Tioutchev possède un grand nombre d'ouvrages sur la nature. Il est souvent comparé à Fet, qui possède également de nombreux ouvrages sur divers paysages. Mais les œuvres de ces auteurs sont complètement différentes. Afanasy Fet essaie de trouver un écho de ses propres expériences dans la nature, de le transmettre à travers lui-même et de ressentir l'unité. Tioutchev parle de la nature elle-même, de sa beauté et de la façon dont elle se transforme. Il n’aborde aucune de ses expériences et n’écrit que ce qu’il voit.
Dans l'œuvre «Summer Evening», il y a à la fois du romantisme et divers types de symboles. Tioutchev fait également de la nature un être vivant, capable de penser, de respirer et de ressentir. Dans cette œuvre, un événement aussi ordinaire qu’un coucher de soleil peut être vu sous un tout autre angle. Le poète a essayé de faire d'un phénomène simple quelque chose d'inimaginable, et il a sans aucun doute réussi.
Le soleil, les étoiles, le ciel et l'air font partie de la nature, mais Tioutchev en a fait des héros indépendants. Tioutchev a disposé ces héros dans un ordre clair. Ainsi, il a créé sa propre hiérarchie de valeurs.
Dans les dernières lignes, le poète dit que Mère Nature est une véritable travailleuse, grâce à laquelle la magie opère.
Analyse du poème de Tioutchev « Soirée d'été »
Paroles de paysage Fedora Tioutcheva souvent comparé aux œuvres du poète non moins subtil et réfléchi Afanasy Fet. Cependant, dans les poèmes de ces auteurs, consacrés à la description de la nature et à l'élévation de sa beauté à l'absolu, il existe une différence significative. Afanasy Fet semble laisser passer ce qu'il voit à travers lui-même, cherchant une consonance avec ses propres sentiments et expériences émotionnelles dans les paysages qui lui tiennent à cœur. Dans le même temps, Fiodor Tyutchev, admirant le changement des saisons ou essayant de capturer des moments insaisissables de la transformation de la nature, s'abstient complètement de ses expériences personnelles et se concentre uniquement sur ce qu'il voit.
La célèbre œuvre du poète « Summer Evening » est écrite de la même manière. créé en 1866. Malgré le fait qu'à cette époque, Tioutchev avait vécu une tragédie personnelle, ayant perdu son amant et ses deux enfants, il n'y a aucune trace dans l'œuvre de ce qui se passe dans l'âme du poète. Il apparaît à l'image d'un contemplateur qui a déjà réussi à se rendre compte que la vie est courte et qu'il faut en profiter à chaque instant, attribué par le destin.
"Soirée d'été"- un poème très romantique et sensuel qui révèle de nouvelles facettes du talent poétique de Tioutchev en tant que parolier. Cette œuvre contient du romantisme, des images étonnantes et des symboles caractéristiques de l'œuvre de ce poète. De plus, Tioutchev recourt à nouveau à sa technique préférée consistant à identifier la nature avec un être vivant capable de penser, de respirer, de ressentir et de se transformer, créant une illusion étonnante de la variabilité du monde environnant. Le poète compare le soleil à une boule chauffée au rouge, qui est la coiffe de la terre. C'est lui qui « est tombé de la tête » avant le début de la soirée, qui a été englouti dans un « feu » soudainement englouti par une vague marine. Le style de présentation fantaisiste et quelque peu prétentieux, caractéristique d’un mouvement littéraire tel que le romantisme, raconte dans ce cas l’histoire d’un déclin ordinaire qui, grâce au talent de Tioutchev, se transforme en un spectacle inoubliable et coloré.
Le poète fait également revivre les premières étoiles pâles apparues dans le ciel, croyant qu’elles « élevaient le firmament avec leurs têtes mouillées ». En même temps l'air Tioutchev le compare à une rivière céleste qui, après le coucher du soleil, « coule plus pleinement entre ciel et terre », procurant une sensation de fraîcheur tant attendue lorsque « la poitrine respire plus facilement et plus pleinement, libérée de la chaleur ». En effet, la fraîcheur d'une soirée d'été peut être comparée à un jet d'eau, qui apporte fraîcheur et puissance vivifiante, comme pour offrir à la nature fatiguée et épuisée par la chaleur un repos tant attendu. Dans le même temps, le poète souligne avec quel soulagement et quelle gratitude le monde environnant accepte ce cadeau inestimable du ciel, qui suscite une « douce crainte » chez tous les êtres vivants sur terre. Dans le même temps, Tioutchev compare la nature à une jeune fille belle mais fatiguée, pour qui la fraîcheur du soir est une source de force nouvelle avant une nouvelle journée chaude, « comme si l'eau de source touchait ses pieds chauds ».
