Analyse de l'intonation du poème de F.I. Tioutchev « Comme c'est inattendu et brillant... »
Tout semble
Vivez dans deux maisons : ici et sur l'étoile.
Alexandre Kushner
Dans la pratique de l'analyse scolaire des œuvres lyriques, différentes méthodes d'analyse sont utilisées : thématique, compositionnelle, stylistique, de genre, comparative (comparaison de poèmes, comparaison de texte canonique avec des versions préliminaires). Lorsqu'il choisit l'une ou l'autre voie d'analyse, un auteur de dictionnaire se fixe toujours pour objectif de transmettre aux écoliers non seulement l'originalité du poème, mais aussi de plonger les lecteurs en pleine croissance dans le monde unique des expériences et de la pensée intérieures d'une personne, incarnées dans un lyrique. travail. Cet objectif répond également intonation analyse de poèmes, lorsque l'attention des étudiants se concentre sur la mélodie et le rythme internes du texte littéraire, sur l'unité de sa structure narrative-descriptive, impérative-exclamation et recherche-questionnaire. Étant l'un des aspects de l'analyse des œuvres lyriques, l'analyse de l'intonation ne s'oppose ni à l'analyse compositionnelle, ni stylistique, ni à l'analyse de genre des poèmes. Il se connecte facilement à tous les éléments de l’analyse lyrique, ouvrant la voie à leur compréhension. Les observations sur l'intonation du discours poétique trouvent une incarnation naturelle et habituelle dans la lecture expressive de poèmes par les étudiants - une interprétation sonore et vivante du texte, qui peut montrer au linguiste la fécondité de l'interprétation intonative de l'œuvre.
Chaque œuvre véritablement poétique a une structure intonationnelle unique et peut faire l'objet d'une analyse intonationnelle. Mais l'analyse de l'intonation acquiert un intérêt particulier, par exemple, lorsque la structure intonative d'un poème est une combinaison d'universaux narratifs, exclamatifs et interrogatifs, lorsque la structure intonative détermine la composition d'un texte poétique, lorsqu'une œuvre lyrique se compose d'une seule phrase, lorsque l'intonation dans le mouvement de la pensée poétique met l'accent sur les relations spatiales temporelles, etc. etc. Un bon matériel pour l'analyse de l'intonation est fourni par le poème de F.I. Tyutchev « Comme c'est inattendu et brillant... », recommandé pour la lecture et la conversation en 7e année (Programme de littérature pour les années 1 à 11 de l'Académie russe de l'éducation, édité par G.I. Belenky et Yu .I. Lyssy).
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Comme c'est inattendu et brillant
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Avec quoi respirez-vous et vivez-vous ?
Le poème se compose de deux strophes symétriques de huit vers avec des rimes croisées. Chaque strophe représente une unité sémantique, rythmico-phonétique et syntaxique (avec une différence évidente dans le nombre de phrases : dans la première strophe il y a deux phrases, dans la seconde il y a quatre phrases). DANS
Le poème combine tous les types d'intonations universelles - exclamatives, narratives-descriptives et interrogatives.
Dans la version en deux strophes, caractéristique de nombreuses œuvres du poète, le poème ne s’est pas construit tout de suite. Tyutchev a écrit pour la première fois la première strophe, après laquelle la date et la marque « Roslavl » ont été placées. Le poète a créé une esquisse poétique sous l'impression vive d'un arc-en-ciel qu'il a vu alors qu'il traversait la ville de Roslavl sur la route de Moscou à Ovstug. Après un certain temps, le poète revint aux vers déjà écrits et créa une deuxième strophe dans laquelle l'image de l'arc-en-ciel trouve son développement ultérieur et, grâce à la généralisation philosophique à la fin, acquiert un nouveau sens.
