Analyse de l'histoire du cycle du poisson roi. Problématique et originalité artistique de la narration dans les contes de V

Les élèves découvrent l’œuvre d’Astafiev « Le Tsar des poissons » lors des cours de littérature de la 11e année. Ses problèmes sont particulièrement pertinents en raison de leur orientation environnementale. Dans l’histoire « Le Roi Poisson », il est conseillé de commencer l’analyse du contenu artistique et sémantique par l’histoire de la création et la familiarité avec la vision du monde de l’auteur. Ce n'est qu'après avoir pris connaissance de la personnalité de l'écrivain et de ses principes littéraires qu'une analyse complète de l'œuvre pourra être réalisée, que vous pourrez retrouver dans notre article.

Brève analyse

Année d'écriture-1976.

Histoire de la création– un travail dur et minutieux pour mettre en œuvre le projet de l’auteur sur l’attitude barbare de l’homme envers la nature et sa responsabilité morale à son égard.

Sujet– la responsabilité humaine envers la nature, l'attitude des consommateurs envers le monde vivant qui l'entoure et la dévastation morale de l'homme.

Composition– composition en anneaux, structure classique en trois parties.

Genre- la narration dans les histoires.

Direction– le réalisme.

Histoire de la création

Signification du nom L'histoire, clé du cycle du même nom, se dévoile progressivement dans l'intrigue de l'œuvre. Le personnage principal se retrouve dans une situation où il devient lui-même victime de son propre métier. C'est un sort bien mérité pour quelqu'un qui a pillé Mère Nature pendant de nombreuses années, mais une personne épuisée ne veut pas devenir la nourriture des poissons et se tourne vers Dieu. La mémoire d'Ignatyich rappelle les paroles de son grand-père, qui avait averti qu'une rencontre avec le poisson royal pourrait tourner au désastre si la conscience du pêcheur n'était pas claire. C'est une énorme créature silencieuse, mais définitivement intelligente, qui oblige une personne à reconsidérer sa vie et à se repentir.

Autrefois, l’esturgeon n’était appelé que « le roi des poissons », tout comme l’aigle était appelé le roi des oiseaux. C'est ce mot que Viktor Astafiev a ressuscité dans son œuvre. Le King Fish est un symbole de la grandeur et de l’intelligence de la nature, bien plus forte que l’homme. L’image d’une créature « préhistorique » rappelle au lecteur qu’elle n’est qu’une petite partie de la vaste, immense et éternelle force de la nature.

Travailler sur une série d'histoires et trouver la bonne forme n'a pas été facile pour l'écrivain. Une énorme responsabilité envers soi-même, une grande quantité de matériel, des points importants à ne pas négliger - tout cela a rendu le processus créatif titanesquement difficile.

Sujet

Astafiev révèle le thème de la relation entre l'homme et la nature, l'homme et la société. L'attitude de consommation des gens envers le monde qui les entoure est devenue le principal problème du XXe siècle. L’homme prend de la nature plus que ce dont il a besoin. Cela pourrait se transformer en une terrible tragédie.

Le personnage principal de l'histoire, Zinovy Ignatyich, se sent comme le maître et propriétaire légitime de toutes les richesses de la nature de son village natal. Le braconnage a depuis longtemps cessé d'être quelque chose de honteux pour les villageois : c'est leur affaire ordinaire, dans laquelle ils rivalisent, n'épargnant rien sur leur passage.

Ignatyich a la meilleure maison du village, il a tout ce que son cœur désire, il a une somme énorme sur son compte bancaire, mais sa soif et son habitude de tirer le maximum de la nature le conduisent à une situation dangereuse.

Idée L’histoire est que l’homme doit vivre en harmonie avec la nature, sinon il risque la mort. Après avoir lu l'histoire, la seule conclusion correcte vient : pour apprécier la nature, une personne doit se rappeler qu'elle en fait partie. L'histoire d'Ignatyich symbolise l'avenir de l'humanité (elle tombera dans ses propres pièges) si les gens ne reconsidèrent pas leur relation avec la nature.

