Quand est né Sergueï Yesenin le poète ? Reconnu, publié, lu

Yesenin, Sergueï Alexandrovitch, poète (3 octobre 1895, village de Konstantinovo, province de Riazan - 28 décembre 1925 Leningrad) (voir sa biographie). Né dans une famille paysanne, il a grandi dans la maison de son grand-père Vieux-croyant, dans la rigueur religieuse. En 1912-1915, il étudia à l'Université populaire A. L. Shanyavsky à Moscou et travailla comme correcteur d'épreuves.

En 1914, les premiers poèmes de Yesenin parurent dans des magazines. En 1915, à Petrograd, Yesenin rencontra Blok et y entra dans les cercles littéraires. Bloquer et Gorodetski l'a guidé vers un rapprochement avec les poètes paysans, notamment avec N. Klyuev. Le premier recueil de poèmes de Yesenin Radunitsa(1916) a été accueilli positivement.

Sergei Yesenin dans les actualités, 1918, 1921, Voix vivante du poète de Russie

En 1917, Yesenin était proche des socialistes révolutionnaires (SR) de gauche. Il a accueilli la Révolution d'Octobre du point de vue d'une élévation spirituelle, pleine d'attentes messianiques, représentée à l'image d'un paradis paysan. En 1919, pendant la guerre civile, Yesenin s'installe à Moscou et rejoint le groupe littéraire des imagistes. De temps en temps, il se livrait à des réjouissances en compagnie d'ivrognes, de prostituées et de toxicomanes.

Une rencontre avec la danseuse américaine Isadora Duncan aboutit à un mariage raté, scandales largement couverts par la presse mondiale alors que Yesenin était à l'étranger (mai 1922 - août 1923). Yesenin était désespéré, dont un retour temporaire dans son village natal (1924), ainsi que des tentatives d'adaptation d'une manière ou d'une autre à la réalité communiste, ne pouvaient le faire sortir. En décembre 1925, il fut retrouvé mort dans une chambre d'un hôtel de Léningrad. Selon la version officielle, Sergueï s'est suicidé, mais il existe de nombreuses preuves qu'il a été tué sur ordre des autorités, mécontent de son dernier poème antisoviétique. Pays des canailles.

De son vivant, Yesenin était l'un des poètes les plus populaires, mais les critiques ultérieures du parti l'ont systématiquement effacé de la littérature soviétique. Le « Yeseninisme » est devenu un concept négatif. Ce n'est qu'en 1955 que ses œuvres recommencèrent à être largement publiées en URSS.

Le talent lyrique inné de Yesenin, reflété dans la glorification mélancolique du vieux village russe avec ses prairies, ses nuages, ses huttes (par exemple, dans le poème Russie) et combiné à une imagerie religieuse, développée grâce à diverses influences symbolistes (Blok, Bely), mais suffisamment forte pour rester toujours elle-même. Ses premiers poèmes, nés à son retour au village après sa première rencontre avec la ville, comprennent des ballades simples et très émouvantes sur les animaux, par exemple, Chanson du chien(1915). Dès son plus jeune âge, il donne également des exemples sincères de paroles d'amour (par exemple, N'errez pas, n'errez pas dans les buissons pourpres...).

Chez Yesenin, comme chez Blok et Bely, les événements révolutionnaires apparaissent en relation avec les idées du christianisme, avec un élément religieux manifesté dans un système d'images ou, par exemple, dans un poème. Camarade dans la description du Christ, est d'un double caractère, allant même jusqu'au blasphème.

Dans le poème Inonie(1918), qui rappelle dans son langage figuratif les peintures de Chagall, Yesenin peint le paradis paysan qu’il désirait tant, libéré de l’influence asservissante de la civilisation urbaine. À la recherche d'un contenu révolutionnaire, il se tourne vers l'histoire russe et crée un drame lyrique Pougatchev(1921), où l'excentricité linguistique rend très difficile la compréhension des allégories auxquelles recourt le poète.

Secrets du siècle - Sergei Yesenin. Nuit en Angleterre

Yesenin était par nature prédisposé à la mélancolie ; elle a été intensifiée par la déception suscitée par le processus d’urbanisation et de prolétarisation en cours, destructeur pour la paysannerie. L'évasion de la réalité vers une vie sauvage a conduit à un thème différent pour ses poèmes, écrits à partir de 1920 et publiés dans deux recueils - Confession d'un voyou(1921) et Taverne de Moscou(1924). Yesenin estime qu'en tant que poète, il n'a pas sa place en Russie soviétique ; le désespoir associé à cela imprègne ses paroles confessionnelles.

Au cours des deux dernières années de sa vie, la poésie de Yesenin, souvent narrative, riche en couleurs, en sons et en phrases inhabituelles, est devenue de plus en plus claire et simple. La discorde qui a ruiné sa vie et l'a conduit à une fin tragique était profondément compréhensible pour des milliers de jeunes qui, comme le poète, ont perdu leurs racines et sont tombés dans le tourbillon de ce déluge : dans des poèmes pleins de confusion et de perte, ils ont vu leur leur propre vie, ont entendu leurs propres plaintes.

Dédié à l'anniversaire de Sergei Yesenin. Il est passé du statut de garçon chérubin du village à l'homme tapageur et grossier le plus célèbre de Russie. Lors des représentations du berger aux yeux bleus, qui lisait quelque chose sur les joies simples de la vie rurale, les filles criaient à l'unisson : « Chéri Yesenin ! Maïakovski a qualifié le premier Yesenin de "paysan décoratif", trop doux, peu sincère, et ses poèmes - "de l'huile de lampe ravivée". Mais « les souliers de liber et les peignes à coq » n'occupèrent pas longtemps le poète. Et il restait peu d'angélique en lui : il écrivait des poèmes obscènes sur le mur du monastère des Passionnés et, après avoir fendu une icône, pouvait chauffer un samovar avec et pouvait facilement allumer une cigarette avec une lampe. Son comportement était invariablement jugé provocant, choquant et choquant. Ses poèmes constituent une page particulière de la poésie russe. Yesenin ne peut pas être enfermé dans le cadre étroit des mouvements littéraires du début du XXe siècle ; il est seul, rebelle, passionné, avec une immense âme russe grande ouverte. C'est probablement pourquoi la poésie de Sergueï Yesenin ne laisse personne indifférent : soit ils l'adorent, soit ils refusent de l'accepter et de la comprendre. Le 3 octobre marquait le 119e anniversaire de la naissance du grand poète russe. Pour cette date, Sympa a rassemblé des histoires intéressantes sur la vie de Yesenin et ses photographies les plus célèbres. Sergei Yesenin avec ses sœurs Katya et Shura

L'éducation de Yesenin

Le célèbre poète pourrait devenir enseignant : Sergei Yesenin est diplômé avec distinction de l'école Konstantinovsky Zemstvo en 1909, puis est entré à l'école des enseignants de l'église, mais après avoir étudié pendant un an et demi, il l'a quitté - la profession d'enseignant l'attirait peu. . Déjà à Moscou, en septembre 1913, Yesenin commença à fréquenter l'Université populaire Shanyavsky. Un an et demi d'université a donné à Yesenin les bases de l'éducation qui lui manquaient tant. Par la suite, le poète s’instruit, lit beaucoup et se fait connaître pour son érudition. Sergei Yesenin et Anna Izryadnova parmi les ouvriers de l'imprimerie du partenariat I.D. Sytin

La première muse de Moscou

Lorsque Yesenin est arrivé à Moscou, il n'avait que dix-sept ans. Il n’avait qu’un seul objectif : devenir le poète le plus célèbre de Russie. Un an plus tard, il tombe follement amoureux d'Anna Izryadnova, qui travaille avec lui comme correctrice dans une imprimerie. Dès les premiers jours, un mariage civil avec Anna semblait au poète une erreur. À ce stade, il était plus préoccupé par sa carrière. Il quitte sa famille et part chercher fortune à Petrograd. Dans ses mémoires, Izryadnova écrit : « Je l'ai vu peu de temps avant sa mort. Il est venu, dit-il, pour nous dire au revoir. Quand je lui ai demandé pourquoi, il a répondu : « Je me lave, je pars, je me sens mal, je vais probablement mourir. » Je lui ai demandé de ne pas le gâter, de prendre soin de son fils. Le sort de Yuri, le fils de Sergei et Anna, fut tragique : le 13 août 1937, il fut abattu pour avoir préparé l'assassinat de Staline. Yesenin avec des amis de sa jeunesse

Yesenin et papier

En 1918, la maison d'édition « Labor Artel of Word Artists » est créée à Moscou. Il était organisé par Sergei Klychkov, Sergei Yesenin, Andrei Bely, Pyotr Oreshin et Lev Povitsky. Je voulais publier mes livres, mais le journal à Moscou était strictement contrôlé. Yesenin s'est néanmoins porté volontaire pour obtenir le journal. Il a enfilé un long maillot de corps, s'est coiffé à la manière paysanne et s'est rendu chez le membre de service du Présidium du Conseil de Moscou. Yesenin se tenait devant lui sans chapeau, commença à s'incliner et, jurant avec diligence, demanda "Pour l'amour du Christ, faites la miséricorde de Dieu et libérez les journaux pour les poètes paysans". Dans un but aussi important, du papier a bien sûr été trouvé et le premier recueil de poèmes de Yesenin, « Radunitsa », a été publié. "Artel", cependant, fut bientôt dissous, mais réussit à publier plusieurs livres. Yesenin lit de la poésie à sa mère
"Être poète signifie la même chose, Si vous ne violez pas les vérités de la vie, Ne vous cicatrisez pas sur votre peau délicate, Caressez l'âme des autres avec le sang des sentiments."

