Le poème "Borodino", écrit en 1837 pour le vingt-cinquième anniversaire de la bataille de Borodino, est devenu le premier poème publié de Lermontov à paraître dans les pages du magazine contemporain. Mais le poète a abordé ce sujet pour la première fois dans son poème de jeunesse « Le champ de Borodine » en 1830. De cette première esquisse de la bataille de Borodino est né le célèbre poème du poète, qui incarne ses réflexions sur le passé historique de la Russie et son destin futur, pose le problème du caractère national et exprime l’attitude de l’auteur envers sa génération contemporaine.
Dans le même temps, le poème «Borodino» est devenu une nouvelle étape dans le développement de la poésie de Lermontov, associée à l'émergence en lui de tendances réalistes. De ce point de vue, il est très révélateur de le comparer au poème « Le champ de Borodine », écrit par un poète romantique de seize ans. Il y avait encore des échos de l’ode classique, mais dans l’ensemble, son style était exalté et romantique.
Ainsi, clairement influencée par le style de l'ode solennelle, une évaluation générale de la signification historique de la bataille de Borodino est donnée :
Pourtant, dans les légendes de gloire
Devenir plus fort que Rymnik, Poltava
Borodino tonne.
La voix prophétique trompera plutôt,
Bientôt les yeux du ciel s'éteindront,
Que dans la mémoire des fils de minuit
Il sera effacé.
Dans ce poème de jeunesse, il y a une tendance aux positions spectaculaires, si caractéristiques des poèmes romantiques. La nuit précédant la bataille est représentée par le bruit d'une tempête, « sauvage comme le chant de la liberté » ; après un terrible combat, le héros baisse la tête « sur le cadavre gelé, comme sur un lit ». L'un des épisodes de la bataille est véhiculé par le narrateur dans des couleurs si brillamment romantiques :
Mon camarade est tombé, le sang a coulé,
L'âme tremblait de vengeance,
Et la balle de la mort s'est précipitée
De mon arme.
Il n'y aura rien de tel dans le poème de 1837, où l'exactitude de la description de chaque détail de la bataille crée une image vraiment réaliste. De plus, au lieu de l'image vaguement romantique du « chef » du premier poème de « Borodino », nous voyons une image spécifique et fiable du « colonel », qui reçoit une vaste définition de « serviteur du roi, père des soldats ». », montrant les principales caractéristiques de ce personnage. De plus, au lieu d'un vague « ennemi », un ennemi bien réel apparaît dans le poème tardif : le « Français ».
Mais le changement le plus important concerne l’image centrale du héros-narrateur. Dans le premier poème, il s’agit d’un personnage romantique, tout à fait comparable au héros lyrique romantique des premières paroles de Lermontov. Il suffit de citer les lignes suivantes comme exemple de son discours élevé et émotionnel caractéristique :
« Frère, écoute le chant du mauvais temps :
C’est sauvage, comme le chant de la liberté.
Au lieu de ces expressions pathétiquement sublimes, dans le poème «Borodino», il y a un simple discours populaire inhérent à un soldat russe ordinaire, qui devient le personnage principal et le narrateur, du point de vue duquel la grande bataille de l'armée russe est décrite. . C'est à lui que le thème patriotique et le problème du caractère national sont liés dans le poème.
Le poème « Borodino » prend la forme d’un dialogue unique entre la génération du poète et celle des héros de la guerre de 1812. Cette forme a permis d'inclure dans le poème non seulement une histoire simple et en même temps incroyablement brillante et précise d'un vieux soldat d'artillerie, mais aussi l'un des thèmes les plus importants de la poésie de Lermontov, lié au problème de la personnalité.
Le poème commence par une conversation selon laquelle, dans le passé de la Russie, il y avait des pages héroïques montrant la force de caractère, la persévérance, le courage et la dignité de la personne russe. C'était précisément une telle personne que le poète rêvait de voir parmi ses contemporains, mais il ne l'a trouvée que dans le passé. Et en réponse à la question du jeune interlocuteur, le vieux soldat répond :
Oui, il y avait du monde à notre époque
Pas comme la tribu actuelle :
Les héros, ce n'est pas vous !
Comme Belinsky l'a noté à juste titre, « toute l'idée principale du poème est exprimée dans le deuxième vers, qui commence la réponse du vieux soldat... Cette pensée est une plainte contre la génération actuelle, endormie dans l'inaction, l'envie du grand passé. , si plein de gloire et de grandes actions.
