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Jeux de filles nobles avec divers types de poupées (lithographie de P. Vdovichev, 1830-1840)

Une lithographie ancienne représente une chambre d'enfants dans une maison noble russe. Le dessin a été réalisé et gravé sur pierre par Piotr Vdovichev, graveur et propriétaire d'un atelier qui existait à Saint-Pétersbourg dans les années 1830-1840. Vdovichev était engagé dans la production de peintures lithographiques et de jeux en carton, parmi lesquels se trouvaient des images découpées (puzzles). Pour les réaliser, des lithographies étaient imprimées, collées sur du carton et découpées en formes complexes. Peut-être que la lithographie représentant une chambre d'enfant et des enfants jouant a été réalisée par Vdovichev pour un jeu de société.

C'est ainsi qu'apparaît un jeu de poupées dans une lithographie d'un vieux maître pétersbourgeois. Était-ce vraiment comme ça ? Les mémoires et les documents historiques en témoignent : les pratiques sociales, les méthodes éducatives et les circonstances familiales dans les familles russes étaient différentes. Dans les années 1820-1840, les filles des familles des aristocrates de Saint-Pétersbourg, à savoir la famille représentée sur la photo, possédaient des poupées et des accessoires coûteux pour jouer aux poupées. Dans les familles de la noblesse provinciale, de tels jouets étaient rares. Mais même là où elles ont été trouvées, les poupées ne tombaient pas souvent entre les mains des enfants, car les têtes en cire ou en porcelaine se cassaient facilement et les bras et les jambes se cassaient rapidement. Dans la lithographie représentant une crèche, le paradis règne : les filles peuvent profiter pleinement des jouets et des jeux de poupées.

L’expression « fille et poupée » est devenue une formule qui consolidait le lien objet-symbolique entre le jouet et son propriétaire.

Il existe de nombreuses interprétations de ce lien dans les sciences ethnographiques, psychologiques et sociales. Malgré toutes les différences entre les approches, il existe un point commun fondamental entre elles. Le lien entre « une fille et une poupée » repose sur « l'incomplétude » existentielle, liée à l'âge et sociale des participants au jeu : une poupée est plus qu'un objet, et une fille est moins qu'une femme. Dans le jeu, le potentiel de complétude est réalisé : la poupée semble prendre vie et la fille semble devenir une femme adulte. Ce « comme si » est le reflet d'idées magiques sur la poupée en tant qu'objet d'actions rituelles et de pratiques rituelles. Les participants au jeu de poupées se dissolvent dans des rôles inventés et des images imaginaires.

La description d’une jeune fille avec une poupée est un motif persistant dans la culture. Les connotations de ce motif sont divisées en différents pôles émotionnels et sémantiques - de l'admiration innocente au désir sexuel, des doux rêves à la réalité banale, du plaisir esthétique à la consommation. Cet éventail se rétrécit dans les textes destinés à la lecture pour enfants : l'ensemble des motifs est limité et les interprétations ne vont pas au-delà des vérités généralement acceptées. Les limites et les simplifications de l'image sont compensées par la richesse des détails quotidiens et psychologiques. Les « petites choses de la vie » inestimables, qu’il s’agisse d’une fête de poupée ou de la couture de vêtements de poupée, reçoivent le statut d’événement dans les textes pour enfants. La simplicité des histoires destinées à la lecture des enfants est compliquée par la réflexion des adultes sur les principes de l'éducation.

