Analyse des voiles. Moyens d'expression artistique

Le poème romantique « Voile » a été écrit en 1832. Contraint de quitter Moscou et l'université, Lermontov part pour Saint-Pétersbourg et un jour, errant le long des rives du golfe de Finlande, il écrit ce poème, comme en témoigne M. Lopukhina, dans une lettre à qui Lermontov a envoyé la première version du poème.

Composition. Le poème se compose de trois strophes, construites selon le même modèle : les premier et deuxième vers dressent un tableau de la nature, et les troisième et quatrième décrivent l'état intérieur du héros lyrique regardant la voile.

Le poème philosophique "Voile" soulève l'un des thèmes principaux des paroles de Lermontov - sujet solitude. Dans la première strophe, deux images centrales - la voile et le héros lyrique - sont unies par le mot-clé « solitaire ». La voile solitaire attire l'attention du héros lyrique précisément à cause de sa solitude, parce qu'il est lui-même seul. Dans la deuxième strophe, la voile semble s'approcher des yeux du spectateur. Il n'est possible de ressentir le jeu des vagues, le sifflement du vent et le craquement du mât qu'à la voile, dans le bateau lui-même. C'est-à-dire que le héros lyrique semble s'être déplacé vers le large et contrôle lui-même la voile. Pourquoi a-t-il besoin de ça ? Peut-être que le salut de la solitude réside dans la lutte contre les éléments ? Mais il ne fuit pas le bonheur, qui n'était pas dans son âme troublée, et ne cherche pas le bonheur dans l'océan. Le mot clé ici est « hélas », exprimant un sentiment de déception, montrant que le bonheur ne peut être trouvé nulle part dans le monde, puisqu’il s’agit d’un état d’esprit et non d’un état du monde. Dans la troisième strophe, l'image du monde environnant est extrêmement harmonieuse, légère et lumineuse. Il contient à la fois « un courant d’azur plus clair » et « un rayon de soleil doré ». Mais cette image contraste avec l'état du héros lyrique. « Comme si » apparaissant dans le dernier couplet démontre le caractère illusoire de la recherche du bonheur et de la tentative d’évasion de soi. Le héros lyrique de Lermontov souffre de discorde non seulement avec le monde qui l'entoure, mais aussi avec lui-même.

Ce poème de Lermontov vous est familier, mais nous essaierons de le lire à un niveau nouveau et plus profond, tout comme nous relisons « Pauvre Liza » de Karamzine, « Malheur de l'esprit » de Griboïedov, « Taras Bulba » de Gogol, « Le La Fille du Capitaine » et d'autres œuvres de classiques russes et comment nous répéterons en profondeur « Un héros de notre temps ».

Lorsque Lermontov a créé sa «Voile», il avait dix-sept ans, presque le même âge que vous aujourd'hui. Mais ce système aigu d’oppositions, ce choc d’images polaires qui traverse tout le poème ne peut pas s’expliquer uniquement par le maximalisme de la jeunesse ; non, c’était l’image artistique du monde, qui a été établie dès le début dans l’œuvre de Lermontov et qui n’a fait que s’approfondir, en maintenant une base inchangée.

La voile solitaire devient blanche
Dans le brouillard bleu de la mer !..
Que cherche-t-il dans un pays lointain ?
Qu'a-t-il jeté dans son pays natal ?..

Lors d’une lecture introductive, très superficielle, on remarque que les deux premiers vers de cette strophe donnent une image objective et relient les intentions du poète à la tradition du lyrisme paysager. L’essentiel ici est la couleur ; la blancheur de la voile et le bleu de la mer, comparés au brouillard. Seules l'épithète « solitaire » et le signe de ponctuation inattendu à la fin du point (exclamation plus points de suspension) indiquent le lien émotionnel entre le paysage et le héros lyrique, son expérience émotionnelle.

Il semblerait que même si tout est construit très simplement, l’image semble presque réaliste. Mais ensuite, après avoir lu les deux lignes suivantes, qui traduisent l’état subjectif du poète, nous notons « rétroactivement » une circonstance importante qui échappe dans un premier temps à l’attention de notre lecteur. Le fait est que dans la description du paysage, le même type de trope, figure de style poétique, est utilisé deux fois : le signe du tout est transféré à la partie. On ne nous parle pas du navire et de la mer, mais spécifiquement de la voile et du « brouillard de la mer ». Le héros lyrique s'adresse à la voile avec des questions qui, dans le langage courant, ne peuvent être attribuées qu'au navire lui-même : « Que cherche-t-il ? Qu'as-tu jeté ? La voile ne peut pas « lancer » ni « chercher » quoi que ce soit ! De plus, le dispositif compositionnel de l’unité de commandement (anaphore), utilisé dans les troisième et quatrième vers, souligne le contraste et la fragmentation des sentiments du héros lyrique, qui s’apparentent au vague désir de naviguer dans les profondeurs de la mer. Ce n'est pas pour rien qu'à l'endroit le plus « visible », à la place de la fin de la rime, sont placés les antonymes de « lointain » - « natif ».