Composition

L'histoire a un classique composition en trois parties avec exposition, mais sans épilogue. Le dénouement survient de manière inattendue lorsqu'Ignatyich sent que le poisson s'est échappé et a nagé, ce qui signifie qu'il a une chance de vivre. Les derniers mots de l'histoire semblent sages et solennels ; le personnage principal s'incline devant la force puissante qui lui a donné l'opportunité de corriger ses erreurs et de poursuivre son chemin terrestre. L'histoire comporte une composition en anneau liée au thème de l'eau en tant qu'élément puissant : il « tombe » dans l'eau au début de l'œuvre et « renaît » à nouveau de l'eau après que la rivière lui donne une seconde chance.

Genre

En termes de volume et de contenu, le cycle de nouvelles d’Astafiev prétendait être un genre nouveau. Mais l'écrivain ne voulait pas assumer une responsabilité artistique d'une telle ampleur ; il s'intéressait davantage à la partie sémantique de l'œuvre future. L'auteur a nommé son livre « récit dans les histoires », de nombreux critiques littéraires les appellent des nouvelles en raison de leur intrigue vivante.

Ainsi, le genre narratif des histoires souligne leur isolement, mais la communauté des personnages et des idées rend le livre complet et facile à comprendre. Un seul espace artistique dans un cycle d'histoires sert un objectif important : dénoncer le braconnage et l'attitude barbare envers la nature, pour mettre fin au désastre environnemental à grande échelle qui menace l'humanité.

« Poisson Tsar » d'Astafiev

Les personnages principaux du récit des contes d’Astafiev « Le poisson tsar » sont l’homme et la nature. Le récit est uni par un héros - l'image de l'auteur - et une idée dévorante - l'idée del'inséparabilité de l'homme de la nature.

Le chapitre « Le Roi Poisson », qui donne le titre à l'ensemble du récit, est symbolique : le combat entre l'homme et le Roi Poisson, avec la nature elle-même, se termine de façon dramatique. Cette profondeur du contenu a déterminé le genre de l'œuvre, sa composition, le choix des personnages, le langage et le pathétique polémique. Le genre de la « narration en histoires » permet à l'auteur de passer librement des scènes, des peintures, des images aux réflexions et généralisations, jusqu'au journalisme. L'œuvre est imprégnée de pathétique journalistique, subordonnée à la tâche de dénoncer, de condamner le braconnage au sens le plus large du terme, le braconnage dans la vie, qu'il s'agisse de la nature ou de la société. L'auteur s'efforce de proclamer et de confirmer les principes moraux qui lui sont chers.

L'œuvre utilise souvent la technique soit du développement chronologique de l'intrigue, soit de la violation de la chronologie. Se tourner vers le passé n'est pas tant une technique artistique qu'un besoin de comprendre l'expérience de la vie. En réfléchissant à l'histoire de la formation des personnages de Grokhotalo ou de Gertsev, l'auteur arrive à la conclusion : le social et l'économique n'existent pas séparément, indépendamment. Tout est interdépendant et soumis aux lois objectives du développement de la nature et de l'homme. Le décor même du roman - les vastes étendues de la Sibérie - exige d'une personne des qualités aussi extraordinaires que le courage et la gentillesse.

L'image de l'auteur unit tous les chapitres de l'ouvrage. C'est l'image d'une personne sincère et ouverte qui voit le présent à travers le prisme de la guerre mondiale passée. C'est ainsi qu'il évalue un cas quotidien et particulier - un vol ordinaire commis par des chasseurs de colporteurs sur la rivière Sym : « Akim a oublié que j'étais à la guerre, j'ai assez vu de tout dans la chaleur des tranchées et je sais, oh comme je sachez qu'elle, le sang, fait un homme ! C’est pourquoi j’ai peur lorsque les gens se déchaînent en tirant, même sur un animal, un oiseau, et versent du sang de manière décontractée et ludique.