Dans un poème "Soirée d'été" il y a plusieurs images que l'auteur organise dans une séquence claire, créant sa propre hiérarchie de valeurs. En même temps, le soleil, les étoiles, le ciel et l’air ne sont qu’une partie de la nature, mais grâce aux métaphores très sophistiquées du poète, ils deviennent des héros indépendants de l’œuvre. Cependant, dans les dernières lignes du poème, Tioutchev souligne que la véritable sorcière et travailleuse acharnée est Mère Nature, grâce à laquelle se produisent toutes ces métamorphoses étonnantes, qui ont tant étonné le poète et l'ont inspiré pour créer cette œuvre incroyablement romantique.
Analyse du poème de Tioutchev "Soirée d'été" 6e année
Avant de commencer l'analyse du poème « Soirée d'été » de Tioutchev, il convient de noter qu'il existe une différence significative dans le style d'écriture des auteurs ci-dessus. Afanasy Fet traverse ce qu'il voit, à la recherche d'un écho de ses propres expériences et sensations émotionnelles dans les paysages qui lui tiennent à cœur. Dans le même temps, Fiodor Tyutchev, essayant de capturer des moments de transformation naturelle ou admirant le changement de saison, s'abstient
à partir de vos propres expériences, en vous concentrant uniquement sur ce que vous avez vu. La célèbre œuvre que nous examinerons aujourd’hui est également conçue de cette manière.
Cette création d'un génie poétique a été créée en 1866. Tioutchev a alors réussi à vivre une tragédie personnelle. Il a perdu sa bien-aimée ainsi que ses deux enfants, mais l’œuvre ne laisse aucune trace de ce qui se passait dans l’âme de l’auteur au moment de la rédaction. Il apparaît comme un contemplatif qui a su prendre conscience de la brièveté de la vie et réalisé que chacun de ses instants doit être pleinement apprécié.
Nous commençons notre analyse du poème de Tioutchev « Soirée d’été » en notant : il s’agit d’un poème très sensuel et romantique qui révèle de nouvelles facettes du talent de parolier de Tioutchev. L'œuvre présente une imagerie étonnante, un romantisme et des symboles caractéristiques de l'œuvre de ce poète. Tioutchev recourt à nouveau à sa technique préférée et identifie la nature et un être vivant. Pour lui, le monde qui l'entoure pense, respire, ressent et se transforme, créant l'illusion du changement.
Le poète compare le soleil à une boule chaude inhabituelle - la coiffe de la terre elle-même. Elle l'enlève de la tête avant le soir. Il fut englouti dans un « feu », englouti par les vagues de la mer. Le style de présentation inhabituel, caractéristique du romantisme, raconte dans ce poème l’histoire du coucher du soleil.
Grâce au talent de l'auteur, le phénomène décrit devient un spectacle inoubliable et coloré. Le poète donne vie aux étoiles pâles qui apparaissent pour la première fois dans le ciel, décrivant comment elles soulevaient la voûte céleste avec leurs têtes mouillées. Tyutchev compare l'air à une rivière céleste qui, après le coucher du soleil, coule plus pleinement entre la terre et le ciel, donnant une sensation de fraîcheur, vous permettant de respirer plus pleinement et plus facilement, libérant le monde de la chaleur. Nous avons donc analysé le poème « Summer Evening » de Tioutchev.
analyse du poème de Tioutchev soirée d'été 5e année
"Summer Evening" n'est pas que des paroles de paysage. Le poème tente de montrer non pas une image spécifique, mais l'essence générale des soirées d'automne russes ; non seulement transmettre l'impression, mais la comprendre comme un phénomène de la vie naturelle. Une tentative de trouver des analogies avec les phénomènes naturels dans les phénomènes de la vie d'un « être raisonnable », c'est-à-dire l'homme, parle du rapprochement et de l'interpénétration dans l'œuvre de Tioutchev de deux mondes - l'homme et la nature, séparés au XVIIIe siècle par la philosophie des Lumières. Le charme mystérieux des soirées d'automne devient l'occasion de réfléchir sur le destin humain et l'essence divine de la souffrance.
Le poème est plein d'épithètes qui créent un sentiment de peinture riche : « charme touchant et mystérieux », « éclat menaçant », « ... bruissement langoureux et léger de feuilles pourpres », // Azur brumeux et calme // Au-dessus du triste et la terre orpheline... », « le vent froid et intermittent », « le doux sourire du flétrissement ». Le « vent froid » qui souffle de temps en temps apparaît devant nous « comme un pressentiment de tempêtes descendantes ». En général, tout le poème est une métaphore élargie : le sentiment qui évoque chez le poète « la légèreté des soirées d'automne » est ressenti par lui comme un doux sourire de flétrissement, qui est comparé à la « pudeur divine de la souffrance » chez une personne. .