L’un des secrets de ce court poème réside dans le fait qu’il est en grande partie trompeur et illusoire. Après avoir relu la première strophe, en réfléchissant à sa signification artistique, on commence à douter : que décrit réellement le héros lyrique ? Vraie mer et vrai navire ? Ou capture-t-il seulement les émotions vagues de son âme dans des images vives ? Bien que nous ne puissions pas donner de réponse définitive, nous devons pour cela écouter, regarder attentivement et réfléchir à la signification artistique des strophes suivantes.

Les vagues jouent, le vent siffle,
Et le mât se plie et grince...

La première strophe (ndlr !) se termine par une double question, et la seconde, cependant, ne s'ouvre pas du tout sur une réponse ! Les cinquième et sixième vers du poème ramènent le lecteur au « tableau », à la description de la mer et de la voile. La réponse n'est proposée qu'aux septième et huitième lignes :

Hélas, il ne cherche pas le bonheur
Et il ne manque pas de bonheur !

La même technique de composition est à nouveau utilisée : les deux premiers vers de la strophe nous renvoient aux lois du lyrisme paysager, les deux derniers à la tradition du monologue lyrique. Mais le paysage et le monologue sont désormais capturés par un seul élément lyrique. Le héros du poème parle avec tant d'émotion, si « sympathiquement » du désir de la voile que nous sommes presque prêts à tirer la conclusion finale : ce n'est pas une voile « qui ne cherche pas le bonheur / Et ne fuit pas le bonheur » ; c’est le héros de Lermontov qui aspire à quelque chose d’alarmant, peut-être même de tragique, mais majestueux, plein d’une véritable énergie romantique, l’individualisme byronique. Je veux juste dire : il y a une identité complète entre le héros et l'image de la voile, ils se confondent indiscernablement.

Une seule circonstance artistique nous retient de la conclusion finale : on ne sait pas dans ce cas pourquoi il était nécessaire de les séparer ? Pourquoi Lermontov ne s’est-il pas limité uniquement à un paysage allégorique, à travers lequel un lecteur attentif pouvait facilement discerner le mouvement de la vie mentale du poète ? Ou seulement un monologue lyrique, une confession directe de votre héros lyrique ? Pourquoi avait-il besoin d’un jeu aussi complexe, pourquoi a-t-il choisi de s’équilibrer à la limite dangereuse de deux genres différents ? Pour comprendre, lisons la dernière strophe :

Au-dessous de lui se trouve un ruisseau d'un azur plus clair,
Au-dessus de lui se trouve un rayon de soleil doré...
Et lui, rebelle, demande une tempête,
Comme s'il y avait la paix dans les tempêtes !

Lermontov recourt à nouveau à la technique de l'unité de commandement, l'anaphore, pour souligner : jusqu'à présent, toutes les images du poème étaient alignées « horizontalement », maintenant elles s'étalent « verticalement », des profondeurs de la mer jusqu'aux hauteurs. du ciel. Nous voyons à la fois un courant lumineux sous la « voile » blanchissante et un rayon de soleil au-dessus ; l'élan rebelle de la voile vers la tempête prend aussitôt une ampleur universelle. Cependant, quelque chose de fondamentalement nouveau est en train d’émerger. Le héros lyrique de Lermontov sympathise toujours avec la voile et son impulsion, mais se sépare encore quelque peu de ces expériences romantiques que la voile personnifie, regardant de l'extérieur de tous les côtés. Il y a une pointe d'amertume dans les deux derniers vers du poème ; le héros lyrique du poète partage simultanément la protestation individualiste et reconnaît sa condamnation. Le point d'exclamation final (« Comme s'il y avait la paix dans les tempêtes ! ») ne transmet pas un sentiment de plaisir, mais un véritable drame.

