Le poème a été écrit par A. Fet en 1850 et est l'un des éléments centraux de toute son œuvre. Depuis sa publication, l’ouvrage a immédiatement reçu un certain nombre de critiques mitigées. Les critiques ont noté l'innovation et le lyrisme étonnant du poème. Dans le même temps, Fet était accusé d'être inutile et excessivement intime.
Le poème est écrit dans le genre des paroles d’amour. Dans ce domaine, Fet s'est révélé le plus clairement comme un poète.
Le thème principal du poème est l’amour et l’unité avec la nature. En quelques lignes, Fet transmet magistralement une atmosphère amoureuse. Tel un artiste, le poète, en quelques traits brillants mais confiants, dresse un merveilleux tableau de relations sensorielles inextricablement liées aux sensations sonores et visuelles des phénomènes naturels.
En termes de composition, le poème alterne les descriptions de l'humain et du naturel, ce qui crée l'impression d'une connexion organique. Il devient impossible de séparer le « murmure » des « trilles », la « lueur ambrée » des « baisers ».
Le mètre du poème combine le tétramètre et le trimètre trochée et la rime croisée.
Le point fort de l'ouvrage est qu'il ne contient pas un seul verbe. Les noms prédominent, ce qui rend le poème extrêmement inhabituel. Le manque de mouvement ne le rend pas statique. La dynamique est obtenue par une savante combinaison de moyens expressifs. Les épithètes sont vagues, mais utilisées à bon escient, chacune « à sa place » (« timide », « endormi », « nuit »). Les métaphores sont incroyablement belles : « l’argent du ruisseau » et « le violet de la rose ».
La douceur et le lyrisme du poème sont soulignés par le flux des mots dans la deuxième strophe : « nuit-nuit-ombres-ombres ». L'émotivité s'intensifie à la fin en raison de la répétition répétée de la conjonction « et ». L'exclamation et en même temps les points de suspension à la fin créent un sentiment de solennité et d'incomplétude. Le lecteur comprend que le bonheur n’a pas de frontières.
En général, le poème est l'un des exemples de paroles d'amour de taille minimale.
Option 2
Afanasy Fet est à juste titre considéré comme l'un des romantiques de la terre russe, puisqu'il a décrit des sentiments que seuls quelques-uns ont réussi à répéter. Et bien que l'auteur lui-même ne se considère pas comme membre de ce mouvement littéraire, toutes ses œuvres ont été écrites dans l'esprit d'une romance typique. Les paroles de paysage sont à la base du travail de Fet et elles sont souvent liées aux paroles d’amour. Dans le même temps, l'auteur estime que l'homme est un véritable fils de sa nature natale et que son amour pour le monde qui l'entoure est bien plus fort que pour une femme.
Ce poème a été écrit en 1850 et est devenu un exemple frappant de la capacité de l’auteur à associer avec précision son attitude envers une femme avec son respect pour la nature, qu’il considère comme sa mère. Le poème commence par des vers qui décrivent le petit matin. C’est la période où la nuit cède la place à la lumière du jour, et elle ne dure pas longtemps. Quelques minutes de transition deviennent pour lui l'occasion de profiter de l'instant présent.
Changer l'heure de la journée est aussi l'occasion d'apprécier les changements du visage, qui semblent doux et sublimes au héros lyrique. Et jusqu'à ce que le soleil soit complètement levé, l'homme essaie de jouir des joies de l'amour, ce qui laisse des larmes d'admiration sur son visage, et les larmes elles-mêmes reflètent les couleurs de l'aube, qui illuminent tout le visage et le rendent encore plus beau et souhaitable.
Il n'y a pas de verbes dans le poème lui-même ; l'auteur semble laisser toutes les actions en coulisses, permettant au lecteur de comprendre par lui-même ce qui se passe. Le rythme du vers est mesuré et sans hâte, montrant que les jeunes apprécient le moment qu'ils peuvent passer en compagnie les uns des autres.
Malgré cela, après la publication de l'ouvrage, l'auteur a été accusé de manquer de précisions dans le poème. Les phrases narratives sont courtes et le lecteur doit comprendre par lui-même ce qui se passe. Plus tard, il fut reconnu comme un classique de la littérature russe. Le style de narration de l’auteur devient sa particularité ; chaque lecteur peut compléter lui-même le tableau existant, visiter littéralement la scène des événements et devenir participant à ce qui se passe. Plus tard, apparaîtront des auteurs qui imiteront son style d'écriture, tenteront d'adopter le style existant, mais n'atteindront jamais son niveau.