Et pourtant, treize des quatorze distiques du poème sont la « réponse du vieux soldat », d'un calme épique, voire quelque peu sévère, et en même temps racontant de manière touchante et sincère son histoire sur la bataille à laquelle il a pris directement part. Pour lui, ce n’est pas seulement un souvenir marquant, c’est le « moment phare » de sa vie. Comme le montrera plus tard L.N. dans son roman épique Guerre et Paix. Selon Tolstoï, la bataille de Borodino est devenue un « moment phare » pour l’ensemble de la nation russe. Ce n’est pas pour rien que l’écrivain qui a créé une immense toile du roman épique a soutenu que c’était le petit poème de Lermontov qui en était le germe.
C'est pourquoi dans le poème « Borodino », nous voyons une sorte d'imbrication de deux tendances stylistiques. D'une part, le discours d'un simple soldat sonne, plein de langues vernaculaires, de prosaïsme et de tournures phraséologiques (« nos oreilles sont au-dessus de nos têtes », « attends une minute, frère, monsie », « notre colonel est né avec un poignée », etc.). D'autre part, il existe des images lumineuses et de grand style, conçues pour souligner l'importance particulière des événements décrits pour l'ensemble du peuple russe, pour l'ensemble de la nation (« le champ d'une terrible bataille », « les Français se sont déplacés comme nuages », « frappé par l'acier damassé, il dort dans la terre humide », etc.).
Belinsky a très bien capturé ce trait stylistique : « Le poème se distingue par sa simplicité et sa naïveté : dans chaque mot, on entend un soldat dont le langage, tout en ne cessant d'être grossièrement simple, est à la fois noble, fort et plein. de poésie. »
La forme poétique utilisée par Lermontov contribue également à ce son : le tétramètre iambique alterne avec le trimètre, qui apparaît avec une précision impeccable tous les trois et septièmes vers. Cela vous permet de mettre en évidence des lignes sémantiquement importantes et en même temps donne à l'ensemble du poème le caractère d'un discours conversationnel vivant et détendu.
Lermontov est également psychologiquement précis dans son utilisation du pronom « nous » : en effet, dans le poème apparaît non seulement l'image d'une personne individuelle, mais un héros collectif - le peuple russe, dont le narrateur « oncle » se sent comme un partie : « nous nous sommes retirés en silence pendant longtemps » ; « et puis ils trouvèrent un grand champ » ; «Puis nous avons commencé à compter les blessures», etc.
Ce n'est que lorsque le narrateur décrit ses actions purement individuelles qu'il utilise le pronom « je » : « J'ai enfoncé fermement la charge dans l'arme », « Je me suis allongé pour faire une sieste près de l'affût de l'arme », etc. Mais même dans ces quelques cas, son image est typique, rassemblant toutes les qualités les plus importantes d'un soldat russe : le courage, la bravoure, le dévouement envers les commandants et l'amour sans ostentation pour la patrie - cette « chaleur cachée du patriotisme » dont Tolstoï écrira plus tard. .
Comme tout le peuple russe, ce soldat est bouleversé par la longue retraite de l’armée : « C’était dommage, on s’attendait à une bataille. » Il est joyeusement excité lorsqu'un lieu est enfin trouvé pour la bataille décisive - "il y a de la place pour se promener quelque part dans la nature". Il est calme avant une bataille dans laquelle, peut-être, il est destiné à mourir, et plaisante même : « J'ai bien enfoncé la charge dans le canon / Et j'ai pensé : je vais soigner mon ami ! / Attends une minute, frère, monsie ! Mais en même temps, le soldat évalue sobrement la force de l’ennemi et lui rend hommage : « À travers la fumée volante / Les Français se déplaçaient comme des nuages ».
Cette dernière caractéristique est très importante car elle permet à Lermontov, qui a lui-même participé à de nombreuses batailles de l'armée russe dans le Caucase, de transmettre non pas une idée abstraite, mais un réel sentiment de participant à la bataille. C'est à lui, au soldat défendant sa redoute, qu'il semble que toute la puissance de l'ennemi soit dirigée vers lui :
Des lanciers aux insignes colorés,
Dragons avec des queues de cheval
Tout le monde a flashé devant nous,
Tout le monde est venu ici.
Mais il ne s’agit en aucun cas d’une étroitesse d’esprit, mais d’une précision d’appréciation et de vision du champ de bataille. Ce participant ordinaire à la bataille, comme tout autre soldat russe, est parfaitement conscient de toute sa formidable puissance et de sa formidable force :
Vous ne verrez jamais de telles batailles !..
Les mains des soldats sont fatiguées de poignarder,
Et j'ai empêché les boulets de canon de voler
Une montagne de corps ensanglantés. ...
La terre a tremblé - comme nos seins,
Chevaux et gens mêlés,
Et des volées de mille fusils
Fusionné dans un long hurlement...
Ce sont eux, de simples soldats et officiers russes, comme un colonel prêt à mourir pour sa patrie et qui appelle ses « garçons » : « Mourons près de Moscou, / Comme nos frères sont morts ! - ils incarnaient tous l'esprit héroïque du peuple russe, qui leur permettait de vaincre un terrible ennemi. Ils étaient vraiment une « tribu puissante et fringante », de véritables « héros ».