La palette de couleurs du poème est inhabituelle : la « légèreté » des soirées se conjugue avec un « éclat inquiétant » et une « panachure des arbres », une couleur « pourpre » des feuilles, un azur « brumeux ». Les couleurs vives semblent recouvertes d’une fine couche de brouillard. La nature est toujours vivante, mais on sent déjà l'approche du sommeil hivernal : « ... et sur tout // Ce doux sourire de flétrissement... »
Le poème est écrit en pentamètre iambique, les trois strophes ont une rime croisée. La rime du poème est riche : azur - tempêtes, flétrissement - souffrance, sur tout - nous appelons. Dans la première strophe, vous devriez probablement lire : soirées - arbres.
« Soirée d'automne » rappelle au début le poème « Il y a dans l'automne originel... » (1857). Vingt-sept années séparent ces œuvres, et nous pouvons voir comment le poète est passé du pittoresque généralisé à la simplicité et au laconisme.
Analyse du poème « Soirée d'été » de Fiodor Tioutchev
Dans plusieurs de ses œuvres, Fiodor Tioutchev admire la façon dont les saisons changent dans la nature et tente de capturer les moments uniques de chaque saison.
L'auteur a offert aux lecteurs l'une de ces perles de poésie en 1866: le poème «Soirée d'été». En fait, durant cette période, l’âme du poète a souffert de la perte de ses proches, mais cela ne s’est pas reflété dans l’œuvre poétique.
Ici, le héros lyrique est témoin du fait que la vie humaine est imprévisible, nous devons donc apprécier chaque instant qui nous appartient. C'est ce verset qui nous présente Tioutchev comme un parolier subtil, car « Summer Evening » est une œuvre plutôt sensuelle, dans laquelle il y a à la fois du romantisme et une saturation d'images symboliques.
Tioutchev a également eu recours à sa technique artistique préférée de personnification. Sa nature est une entité vivante qui peut respirer, se transformer et qui a ses propres pensées et sentiments. L’imagination du poète représente le Soleil en comparaison avec le cercle chauffé qui recouvre notre terre.
Les étoiles dans le ciel du soir sont également animées, car aux yeux du poète, les étoiles soulèvent tout le ciel et l'espace aérien est un fleuve céleste. Et toute la fraîcheur de l’arrivée est un courant d’eau qui redonne de la force à la nature, épuisée par la chaleur torride.
La poésie « Soirée d'été » est un exemple frappant du lyrisme paysager du romantisme. Le thème est de démontrer à quel point Mère Nature est belle et présente des similitudes avec les humains.
L'idée principale est qu'une soirée fraîche après la chaleur de la journée est une véritable source de vitalité nécessaire pour la chaude journée du lendemain.
L'œuvre se compose de 4 strophes de quatre vers. Le mètre poétique est un tétramètre iambique, une rime croisée, les vers 1 et 3 sont des rimes masculines, les 2 et 4 sont des rimes féminines.
Il chante et dessine également des images telles que le soleil, le ciel étoilé, l'air frais, etc., comme éléments de la nature. Il existe des techniques artistiques telles que la personnification (« la vague… avalée »), la comparaison, le vers est riche en métaphores (par exemple, « la rivière de l'air »).
Vous pouvez également voir des exemples d'inversion dans le poème (exemple : « les eaux de source touchées »). Cet ordre indirect des mots ajoute du pathos au poème. Le mot obsolète « ee » (« elle ») exprime également l’exaltation.
Et toutes les œuvres de Tioutchev « Soirée d'été » sont un hymne solennel à Mère Nature et à la chaleur estivale.
Analyse détaillée du poème « Soirée d'été » de Tioutchev
Aujourd'hui, nous analyserons le poème « Soirée d'été » de Tioutchev. Les paroles paysagères de cet auteur sont souvent comparées aux œuvres du romantique non moins réfléchi et subtil Afanasy Fet.
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Avant de commencer l'analyse du poème « Soirée d'été » de Tioutchev, il convient de noter qu'il existe une différence significative dans le style d'écriture des auteurs ci-dessus. Afanasy Fet traverse ce qu'il voit, à la recherche d'un écho de ses propres expériences émotionnelles et sensations dans les paysages qui lui tiennent à cœur. Dans le même temps, Fiodor Tyutchev, essayant de capturer des moments de transformation naturelle ou admirant le changement de saison, fait abstraction de ses propres expériences pour se concentrer uniquement sur ce qu'il voit. La célèbre œuvre que nous examinerons aujourd’hui est également conçue de cette manière.
Fiodor Tioutchev, « Soirée d'été » - analyse du poème
Cette création d'un génie poétique a été créée en 1866. Tioutchev a alors réussi à vivre une tragédie personnelle. Il a perdu sa bien-aimée ainsi que ses deux enfants, mais l’œuvre ne laisse aucune trace de ce qui se passait dans l’âme de l’auteur au moment de la rédaction. Il apparaît comme un contemplatif qui a su prendre conscience de la brièveté de la vie et réalisé que chacun de ses instants doit être pleinement apprécié. Commençons notre analyse du poème de Tioutchev « Soirée d’été » en notant : il s’agit d’un poème très sensuel et romantique qui révèle de nouvelles facettes du talent de parolier de Tioutchev. L'œuvre présente une imagerie étonnante, un romantisme et des symboles caractéristiques de l'œuvre de ce poète. Tioutchev recourt à nouveau à sa technique préférée et identifie la nature et un être vivant. Pour lui, le monde qui l'entoure pense, respire, ressent et se transforme, créant l'illusion du changement.