Le destin de la poupée de personnage est étroitement lié à l'histoire de la poupée en tant qu'objet de jeu pour enfants, de décoration intérieure et de démonstration de mode. La longue période de création et de production des poupées fournit à cet effet un matériau abondant, peu étudié par rapport aux poupées domestiques. La poupée est une copie plus petite d'une personne et tout le développement de la production de poupées visait à rendre cette copie authentique. Le corps, le visage et les vêtements des poupées fabriquées, puis fabriquées en usine, portaient des informations sur le monde matériel, objectif et social. De nombreux accessoires de jeu de marionnettes (meubles, vaisselle, linge), qui copiaient des articles ménagers, servaient de supports d'information. La poupée faisait partie du monde quotidien et la fabrication de la poupée en était la répétition en miroir. N. Bartram, connaisseur et collectionneur de jouets, a écrit à propos de la fonction « miroir » des jouets : « Un jouet a toujours été un « miroir de la vie », et les jouets anciens, reflétant leur époque, la vie qui les entourait, offrent un opportunité d'aborder d'un côté complètement nouveau et intact la vie intime du passé, en la caractérisant au sens figuré à la fois en général et en détail" 1
Bartram N. « Musée des Jouets » du Commissariat du Peuple à l'Éducation // Enfant et Jouet / Sat. Art. sous. éd. N / A. Rybnikov. M. ; L. : Etat. maison d'édition, 1923. P. 69.

Les dames du salon s’occupent de travaux d’aiguille et élèvent des enfants. Les soins du nourrisson sont confiés à la nourrice (lithographie de P. Vdovichev, 1830-1840)

Une crèche dans une maison noble réunit des enfants de sexes et d'âges différents (lithographie de P. Vdovichev, 1830-1840)

Les premières publications de livres consacrées aux poupées ont été publiées au milieu du XVIIIe siècle, simultanément à la diffusion des poupées dans les loisirs européens. Parallèlement, apparaissent les premières sorties de poupées en carton avec des ensembles de tenues interchangeables. 2
En 1791, le magazine allemand Jornal des Luxus und der Moden a publié un rapport sur les nouveaux produits de Londres : des poupées en carton avec un ensemble de vêtements. Les poupées de fabrication allemande ont été créées à partir de cartons anglais (Müller H.F. « Isabellens Verwandlungen oder das Mödchen in sechs Gestalten » (« Les transformations d'Isabelle ou une fille en six images »)).

Les objets et les poupées imprimées étaient des plaisirs tout aussi chers et difficiles à trouver. Par conséquent, les héroïnes des premières histoires de poupées étaient de jeunes aristocrates et des filles de grands marchands - les véritables propriétaires de la richesse des poupées.

L'expansion de l'industrie manufacturière puis de la production en usine dans la seconde moitié du XIXe siècle entraîne la diffusion des poupées dans les jeux des enfants issus de différentes classes sociales. Dans la vie de tous les jours, une fillette issue d'une famille aisée possédait jusqu'à deux à trois douzaines de poupées de différents types et tailles. La tradition d'offrir des poupées aux filles pour les fêtes et Noël est devenue une pratique généralement acceptée ; un tel cadeau était considéré comme décent dans un environnement bourgeois. De l'amusement des aristocrates, la poupée s'est transformée en jouet pour les enfants de la classe moyenne. Mais même à ce titre, elle a continué à conserver l’apparence d’un jouet respectable, qui flattait ses propriétaires. Les publications de livres pour enfants et de poupées de papier destinées aux enfants des classes « instruites » sont devenues beaucoup plus accessibles. En conséquence, les héroïnes des histoires de poupées ont changé: elles sont devenues des filles issues de familles bourgeoises à revenu moyen. La poupée de cette époque s’intègre parfaitement dans l’univers domestique du Biedermeier allemand et du Second Empire français, et c’est cette période qui est considérée comme l’âge d’or de la poupée. La seconde moitié du XIXe siècle est l'époque de la diffusion du modèle de poupée (dans la production de poupées et leur représentation dans la littérature), conçu pour les goûts du grand public.