Le poème se termine par un appel nominal des deuxième et quatorzième vers, qui comparent deux générations du peuple russe - les anciens « héros » qui ont remporté une grande victoire sur le champ de Borodino et les contemporains de Lermontov - si différents de ces persistants et des soldats courageux. Le poème reçoit un cadre clair et son idée principale a une conclusion logique.
"Borodino" de Lermontov est devenu un véritable chef-d'œuvre de la poésie russe et reflète non seulement les sentiments patriotiques du poète, mais est également devenu un véritable hymne de la nation russe et du peuple russe.
Poème de Lermontov Borodino
Le poème "Borodino", écrit en 1837 pour le vingt-cinquième anniversaire de la bataille de Borodino, est devenu le premier poème publié de Lermontov à paraître dans les pages du magazine contemporain. Mais le poète a abordé ce sujet pour la première fois dans son poème de jeunesse « Le champ de Borodine » en 1830. De cette première esquisse de la bataille de Borodino est né le célèbre poème du poète, qui incarne ses réflexions sur le passé historique de la Russie et son destin futur, pose le problème du caractère national et exprime l’attitude de l’auteur envers sa génération contemporaine.
Dans le même temps, le poème «Borodino» est devenu une nouvelle étape dans le développement de la poésie de Lermontov, associée à l'émergence en lui de tendances réalistes. De ce point de vue, il est très révélateur de le comparer au poème « Le champ de Borodine », écrit par un poète romantique de seize ans. Il y avait encore des échos de l’ode classique, mais dans l’ensemble, son style était exalté et romantique.
Ainsi, clairement influencée par le style de l'ode solennelle, une évaluation générale de la signification historique de la bataille de Borodino est donnée :
Pourtant, dans les légendes de gloire
Devenir plus fort que Rymnik, Poltava
Borodino tonne.
La voix prophétique trompera plutôt,
Bientôt les yeux du ciel s'éteindront,
Que dans la mémoire des fils de minuit
Il sera effacé.
Dans ce poème de jeunesse, il y a une tendance aux positions spectaculaires, si caractéristiques des poèmes romantiques. La nuit précédant la bataille est représentée par le bruit d'une tempête, « sauvage comme le chant de la liberté » ; après un terrible combat, le héros baisse la tête « sur le cadavre gelé, comme sur un lit ». L'un des épisodes de la bataille est véhiculé par le narrateur dans des couleurs si brillamment romantiques :
Mon camarade est tombé, le sang a coulé,
L'âme tremblait de vengeance,
Et la balle de la mort s'est précipitée
De mon arme.
Il n'y aura rien de tel dans le poème de 1837, où l'exactitude de la description de chaque détail de la bataille crée une image vraiment réaliste. De plus, au lieu de l'image vaguement romantique du « chef » du premier poème de « Borodino », nous voyons une image spécifique et fiable du « colonel », qui reçoit une vaste définition de « serviteur du roi, père des soldats ». », montrant les principales caractéristiques de ce personnage. De plus, au lieu d'un vague « ennemi », un ennemi bien réel apparaît dans le poème tardif : le « Français ».
Mais le changement le plus important concerne l’image centrale du héros-narrateur. Dans le premier poème, il s’agit d’un personnage romantique, tout à fait comparable au héros lyrique romantique des premières paroles de Lermontov. Il suffit de citer les lignes suivantes comme exemple de son discours élevé et émotionnel caractéristique :
« Frère, écoute le chant du mauvais temps :
C’est sauvage, comme le chant de la liberté.
Au lieu de ces expressions pathétiquement sublimes, dans le poème «Borodino», il y a un simple discours populaire inhérent à un soldat russe ordinaire, qui devient le personnage principal et le narrateur, du point de vue duquel la grande bataille de l'armée russe est décrite. . C'est à lui que le thème patriotique et le problème du caractère national sont liés dans le poème.
Le poème « Borodino » prend la forme d’un dialogue unique entre la génération du poète et celle des héros de la guerre de 1812. Cette forme a permis d'inclure dans le poème non seulement une histoire simple et en même temps incroyablement brillante et précise d'un vieux soldat d'artillerie, mais aussi l'un des thèmes les plus importants de la poésie de Lermontov, lié au problème de la personnalité.
Le poème commence par une conversation selon laquelle, dans le passé de la Russie, il y avait des pages héroïques montrant la force de caractère, la persévérance, le courage et la dignité de la personne russe. C'était précisément une telle personne que le poète rêvait de voir parmi ses contemporains, mais il ne l'a trouvée que dans le passé. Et en réponse à la question du jeune interlocuteur, le vieux soldat répond :
Oui, il y avait du monde à notre époque
Pas comme la tribu actuelle :
Les héros, ce n'est pas vous !