L'écrivain est le héros lyrique de l'œuvre. Le tout premier chapitre s'ouvre sur sa déclaration d'amour à sa terre natale, aux Ienisseï. Les heures et les nuits passées près du feu au bord de la rivière sont qualifiées de heureuses, car « dans de tels moments, vous vous retrouvez pour ainsi dire seul avec la nature » et « vous ressentez une joie secrète : vous pouvez et devez faire confiance à tout ce qui vous entoure ! .. »

Le paysage lui-même, quel que soit le héros, semble ne pas exister dans le récit, il est toujours comme le cœur ouvert d'une personne, absorbant avidement tout ce que la taïga, le champ, la rivière, le lac, le ciel lui donnent : « Du brouillard est apparu sur le rivière. Il était ramassé par les courants d'air, traîné sur l'eau, déchiré au pied d'un arbre, roulé en rouleaux et roulé sur de courts tronçons tachés de rondes d'écume. La rivière, couverte de brouillard, se transforme dans son âme : « Non, peut-être que les rayures claires et ondulantes de la mousseline ne peuvent pas être qualifiées de brouillard. C’est une bouffée de verdure soulagée après une journée torride, une libération de l’étouffement oppressant, apaisante par la fraîcheur de tous les êtres vivants.

Le chapitre « Turukhanskaya Lily » est journalistique. Pavel Egorovitch, vieux gardien des balises de l'Ienisseï, originaire de l'Oural, mais amené en Sibérie par son amour irrésistible pour la « grande eau ». Il fait partie de ces personnes qui « donnent tout ce qu’ils ont, jusqu’à l’âme, et entendent toujours même une demande d’aide silencieuse ». On parle peu de lui, mais l’essentiel est qu’il appartient à cette race de gens qui « donnent plus qu’ils ne prennent ». Une attitude irréfléchie et barbare envers la nature provoque la perplexité et la protestation chez le héros : « Il n'y a pas et il n'y aura jamais de paix pour le fleuve ! Ne connaissant pas lui-même la paix, l'homme, avec un entêtement enragé, s'efforce de subjuguer et de lassor la nature... " Désir d'harmonie dans la nature, désir d'une personne harmonieuse et selon les mots de l'auteur : " Eh bien, pourquoi, pourquoi ces voyous invétérés doivent-ils être pris en flagrant délit, sur place ? La terre entière est pour eux une scène de crime ! Pris d’indignation contre le braconnage dans la nature, l’écrivain réfléchit : « Alors qu’est-ce que je cherche ? Pourquoi est-ce que je souffre ? Pourquoi? Pour quoi? Il n'y a pas de réponse pour moi." Le lys du nord réconcilie l'auteur avec le monde, adoucit son âme, le remplit de foi en « l'incorruptibilité de la vie » et « ne cesse de fleurir » dans sa mémoire.

V. Astafiev représente des personnages de divers horizons : certains en détail, d'autres en quelques traits, comme la vieille migrante qui, même en trente ans, n'a pas pu oublier son triste voyage le long de la rivière Sombre. L'image de Nikolai Petrovich, le frère de l'écrivain, est extrêmement attractive. Dès son plus jeune âge, dès que son père a été condamné, il est devenu le soutien de famille d'une famille nombreuse. Excellent pêcheur et chasseur, réactif, sympathique, hospitalier, s'efforce d'aider chacun, aussi difficile soit-il. Nous le rencontrons alors qu'il est déjà mourant, vaincu et écrasé par un travail éreintant : « Dès l'âge de neuf ans, je me suis traîné à travers la taïga avec un fusil, soulevant des filets de l'eau glacée... » Nous voyons Nikolaï Petrovitch non seulement mourant, mais aussi à la chasse, en famille, en amitié avec Akim, à l'époque où lui, Arkhip et Elder acceptaient de chasser le renard arctique dans la taïga. Le renard arctique n'y est pas allé cet hiver-là, la chasse a échoué et il a dû passer l'hiver dans la taïga. Dans ces conditions les plus difficiles, l'aîné se distinguait des trois - par son intelligence, sa curiosité et son expérience dans les affaires de la taïga. Paramon Paramonovich est charmant. Certes, il « boit beaucoup », puis « expie sa culpabilité devant l'humanité » par le repentir. Mais l'âme de Paramon Paramonovich est ouverte au bien, c'est lui qui a remarqué le désir d'un garçon solitaire de monter à bord de son navire et a pris une part paternelle au sort d'Akim.

