Analyse du poème de Tioutchev « La nature est un sphinx. Et plus elle est fidèle...

Des descriptions de la beauté et de la variabilité de la nature à l'aide d'épithètes et de métaphores vives peuvent être trouvées dans l'œuvre de tout poète romantique. En effet, qu’est-ce qui peut inspirer plus un parolier que le crépitement des gouttes de pluie sur les avant-toits, l’éclat du soleil à la surface de l’eau, les fleurs qui s’épanouissent au printemps ou les branches d’arbres givrées se plient sous les rafales du vent rigoureux de l’hiver ?
La nature occupait également une place importante dans l'œuvre de Fiodor Ivanovitch Tioutchev.

La poésie de Tioutchev

Poète et diplomate, publiciste et personnalité politique F. I. Tyutchev est né en 1803, presque à l'apogée de l'ère du romantisme. Déjà dans ses premières années, le futur parolier étudiait les langues classiques, traduisait les odes d'Horace en russe et s'intéressait à la versification.
Tioutchev a eu l'opportunité de vivre non seulement dans son pays natal, mais aussi en Allemagne et en France. En 1821, il arrive à Munich dans le cadre d'une mission diplomatique et revient en Russie seulement 23 ans plus tard. Tant à l'étranger qu'au pays, Fiodor Ivanovitch était actif dans le journalisme et s'intéressait à la politique. Même ses poèmes, après son retour en Russie, ont commencé à être de nature politique, servant les intérêts de l'État.

Cependant, comme toute personne sensible et développée, Tioutchev ne s'est pas limité à un seul sujet. Son «cycle Denisyev» mérite une grande attention, composé de poèmes sur l'amour, remplis d'expériences tragiques et de fatalisme. Ses paroles philosophiques constituent également un élément important de l'héritage du poète.

Chaque poème de Tioutchev est une ode condensée, contenant une pensée profonde, pleine d'images fortes, malgré sa forme courte. Ces images se déplacent de poème en poème. Par conséquent, pour comprendre le poète, vous devez considérer son œuvre dans son ensemble, car une seule œuvre ne révélera pas l'ensemble du tableau. Il est à noter que le poète lui-même ne s'est jamais considéré comme un écrivain professionnel, ce qui est également important pour l'analyse de son œuvre.

Beaucoup comparent Tioutchev à Pouchkine, mais une telle comparaison n’est guère correcte, même si les deux poètes se respectaient mutuellement. Si Pouchkine décrit une personne vivant ici et maintenant vivant dans le monde réel, parfois même occupée par des problèmes quotidiens, alors l'homme de Tioutchev est en dehors de cette réalité, il semble écouter la voix de la nature et lutter pour les étoiles.

Poème Nature Sphinx


Nature - Sphinx. Et plus elle est fidèle
Sa tentation détruit une personne,
Ce qui peut arriver, ce n'est plus le cas
Il n’y a pas d’énigme et elle n’en a jamais eu.

L'histoire du poème « La nature est un sphinx » et ses principales caractéristiques

Le poème « La nature est un sphinx » a été écrit sur le domaine familial Ovstug en août 1869. Ce fut la dernière période de l’œuvre du poète et l’une des périodes les plus tendues de sa vie. À cette époque, il avait déjà sept ans et pensait de plus en plus au manque de sens de la vie. Réalisant que le temps qui lui était imparti touchait à sa fin, le poète abandonna la recherche de la vérité et tenta de percer les secrets de la nature, comme en témoigne clairement le poème « La nature est un sphinx ».

À cette époque, Fiodor Ivanovitch occupait le poste de conseiller privé, c'est-à-dire qu'il se situait à l'un des niveaux les plus élevés de la carrière d'un fonctionnaire. L'ouvrage a été publié pour la première fois seulement 17 ans après sa rédaction.

Caractéristiques du poème :

Forme - quatrain ;
mètre - pentamètre iambique ;
pied dissyllabique avec accent sur la deuxième syllabe ;
rime encerclante (abba).


Le poème commence de manière inattendue, montrant immédiatement au lecteur une image forte : « La nature est un sphinx ». Le verbe manquant y ajoute un peu de fermeté et d’ambiguïté. D'autres lignes expliquent l'idée exprimée dans la première. En rimant « homme » dans le deuxième vers avec « siècle » dans le troisième, le poète souligne la nature globale du problème philosophique considéré, et la fin ouverte parle de pessimisme, de l'indifférence de la nature envers l'homme.