Comme Belinsky l'a noté à juste titre, « toute l'idée principale du poème est exprimée dans le deuxième vers, qui commence la réponse du vieux soldat... Cette pensée est une plainte contre la génération actuelle, endormie dans l'inaction, l'envie du grand passé. , si plein de gloire et de grandes actions.
Et pourtant, treize des quatorze distiques du poème sont la « réponse du vieux soldat », d'un calme épique, voire quelque peu sévère, et en même temps racontant de manière touchante et sincère son histoire sur la bataille à laquelle il a pris directement part. Pour lui, ce n’est pas seulement un souvenir marquant, c’est le « moment phare » de sa vie. Comme le montrera plus tard L.N. dans son roman épique Guerre et Paix. Selon Tolstoï, la bataille de Borodino est devenue un « moment phare » pour l’ensemble de la nation russe. Ce n’est pas pour rien que l’écrivain qui a créé une immense toile du roman épique a soutenu que c’était le petit poème de Lermontov qui en était le germe.
C'est pourquoi dans le poème « Borodino », nous voyons une sorte d'imbrication de deux tendances stylistiques. D'une part, le discours d'un simple soldat sonne, plein de langues vernaculaires, de prosaïsme et de tournures phraséologiques (« nos oreilles sont au-dessus de nos têtes », « attends une minute, frère, monsie », « notre colonel est né avec un poignée », etc.). D'autre part, il existe des images lumineuses et de grand style, conçues pour souligner l'importance particulière des événements décrits pour l'ensemble du peuple russe, pour l'ensemble de la nation (« le champ d'une terrible bataille », « les Français se sont déplacés comme nuages », « frappé par l'acier damassé, il dort dans la terre humide », etc.).
Belinsky a très bien capturé ce trait stylistique : « Le poème se distingue par sa simplicité et sa naïveté : dans chaque mot, on entend un soldat dont le langage, tout en ne cessant d'être grossièrement simple, est à la fois noble, fort et plein. de poésie. »
La forme poétique utilisée par Lermontov contribue également à ce son : le tétramètre iambique alterne avec le trimètre, qui apparaît avec une précision impeccable tous les trois et septièmes vers. Cela vous permet de mettre en évidence des lignes sémantiquement importantes et en même temps donne à l'ensemble du poème le caractère d'un discours conversationnel vivant et détendu.
Lermontov est également psychologiquement précis dans son utilisation du pronom « nous » : en effet, dans le poème apparaît non seulement l'image d'une personne individuelle, mais un héros collectif - le peuple russe, dont le narrateur « oncle » se sent comme un partie : « nous nous sommes retirés en silence pendant longtemps » ; « et puis ils trouvèrent un grand champ » ; «Puis nous avons commencé à compter les blessures», etc.
Ce n'est que lorsque le narrateur décrit ses actions purement individuelles qu'il utilise le pronom « je » : « J'ai enfoncé fermement la charge dans l'arme », « Je me suis allongé pour faire une sieste près de l'affût de l'arme », etc. Mais même dans ces quelques cas, son image est typique, rassemblant toutes les qualités les plus importantes d'un soldat russe : le courage, la bravoure, le dévouement envers les commandants et l'amour sans ostentation pour la patrie - cette « chaleur cachée du patriotisme » dont Tolstoï écrira plus tard. .
Comme tout le peuple russe, ce soldat est bouleversé par la longue retraite de l’armée : « C’était dommage, on s’attendait à une bataille. » Il est joyeusement excité lorsqu'un lieu est enfin trouvé pour la bataille décisive - "il y a de la place pour se promener quelque part dans la nature". Il est calme avant une bataille dans laquelle, peut-être, il est destiné à mourir, et plaisante même : « J'ai bien enfoncé la charge dans le canon / Et j'ai pensé : je vais soigner mon ami ! / Attends une minute, frère, monsie ! Mais en même temps, le soldat évalue sobrement la force de l’ennemi et lui rend hommage : « À travers la fumée volante / Les Français se déplaçaient comme des nuages ».
Cette dernière caractéristique est très importante car elle permet à Lermontov, qui a lui-même participé à de nombreuses batailles de l'armée russe dans le Caucase, de transmettre non pas une idée abstraite, mais un réel sentiment de participant à la bataille. C'est à lui, au soldat défendant sa redoute, qu'il semble que toute la puissance de l'ennemi soit dirigée vers lui :
Des lanciers aux insignes colorés,
Dragons avec des queues de cheval
Tout le monde a flashé devant nous,
Tout le monde est venu ici.