Lire de la poésie

Fin 1918, Yesenin vécut plusieurs semaines à Toula, fuyant la famine de Moscou. Chaque soir, un public instruit se rassemblait dans la maison où il vivait et Yesenin lisait ses poèmes, dont il se souvenait par cœur - chacun d'entre eux. Yesenin a accompagné sa récitation de gestes très expressifs, ce qui a donné à ses poèmes une expressivité et une force supplémentaires. Parfois Yesenin imitait Blok et Bely. Il lisait les poèmes de Blok avec sérieux et respect, et les poèmes de Bely avec moquerie, le parodiant. Zinaïda Reich « Vous vous souvenez, vous vous souvenez tous, bien sûr, de la façon dont je me tenais debout, en m'approchant du mur, vous avez marché dans la pièce avec enthousiasme et m'avez lancé quelque chose de pointu au visage. Tu as dit : Il est temps pour nous de nous séparer, Que tu as été tourmenté par Ma folle vie, Qu'il est temps pour toi de te mettre au travail, Et mon destin est d'avancer, de descendre. Chéri! Tu ne m'aimais pas. Vous ne saviez pas que, parmi la foule, j’étais comme un cheval conduit dans le savon, éperonné par un vaillant cavalier.

Belle Zinaïda

L’une des plus belles femmes de la vie de Yesenin était Zinaida Reich, une célèbre actrice. Elle était si jolie que le poète ne pouvait s'empêcher de lui proposer. Ils se sont mariés en 1917, Zinaida a donné naissance à deux enfants - Tatiana et Konstantin, mais Yesenin ne s'est jamais distingué par sa fidélité. Reich a duré trois ans, puis ils se sont séparés. Le poème le plus célèbre à son sujet est « Lettre à une femme ». Sergei Yesenin et l'imagiste Anatoly Mariengof

Les craintes de Yesenin

Sergueï Yesenin souffrait de syphilophobie, la peur de contracter la syphilis. L'ami du poète Anatoly Mariengof a déclaré : « Autrefois, un bouton de la taille d'une miette de pain lui apparaissait sur le nez et il marchait de miroir en miroir avec un air sévère et sombre. Une fois, je suis même allé à la bibliothèque pour lire les signes d'une terrible maladie. Après, c’est encore pire, presque comme la corolle de Vénus ! Mais la police n'a pas causé moins de peur à Yesenin. Un jour, alors qu'il marchait avec Wolf Ehrlich devant le jardin d'été, le poète remarqua un agent des forces de l'ordre debout à la porte. « Il m'attrape soudain par les épaules pour qu'il fasse lui-même face au coucher du soleil, et je vois ses yeux jaunis, pleins d'une peur incompréhensible. Il respire fort et siffle : « Écoute, hein ! Ne dites un mot à personne ! Je vais vous dire la vérité ! J'ai peur de la police. Comprendre? J’ai peur !.. », se souvient Ehrlich. Isadora Duncan et Yesenin
« Chante, chante. Sur cette foutue guitare, vos doigts dansent en demi-cercle. Je m'étoufferais dans cette frénésie, Mon dernier, mon unique ami. Ne regardez pas ses poignets et la soie qui coule sur ses épaules. Je cherchais le bonheur chez cette femme, mais j'ai accidentellement trouvé la mort. Je ne savais pas que l'amour était une infection, je ne savais pas que l'amour était un fléau. Elle est arrivée et a rendu le voyou fou avec son œil plissé.

Isadora

Au début des années 20, Yesenin menait une vie oisive : il buvait, faisait des scandales dans les tavernes et prenait les relations occasionnelles à la légère, jusqu'à ce qu'il la rencontre, la célèbre danseuse américaine Isadora Duncan. Duncan avait 18 ans de plus que le poète, ne connaissait pas le russe et Yesenin ne parlait pas anglais. Ils se sont mariés six mois après leur rencontre. Lorsqu'on leur a demandé quel nom de famille ils choisiraient, tous deux voulaient avoir un double nom de famille - Duncan-Yesenin. C'est ce qui était écrit sur l'acte de mariage et sur leurs passeports. "Maintenant, je m'appelle Duncan", a crié Yesenin lorsqu'ils sont sortis. Cette page de la vie de Sergueï Yesenin est la plus chaotique, avec des querelles et des scandales sans fin. Ils se sont séparés et se sont rapprochés à plusieurs reprises, mais en fin de compte, ils n’ont jamais réussi à surmonter la « compréhension mutuelle ». C’est à cette passion qu’est dédié le poème « Rash, Harmonica ! L’ennui… L’ennui… » Isadora est décédée tragiquement deux ans après la mort de Yesenin, s'étranglant avec son propre foulard. Essenine et Maïakovski
« Oh, téméraire, oh, chaleur, Maïakovski est un médiocre. Visage peint avec de la peinture, Robbed Whitman."

Ennemis éternels

Le mythe de la haine mutuelle entre Sergei Yesenin et Vladimir Mayakovsky est l'un des mouvements littéraires les plus célèbres de l'histoire du XXe siècle. Les poètes étaient en effet des opposants idéologiques irréconciliables et, dans leurs discours publics, ils étaient prêts à se jeter sans cesse de la boue. Cependant, cela ne signifie pas que l’un d’eux a sous-estimé la force du talent de l’autre. Les contemporains confirment que Yesenin a compris l’importance de l’œuvre de Maïakovski et l’a distingué de tous les futuristes : « Quoi que vous disiez, vous ne pouvez pas expulser Maïakovski. Cela restera comme une bûche dans la littérature, et beaucoup trébucheront dessus. Le poète a lu à plusieurs reprises des extraits des poèmes de Maïakovski ; il a notamment aimé les poèmes sur la guerre « La mère et le soir tués par les Allemands » et « La guerre a été déclarée ». À son tour, Maïakovski avait également une haute opinion de Yesenin, même s'il la cachait avec tout le soin possible. Le célèbre mémoriste M. Roizman se souvient qu'un jour, étant venu à une réception avec le rédacteur en chef de Novy Mir, « je me suis assis dans la salle de réception et j'ai entendu Maïakovski louer à haute voix les poèmes de Yesenin au secrétariat, et en conclusion j'ai dit : « Écoutez, pas un un mot à Yesenin à propos de ce que j'ai dit ? L'évaluation que Maïakovski a donnée à Yesenin était sans équivoque : « Putain de talent ! Yesenin sur la plage de Venise
Yesenin a noté très précisément à propos de lui-même: "Une mauvaise réputation s'est répandue selon laquelle je suis un débauché et un bagarreur." Cette affirmation était vraie, puisque le poète, dans une stupeur ivre, aimait divertir le public avec des compositions au contenu très obscène. Selon les souvenirs de témoins oculaires, Yesenin n'a presque jamais écrit de poèmes obscènes ; ils lui sont nés spontanément et ont été immédiatement oubliés. Yesenin avait beaucoup de poèmes momentanés similaires. Par exemple, sa paternité est attribuée au poème «Ne t'afflige pas, mon cher, et ne gémis pas», dans lequel le poète appelle ses ennemis à se rendre à une adresse connue, devançant leur désir d'envoyer Yesenin lui-même à enfer. Sergueï Yesenin et Sofia Tolstaya « Apparemment, c'est comme ça depuis toujours - À trente ans, devenus fous, Nous devenons de plus en plus forts, infirmes endurcis, Nous restons en contact avec la vie. Chérie, j'aurai bientôt trente ans et la terre me devient chaque jour plus chère. C’est pourquoi mon cœur s’est mis à rêver que je brûlais d’un feu rose. Si ça brûle, alors ça brûle, et ce n'est pas pour rien que j'ai sorti une bague à un perroquet dans une fleur de tilleul - Un signe que nous brûlerons ensemble. La gitane m'a mis cette bague. Je l'ai enlevé de ma main, je te l'ai donné, Et maintenant, quand l'orgue de Barbarie est triste, je ne peux m'empêcher de réfléchir, de ne pas être timide.

Dernière épouse

Au début de 1925, Sergueï Yesenin rencontre la petite-fille de Léon Tolstoï, Sophie. Elle avait 5 ans de moins que Yesenin et le sang du plus grand écrivain du monde coulait dans ses veines. Sofia Andreevna était responsable de la bibliothèque de l'Union des écrivains. Le poète avait peur de son aristocratie jusqu'à ce que ses genoux tremblent. Lorsqu'ils se sont mariés, Sophia est devenue une épouse exemplaire : elle prenait soin de sa santé, préparait ses poèmes pour ses œuvres de collection. Et j'étais absolument heureux. Et Yesenin, après avoir rencontré un ami, a répondu à la question : « Comment va la vie ? - "Je prépare un recueil d'œuvres en trois volumes et je vis avec une femme mal-aimée." La mal-aimée Sophia allait devenir la veuve d'un poète scandaleux. Photo posthume de Sergei Yesenin
« Au revoir, mon ami, au revoir. Ma chérie, tu es dans ma poitrine. La séparation destinée promet une rencontre à venir. Au revoir, mon ami, sans une main, sans un mot, Ne sois pas triste et n'aie pas de sourcils tristes, - Dans cette vie, mourir n'est pas nouveau, Mais vivre, bien sûr, n'est pas nouveau.