Fet Analyse respiratoire timide du poème
Dans la poésie des A.A. Feta, le thème de la nature est presque toujours lié au thème de l'amour, et ce poème ne fait pas exception. Une caractéristique des paroles d’amour du poète est l’absence d’une image spécifique de l’héroïne lyrique, qui présente des traits caractéristiques. Ses paroles transmettent le sentiment de tomber amoureux pour la première fois, un état de joie et de bonheur, de s'étonner du monde et de le redécouvrir par soi-même, lorsqu'une personne ressent l'harmonie et l'unité avec le monde extérieur. Et elle devient le centre de l'univers pour le héros lyrique.
Le poème dépeint une rencontre entre amoureux : attente, rencontre. On entend les trilles d'un rossignol, les murmures et les respirations timides des amoureux, excités par la rencontre. Le monde qui les entoure semble se figer, sympathisant avec leur rencontre et, comme s'il avait peur d'effrayer le charme du moment.
Dans la deuxième strophe, nous voyons que la nuit arrive, ce qui change le monde qui nous entoure :
Veilleuse, ombres nocturnes,
Des ombres sans fin...
Les répétitions lyriques utilisées par le poète contribuent à créer une image tridimensionnelle précise, vivante de ce qui se passe. Cependant, pour le héros lyrique, ce n'est pas le changement dans le monde extérieur qui est important ; il la remarque seulement. Il voit comment les ombres nocturnes changent l’éclairage du visage de sa bien-aimée et cela lui semble magique.
Mais l'aube arrive, les amoureux aperçoivent dans le ciel une « lueur d'ambre », « le violet d'une rose », et se rendent compte que le moment de la séparation viendra bientôt pour eux.
Les personnages ressentent la tristesse de la séparation imminente, la confusion des sentiments et voient la beauté du monde qui les entoure. Ici, l'auteur utilise la polyunion, cela permet d'augmenter le rythme du poème afin de montrer plus clairement et plus précisément l'état mental des personnages. Les AA Fet l'a magistralement transmis avec les lignes suivantes :
Et des baisers et des larmes,
Et l'aube, l'aube !..
En lisant ce poème, on ne réalise pas immédiatement qu’il a été écrit sans un seul verbe. Ce style d'écriture n'a pas été choisi par hasard ; il aide le poète à dépeindre l'entrelacement de 2 mondes : la nature et les expériences émotionnelles des personnages. De plus, cela contribue à la création d’images tangibles plus vives. Pour créer quel AA Fet utilise des moyens figuratifs et expressifs comme métaphores : « violet d'une rose », « argent d'un ruisseau endormi », épithètes « doux visage ».
Le poème est écrit en trochée ; ce mètre de deux pieds se distingue par le fait qu'il confère à l'œuvre rythmicité et expressivité. Ceci est également facilité par la rime croisée des vers du poème.
Analyse 4
Poème des A.A. Fet « Chuchotement, respiration timide… » publié en 1850. Il est dédié à la mort tragique de la première amante du poète, Maria Lazic.
Le poème est inhabituel dans sa structure, sa syntaxe et sa conception sonore. Il ne contient qu'une seule phrase nominale. Hormis deux prépositions et quatre conjonctions, le vocabulaire de ce poème se compose de 30 mots : 23 noms et 7 adjectifs. Douze lignes courtes, mais que dit-on de la nature, de la rencontre de deux personnes qui sympathisent. Pas un seul verbe, et la nature est représentée en changement constant en fonction de l'heure de la journée, et les relations entre les personnages changent également.
« Respiration timide » dit que les personnes présentes sont encore timides les unes des autres, enthousiasmées par la rencontre. Les lignes suivantes - des croquis de la nature - donnent une idée de l'endroit et du moment où les chuchoteurs se sont rencontrés. Leur rendez-vous se déroule loin des gens, seul, le soir. Ceci est confirmé par les trilles du rossignol. Mais son chant peut être entendu pendant la journée, cependant, l'expression « balancement d'un ruisseau endormi » précise : pas endormi, mais endormi. Donc le soir.
Dans la deuxième strophe, nous en apprenons davantage sur ceux qui parlent à voix basse. La nuit prend tout son sens. Le reflet du clair de lune (« veilleuse ») tombe sur les objets. « Des ombres sans fin » suggère qu’il y a une légère brise dans l’air qui balance les branches des arbres et qui donne naissance à des ombres. Se rencontrer en privé, parler de secrets affecte l'expression de leurs visages. Et le visage de la femme semble magiquement doux.