Mais il ne s’agit en aucun cas d’une étroitesse d’esprit, mais d’une précision d’appréciation et de vision du champ de bataille. Ce participant ordinaire à la bataille, comme tout autre soldat russe, est parfaitement conscient de toute sa formidable puissance et de sa formidable force :
Vous ne verrez jamais de telles batailles !..
Les mains des soldats sont fatiguées de poignarder,
Et j'ai empêché les boulets de canon de voler
Une montagne de corps ensanglantés. ...
La terre a tremblé - comme nos seins,
Chevaux et gens mêlés,
Et des volées de mille fusils
Fusionné dans un long hurlement...
Ce sont eux, de simples soldats et officiers russes, comme un colonel prêt à mourir pour sa patrie et qui appelle ses « garçons » : « Mourons près de Moscou, / Comme nos frères sont morts ! - ils incarnaient tous l'esprit héroïque du peuple russe, qui leur permettait de vaincre un terrible ennemi. Ils étaient vraiment une « tribu puissante et fringante », de véritables « héros ».
Le poème se termine par un appel nominal des deuxième et quatorzième vers, qui comparent deux générations du peuple russe - les anciens « héros » qui ont remporté une grande victoire sur le champ de Borodino et les contemporains de Lermontov - si différents de ces persistants et des soldats courageux. Le poème reçoit un cadre clair et son idée principale a une conclusion logique.
"Borodino" de Lermontov est devenu un véritable chef-d'œuvre de la poésie russe et reflète non seulement les sentiments patriotiques du poète, mais est également devenu un véritable hymne de la nation russe et du peuple russe.
"Onéguine" a été écrit sur plusieurs années et le poète lui-même a donc grandi avec lui, et chaque nouveau chapitre du poème était plus intéressant et plus mature. Mais les deux derniers chapitres sont nettement séparés des six premiers : ils appartiennent clairement à l’époque la plus élevée et la plus mature du développement artistique du poète. On ne peut pas en dire assez sur la beauté des lieux individuels, et ils sont tellement nombreux ! Les meilleurs incluent : la scène de nuit entre Tatiana et la nounou, le duel d'Onéguine avec Lensky et toute la fin du sixième chapitre. Dans les deux derniers chapitres, nous ne savons même pas quoi louer spécialement, car tout y est excellent ; mais la première moitié du septième chapitre (description du printemps, souvenir de Lensky, visite de Tatiana à la maison d'Onéguine) se démarque particulièrement de tout par la profondeur d'un sentiment triste et de vers merveilleusement beaux... Les écarts du poète par rapport à l'histoire, son les appels à lui-même sont remplis d'une grâce, d'une sincérité, d'un sentiment, d'une intelligence, d'une acuité extraordinaires ; la personnalité du poète en eux est si aimante, si humaine. Dans son poème, il a pu aborder tant de choses, faire allusion à tant de choses qui appartiennent exclusivement au monde de la nature russe, au monde de la société russe ! "Onéguine" peut être qualifié d'encyclopédie de la vie russe et d'ouvrage hautement populaire.
Est-il surprenant que ce poème ait été accueilli avec un tel enthousiasme par le public et ait eu une telle influence sur la littérature russe contemporaine et ultérieure ? Et son influence sur la morale de la société ? C'était un acte de conscience pour la société russe, presque le premier, mais quel grand pas en avant pour elle !.. Ce pas avait une portée héroïque, et après cela, rester au même endroit est devenu impossible... Laissons le temps passer et amène avec ses nouveaux besoins, ses nouvelles idées, laissent la société russe grandir et dépasser « Onéguine » : peu importe jusqu'où elle ira, elle aimera toujours ce poème, fixera toujours sur lui son regard, rempli d'amour et de gratitude... Ces strophes, qui ne demande qu’à être la conclusion de notre article, avec leur impression directe sur l’âme du lecteur, ils exprimeront mieux que nous ce que nous voudrions exprimer :
Hélas! sur les rênes de la vie
Récolte générationnelle instantanée
Par la volonté secrète de la Providence,
Ils montent, mûrissent et tombent ;
D'autres les suivent...
Alors notre tribu venteuse
Grandissant, inquiet, bouillonnant
Et il se presse vers la tombe de ses arrière-grands-pères.
Notre heure viendra, notre heure viendra,
Et nos petits-enfants à temps
Ils nous pousseront aussi hors du monde !Pour l'instant, délectez-vous,
Ayez une vie facile, mes amis !
Je comprends son insignifiance
Et je suis peu attaché à elle ;
J'ai fermé mes paupières pour les fantômes ;
Mais des espoirs lointains
Parfois, le cœur est perturbé :
Sans une trace discrète
Je serais triste de quitter le monde.Je vis et j'écris non pour la louange ;
Mais je pense que j'aimerais
Glorifiez votre triste sort.
