en la categoría "Avance del año". Según la revista HELLO!, Polozkova se convirtió en la mejor entre las personas más elegantes de Rusia en la categoría Self-made Woman.

Teatro y musica

En 2008, Polozkova decide probar suerte en el escenario del teatro. La poetisa participó en una producción interactiva de George Genot llamada “La Sociedad de Artistas Anónimos”.

En 2009, la poetisa conoció a Eduard Boyakov, fundador, director y productor del teatro Praktika (entonces Polytheater). Boyakov invita a Polozkova a participar en la representación poética "Poemas sobre el amor", basada en los textos de la poetisa. El estreno de la producción tuvo lugar en octubre del mismo año en el teatro Scene-Molot de Perm. Dos años más tarde tuvo lugar el estreno de la nueva obra "Poemas sobre Moscú".

En el renovado Politeatro tuvo lugar el estreno de la tercera representación basada en los textos de Vera Polozkova. Los actores participaron en la producción de “Los Elegidos”, y. Esta actuación, que fue una reflexión sobre el arte creativo y la poesía, resumió una especie de conclusión en la obra de Polozkova en ese momento.

En la obra "Happy 60s", Vera Polozkova actuó exclusivamente como actriz. Egor Salnikov, Ilya Barabanov y otros artistas se convirtieron en compañeros en el escenario.

En 2009, la poetisa amplió el formato de su obra y lanzó su primer audiolibro llamado “Fotosíntesis”, donde ella misma lee sus obras con la banda sonora. Además, “Fotosíntesis” incluye tanto las notas de la autora de la propia Polozkova como algunas de sus frases pronunciadas durante la grabación. El audiolibro ha pasado por más de 6 ediciones.

A finales del mismo año se grabaron letras que luego serían incluidas en el primer álbum musical. "Sign of Inequality" se lanzó en junio de 2011 y ya en la primera semana de ventas se convirtió en líder en número de descargas. Dado que inicialmente se anunció como experimental, el álbum nunca se lanzó en soporte físico.

Posteriormente, Vera Polozkova reunió a un grupo de músicos con los que continuó trabajando: Nikolai Saginashvili, Anatoly Levitin, Vladimir Litsov y Alexander Bgantsev. En el período 2011-2012, el grupo dio alrededor de seis docenas de conciertos en los países de la CEI, los muchachos participaron en el aniversario "Invasion", se convirtieron en cabezas de cartel del festival "More Amore", abrieron el "Festival de Festivales" en el famoso Colina Poklonnaya en la capital el día de la ciudad.

Seis meses después, el álbum “Sign of Inequality” fue grabado en Music Street Studio y presentado en noviembre del mismo año. Un viaje a su amada India impulsó a Vera a crear un nuevo programa de conciertos, "Ciudades y números". Desde los escenarios de teatros y clubes, Polozkova compartió sus impresiones sobre Venecia, Nueva York, Londres y Kiev. La poetisa señaló que la profundidad de la percepción está influenciada tanto por el lugar que se visita como por la comunicación con las personas que se encuentran cerca en ese momento.

El mismo programa incluye el poema “Not Us Again”. Y en Internet ha circulado un vídeo en el que un sobrino, productor del canal de televisión Dozhd, interpreta una canción basada en este texto.

vida personal

En 2014, Vera Polozkova se casó con el bajista de su propia banda, Alexander Bgantsev. La celebración de la boda en estilo rústico tuvo lugar en Pereslavl-Zalessky, y luego los recién formados marido y mujer partieron hacia Odessa. En diciembre del mismo año, la niña dio a luz a un hijo, que se llamó Fedor.

La vida personal de Vera Polozkova a menudo se cubre en las redes sociales: las fotos de los miembros de la familia se publican en la página en "Instagram". Ahora Polozkova divide su atención entre dos hijos: su hijo Savva nació en abril de 2018.

Vera Polozkova ahora

En 2017, la editorial "Makhaon" publicó una colección de poemas para niños "Responsible Child". Según los críticos, el libro también está destinado a los padres, ya que las obras se presentan en un lenguaje claro y preciso y pueden convertirse en un ejemplo de comunicación con las generaciones más jóvenes sin el habitual ceceo y la simplificación del significado.

“Estas son sólo palabras de amor. Polozkova vuelve a decir lo que a todos les gustaría pero no pudieron. Somos nosotros quienes quisiéramos componer tales cuentos de hadas y esas canciones infantiles para nuestros hijos; nos gustaría llevarlos sobre nuestros hombros mientras recitamos poemas y los rebotamos rítmicamente”.

La biografía de la poetisa no estuvo exenta de páginas escandalosas. El ayuno de la fe