Image du sphinx

Tioutchev utilise déjà cette image forte au début du poème. Il nous parle de grandeur, de tranquillité, de mystère, mais aussi de cruauté. Il suffit de rappeler le mythique sphinx, la progéniture maléfique de Typhon et d'Échidna, une jeune fille ailée qui dévorait les jeunes hommes.
Du grec ancien, sphinx (sphinga) est traduit par « étrangleur ». Le monstre fut envoyé à Thèbes pour poser aux voyageurs les énigmes les plus difficiles. Il n’est pas nécessaire de rappeler quel sort terrible attendait ceux qui n’étaient pas assez sages pour trouver la bonne réponse.

Nous voyons immédiatement deux images : la nature, qui dans l'esprit humain est associée à la mère qui donne la vie, et le sphinx, un monstre cruel qui l'enlève. C'est-à-dire que le lecteur se trouve devant deux images radicalement opposées, qui se combinent néanmoins en une seule, préservant les caractéristiques des deux. Cependant, ils ont encore quelque chose en commun : la sagesse. Les énigmes du Sphinx, dont tout le monde ne peut trouver la réponse, ne peuvent être imaginées que par une créature vraiment sage qui vit dans le monde depuis des siècles. Quant à la sagesse de la nature, elle ne fait aucun doute.

Force destructrice

La nature dans les poèmes de Tioutchev, comme déjà mentionné, est l’un des thèmes centraux. Mais elle apparaît sous un tout autre jour. Parfois, elle semble éprouver des sentiments humains : le poète la décrit comme « souriante » et « riante » dans les moments joyeux de sa vie, mais dans les moments difficiles, il nous la présente comme « une éternelle insignifiance ».

La nature, comme le sphinx mythique, lance constamment des énigmes à l'homme, obligeant son esprit à se précipiter à la recherche de la vérité. Peu importe à quel point il cherche des réponses, il ne parviendra jamais à résoudre le mystère principal : le mystère de la vie et de la mort. Nous pouvons explorer le monde qui nous entoure, voire en théorie conquérir l’immensité de l’Univers, mais nous ne vaincrons jamais le temps.

La nature apparaît comme une force véritablement cruelle et destructrice : elle nous soumet à une mort dépérissante et inévitable. Par sa grâce, notre corps est créé fragile et notre esprit n'est pas assez parfait pour comprendre tous ses secrets. Mais la nature tente constamment un esprit curieux, son mystère nous attire et nous oblige à chercher le sens de notre existence.

Pendant des siècles, l’humanité n’a pas été en mesure de répondre à la question de savoir pourquoi elle existe ; elle n’a pas réussi à parvenir à l’harmonie avec le monde qui nous entoure. La recherche de sens, ou plutôt la prise de conscience qu’il n’existe pas de réponse unique et correcte à cette question, détruit l’esprit humain, lui fait prendre conscience de l’absurdité de son existence et lui donne l’impression d’être juste un petit grain de sable dans l’Univers.

L'indifférence de la nature

Le poète admet que les mystères de la nature contre lesquels l'humanité se bat depuis des siècles n'existent pas. La nature n'a rien « inventé » spécifiquement pour nous, nous ne sommes pas la couronne de la création, nous ne sommes pas plus importants qu'une fourmi, une pierre ou n'importe quelle autre de ses créations, elle se fiche de ce que nous faisons, de la façon dont nous vivons et mourons, elle s'en fiche, nous trouverons Sommes-nous la réponse à la question de savoir ce qui attend une personne après la mort ? La nature existe par elle-même. Elle n’a aucune question à poser à la personne, aucune attente, elle n’a pas du tout besoin d’elle.

Conclusion

Si nous considérons les paroles de Tioutchev dans leur ensemble (c'est-à-dire que cette approche, comme déjà mentionné, peut être considérée comme la plus correcte), alors, d'une part, nous voyons la nature comme indifférente et détachée, ce qui est difficile pour le poète de comprendre ses poèmes sont empreints d'un sentiment de désespoir et de douleur. Mais d’un autre côté, seule la nature peut guérir une personne. Bien que cette idée soit aussi ancienne que le monde lui-même, elle prend dans les poèmes de Tioutchev de nouvelles couleurs. De telles contradictions et extrêmes sont peut-être à la base de ses paroles ; le poète semble constamment osciller entre l'admiration pour la beauté et la grandeur de la nature et la peur de sa puissance.

Bien sûr, la plupart des poèmes consacrés à la nature sont empreints de ravissement ; le poète contemple sa beauté avec altruisme. Mais dans la période tardive de son œuvre, à laquelle appartient « Nature le Sphinx », des notes de tragédie et de fatalisme apparaissent de plus en plus dans ses œuvres.
Le poète s'est toujours caractérisé par une recherche de la vérité, une réponse à la question du sens de l'existence et la révélation des mystères de l'existence. Il était préoccupé par les questions fondamentales de l'univers. Au fil des années, il prend de plus en plus conscience de l’inévitabilité du déclin. Il a compris que dans le contexte de l’Univers vaste et éternel, la vie humaine n’est rien. Plus il allait loin, plus il commençait à s’inquiéter du manque de sens de l’existence humaine. Il arrive à la conclusion que la vie est inutile, que chaque individu existe simplement, qu'il n'a pas de mission particulière, qu'il vient au monde comme un arbre, un insecte ou une pierre.