Mort d'un poète

Le 28 décembre 1925, Yesenin fut retrouvé mort à l'hôtel Leningrad Angleterre. Son dernier poème "Au revoir, mon ami, au revoir...", selon Wolf Ehrlich, lui avait été offert la veille : Yesenin se plaignait du manque d'encre dans la pièce et il était obligé d'écrire avec son propre sang. . Le mystère de la mort du poète reste toujours entier. La version officielle généralement acceptée est le suicide, mais on suppose que Yesenin a en fait été tué pour des raisons politiques et que le suicide n'a été qu'une mise en scène.

« Il faut vivre plus facilement »

Et pourtant Yesenin n'est pas un poète tragique. Ses poèmes sont un hymne à la vie dans toutes ses manifestations. Un hymne à une vie imprévisible, difficile, pleine de déceptions, mais néanmoins belle. C'est l'hymne d'un voyou et bagarreur, d'un garçon éternel et d'un grand sage.

S.A. Yesenin est un poète qui a vécu une vie très courte, seulement 30 ans. Mais au fil des années, il a écrit des centaines de beaux poèmes, de nombreux « petits » poèmes et grandes œuvres épiques, de la fiction, ainsi qu'un vaste héritage épistolaire, qui comprenait les pensées de S.A. Yesenin sur la vie spirituelle, la philosophie et la religion, la Russie et la révolution, les réponses du poète aux événements de la vie culturelle de la Russie et des pays étrangers, les réflexions sur les plus grandes œuvres de la littérature mondiale. "Je ne vis pas en vain..." écrivait Sergueï Essenine en 1914. Sa vie brillante et impétueuse a laissé une marque profonde dans l'histoire de la littérature russe et dans le cœur de chacun.

S.A. était née. Yesenin le 3 octobre 1895 dans le village de Konstantinovo, Kuzminsky volost, province de Riazan, dans une famille de paysans - Alexander Nikitich et Tatyana Fedorovna Yesenin. Dans une de ses autobiographies, le poète écrit : « J'ai commencé à écrire de la poésie à 9 ans, j'ai appris à lire à 5 ans » (vol. 7, p. 15). Propre éducation S.A. Yesenin a commencé dans son village natal, diplômé de l'école de 4 ans Konstantinovsky Zemstvo (1904-1909). En 1911, il entre à l'École normale de deuxième classe (1909-1912). En 1912, le poème « La légende d'Evpatiy Kolovrat, de Khan Batu, la fleur aux trois mains, de l'idole noire et de notre Sauveur Jésus-Christ » était écrit, ainsi que la préparation d'un recueil de poèmes « Pensées malades ». .

En juillet 1912, S.A. Yesenin déménage à Moscou. Ici, il s'est installé à l'adresse Bolchoï Strochenovsky Lane, bâtiment 24 (aujourd'hui le Musée d'État de Moscou de S.A. Yesenin). Le jeune poète était plein de force et d’envie de se faire connaître. C'est à Moscou qu'a eu lieu la première publication connue de S.A. dans le magazine pour enfants Mirok. Yesenin - le poème "Birch" sous le pseudonyme "Ariston". Le poète a également publié dans les magazines « Protalinka », « Voie lactée », « Niva ».

En mars 1913, il part travailler à l'imprimerie de la société I.D. Sytin en tant qu'assistant correcteur. À l'imprimerie, il rencontra Anna Romanovna Izryadnova, avec qui il se maria civilement à l'automne 1913. Cette année, le poète travaille sur le poème « Tosca » et le poème dramatique « Le Prophète », dont les textes sont inconnus.

Pendant son séjour à Moscou S.A. Yesenin s'inscrit comme étudiant bénévole au département historique et philosophique de l'Université populaire A.L. Shanyavsky, mais écoute également des conférences sur l'histoire de la littérature russe données par Yu.I. Aikhenvald, P.N. Sakuline. Professeur P.N. Le jeune poète a apporté ses poèmes à Sakulin, voulant connaître son opinion. Le scientifique a particulièrement apprécié le poème « La lumière écarlate de l'aube s'est tissée sur le lac… ».
S.A. Yesenin a participé aux réunions du cercle littéraire et musical Surikov, officiellement créé en 1905. Cependant, la situation littéraire à Moscou semblait insuffisamment riche au jeune poète ; il croyait que le succès pouvait être obtenu à Petrograd. En 1915 S.A. Yesenin quitte Moscou. Arrivé dans la capitale du nord, le poète se rend chez Alexandre Blok, espérant son soutien. La rencontre des deux poètes eut lieu le 15 mars 1915 et marqua profondément la vie de chacun. Dans son autobiographie de 1925, S.A. Yesenin a écrit : « Quand j'ai regardé Blok, la sueur coulait de moi, car pour la première fois j'ai vu un poète vivant » (vol. 7, p. 19). Les AA Blok a laissé une critique positive des poèmes de S.A. Yesenina : « Les poèmes sont frais, clairs, bruyants. » Blok a présenté le jeune poète à l'environnement littéraire de Petrograd, en le présentant à des poètes célèbres (S.M. Gorodetsky, N.A. Klyuev, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, etc.), des éditeurs. Poèmes de S.A. Les œuvres de Yesenin sont publiées dans les magazines de Saint-Pétersbourg ("Voice of Life", "Monthly Magazine", "Chronicle"), le poète est invité dans les salons littéraires. Un événement particulièrement important et joyeux pour le poète fut la publication de son premier recueil de poèmes « Radunitsa » (1916).

En 1917, le poète épouse Z.N. Reich.

Le poète a d’abord accueilli avec enthousiasme la révolution de 1917, espérant que le temps du « paradis paysan » viendrait. Mais on ne peut pas dire que l’attitude du poète à l’égard de la révolution soit sans ambiguïté. Il comprend que les changements en cours coûtent la vie à des milliers de personnes. Dans le poème « Mare's Ships » de S.A. Yesenin écrit : « Avec les rames des mains coupées / Vous ramez vers le pays du futur. » (vol. 2, p. 77). Vers 1917-1918 comprend le travail du poète sur les œuvres « Otchari », « Avent », « Transfiguration », « Inonia ».

L'année 1918 est liée dans la vie de S.A. Yesenin avec Moscou. Ici, avec les poètes A.B. Mariengof, V.G. Shershenevich, A.B. Kusikov, I.V. Gruzinov, il a fondé le mouvement littéraire des imagistes, du mot anglais « image » - image. La poésie des imagistes est remplie d'images complexes et métaphoriques.

Cependant, S.A. Yesenin n'a pas accepté certaines des dispositions de ses « frères ». Il était sûr qu'un poème ne peut pas être simplement un « catalogue d'images » ; l'image doit avoir un sens. Le poète défend le sens et l'harmonie de l'image dans l'article « Vie et art ».
La plus haute manifestation de son imagisme S.A. Yesenin a appelé le poème « Pougatchev », sur lequel il a travaillé en 1920-1921. Le poème a été très apprécié des lecteurs russes et étrangers.

À l'automne 1921, dans l'atelier de l'artiste G.B. Yakulova S.A. Yesenin rencontre la danseuse américaine Isadora Duncan, avec qui il se marie le 2 mai 1922. Avec son épouse S.A. Yesenin a voyagé à travers l'Europe et l'Amérique. Lors d'un séjour à l'étranger S.A. Yesenin travaille sur le cycle «Moscow Tavern», le poème dramatique «Country of Scoundrels», la première édition du poème «The Black Man». A Paris en 1922, le livre « Confession d'un voyou » fut publié en français et à Berlin en 1923, « Poèmes d'un bagarreur ». Le poète revient à Moscou en août 1923.
À la fin de la période de créativité (1923-1925) S.A. Yesenin connaît un décollage créatif. Un véritable chef-d'œuvre des paroles du poète est le cycle «Motifs persans», écrit par S.A. Yesenin lors d'un voyage dans le Caucase. Également dans le Caucase, le poème lyrique-épique « Anna Snegina » et le poème philosophique « Fleurs » ont été écrits. L'épouse du poète S.A. a été témoin de la naissance de nombreux chefs-d'œuvre poétiques. Tolstaya, avec qui il se maria en 1925. Au cours de ces années, "Poème de 36", "Chant de la Grande Marche", les livres "Moscow Tavern", "Birch Calico" et la collection "Sur la Russie et la Révolution" ont été publiés. Créativité S.A. La période tardive de Yesenin se distingue par un caractère philosophique particulier. Le poète revient sur le chemin de la vie, réfléchit sur le sens de la vie, tente de comprendre les événements qui ont changé l'histoire de sa patrie et trouve sa place dans la nouvelle Russie. Le poète pensait souvent à la mort. Après avoir terminé le travail sur le poème « Black Man » et l'avoir envoyé à son ami P.I. Chagin, S.A. Yesenin lui a écrit : « Je t'envoie « L'Homme Noir ». Lisez-le et réfléchissez à ce pour quoi nous nous battons lorsque nous sommes au lit ?.. »

Vie de S.A. La vie de Yesenin s'est terminée à Saint-Pétersbourg dans la nuit du 27 au 28 décembre 1925. Le poète a été enterré à Moscou au cimetière Vagankovskoye.