Dans le poème, les « allusions » de Fet sont assez objectives : murmures, respirations timides, baisers, larmes. Le dernier vers est lié à toute l’aspiration joyeuse du poème. Le mot « aube » au sens figuré signifie la naissance de quelque chose de joyeux et de significatif. Et quelque chose d'important est entré dans la vie des héros du poème.
La nouveauté du poème est qu'il contient un minimum de mots et un maximum d'informations poétiques. Parfois, un mot a beaucoup de sens. Par exemple, le mot « argent » implique la couleur de l’eau d’un ruisseau. Les rayons du soleil réfléchis dans l'eau lui donnent une teinte argentée. Le dynamisme est obtenu par le changement rapide des images de la nature. Les soirées d'été font place à la nuit, puis à l'aube aux couleurs éclatantes. Les relations entre les personnages changent également : de la timidité aux câlins.
Le poème est écrit en trochée tétramétrique et bimétrique. Des rimes croisées, des rimes masculines et féminines sont utilisées. L'auteur utilise des moyens figuratifs et expressifs tels que des métaphores et des épithètes : « l'argent d'un ruisseau endormi », « des ombres sans fin », « une lueur d'ambre », « un doux visage », « des nuages enfumés », « des changements magiques ».
Ce poème d'A. Fet inspire, éveille le désir de créer, de vivre et d'aimer.
Analyse du poème Chuchotement, respiration timide selon le plan
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Le poème « Whisper, Timid Breathing… », que nous analyserons, a été écrit dans la première période de l’œuvre de Fet (années 1840-1850). Au total, trois étapes peuvent être distinguées, et la perception de la nature dans les poèmes créés dans chacun d'eux montre des différences dans la vision du monde.
Dans les premières œuvres de l'auteur, l'expression des sentiments est empreinte de la joie de se sentir en harmonie avec le monde. L'élévation spirituelle et le désir d'atteindre l'harmonie illuminent non seulement son existence, mais l'existence terrestre dans son ensemble d'une signification plus élevée. Le héros lyrique considère que l'essentiel est la perception de la vie à la lumière de l'idéal esthétique, puisque la beauté est l'essence idéale du monde. Il voit le mérite de l’artiste à rechercher ses signes dans la nature, l’art et la forme féminine. Dans la deuxième période (années 1870), l'image du héros lyrique dans la poésie de Fet change. La dominante affirmative de la vie dans son humeur disparaît, il ressent intensément le fossé entre l'idéal et la réalité. Une vision du monde harmonieuse revient dans les années 80 ; dans la beauté et la diversité du monde, il y a de quoi ne pas se lasser d'écouter « Le clapotis silencieux des vagues quotidiennes » (« Lourd dans le silence de la nuit… », 1892). .
Dans le poème analysé « Chuchotement, respiration timide… » les expériences amoureuses du héros lyrique s'expriment à travers le parallélisme avec le paysage. Le naturel et l’humain sont également beaux ; en regardant l’un, vous pouvez comprendre les nuances inexprimables de l’autre. L'interpénétration de ces principes permet de décrire la situation et les sensations dans une simple énumération de signes, mêlant les sons des murmures et des trilles du rossignol, la vue d'un doux visage et d'un ruisseau argenté. Jusqu'à la phrase finale de cette miniature, chaque vers se termine par une virgule, ce qui permet de percevoir le poème comme un énoncé unique. En même temps, il est divisé en trois strophes (quatrains de trochée à plusieurs pieds, trois tétramètres, le dernier - trimètre).
Dans le premier, les contours de l'expérience sont à peine esquissés : il n'y a aucune certitude dans le paysage et l'état psychologique du héros lyrique, qui sont véhiculés par les épithètes : timide, endormi, mais c'est beau (« argent »), changeant (« balancement »), est la veille d'une manifestation ouverte de sentiments (pour l'instant murmurer) :
Chuchotement, respiration timide,
Le trille d'un rossignol,
Argent et influence
Flux endormi...
La mention du chant du rossignol ajoute un ton poétique au tableau, mais en même temps le concrétise. Avec des traits à peine perceptibles, l'image de la première rencontre timide et conflictuelle, se déroulant au bord d'un ruisseau une nuit de printemps, est créée. Dans le deuxième quatrain, la dominante de l'expérience se révèle. Des tons sourds sont utilisés pour le décrire, mais des « changements magiques » peuvent s'y produire. Tandis qu’il y a des « ombres sans fin », des tristesses nocturnes, des anticipations d’une aube lointaine :
Veilleuse, ombres nocturnes,
Des ombres sans fin
Une série de changements magiques
Doux visage.