Et ici, il est temps de comparer le poème de Lermontov avec l’un des chefs-d’œuvre lyriques de Pouchkine, le poème « Il est temps, mon ami, il est temps : le cœur demande la paix… » :

... Il n'y a pas de bonheur dans le monde, mais il y a la paix et la volonté.

J'ai longtemps rêvé d'une part enviable -
Il y a bien longtemps, esclave fatigué, j'avais prévu de m'échapper

Au monastère lointain des travaux et du pur né...

La « Voile » de Lermontov et le poème de Pouchkine résonnent clairement l'un avec l'autre ; les motifs de bonheur, d'anxiété, de paix sont au centre des deux œuvres. Mais les poètes ne coïncident que sur une chose : par rapport au monde familier, dont ils « fuient » tous deux. À tous autres égards, ils sont extrêmement différents. L’intonation sophistiquée, voire fatiguée, du poème de Pouchkine est si différente de l’intonation énergique, malgré toute son dramatique, de l’œuvre de Lermontov. Le héros lyrique de Pouchkine refuse de se rebeller contre une réalité qu'il n'accepte pas ; il veut se retirer d'elle dans le royaume de la solitude, dans le royaume de la tranquillité d'esprit, dans les confins de la famille (ce n'est pas pour rien que le poème s'adresse à sa femme). Le héros lyrique de Lermontov, au contraire, se rebelle contre la paix excessive de la réalité, même si elle est belle, pleine de lumière dorée. Il se précipite - sans but, pour le bien de l'impulsion elle-même, bien qu'il comprenne lui-même le destin d'une telle impulsion.

Il est facile de supposer que Lermontov s’est consciemment penché sur l’expérience de son grand prédécesseur et a eu avec lui un débat poétique. D'ailleurs, nous le savons avec certitude : Lermontov dans « Sail » faisait écho aux poèmes de ses poètes contemporains ; le tout premier vers, « La voile solitaire devient blanche », a été entièrement emprunté au célèbre romantique des années 1820-1830 A. Bestuzhev-Marlinsky. Nous avons déjà dit qu'il n'y a rien d'étrange dans de tels « emprunts », que les paroliers russes se sentent comme des participants à une grande conversation poétique sans fin. Mais le poème de Pouchkine est généralement daté de 1834 ; Il a été publié encore plus tard. Ainsi, en créant sa «Voile» en 1832, le poète de dix-sept ans ne pouvait pas contester l'image du monde dépeinte par son prédécesseur. (Comme, par exemple, Pavel Katenin a argumenté poétiquement avec les ballades de Joukovski.) De plus, Pouchkine ne pouvait pas discuter avec Lermontov ; il n'a même pas eu le temps d'apprendre l'existence d'un nouveau grand poète. C’est juste que tous deux se sont tournés presque simultanément vers l’opposition poétique alors traditionnelle de la tempête à la paix. Et ils ont proposé des solutions artistiques inattendues, suggérées à chacun d'eux par son sens unique de la vie.

Le poème « Voile » a été écrit par M. Lermontov en 1832. « Voile » reflétait non seulement les sentiments de l'auteur, mais aussi ceux de l'intelligentsia russe des années 30. XIXème siècle : un sentiment de solitude, de déception et un désir de liberté dans un environnement de réaction après le soulèvement décembriste. Peut-être que la triste perception de la voile, transformée en une profonde pensée philosophique, et l'image elle-même ont été inspirées par les poèmes d'A. Bestuzhev-Marlinsky «Andrei, prince de Pereyaslavsky». Dans sa composition, le poème est une image symbolique disséquée, donnée en développement. Le poème comporte trois strophes. Chacun se compose de deux parties de nature différente : les premier et deuxième vers (lignes) recréent une image objective (l'image changeante de la mer et de la voile), et les troisième et quatrième - les pensées et les expériences du héros lyrique. Si vous lisez le poème différemment : d'abord les deux premiers vers de chaque strophe, puis les deux derniers vers, alors la tension ressentie disparaîtra. Malgré le fait que le poème soit une miniature lyrique, sa structure figurative est donnée en développement : l'image de la mer et d'une voile naviguant au loin dans le brouillard bleu est remplacée par l'image d'une tempête qui approche. Il y a un développement parallèle dans les pensées et les expériences du héros lyrique. La solitude du vagabond persécuté, représentée symboliquement dans la première strophe, est causée par son désespoir et son rejet de la vie. Mais le rebelle veut trouver la paix spirituelle et morale dans le renouveau de la vie, dans sa transformation, dans une tempête purificatrice. C'est dans cette juxtaposition : une voile solitaire et des questions douloureuses ; tempête montante et désespoir, retrait de la vie ; un paysage enchanteur et une soif de changement, de renouveau - telle est la tension interne des poèmes, la puissance de leur impact esthétique. Le caractère figuratif linguistique du poème est déterminé par l'intention créatrice du poète. Le mot solitude joue un rôle important. Il combine des significations corrélées à la série objective (voiler seul, c'est-à-dire naviguer seul, sans autres comme soi) et à la série symbolique (solitaire, c'est-à-dire ne pas avoir de personnes partageant les mêmes idées, des personnes proches).

