Brève biographie de Sergei Yesenin.
Sergueï Alexandrovitch Yesenin est né le 21 septembre (4 octobre 1895) dans le village de Konstantinovo, province de Riazan, dans la famille du paysan Alexandre Yesenin. La mère du futur poète, Tatiana Titova, s'est mariée contre son gré et bientôt elle et son fils de trois ans sont allés vivre chez ses parents. Ensuite, elle est allée travailler à Riazan et Yesenin est resté sous la garde de ses grands-parents (Fyodor Titov), un expert en livres paroissiaux. La grand-mère de Yesenin connaissait de nombreux contes de fées et chansons et, selon le poète lui-même, c'est elle qui a donné « l'impulsion » pour écrire les premiers poèmes.
En 1904, Yesenin fut envoyé étudier à l’école Konstantinovsky Zemstvo, puis dans une école pédagogique d’église de la ville de Spas-Klepiki.
En 1910-1912, Yesenin a écrit beaucoup de choses, et parmi les poèmes de ces années, il y en a déjà des poèmes parfaitement développés et parfaits. Le premier recueil de Yesenin « Radunitsa » a été publié en 1916. La composition chantante des poèmes inclus dans le livre, leurs intonations naïves et sincères, leurs lignes mélodiques faisant référence à des chansons folkloriques et des chansonnettes témoignent que le cordon ombilical reliant le poète au monde rural de l'enfance était encore très fort à l'époque de leur écriture.
Le nom même du livre de Radunitsa est souvent associé à la structure chantée des poèmes de Yesenin. D'une part, Radunitsa est le jour du souvenir des morts ; d'autre part, ce mot est associé à un cycle de chants folkloriques printaniers, longtemps appelés Radovice ou Radonice vesnyanki. En substance, l'un ne contredit pas l'autre, du moins dans les poèmes de Yesenin, dont le trait distinctif est une tristesse cachée et une pitié douloureuse pour tout ce qui est vivant, beau, voué à disparaître : Puissiez-vous être béni pour toujours, d'être venu fleurir et mourir... Poétique le langage déjà dans les premiers poèmes du poète est original et subtil, les métaphores sont parfois expressives de manière inattendue, et la personne (l'auteur) ressent et perçoit la nature comme vivante, spirituelle (Où il y a des parterres de choux.. . Imitation d'une chanson, La lumière écarlate de l'aube s'est tissée sur le lac..., L'inondation s'est léchée de fumée malade., Tanyusha était belle, il n'y avait pas de plus belle personne dans le village.).
Après avoir obtenu leur diplôme de l'école Spaso-Klepikovsky en 1912, Yesenin et son père sont venus travailler à Moscou. En mars 1913, Yesenin se rendit de nouveau à Moscou. Ici, il obtient un emploi de correcteur adjoint à l'imprimerie I.D. Sytine. Anna Izryadnova, la première épouse du poète, décrit Yesenin dans ces années-là : « Son humeur était dépressive - c'est un poète, personne ne veut comprendre cela, les éditeurs ne l'acceptent pas pour publication, son père gronde qu'il ne fait pas d'affaires. , il doit travailler : il avait la réputation d'être un leader, assistait à des réunions, distribuait de la littérature illégale, lisait tout mon temps libre, dépensait tout mon salaire en livres, en magazines, ne pensait pas du tout à la façon de vivre. .. » En décembre 1914, Yesenin quitte son emploi et, selon le même Izryadnova, « se consacre entièrement à la poésie. En janvier, ses poèmes sont publiés dans les journaux Nov, Parus, Zarya... ».
La mention par Izryadnova de la diffusion de la littérature illégale est associée à la participation de Yesenin au cercle littéraire et musical du poète paysan I. Sourikov - une réunion très hétéroclite, à la fois esthétiquement et politiquement (ses membres comprenaient les socialistes-révolutionnaires, les mencheviks et les bolcheviks). travailleurs sensibilisés). Le poète suit également des cours à l'Université populaire Shanyavsky, le premier établissement d'enseignement du pays pouvant être fréquenté gratuitement par les étudiants. Là, Yesenin reçoit les bases d'une éducation humanitaire - il écoute des conférences sur la littérature d'Europe occidentale et sur les écrivains russes.
Pendant ce temps, les vers de Yesenin deviennent plus confiants, plus originaux, et parfois des motifs civiques commencent à l'occuper (Kuznets, Belgique, etc.). Et les poèmes de ces années - Marfa Posadnitsa, Us, Song of Evpatia Rotator - sont à la fois une stylisation du discours ancien et un appel aux sources de la sagesse patriarcale, dans laquelle Yesenin voyait à la fois la source de la musicalité figurative de la langue russe et le secret du « naturel des relations humaines ». Le thème de la fugacité condamnée de l’existence commence à résonner fort dans les poèmes de Yesenin de cette époque :
Je rencontre tout, j'accepte tout,
Heureux et heureux de sortir mon âme.
Je suis venu sur cette terre
La quitter rapidement.
On sait qu'en 1916 à Tsarskoïe Selo Yesenin a rendu visite à N. Gumilev et A. Akhmatova et leur a lu ce poème, qui a frappé Anna Andreevna par son caractère prophétique. Et elle ne s'était pas trompée : la vie de Yesenin s'est avérée à la fois éphémère et tragique...
Pendant ce temps, Moscou semble à l'étroit à Yesenin ; selon lui, tous les principaux événements de la vie littéraire se déroulent à Saint-Pétersbourg et, au printemps 1915, le poète décide de s'y installer.
A Saint-Pétersbourg, Yesenin a rendu visite à A. Blok. Ne le trouvant pas chez lui, il lui laissa un mot et des poèmes noués dans une écharpe du village. La note a été conservée avec la note de Blok : « Les poèmes sont frais, propres, bruyants… ». Ainsi, grâce à la participation de Blok et du poète S. Gorodetsky, Yesenin fut accepté dans tous les salons littéraires et salons les plus prestigieux, où il devint très vite un invité bienvenu. Ses poèmes parlaient d'eux-mêmes - leur simplicité particulière, combinée à des images qui « brûlent » l'âme, la spontanéité touchante d'un « garçon du village », ainsi que l'abondance de mots du dialecte et de l'ancienne langue russe ont eu un effet envoûtant. sur de nombreux créateurs de mode littéraire. Certains voyaient en Yesenin un simple jeune homme du village, doté par le destin d'un don poétique remarquable. D'autres - par exemple, Merezhkovsky et Gippius, étaient prêts à le considérer comme le porteur du salut, à leur avis, pour la Russie, de l'orthodoxie populaire mystique, un homme de l'ancienne "ville de Kitezh" engloutie, soulignant et cultivant de toutes les manières possibles motifs religieux dans ses poèmes (L'Enfant Jésus, Ténèbres écarlates dans la foule céleste. Nuages du poulain) (Hennissant comme une centaine de juments.).