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Sergueï Alexandrovitch Yesenin (21 septembre (3 octobre) ( 18951003 ) , village de Konstantinovo, province de Riazan - 28 décembre, Leningrad) - Poète russe, l'un des poètes russes les plus populaires et les plus célèbres du XXe siècle.

Biographie

Premières années

Né dans le village de Konstantinovo, province de Riazan, dans une famille paysanne, père - Alexander Nikitich Yesenin (1875-1967), mère - Tatyana Fedorovna Titova (1875-1955). En 1904, Yesenin est allé à l'école Konstantinovsky Zemstvo, puis a commencé à étudier dans une école d'enseignants d'église fermée.

En 1915-1917, Yesenin entretenait des relations amicales avec le poète Leonid Kannegiser, qui assassina plus tard le président de la Cheka de Petrograd, Uritsky.

En 1917, il rencontra et épousa le 4 juillet de la même année Zinaida Nikolaevna Reich, une actrice russe, future épouse du réalisateur exceptionnel V. E. Meyerhold. À la fin de 1919 (ou en 1920), Yesenin quitta sa famille et Zinaida Reich, enceinte de son fils (Konstantin), se retrouva avec sa fille d'un an et demi, Tatiana. Le 19 février 1921, le poète demande le divorce, dans lequel il s'engage à subvenir à leurs besoins financiers (le divorce est officiellement déposé en octobre 1921). Par la suite, Sergei Yesenin a rendu visite à plusieurs reprises à ses enfants adoptés par Meyerhold.

La connaissance de Yesenin avec Anatoly Mariengof et sa participation active au groupe des imagistes de Moscou remontent à 1918 – début des années 1920.

La mort

Photo posthume de Yesenin

Selon la version officielle, Yesenin, en état de dépression (un mois après un traitement dans un hôpital psychoneurologique), s'est suicidé (s'est pendu). Ni les contemporains de l’événement, ni dans les décennies qui ont suivi la mort du poète, d’autres versions de l’événement n’ont été exprimées. Dans les années 1970-1980, principalement dans les milieux nationalistes, des versions ont également surgi sur le meurtre du poète suivi de la mise en scène de son suicide : motivé par la jalousie, des motifs égoïstes, un assassinat par des officiers de l'OGPU.

Il a été enterré à Moscou au cimetière de Vagankovskoye.

Poésie

Voir aussi

Remarques

Links

  • Classiques : Yesenin Sergueï Alexandrovitch : Œuvres rassemblées dans la bibliothèque de Maxim Moshkov
  • Sergueï Yesenin. Recueil de poèmes
  • Sergueï Yesenin dans l'Anthologie de la poésie russe
  • Œuvres choisies de Sergei Yesenin en russe et en anglais Traduction par A. S. Vagapov
  • Yesenin sur les éléments
  • Youri Prokouchev. Un mot sur Yesenin
  • Galina Benislavskaïa. Souvenirs de Yesenin
  • Victor Kouznetsov.

Yesenin - Sergueï Alexandrovitch (1895-1925), poète russe. Dès ses premiers recueils (« Radunitsa », 1916 ; « Livre d'heures rural », 1918), il apparaît comme un parolier subtil, un maître du paysage profondément psychologisé, un chanteur de la Russie paysanne, un expert de la langue populaire et des traditions populaires. âme. En 1919-23, il était membre du groupe Imagist. Une attitude tragique et une confusion mentale s'expriment dans les cycles « Mare's Ships » (1920), « Moscow Tavern » (1924) et le poème « The Black Man » (1925). Dans le poème « La Ballade des Vingt-Six » (1924), dédié aux commissaires de Bakou, le recueil « Rus soviétique » (1925) et le poème « Anna Snegina » (1925), Yesenin a cherché à comprendre « la commune -a élevé Rus'", bien qu'il ait continué à se sentir comme un poète de "Leaving Rus'", "la cabane en rondins d'or". Poème dramatique "Pugatchev" (1921).

Enfance et jeunesse

Né dans une famille paysanne, il a vécu enfant dans la famille de son grand-père. Parmi les premières impressions de Yesenin figurent les poèmes spirituels chantés par des aveugles errants et les contes de fées de grand-mère. Diplômé avec distinction de l'école de quatre ans Konstantinovsky (1909), il poursuit ses études à l'école normale de Spas-Klepikovsky (1909-12), dont il sort diplômé en tant que « professeur de l'école d'alphabétisation ». À l'été 1912, Yesenin s'installe à Moscou et travaille pendant quelque temps dans une boucherie, où son père travaille comme commis. Après un conflit avec son père, il quitte le magasin, travaille dans une maison d'édition de livres, puis dans l'imprimerie d'I. D. Sytin ; durant cette période, il rejoint les ouvriers à l'esprit révolutionnaire et se retrouve sous surveillance policière. Parallèlement, Yesenin étudiait au département d'histoire et de philosophie de l'Université Shanyavsky (1913-15).

Débuts littéraires et succès

Ayant composé de la poésie depuis son enfance (principalement à l'imitation de A.V. Koltsov, I.S. Nikitin, S.D. Drozhzhin), Yesenin trouve des personnes partageant les mêmes idées dans le Cercle littéraire et musical Surikov, dont il est devenu membre en 1912. Il a commencé à publier en 1914 à Moscou. magazines pour enfants (premier poème "Birch"). Au printemps 1915, Yesenin arrive à Petrograd, où il rencontre A. A. Blok, S. M. Gorodetsky, A. M. Remizov, N. S. Gumilev et d'autres, et se rapproche de N. A. Klyuev, qui a eu une influence significative sur lui. Leurs performances communes avec des poèmes et des chansons stylisées dans un style « paysan » et « folklorique » (Yesenin est apparu au public comme un jeune homme aux cheveux d'or portant une chemise brodée et des bottes en maroquin) ont été un grand succès.

Service militaire

Dans la première moitié de 1916, Yesenin fut enrôlé dans l'armée, mais grâce aux efforts de ses amis, il fut nommé (« avec la plus haute permission ») comme infirmier dans le train sanitaire militaire n° 143 de Tsarskoïe Selo. Majesté impériale, l'impératrice Alexandra Feodorovna, ce qui lui permet d'assister librement aux salons littéraires et de se rendre à des réceptions avec des mécènes, en se produisant lors de concerts. Lors d'un des concerts à l'infirmerie à laquelle il était affecté (l'impératrice et les princesses y servaient également d'infirmières), il rencontre la famille royale. Puis, avec N. Klyuev, ils se produisent, vêtus d'anciens costumes russes, cousus d'après les croquis de V. Vasnetsov, lors des soirées de la « Société pour la renaissance de la Russie artistique » dans la ville Feodorovsky de Tsarskoïe Selo, et sont également invités chez la Grande-Duchesse Elisabeth à Moscou. Avec le couple royal en mai 1916, Yesenin s'est rendu à Evpatoria en tant qu'infirmier de train. Ce fut le dernier voyage de Nicolas II en Crimée.

"Radounitsa"

Le premier recueil de poèmes de Yesenin, « Radunitsa » (1916), fut accueilli avec enthousiasme par la critique, qui y découvrit un esprit nouveau, soulignant la spontanéité juvénile et le goût naturel de l’auteur. Dans les poèmes de « Radunitsa » et les recueils ultérieurs (« Colombe », « Transfiguration », « Livre d'heures rural », tous 1918, etc.), un « anthropomorphisme » particulier de Yesenin se développe : les animaux, les plantes, les phénomènes naturels, etc. humanisé par le poète, formant avec des personnes liées par des racines et tout leur être à la nature, un monde harmonieux, holistique et beau. À l'intersection de l'imagerie chrétienne, du symbolisme païen et du style folklorique, naissent les peintures de la Rus' de Yesenin, colorées par une perception subtile de la nature, où tout : un poêle allumé et un coin pour chien, un champ de foin non coupé et des marécages, le brouhaha de les faucheuses et le ronflement d'un troupeau deviennent l'objet du sentiment révérencieux, presque religieux du poète (« Je prie pour les aurores rouges, je communie au bord du ruisseau »).

Révolution

Au début de 1918, Yesenin s'installe à Moscou. Ayant accueilli la révolution avec enthousiasme, il écrivit plusieurs courts poèmes (« The Jordan Dove », « Inonia », « Heavenly Drummer », tous de 1918, etc.), empreints d'une joyeuse anticipation de la « transformation » de la vie. Ils combinent des sentiments impies avec des images bibliques pour indiquer l’ampleur et la signification des événements qui se déroulent. Yesenin, glorifiant la nouvelle réalité et ses héros, essaya de correspondre à son époque (« Cantate », 1919). Plus tard, il écrivit « Le chant de la grande marche », 1924, « Capitaine de la Terre », 1925, etc.). En réfléchissant à « où le sort des événements nous mène », le poète se tourne vers l'histoire (poème dramatique « Pougatchev », 1921).