L'intonation montante est importante pour anticiper la fin. L’énumération de détails et de signes crée dans l’esprit du lecteur l’idée que la voix du héros lyrique acquiert de la sonorité. Il y a une évolution dans le paysage et dans le monde des sentiments humains, qui, en plus du son, est aidée par la couleur et les détails émotionnels : murmures, trilles d'un rossignol - exclamation ; eau argentée, « ombres sans fin », « nuages enfumés » - « le violet d'une rose/le reflet de l'ambre » ; « respiration timide » - « Et des baisers et des larmes » :
Il y a des roses violettes dans les nuages enfumés,
Reflet ambré
Et des baisers et des larmes,
Et l'aube, l'aube !
L'aube, illuminant le monde des ombres, devient une déclaration de la renaissance éternelle de la nature et une métaphore du triomphe de l'amour. Le « a » qui sonne dans ce mot est la tonique de tout le poème - les rimes des trois strophes sont construites sur cette assonance : dans la première, à la fois féminine et masculine (souffle - balancement, rossignol - ruisseau), dans la seconde et troisième - mâle (extrémités - visages, ambre - aube). Appel avec d'autres assonances (dans la première ligne « o » - murmure, timide, argenté, endormi ; dans le deuxième « e » - lumière, ombres, ombres encore, changements magiques), ainsi qu'avec des combinaisons de voyelles avec semi- voyelles (timide Oh haleine vous, Kolykhan vous, main ouais- premier quatrain ; nuit Aie, nuit s, changé ème- deuxième; joint dans le troisième - "lobzan" et moi Et"") et allitérations construites sur des sonores (dans la première strophe - t r e je et avec je Ovya, soi r Putain r o et co je ykhan vous avec nn Ouah r uchya; dans la seconde - n très bien n Aie, n très bien n ceux n et ceux n et sans n tsa, dans je sheb n s de m e n e nème m Et je Ouah je itza; dans le troisième - oui svp oh, jonction pu r pu r r ozy, otb je Oui, je n que r JE, je obzani je, Avec je Oui, pour r je suis pour r I), donne de la musicalité au texte poétique. La miniature se transforme en un hymne à la beauté de la vie terrestre.
L'ambiance jubilatoire du final est créée grâce au motif des rayons du soleil traversant les nuages. Leur image est réduite à l'aide d'un diminutif (« Dans les nuages enfumés, il y a des roses violettes… »), et rien n'obscurcit la lumière, l'aube inonde le monde entier - à la fois la nature et la vie intérieure du héros lyrique. , éprouver du plaisir, éprouver un sentiment de bonheur.
Le parallélisme avec le paysage permet de montrer la dynamique des États, limitée à leurs « reflets ». Cela témoigne d'une subtilité spirituelle, d'une attitude prudente envers les sentiments (il n'y a qu'une seule évaluation explicite et ouverte dans le poème : le héros lyrique a un « visage doux »). De plus, la fermeture des plans psychologique et naturel, donnant une réflexion unique, nous permet de représenter le monde dans son unité et son intégrité. Il suscite l'admiration du héros lyrique ; il semble doux, magique et beau. Ceci conclut l'analyse du poème « Chuchotement, respiration timide… » de Fet.
« Chuchotement, respiration timide… » Afanasy Fet
Chuchotement, respiration timide.
Le trille du rossignol, l'argent et le balancement du ruisseau endormi. Veilleuse, ombres nocturnes, Ombres sans fin, Une série de changements magiques dans un doux visage, Dans les nuages enfumés le violet d'une rose, Une lueur d'ambre, Et des baisers et des larmes, Et l'aube, l'aube !..
Afanasy Fet est à juste titre considéré comme l'un des poètes russes les plus romantiques. Bien que l’auteur ne se soit jamais considéré comme membre de ce mouvement littéraire, ses œuvres sont imprégnées de l’esprit du romantisme. La base du travail de Fet est la poésie paysagère. De plus, dans certaines œuvres, il est organiquement lié à l'amour. Cela n'est pas surprenant, puisque le poète était un fervent partisan de la théorie de l'unité de l'homme et de la nature. Selon lui, l’homme fait partie intégrante de lui-même, tout comme le fils est la progéniture de son père. Par conséquent, il est impossible de ne pas aimer la nature, et les sentiments de Fet s’expriment parfois dans une poésie bien plus forte que l’amour pour une femme.