Fin 1915 - début 1917, les poèmes de Yesenin parurent sur les pages de nombreuses publications métropolitaines. A cette époque, le poète devient assez proche de N. Klyuev, originaire des paysans vieux-croyants. Avec lui, Yesenin se produit dans les salons à l'accordéon, vêtu de bottes en maroquin, d'une chemise en soie bleue ceinturée d'un cordon doré. Les deux poètes avaient vraiment beaucoup en commun : l'aspiration au mode de vie patriarcal du village, la passion pour le folklore et l'antiquité. Mais en même temps, Klyuev s'est toujours consciemment isolé du monde moderne, et l'inquiétant Yesenin, regardant vers l'avenir, était irrité par l'humilité feinte et l'onctuosité délibérément moralisatrice de son « ami-ennemi ». Ce n'est pas un hasard si quelques années plus tard, Yesenin a conseillé dans une lettre à un poète : « Arrêtez de chanter ce Klyuev Rus' stylisé : la vie, la vraie vie de Rus' est bien meilleure que l'image figée des vieux croyants... »
Et cette « vraie vie de la Russie » a entraîné Yesenin et ses compagnons de voyage de plus en plus loin sur le « navire de la modernité ». En plein essor. La Première Guerre mondiale, des rumeurs alarmantes se répandent à Saint-Pétersbourg, des gens meurent au front : Yesenin est infirmier à l'hôpital sanitaire militaire de Tsarskoïe Selo, lit ses poèmes devant la grande-duchesse Elizaveta Fedorovna, devant l'impératrice. Ce qui suscite des critiques de la part de ses mécènes littéraires de Saint-Pétersbourg. Dans cet « enfant sourd du feu » dont A. Akhmatova a parlé, toutes les valeurs, tant humaines que politiques, étaient mélangées, et le « rustre à venir » (expression de D. Merezhkovsky) n'était pas moins indigné que le respect pour les personnes régnantes. .
Au début, dans les événements révolutionnaires turbulents, Yesenin voyait l'espoir de transformations rapides et profondes de toute sa vie antérieure. Il semblait que les terres et le ciel transformés appelaient le pays et l'homme, et Yesenin a écrit : Ô Rus', bats des ailes, / Élève un nouveau support ! / Avec d'autres temps. / Une autre steppe surgit... (1917). Yesenin est rempli d'espoir de construire un nouveau paradis paysan sur terre, une vie différente et juste. La vision chrétienne du monde à cette époque est entrelacée dans ses poèmes aux motifs athées et panthéistes, avec des exclamations admiratives adressées au nouveau gouvernement :
Le ciel est comme une cloche
Le mois est une langue
Ma mère est ma patrie,
Je suis bolchevik.
Il écrit plusieurs courts poèmes : Transfiguration, Patrie, Octoechos, Ionia. De nombreuses lignes d'eux, qui semblaient parfois scandaleuses et provocantes, ont choqué les contemporains :
Je vais lécher les icônes avec ma langue
Visages de martyrs et de saints.
Je te promets la ville d'Inonia,
Où vit la divinité des vivants.
Non moins célèbres sont les vers du poème Transfiguration :
Les nuages aboient
Les hauteurs aux dents d'or rugissent...
Je chante et je pleure :
Seigneur, vêle !
Au cours de ces mêmes années révolutionnaires, en période de dévastation, de famine et de terreur, Yesenin réfléchit aux origines de la pensée imaginative, qu'il voit dans le folklore, dans l'art russe ancien, dans le « nœud de la nature avec l'essence de l'homme », dans le folklore. art. Il expose ces réflexions dans l’article Clés de Marie, dans lequel il exprime l’espoir de la résurrection des signes secrets de la vie ancienne, du rétablissement de l’harmonie entre l’homme et la nature, tout en s’appuyant sur le même mode de vie villageois : « Le seul village gaspilleur et négligé, mais néanmoins gardien de ces secrets, était le village, à moitié détruit par les latrines et les usines.
Très vite, Yesenin se rend compte que les bolcheviks ne sont pas du tout ceux qu’ils voudraient prétendre être. Selon S. Makovsky, critique d'art et éditeur, Yesenin « a compris, ou plutôt a senti avec son cœur de paysan, avec sa pitié : que ce n'était pas une « grande chose sans effusion de sang » qui s'était produite, mais qu'une période sombre et impitoyable avait commencé. .. » Ainsi, l’humeur d’exaltation et d’espoir de Yesenin cède la place à la confusion et à la perplexité face à ce qui se passe. La vie paysanne est détruite, la faim et la dévastation s'étendent à travers le pays et les habitués des anciens salons littéraires, dont beaucoup ont déjà émigré, sont remplacés par un public littéraire et semi-littéraire très diversifié.
En 1919, Yesenin s'est avéré être l'un des organisateurs et dirigeants d'un nouveau groupe littéraire - les Imagistes. (L'IMAGÉNISME [du français image - image] est un courant de la littérature et de la peinture. Il est apparu en Angleterre peu avant la guerre de 1914-1918 (ses fondateurs étaient Ezra Pound et Wyndham Lewis, qui se sont détachés des futuristes), s'est développé sur Le sol russe dans les premières années de la révolution. Les imagistes russes ont fait leur déclaration au début de 1919 dans les revues « Sirena » (Voronej) et « Pays soviétique » (Moscou). Le noyau du groupe était V. Shershenevich, A. . Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov et quelques autres sur le plan organisationnel se sont réunis autour de la maison d'édition "Imaginistes", "Chihi-Pikhi", une librairie et le célèbre café lituanien ". Pegasus's Stall" Plus tard, les Imaginistes ont publié le magazine "Hôtel pour voyageurs en beauté", qui a cessé en 1924. Numéro quatre, le groupe s'est dissous peu de temps après.