Imagisme

Les recherches dans le domaine de l'imagerie rapprochent Yesenin de A. B. Mariengof, V. G. Shershenevich, R. Ivnev, au début de 1919 ils se sont réunis dans un groupe d'imagistes ; Yesenin devient un habitué du Pegasus Stable, un café littéraire d'imagistes situé à la porte Nikitsky à Moscou. Cependant, le poète n’a partagé qu’en partie son programme, le désir de nettoyer la forme de la « poussière du contenu ». Ses intérêts esthétiques s'orientent vers le mode de vie patriarcal du village, l'art populaire et le principe spirituel fondamental de l'image artistique (traité « Les Clés de Marie », 1919). Déjà en 1921, Yesenin parut dans des journaux critiquant les « bouffonneries pour le plaisir » de ses « frères » imagistes. Peu à peu, des métaphores fantaisistes quittent ses paroles.

"Taverne de Moscou"

Au début des années 1920. dans les poèmes de Yesenin apparaissent des motifs de «une vie déchirée par une tempête» (en 1920, un mariage qui dura environ trois ans avec Z.N. Reich fut rompu), des prouesses ivres, laissant place à une mélancolie hystérique. Le poète apparaît comme un voyou, un bagarreur, un ivrogne à l'âme sanglante, clopinant « de tanière en tanière », où il est entouré de « racailles extraterrestres et rieuses » (collections « Confession d'un hooligan », 1921 ; « Taverne de Moscou », 1924).

Isadora

Un événement dans la vie de Yesenin fut une rencontre avec la danseuse américaine Isadora Duncan (automne 1921), qui devint six mois plus tard sa femme. Un voyage commun en Europe (Allemagne, Belgique, France, Italie) et en Amérique (mai 1922, août 1923), accompagné de scandales bruyants et de pitreries choquantes d'Isadora et Yesenin, révéla leur « incompréhension mutuelle », aggravée par l'absence littérale d'un commun langue (Yesenin ne parlait pas de langues étrangères, Isadora a appris plusieurs dizaines de mots russes). De retour en Russie, ils se séparèrent.

Poèmes de ces dernières années

Yesenin est rentré dans son pays natal avec joie, un sentiment de renouveau et le désir « d'être chanteur et citoyen... dans les grands États de l'URSS ». Durant cette période (1923-25), ses meilleurs vers furent écrits : les poèmes « Le Bosquet d'Or dissuadé... », « Lettre à Mère », « Nous partons maintenant petit à petit... », le cycle « Motifs persans ». ", le poème "Anna Snegina" etc. La place principale dans ses poèmes appartient toujours au thème de la patrie, qui acquiert désormais des nuances dramatiques. Le monde harmonieux autrefois unique de la Rus' de Yesenin bifurque : « Rus soviétique », « Quitter la Rus ». Le motif de la compétition entre l'ancien et le nouveau (« un poulain à crinière rouge » et « un train sur des pattes de fonte »), esquissé dans le poème « Sorokoust » (1920), se développe dans les poèmes de ces dernières années : enregistrant les signes d'une nouvelle vie, accueillant « la pierre et l'acier », Yesenin se sent de plus en plus comme le chanteur d'une « cabane en rondins d'or », dont la poésie « n'est plus nécessaire ici » (collections « Rus soviétique », « Pays soviétique » , tous deux datant de 1925). La dominante émotionnelle des paroles de cette période sont les paysages d'automne, les motifs de résumé et les adieux.

Fin tragique

L'une de ses dernières œuvres est le poème « Terre des scélérats » dans lequel il dénonce le régime soviétique. Après cela, il a commencé à être persécuté dans les journaux, l'accusant d'ivresse, de bagarre, etc. Les deux dernières années de la vie de Yesenin ont été consacrées à des voyages constants : se cachant des poursuites, il se rend trois fois dans le Caucase, plusieurs fois à Leningrad et à Konstantinovo sept fois. En parallèle, il tente à nouveau de reconstruire une vie de famille, mais son union avec S.A. Tolstoï (petite-fille de L.N. Tolstoï) n'était pas content. Fin novembre 1925, sous la menace d'une arrestation, il dut se rendre dans une clinique psychoneurologique. Sofya Tolstaya était d'accord avec le professeur P.B. Gannuchkine à propos de l’hospitalisation du poète dans une clinique payante de l’Université de Moscou. Le professeur a promis de lui fournir une pièce séparée où Yesenin pourrait accomplir un travail littéraire. Le GPU et les policiers se sont lancés à la recherche du poète. Seules quelques personnes étaient au courant de son hospitalisation à la clinique, mais des informateurs ont été trouvés. Le 28 novembre, des agents de sécurité se sont précipités chez le directeur de la clinique, le professeur P.B. Ils ont demandé l'extradition de Yesenin vers Gannushkin, mais il n'a pas livré son compatriote à mort. La clinique est sous surveillance. Après avoir attendu un moment, Yesenin interrompt le traitement (il a quitté la clinique avec un groupe de visiteurs) et le 23 décembre part pour Leningrad. Dans la nuit du 28 décembre, à l'hôtel Angleterre, Sergei Yesenin est tué par une mise en scène de suicide.

Autobiographie de Yesenin du 14 mai 1922

Je suis le fils d'un paysan. Né le 21 septembre 1895 dans la province de Riazan. District de Riazan. Volost de Kouzminskaïa. Dès l'âge de deux ans, en raison de la pauvreté de mon père et de la grande taille de ma famille, j'ai été abandonné pour être élevé par un grand-père maternel plutôt riche, qui avait trois fils adultes célibataires, avec qui j'ai passé presque toute mon enfance. . Mes oncles étaient des gars espiègles et désespérés. Quand j'avais trois ans et demi, ils m'ont mis sur un cheval sans selle et m'ont immédiatement mis au galop. Je me souviens que je suis devenu fou et que je tenais mon garrot très fort. Ensuite, on m'a appris à nager. Un oncle (oncle Sasha) m'a emmené dans un bateau, s'est éloigné du rivage, a enlevé mes sous-vêtements et m'a jeté à l'eau comme un chiot. J'ai battu mes mains de manière inepte et effrayée, et jusqu'à ce que je m'étouffe, il n'arrêtait pas de crier : « Eh, salope ! Eh bien, où es-tu bon ? « Salope » était un terme affectueux. Après environ huit ans, je remplaçais souvent le chien de chasse d’un autre oncle, nageant autour des lacs après avoir abattu des canards. J'étais très doué pour grimper aux arbres. Aucun des garçons ne pouvait rivaliser avec moi. Pour beaucoup de gens qui ont été dérangés par les freux à midi après le labour, j'ai enlevé les nids des bouleaux, pour une pièce de dix kopecks. Une fois, il est tombé, mais avec beaucoup de succès, se grattant seulement le visage et le ventre et cassant un pot de lait qu'il portait à son grand-père pour le tondre.

Parmi les garçons, j’ai toujours été un éleveur de chevaux et un grand combattant et je me promenais toujours avec des égratignures. Seule ma grand-mère me grondait pour mes méfaits, et mon grand-père m'incitait parfois à des bagarres et disait souvent à ma grand-mère : « Tu es un imbécile, ne le touche pas. Il sera plus fort de cette façon. Grand-mère m'aimait de toutes ses forces et sa tendresse n'avait pas de limites. Le samedi, ils me lavaient, me coupaient les ongles et frisaient mes cheveux avec de l'huile de cuisson, car pas un seul peigne ne pouvait traiter les cheveux bouclés. Mais le pétrole n’a pas beaucoup aidé non plus. J'ai toujours crié des obscénités et même maintenant, j'ai une sorte de sentiment désagréable à propos du samedi. Le dimanche, j'étais toujours envoyé à la messe et... pour vérifier que j'étais à la messe, ils m'ont donné 4 kopecks. Deux kopecks pour la prosphore et deux pour le prêtre qui enlève les pièces. J'ai acheté une prosphore et, à la place du prêtre, j'ai fait trois marques dessus avec un canif, et avec les deux autres kopecks je suis allé au cimetière jouer au pigeon avec les gars.

C'est ainsi que s'est déroulée mon enfance. Quand j’ai grandi, ils voulaient vraiment faire de moi un enseignant rural et c’est pourquoi ils m’ont envoyé dans une école normale d’église fermée, après avoir obtenu mon diplôme, à l’âge de seize ans, j’ai dû entrer à l’Institut pédagogique de Moscou. Heureusement, cela ne s’est pas produit. J’en avais tellement marre de la méthodologie et de la didactique que je ne voulais même pas écouter. J'ai commencé à écrire de la poésie très tôt, à l'âge de neuf ans, mais je date ma créativité consciente de l'âge de 16-17 ans. Certains poèmes de ces années sont inclus dans « Radunitsa ».

À l'âge de dix-huit ans, j'ai été surpris, après avoir envoyé mes poèmes à des magazines, qu'ils ne soient pas publiés, et je suis arrivé à l'improviste à Saint-Pétersbourg. Là, j'ai été reçu très cordialement. La première personne que j'ai vue était Blok, la seconde était Gorodetsky. Quand je regardais Blok, la sueur coulait de moi, car pour la première fois je voyais un poète vivant. Gorodetsky m'a présenté Klyuev, dont je n'avais jamais entendu un mot. Avec Klyuev, malgré tous nos conflits internes, nous avons commencé une grande amitié, qui perdure encore aujourd'hui, malgré le fait que nous ne nous sommes pas vus depuis six ans. Il vit maintenant à Vytegra, m'écrit qu'il mange du pain avec de la paille, le lave avec de l'eau bouillante vide et prie Dieu pour une mort sans vergogne.