Le poète compare le soleil à une boule chaude inhabituelle - la coiffe de la terre elle-même. Elle l'enlève de la tête avant le soir. Il fut englouti dans un « feu », englouti par les vagues de la mer. Le style de présentation inhabituel, caractéristique du romantisme, raconte dans ce poème l’histoire du coucher du soleil. Grâce au talent de l'auteur, le phénomène décrit devient un spectacle inoubliable et coloré. Le poète donne vie aux étoiles pâles qui apparaissent pour la première fois dans le ciel, décrivant comment elles soulevaient la voûte céleste avec leurs têtes mouillées. Tioutchev compare l'air à une rivière céleste qui, après le coucher du soleil, coule plus pleinement entre la terre et le ciel, donnant une sensation de fraîcheur, vous permettant de respirer plus pleinement et plus facilement, libérant le monde de la chaleur. Nous avons donc analysé le poème « Summer Evening » de Tioutchev.
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F.I. Tioutchev est l'un des poètes marquants du XIXe siècle. Il a popularisé une tendance poétique telle que le romantisme. Avec ses poèmes, il est capable d'éveiller dans le cœur humain l'amour pour tout : pour la nature, pour une belle fille et même pour la vie elle-même.
Le poème « Summer Evening », écrit en 1866, est la carte de visite du poète. Ce n'est pas un hasard si ce travail particulier est enseigné par cœur dans les écoles et étudié dans les universités. Qu'a-t-il de si spécial ? Essayons de le comprendre en analysant son contenu.
L'œuvre se compose de quatre quatrains. Écrit, comme la plupart des poèmes de l'auteur, en tétramètre iambique. La rime est croisée. Une telle présentation crée l’ambiance d’une ambiance mélodique et paisible. Le rythme permet de se sentir à la place du héros lyrique. Avec lui, le lecteur profite d'une belle soirée en regardant le soleil se coucher à l'horizon.
Dans le poème « Soirée d'été », Tioutchev utilise sa technique préférée: la personnification. Le poète, à l'aide de métaphores simples, fait revivre la nature et en fait une belle créature vivante.
L'auteur met une « boule chaude » sur la tête de la terre. Les étoiles « avec leurs têtes mouillées » élèvent la « voûte du ciel ». « Un doux frisson coule dans les veines de la nature. » Toutes ces métaphores et épithètes créent une belle image – l’image d’une Nature majestueuse et puissante. Elle est partout et le héros lyrique de l'œuvre l'admire. Il peut respirer facilement et librement lors d’une si merveilleuse soirée.
Le poète montre aussi son talent dans des comparaisons non triviales. Par exemple, l’air ordinaire que respire le héros lyrique se transforme en un puissant fleuve qui « coule entre le ciel et la terre ». C’est grâce à cette rivière que « la poitrine respire plus facilement et plus librement, libérée de la chaleur ». On ressent une antithèse inhabituelle, car, en fait, le héros respire librement sous l'eau.
Étonnamment, Tioutchev parvient à faire revivre la nature sans y ajouter ses propres expériences. Le héros du poème profite simplement de la soirée, sans penser du tout à ce qui se passe dans sa vie.
Le lecteur ne ressent pas du tout le drame de l’auteur dans le poème. Il n'y a rien en lui sauf l'admiration pour le monde qui l'entoure. Apparemment, le poète a compris que les humains ne sont qu'une petite partie d'une immense planète. Nos problèmes sont absolument insignifiants à l’échelle de la grandeur et de la beauté de la nature. Par conséquent, parfois, vous n'avez pas besoin de vous plaindre de l'injustice de la vie, mais simplement de profiter de la beauté d'une soirée d'été.
Dans l'œuvre « Summer Evening », il y a plusieurs symboles de héros : le soleil, le ciel, l'air et les étoiles. Chacun de ces éléments est admiré par le héros du poème. L'auteur admire également ces objets dans ses autres ouvrages.
Dans le dernier quatrain, l’éloge est rendu à Mère Nature elle-même : « Et un doux frisson, comme un ruisseau, coulait dans les veines de la nature. » L'auteur comprend que c'est la nature qui est créatrice de tout ce qui le ravit. Par conséquent, elle seule devrait être félicitée pour la beauté de la soirée.
En conclusion, je voudrais dire que F.I. Tioutchev est un merveilleux poète romantique. Avec ses paroles, il fait trembler même les cœurs les plus durs. Sa capacité à donner vie à l'inanimé surprend non seulement les lecteurs ordinaires, mais même les critiques littéraires professionnels.