Dans le poème, la nature apparaît comme une grande tentatrice qui a réussi à tromper une personne, la forçant à réfléchir à des énigmes qui n'existent pas du tout. Selon Tioutchev, une personne ne peut qu'admettre sa défaite et accepter le fait que la nature ne lui montrera jamais son vrai visage, qu'elle ne trouvera jamais de réponses à ses questions. Ici encore, nous rencontrons une contradiction : la nature est à la fois mystérieuse et n'a pas de mystères. Du moins ceux qu'une personne peut résoudre. Le poète ne voit plus le Sphinx comme un monstre vivant ; il s'est transformé en une statue de pierre sans vie.

Cependant, Tioutchev a encore des poèmes affirmant la vie, bien que moins souvent. En eux, il appelle à vivre malgré ces forces qui veulent nous détruire. Il ne pense pratiquement pas à la mort, pour lui c'est quelque chose qui arrive instantanément, il ne la romantise pas, n'en attend rien.

L'habileté de F.I. Tyutchev a suscité l'admiration de ses contemporains et continue de le faire aujourd'hui. Chaque court poème contient une pensée profonde. Peut-être que le service diplomatique lui a appris à transmettre ses expériences de manière aussi succincte. Il est peu probable que beaucoup soient capables de sélectionner des images avec autant d'habileté afin d'exprimer dans un quatrain toute la douleur liée à la prise de conscience de l'absurdité de la vie et de faire en sorte que le lecteur la ressente également, réfléchissez : vaut-il la peine d'essayer de percer les mystères de l'existence à tous?

N’est-il pas vrai que derrière ces quelques lignes le personnage est déjà bien visible ! La possibilité de créer une image à partir d'un seul détail a permis à Larisa Vasilyeva de peupler de manière dense et efficace la zone relativement petite de son "Albion..."

Il existe des paradoxes dont la validité a été prouvée par l’histoire. Celles-ci, à mon avis, incluent l'affirmation selon laquelle aucun livre ne peut prétendre à la longévité s'il ne répond pas aux exigences de son époque. Une observation similaire s’applique également à eux : seul un livre qui est vital pour une certaine génération est nécessaire au peuple tout entier.

Avant « Albion et le mystère du temps », les pairs de Larisa Vasilyeva n'avaient pas « leur propre » livre sur l'Angleterre. Mais il fallait qu'elle apparaisse. Cela aurait dû être le cas, ne serait-ce que parce que les pairs de l’écrivain ont participé à des événements historiques aussi récents, à de tels changements dans la vie socio-politique de notre planète, comme par exemple la Conférence européenne d’Helsinki.

Le livre de Larisa Vasilyeva répond à la demande de l'époque : créer, dans le cadre du thème dit international, des œuvres véritablement artistiques qui expriment la politique de paix de Lénine, poursuivie sans relâche par notre parti, notre État.

Les hommes d'État soviétiques étudient patiemment les opinions et les positions des représentants d'autres pays, recherchent calmement et avec persistance des opportunités d'accord, parviennent à des accords... Et d'autres auteurs de livres écrits sur d'autres pays, au mieux, se limitent à simplement déclarer à quel point nos systèmes sociaux sont différents. sont, et au pire, des variantes de la « formule » bien connue : « Et vous pendez les noirs ! Il est clair que la tâche consistant à établir les principes de la coexistence pacifique n’élimine pas la tâche consistant à dénoncer le capitalisme. Mais pas par une édification arrogante, satisfaite de soi et souvent hypocrite, mais par une parole véritablement artistique. Dans "Albion..." sont dessinées de nombreuses images essentiellement meurtrières pour la société bourgeoise. Mais autre chose est très important...

Avons-nous des livres d'écrivains qui, parlant des pays capitalistes, poursuivraient par le biais de la fiction, à leur manière, pour ainsi dire, sous leur propre aspect, ces efforts gigantesques pour établir des relations sur terre basées sur les principes de la coexistence pacifique qui sont entreprises par les dirigeants du parti et du gouvernement de l'Union soviétique ? Il y en a bien sûr, mais ce n’est toujours pas suffisant. Et le livre de Larisa Vasilyeva est exactement un tel livre.