Pendant les années de guerre et de révolution, le destin m'a poussé d'un côté à l'autre. J'ai parcouru la Russie de long en large, de l'océan Arctique aux mers Noire et Caspienne, de l'Occident à la Chine, à la Perse et à l'Inde. Je considère 1919 comme la meilleure période de ma vie. Ensuite nous avons vécu l'hiver dans une chambre froide de 5 degrés. Nous n'avions pas de bûche de bois de chauffage. Je n'ai jamais été membre du RCP, car je me sens beaucoup à gauche. Mon écrivain préféré est Gogol. Livres de mes poèmes : « Radunitsa », « Colombe », « Transfiguration », « Livre d'heures rural », « Treryadnitsa », « Confession d'un voyou » et « Pougatchev ». Maintenant, je travaille sur un grand projet appelé « Terre des scélérats ». En Russie, quand il n'y avait pas de papier, j'imprimais mes poèmes avec Kusikov et Mariengof sur les murs du monastère de Strastnoy ou je les lisais simplement quelque part sur le boulevard. Les meilleurs fans de notre poésie sont les prostituées et les bandits. Nous sommes tous en grande amitié avec eux. Les communistes ne nous aiment pas à cause d'un malentendu. Pour cela, mes plus sincères salutations à tous mes lecteurs et une petite attention au panneau : « Ils vous demandent de ne pas tirer !

Autobiographie de Yesenin de 1923

Né le 4 octobre 1895. Fils d'un paysan de la province de Riazan, district de Riazan, village de Konstantinova. Mon enfance s'est passée entre les champs et les steppes.

Il a grandi sous la surveillance de sa grand-mère et de son grand-père. Ma grand-mère était religieuse et m'emmenait dans des monastères. Chez moi, j'ai rassemblé tous les infirmes qui chantent des poèmes spirituels dans les villages russes, de « Lazare » à « Mikola ». Il a grandi espiègle et méchant. C'était un bagarreur. Mon grand-père me forçait parfois à me battre pour que je sois plus fort.

Il a commencé très tôt à composer de la poésie. C'est la grand-mère qui donnait les coups de pouce. Elle racontait des histoires. Je n’aimais pas certains contes de fées qui finissaient mal et je les ai refaits à ma manière. Il a commencé à écrire de la poésie en imitant des chansons. Il avait peu de foi en Dieu. Je n'aimais pas aller à l'église. À la maison, ils le savaient et, pour me tester, ils m'ont donné 4 kopecks pour une prosphore, que je devais apporter à l'autel du prêtre pour le rituel d'enlèvement des pièces. Le prêtre a fait 3 coupes sur la prosphore et a facturé 2 kopecks pour cela. Ensuite, j'ai appris à faire cette procédure moi-même avec un couteau de poche et 2 kopecks. Il l'a mis dans sa poche et est allé jouer au cimetière avec les garçons, jouer aux osselets. Une fois que le grand-père l'a deviné. Il y a eu un scandale. Je me suis enfuie dans un autre village pour rendre visite à ma tante et je ne suis revenue que lorsqu’elle m’a pardonné.

Il a étudié dans une école normale fermée. À la maison, ils voulaient que je sois institutrice de village. Quand ils m'ont emmené à l'école, ma grand-mère me manquait terriblement et un jour, j'ai couru plus de 160 kilomètres à pied pour rentrer chez moi. À la maison, ils m'ont grondé et m'ont ramené.

Après l'école, de 16 à 17 ans, il vit au village. À l'âge de 17 ans, il part pour Moscou et entre à l'Université Shanyavsky en tant qu'étudiant bénévole. À l'âge de 19 ans, je suis arrivé à Saint-Pétersbourg en route vers Revel pour rendre visite à mon oncle. Je suis allé voir Blok, Blok l'a mis en contact avec Gorodetsky et Gorodetsky avec Klyuev. Mes poèmes ont fait une grande impression. Tous les meilleurs magazines de l'époque (1915) ont commencé à me publier et à l'automne (1915), mon premier livre « Radunitsa » est paru. On a beaucoup écrit sur elle. Tout le monde a dit à l’unanimité que j’avais du talent. Je le savais mieux que quiconque. Après « Radunitsa », j'ai sorti « Colombe », « Transfiguration », « Livre d'heures rural », « Clés de Marie », « Treryadnitsa », « Confession d'un voyou », « Pougatchev ». "Land of Scoundrels" et "Moscow Tavern" seront bientôt publiés.

Extrêmement individuel. Avec toutes les fondations sur la plateforme soviétique.

En 1916, il fut appelé au service militaire. Grâce au patronage du colonel Loman, adjudant de l'impératrice, il bénéficia de nombreux avantages. Il vivait à Tsarskoïe, non loin de Razumnik Ivanov. À la demande de Loman, il a lu un jour de la poésie à l'impératrice. Après avoir lu mes poèmes, elle a dit que mes poèmes étaient beaux, mais très tristes. Je lui ai dit que toute la Russie était comme ça. Il a évoqué la pauvreté, le climat, etc. La révolution m'a trouvé au front dans l'un des bataillons disciplinaires, où je me suis retrouvé parce que j'avais refusé d'écrire de la poésie en l'honneur du tsar. Il a refusé, consultant et cherchant le soutien d'Ivanov-Razumnik. Pendant la révolution, il quitta l’armée de Kerensky sans autorisation et, vivant comme déserteur, travailla avec les socialistes-révolutionnaires non pas en tant que membre du parti, mais en tant que poète.

Lorsque le parti s'est divisé, j'ai rejoint le groupe de gauche et, en octobre, j'ai fait partie de leur groupe de combat. Il quitte Petrograd avec le régime soviétique. A Moscou, en 1818, il rencontra Mariengof, Shershenevich et Ivnev.

L’urgence de mettre en pratique le pouvoir de l’image nous a poussé à publier le manifeste Imagist. Nous avons été les pionniers d’une nouvelle ère dans l’ère de l’art et nous avons dû nous battre pendant longtemps. Pendant notre guerre, nous avons rebaptisé les rues d'après nos noms et peint le monastère de Strastnoy avec les paroles de nos poèmes.

1919-1921 a parcouru la Russie : Mourman, Solovki, Arkhangelsk, Turkestan, steppes kirghizes, Caucase, Perse, Ukraine et Crimée. En 22, il s'est envolé en avion pour Koenigsberg. A voyagé partout en Europe et en Amérique du Nord. Je suis très heureux de mon retour en Russie soviétique. La suite sera vue.

Autobiographie de Yesenin du 20 juin 1924

Je suis né le 21 septembre 1895 dans le village de Konstantinov, volost de Kuzminsk, province de Riazan. et le district de Riazansky. Mon père est un paysan Alexandre Nikitich Yesenin, ma mère est Tatyana Fedorovna.

Il a passé son enfance avec ses grands-parents maternels dans une autre partie du village, appelée. Mat. Mes premiers souvenirs remontent à l’âge de trois ou quatre ans. Je me souviens de la forêt, du grand fossé. Grand-mère se rend au monastère Radovetsky, qui est à environ 60 kilomètres de chez nous. Moi, en attrapant son bâton, je peux à peine traîner mes jambes à cause de la fatigue, et ma grand-mère n'arrête pas de dire : « Vas-y, petite baie, Dieu te donnera le bonheur. Souvent, des aveugles, errant dans les villages, se rassemblaient chez nous et chantaient des poèmes spirituels sur un beau paradis, sur Lazar, sur Mikol et sur le marié, un invité brillant d'une ville inconnue. La nounou était une vieille femme qui s'occupait de moi et me racontait des contes de fées, tous ces contes de fées que tous les enfants de paysans écoutent et connaissent. Grand-père me chantait de vieilles chansons, si longues et si tristes. Le samedi et le dimanche, il me racontait la Bible et l'histoire sacrée.

Ma vie dans la rue était différente de ma vie à la maison. Mes pairs étaient des gars espiègles. J'ai grimpé avec eux dans les jardins des autres. Il s'est enfui pendant 2-3 jours dans les prairies et a mangé avec les bergers du poisson que nous pêchions dans de petits lacs, en brouillant d'abord l'eau avec nos mains, ou des couvées de canetons. Par la suite, à mon retour, j'ai souvent eu des ennuis.

Dans notre famille, nous avions un oncle souffrant de troubles épileptiques, en plus de ma grand-mère, de mon grand-père et de ma nounou. Il m'aimait beaucoup et nous allions souvent avec lui à la rivière Oka pour abreuver les chevaux. La nuit, par temps calme, la lune se tient debout dans l'eau. Quand les chevaux buvaient, il me semblait qu'ils étaient sur le point de boire la lune, et j'étais heureux quand elle s'éloignait de leur bouche avec les cercles. Quand j'avais 12 ans, j'ai été envoyé étudier d'une école rurale de zemstvo à une école d'enseignants. Ma famille voulait que je devienne institutrice de village. Leurs espoirs se sont étendus, heureusement pour moi, à l'institut dans lequel je n'ai pas accédé.