La théorie imagiste repose sur le principe de la poésie et proclame la primauté de « l’image en tant que telle ». Pas un mot-symbole avec un nombre infini de significations (symbolisme), pas un mot-son (cubo-futurisme), pas un mot-nom d'une chose (Acméisme), mais un mot-métaphore avec un sens spécifique est la base. de l'art. « La seule loi de l'art, la seule et incomparable méthode est l'identification de la vie à travers l'image et le rythme des images » (« Déclaration » des Imagistes). La justification théorique de ce principe revient à assimiler la créativité poétique au processus de développement du langage par la métaphore. L’image poétique s’identifie à ce que Potebnya appelle la « forme interne du mot ». « La naissance de la parole et du langage du sein de l’image, dit Mariengof, a prédéterminé une fois pour toutes le début figuratif de la poésie future. » "Nous devons toujours nous souvenir de l'image originale du mot." Si dans le discours pratique la « conceptualité » d'un mot déplace son « imagerie », alors en poésie l'image exclut le sens et le contenu : « manger du sens par une image est la voie de développement du mot poétique » (Shershenevich). A cet égard, il y a un effondrement de la grammaire, un appel à l'agrammaticalité : « le sens d'un mot ne réside pas seulement dans la racine du mot, mais aussi dans la forme grammaticale. L'image du mot n'est que dans la racine. En brisant la grammaire, nous détruisons le pouvoir potentiel du contenu, tout en conservant le même pouvoir de l'image » (Shershenevich, 2Х2=5). Le poème, qui est un « catalogue d'images » agrammatique, ne rentre naturellement pas dans les formes métriques correctes : « vers libre d'images » requiert une rythmique « vers libre » : « Le vers libre est l'essence intégrale de la poésie imagiste, distinguée par la extrême netteté des transitions figuratives » (Marienhof) . « Un poème n'est pas un organisme, mais une foule d'images ; une image peut en être extraite et dix autres insérées » (Chershenevich)).
Leurs slogans semblent complètement étrangers à la poésie de Yesenin, à ses vues sur la nature de la créativité poétique. Considérez, par exemple, les mots de la Déclaration de l'imagisme : « L'art construit sur le contenu... a dû mourir d'hystérie. » Dans l'Imagisme, Yesenin a été attiré par une attention particulière portée à l'image artistique ; un rôle important dans sa participation au groupe a été joué par le désordre quotidien général, les tentatives de partager ensemble les difficultés de la période révolutionnaire.
Le sentiment douloureux de dualité, l'incapacité de vivre et de créer, étant coupé des racines paysannes populaires, associés à la déception de trouver une « nouvelle ville - Inonia », donnent aux paroles de Yesenin une ambiance tragique. Les feuilles de ses poèmes chuchotent déjà « comme l'automne », sifflant dans tout le pays, comme l'Automne, Charlatan, meurtrier et méchant et paupières qui ont vu la lumière. Seule la mort ferme...
«Je suis le dernier poète du village», écrit Yesenin dans un poème (1920) dédié à son ami l'écrivain Mariengof. Yesenin a vu que l'ancien mode de vie du village tombait dans l'oubli ; il lui semblait que la vie vivante et naturelle était remplacée par une vie mécanisée et morte. Dans une de ses lettres de 1920, il admettait : « Je suis très triste maintenant que l'histoire traverse une époque difficile de meurtre de l'individu en tant que personne vivante, car ce qui se passe est complètement différent du socialisme que je pensais. à propos... Les êtres vivants y sont à l'étroit, construisant étroitement un pont vers le monde invisible, car ces ponts sont coupés et détruits sous les pieds des générations futures.
Parallèlement, Yesenin travaille sur les poèmes Pougatchev et Nomakh. Il s'intéressait depuis plusieurs années à la figure de Pougatchev, collectionnait des matériaux et rêvait d'une production théâtrale. Le nom de famille Nomakh est formé en l'honneur de Makhno, le chef de l'armée insurrectionnelle pendant la guerre civile. Les deux images sont liées par le motif de la rébellion, de l'esprit rebelle, caractéristique des voleurs-chercheurs de vérité du folklore. Les poèmes contiennent clairement une protestation contre la réalité contemporaine de Yesenin, dans laquelle il ne voyait même pas la moindre trace de justice. Ainsi le « pays des canailles » pour Nomakh est la région dans laquelle il vit, et en général tout état où... si ici c'est criminel d'être un bandit, / Ce n'est pas plus criminel qu'être roi...
À l'automne 1921, la célèbre danseuse Isadora Duncan arrive à Moscou, avec qui Yesenin se marie bientôt.
Le couple part à l'étranger, en Europe, puis aux USA. Au début, les impressions européennes de Yesenin l’amènent à penser qu’il « est tombé amoureux de la Russie appauvrie, mais très vite, l’Occident et l’Amérique industrielle commencent à lui apparaître comme un royaume de philistinisme et d’ennui.
À cette époque, Yesenin buvait déjà beaucoup, tombant souvent dans une émeute, et ses poèmes présentaient de plus en plus de motifs de solitude désespérée, de réjouissances ivres, de hooliganisme et de vie ruinée, ce qui associait en partie certains de ses poèmes au genre de la romance urbaine. Ce n'est pas sans raison que, alors qu'il était encore à Berlin, Yesenin a écrit ses premiers poèmes du cycle Taverne de Moscou :
Ici encore, ils boivent, se battent et pleurent.
Sous les harmoniques de la tristesse jaune...
Le mariage avec Duncan se rompit bientôt et Yesenin se retrouva de nouveau à Moscou, incapable de trouver sa place dans la nouvelle Russie bolchevique.
Selon ses contemporains, lorsqu'il se livrait à des crises de boulimie, il pouvait terriblement « dissimuler » le gouvernement soviétique. Mais ils ne l'ont pas touché et, après l'avoir détenu pendant un certain temps dans la police, ils l'ont rapidement relâché - à cette époque, Yesenin était célèbre dans la société en tant que poète populaire « paysan ».
Malgré sa condition physique et morale difficile, Yesenin continue d'écrire - encore plus tragique, encore plus profond, encore plus parfait.
Parmi les meilleurs poèmes de ses dernières années figurent Lettre à une femme, des motifs persans, des poèmes courts : Vanishing Rus', Homeless Rus', Return to the Motherland, Letter to Mother (Es-tu toujours en vie, ma vieille dame ?.), We partent maintenant peu à peu vers ce pays où règnent calme et grâce...