Le poème commence par une phrase avec l’adverbe attributif « comment ». De tels débuts sont caractéristiques de nombreux chefs-d'œuvre poétiques de Tioutchev : « Comme le rugissement des tempêtes d'été est joyeux... », « Comme parfois en été... », « Peu importe à quel point la séparation nous opprime... », « Comme un mystère non résolu...", "Comment l'océan embrasse le globe...", "Comme tu es bon, ô mer de nuit...", "Comme dort doucement le jardin vert foncé...", "Soirée". (« Comme il souffle doucement sur la vallée... »), « Printemps » (« Peu importe à quel point la main du destin est oppressante... »), etc. Dans un certain nombre de poèmes qui commencent par l'adverbe attributif « comment », Tioutchev se limite à une intonation calme et narrative, mais le plus souvent, notamment dans les paroles paysagères, il recourt à une intonation exclamative, essayant de transmettre au lecteur un sentiment de plaisir. devant l’image soudaine de la nature qui se révèle. Ainsi, dans le poème "Comme c'est inattendu et brillant...", avec un sentiment d'admiration véritable, auquel répond précisément l'intonation exclamative, il crée l'image d'une "arche aérienne", évoquant chez le lecteur une certaine attitude émotionnelle envers le tableau peint. L'intonation exclamative, soulignant la grandeur, un court instant de « triomphe » dans l'état de nature, renforce involontairement le sens de chaque mot de la phrase. Comprendre la structure intonative d'un poème entier, ou de sa strophe individuelle, ou d'une phrase n'exclut pas du tout un appel à la perfection du texte littéraire (l'intonation en tant que moyen d'expression ayant une signification sémantique est considérée en étroite unité avec le côté visuel de l'ouvrage). Tout d'abord, l'image de « l'arc aérien » mérite d'être comprise, dans la création de laquelle le poète utilise habilement la métonymie, lorsque les attributs d'un objet sont mis en avant au lieu de mentionner l'objet lui-même. Mais ces signes sont si clairs que les écoliers comprennent facilement le sens de cette image poétique. Il est habilement combiné avec le verbe dépassé «érigé», qui s'explique par les adverbes qualificatifs «de façon inattendue et brillante» et donne à l'image une coloration stylistique haute et solennelle, pleine de sentiment lyrique immédiat. Les observations sur la première phrase peuvent être accompagnées de l'établissement d'une partition de lecture préliminaire, dans laquelle il convient d'indiquer les accents syntagmatiques en italique, et les accents sémantiques logiques en italique gras :
Comme c'est inattendu et brillant
Dans le ciel bleu et humide,
Arc aérien érigé
Dans ton moment célébration!
Dans la phrase suivante, d'intonation narrative-descriptive, l'image de « l'arc aérien » acquiert de nouvelles caractéristiques. Une phrase de structure complexe, dans laquelle un tiret améliore les relations spatiales entre ses parties, souligne l'exhaustivité, l'exhaustivité de l'arc-en-ciel, qui « Une extrémité plongé dans les forêts, / D'autres derrière les nuages disparu..." La majesté de la beauté est véhiculée par les verbes très expressifs « saisi » et « épuisé ». Le verbe est particulièrement expressif"épuisé." Le préfixe « de » dans ce verbe renforce le sens d'une action poussée à l'extrême, jusqu'à son épuisement, sa complétude. Rechercher le sens de ce verbe (épuiser - perdre des forces, devenir extrêmement fatigué, affaiblir) ne fera que rapprocher les étudiants de la compréhension de l'image de Tioutchev (« l'arc aérien » « épuisé » « dans un moment de triomphe »), mais cela ne le clarifiera peut-être pas complètement, car dans ces mots le poète sent une ligne invisible entre l'existence et la non-existence. I.S. Aksakov a souligné que le poète utilise le verbe « épuisé » dans un sens inhabituel, mais par rapport à l'arc-en-ciel, il l'a bien choisi : c'est ce mot qui traduit le mieux « le processus externe de fonte progressive, d'affaiblissement, de disparition de l'arc-en-ciel ». »
Le rythme de toute la première strophe, composée de deux phrases, est caractérisé par le passage d'une exclamation involontaire (les quatre premiers vers) à une intonation calme et solennelle" (vers cinq à huit). L'image de la nature dans tout le premier vers la strophe se transforme en une image artistique indépendante qui, comme en témoigne la création, l'histoire du poème peut exister en plus de la strophe suivante - une « explication » qui révèle la nature philosophique du poème que représente la première strophe, selon N.A. Nekrasov, « un paysage en vers », qui est « le type de travail poétique le plus difficile qu'il requiert de la capacité de l'artiste à évoquer l'image décrite dans l'imagination du lecteur avec « deux ou trois traits ».
La première partie de la deuxième strophe est pleine d'intonations exclamatives. L'interjection « O », qui commence la première phrase exclamative de la deuxième strophe, souligne l'expressivité de la déclaration et crée une tension émotionnelle supplémentaire qui accompagne la manifestation ouverte des sentiments du héros lyrique :
Oh, dans ça vision arc-en-ciel
Quel régal pour les yeux !