Le chapitre « Ukha sur Boganida » représente un artel de pêcheurs. C'était un artel inhabituel : non réglé et de composition incohérente. Les seules choses qui n'ont pas changé sont le contremaître, dont rien d'important n'a été dit, le réceptionnaire de produits surnommé « Kiryaga l'homme de bois », l'opératrice de radio, la cuisinière (elle est aussi la garde-robe, la gardienne et la diseuse de bonne aventure). , et la sage-femme Afimya Mozglyakova. Kiryaga l'homme de bois était un tireur d'élite pendant la guerre et a reçu une médaille. Mais Kiryaga l'a bu une fois dans un moment difficile et s'en est terriblement puni. Sinon, c’est une personne des plus merveilleuses, un propriétaire zélé du secteur de l’artel.

« Ukha sur Boganida est un hymne aux principes collectifs de la vie. Et les images des héros, toutes ensemble, constituent un poème sur la gentillesse et l’humanité. Akim n'a pas reçu d'éducation et n'a pas acquis beaucoup de connaissances. C’est le problème de nombreux membres de la génération militaire. Mais il a travaillé honnêtement et a acquis dès son plus jeune âge divers métiers, car son enfance n'a pas été facile. Akim a commencé très tôt à comprendre sa mère ; parfois il lui reprochait sa négligence, mais il l'aimait et pensait à elle avec tendresse. La mère est morte jeune. Comme Akim a souffert lorsqu'il s'est approché de sa Boganida natale, mais déjà vide et déserte ! Et comment il interprétait à sa manière le mot « paix », dont il se souvenait peint sur le foulard de sa mère. Akim pense, tournant sa mémoire vers le passé : le monde est « un artel, une brigade, le monde est une mère qui, même en s'amusant, n'oublie pas les enfants... » Akim s'occupe du malade Paramon Paramonovich, et au bon moment devient un soutien moral pour Petrunya.

La grande scène de la sortie de la cabane d'hiver, où Akim a à peine remis Elya sur pied, et son retour involontaire est l'une des meilleures. Dans ce document, Akim a fait une tentative héroïque inhumainement difficile pour échapper à la captivité de la taïga hivernale et a failli mourir de froid.

Dans le chapitre « Rêve dans les Montagnes Blanches », l'image de Goga Gertsev, l'antipode d'Akim, est remarquable. Gertsev n'a pas nui à la taïga, a respecté les lois, mais a négligé ce qu'on appelle l'âme. Goga est une personne instruite, il sait faire beaucoup de choses, mais il a ruiné ses bons penchants. C'est un individualiste, il veut prendre beaucoup de choses de la vie, mais ne veut rien donner. Il est intérieurement vide et cynique. L'ironie et le sarcasme de l'auteur accompagnent Gertsev partout - à la fois dans l'affrontement avec Akim à propos de la médaille en bois Kiryaga, rivetée par Hertsev sur une toupie, et dans les scènes avec le bibliothécaire Lyudochka, dont il a piétiné l'âme par ennui, et dans l'histoire avec Elya, et même là, où l'on raconte comment Hertsev est mort et ce qu'il est devenu après sa mort. Astafiev montre le schéma d'une fin si terrible de Goga, dénonce l'égocentrisme, l'individualisme et l'absence d'âme.

Tous les braconniers : Damka, Grokhotalo, Commander, Ignatyich, venaient de l'ancien village de pêcheurs de Chush ou s'y retrouvaient étroitement associés. Le commandant est bien informé, donc plus agressif et dangereux. La complexité de son image réside dans le fait qu'il pense parfois à son âme ; il aime sa belle fille Taika jusqu'à l'oubli et est prêt à tout pour elle. Cependant, le commandant braconnait professionnellement, car voler davantage et autant que possible était le sens de sa vie. Il a grondé - un ancien membre de Bandera qui a déjà commis une sale affaire : il a brûlé des soldats de l'Armée rouge et a été capturé avec des armes à la main. Le portrait d’un animal humanoïde souffrant de sous-développement mental et de vide moral est plein de sarcasme.