Il contient une recherche persistante de quelles qualités spirituelles, valeurs culturelles, tâches mondiales, etc. peuvent devenir la base de l'amitié entre les peuples. Et pas seulement une recherche, mais une déclaration de la base trouvée. Le chapitre « Le pas d'une bête mécanique » est très caractéristique en ce sens, avec les lignes les plus importantes pour évaluer l'ensemble du livre :

«J'étais assis, abasourdi et sourd, lors d'un concert d'un groupe pop populaire à Londres, entouré d'adolescents qui criaient, rugissaient et sifflaient.

Laideur! - J'ai envie de crier au début. - Arrêtez la honte !

Ce sont des enfants si gentils et doux, si têtus et persistants, si compréhensibles et complexes, si proches de chez eux à peine une demi-heure avant le concert. Une demi-heure après le concert, après avoir refroidi et séché, ils redeviendront tels que nous les connaissons et les aimons. Or, dans les instants de ce cri, de ce rugissement, de cette frénésie, qu'est-ce qui motive leurs impulsions ? Je veux comprendre cela, non pas pour juger, mais seulement pour comprendre.

"Comme nous les connaissons et les aimons", dit l'homme soviétique en regardant les adolescents anglais. "Nos enfants", pense la mère soviétique à propos des enfants de tous les peuples de la Terre...

Devant moi sur le bureau se trouve la « Pravda » avec un article de TASS sur la réception par L. I. Brejnev des chefs de missions diplomatiques.

« Profitant de cette opportunité », a déclaré Leonid Ilitch, « je vous demande de transmettre aux chefs de vos États, aux dirigeants de vos pays ce qui suit : « En substance, il n'y a aucun pays ni aucun peuple au monde avec lequel l'Union soviétique n'aime pas avoir de bonnes relations;

il n’existe aucun problème international urgent auquel l’Union soviétique ne serait prête à contribuer ;

il n’existe pas de source de danger militaire que l’Union soviétique ne veuille éliminer par des moyens pacifiques ;

Il n’existe pas d’armes de ce type, et surtout d’armes de destruction massive, que l’Union soviétique ne serait pas prête à limiter, à interdire sur une base réciproque, en accord avec d’autres États, puis à retirer des arsenaux.

L'Union soviétique participera toujours activement à toute négociation, à toute action internationale visant à développer la coopération pacifique et à renforcer la sécurité des peuples.»

Le livre de Larisa Vasilyeva est une contribution à la mise en œuvre de ces principes.

Ekaterina Sheveleva

Nature - sphinx. Et plus elle est fidèle

avec sa tentation il détruit un homme,

qu'il se peut que ce ne soit plus le cas

Il n’y a pas d’énigme et elle n’en a jamais eu.

F. I. Tioutchev

Albion…

(Au lieu d'un avant-propos)

...Je rêve de mon enfance : dans une cuisine exiguë, remplie jusqu'au plafond de l'odeur nauséabonde du ragoût de porc, moi, à moitié habillé, je mâche au fur et à mesure. Les fenêtres sont noires, mais c'est le matin. Boutonnant à la hâte mon manteau de fourrure et m'enveloppant dans une écharpe, je m'enfuis. Givre au visage. L'hiver de l'Oural. L’odeur du ragoût, qui s’atténue lentement, s’enroule derrière moi. Je fais le tour de la maison, traverse la route en courant - deux lumières sont visibles sur la route au loin : une voiture approche - et, trébuchant, je m'enfonce dans un champ de neige très rugueux. En été, il y avait ici une route non pavée, creusée par les roues des camions, et maintenant les nids-de-poule sont des montagnes enneigées. L’un d’eux est le plus profond, j’essaie de le dépasser et je continue de tomber dedans. La voici à nouveau ! Frustré, je tamponne mes bottes en feutre et lève les yeux. Il me semble que je suis seul au monde au fond d'un immense bol blanc et au-dessus de moi il n'y a que la noirceur sans fond du ciel avec une seule étoile dedans. La lumière de l'étoile est blanche, épineuse, envoûtante. J'ai envie de la regarder, pensant que quand la guerre finira, la lumière se brisera, et dans cette lumière je suis Cendrillon, la princesse, Vasilisa...

Hé, où es-tu ?

Ritka m'appelle. Je sors du trou et nous courons ensemble à l'école.

Elle est petite et a une grosse tête. Et il ne rêve jamais de bêtises. Elle sera mathématicienne, car il n’y a aucun problème dans le manuel de deuxième année qu’elle ne puisse résoudre. Ritka sent légèrement le même ragoût de porc et je me détourne d'elle – je déteste cette odeur.