Et enfin, le poème «Le bosquet d'or dissuadé», qui combine l'élément de chanson véritablement folklorique, l'habileté d'un poète mûr qui a beaucoup vécu, et la simplicité pure et douloureuse pour laquelle des gens complètement éloignés de la belle littérature je l'aimais tellement :
Le bosquet d'or dissuadé
Bouleau, langue joyeuse,
Et les grues, tristement volantes,
Ils ne regrettent plus personne.
Pour qui devrais-je me sentir désolé ? Après tout, tout le monde dans le monde est un vagabond -
Il passera, entrera et repartira de la maison.
La plante de chanvre rêve de tous ceux qui sont décédés
Avec une large lune sur l'étang bleu...
Le 28 décembre 1925, Yesenin fut retrouvé mort à l'hôtel Leningrad Angleterre. Son dernier poème – « Au revoir, mon ami, au revoir… » – a été écrit dans cet hôtel avec du sang. Selon les amis du poète, Yesenin s'est plaint du manque d'encre dans la pièce et il a été forcé d'écrire avec du sang.
Selon la version acceptée par la plupart des biographes du poète, Yesenin, en état de dépression (un mois après un traitement dans un hôpital psychoneurologique), s'est suicidé (s'est pendu). Ni les contemporains de l’événement, ni dans les décennies qui ont suivi la mort du poète, d’autres versions de l’événement n’ont été exprimées.
Dans les années 1970-1980, principalement dans les milieux nationalistes, des versions ont également surgi sur le meurtre du poète suivi de la mise en scène de son suicide : motivé par la jalousie, des motifs égoïstes, un assassinat par des officiers de l'OGPU. En 1989, sous les auspices de l'IMLI Gorki, la Commission Yesenin a été créée sous la présidence de Yu L. Prokushev ; à sa demande, une série d'examens ont été effectués, qui ont conduit à la conclusion suivante : « les « versions » maintenant publiées du meurtre du poète avec la mise en scène ultérieure de la pendaison, malgré quelques divergences... sont une vulgaire et incompétente interprétation d'informations spéciales, falsifiant parfois les résultats de l'examen » (extrait de la réponse officielle du professeur du Département de médecine légale, docteur en sciences médicales B. S. Svadkovsky à la demande du président de la commission Yu. L. Prokushev). Dans les années 1990, divers auteurs ont continué à avancer à la fois de nouveaux arguments à l’appui de la version du meurtre et des contre-arguments. Une version du meurtre de Yesenin est présentée dans la série « Yesenin ».
Il fut enterré le 31 décembre 1925 à Moscou au cimetière de Vagankovskoye.
Œuvres de Sergueï Alexandrovitch Yesenin, particulièrement brillant et profond, est désormais fermement entré dans notre littérature et connaît un énorme succès auprès de nombreux lecteurs soviétiques et étrangers.
Les poèmes du poète sont pleins de chaleur et de sincérité sincères, d'amour passionné pour les étendues infinies de ses champs natals, dont il a pu transmettre avec tant d'émotion et si fort la « tristesse inépuisable ».
Sergei Yesenin est entré dans notre littérature en tant que parolier exceptionnel. C’est dans les paroles que s’exprime tout ce qui constitue l’âme de la créativité de Yesenin. Il contient la joie pleine et pétillante d'un jeune homme qui redécouvre un monde merveilleux, ressentant subtilement la plénitude du charme terrestre, et la profonde tragédie d'une personne restée trop longtemps dans le « fossé étroit » des vieux sentiments. et des vues. Et si dans les meilleurs poèmes de Sergueï Yesenin il y a un « flot » des sentiments humains les plus intimes, les plus intimes, ils sont remplis à ras bord de la fraîcheur des images de la nature indigène, alors dans ses autres œuvres il y a c'est le désespoir, la décadence, la tristesse désespérée. Sergei Yesenin est avant tout un chanteur de Rus', et dans ses poèmes,
sincère et franc en russe, on sent battre un cœur inquiet et tendre. Ils ont un « esprit russe », ils « sentent la Russie ». Ils ont absorbé les grandes traditions de la poésie nationale, les traditions de Pouchkine, Nekrasov, Blok. Même dans les paroles d’amour de Yesenin, le thème de l’amour se confond avec le thème de la Patrie. L'auteur des « Motifs persans » est convaincu de la fragilité du bonheur serein loin de sa terre natale. Et le personnage principal du cycle devient la Russie lointaine : « Peu importe la beauté de Chiraz, elle n'est pas meilleure que les étendues de Riazan. » Yesenin a accueilli la Révolution d'Octobre avec joie et chaleureuse sympathie. Avec Blok et Maïakovski, il prit son parti sans hésitation. Les œuvres écrites par Yesenin à cette époque (« Transfiguration », « Inonia », « Heavenly Drummer ») sont empreintes de sentiments rebelles. Le poète est capturé par la tempête de la révolution, sa grandeur et aspire à quelque chose de nouveau, pour l'avenir. . Dans l'une de ses œuvres, Yesenin s'est exclamé : « Ma patrie, je suis bolchevik ! Mais Yesenin, comme il l’écrivait lui-même, percevait la révolution à sa manière, « avec un parti pris paysan », « plus spontanément que consciemment ». Cela a laissé une empreinte particulière sur l’œuvre du poète et a largement prédéterminé son avenir. Les idées du poète sur l'objectif de la révolution, l'avenir et le socialisme étaient caractéristiques. Dans le poème « Inonia », il peint l'avenir comme une sorte de royaume idyllique de prospérité paysanne ; le socialisme lui apparaît comme un « paradis paysan » bienheureux ; De telles idées se reflétaient dans d'autres œuvres de Yesenin de cette époque :
Je te vois, champs verts,
Avec un troupeau de chevaux bruns.
Avec une pipe à berger dans les saules
L'apôtre André erre.