Il y a beaucoup de points communs dans les techniques de représentation de Grokhotal et de Hertsev. D'une manière ou d'une autre, d'une manière inhumainement sauvage, Rumbling a vécu son échec avec un magnifique esturgeon, qui lui a été confisqué : « Rumbling a déplacé sa montagne de dos, a soudainement gémi d'une manière enfantine et pitoyable et s'est assis, regardant autour de lui avec des yeux ternes vers la compagnie, a reconnu tout le monde, ouvrit sa bouche rouge avec un hurlement, frémit, se gratta la poitrine et partit... » Dans cette retraite Grondement dans les ténèbres, se manifeste la « théorie du châtiment » d'Astafiev pour le mal, pour le « braconnage » au sens large.

Dans le chapitre « Tsar Fish », la narration est à la troisième personne et est entrecoupée de monologues internes du personnage principal de l'histoire, Ignatyich. C'est aussi un braconnier, mais de la « plus haute classe » ; tous les autres devant lui ne sont que du menu fretin. Ignatyich est une figure symbolique, il est le roi même de la nature qui a subi une sévère défaite lors d'un affrontement avec le roi poisson. La souffrance physique et morale est le châtiment d'une tentative audacieuse de conquérir, de soumettre ou même de détruire le poisson roi, la mère poisson, qui porte des millions d'œufs. L'homme, roi reconnu de la nature, et le poisson roi sont reliés par Mère Nature par une chaîne unique et indissoluble, seulement ils se trouvent à des extrémités différentes de celle-ci.

Dans le récit « Poisson Tsar », Astafiev parle de la nécessité et de l’urgence d’un « retour à la nature ». Les questions écologiques font l'objet de discussions philosophiques sur la survie biologique et spirituelle des personnes. L'attitude envers la nature agit comme un test de la viabilité spirituelle d'un individu.

Principalement consacré aux sujets militaires, mais dans cet article nous nous tournerons vers un ouvrage décrivant le mode de vie du village. Décrire les dures réalités de la vie au bord de la censure, c'est ce qu'Astafiev a toujours distingué. "The King Fish" (un résumé et une analyse seront les thèmes principaux de l'article) est l'histoire clé de la collection du même nom, son examen aidera donc à comprendre le sens de l'ensemble de l'œuvre et l'intention de l'auteur.

À propos du livre

Viktor Astafiev n'était pas étranger aux thèmes villageois. « The Fish King » est un recueil de nouvelles composé de douze œuvres. Le thème principal de toute la collection est l’unité de la nature et de l’homme. À cela s’ajoutent des enjeux philosophiques, sociaux et moraux, avec une attention particulière accordée aux enjeux environnementaux.

La nature et l'homme sont inextricablement liés, et à cet égard il y a leur immortalité : rien ne disparaît sans laisser de trace, estime Astafiev. "The King Fish" (un bref résumé le confirmera) est l'histoire centrale de toute la collection, elle concentre les principales pensées de l'auteur. Sans le lire et l’analyser, il est impossible de comprendre toute la profondeur de l’intention de l’auteur.

V. Astafiev, « Poisson Tsar » : résumé

Le personnage principal de l'histoire est Ignatyich. Il travaille comme opérateur de machine, adore se plonger dans la technologie et est passionné de pêche. C'est une bonne personne, prête à aider de manière désintéressée même un étranger, mais traite les autres avec quelque condescendance.

Ignatyich était un pêcheur inégalé. Il n'avait pas d'égal dans cette affaire et n'a donc jamais demandé de l'aide à personne et l'a géré lui-même. Et il a également pris tout le butin pour lui.

Frère

Astafiev (« Le Roi Poisson ») fait preuve dans son œuvre d'une bonne connaissance des relations humaines. Le résumé parle de l'envieux le plus terrible d'Ignatyich - son frère cadet, également un pêcheur passionné. Souvent, il réussissait à forcer Ignatyich dans des endroits sans poisson, mais même là, il réussissait à attraper des poissons sélectionnés. Le commandant était en colère contre notre héros parce qu'il réussissait dans tout et que toutes les affaires allaient mal pour lui.

Un jour, les frères se sont rencontrés sur la rivière. Le plus jeune a commencé à menacer le plus âgé avec une arme à feu. Le commandant était furieux, il détestait et enviait son frère. Mais Ignatyich a réussi à s'éloigner de lui. Le village a été informé de cet incident et le Commandant a dû aller s'excuser auprès de son frère aîné.