Après avoir lu des poèmes tels que « Soirée d’été », vous voulez simplement vous éloigner des problèmes de la vie et profiter de la beauté de la nature russe. Après tout, il est si difficile de le voir derrière l’agitation quotidienne de la ville.
La particularité des paroles paysagères de F.I. Tioutchev est le manque de lien entre la description de la nature et l'état d'esprit.
Le poème « Soirée d'été », écrit en 1866, ne fait pas exception. Malgré le fait qu'au moment de la rédaction de l'œuvre, l'auteur vivait un drame personnel, le poème est dépourvu de tragédie. F.I. Tioutchev a perdu sa femme et ses enfants, mais ces événements malheureux ne se sont pas reflétés dans son œuvre.
Le poète se concentre sur la description d'images visuelles, transmettant au lecteur les détails subtils du paysage. Ainsi, l’auteur montre la nécessité d’apprécier chaque instant éphémère de la vie et de voir la beauté dans les choses du quotidien. L'œuvre est remplie de symbolisme, de lyrisme et d'images.
Le poème, qui comprend quatre strophes de quatre vers, est écrit en tétramètre iambique, les vers riment entre eux. De plus, dans les premier et troisième vers, la rime est masculine, dans les deuxième et quatrième lignes, féminine.
L'auteur utilise une technique caractéristique de son œuvre : la personnification. La nature est présentée comme un être vivant, pensant et ressentant. Même les étoiles pâles prirent vie, « soulevant la voûte céleste de leurs têtes mouillées ».
L'œuvre est basée sur la description d'un coucher de soleil d'été. Dans ce cas, le soleil est représenté par une boule chaude qui, au crépuscule, fait rouler la terre sur l'horizon, comme une coiffe qui la recouvre.
La terre n'est mentionnée que dans le poème. L'accent est mis sur le ciel, et ainsi l'auteur démontre le désir de décoller et de se précipiter vers le haut.
Les courants d’air frais sont décrits comme une rivière céleste qui, au coucher du soleil, « coule plus pleinement entre le ciel et la terre », nous libérant de la chaleur. Dans le même temps, l'auteur souligne avec quelle appréhension la nature a accepté ce cadeau.
Toutes ces techniques artistiques rendent le poème riche et sensuel. L’utilisation de l’ordre indirect des mots (« les eaux clés ont touché ») ajoute également de la beauté à l’œuvre.
Le texte construit une sorte de chaîne de phénomènes naturels qui se remplacent alternativement. Le soleil cède la place aux étoiles brillantes dans le ciel sombre et la chaleur du jour cède la place à la fraîcheur rafraîchissante de la nuit. Bien que le soleil, le ciel et les étoiles fassent partie de la nature, ils sont présentés dans le poème comme des héros indépendants de l’œuvre.
Dans les dernières lignes, l'attention est portée à la nature elle-même, qui réalise les changements décrits ci-dessus. Elle est comparée à une belle jeune fille qui puise sa vitalité dans la fraîcheur du soir.
Analyse du poème Summer Evening de Tioutchev
L'œuvre « Soirée d'été » a été créée par Tioutchev en 1866. Le poète a créé ce poème sous une forme lyrique, pleinement remplie de sentiments et de romance.
Un certain style et une certaine rime vous permettent non seulement d'apprécier ce poème, mais aussi d'être le héros de ce vers. Le soleil se couche et le lecteur a l'occasion de ressentir toute la beauté d'une merveilleuse soirée. L'auteur donne vie à la nature de manière unique et inimitable, lui donnant vie.
Diverses métaphores et les plus belles épithètes donnent grandeur et puissance à la Nature. Il convient également de prêter attention au talent de l’auteur pour utiliser les comparaisons. Dans le poème, le héros respire de l'air qui, grâce aux schémas de parole, se transforme en rivière. En considérant ce moment du poème, on comprend que c'est sous l'eau que le héros de l'œuvre respire librement. Une antithèse très particulière et unique.
En lisant le poème, il n'est pas du tout clair que l'auteur ait récemment vécu le moment le plus tragique de sa vie. La perte des enfants et de la femme est un très grand chagrin, mais cela n'affecte en rien le travail. Cela est dû au fait que les humains, par rapport à la grande nature, n’en représentent qu’une petite partie. Il n'est pas nécessaire de se décourager, mais juste à ce moment d'admirer la merveilleuse soirée dont l'auteur transmet la beauté.
À la fin du poème, Tioutchev se concentre sur le fait que toute la beauté que les gens voient est le mérite de la seule nature, et c'est elle qui est la créatrice de tout ce qui est beau sur la planète.
Il convient de noter que Tioutchev est l'un des plus grands poètes ; ses œuvres feront fondre même les cœurs de pierre. L'auteur est admiré même par les poètes et écrivains les plus professionnels. Lorsque vous découvrez un si grand poème, vous avez envie d’oublier tous les problèmes et de profiter de la beauté de la nature.