Je me réveille... Au début, c'est difficile de comprendre où je suis. Bon, oui, l'Angleterre, l'appartement de Londres, mais pourquoi ça sent le ragoût, comme dans l'enfance ? La pièce entière est remplie de cette odeur. C'était comme s'il était sorti d'un rêve avec moi. Il s'avère que ma voisine, Mme Kenton, fait simplement frire un œuf et une côtelette de porc au petit-déjeuner pour son mari ; cela sent exactement la même odeur que ces conserves anglaises de mon enfance en temps de guerre. Et à ce moment précis, je comprends soudain que j'écrirai certainement un livre sur l'Angleterre.

Plusieurs années dans un pays étranger. Pas un instant je n’ai perdu conscience que je participais à un jeu étranger. Après tout, quelque part en ce moment même, mon drame ou ma comédie se déroule sans moi, dans lequel l'absence de personnage ne se fait pas sentir.

Comme il est merveilleux de venir en Angleterre en tant que touriste, de voir depuis la fenêtre d'un bus les dentelles de Westminster et le marbre de Trafalgar, de satisfaire un désir passionné de se tenir sur le pont de Waterloo, un pont banal associé dans notre mémoire à un film de guerre sentimentalement populaire, se promener devant les tombes des seigneurs et des maîtresses, feuilleter les pages d'un manuel d'histoire de lycée rafraîchi dans sa mémoire avant le voyage, s'émerveiller devant les rues commerçantes ; du coin de l'oreille, d'un guide, entendre que la livre sterling a augmenté ou baissé en bourse, mais ne pas prêter presque attention à ce fait, car cela ne vous concerne pas ; regarder à la télévision, ayant du mal à comprendre les mots, alors que j'ai étudié cette langue tout au long de ma vie d'adulte à travers des programmes scolaires et universitaires, un film du soir sur une maison hantée abandonnée, où arrive un jeune couple et où la jeune épouse doit devenir une victime des forces noires, mais finalement, grâce au courage de son mari tout est arrangé ; faites une pause pour traverser les quartiers de Stratford, où Shakespeare aurait vécu, et, en montant à bord d'un avion sur le chemin du retour, sachez avec certitude que l'Angleterre est vue, comprise et même, si vous lisez chez vous quelque chose sur la politique, l'économie, la culture, vous pouvez écrire un essai ou même une série d'essais - des sortes de croquis vivants tirés de la nature avec un titre bon et solide "Au niveau du méridien de Greenwich", ou "Changements britanniques", ou un peu plus romantique et plus large - "Foggy Albion sans brouillard ».

Fiodor Ivanovitch Tioutchev

Nature - sphinx. Et plus elle est fidèle
Sa tentation détruit une personne,
Ce qui peut arriver, ce n'est plus le cas
Il n’y a pas d’énigme et elle n’en a jamais eu.

"La nature est un sphinx", analyse du poème de Tioutchev

Le poème « La nature est un sphinx » a été créé par Fiodor Ivanovitch Tioutchev sur le domaine familial d'Ovstug au cours de la dernière période de son œuvre, en août 1869. Il a été publié pour la première fois en 1886 à Saint-Pétersbourg. Le poème se distingue par son étonnante brièveté - seulement quatre vers, tout en portant une pensée claire et complète. Dans le cadre d’un aphorisme-quatrain rimé, le poète pose le principal problème philosophique du sens de l’existence et de la place de l’homme dans celle-ci. En faisant rimer les mots « homme » et « siècle » dans des lignes adjacentes, il souligne que cette question très importante inquiète l’humanité depuis des temps immémoriaux.

Dans un effort pour percer le mystère de l'univers et explorer les secrets de la vie cosmique, Tioutchev a constamment réfléchi aux questions éternelles de l'existence : quel est le sens de la vie humaine, ce que la nature cache en elle, quelle place l'homme y occupe . « La Chanteuse de la Nature » a cherché à comprendre son langage, son âme, à comprendre son éternel mystère. À la suite des pensées du poète, est né le poème «La nature est un sphinx», qui se rapporte à des paroles philosophiques.

Le quatrain est écrit en pentamètre iambique, un pied de deux syllabes avec accent sur la deuxième syllabe. Tioutchev y a utilisé une rime enveloppante (encerclante).

La particularité de la composition du poème est son début inattendu par une phrase courte et forte avec un verbe manquant : « La nature est un sphinx ». Le poète reconnaît la nature comme un être vivant immense et omnipotent, dont l'incompréhensibilité fait naître la peur dans l'âme humaine. Cette image est construite grâce à un seul mot « sphinx ». Tioutchev compare la nature à une créature ailée mythologique qui posait aux voyageurs des énigmes complexes et les tuait pour des réponses incorrectes. Le verbe « détruit » dans le deuxième vers complète l’image d’une force puissante qui décide du sort d’une personne.