Poisson roi

Viktor Astafiev commence à décrire la partie de pêche habituelle de son héros. "Le poisson tsar" est une œuvre environnementale, l'auteur ne manque donc pas l'occasion de noter qu'Ignatyich se livre au braconnage. C'est pourquoi le personnage est en tension constante, craignant l'apparition d'une inspection des pêcheries. Le passage d'un bateau devient un motif de panique.

Ignatyich vérifie les pièges prédéfinis. Ils contiennent beaucoup de poissons, parmi lesquels le pêcheur en remarque un très gros. Il s’est avéré qu’il s’agissait d’un esturgeon tellement fatigué de s’échapper du filet qu’il s’enfonçait tout simplement au fond. Ignatyich a regardé de plus près, et quelque chose dans l'apparence du poisson lui a semblé primitif. L'horreur s'empare du pêcheur, il essaie de se remonter le moral avec des blagues et insère de nouveaux hameçons dans sa proie.

Astafiev continue de développer l'action de la nouvelle « Le tsar des poissons ». Le contenu des chapitres raconte qu'Ignatyich commence à être envahi par les doutes. Son instinct intérieur lui dit que tu ne peux pas gérer le poisson seul, tu dois appeler ton frère. Mais l’idée qu’ils devront partager le butin fait immédiatement disparaître d’autres arguments.

La cupidité s'empare d'Ignatyich. Il pense qu'il n'est pas lui-même meilleur que les autres attrapeurs. Mais il commence aussitôt à s'encourager, la cupidité est perçue comme une excitation. Puis l'idée lui vient que le poisson roi a été pris dans son filet. Un tel bonheur n’arrive qu’une fois dans la vie, vous ne pouvez donc pas le manquer. Bien que mon grand-père ait dit un jour que si vous rencontrez un poisson royal, vous devez le laisser partir. Mais Ignatyich ne peut même pas se permettre d’y penser.

Le pêcheur tente d'entraîner le poisson dans le bateau, mais il tombe par-dessus bord et s'emmêle dans les filets. Miraculeusement, il parvient à nager et à s'accrocher au bateau. Ignatyich commence à prier pour le salut, se repent d'avoir osé attraper le poisson roi.

Le pêcheur et sa proie se blottissaient les uns contre les autres, s'empêtraient dans le filet et s'affaiblissaient. Ignatyich commence à penser que leurs destins sont liés au poisson roi et qu'une mort inévitable les attend.

La bête et l'homme

L’œuvre d’Astafiev « Le Tsar des Poissons » parle du lien inextricable entre l’homme et la nature. Ainsi, Ignatyich commence à penser que la nature et les hommes ont le même sort.

Soudain, le héros s'imprègne de haine pour le poisson, commence à le battre et le persuade d'accepter la mort. Mais tout est vain, le pêcheur ne fait que s'épuiser. Dans un moment de désespoir, Ignatyich appelle son frère, mais il n'y a personne à part le poisson.

La nuit tombe, le pêcheur se rend compte qu'il est en train de mourir. Il lui semble que le poisson s'accroche à lui comme une femme et que le poisson est un loup-garou. Ignatyich commence à se souvenir de sa vie. Une enfance occupée par des pensées de pêche, et non par des études ou des jeux... La mort de la nièce de Taika... Grand-père avec son conseil de ne pas attraper le poisson roi si vous avez des péchés dans l'âme...

Ignatyich se demande pourquoi il a été si cruellement puni et comprend que tout cela est dû à Glashka. Une fois, il était jaloux d'elle, ce qui a grandement offensé la mariée. La jeune fille ne lui a jamais pardonné et le pêcheur subit désormais des représailles.

Il y a le bruit d'un moteur de bateau. L'esclave prend vie, commence à se battre et, après s'être démêlée du filet, s'éloigne. Ignatyich a également reçu la liberté. Et pas seulement physique, mais aussi mental.