Le poète s'efforce de transmettre aux autres le sentiment de plaisir qui a immédiatement émergé de l'image. C'est pourquoi dans le couplet suivant, il utilise le verbe deux fois."attraper" à l'impératif, qui détermine naturellement l'intonation incitative-exclamation des troisième et quatrième vers de la deuxième strophe. La contemplation de la beauté du monde fait naître une réflexion involontaire sur la fragilité du « triomphe » dans la nature : le « triomphe minute » de la première strophe est directement lié aux mots « instant » et « vite » de la deuxième strophe. C’est ainsi que le poème prépare peu à peu l’idée de l’inexorabilité du temps.
La mobilité et la flexibilité de l'intonation en tant que forme de pensée figurative et intonative et moyen efficace d'expression artistique dans la deuxième strophe sont étonnantes. Il présente tous les types d’universaux d’intonation logique. L'intonation exclamative motivante est remplacée par une intonation interrogative :
Regardez - il est déjà devenu pâle,
Encore une minute, deux - et Bien?
L'intonation interrogative de ces deux vers (le cinquième et le sixième dans la deuxième strophe) reçoit une expressivité supplémentaire en raison de la mobilité des pauses intra-vers : dans le cinquième vers, la césure apparaît après le premier pied, et dans le sixième - après le troisième pied, qui doit être véhiculé dans une lecture expressive du poème. Le verbe impératif « regarder » suggère que le poète ne perd pas le contact avec ceux qui sont capables de partager son expérience. Quel sentiment le poète essaie-t-il de transmettre au lecteur dans une seule phrase interrogative ? En réfléchissant au sens de l'intonation de tourner, les écoliers noteront des significations telles que surprise (étonnement), déception, incrédulité, tristesse, tristesse... Une phrase interrogative prépare une transition directe vers la fin du poème :
Disparu d'une manière ou d'une autre, cela disparaîtra complètement,
Avec quoi respirez-vous et vivez-vous ?
L’intonation interrogatrice est remplacée par une phrase narrative, exprimant le jugement fugitif du poète sur la fragilité de l’existence humaine. La tension dans l'intonation diminue fortement jusqu'aux lignes calmes et affirmatives de la fin. Que se cache-t-il derrière ces derniers versets ? Conscience de l'inévitabilité de la non-existence, humilité ou compréhension de l'importance du chemin de vie, conscience d'une vie utilement vécue ? La convergence fréquente des phénomènes de la vie de la nature et de l’homme est caractéristique de la poésie de Tioutchev. C'est également typique du poème «Comme c'est inattendu et brillant…». Caractérisant les créations de Tioutchev, M.P. Pogodine a noté que « de tels poèmes, nés le matin, ne meurent pas le soir, car les sentiments et les pensées qui les inspirent appartiennent à la catégorie des éternels… ». Cette caractéristique peut être complètement transférée au poème «Comme c'est inattendu et brillant…», qui ne laisse pas le lecteur émotionnellement indifférent et fait réfléchir. Et la tâche de l’enseignant est d’aider l’élève à comprendre le monde poétique du poète, capturé dans le poème. Ceci peut être réalisé en s'appuyant sur la richesse intonationnelle du texte littéraire, ce qui ouvrira la voie à la compréhension du talent du poète et permettra aux écoliers de comprendre le lien vivant entre l'intonation et la structure syntaxique du poème.
"Comme c'est inattendu et brillant..." Fiodor Tioutchev
Comme c'est inattendu et brillant
Dans le ciel bleu et humide,
Arc aérien érigé
Dans votre célébration momentanée !
Une extrémité coincée dans les forêts,
Parti derrière les nuages pour les autres -
Elle a couvert la moitié du ciel
Et elle s'est épuisée au plus haut point.Oh, dans cette vision arc-en-ciel
Quel régal pour les yeux !
Il nous est donné pour un instant,
Attrapez-le - attrapez-le vite !
Regardez - il est déjà devenu pâle,
Encore une minute, deux – et puis quoi ?
Parti, complètement disparu, d'une manière ou d'une autre,
Avec quoi respirez-vous et vivez-vous ?
Analyse du poème de Tioutchev « Comme c'est inattendu et brillant... »
Le poète d'âge moyen pleurait la mort prématurée d'Elena Denisyeva, sa muse tragique et épouse de fait. À l'été 1865, jour anniversaire de sa mort, paraît un texte poétique, frappant par sa combinaison contrastée de intonations légères et tragiques.