Le poème « Whisper, Timid Breath… », écrit en 1850, en est un excellent exemple. Si dans ses œuvres antérieures, Fet admirait la beauté d'une femme, la considérant comme le centre de l'univers, alors les paroles du poète mature se caractérisent avant tout par l'admiration pour la nature - l'ancêtre de toute vie sur terre. Le poème commence par des lignes sophistiquées et élégantes qui décrivent le petit matin. Plus précisément, cette courte période où la nuit cède la place au jour, et cette transition ne prend que quelques minutes, séparant la lumière des ténèbres. Le premier signe avant-coureur de l'aube qui approche est le rossignol, dont les trilles se font entendre à travers les murmures et le souffle timide de la nuit, « l'argent et le balancement d'un ruisseau endormi », ainsi que l'étonnant jeu d'ombres qui crée des motifs bizarres, comme si nous tissons un réseau invisible de prédictions pour le jour à venir.
Le crépuscule qui précède l'aube transforme non seulement le monde qui nous entoure, mais provoque également des « changements magiques dans un doux visage », sur lequel les rayons du soleil du matin scintilleront quelques instants plus tard. Mais en attendant ce délicieux moment, il est temps de s'adonner à des joies amoureuses qui laissent des larmes d'admiration sur le visage, se mêlant aux reflets violets et ambrés de l'aube.
La particularité du poème « Chuchotement, respiration timide… » est qu'il ne contient pas un seul verbe. Toutes les actions restent en coulisses, et les noms permettent de donner à chaque phrase un rythme inhabituel, mesuré et sans hâte. En même temps, chaque strophe représente une action accomplie qui énonce ce qui s'est déjà produit. Cela vous permet de créer un effet de présence et donne une vivacité particulière à l'image poétique d'un petit matin d'été, fait travailler l'imagination, qui « complète » de manière vivante les détails manquants.
Bien que le poème « Chuchotement, respiration timide… » soit un classique de la littérature russe, Afanasy Fet a reçu après sa publication une vague de critiques négatives. L'auteur a été accusé du fait que ce travail était inutile. Et le fait qu'il manque de détails et que les lecteurs doivent deviner l'aube à venir à partir de phrases courtes hachées a obligé les critiques à classer cette œuvre comme « des opus poétiques conçus pour un cercle restreint de personnes ». Aujourd'hui, nous pouvons affirmer avec certitude que Léon Tolstoï et Mikhaïl Saltykov-Shchedrin ont publiquement accusé Fet d'« étroitesse d'esprit » pour une seule raison simple : le poète dans son poème abordera le thème des relations intimes, qui au 19ème siècle était toujours soumis à un tabou tacite. Et bien que cela ne soit pas directement indiqué dans l'œuvre elle-même, des allusions subtiles s'avèrent bien plus éloquentes que n'importe quel mot. Cependant, ce poème ne perd pas son romantisme et son charme, sa sophistication et sa grâce, son élégance et son aristocratie, qui caractérisent l’écrasante majorité des œuvres d’Afanasy Fet.
A. Fet est connu non seulement pour ses poèmes sur l'unité de l'homme et de la nature, mais aussi pour ses paroles d'amour. Mais parmi les autres, il faut surtout souligner « Whisper, Timid Breath », dont l'analyse est présentée ci-dessous. Les critiques littéraires le considèrent comme « celui de Fetov » car il a été écrit d’une manière particulière, caractéristique uniquement d’Afanasy Afanasyevich, et révèle tout son talent poétique.
Paroles de A.A. Fet
Dans l’analyse de « Whisper, Timid Breath », on peut considérer les caractéristiques de l’œuvre du poète. Dans ses premiers poèmes, le poète admirait la beauté féminine ; plus tard, les paroles paysagères occupèrent une place centrale. Toute l'œuvre de Fet est imprégnée de l'esprit du romantisme, bien que le poète lui-même ne se considère pas comme un adepte de cette direction.
La plupart des poèmes étaient basés sur l'admiration de la nature. Dans certains cas, les paroles paysagères sont étroitement liées au thème de l’amour. Cela n’est pas surprenant car, selon Fet, l’homme était indissociable de la nature. Dans l'analyse de « Whisper, Timid Breath », il convient de souligner que ce poème particulier est un excellent exemple de la manière dont le paysage et les paroles d'amour se combinent de manière étonnamment harmonieuse.