V. Astafiev, « Poisson Tsar » : analyse

L'histoire « Le Roi Poisson » est à la fois symbolique et dramatique. Il dépeint à la fois la lutte et l'unité de l'homme avec la nature. L’ensemble de l’œuvre est imprégné d’un pathos de nature accusatrice. L'auteur condamne le braconnage, l'entendant au sens le plus large : braconnage non seulement dans la nature, mais aussi dans la société. Le désir d’établir des idéaux moraux imprègne tout le récit.

Ce n'est pas un hasard si le héros et Astafiev lui-même se tournent constamment vers le passé. "The King Fish" (l'analyse des épisodes le confirme) montre clairement que c'est au moment de l'approche de la mort que l'expérience de vie d'Ignatyich est comprise. Le développement du caractère du héros dépend directement de facteurs sociaux et économiques. Et même malgré sa gentillesse naturelle et son courage, Ignatyich s'avère incapable de leur résister.

Ainsi, Astafiev souligne l'énorme pouvoir de la société, qui influence non seulement l'homme, mais aussi la nature dans son ensemble.

Le chapitre « Le Roi Poisson », qui donne le titre à l'ensemble du récit, est symbolique : le combat de l'homme avec le Roi Poisson, avec la nature elle-même, se termine de façon dramatique. Cette profondeur du contenu a déterminé le genre de l'œuvre, sa composition, le choix des personnages, le langage et le pathétique polémique. Le genre de la « narration en histoires » permet à l'auteur de passer librement des scènes, des peintures, des images aux réflexions et généralisations, jusqu'au journalisme. L'œuvre est imprégnée de pathétique journalistique, subordonnée à la tâche de dénoncer, de condamner le braconnage au sens le plus large du terme, le braconnage dans la vie, qu'il s'agisse de la nature ou de la société. L'auteur s'efforce de proclamer et de confirmer les principes moraux qui lui sont chers.

Le paysage lui-même, quel que soit le héros, semble ne pas exister dans le récit, il est toujours comme le cœur ouvert d'une personne, absorbant goulûment tout ce que la taïga, le champ, la rivière, le lac, le ciel lui donnent : « Du brouillard est apparu sur le rivière. Il était ramassé par les courants d'air, traîné sur l'eau, déchiré au pied d'un arbre, roulé en rouleaux et roulé sur de courts tronçons tachés de rondes d'écume. La rivière, couverte de brouillard, se transforme dans son âme : « Non, peut-être que les rayures claires et ondulantes de la mousseline ne peuvent pas être qualifiées de brouillard. C’est une bouffée de verdure soulagée après une journée torride, une libération de l’étouffement oppressant, apaisante par la fraîcheur de tous les êtres vivants.

Le chapitre « Turukhanskaya Lily » est journalistique. Pavel Egorovitch, vieux gardien des balises de l'Ienisseï, originaire de l'Oural, mais amené en Sibérie par son amour irrésistible pour la « grande eau ». Il appartient à ces gens qui « donnent tout ce qu’ils ont, jusqu’à l’âme, et entendent toujours même une demande silencieuse d’aide ». On parle peu de lui, mais l’essentiel est qu’il appartient à cette race de gens qui « donnent plus qu’ils ne prennent ». Une attitude irréfléchie et barbare envers la nature provoque la perplexité et la protestation chez le héros : « Il n'y a pas et il n'y aura jamais de paix pour le fleuve ! Ne connaissant pas lui-même la paix, l’homme, avec un entêtement enragé, s’efforce de subjuguer et de lassor la nature. Désir d’harmonie dans la nature, désir d’une personne harmonieuse selon les mots de l’auteur : « Eh bien, pourquoi, pourquoi ces voyous invétérés doivent-ils être pris en flagrant délit, sur les lieux du crime ? Oui, la terre entière est pour eux une scène de crime ! Pris d’indignation contre le braconnage dans la nature, l’écrivain réfléchit : « Alors qu’est-ce que je cherche ? Pourquoi est-ce que je souffre ? Pourquoi? Pour quoi? Il n’y a pas de réponse pour moi. Le lys du nord réconcilie l'auteur avec le monde, adoucit son âme, le remplit de foi en « l'incorruptibilité de la vie », « ne cesse de s'épanouir » dans sa mémoire.