J'ai commencé à écrire de la poésie à l'âge de 9 ans et j'ai appris à lire à 5 ans. Au tout début, les chansons du village ont eu une influence sur ma créativité. La période d'études ne m'a laissé aucune trace, à l'exception d'une solide connaissance de la langue slave de l'Église. C'est tout ce que j'ai retenu. Il fit le reste lui-même sous la direction d'un certain Klemenov. Il m'a fait découvrir la nouvelle littérature et m'a expliqué pourquoi il y a certaines choses à craindre des classiques. Parmi les poètes, j'ai le plus aimé Lermontov et Koltsov. Plus tard, je suis passé à Pouchkine.

En 1913, je suis entré à l'Université Shanyavsky en tant qu'étudiant bénévole. Après y être resté un an et demi, j'ai dû retourner au village en raison de ma situation financière. A cette époque, j'écrivais un recueil de poèmes « Radunitsa ». J'en ai envoyé quelques-unes aux magazines de Saint-Pétersbourg et, n'ayant reçu aucune réponse, j'y suis allé moi-même. Je suis arrivé et j'ai trouvé Gorodetsky. Il m'a accueilli très cordialement. Alors presque tous les poètes se sont réunis dans son appartement. Ils ont commencé à parler de moi et à me publier avec une grande demande.

J'ai publié : « La Pensée russe », « La vie pour tous », « Magazine mensuel » de Mirolyubov, « Notes du Nord », etc. C'était au printemps 1915. Et à l'automne de la même année, Klyuev m'a envoyé un télégramme au village et m'a demandé de venir le voir. Il m'a trouvé l'éditeur M.V. Averyanov, et quelques mois plus tard, mon premier livre « Radunitsa » a été publié. Il fut publié en novembre 1915 sous la note 1916. Durant la première période de mon séjour à Saint-Pétersbourg, je devais souvent rencontrer Blok, Ivanov-Razumnik. Plus tard avec Andrei Bely.

La première période de la révolution a suscité la sympathie, mais plus spontanément que consciemment. En 1917, mon premier mariage eut lieu avec Z. N. Reich. En 1918, j'ai rompu avec elle et après cela a commencé ma vie errante, comme celle de tous les Russes pendant la période 1918-21. Au fil des années, j'ai visité le Turkestan, le Caucase, la Perse, la Crimée, la Bessarabie, les steppes d'Orenbur, la côte de Mourmansk, Arkhangelsk et Solovki. 1921 J'épouse A. Duncan et je pars pour l'Amérique, après avoir voyagé dans toute l'Europe, à l'exception de l'Espagne.

Après mon départ à l’étranger, j’ai regardé mon pays et les événements différemment. Je n’aime pas notre vie nomade à peine refroidie. J'aime la civilisation. Mais je n'aime vraiment pas l'Amérique. L’Amérique est la puanteur où se perdent non seulement l’art, mais aussi les meilleures impulsions de l’humanité en général. S'ils se dirigent aujourd'hui vers l'Amérique, alors je suis prêt à préférer notre ciel gris et notre paysage : une cabane légèrement enfoncée dans le sol, un rouet, une énorme perche qui sort du rouet, un cheval maigre agitant la queue dans le vent au loin. Ce n’est pas comme les gratte-ciel, qui n’ont jusqu’à présent produit que Rockefeller et McCormick, mais c’est la même chose qui a suscité Tolstoï, Dostoïevski, Pouchkine, Lermontov et d’autres dans notre pays. Tout d’abord, j’aime identifier l’organique. Pour moi, l'art n'est pas un motif complexe, mais le mot le plus nécessaire du langage avec lequel je veux m'exprimer. Par conséquent, le mouvement imagiste fondé en 1919, d'une part par moi et d'autre part par Shershenevich, bien qu'il ait formellement orienté la poésie russe vers un canal de perception différent, n'a donné à personne le droit de revendiquer son talent. Maintenant, je rejette toutes les écoles. Je crois qu'un poète ne peut adhérer à aucune école particulière. Cela lui lie les mains et les pieds. Seul un artiste libre peut apporter la liberté d’expression. C'est tout, court et sommaire, sur ma biographie. Tout n'est pas dit ici. Mais je pense qu’il est trop tôt pour tirer des conclusions par moi-même. Ma vie et mon travail sont encore devant moi.

"À propos de moi." Octobre 1925

Né le 21 septembre 1895, dans la province de Riazan, district de Riazan, volost de Kuzminsk, dans le village de Konstantinov. Dès l'âge de deux ans, j'ai été élevé par un grand-père maternel plutôt riche, qui avait trois fils adultes célibataires, avec qui j'ai passé presque toute mon enfance. Mes oncles étaient des gars espiègles et désespérés. Quand j'avais trois ans et demi, ils m'ont mis sur un cheval sans selle et m'ont immédiatement mis au galop. Je me souviens que je suis devenu fou et que je tenais mon garrot très fort. Ensuite, on m'a appris à nager. Un oncle (oncle Sasha) m'a emmené dans un bateau, s'est éloigné du rivage, a enlevé mes sous-vêtements et m'a jeté à l'eau comme un chiot. J'ai battu mes mains de manière inepte et effrayée, et jusqu'à ce que je m'étouffe, il n'arrêtait pas de crier : « Eh ! Chienne! Eh bien, où es-tu bon ?.. » « Salope » était un terme affectueux. Après environ huit ans, je remplaçais souvent le chien de chasse d’un autre oncle et je nageais autour des lacs après avoir abattu des canards. Il était très doué pour grimper aux arbres. Parmi les garçons, il a toujours été un éleveur de chevaux et un grand combattant et il se promenait toujours avec des égratignures. Seule ma grand-mère me grondait pour mes méfaits, et mon grand-père m'encourageait parfois à me battre avec mes poings et disait souvent à ma grand-mère : « Tu es un imbécile, ne le touche pas, il sera plus fort comme ça ! Grand-mère m'aimait de toutes ses forces et sa tendresse n'avait pas de limites. Le samedi, ils me lavaient, me coupaient les ongles et frisaient mes cheveux avec de l'huile de cuisson, car pas un seul peigne ne pouvait traiter les cheveux bouclés. Mais le pétrole n’a pas beaucoup aidé non plus. J'ai toujours crié des obscénités et même maintenant, j'ai une sorte de sentiment désagréable à propos du samedi.

C'est ainsi que s'est passée mon enfance. Quand j'ai grandi, ils voulaient vraiment faire de moi un enseignant de village et m'ont donc envoyé dans une école normale d'église, après avoir obtenu mon diplôme, dont j'étais censé entrer à l'Institut des enseignants de Moscou. Heureusement, cela ne s’est pas produit.

J'ai commencé à écrire de la poésie très tôt, à l'âge de neuf ans, mais je date ma créativité consciente de l'âge de 16-17 ans. Certains poèmes de ces années sont inclus dans « Radunitsa ». À l'âge de dix-huit ans, j'ai été surpris lorsque j'ai envoyé mes poèmes à des magazines qu'ils n'étaient pas publiés et je suis allé à Saint-Pétersbourg. Là, j'ai été reçu très cordialement. La première personne que j'ai vue était Blok, la seconde était Gorodetsky. Quand je regardais Blok, la sueur coulait de moi, car pour la première fois je voyais un poète vivant. Gorodetsky m'a présenté Klyuev, dont je n'avais jamais entendu un mot. Malgré tous nos conflits internes, nous avons développé une grande amitié avec Klyuev. Au cours de ces mêmes années, je suis entré à l'Université Shanyavsky, où je ne suis resté qu'un an et demi, puis je suis retourné au village. À l'université, j'ai rencontré les poètes Semenovsky, Nasedkin, Kolokolov et Filipchenko. Parmi les poètes contemporains, j'ai le plus aimé Blok, Bely et Klyuev. Bely m'a beaucoup apporté en termes de forme, et Blok et Klyuev m'ont appris le lyrisme.

En 1919, avec plusieurs camarades, je publiai un manifeste de l'imagisme. L'imagisme était l'école formelle que nous voulions établir. Mais cette école n’avait aucun fondement et mourut d’elle-même, laissant la vérité derrière l’image organique. J’abandonnerais volontiers beaucoup de mes poèmes et poèmes religieux, mais ils sont d’une grande importance en tant que chemin d’un poète vers la révolution.

Dès l'âge de huit ans, ma grand-mère m'a entraîné dans différents monastères ; à cause d'elle, toutes sortes de vagabonds et de pèlerins vivaient toujours avec nous. Divers poèmes spirituels ont été chantés. Grand-père est en face. Il n'était pas idiot de boire. De son côté, des mariages éternels hors mariage ont été arrangés. Après, quand j'ai quitté le village, j'ai dû comprendre longtemps mon mode de vie.

Durant les années de la révolution, il était entièrement du côté d'Octobre, mais il acceptait tout à sa manière, avec un parti pris paysan. En termes de développement formel, je suis désormais de plus en plus attiré par Pouchkine. Quant au reste des informations autobiographiques, elles se trouvent dans mes poèmes.