Alors qu'à propos de moi, comme un ami fidèle,
Je me souvenais d'au moins un seul son.
Et il touchera le cœur de quelqu'un ;
Et, préservé par le destin,
Peut-être qu'il ne se noiera pas dans Lethé
Une strophe composée par moi ;
Peut-être – un espoir flatteur ! -
Le futur ignorant le fera remarquer
À mon illustre portrait
Et il dit : c'était un poète !
Veuillez accepter ma gratitude
Adepte des paisibles aonides,
Ô toi dont la mémoire préservera
Mes créations volantes
Dont la main bienveillante
Il va ébouriffer les lauriers du vieil homme !
Poèmes de M. Lermontov
Saint-Pétersbourg. 1840
<…>... Fraîcheur du parfum, luxe artistique des formes, charme poétique et noble simplicité des images, énergie, puissance du langage, force du diamant et sonorité métallique des vers, plénitude des sentiments, profondeur et variété des idées, immensité du contenu - ce sont les traits caractéristiques génériques de la poésie de Lermontov et la garantie de son grand développement futur...
Plus le poète est élevé, plus il appartient à la société dans laquelle il est né, plus le développement, la direction et même la nature de son talent sont étroitement liés au développement historique de la société. Pouchkine a commencé sa carrière poétique avec "Ruslan et Lyudmila" - une création dont l'idée résonne avec une jeunesse trop précoce, mais qui bouillonne d'émotion, scintille de toutes les couleurs, sent bon toutes les fleurs de la nature, une création inépuisablement joyeuse et ludique. .. C'était une farce d'un génie après la première tasse qu'il avait vidée lors d'une brillante fête de la vie... Lermontov a commencé par un poème historique, sombre dans son contenu, sévère et important dans sa forme... Dans ses premières œuvres lyriques, Pouchkine était un héraut de l'humanité, un prophète de hautes idées sociales ; mais ces poèmes lyriques étaient aussi pleins d'espoirs brillants, de pressentiments de triomphe, que de force et d'énergie. Dans les premières œuvres lyriques de Lermontov, bien sûr, celles dans lesquelles il est surtout un poète russe et moderne, on peut aussi voir un excès de courage indestructible et de force héroïque dans l'expression ; mais il n'y a plus d'espoir en eux, ils frappent l'âme du lecteur par un manque de joie, un manque de foi dans la vie et les sentiments humains, une soif de vie et un excès de sentiment... Nulle part on ne trouve les réjouissances de Pouchkine à la fête de la vie ; mais partout des questions qui assombrissent l'âme, glacent le cœur... Oui, il est évident que Lermontov est un poète d'une époque complètement différente et que sa poésie est un maillon complètement nouveau dans la chaîne du développement historique de notre société.
La première pièce de Lermontov fut publiée dans Sovremennik en 1837, après la mort de Pouchkine. Ça s'appelle "Borodino". Le poète imagine un jeune soldat qui demande à un vieux soldat :
- Dis-moi, mon oncle, ce n'est pas pour rien
Moscou, brûlée par le feu,
Donné au Français ?
Après tout, il y a eu des batailles ?
Oui, disent-ils, quoi d'autre ?
Pas étonnant que toute la Russie se souvienne
À propos du jour Borodine.
Toute l'idée principale du poème est exprimée dans le deuxième vers, qui commence la réponse du vieux soldat, composée de treize distiques :
– Oui, il y avait du monde à notre époque.
Pas comme la tribu actuelle :
Les héros, ce n'est pas vous !
Ils en ont eu un mauvais lot :
Rares sont ceux qui reviennent du terrain...
Si ce n'était pas la volonté du Seigneur,
Ils n’abandonneraient pas Moscou !
Cette pensée est une plainte contre la génération actuelle, endormie dans l'inaction, envieuse du grand passé, si plein de gloire et de grandes actions. Nous verrons ensuite que ceci envie de vivre a inspiré à notre poète plus d'un poème plein d'énergie et de noble indignation. Quant à « Borodine », ce poème se distingue par sa simplicité et sa naïveté : dans chaque mot on entend un soldat dont le langage, sans cesser d'être grossièrement naïf, est à la fois noble, fort et plein de poésie. L’uniformité et la cohérence du ton rendent palpable l’idée principale du poète. Cependant, aussi beau soit-il, ce poème ne pouvait pas encore montrer ce que notre poésie aurait dû attendre de son auteur. En 1838, son poème « Chanson sur le tsar Ivan Vasilyevich, le jeune garde et l'audacieux marchand Kalachnikov » fut publié dans les « Suppléments littéraires du invalide russe » ; cet ouvrage fit connaître le nom de l'auteur, bien qu'il apparaisse sans la signature ; de ce nom. Ils ont demandé : qui est le poète sans nom ? qui est Lermontov ? a-t-il écrit autre chose que ce poème ? Mais malgré le fait que ce poème n'est toujours pas apprécié, la foule ne soupçonne même pas sa haute dignité. Le poète ne satisfait pas le monde réel. de sa vie russe a été transporté dans son passé historique, a entendu les battements de son pouls, a pénétré dans les recoins les plus intimes et les plus profonds de son esprit, s'est rapproché et a fusionné avec lui de tout son être, a été attisé. par ses sons, a adopté le style de son discours ancien, la sévérité naïve de ses mœurs, sa force héroïque et l'étendue de ses sentiments et, comme s'il était un contemporain de cette époque, a accepté les conditions de sa société rude et sauvage, avec toutes leurs nuances, comme s'il n'avait jamais connu les autres - et en a fait ressortir une réalité fictive, plus fiable que n'importe quelle réalité, plus certaine que n'importe quelle histoire.