Mais les visions fantastiques du paysan Inonia n’étaient naturellement pas destinées à se réaliser. La révolution était dirigée par le prolétariat, le village était dirigé par la ville. "Après tout, le socialisme qui s'annonce est complètement différent de ce que je pensais", déclare Yesenin dans une de ses lettres de l'époque. Yesenin commence à maudire « l'invité de fer », apportant la mort au mode de vie patriarcal du village, et à pleurer la vieille « Rus de bois » de passage. Cela explique l’incohérence de la poésie de Yesenin, qui a parcouru un chemin difficile depuis le chanteur de la Russie patriarcale, appauvrie et dépossédée jusqu’au chanteur de la Russie socialiste, la Russie léniniste. Après le voyage de Yesenin à l'étranger et dans le Caucase, un tournant se produit dans la vie et l'œuvre du poète et une nouvelle période est désignée. Cela le fait tomber plus profondément amoureux de sa patrie socialiste et évaluer différemment tout ce qui s'y passe. ... Je suis tombé encore plus amoureux de la construction communiste », a écrit Yesenin à son retour dans son pays natal dans l'essai « Iron Mirgorod ». Déjà dans le cycle "L'amour d'un voyou", écrit immédiatement après l'arrivée de l'étranger, l'ambiance de perte et de désespoir est remplacée par l'espoir du bonheur, la foi en l'amour et en l'avenir. Un merveilleux poème "Un feu bleu balayé ...". , plein d'auto-condamnation, d'amour pur et tendre, donne une idée claire des nouveaux motifs des paroles de Yesenin :
Un feu bleu commença à balayer,
Des proches oubliés.
Pour la première fois j'ai chanté l'amour,
Pour la première fois, je refuse de faire un scandale.
J'étais tout comme un jardin négligé,
Il était opposé aux femmes et aux potions.
J'ai arrêté d'aimer chanter et danser
Et perdez la vie sans regarder en arrière.
L'œuvre de Yesenin est l'une des pages lumineuses et profondément émouvantes de l'histoire de la littérature soviétique. L'ère de Yesenin a reculé dans le passé, mais sa poésie continue de vivre, éveillant un sentiment d'amour pour sa terre natale, pour tout ce qui est proche et différent. Nous sommes préoccupés par la sincérité et la spiritualité du poète, pour qui la Rus' était la chose la plus précieuse de la planète entière...
Tu ne m'aimes pas, tu ne me regrettes pas,
Je ne suis pas un peu beau ?
Sans regarder en face, vous êtes enthousiasmé par la passion,
Il a posé ses mains sur mes épaules.
Jeune, avec un sourire sensuel,
Je ne suis ni doux ni grossier avec toi.
Dis-moi combien de personnes as-tu caressé ?
De combien de mains vous souvenez-vous ? Combien de lèvres ?
Je sais qu'ils sont passés comme des ombres
Sans toucher à ton feu,
Tu t'es assis sur les genoux de beaucoup,
Et maintenant tu es assis ici avec moi.
Laisse tes yeux être à moitié fermés
Et tu penses à quelqu'un d'autre
Je ne t'aime pas vraiment beaucoup moi-même,
Se noyer dans le lointain cher.
N'appelle pas cette ardeur le destin
Une connexion frivole et colérique, -
Comment je t'ai rencontré par hasard,
Je souris en m'éloignant calmement.
Oui, et tu suivras ton propre chemin
Saupoudrez les jours sans joie
Ne touchez pas ceux qui n'ont pas été embrassés,
N’attirez pas ceux qui n’ont pas été brûlés.
Et quand avec un autre dans la ruelle
Tu marcheras en discutant d'amour
Peut-être que je vais aller me promener
Et nous vous reverrons.
Rapprocher vos épaules de l'autre
Et en me penchant un peu,
Vous me direz tout bas : « Bonsoir ! »
Je répondrai : « Bonsoir, mademoiselle. »
Et rien ne dérangera l'âme,
Et rien ne la fera trembler, -
Celui qui aimait ne peut pas aimer,
On ne peut pas mettre le feu à quelqu'un qui est épuisé.
Sergueï Yesenin est diplômé avec distinction de l'école Konstantinovsky Zemstvo en 1909, puis de l'école des professeurs de l'Église, mais après avoir étudié pendant un an et demi, il la quitta - le métier d'enseignant l'attirait peu. Déjà à Moscou, en septembre 1913, Yesenin commença à fréquenter l'Université populaire Shanyavsky. Un an et demi d'université a donné à Yesenin les bases de l'éducation qui lui manquaient tant.
À l’automne 1913, il contracta un mariage civil avec Anna Romanovna Izryadnova, qui travaillait avec Yesenin comme correctrice à l’imprimerie de Sytin. Le 21 décembre 1914, leur fils Yuri est né, mais Yesenin a rapidement quitté la famille. Dans ses mémoires, Izryadnova écrit : « Je l'ai vu peu de temps avant sa mort, il est venu, a-t-il dit, pour me dire au revoir, il a répondu : « Je me lave, je pars, je me sens mal. Je vais probablement mourir. » Il m'a demandé de ne pas le gâter, de prendre soin de mon fils. Après la mort de Yesenin, le tribunal populaire du district Khamovnichesky de Moscou a jugé la question de la reconnaissance de Yuri comme enfant du poète. Le 13 août 1937, Yuri Yesenin a été abattu, accusé de préparer l'assassinat de Staline.
Le 30 juillet 1917, Yesenin épousa la belle actrice Zinaida Reich dans l'église de Kirik et Ulita, district de Vologda. Le 29 mai 1918, leur fille Tatiana est née. Yesenin aimait beaucoup sa fille, blonde et aux yeux bleus. Le 3 février 1920, après la séparation de Yesenin de Zinaida Reich, leur fils Konstantin est né. Un jour, il découvre par hasard à la gare que Reich et ses enfants étaient à bord du train. Un ami a persuadé Yesenin de regarder au moins l'enfant. Sergei a accepté à contrecœur. Lorsque Reich déballa son fils, Yesenin, le regardant à peine, dit : « Yesenin ne sont jamais noirs... » Mais selon les contemporains, Yesenin portait toujours des photographies de Tatiana et Konstantin dans la poche de sa veste, prenait constamment soin d'eux, les envoyait. argent. Le 2 octobre 1921, le tribunal populaire d'Orel a décidé de dissoudre le mariage de Yesenin avec Reich. Parfois, il rencontrait Zinaida Nikolaevna, alors déjà épouse de Vsevolod Meyerhold, ce qui suscitait la jalousie de Meyerhold. Il existe une opinion selon laquelle Yesenin a surtout aimé Zinaida Reich parmi ses épouses jusqu'à la fin de ses jours. Peu de temps avant sa mort, à la fin de l'automne 1925, Yesenin rendit visite à Reich et aux enfants. Comme s'il parlait à un adulte, Tanya s'indignait des livres pour enfants médiocres que lisaient ses enfants. Il a dit : « Vous devez connaître mes poèmes. » La conversation avec Reich s'est terminée par un autre scandale et des larmes. À l'été 1939, après la mort de Meyerhold, Zinaida Reich fut brutalement assassinée dans son appartement. De nombreux contemporains ne croyaient pas qu’il s’agissait là d’une pure criminalité. On supposait (et maintenant cette hypothèse deviendra de plus en plus fiable) qu’elle avait été tuée par les agents de N..