Le poème reflète les expériences personnelles du jeune homme. Peu de temps auparavant, il avait quitté l'Université de Moscou, abandonnant son rêve de devenir philologue. Sur l'insistance de sa grand-mère bien-aimée, Lermontov a déménagé à Saint-Pétersbourg avec l'intention d'entrer à l'école des cadets. Avant d'entrer, le jeune homme a beaucoup réfléchi à son passé et à son possible destin futur - ces pensées et ces sentiments constituaient la base du travail.
Parallèlement au motif de la solitude, Lermontov soulève dans « Sail » un thème qui l'intéresse invariablement : le problème du but et du sens de l'existence humaine.
Pour représenter l'image changeante du paysage marin, le poète utilise des onomatopées : dans la première strophe, à l'aide de la prédominance des sons « l », « n », « m », « r », l'effet du balancement mesuré de les vagues sont créées pendant le calme ; les changements dans la mer (le bruit des vagues et le sifflement du vent) sont véhiculés par la prédominance des sons « s », « t », « sch », « ch ». Dans le poème, le poète lui-même, son âme, est visible sous la forme d'une voile. " "Voile" est le poème de Lermontov sur lui-même, car un vrai poète reste toujours "solitaire" et "rebelle"., et son âme épris de liberté, pleine d'inquiétude et d'agitation, a soif de recherches éternelles, a soif d'une tempête. Le mètre poétique est iambique, rime croisée. La phrase clé est « Hélas ! il ne cherche pas le bonheur et ne fuit pas le bonheur ! » Le poème « Voile » a été créé en
jours du tournant de Lermontov. Idée principale se termine par les lignes « Hélas ! il ne cherche pas le bonheur Et il ne fuit pas le bonheur ! », c'est-à-dire qu'il n'y va pas de son plein gré, ni pour le bonheur, ni pour le bonheur, mais par besoin.
Dans « Voile », le « je » de l’auteur est caché, mais il est facile de le deviner derrière le pronom « il » : contrairement au mot « voile », qui n’est utilisé qu’à la première ligne, il apparaît six fois dans le texte.
Dans la première strophe Les images de la voile et du héros lyrique sont unies par le mot « solitude ». La solitude du héros est causée par la déception de la vie, l'amertume de certaines pertes ; il pose une question douloureuse : comment parvenir à l'harmonie intérieure.
Dans la deuxième strophe le héros cherche le salut de la solitude dans la lutte contre les éléments, mais, « hélas », affronter la tempête n'apporte pas le bonheur - le bonheur ne peut pas être trouvé de l'extérieur, il réside à l'intérieur d'une personne.
Dans la troisième strophe contrairement à l'image paisible et harmonieuse du monde, le héros s'efforce de trouver la tranquillité d'esprit dans le renouveau de la vie, dans une tempête nettoyante.

La « Voile » de Lermontov est l'un des poèmes les plus populaires du poète. En témoignent de nombreuses études linguistiques du texte et diverses transcriptions et interprétations de l'œuvre.

En septembre 1832, M.Yu. Lermontov écrit à M.A. Lopukhina une lettre dans laquelle elle admet qu'elle est bouleversée par sa tentative infructueuse d'entrer à l'Université de Saint-Pétersbourg. Le jeune poète était seul et déprimé. Le même message contenait les vers du poème « The Lonely Sail Whitens ». Le premier vers est emprunté au poème inachevé de Bestoujev-Marlinsky « Andreï - Prince de Pereyaslavl ». La question de savoir quel type de paysage « marin » a inspiré Mikhaïl Yuryevich reste controversée. Cela pourrait être le golfe de Finlande ou la Neva.

Genre, direction et taille

"Sail" est écrit dans le genre d'une nouvelle lyrique. Il se caractérise par l'intimité de la déclaration, combinée à la présentation du scénario. L'intérêt pour ce genre était typique de la poésie des décembristes, que Lermontov aimait dans sa jeunesse.