Oh mon Dieu, le tsar Ivan Vasilyevich !
Nous avons composé notre chanson sur toi,
À propos de votre garde préféré,
Oui, à propos du courageux marchand Kalachnikov ;
Nous l'avons assemblé à l'ancienne,
Nous l'avons chanté au son du guslar
Et ils scandaient et donnaient des ordres.
Le peuple orthodoxe l'a apprécié,
Et le boyard Matvey Romodanovski
Il nous a apporté un verre de miel mousseux,
Et sa noble dame a le visage blanc
Elle nous l'a apporté sur un plateau d'argent.
La serviette est neuve, cousue en soie.
Ils nous ont soignés pendant trois jours, trois nuits
Et ils écoutaient tout – ils n’entendaient pas assez.
J'ai regardé un jour un film dans les archives de la chaîne "Culture", composé de parties d'une interview avec l'académicien Panchenko qui n'étaient pas incluses dans les films finis. Là, Alexandre Mikhaïlovitch parle de son enfance, de ses amis, de sa ville bien-aimée. Entre autres choses, parlant de quelqu'un, il loue la force physique naturelle d'une personne et ajoute : « Avant, dans chaque village, il y avait un homme qui pouvait plier un tisonnier dans ses mains ou une pièce de cinq cents avec ses doigts. Autrement dit, tout le monde n'était pas entièrement Hercule, mais les personnes ayant une force physique excessive étaient partout. Ils n'étaient pas particulièrement surpris. Et maintenant, dit-il, nous sommes physiquement affaiblis. Non seulement moralement et mentalement, mais aussi physiquement.
Ces mots m'ont touché et ont forcé ma mémoire à fouiller dans les archives internes pour trouver de telles informations. Et de quoi ai-je retenu ? Je me souvenais que l'empereur Alexandre III possédait une force héroïque. Les fourchettes en argent dans ses doigts nouées et les pièces pliées. Je me souvenais que Silouan d'Athos se distinguait dans le monde par ses extraordinaires capacités physiques. Il pouvait casser une planche épaisse avec son poing et sortait la fonte avec de la soupe aux choux du four à mains nues. Je n'ai jamais été ivre après avoir bu un quart de vodka (2,5 litres). Les œufs brouillés de cinquante œufs en vacances n'étaient pas un plat fastidieux pour lui. Puis toute cette puissance naturelle difficile à imaginer fut fondue dans un long exploit monastique. Mais il est important que Silouan ne soit pas le seul à être ainsi. Les villages voisins avaient leurs propres casse-cou, qui tuaient le bétail d'un seul coup de poing et jetaient un poids d'une livre sur la grange avec leurs pieds, l'accrochant avec le cou-de-pied sur la poignée.
Un autre seuil de douleur, un autre degré d’endurance, une sorte de vigueur transparaît dans la masse des biographies. Le héros de la bataille de Borodino, le général Vasily Grigorievich Kostenetsky, déplaçait à lui seul n'importe quel canon à mains nues, tirait n'importe quel cheval par la queue et jonglait avec les boulets de canon. Lors de la bataille de Borodino elle-même, un canon bannik (une grande « brosse » pour nettoyer le canon d'une arme à feu) a écrasé une division entière de lanciers polonais qui ont fait irruption dans leurs positions et ont abattu les artilleurs.