Le 4 novembre 1920, lors de la soirée littéraire « Le procès des imagistes », Yesenin rencontra Galina Benislavskaya. Leur relation, avec plus ou moins de succès, dura jusqu'au printemps 1925. De retour de Konstantinov, Yesenin a finalement rompu avec elle. Ce fut une tragédie pour elle. Insultée et humiliée, Galina a écrit dans ses mémoires : « En raison de la maladresse et de la rupture de ma relation avec S.A., j'ai voulu plus d'une fois le quitter en tant que femme, je voulais n'être qu'une amie mais j'ai réalisé que je ne pouvais pas. quittez S.A., ce fil ne peut pas être rompu..." Peu avant son voyage à Leningrad en novembre, avant de se rendre à l'hôpital, Yesenin a appelé Benislavskaya : "Viens lui dire au revoir." Il a dit que Sofia Andreevna Tolstaya viendrait aussi. Galina a répondu : "Je n'aime pas ces fils." Galina Benislavskaya s'est suicidée sur la tombe de Yesenin. Elle a laissé deux notes sur sa tombe. L'une est une simple carte postale : « Le 3 décembre 1926. Elle s'est suicidée ici, même si je sais qu'après cela, encore plus de chiens seront imputés à Yesenin... Mais lui et moi s'en fichent de tout ce qui m'est le plus précieux. est dans cette tombe. " Elle est enterrée au cimetière de Vagankovskoye à côté de la tombe du poète.
Automne 1921 - rencontre avec la « sandale » Isadora Duncan. Selon les mémoires des contemporains, Isadora est tombée amoureuse de Yesenin au premier regard, et Yesenin a été immédiatement emportée par elle. Le 2 mai 1922, Sergueï Yesenin et Isadora Duncan décidèrent de consolider leur mariage selon les lois soviétiques, puisqu'ils étaient sur le point de voyager en Amérique. Ils ont signé au bureau d'enregistrement du Conseil Khamovnichesky. Lorsqu'on leur a demandé quel nom de famille ils choisiraient, tous deux ont voulu avoir un double nom de famille - « Duncan-Yesenin ». C'est ce qui était écrit sur l'acte de mariage et sur leurs passeports. "Maintenant, je m'appelle Duncan", a crié Yesenin lorsqu'ils sont sortis dans la rue. Cette page de la vie de Sergei Yesenin est la plus chaotique, avec des querelles et des scandales sans fin. Ils se sont séparés et se sont retrouvés plusieurs fois. Des centaines de volumes ont été écrits sur la romance de Yesenin avec Duncan. De nombreuses tentatives ont été faites pour percer le mystère de la relation entre ces deux personnes si différentes l'une de l'autre. Mais y avait-il un secret ? Toute sa vie, Yesenin, privé d'une vraie famille amicale étant enfant (ses parents se disputaient constamment, vivaient souvent séparés, Sergei a grandi avec ses grands-parents maternels), a rêvé de confort et de paix familiale. Il disait constamment qu'il épouserait un tel artiste - tout le monde ouvrirait la bouche et aurait un fils qui deviendrait plus célèbre que lui. Il est clair que Duncan, qui avait 18 ans de plus que Yesenin et était constamment en tournée, ne pouvait pas créer pour lui la famille dont il rêvait. De plus, Yesenin, dès qu'il s'est retrouvé marié, a cherché à briser les chaînes qui le liaient.
En 1920, Yesenin rencontre et se lie d'amitié avec la poétesse et traductrice Nadezhda Volpin. Le 12 mai 1924, le fils illégitime de Sergei Yesenin et Nadezhda Davydovna Volpin est né à Leningrad - un éminent mathématicien, célèbre militant des droits de l'homme, il publie périodiquement de la poésie (uniquement sous le nom de Volpin). A. Yesenin-Volpin est l'un des fondateurs (avec Sakharov) du Comité des droits de l'homme. Vit maintenant aux USA.
5 mars 1925 - connaissance de la petite-fille de Léon Tolstoï, Sofia Andreevna Tolstoï. Elle avait 5 ans de moins que Yesenin et le sang du plus grand écrivain du monde coulait dans ses veines. Sofya Andreevna était responsable de la bibliothèque de l'Union des écrivains. Le 18 octobre 1925, le mariage avec S.A. Tolstoï est enregistré. Sofya Tolstaya est un autre espoir non réalisé de Yesenin de fonder une famille. Issue d'une famille aristocratique, selon les souvenirs des amis de Yesenin, elle était très arrogante et fière, elle exigeait le respect de l'étiquette et une obéissance inconditionnelle. Ces qualités n’étaient en aucun cas combinées avec la simplicité, la générosité, la gaieté et le caractère espiègle de Sergei. Ils se séparèrent bientôt. Mais après sa mort, Sofia Andreevna a écarté divers ragots sur Yesenin ; ils ont dit qu'il aurait écrit dans un état de stupeur ivre. Elle, qui a été témoin à plusieurs reprises de son travail sur la poésie, a fait valoir que Yesenin prenait son travail très au sérieux et ne s'asseyait jamais à table ivre.
Le 24 décembre, Sergueï Yesenin arrive à Leningrad et séjourne à l'hôtel Angleterre. Tard dans la soirée du 27 décembre, le corps de Sergueï Yesenin a été retrouvé dans la pièce. Devant les yeux de ceux qui entraient dans la pièce, une image terrible apparut : Yesenin, déjà mort, appuyé contre un tuyau de chauffage à vapeur, il y avait des caillots de sang sur le sol, des objets étaient éparpillés, sur la table il y avait une note avec les vers mourants de Yesenin « Au revoir, mon ami, au revoir.. « La date et l'heure exactes du décès n'ont pas été établies.
Le corps de Yesenin a été transporté à Moscou pour être enterré au cimetière de Vagankovskoye. Les funérailles furent grandioses. Selon les contemporains, pas un seul poète russe n'a été enterré de cette façon.