Ce verset alterne entre descriptions du monde environnant et expériences sensorielles. Et cela crée une image lyrique complète. Les lignes reflètent les sentiments intimes qui peuvent exister entre amoureux. Et les scènes alternées de nuit et d'aube complètent les expériences du héros lyrique. Et tout cela souligne l’opinion du poète selon laquelle l’homme et le monde qui l’entoure doivent être en harmonie.
Caractéristiques de la composition
Aussi, l’un des points d’analyse de « Whisper, Timid Breath » est la composition du poème. En termes de grammaire, il s’agit d’une phrase divisée en trois strophes. Mais il apparaît au lecteur comme un élément unique en raison de l'intégrité de la composition, qui a un début, un point culminant et une fin.
Il s'écrit en tétramètre iambique. Le type de rime est croisé, ce qui donne au poème un rythme tranquille et mesuré.
La base du poème est une comparaison de deux plans – général et privé. Sur fond de nature, l'histoire d'amour de deux personnes est montrée. Les phénomènes naturels changeants complètent la composante lyrique d'amour.
Image de la nature
Dans l'analyse de « Whisper, Timid Breath » d'Afanasy Fet, il est nécessaire de considérer en détail l'image de la nature. Dans ce poème, le monde qui nous entoure est montré en harmonie avec l'homme, ou plutôt avec ses amants. La première strophe montre un rossignol dont les magnifiques trilles résonnent au-dessus d'un ruisseau endormi. Cela peut être comparé au fait que dans la vie d’une personne, l’amour apparaît comme un beau chant de rossignol qui l’éveille.
La deuxième strophe ne décrit aucun phénomène naturel. On dit seulement que toutes les ombres de la nuit provoquent des changements sur le cher visage du héros. Et dans la troisième strophe, l'aube est peinte de toutes les couleurs, qui apparaît comme une brume, qui s'enflamme alors de plus en plus vivement. Cela ressemble à la façon dont les sentiments des amoureux deviennent plus forts et illuminent la vie humaine.
Paroles d'amour
Dans l'analyse de « Chuchotements, respiration timide, trilles d'un rossignol », il est nécessaire de considérer le vers d'amour du poème. Le poète ne donne pas de noms, il n’y a même pas de pronoms. Mais le lecteur comprend qu'il s'agit de rencontres secrètes de deux amants, grâce au fait que le héros qualifie le visage de mignon.
Pourquoi les réunions sont-elles secrètes ? Les héros se rencontrent la nuit et à l'aube ils sont obligés de se dire au revoir. Au tout début de la rencontre, il existe entre eux un sentiment de maladresse et de timidité, qui se manifeste avec des sentiments purs et sincères.
Et quand le soleil se lève, ils doivent se séparer. Mais ces sentiments ne font que s'enflammer davantage, comme l'aube. Ce poème montre comment l'homme et la nature peuvent exister en harmonie.
Épithètes de couleur
Dans une brève analyse de « Whisper, Timid Breath », on peut écrire que les épithètes de couleur jouent un rôle important en donnant de l'expressivité à une œuvre. Au tout début, le poète utilise des couleurs sourdes pour ajouter plus de mystère aux rencontres et montrer l’émergence des sentiments.
Il y a ensuite une augmentation progressive de l'expression. Les couleurs deviennent plus vives, tout comme les amoureux deviennent plus audacieux dans l'expression de leurs sentiments. Ce contraste de couleurs montre le développement du récit, qui n'apparaît en aucun cas grammaticalement.
Coloration sonore
Le poète crée non seulement une image visuelle, mais aussi une image sonore. Les épithètes de couleur sont complétées par la conception sonore. La première strophe transmet les trilles du rossignol, dans la strophe suivante un sentiment de silence absolu est créé.
Et encore une fois, le poète, grâce au contraste, donne du son à l'intrigue. Mais il convient de noter que tous les sons complètent organiquement la composante lyrique du poème.
Caractéristiques des moyens expressifs
Une particularité de ce poème est qu’il ne contient aucun verbe. Cette forme simple des vers constitue un défi pour la société, qui à cette époque réagissait négativement à un poème aussi « sans verbe ». Utiliser uniquement des noms donne un rythme doux et mesuré.
Mais malgré l’absence de verbes, chaque vers représente une action complète. À première vue, il peut sembler au lecteur qu'il n'y a pas d'intrigue ni de développement d'action dans le poème. En fait, ce n'est pas le cas, le poète a décrit ses sentiments. Il n’y a pas de portraits des héros lyriques, le poète souligne seulement que les jeux d’ombre et de lumière se manifestent sur le doux visage du héros. Il y a une action cachée dans les noms, un sentiment de dynamisme apparaît. Cela crée un développement de l'intrigue.