Le mètre poétique utilisé par l'auteur est le tétramètre iambique, l'un des plus populaires de la poésie lyrique russe du XIXe siècle. Cela rend le texte plus dynamique et rapproche l'intonation de l'œuvre du conversationnel. Lermontov utilise des rimes croisées avec des terminaisons de vers féminines et masculines alternées.

Signification du nom

Le poème est intitulé « Voile » en accord avec son personnage central. Chacun est libre d'interpréter à sa manière son sens et le sens de l'allégorie.

1. Premièrement, nous pouvons relier la voile à Lermontov, dix-huit ans, qui a quitté Moscou et est venu dans la capitale pour entrer à l'université. Cependant, son rêve – étudier comme philologue – s’est effondré et il s’est senti seul au milieu de la vie turbulente de la capitale.
2. Deuxièmement, l'image d'une personne réfléchie qui ne veut pas accepter la réalité qui l'entoure est présentée. Il aspire au changement et est prêt à combattre les vagues, comme une voile, si seulement elles se produisent.

Images et symboles

Le poème est rempli de symboles et d'allégories. Si la vie humaine est une mer, alors une personne qui s'y trouve est une voile, solitaire, persécutée, ne connaissant ni la paix ni l'abri. Lermontov a reflété cette image non seulement dans la poésie, mais aussi dans la peinture : son travail à l'aquarelle est connu comme s'il illustrait un poème. La tempête dans cette œuvre est également bien plus qu’un grain de mer. Elle est associée à la révolution et ces pensées sont provoquées par la réaction au soulèvement de décembre 1825.

Le héros lyrique se rend compte que s'il veut atteindre ses objectifs, alors un chemin serein éclairé par le soleil n'est pas pour lui. Seul le fait de surmonter une véritable tempête peut le conduire à son rêve le plus cher.

Thèmes et motif

• Solitude. C'est le thème principal du poème. Elle se révèle à travers l'image centrale de l'œuvre : une voile blanche qui a quitté sa terre natale et lutte contre les éléments cruels de la mer. Le motif de la solitude est l’un des thèmes clés des paroles de Lermontov.
• Liberté. Le but du héros lyrique est de gagner la liberté. C’est pourquoi il a décidé de quitter sa terre natale, pour fuir les rayons du soleil et se diriger vers l’adversité.
• Révolution. Elle est personnifiée dans le poème par l'image d'une tempête. De plus, ce n'est pas un hasard si l'auteur considère le héros lyrique comme rebelle, car ses actions contredisent les traditions généralement acceptées. Il veut conquérir de nouveaux horizons et recherche l'aventure.

Idée

L’idée principale du poème est la recherche de son but. La voile solitaire ne voit pas le salut dans une paix sereine et décide de s'engager dans la bataille contre les éléments. Il ne se satisfait pas de l'azur et du soleil et essaie de se retrouver dans le contraire.

Des thèmes communs à la poésie romantique, tels que la solitude, la soif d'aventure et l'image de la mer, sont repensés dans « Sail » et unis par un nouveau motif. Dans la critique littéraire, on appelle cela le motif de « l’homme supplémentaire ». Ces héros incluent Onegin, Pechorin, Rudin. Ainsi, le rôle et la signification des « Voiles » ne peuvent guère être surestimés : à partir de ce petit poème, un thème très important pour la littérature russe a commencé à se développer.

Moyens d'expression artistique

L’un des principaux procédés utilisés dans le poème est l’antithèse. Beaucoup de choses sont contrastées : la paix - la tempête, un pays lointain - la terre natale. Et il y a aussi des actions opposées : chercher - lancer.

A l'image d'une voile, les épithètes sont d'une grande importance : solitaire, rebelle.

Il y a de nombreuses inversions, par exemple dans le deuxième couplet du premier quatrain.

Le rôle de la ponctuation dans ce travail est grand. Le romantisme primitif était caractérisé par la sous-estimation, le silence de certaines pensées, exprimé par des ellipses. Lermontov utilise la même technique dans les deuxièmes vers de chaque quatrain. Les questions rhétoriques et les exclamations ajoutent un caractère excité.

Cela ne peut se passer de personnifications. Pour ce sentier, le rôle des verbes est particulièrement significatif : les vagues jouent, le vent siffle, lance, cherche, court, demande (une voile).

De plus, l'ensemble du poème peut être considéré comme une allégorie de la vie d'une personne essayant de trouver le sens de l'existence.

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