Option n°3
Dans l'œuvre de Fiodor Ivanovitch Tioutchev, le thème de la nature occupe une place particulière. Dans ses œuvres, il la représente comme un être vivant, lui donnant un visage et une âme. L'auteur préfère décrire ses états de transition, comme le changement des saisons, du jour et de la nuit. La nature est donc toujours en mouvement et change constamment d’image.
Dans le poème « Soirée d'été », le poète décrit le coucher de soleil coloré d'un été chaud. À l'aide de métaphores et d'épithètes, on raconte comment d'abord la terre fait rouler le soleil de sa tête sous la forme d'une boule chaude, puis le coucher de soleil flamboyant, appelé par l'auteur « feu », est absorbé par une vague marine.
On a l'impression d'être dans un théâtre où le soleil, le globe, la vague de la mer et le ciel peint de couleurs vives jouent le rôle de personnages dans un spectacle envoûtant. Et dans la scène suivante, les héros deviennent les étoiles lumineuses qui « avec leurs têtes mouillées » soulèvent la voûte céleste.
Un autre caractère est l'air invisible, que l'on ne peut ressentir que lorsqu'il se remplit de fraîcheur après une chaude journée. Le poète le compare à une rivière qui coule entre ciel et terre. La soirée d'été elle-même nous apparaît comme un court intervalle de temps entre la chaleur du jour et la fraîcheur de la nuit. Mais en si peu de temps, de nombreux événements se produisent dans le ciel. A l’aide d’images, un coucher de soleil ordinaire se transforme en un spectacle unique et coloré.
La nature dans cette œuvre romantique apparaît comme un être vivant, comme une belle jeune fille fatiguée après une chaude journée : un « doux frisson » coule dans ses « veines », et ses « jambes chaudes » sont rafraîchies par l'eau de source.
F.I. Tyutchev dans le poème « Summer Evening » admire non seulement la beauté de la nature russe, mais fait également admirer aux lecteurs ses paysages inoubliables, sa transformation, sa variabilité et sa splendeur.
Analyse n°4
Les œuvres de Fiodor Tyutchev sont souvent comparées à la poésie du non moins remarquable artiste des mots Afanasy Fet. Tous deux maîtrisent parfaitement la beauté de la langue russe, ils savent exprimer leurs pensées de manière subtile et réfléchie, en les mettant dans la belle forme poétique des croquis de paysage.
Il y a pourtant une différence, et elle est très significative. Fet, décrivant la beauté de la nature dans ses poèmes, exprime sa propre attitude face à ce qu'il a vu. Tioutchev admire également les paysages magnifiques et les belles vues, mais ne les confond pas avec ses propres sentiments et expériences.
Le célèbre poème de Tioutchev « Summer Evening » ne fait pas exception. La date de création de l'œuvre est 1866. Le poète agit ici comme un observateur qui sait apprécier chaque moment brillant de cette vie, en profite, se rendant compte que le temps qui nous est imparti par le destin est éphémère.
L'œuvre est remplie de romance, d'images sensuelles, de symbolisme, si caractéristiques de l'œuvre de F. Tyutchev. Comme dans ses œuvres précédentes, le poète dépeint la nature comme vivante, spirituelle, capable de penser, de ressentir et de changer. Il semblerait que l'un des phénomènes naturels les plus ordinaires soit un coucher de soleil, mais grâce à la plume d'un poète talentueux, il se transforme en un spectacle coloré étonnant. L'auteur compare le soleil à une boule chaude que la terre « a fait rouler de sa tête » - comme si elle avait ôté sa coiffure fantaisie. La soirée fut engloutie par le « feu » - c'était comme une créature vivante qui aurait serré son captif dans ses bras.
D’une simple touche de stylo sur du papier, Tioutchev donne vie à des étoiles froides et lointaines, scintillant d’une lumière tamisée et sans vie. Aux yeux du poète, les étoiles sont de puissants géants capables de soulever le ciel. L'auteur compare l'air à une rivière céleste qui, après le coucher du soleil, se remplit d'eau et, coulant entre « le ciel et la terre », donne fraîcheur, vitalité et se libère de la chaleur du jour. La nature se repose, elle est reconnaissante au ruisseau vivifiant pour ce cadeau inestimable.
La dernière partie du poème est dédiée au personnage principal de cette œuvre - Mère Nature, qui, selon le poète, est une véritable sorcière, une étonnante créatrice de tout ce qui est beau dans ce monde. C'est la nature qui a inspiré Tioutchev à créer une œuvre romantique aussi merveilleuse intitulée « Soirée d'été ».