Dans ces conditions les plus difficiles, l'aîné se distinguait des trois - par son intelligence, sa curiosité et son expérience dans les affaires de la taïga. Paramon Paramonovich est charmant. Certes, il « boit beaucoup », puis « expie sa culpabilité devant l'humanité » par le repentir. Mais l'âme de Paramon Paramonovich est ouverte au bien, c'est lui qui a remarqué le désir d'un garçon solitaire de monter à bord de son navire et a pris une part paternelle au sort d'Akim.

« Ukha sur Boganida est un hymne aux principes collectifs de la vie. Et les images des héros, toutes ensemble, constituent un poème sur la gentillesse et l’humanité. Akim n'a pas reçu d'éducation et n'a pas acquis beaucoup de connaissances. C’est le problème de nombreux membres de la génération militaire. Mais il a travaillé honnêtement et a acquis dès son plus jeune âge divers métiers, car son enfance n'a pas été facile. Akim a commencé très tôt à comprendre sa mère ; parfois il lui reprochait sa négligence, mais il l'aimait et pensait à elle avec tendresse. La mère est morte jeune. Comme Akim a souffert lorsqu'il s'est approché de sa Boganida natale, mais déjà vide et déserte ! Et comment il interprétait à sa manière le mot « paix », qu’il se souvenait peint sur l’écharpe de sa mère. Akim réfléchit en tournant sa mémoire vers le passé : le monde est « un artel, une brigade, le monde est une mère qui, même en s'amusant, n'oublie pas les enfants ». Akim s'occupe du malade Paramon Paramonovich et devient au bon moment un soutien moral pour Petrunya.

Dans le chapitre « Rêve dans les Montagnes Blanches », l'image de Goga Gertsev, l'antipode d'Akim, est remarquable. Gertsev n'a pas nui à la taïga, a respecté les lois, mais a négligé ce qu'on appelle l'âme. Goga est une personne instruite, il sait faire beaucoup de choses, mais il a ruiné ses bons penchants. C'est un individualiste, il veut prendre beaucoup de choses de la vie, mais ne veut rien donner. Il est intérieurement vide et cynique. L'ironie et le sarcasme de l'auteur accompagnent Gertsev partout - à la fois dans l'affrontement avec Akim à propos de la médaille en bois Kiryaga, rivetée par Hertsev sur une fileuse, et dans les scènes avec le bibliothécaire Lyudochka, dont il a piétiné l'âme par ennui, et dans l'histoire avec Elya, et même là, où l'on raconte comment Hertsev est mort et ce qu'il est devenu après sa mort. Astafiev montre le schéma d'une fin si terrible de Goga, dénonce l'égocentrisme, l'individualisme et l'absence d'âme.

Tous les braconniers : Damka, Grokhotalo, Commander, Ignatyich, venaient de l'ancien village de pêcheurs de Chush ou s'y retrouvaient étroitement associés. Le commandant est bien informé, donc plus agressif et dangereux. La complexité de son image réside dans le fait qu'il pense parfois à son âme ; il aime sa belle fille Taika jusqu'à l'oubli et est prêt à tout pour elle. Cependant, le commandant braconnait professionnellement, car voler davantage et autant que possible était le sens de sa vie. Il a grondé - un ancien membre de Bandera, qui a déjà commis une sale affaire : il a brûlé des soldats de l'Armée rouge et a été capturé avec des armes à la main. Le portrait d’un animal humanoïde souffrant de sous-développement mental et de vide moral est plein de sarcasme.

Il y a beaucoup de points communs dans les techniques de représentation de Grokhotal et de Hertsev. D'une manière ou d'une autre, d'une manière inhumainement sauvage, Rumbling a vécu son échec avec le magnifique esturgeon, qui lui a été confisqué : « Rumbling a déplacé sa montagne de dos, a soudainement gémi de manière enfantine et pitoyable et s'est assis, regardant autour de lui avec des yeux ternes vers la compagnie, a reconnu tout le monde, ouvrit sa bouche rouge avec un hurlement, frissonna, se gratta la poitrine et partit. Dans cette retraite Grondement dans les ténèbres, se manifeste la « théorie du châtiment » d’Astafiev pour le mal, pour le « braconnage » au sens large.

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