La présentation d'une poupée de porcelaine à un enfant a été organisée par des adultes avec solennité (Andreevskaya V.P. Notes d'une poupée. Une histoire pour les petites filles. Saint-Pétersbourg : F.A. Bitepazh, 1898)

Parallèlement à la démocratisation des poupées à la fin du XIXe siècle, la production de jouets chers et très chers se poursuit : apparaissent des modèles de poupées capables de « parler » et de « marcher » et de faire des mouvements avec des parties du corps. Le « renouveau » des poupées s'est avéré possible grâce à l'utilisation de nouvelles technologies et de nouveaux matériaux. Les créateurs de mode et les artistes professionnels ont commencé à participer à la création de poupées. Certains produits étaient frappants par leur ressemblance avec un enfant vivant, d'autres étaient impressionnants par leur grâce artistique. Les poupées des aristocrates du XVIIIe siècle semblaient être des objets artisanaux triviaux à côté des jouets des enfants des magnats de la finance et des grands fabricants du début du XXe siècle. L'élitisme qui a toujours distingué ce jouet est devenu encore plus perceptible à l'ère des poupées pour tous.

L'élitisme de la poupée était extrêmement ressenti dans la vie russe, car les produits importés d'Europe étaient chers et inaccessibles et la Russie ne possédait pas sa propre production de poupées en porcelaine. Le nom de poupée « parisienne » ou « française » est devenu le nom standard d'un jouet coûteux (il a également été retenu par les fabricants russes). Le coût élevé d'une « vraie » poupée est attesté par un fait tiré des mémoires d'Anna Kern, dont la famille appartenait à la noblesse moyenne. La grand-mère a suggéré à sa petite-fille de choisir comme cadeau une poupée d'un magasin français ou d'un village (les événements se sont déroulés dans les années 1800). Le choix de la jeune fille était prédéterminé : au lieu d’un village « ordinaire », elle a choisi une poupée extraordinaire. Trois ou quatre décennies plus tard, la situation a changé : les filles issues de familles riches ont commencé à posséder des poupées de différents types et prix. Selon le témoignage d'un habitant de Saint-Pétersbourg au milieu du XIXe siècle, il y avait environ deux douzaines de poupées dans la crèche d'une fille noble. Mais il y avait peu de jouets provenant de magasins chers dans cet ensemble. Dans une situation de faible accessibilité, la présentation de la poupée dans les livres pour enfants était particulièrement significative. Les histoires littéraires sur les « vraies » poupées ont ouvert au lecteur russe un monde tentant de jouets coûteux et d’enfants riches.

L'image d'une poupée dans la littérature pour enfants a été créée avec un regard continu sur les réalités objectives. Les prototypes se trouvaient sur les étagères des magasins de jouets et dans les vitrines des magasins de mode ; ils provenaient de voyages à l'étranger ; Il s'agissait de poupées fabriquées en usine, puis fabriquées en usine, de matériaux et de types variés, habillées et déshabillées (avec des articles à coudre). Outre les poupées, des produits de poupées étaient exposés dans les rayons des magasins : meubles, vaisselle, vêtements, accessoires. Voici un exemple de description du rayon poupées du catalogue d'un magasin de jouets de la capitale du dernier tiers du XIXe siècle :

1. Poupées : déshabillées, en bois, en caoutchouc, en porcelaine, en coton - habillées de costumes de différentes professions et nationalités.

2. Ameublement de poupées : salon, chambre, cuisine, salle de bain, buanderie, bain public, maison, ferme, magasin, gare.

3. Articles ménagers de poupée : service à thé, vaisselle, ustensiles de cuisine, toilettes, bureau, accessoires de salle de bain, etc. 3
Litvinsky P.A. Index systématique des jouets, activités et jeux. SPb. : tapez. V. Kirshbaum, 1890. P. 8.