Analyse du verset Summer Evening de Tioutchev
Fiodor Ivanovitch Tioutchev a comparé à plusieurs reprises l'homme et la nature dans ses œuvres lyriques. Le poème « Summer Evening » a été créé selon le même principe. Le poète était sincèrement fasciné par la façon dont la nature change à chaque période saisonnière et a facilement capturé ces moments dans ses œuvres. Un peu plus tôt, avant d'écrire "Summer Evening", le parolier a perdu sa femme et ses enfants, mais comme vous pouvez le constater, le traumatisme personnel n'est pas retracé dans le poème. Il précise clairement que, malheureusement, notre vie est trop courte et imprévisible, nous devons donc essayer de profiter de chaque instant et d'apprécier chaque instant.
Grâce à cette œuvre, Tioutchev se révèle comme une personnalité très subtile, recourant à la sensualité, mais aussi au romantisme et à la richesse des images.
Fiodor Ivanovitch utilise le procédé de la personnification dans ce poème. Par exemple, il assimile la nature et la décrit comme un être vivant capable de respirer, de se transformer, qui a ses propres pensées et esprit. Tioutchev compare le soleil à un certain cercle ou à quelque chose comme une coiffe couvrant et enveloppant la terre. De plus, les étoiles dans le ciel du soir deviennent vivantes, comme si elles soulevaient les cieux, et tout l'espace aérien forme une rivière céleste, tandis que la fraîcheur du soir étanche la soif des journées suivantes, étouffantes et chaudes.
Dans la poésie d'une soirée d'été, l'idée principale est qu'après une journée d'été étouffante et chaude, une soirée fraîche et pleine de fraîcheur est si nécessaire et c'est la véritable source de vitalité. Le poème comprend un tétramètre iambique et se compose de quatre vers bien rimés strophes.
L’œuvre A Summer Evening est un exemple de la façon dont des métaphores soigneusement pensées et des images cohérentes peuvent faire leur travail. Le ciel, l'air, la terre, le soleil et les étoiles, comme s'ils ne faisaient plus partie de la nature, mais étaient les véritables protagonistes de l'intrigue. L'auteur compare Mère Nature à une fille jeune et jolie, mais fatiguée de l'agitation de la journée, trouve son salut dans la fraîcheur du soir, et aussi la nature ici est comme une travailleuse acharnée, grâce à laquelle elle crée et crée tout ce qui est beau.
Le thème principal de l’ouvrage est que tous les êtres vivants sont comparés aux humains. Cela se manifeste clairement dans la création d'images cohérentes telles que l'air frais, la fraîcheur du soir, le soleil, le ciel étoilé et d'autres éléments de la nature.
Littérature de 5e année brièvement selon le plan
Image pour le poème Soirée d'été
Aujourd'hui, nous analyserons le poème « Soirée d'été » de Tioutchev. Les paroles paysagères de cet auteur sont souvent comparées aux œuvres du romantique non moins réfléchi et subtil Afanasy Fet.
Similaire au niveau du son
Avant de commencer l'analyse du poème « Soirée d'été » de Tioutchev, il convient de noter qu'il existe une différence significative dans le style d'écriture des auteurs ci-dessus. Afanasy Fet traverse ce qu'il voit, à la recherche d'un écho de ses propres expériences émotionnelles et sensations dans les paysages qui lui tiennent à cœur. Dans le même temps, Fiodor Tyutchev, essayant de capturer des moments de transformation naturelle ou admirant le changement de saison, fait abstraction de ses propres expériences pour se concentrer uniquement sur ce qu'il voit. La célèbre œuvre que nous examinerons aujourd’hui est également conçue de cette manière.
Fiodor Tioutchev, « Soirée d'été » - analyse du poème
Cette création d'un génie poétique a été créée en 1866. Tioutchev a alors réussi à vivre une tragédie personnelle. Il a perdu sa bien-aimée ainsi que ses deux enfants, mais l’œuvre ne laisse aucune trace de ce qui se passait dans l’âme de l’auteur au moment de la rédaction. Il apparaît comme un contemplatif qui a su prendre conscience de la brièveté de la vie et réalisé que chacun de ses instants doit être pleinement apprécié. Commençons notre analyse du poème de Tioutchev « Soirée d’été » en notant : il s’agit d’un poème très sensuel et romantique qui révèle de nouvelles facettes du talent de parolier de Tioutchev. L'œuvre présente une imagerie étonnante, un romantisme et des symboles caractéristiques de l'œuvre de ce poète. Tioutchev recourt à nouveau à sa technique préférée et identifie la nature et un être vivant. Pour lui, le monde qui l'entoure pense, respire, ressent et se transforme, créant l'illusion du changement.
Coucher de soleil
Le poète compare le soleil à une boule chaude inhabituelle - la coiffe de la terre elle-même. Elle l'enlève de la tête avant le soir. Il fut englouti dans un « feu », englouti par les vagues de la mer. Le style de présentation inhabituel, caractéristique du romantisme, raconte dans ce poème l’histoire du coucher du soleil. Grâce au talent de l'auteur, le phénomène décrit devient un spectacle inoubliable et coloré. Le poète donne vie aux étoiles pâles qui apparaissent pour la première fois dans le ciel, décrivant comment elles soulevaient la voûte céleste avec leurs têtes mouillées. Tioutchev compare l'air à une rivière céleste qui, après le coucher du soleil, coule plus pleinement entre la terre et le ciel, donnant une sensation de fraîcheur, vous permettant de respirer plus pleinement et plus facilement, libérant le monde de la chaleur. Nous avons donc analysé le poème « Summer Evening » de Tioutchev.