Les lignes suivantes sont une phrase complexe qui explique la première idée. La nature est un mystère éternel pour l'homme ; elle l'effraie et l'attire à la fois, le tentant avec l'opportunité de trouver un sens à son existence même et au fil qui relie l'existence finie de l'homme et la vie éternelle de la nature. Tioutchev exprime l'hypothèse audacieuse et confiante selon laquelle la nature n'a pas d'énigmes, tout comme il n'y a pas de questions pour l'homme ; calme et sage, comme un sphinx, elle vit sa propre vie et n'a pas besoin d'une personne, de ses recherches et de ses brassages.

Une telle interprétation innovante d'un problème philosophique et la fin ouverte du poème suscitent non seulement anxiété et pessimisme, mais aussi de nouvelles questions, nous obligeant à repenser le monde naturel.

J.R. FowlesWiz Nicholas Erfe est né en 1927, fils d'un général de brigade ; Après un bref passage dans l'armée, il part pour Oxford en 1948 et, un an plus tard, ses parents sont tués dans un accident d'avion. Il est resté seul, avec un revenu annuel modeste mais indépendant, et a acheté une voiture d'occasion - ce qui était rare parmi les étudiants et a grandement contribué à sa réussite auprès des filles. Nicolas se considérait comme un poète ; lire entre amis les romans des existentialistes français, « prenant la description métaphorique de systèmes idéologiques complexes pour un manuel d'auto-apprentissage d'un comportement correct... sans comprendre que l'amour

La tradition est une coutume, un ordre de comportement établi, dans la vie de tous les jours, ainsi que ce qui s'est transmis de génération en génération, hérité des ancêtres dans notre famille, et nous en avons un grand : papa, maman, moi,. mon frère cadet et, bien sûr, de nombreux membres de ma famille ont leurs propres traditions. Les choses les plus importantes sont l'hospitalité et le respect des gens. Nous accueillons toujours nos invités avec joie et friandises. Nous vous offrirons toujours un verre de thé ! Et nos parents nous ont appris à respecter les gens dès l'enfance. Cela ne fonctionne pas toujours, mais nous essayons. L'arrière-grand-mère a enseigné le respect à grand-mère, grand-mère-mère, mère-moi, et je dois enseigner

Le roman Crime et Châtiment a été publié en 1866. Ce fut à bien des égards un tournant lorsque l’intelligentsia progressiste, qui espérait la renaissance de la Russie après la réforme de 1861, fut profondément choquée et déçue. Les contradictions sociales sont devenues encore plus aiguës, l’injustice de la structure sociale est devenue encore plus évidente et la vie intérieure des gens est devenue plus problématique. Ce roman est écrit sur la purification spirituelle d'une personnalité contradictoire qui a commis un meurtre, sur la victoire intérieure du mal. Le crime de Raskolnikov commence avant le meurtre du vieux prêteur sur gages. Dostoïevski montre de manière convaincante que le phénomène criminel

Le poème «À Yazykov» d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine a été écrit en 1824, alors que le poète était en exil à Mikhaïlovskoïe. Il prend la forme d'un message amical et est adressé à Nikolaï Mikhaïlovitch Yazykov, poète de talent, alors encore étudiant à l'université de Dorpat. A cette époque, Pouchkine et Yazykov ne se connaissaient pas encore personnellement (ils ne se rencontrèrent qu'en 1826, à Trigorskoye, avec P.A. Osipova) et échangèrent des messages poétiques. On sait que Yazykov a répondu à cet appel en écrivant le poème « A.S. Pouchkine" ("Je ne sens pas du tout le dieu de la lumière..."), où il remercie le "fils d'une muse capricieuse" pour sa bénédiction

Le Sphinx, la nature - nous rencontrons ici le double Tioutchev, parfaitement familier avec la mythologie grecque et comprenant l'existence. Le poète, dans ses pensées philosophiques, réfléchit sur des sujets qui préoccupent tant de personnes. Il est souvent aphoristique et invite le lecteur à poursuivre lui-même sa réflexion, à être pour ainsi dire « co-auteur ». Plus tard, Tioutchev propose le poème « Sphinx Nature » comme une nouvelle énigme, qui n'a peut-être aucun sens, dont il parle avec une amertume caustique.

L'énigme du Sphinx

Dans la mythologie grecque, le Sphinx était représenté comme un monstre avec une tête de femme, un corps de lionne, des ailes d'aigle et une queue de serpent.