L'œuvre commence par une esquisse de paysage dont le détail principal est un arc-en-ciel. Il est intéressant de noter que le texte ne contient pas de nom direct « quotidien » pour un phénomène naturel. L’auteur utilise plutôt des définitions sublimement poétiques : « arche aérienne », « vision arc-en-ciel ». Les métaphores énumérées sont soutenues par le vocabulaire du livre, parmi lesquels se distinguent les exemples « érigé » et « épuisé ». Les moyens artistiques sont conçus pour souligner le caractère inhabituel et la solennité de l'apparition d'une image naturelle lumineuse se détachant sur le ciel bleu.
La taille de l’arc-en-ciel est le sujet du prochain épisode. L'arc multicolore se caractérise par quatre verbes : la technique anime l'image, la récompensant de qualités anthropomorphes et lui conférant la capacité d'agir de manière indépendante. La séquence verbale démontre l’effacement progressif du principe actif. Si au début de l'énumération il y a un lexème avec des connotations de force « poignardé », alors il se termine par le mot « épuisé », désignant la perte de force physique.
En se concentrant sur la beauté du phénomène atmosphérique, le sujet lyrique souligne son caractère éphémère. Cette idée, qui apparaît dans les quatre premières lignes, est développée dans l'épisode final. Ici, les intonations enthousiastes véhiculées par la syntaxe cohabitent avec des remarques conversationnelles émotionnelles. Ces derniers se multiplient, impliquant le lecteur dans la situation à l'aide du « tu » lyrique et des verbes à l'impératif : « attraper », « regarder ». L’admiration cède la place à la confusion et les structures syntaxiques reflètent le changement d’humeur du héros : les exclamations cèdent la place à une question rhétorique.
Le couplet final contient une conclusion philosophique inspirée par cette vue belle mais éphémère. Il informe le destinataire lyrique de la fragilité de la vie terrestre et de l'inévitabilité de pertes amères.
La division strophique en deux parties de l’œuvre est caractéristique du style de Tioutchev. La tension structurelle, obtenue à l'aide de moyens de composition et de rythme et d'intonation, permet de transmettre les changements dans les scènes naturelles et les nuances de l'ambiance du sujet lyrique.
L'œuvre de F. Tyutchev regorge simplement d'une riche description de toutes les couleurs de la vie. Le poème est très sonore et mélodique, il peut facilement être mis en musique.
L'auteur a rempli la création de nombreuses épithètes, ce qui rend les lignes lumineuses. Vous pouvez immédiatement imaginer une image colorée ; il est tout simplement impossible de ne pas tomber amoureux de cette description. Le poète a mis en poésie de nombreux mots d'humeur impérative, qui transmettent la solennité dans le son et la prononciation.
Certaines lignes sont très audacieuses non seulement pour leur époque, mais aussi aujourd’hui. Les critiques ont été frappées par le mot « épuisé ». Cette expression montre la profondeur des sentiments et en même temps, tout le monde n’ose pas l’utiliser dans sa présentation. Ce mot améliore l'expression des émotions.
L'œuvre a été écrite après des événements tragiques de sa vie personnelle. Le poème évoque la mélancolie, malgré les belles métaphores et descriptions. Durant cette période, le poète était tourmenté par un sentiment de culpabilité ; toutes ses œuvres étaient empreintes de mélancolie. Pourtant, dans l’œuvre, on peut sentir le changement d’humeur de Tioutchev. Un an s'est écoulé depuis la mort de sa bien-aimée, il est revenu à la vie.
Le regard de l'auteur est dirigé vers le ciel, il parle de la continuité de l'âme après la mort. Le poète semble voir une immense arche qui relie la moitié du ciel. C'est peut-être l'entrée du paradis, ou peut-être un pont le long duquel vous pourrez vous promener à travers les étendues infinies de la surface azurée. Tioutchev semble apprécier la vision, captant la brume éphémère de l'image. Cette vision est éphémère et éphémère, tout comme la vie humaine.
Le poème ressent l'amertume de la perte de l'auteur. Il souligne que tout disparaîtra, tout ce avec quoi vous respirez et vivez. Une telle tragédie s’explique par une revalorisation des valeurs et un sens clair de la finitude de la vie.
L'auteur s'inquiétait de la fin du voyage de sa vie. Il refusait de croire qu'il pouvait partir pour toujours. Sa bien-aimée continuait à vivre dans son cœur ; il lui était difficile d'accepter son départ. Seulement un an plus tard, il a pu trouver les réponses à ses questions, là-bas, dans le ciel. Il comprit à peine cette réponse. Peut-être que chacun peut trouver ses propres réponses, mais cela prend du temps.