Des grands sur la poésie :
La poésie, c'est comme la peinture : certaines œuvres vous captiveront davantage si vous les regardez de près, et d'autres si vous vous en éloignez.
Les petits poèmes mièvres irritent plus les nerfs que le grincement des roues non lubrifiées.
La chose la plus précieuse dans la vie et dans la poésie, c'est ce qui ne va pas.
Marina Tsvétaeva
De tous les arts, la poésie est le plus susceptible à la tentation de remplacer sa beauté particulière par des splendeurs volées.
Humboldt V.
Les poèmes réussissent s’ils sont créés avec une clarté spirituelle.
L’écriture de la poésie est plus proche du culte qu’on ne le croit habituellement.
Si seulement vous saviez de quelles ordures poussent les poèmes sans honte... Comme un pissenlit sur une clôture, comme les bardanes et le quinoa.
A.A. Akhmatova
La poésie n’est pas seulement en vers : elle se répand partout, elle est tout autour de nous. Regardez ces arbres, ce ciel : la beauté et la vie émanent de partout, et là où il y a de la beauté et de la vie, il y a de la poésie.
I. S. Tourgueniev
Pour beaucoup de gens, écrire de la poésie est une douleur mentale croissante.
G.Lichtenberg
Un beau vers est comme un arc tendu à travers les fibres sonores de notre être. Pas les nôtres – le poète fait chanter nos pensées en nous. En nous parlant de la femme qu'il aime, il réveille délicieusement dans nos âmes notre amour et notre chagrin. C'est un magicien. En le comprenant, nous devenons des poètes comme lui.
Là où coule une poésie gracieuse, il n’y a pas de place pour la vanité.
Murasaki Shikibu
Je me tourne vers la versification russe. Je pense qu'avec le temps, nous nous tournerons vers les vers blancs. Il y a trop peu de rimes en russe. L'un appelle l'autre. La flamme entraîne inévitablement la pierre derrière elle. C'est par le ressenti que l'art naît certainement. Qui n'est pas fatigué de l'amour et du sang, difficile et merveilleux, fidèle et hypocrite, etc.
Alexandre Sergueïevitch Pouchkine
-...Est-ce que tes poèmes sont bons, dis-moi toi-même ?
- Monstrueux ! – dit soudain Ivan avec audace et franchise.
– N’écris plus ! – demanda le nouveau venu d'un ton suppliant.
- Je le promets et je le jure ! - Ivan a dit solennellement...
Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov. "Le Maître et Marguerite"
Nous écrivons tous de la poésie ; les poètes ne diffèrent des autres que par le fait qu'ils écrivent avec leurs mots.
John Fowles. "La maîtresse du lieutenant français"
Chaque poème est un voile tendu sur les bords de quelques mots. Ces mots brillent comme des étoiles, et grâce à eux le poème existe.
Alexandre Alexandrovitch Blok
Les poètes anciens, contrairement aux poètes modernes, ont rarement écrit plus d’une douzaine de poèmes au cours de leur longue vie. C'est compréhensible : ils étaient tous d'excellents magiciens et n'aimaient pas se perdre en bagatelles. Par conséquent, derrière chaque œuvre poétique de cette époque se cache certainement tout un univers rempli de miracles - souvent dangereux pour ceux qui réveillent négligemment les lignes endormies.
Max Frire. "Bavard mort"
J'ai donné à un de mes hippopotames maladroits cette queue céleste :...
Maïakovski ! Vos poèmes ne réchauffent pas, n'excitent pas, n'infectent pas !
- Mes poèmes ne sont pas un poêle, ni une mer, ni une peste !
Vladimir Vladimirovitch Maïakovski
Les poèmes sont notre musique intérieure, vêtus de mots, imprégnés de minces chaînes de significations et de rêves, et chassent donc les critiques. Ce ne sont que de pathétiques buveurs de poésie. Que peut dire un critique du fond de votre âme ? Ne laissez pas entrer ses vulgaires mains tâtonnantes. Que la poésie lui apparaisse comme un meuglement absurde, un amas chaotique de mots. Pour nous, c'est une chanson de libération d'un esprit ennuyeux, une chanson glorieuse qui résonne sur les pentes blanches comme neige de notre âme étonnante.
Boris Krieger. "Mille vies"
Les poèmes sont le frisson du cœur, l’excitation de l’âme et les larmes. Et les larmes ne sont rien d’autre que de la pure poésie qui a rejeté la parole.