Échantillons de poupées (Catalogue des publications et produits de la boutique « Éducation de l'enfance » ; début du XXe siècle)

On pouvait acheter toute cette richesse dans les magasins de jouets des deux capitales. Le commerce des poupées en magasin a commencé à se développer en Russie dans la seconde moitié du XIXe siècle. A Saint-Pétersbourg, des poupées « parisiennes » étaient vendues au Gostiny Dvor. Le plus grand magasin Gostinodvorsky appartenait à S.I. Doinikov, proposant un large choix de poupées de production différente. Des jouets artisanaux étaient vendus dans les magasins d'Apraksin Dvor. Dans le dernier tiers du XIXe siècle, de nombreuses boutiques sont apparues à Saint-Pétersbourg, dont les propriétaires (souvent des femmes) avaient des artisanes qui cousaient des poupées étrangères et confectionnaient des dots pour elles. On sait que des poupées dotées d'une dot étaient vendues dans les magasins V.R. de Saint-Pétersbourg. Joukovskaya, E.F. Nikolaïeva, N.A. Voronova et autres. Les produits proposés se distinguaient par leur élégance et étaient diplômés lors des expositions de jouets. 4
Lors de la première exposition panrusse de jouets pour enfants à Saint-Pétersbourg en 1890, les poupées exposées par les magasins V.R. ont reçu des diplômes. Joukovskaya, S.I. Doynikova, E.F. Nikolaïeva, N.A. Voronova, ainsi que des jouets de Schwarzkopf Arnold & Co. (Usine à vapeur, Moscou).

Des poupées bon marché étaient exposées devant le magasin de jouets, attirant l’attention des enfants qui marchaient. Des poupées coûteuses étaient exposées dans des vitrines décorées de couleurs vives. Les jours fériés, les vitrines des grands magasins présentaient des scènes de la vie de poupées avec un grand nombre de personnages et d'accessoires. Les poupées achetées en magasin étaient vendues dans d'élégantes boîtes avec des compartiments pour le trousseau de la poupée ou dans des paniers-cadeaux décorés de nœuds et de dentelles. L'indication du magasin et de l'adresse où la poupée a été achetée constituait une véritable description du type de jouet et de son coût. L’expression « poupée de la perspective Nevski » en disait long sur ses contemporains.

Le choix des jouets était beaucoup plus modeste en province : les demoiselles, ainsi que les filles de la cour, jouaient avec des jouets faits maison ou artisanaux achetés dans les foires. Les poupées à la taille, habillées comme des fashionistas avec des robes et des chapeaux, étaient particulièrement populaires. 5
Des poupées de taille ont été exposées dans les départements de produits artisanaux (Exposition de jouets à Saint-Pétersbourg. Saint-Pétersbourg, 1890).

La figurine d'une telle poupée est sculptée dans du bois et le visage est en mastic. Les poupées appelées squelettes, qui étaient des figures en bois montées sur une planche, étaient vendues sans vêtements - les filles elles-mêmes leur proposaient diverses tenues. Un grand nombre de poupées artisanales étaient vendues dans les bazars pendant la Semaine des Palmiers, où les enfants de différentes classes venaient acheter des jouets.

Dans les domaines nobles, les objets destinés aux jeux de poupées étaient fabriqués par des artisans à domicile, et certains de ces produits peuvent être qualifiés de véritables œuvres d'art (meubles de poupées, cuisines, tenues, etc.). Mais il n’y a aucune mention de ces merveilleux objets dans la littérature. Les éditeurs préféraient décrire les produits de poupées des magasins de la capitale : les poupées à la mode qui y étaient vendues correspondaient à des types littéraires et leur servaient elles-mêmes de modèles.

Les styles de tenues étaient copiés à partir de poupées à la mode ; les mannequins déterminaient les normes de beauté des poupées, la forme du corps et la coiffure d'un jouet. Les auteurs de littérature jeunesse expliquaient le naturalisme dans la description des jouets par le désir d'être « véridique ». Souvent, cette explication servait d'excuse à l'ineptie littéraire, mais ce n'est pas la seule raison de l'apparition de « descriptions naturalistes ». Les auteurs et les éditeurs ont dû prendre en compte l'intérêt des enfants pour les poupées, leur attention particulière aux petites choses et aux détails sous la forme d'un jouet. Le livre a été utilisé comme complément à un jouet et à un jeu pour enfants. Les fabricants de jouets y ont également contribué : ils ont réalisé des brochures avec des histoires sur les poupées de leur marque. 6
L'ensemble de jouets « Sonya Doll », produit par la société « Children's Education », comprenait un panier avec une poupée, un sac de voyage, du matériel de couture et un livre du même nom.