L'histoire de la vie de Yesenin

Quelques faits intéressants de la vie de Sergueï Yesenin :

Sergei Yesenin est diplômé avec distinction de l'école Konstantinovsky Zemstvo en 1909, puis de l'école des professeurs de l'Église, mais après avoir étudié pendant un an et demi, il la quitta - le métier d'enseignant l'attirait peu. Déjà à Moscou, en septembre 1913, Yesenin commença à fréquenter l'Université populaire Shanyavsky. Un an et demi d'université a donné à Yesenin les bases de l'éducation qui lui manquaient tant.

À l’automne 1913, il contracta un mariage civil avec Anna Romanovna Izryadnova, qui travaillait avec Yesenin comme correctrice à l’imprimerie de Sytin. Le 21 décembre 1914, leur fils Yuri est né, mais Yesenin a rapidement quitté la famille. Dans ses mémoires, Izryadnova écrit : « Je l'ai vu peu de temps avant sa mort. Il est venu, dit-il, pour nous dire au revoir. Quand je lui ai demandé pourquoi, il a répondu : « Je me lave, je pars, je me sens mal, je vais probablement mourir. » Je lui ai demandé de ne pas le gâter, de prendre soin de son fils. Après la mort de Yesenin, le tribunal populaire du district Khamovnichesky de Moscou a jugé la question de la reconnaissance de Yuri comme enfant du poète. Le 13 août 1937, Yuri Yesenin a été abattu, accusé de préparer l'assassinat de Staline.

Le 30 juillet 1917, Yesenin épousa la belle actrice Zinaida Reich dans l'église de Kirik et Ulita, district de Vologda. Le 29 mai 1918, leur fille Tatiana est née. Yesenin aimait beaucoup sa fille, blonde et aux yeux bleus. Le 3 février 1920, après la séparation de Yesenin de Zinaida Reich, leur fils Konstantin est né. Un jour, il découvre par hasard à la gare que Reich et ses enfants étaient à bord du train. Un ami a persuadé Yesenin de regarder au moins l'enfant. Sergei a accepté à contrecœur. Lorsque Reich déballa son fils, Yesenin, le regardant à peine, dit : « Yesenin ne sont jamais noirs... » Mais selon les contemporains, Yesenin portait toujours des photographies de Tatiana et Konstantin dans la poche de sa veste, prenait constamment soin d'eux, les envoyait. argent. Le 2 octobre 1921, le tribunal populaire d'Orel a décidé de dissoudre le mariage de Yesenin avec Reich. Parfois, il rencontrait Zinaida Nikolaevna, alors déjà épouse de Vsevolod Meyerhold, ce qui suscitait la jalousie de Meyerhold. Il existe une opinion selon laquelle Yesenin a surtout aimé Zinaida Reich parmi ses épouses jusqu'à la fin de ses jours. Peu avant sa mort, à la fin de l'automne 1925, Yesenin rendit visite à Reich et aux enfants. Comme s'il était un adulte, il a parlé à Tanya et s'est indigné des livres pour enfants médiocres que ses enfants lisaient. Il a dit : « Vous devez connaître mes poèmes. » La conversation avec Reich s'est terminée par un autre scandale et des larmes. À l'été 1939, après la mort de Meyerhold, Zinaida Reich fut sauvagement assassinée dans son appartement. De nombreux contemporains ne croyaient pas qu’il s’agissait là d’une pure criminalité. On supposait (et maintenant cette hypothèse deviendra de plus en plus fiable) qu'elle avait été tuée par des agents du NKVD.

Le 4 novembre 1920, lors de la soirée littéraire « Le procès des imagistes », Yesenin rencontra Galina Benislavskaya. Leur relation, avec plus ou moins de succès, dura jusqu'au printemps 1925. De retour de Konstantinov, Yesenin a finalement rompu avec elle. Ce fut une tragédie pour elle. Insultée et humiliée, Galina écrit dans ses mémoires : « En raison de la maladresse et de la rupture de ma relation avec S.A. Plus d’une fois j’ai voulu le quitter en tant que femme, je voulais n’être qu’une amie. Mais j'ai réalisé que grâce à S.A. Je ne peux pas partir, je ne peux pas rompre ce fil... » Peu avant son voyage à Leningrad en novembre, avant de se rendre à l'hôpital, Yesenin a appelé Benislavskaya : « Viens lui dire au revoir. » Il a dit que Sofia Andreevna Tolstaya viendrait aussi. Galina a répondu : "Je n'aime pas ces fils." Galina Benislavskaya s'est suicidée sur la tombe de Yesenin. Elle a laissé deux notes sur sa tombe. L’une est une simple carte postale : « 3 décembre 1926. Je me suis suicidé ici, même si je sais qu'après cela, encore plus de chiens seront imputés à Yesenin... Mais lui et moi s'en moquent. Cette tombe contient tout ce qui m'est le plus cher... » Elle est enterrée au cimetière de Vagankovskoye, à côté de la tombe du poète.

Automne 1921 - rencontre avec la « pied de santal » Isadora Duncan. Selon les mémoires des contemporains, Isadora est tombée amoureuse de Yesenin au premier regard, et Yesenin a été immédiatement emportée par elle. Le 2 mai 1922, Sergueï Yesenin et Isadora Duncan décidèrent de consolider leur mariage selon les lois soviétiques, puisqu'ils étaient sur le point de voyager en Amérique. Ils ont signé au bureau d'enregistrement du Conseil Khamovnichesky. Lorsqu'on leur a demandé quel nom de famille ils choisiraient, tous deux ont voulu avoir un double nom de famille - « Duncan-Yesenin ». C'est ce qui était écrit sur l'acte de mariage et sur leurs passeports. "Maintenant, je m'appelle Duncan", a crié Yesenin lorsqu'ils sont sortis. Cette page de la vie de Sergueï Yesenin est la plus chaotique, avec des querelles et des scandales sans fin. Ils se sont séparés et se sont retrouvés plusieurs fois. Des centaines de volumes ont été écrits sur la romance de Yesenin avec Duncan. De nombreuses tentatives ont été faites pour percer le mystère de la relation entre ces deux personnes si différentes. Mais y avait-il un secret ? Toute sa vie, Yesenin, privé d'une vraie famille amicale étant enfant (ses parents se disputaient constamment, vivaient souvent séparés, Sergei a grandi avec ses grands-parents maternels), a rêvé de confort et de paix familiaux. Il disait constamment qu'il épouserait un tel artiste - tout le monde ouvrirait la bouche et aurait un fils qui deviendrait plus célèbre que lui. Il est clair que Duncan, qui avait 18 ans de plus que Yesenin et était constamment en tournée, ne pouvait pas créer pour lui la famille dont il rêvait. De plus, Yesenin, dès qu'il s'est retrouvé marié, a cherché à briser les chaînes qui le liaient.

En 1920, Yesenin rencontre et se lie d'amitié avec la poétesse et traductrice Nadezhda Volpin. Le 12 mai 1924, le fils illégitime de Sergei Yesenin et Nadezhda Davydovna Volpin est né à Leningrad - un éminent mathématicien, célèbre militant des droits de l'homme, il publie périodiquement de la poésie (uniquement sous le nom de Volpin). A. Yesenin-Volpin est l'un des fondateurs (avec Sakharov) du Comité des droits de l'homme. Vit maintenant aux USA.

5 mars 1925 - connaissance de la petite-fille de Léon Tolstoï, Sofia Andreevna Tolstoï. Elle avait 5 ans de moins que Yesenin et le sang du plus grand écrivain du monde coulait dans ses veines. Sofia Andreevna était responsable de la bibliothèque de l'Union des écrivains. Le 18 octobre 1925, le mariage avec S.A. Tolstoï est enregistré. Sofya Tolstaya est un autre espoir non réalisé de Yesenin de fonder une famille. Issue d'une famille aristocratique, selon les souvenirs des amis de Yesenin, elle était très arrogante et fière, elle exigeait le respect de l'étiquette et une obéissance inconditionnelle. Ces qualités n’étaient en aucun cas combinées avec la simplicité, la générosité, la gaieté et le caractère espiègle de Sergei. Ils se séparèrent bientôt. Mais après sa mort, Sofia Andreevna a écarté divers ragots sur Yesenin ; ils ont dit qu'il aurait écrit dans un état de stupeur ivre. Elle, qui a été témoin à plusieurs reprises de son travail sur la poésie, a fait valoir que Yesenin prenait son travail très au sérieux et ne s'asseyait jamais à table ivre.

Le 24 décembre, Sergueï Yesenin arrive à Leningrad et séjourne à l'hôtel Angleterre. Tard dans la soirée du 27 décembre, le corps de Sergueï Yesenin a été retrouvé dans la pièce. Devant les yeux de ceux qui entraient dans la pièce, une image terrible apparut : Yesenin, déjà mort, appuyé contre un tuyau de chauffage à vapeur, il y avait des caillots de sang sur le sol, des objets étaient éparpillés, sur la table il y avait une note avec les vers mourants de Yesenin « Au revoir, mon ami, au revoir.. « La date et l'heure exactes du décès n'ont pas été établies.

Le corps de Yesenin a été transporté à Moscou pour être enterré au cimetière de Vagankovskoye. Les funérailles furent grandioses. Selon les contemporains, pas un seul poète russe n'a été enterré de cette façon.



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