Autrefois, il y avait une légende parmi les gens selon laquelle le Seigneur, ayant créé la terre, la survolait et, comme un semeur-ouvrier, dispersait généreusement des champs pittoresques, des forêts denses et des déserts étouffants de son panier magique. En survolant Riazan, il la déchira, et tout le meilleur tomba dans ces régions : rivières profondes, forêts denses, vergers... Le destin offrit à nouveau à la région un cadeau on ne peut plus coûteux, à la fin du siècle, lorsque Sergueï Yesenin est né. Le poète a vécu une vie courte et pétillante, laissant une marque indémodable sur la culture russe.
Mais quand Yesenin est né, personne ne pouvait même imaginer qu'il était un grand cadeau. Dans une famille paysanne ordinaire, est né un garçon nommé Sergei. Enfant, il avait les joies, les soucis et les chagrins habituels. Mais les conditions dans lesquelles se déroulent habituellement les premières années de la vie d’une personne jouent souvent un rôle important dans son destin futur. L’environnement du futur poète était-il ordinaire ?
Naissance d'un poète
En quelle année Yesenin est-il né ? Le grand poète russe est né cinq ans avant le début du XXe siècle. Cela signifie que sa jeunesse est tombée dans des années terribles de l'histoire de la Russie. Il n'a pas vécu longtemps. Et au cours des dernières décennies, toutes sortes de conjectures et d’hypothèses ont commencé à être formulées concernant sa mort. Malheureusement, il est impossible de découvrir la vérité aujourd’hui.
Lorsque Yesenin est né, sa famille traversait également des moments difficiles. Sa vie et ses relations avec les femmes étaient difficiles. Il a toujours cherché à s'affirmer. L’essentiel dans la vie de Yesenin était la poésie. Toute son existence était subordonnée à l’écriture de poésie. Il n’y avait tout simplement pas d’autres valeurs. Avec bravade, fureur et pitreries sauvages, il n’a fait que combler le vide de sa vie.
"Dans un village, peut-être à Kalouga, ou peut-être à Riazan..."
A la naissance de Yesenin, les origines paysannes n'avaient pas encore autant de poids dans la société. Un quart de siècle plus tard, dans son autobiographie, le poète insistera avec insistance sur le fait qu'il était paysan d'origine. Ce n’est pas un hommage à l’époque. Yesenin n'a jamais cherché à faire carrière. Il vivait dans le monde de la poésie. Mais pourquoi a-t-il insisté sur son origine sociale ?
Yesenin est né dans le village de Konstantinovo. Ses parents étaient des gens vraiment simples, mais ils ne labouraient pas la terre. Ils appartenaient simplement à la classe paysanne. Après la naissance de son fils, Alexandre Yesenin est parti pour Saint-Pétersbourg et a laissé sa jeune épouse Tatiana aux soins de ses parents. Mais la relation n’a pas fonctionné. Et puis il y a eu une grosse dispute, après quoi Tatiana a emmené son fils de trois ans et est partie. Son père a accepté son petit-fils. Il envoya sa fille en ville chercher du pain.
La situation a été encore compliquée par le fait qu'à la naissance de Yesenin, une inimitié est apparue entre les familles de son père et de sa mère. Le futur poète a vécu cinq ans dans la maison de son grand-père maternel. Les parents n'ont pas vécu ensemble pendant tout ce temps. Depuis son enfance, il se sentait orphelin. Et le fait qu'il ait dû ressentir cela du vivant de ses parents lui causait une douleur particulièrement aiguë. Les relations avec les proches n'étaient pas faciles, comme en témoignent les lettres et les souvenirs d'amis et de connaissances.
Les secrets de Yesenin
En 1926, un certain journaliste s'est rendu là où est né Yesenin. Il était à ses trousses. Un an seulement s'est écoulé depuis la mort du poète. Là, ils lui racontèrent une histoire mystérieuse sur la famille du chanteur de la terre russe. Selon les villageois des Yesenins, tout dans la relation entre Alexandre et Tatiana était bon jusqu'à ce qu'elle donne naissance à son deuxième fils. Alexandre Yesenin n'a pas reconnu le bébé. L'enfant mourut bientôt, mais après ces événements, tout changea dans leur famille. Le père du poète a cessé de communiquer avec sa mère pendant plusieurs années, n'a envoyé ni argent ni soutien financier. Tatiana a ensuite demandé le divorce, mais Alexandre ne l'a pas accordé.
Le tableau est incomplet, mais dans l’ensemble clair. Enfant, le futur poète ne connaissait pas l'affection de sa mère. Et ce n'est peut-être pas un hasard s'il a ensuite si souvent entamé des relations avec des femmes plus âgées que lui. Tout d’abord, il recherchait en eux des sentiments proches de ceux maternels.
"Et j'étais obscène et scandaleux..."
Yesenin est né dans un village, mais à bien des égards, dès son enfance, il était différent de ses pairs. Et la différence ne résidait surtout pas dans ses capacités littéraires, mais dans son désir de toujours dominer en tout. Selon les souvenirs du poète lui-même, lorsqu'il était enfant, il était toujours un combattant et se promenait avec des bleus. Il a conservé le désir de se vanter de ses prouesses même à l’âge adulte.
Ce comportement était dû à une disposition et à une éducation agitées et absurdes (mon grand-père m'obligeait parfois à me battre pour devenir plus fort). Et aussi l'envie de s'affirmer et de prouver quelque chose. Il est devenu le premier en tout. D'abord dans les bagarres avec les garçons du village, puis dans la poésie.
« Êtes-vous toujours en vie, ma vieille dame ?
Dès son plus jeune âge, il était différent de ses pairs. Le poète en lui s’éveillait déjà à ce moment-là. À la naissance de Sergei, ils vivaient ensemble, mais cinq ans plus tard, ils se séparèrent temporairement. Le garçon a été élevé dans la maison de son grand-père.
La parole a joué un grand rôle dans sa vie. Sa grand-mère l'initie à l'art populaire. Et puis il a lui-même commencé à écrire de la poésie, en imitant des chansons. Il faut dire que la mère de mon père a laissé une marque importante dans son âme. Il lui a adressé sa célèbre « Lettre à une femme » plutôt qu’à la femme qui lui a donné naissance.