Je me souviens de «Quiet Don», où la main de l'auteur dispersait généreusement les cosaques dans les fermes, frappant un taureau au front de sorte que les pattes avant du puissant animal cédaient à ce moment-là. Ce ne sont pas des fantasmes, mais des images de la vie quotidienne. Le personnage principal de Cholokhov, Grichka Melekhov, ne porte pas de mitaines lors des gelées les plus sévères. C’est comme s’il avait été moulé à partir d’un tissu différent. Et après cela, les paroles du héros Shukshin de « Stove-Benches » ne ressemblent pas à de la vantardise, lorsqu'il serre le poing devant le nez du professeur en disant : « Avez-vous vu ? Je peux battre un taureau de trois ans d’un seul coup. Et pas une telle hyperbole - la scène de la captivité de Taras Bulba, lorsque le vieil homme se penchait sur le berceau et ne pouvait pas se redresser du tas de Polonais accrochés à lui. "Oh, la vieillesse", dit Taras, mais ce n'était pas la vieillesse, mais une bonne douzaine de Polonais accrochés au vieil hetman. Et ainsi, où que vous regardiez, vous trouvez Gilyarovsky, dont tous les punks de Moscou se dérobaient aux poings d'acier et à la poigne de fer ; on voit les invincibles Poddubny, les transporteurs de barges qui, en vacances, nageaient la Volga pour s'amuser et relever un défi. Vous voyez des débardeurs qui n'étaient pas inclus dans le Livre Guinness uniquement en raison de son absence à l'époque. Et aussi des grenadiers de deux mètres de haut et des champions de village au poing, et tout un tas de gens trop forts qui ne sont plus là. Représentants d'une race spéciale disparue, dont il est particulièrement facile pour les jeunes femmes de tomber amoureuses, mais aussi terriblement effrayant. Ils briseront toutes les côtes de Zane au premier câlin, et ils ne le remarqueront même pas.
Pendant ce temps, nous nous considérons comme une génération formidable, intelligente et heureuse. Bien sûr! Nous avons un iPhone !
« Oui, il y avait du monde à notre époque. Une tribu puissante et fringante... » Ainsi parle l’oncle de Lermontov, que les jeunes interrogent sur l’incendie de Moscou et les guerres napoléoniennes. « Bogatyrs, pas vous », dit-on plus loin, et il est difficile de contester ce diagnostic. Le nombre écrasant de pharmacies et d’hôpitaux nous annonce à lui seul en silence que nous sommes une génération de morts. De la même manière, le nombre de cabinets d’avocats, de commissariats de police et autres nous indique que nous sommes une génération de criminels. Les personnes en bonne santé n’ont pas besoin de médicaments, les justes n’ont pas besoin de prisons, de codes pénaux, etc. Pendant ce temps, nous nous considérons comme une génération formidable, intelligente et heureuse. Bien sûr! Nous avons un iPhone ! Notre aveuglement est dû au mythe maçonnique du progrès constant, selon lequel chaque nouvelle génération est plus proche du bonheur que les précédentes. C’est précisément un mythe maçonnique, mes frères, car il n’y a pas de progrès linéaire. Cette idée est une grande tromperie. C'est l'illusion d'un tissu transparent pour un roi nu. Le facteur honte pour la personne habillée imaginaire. Et nous ne sommes ni meilleurs, ni plus intelligents, ni plus heureux que les générations précédentes. Au contraire, nous nous sommes approchés très près de la bouche de l’enfer, jusqu’au bord, et, à vrai dire, nous sommes devenus extrêmement appauvris mentalement, moralement et même physiquement.
Pourtant, une vision sobre des choses est un signe de santé. Ici, au chapitre 14 du livre de Job, il est dit : « Il y a de l'espoir pour un arbre : même s'il est coupé, il revivra et des branches ne cesseront d'en sortir, même si sa racine pousse. vieux sur la terre, et souche son figé dans la poussière, mais seulement j'ai senti l'eau, il produit des pousses et produit des branches » (v. 7-9). L’arbre de la vie populaire russe, abattu au XXe siècle, ressemble en effet à une souche gelée dans la poussière. Le but est de sentir l’eau. Isaïe appelle : « Viens puiser de l’eau avec joie. » Le Christ dit que de ceux qui croient en Lui, des fleuves d'eau vive couleront de leur ventre. L'eau vive est avec le Christ, annoncée par les prophètes et révélée dans l'Évangile. L'eau est le Christ lui-même. Ayant senti cette eau avec ses racines, le peuple russe reprendra vie, donnera naissance à une progéniture et enverra des branches. Il le sent déjà, il plante déjà des branches. Et les jeunes de la ville, si Dieu le veut, après avoir rampé hors des bars étouffants pour prendre l'air frais, entreront dans les gymnases. Et l’homme du village arrêtera de boire et retombera amoureux de la terre. Ensuite, la parenté avec les héros des familles précédentes se manifestera par l'apparition de nouveaux héros à chaque génération, comme Karelin et Emelianenko. Dans chaque village, ce serait bien. Dans chaque quartier de la ville.
Et bien que tout ce qui est dit à la fin de ce texte concerne le domaine des miracles, j'ose vous assurer une fois de plus que le Christ sait faire des miracles. Qui est le grand Dieu comme notre Dieu ?! Tu es Dieu, fais des miracles !