Le poète a également utilisé d’autres tropes littéraires. Il s'agit d'un grand nombre d'épithètes, de personnifications et de métaphores. La dernière phrase ressort particulièrement par son ton émotionnel. Ceci est facilité à la fois par la répétition et l'exclamation. La répétition de consonnes sourdes donne aux vers une qualité mélodieuse. Tous les moyens d'expressivité ci-dessus ajoutent de la tendresse et du lyrisme au poème.
Critique du poème
Dans une analyse basée sur « Whisper, Timid Breath » de Fet, il convient également de parler de la façon dont l’œuvre a été reçue par le public. Certains poètes et écrivains parlaient de lui de manière ambiguë. La raison principale est la particularité de l’écriture, à savoir l’absence de verbes.
Certains estimaient que le poème n'avait pas d'intrigue et disaient que le sujet choisi par le poète était étroit et limité. Ils se sont également plaints de l'absence d'événements. Il y a eu des blagues selon lesquelles si vous le lisez depuis la fin, rien ne changera. Les gens derrière les images de sensations n’ont pas vu l’augmentation progressive de l’expression. Ils n’ont pas remarqué l’harmonie et l’intégrité de la composition.
L'œuvre a également été critiquée pour le fait que le poète n'a pas donné de description spécifique du sujet. Et le lecteur n'avait qu'à deviner ce qui se disait dans telle ou telle ligne. Les phrases sont écrites dans un style haché ; certains critiques n'ont pas remarqué la douceur et la musicalité tranquille du poème.
Mais il existe une opinion selon laquelle cette création a été accueillie défavorablement par certains poètes et écrivains en raison du fait que le poète a abordé le thème de l'intimité des sentiments. Et bien que cela ne soit pas indiqué directement, le lecteur peut le deviner grâce à des indices. Mais cela ne rend pas la création de Fet moins raffinée et élégante, et elle ne perd pas non plus une goutte de son lyrisme.
A. A. Fet dans son travail a loué non seulement la beauté et la grandeur de la nature. Mais le poète a aussi décrit des sentiments dans son œuvre. Mais pour lui, l'homme et le monde qui l'entoure ne forment qu'un tout, comme le reflète ce poème. Il s’agissait d’une brève analyse selon le plan de « Chuchotements, respiration timide ».
Publications et éditions du poème
L’analyse de « Whisper, Timid Breath » de Fet illustre bien les caractéristiques de sa poésie. Il convient de noter immédiatement que différentes variantes du nom peuvent survenir. Ils sont associés à des changements d'orthographe (« Chuchotement, respiration timide », « Chuchotement, respiration timide »), d'autres à l'édition du poème par I.S. Tourgueniev, publié dans le deuxième numéro de « Moskvitianin » en 1850. Considérant cette option plus harmonieuse, il remplaça la première ligne :
"Murmure du cœur, souffle de la bouche..."
Et aussi le huitième et le neuvième :
"L'éclat pâle et le pourpre de la rose,
Discours - sans parler"
Les recueils de toute une vie du poète contenaient exactement cette version (éditions de 1856, 1863). En général, Tourgueniev corrigeait souvent les poèmes de Fet, ce qui n'avait pas toujours un effet positif sur eux, car le poète avait toujours son propre style, qu'Ivan Sergueïevitch ne comprenait pas et n'acceptait pas toujours.
Afanasy Fet - un impressionniste à l'âme jeune
Afanasy Afanasyevich Fet est un poète russe intemporel dont la poésie est considérée comme impressionniste. Jusqu'à un âge avancé, il a conservé la sensibilité à la nature, la fraîcheur des sentiments et des expériences de jeunesse. Sa poésie était qualifiée d'impressionniste en raison de la musicalité de ses poèmes (beaucoup d'entre eux étaient mis en musique et devinrent des romans célèbres), de l'abondance de couleurs et de l'expressivité. Les AA Fet a magistralement exprimé les émotions de l'âme, ce n'est pas un hasard si lui et L.N. Ils étaient les amis proches de Tolstoï. Les peintures et les portraits de femmes dans la poésie d’Afanasy Afanasyevich sont fragmentaires et vagues ; il nomme des détails individuels à partir desquels le paysage et l’image féminine sont créés. Les peintures des impressionnistes produisent la même impression : exprimer des sentiments et des impressions est leur tâche principale.