« J’en ai marre de vivre dans mon pays natal… »
Il n'a pas écrit ces lignes lors de sa première visite dans la capitale. Après l'école, le garçon a paressé à Konstantinov pendant plusieurs semaines, puis est allé à Moscou pour travailler dans une boucherie. Tout le monde en Russie sait en quelle année Yesenin est né et quand il est mort. Le temps entre ces deux dates est entouré de mystère et de spéculations. Pendant un certain temps, il n'a pas gagné d'argent grâce à la poésie. Mais cette période de la vie du poète ne dura pas longtemps. En fait, toute sa vie, il a vécu de redevances. Une réussite rare pour un poète russe.
Avant que Yesenin ne soit devenu célèbre, il travaillait dans une imprimerie. Mais le garçon de la campagne, qui a grandi dans l'immensité de la région de Riazan, était accablé par les rues bondées de Moscou. Il était habitué à une liberté presque illimitée. C'est ici, dans cette imprimerie, qu'il rencontre celle qui deviendra la mère de son premier enfant. Elle s'appelait Anna Izryadnova. C'était une personne modeste, timide et extérieurement discrète. Comme beaucoup de femmes ultérieures dans la vie de Yesenin, Izryadnova était plus âgée que lui.
"Et je retournerai à nouveau dans la maison de mon père..."
En 1917, un an après avoir écrit ces lignes, Yesenin retourna à Konstantinovo. Un événement important a eu lieu ici. Le propriétaire foncier Koulakov, propriétaire des refuges de nuit Khitrovsky à Moscou, est décédé. Durant sa vie, il était strict et les villageois avaient peur de lui. Après sa mort, la succession revient à Lydia Kashina, sa fille.
Cette personne ne se distinguait pas par sa beauté, mais c'était une personne intéressante et très développée. Elle parlait des langues étrangères, connaissait beaucoup de choses sur l'équitation et aimait les divertissements. C'est dans sa maison que Sergei Yesenin passait la plupart de son temps à cette époque. Ce qui, il faut le dire, a même conduit à des disputes avec ma mère. Le fait est que Kashina était une femme mariée. On disait même que son mari était général. Mais le mécontentement de sa mère n’a provoqué aucune réaction de la part de Yesenin. Elle n’avait que peu d’autorité sur le poète, si tant est qu’elle ait existé dans sa vie. Il rendait régulièrement visite à Lydia Kashina, puis retournait de manière inattendue à Moscou.
"Et une femme de plus de quarante ans..."
Il se maria en 1922. Ce fut l'un des mariages les plus scandaleux non seulement en Russie, mais aussi en Europe. Quant à la société puritaine américaine, l’époque durant laquelle la danseuse parcourait les États-Unis, accompagnée d’un jeune mari russe, n’était pas immédiatement oubliée. Cependant, juste au cas où, Duncan a été privé de la citoyenneté américaine, afin de ne plus revoir ce couple agité et flagrant dans leur monde calme et mesuré.
«Il était élégant et aussi poète…»
À la question : « Où est né Yesenin ? chaque élève répondra. C'est arrivé dans le village. Konstantinovo (Ryazan) en 1985. Il mourut trente ans plus tard. On sait également, grâce aux informations sur la vie du poète, qu’il aimait beaucoup la Russie et qu’il écrivait sur le paysage rural, les bouleaux et les chiens. Mais il a beaucoup bu, s'est comporté comme un voyou et s'est mêlé à des relations avec des femmes. C'est pour ça qu'il s'est pendu. Mais la biographie d'un grand homme peut-elle être aussi simple et sans ambiguïté ?
Né le 21 septembre (3 octobre) 1895 au village. Konstantinovo, province de Riazan, dans une famille paysanne.
L'éducation dans la biographie de Yesenin a été reçue à l'école locale du zemstvo (1904-1909), puis jusqu'en 1912 - dans la classe d'une école paroissiale. En 1913, il entre à l'Université populaire de la ville Shanyavsky à Moscou.
Le début d'un voyage littéraire
A Petrograd, Yesenin lit ses poèmes à Alexandre Blok et à d'autres poètes. Il se rapproche du groupe des « nouveaux poètes paysans », et il s'intéresse lui-même à cette direction. Après la publication de ses premiers recueils (« Radunitsa », 1916), le poète se fait connaître.
Dans ses paroles, Yesenin pouvait aborder psychologiquement la description des paysages. Un autre thème de la poésie de Yesenin est la Russie paysanne, dont l'amour se ressent dans plusieurs de ses œuvres.
Depuis 1914, Sergei Alexandrovich a publié dans des publications pour enfants, écrivant des poèmes pour enfants (les poèmes "L'Orphelin", 1914, "Le Mendiant", 1915, l'histoire "Yar", 1916, "Le Conte du berger Petya.. ..", 1925.).
A cette époque, Yesenin acquit une réelle popularité ; il fut invité à diverses rencontres poétiques. Maxim Gorki a écrit : « La ville l'a accueilli avec la même admiration qu'un glouton accueille les fraises en janvier. Ses poèmes ont commencé à être loués, de manière excessive et peu sincère, comme peuvent le faire les hypocrites et les envieux.
En 1918-1920, Yesenin s'intéresse à l'imagisme et publie des recueils de poèmes : « Confession d'un voyou » (1921), « Treryadnitsa » (1921), « Poèmes d'un bagarreur » (1923), « Taverne de Moscou » (1924) .
Vie personnelle
Après avoir rencontré la danseuse Isadora Duncan en 1921, Yesenin l'épousa bientôt. Avant cela, il vivait avec A.R. Izryadnova (avec son fils Yuri), Z.N. Reich (fils Konstantin, fille Tatiana), N. Volpina (fils Alexandre). Après son mariage avec Duncan, il a voyagé à travers l'Europe et les États-Unis. Leur mariage s'est avéré de courte durée - en 1923, le couple s'est séparé et Yesenin est retourné à Moscou.
Dernières années de vie et de mort
Dans les travaux ultérieurs de Yesenin, les dirigeants russes ont été décrits de manière très critique (1925, « Le pays des scélérats »). La même année, la publication "Soviet Rus'" a été publiée dans la vie de Yesenin.
À l’automne 1925, le poète épousa la petite-fille de L. Tolstoï, Sofya Andreevna. La dépression, la dépendance à l'alcool et la pression des autorités sont les raisons pour lesquelles sa nouvelle épouse a placé Sergei dans un hôpital psychoneurologique.
Puis, dans la biographie de Sergueï Yesenin, il y a eu une évasion à Léningrad. Et le 28 décembre 1925, la mort de Yesenin survint, son corps fut retrouvé pendu à l'hôtel Angleterre.