Composition
Depuis de nombreuses années pour F.I. Le rendez-vous de Tioutchev, le 15 juillet, fut « merveilleusement fatal ». Ce jour-là, au cours de l'été 1850, il vit pour la première fois Elena Alexandrovna Denisyeva, une belle jeune fille russe. L'amour s'enflamma immédiatement en lui, comme si quelque chose lui avait frappé le cœur. À cette époque, Tioutchev s'était déjà marié deux fois, mais il se donna tout entier, toute son âme à sa nouvelle affection, rompant presque avec sa famille, mais sans cesser d'aimer sa femme à sa manière. Ses lettres lui parlent de ceci : « Oh, comme tu es meilleur que moi, combien plus haut ! Il y a tellement de dignité et de sérieux dans ton amour, et comme je me sens petit et pathétique à côté de toi ! Et c'était son drame.
Mais ce qui était encore plus déprimant, c’était la « vanité humaine » autour de l’histoire, dont on parlait beaucoup à cette époque. Cependant, contrairement à la rumeur, Tioutchev a sacrifié sa position dans la société à son amour. Pour Elena, la situation s'est avérée beaucoup plus compliquée, car le monde est toujours plus indulgent envers un homme, ne pardonnant rien à une femme. Au cours des quatorze années où ils ont vécu ensemble, elle a dû traverser beaucoup de choses. Elle a été rejetée par ses anciennes connaissances, son père l'a renié et sa tante a dû quitter l'Institut Smolny. "La foule est entrée, la foule a fait irruption dans le sanctuaire de votre âme", écrit Tioutchev dans l'un des poèmes qui lui sont dédiés.
Tioutchev, malgré tous les supplications de Denisyeva, n'a pas légalisé sa relation avec elle, ce qu'il a souvent regretté après sa mort. Et il se considérait coupable de ce qui s'était passé. Tioutchev a enduré très durement chaque anniversaire de sa mort (4 août 1864). Il a revécu la douleur de perdre un être cher. La veille du premier anniversaire de sa mort, le 4 août 1865, il écrivit le poème « À la veille de l'anniversaire du 4 août 1864 ». et un jour plus tard "Comme c'est inattendu et brillant...".
Ces poèmes ont été créés par Tioutchev presque simultanément, avec un intervalle de deux jours. Tous deux appartiennent au cycle Denisievo, mais sont complètement différents l'un de l'autre. Même leurs tailles sont différentes. Bien que Tioutchev ait écrit la plupart de ses poèmes en iambique, « À la veille de l'anniversaire... » est écrit en trochée.
Et les appels « mon cher ami », « mon ange » éloignent l'action du poème du monde réel. Le poème entier est imprégné de l'attente de quelque chose d'inexplicable, d'irréel.
Le poème «Comme c'est inattendu et brillant…» a une coloration polaire opposée. Il est dominé par les voisés « n », « l » et « m » :
Une extrémité coincée dans les forêts,
Parti derrière les nuages pour les autres -
Elle a couvert la moitié du ciel
Et elle s'est épuisée au plus haut point.
Les épithètes « bleu humide », « arche aérée », « vision arc-en-ciel » rendent le poème plus lumineux et plus coloré. Pour renforcer cet effet, Tioutchev utilise des verbes très calmes : « érigé », « poignardé », « épuisé ». Seule la dernière strophe a une coloration similaire au poème « À la veille de l'anniversaire… ». Il y a aussi beaucoup de mots sifflants : « parti », « respirer », « vivre ». Et le verbe « pâlir » change radicalement l'ambiance des strophes précédentes - de sublimement joyeuse à tragique.
Les différences de coloration de ces poèmes peuvent s'expliquer par l'importance de la date du 4 août pour F.I. Tioutcheva. C'était une sorte de barrière qu'il devait franchir chaque année. De plus, les poèmes ont été écrits sur des côtés opposés de lui.
Lyubov Tyutcheva a apporté une nouvelle vision du monde à son travail. Avec cela, une profondeur extraordinaire est apparue dans ses poèmes, «une sorte de timidité frénétique des sentiments et une nouvelle passion superstitieuse, semblable à la souffrance et à un pressentiment de la mort». On doit à cet amour la naissance d'un magnifique cycle lyrique de poèmes qui a enrichi la poésie russe de chefs-d'œuvre immortels.