« Chuchotement, respiration timide » est le célèbre poème du poète, qui a suscité de nombreuses réactions et, pourrait-on dire, est devenu la carte de visite des AA. Fêta. En parlant de l'histoire de la création de cette miniature, il convient de rappeler l'amour de jeunesse du sous-officier Afanasy, Maria Lazic. Malgré les sentiments mutuels, les fiançailles n'ont pas pu avoir lieu en raison des difficultés financières des jeunes, alors Fet est parti pour continuer son service et Maria est décédée tragiquement peu après la séparation. Plus tard, Afanasy Afanasyevich est devenu riche, s'est marié, mais n'a pas oublié Lazic dans ses poèmes jusqu'à ce qu'il soit très vieux. « Chuchotement, respiration timide… » lui a-t-il également dédié.
Le destin difficile de « l’art pur »
La simplicité, voire la banalité de la forme et du contenu, a suscité un certain nombre de critiques négatives, de reproches et de parodies. Les parodistes étaient N.A. Dobrolyubov et D.D. Minaev. Fet a été accusé d’avoir choisi un sujet aussi « gras » alors que les sentiments révolutionnaires et réformistes étaient dans l’air dans la société. Il convient de noter que sa poésie est classée comme « art pur » (en Europe occidentale, ce mouvement était aussi appelé « l'art pour l'art »), qui ne cherchait pas à influencer la vie publique ni à décrire ses difficultés et problèmes aux représentants de ce mouvement ; préféré créer pour obtenir un plaisir esthétique. Ce fait justifie largement le choix personnel du poète.
Ils ont également été accusés d'ineptie technique, classant cette « poésie » parmi les poèmes écrits par de jeunes séminaristes. Cependant, toutes ces attaques sont injustes et même analphabètes. Fet a eu une influence significative sur les poètes de l'âge d'argent, les années soixante, et le considérer comme dépourvu de talent et ses poèmes comme techniquement faibles serait tout simplement stupide.
Caractéristiques artistiques du poème.
En commençant l’analyse du poème « Chuchotement, respiration timide… » il convient de souligner la caractéristique principale de ce poème – son manque de verbes, qui a également été souligné par L.N. Tolstoï. Malgré cela, on observe une dynamique et une gradation dans les changements dans les tableaux représentés : on voit d'abord une soirée langoureuse avec un « murmure » contraint, une « respiration timide » après la tombée de la nuit, l'aimé devient plus courageux et le héros lyrique observe « une série » ; de changements magiques // d'un doux visage », et déjà avant l'aube vient le temps des « baisers » et des « larmes » à cause de la séparation prochaine. De plus, chaque « événement » survenu lors d'un rendez-vous a son propre parallèle, reflété dans la nature : le chuchotement et la respiration correspondent au « trille d'un rossignol » et au « balancement d'un ruisseau » ; les changements dans les expressions faciales et les expressions du « doux visage » de la fille correspondent aux « ombres » changeant avec la lumière ; la passion qui atteint son apogée se libère comme l'aube, décrite à l'aide d'une savante métaphore : une rose violette perçant l'obscurité.
Le poème montre clairement l'idée de fusion avec l'environnement, ainsi qu'une indication de la relation subtile entre les expériences intérieures des amoureux et les phénomènes naturels.
Les caractéristiques de « Chuchotement, respiration timide… » se manifestent également dans la beauté et la puissance d’expressivité du langage du poème. On observe ici des épithètes merveilleusement choisies : une respiration « timide » suggère que ces rencontres sont rares, secrètes et excitantes pour les deux, un ruisseau « endormi », la lumière et les ombres « nocturnes » indiquent subtilement l'heure tardive de la journée, et des changements « magiques » dans le visage reflète un changement d'humeur. Les comparaisons de l’éclat de l’eau avec l’argent et de l’aube avec le pourpre d’une rose et l’ambre peignent avec grâce les couleurs nécessaires dans l’imagination. Le poète utilise aussi la mélodie des mots : l'assonance (« o », « a » répété) et l'allitération (« r », « l ») rendent les vers mélodieux, longs, doux :
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Les différentes longueurs des lignes créent un rythme de conversation intime intermittente.
Il est facile de remarquer que le poème « Chuchotement, respiration timide... » est riche non seulement en moyens artistiques (parallélismes, métaphores, épithètes, comparaisons, écriture sonore (assonance, allitération)), mais contient également l'idée de l'unité de l'homme avec la nature, que l'auteur exprime dans plusieurs de ses poèmes, cultivant chez les gens l'attention et la sensibilité au monde qui nous entoure.