Il gardait l'entrée de Thèbes. Chaque passant s’est vu poser une énigme : « Quelle créature peut être à quatre pattes, à deux pattes ou à trois pattes ? » Quiconque ne répondait pas correctement était dévoré par le sphinx. Seul Œdipe échappe à ce sort. Il a répondu: "En tant qu'enfant, une personne rampe sur quatre membres, en tant qu'adulte, elle marche avec deux jambes et, dans la vieillesse, elle utilise une canne." Vaincu par la réponse, le monstre se jeta de la falaise et mourut.

Le Sphinx et les maçons

Dans les années 1920, à Saint-Pétersbourg, les maçons russes possédaient une loge sous le nom significatif de « Le Sphinx mourant ». Autrement dit, ils croyaient que leur sagesse et leur érudition leur permettaient de résoudre les énigmes. Bien sûr, F.I. le savait très bien. Tioutchev, lorsqu'il réfléchit à l'existence du Sphinx. La nature est toujours apparue pour lui à un titre différent. Pourtant, grandiose dans sa solitude, le Sphinx, relique de l'antiquité égyptienne, se dresse solennellement et tranquillement en présence du terrible désert comme un symbole d'éternité.

Il ne regarde que vers l’avenir, vers l’avenir, alors que nous et tous ceux qui nous ont précédés avons vécu leur courte vie et disparu à jamais. Et il l’a toujours été et le sera toujours. C'est le Sphinx. La nature, sa cosmogonie, est encore plus majestueuse, froide et rationnelle, et un destin inévitable l'accompagne toujours.

Le monde de Tioutchev

Le monde dans lequel le poète a toujours existé a toujours été double : il aspire à la solitude, mais il est attiré par le monde magnifique de Dieu, où les ruisseaux sonnent, où les roses sentent et fleurissent, et où le ciel est transparent. Ici, il ne ressent presque pas de solitude, fusionnant avec l'Univers.

Première poésie du paysage

Dans sa jeunesse, dans les années 20, F.I. Tyutchev percevait la nature comme un être vivant possédant à la fois une âme et un langage. Il pourrait personnifier un orage comme une coupe à partir de laquelle Hébé, en riant, déversait du tonnerre et des averses sur la terre. Le poète n'a ni opposé ni comparé le Sphinx et la nature.

Au cours de ses années d'études, ses intérêts et ses lectures incluaient deux leaders de pensée de l'époque, complètement différents l'un de l'autre, voire à bien des égards opposés l'un à l'autre - Pascal et Rousseau. Tous deux n’ont pas été complètement oubliés par Tioutchev. Bien plus tard, à la suite de Pascal, le poète qualifiera l’homme de « roseau murmurant et pensant ». Et les idées de Rousseau, selon lesquelles la nature parle dans un langage compréhensible pour tous, séduisaient Tioutchev, ce qui se reflétait dans le fait qu'il écrivait qu'il y avait de l'amour et de la liberté dans la nature. Mais le poète a cherché sa propre voie pour comprendre le monde, combinant l'amour, la philosophie et la nature. Mais le chemin vers l’idée que la nature est un sphinx sera long.

Traits caractéristiques de la nature dans la jeunesse du poète

Le romantisme a acquis une position dominante, ce qui ne pouvait que laisser une marque sur la poésie de Tioutchev. Pour lui, le mois est un dieu radieux, les montagnes sont des divinités chères, le jour, par la volonté des dieux supérieurs, a étendu sa couverture brillante sur l'abîme du monde fatal. Toutes les images poétiques sont sublimes et extrêmement romantiques, et bien souvent jubilatoires. Feu Tioutchev ne sera pas comme ça.

Paroles d'un poète mature

Dans les années 30 et 40, les motifs troublants se multiplient dans les œuvres du poète, notamment lorsqu’il réfléchit sur l’amour et la nature. Ainsi, les « eaux de source » avec leur couleur vive et joyeuse peuvent se tenir à proximité, et en même temps il peut voir le sourire secret et ambigu de la nature, et le mystérieux « Silence », quand les sentiments et les pensées devraient se taire, comme les étoiles. la nuit, car c'est le poète qui sait combien il est impossible d'exprimer avec des mots exactement ce qui l'inquiète et l'inquiète.

Période tardive

Dans les années 50 et 70, l’anxiété qui accompagnait toujours la vision du monde de F. Tyutchev s’est approfondie. La vie devient plus sombre et plus désespérée. Il parle de deux forces fatales qui participent à chaque destin, de la naissance à la tombe, de la mort et du jugement humain. Et même lorsqu'il admire comment les nuages ​​fondent dans le ciel, comment l'arôme de miel s'échappe des champs, il ne peut s'empêcher de terminer solennellement et sérieusement ce tableau chaleureux : les siècles passeront, nous partirons, mais la rivière coulera toujours et le les champs seront sous la chaleur. Au cours de ces années, les vers « La nature est un sphinx » seront écrits, le poème est court et aphoristique. Comme bien d’autres œuvres sous la plume du poète-philosophe.

"La nature est un sphinx"

En réfléchissant philosophiquement aux mystères de l'existence, le poète de 66 ans est arrivé en 1869 à la conclusion que tous les mystères sont des inventions vides de sens.

Les énigmes de la nature du sphinx ne sont pas du tout des énigmes. Il n'y a rien à démêler en eux, il suffit de les accepter. Ce désir de simplement fusionner avec quelque chose d'énorme hante le poète depuis sa jeunesse, car il savait que les cataclysmes ne peuvent être changés par l'homme. Celui qui croit en lui s'interroge sur le mystère de la création du monde par le Créateur. Il n'y a peut-être jamais eu d'énigme dans la nature ; l'auteur ne pose même pas de question, mais affirme. Tioutchev ne peut le percevoir que comme un non-sens, comme vide, comme si la nature était un sphinx, s'il a complètement perdu confiance en la providence du Créateur. À ce moment-là, une amère série de pertes sera passée : E. Denisyeva est décédée en 1864, leurs enfants - sa fille Elena et son fils Nikolai - en 1865, leur mère - en 1866 et bien plus tôt - son épouse Eleanor. Et rien ne peut être changé. Dans un sombre désespoir, avec un calme absolu, Tioutchev écrit sur papier les lignes aphoristiques « La nature est un sphinx ». Le quatrain est écrit en pentamètre iambique solennel mesuré.

La nature est un sphinx. Et plus elle est fidèle
Sa tentation détruit une personne,
Ce qui peut arriver, ce n'est plus le cas
Il n’y a pas d’énigme et elle n’en a jamais eu.

Analyse du poème « La nature est le Sphinx » de Tioutchev

Fiodor Ivanovitch Tioutchev est un maître des œuvres courtes et succinctes, tant par leur contenu que par leurs couleurs. Ses poèmes peuvent facilement être décrits par le dicton « La brièveté est la sœur du talent », car l'auteur expose en quelques lignes de profondes pensées philosophiques qui ne peuvent pas toujours être clairement exprimées, même dans de longs traités. Le poème « La nature est un sphinx » est un excellent exemple de la capacité du poète à exprimer une pensée claire et complète en seulement quatre vers.

Tioutchev soulève dans son œuvre le problème de l'existence philosophique, du sens de la vie, du sens de l'homme dans le monde qui l'entoure. Les poètes de son temps étaient divisés en philosophes et en romantiques, brisant les uns contre les autres les lances de leur vérité. Fiodor Ivanovitch était à la fois un romantique et un philosophe, unissant les aspects inconciliables des pensées de ses contemporains. Il ne considérait pas qu'il était nécessaire de passer une vie humaine déjà courte à louer le monde qui l'entourait, mais il croyait qu'il était nécessaire de comprendre ce monde, de rechercher le sens de l'existence terrestre.

« La nature est un sphinx » a été écrit alors que la vie de Tioutchev approchait déjà du coucher du soleil. C’est cette période de la vie de chacun où il vaut la peine de revenir sur ce qui a été vécu et accompli, pour comprendre si la personne a laissé une trace ou si elle en a « hérité ». Il refuse d'essayer de comprendre les secrets du monde et de l'univers, non pas parce qu'il a perdu confiance en la possibilité d'y parvenir. La raison de son refus de chercher est complètement différente - l'auteur suppose que l'homme a inventé toutes les merveilles de la nature et y a cru, mais en fait "il se peut qu'il n'y ait pas de mystère". Tout peut être résolu logiquement, mais l'humanité continue obstinément de croire à des miracles non résolus, qu'elle a en fait inventés pour elle-même. L’âge du poète affecte également l’ambiance de l’œuvre : la nature semble être une éternité, mais une éternité n’a pas de sens, tout comme y penser.

Le poème appartient au genre des paroles philosophiques. Écrit en pentamètre iambique, pied dissyllabique avec accent sur la deuxième syllabe, rime encerclant. La particularité de la composition est contenue dans la première ligne - une courte phrase forte avec un verbe manquant. C'est aussi une belle métaphore : une comparaison de la nature avec une créature mythologique qui pose des énigmes insolubles aux voyageurs qu'elle rencontre. En même temps, la nature n'a pas besoin de l'homme et de ses recherches, tout comme le sphinx dans sa vie n'a besoin d'énigmes pour personne. Il vit sa vie, sage et calme.

La nature ne donne pas d'indices à l'homme, puisqu'elle est indépendante de lui, et le monde qui l'entoure reste toujours le même sphinx.



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