Des livres à « lire » aux poupées, des magazines pour poupées, des almanachs de poupées, etc. ont également été imprimés. 7
Le magazine petit format « Doll » a été publié en complément du magazine « Firefly » (éditeur A.A. Fedorov-Davydov) en 1908-1909. Le modèle des magazines de poupées était des publications allemandes telles que « Die Puppenwelt ». Eine neue Bilderlust f?r kleine M?dchen. Nuremberg, 1844" ("Le monde des poupées. Un nouveau plaisir en images pour les petites filles. Nuremberg. 1844").

Sur les pages des publications, outre les descriptions des poupées, des informations étaient fournies sur les tenues, les combinaisons de couleurs à la mode, les styles élégants, les coiffures et les accessoires exquis, car la poupée elle-même était un détail à la mode de la tenue de week-end de la fille. À une époque de faible prévalence des magazines de mode, le texte des livres constituait une source d'informations utilitaires mais significatives pour les lecteurs. Ce n'est pas un hasard si les auteurs d'histoires de marionnettes étaient également éditeurs de magazines de mode (comme l'écrivain et éditeur allemand F. Yu. Bertuch). Les images de tenues figurant dans les illustrations de livres pour enfants se distinguaient également par leur authenticité. L'intérêt porté aux détails des toilettes contredit le caractère instructif de l'image : une jolie robe et un chapeau à la mode sont portés par une héroïne de mauvais caractère. Cependant, le désir de présenter visuellement les tendances de la mode a pris le pas sur le besoin d’édifier.

Le monde des poupées habillées à la mode a continué à nous attirer même lorsque les informations sur la mode sont devenues plus accessibles. L'intérêt continu pour les poupées de mode s'est manifesté par la croissance de leur production et l'organisation d'expositions. Depuis la fin du XIXe siècle, de telles expositions sont devenues régulières. Ainsi, lors de l'exposition organisée à Leipzig en 1912, des poupées athlètes et des modèles féminins ont été exposés, entre autres. Chaque détail de leur tenue, selon le correspondant, a suscité un grand intérêt du public et est devenu un sujet de discussion. Les poupées étaient « vêtues de costumes chics en velours noir garnis de fourrure, avec des casquettes pointues sur des coiffures à la mode et de hautes bottes marron avec de minuscules patins à la main. On peut y admirer de luxueuses toilettes réalisées selon la dernière mode parisienne, qui peuvent même servir de modèles. Il convient de mentionner une robe en velours lilas à décolleté perlé, avec une cape gris clair, et une robe en soie vert clair, pliée de beaux plis et ornée de roses de damas, qui sont la mode caractéristique de cette saison. 8
Entreprise de jouets. 1913. N° 3. P. 13. Même les chaussures de poupée correspondaient aux tendances de la mode (« Les rosaces et les nœuds ont cédé la place à de grandes boucles, qui sont plus belles et s'adaptent bien mieux aux robes modernes » - ibid. P. 18).

Les éléments intimes des tenues des dames jouets ne semblaient pas moins attrayants 9
«Enfin, ils commencent à habiller la poupée comme une petite dame du monde. Tout d’abord, elles enfilent une chemise bordée de dentelle, d’élégants pantalons brodés, une jupe parfumée, des bas résille et des chaussures, selon le but de la poupée, une toilette itinérante, une robe de sport ou un costume de promenade » (Commerce de jouets. 1913. N° 4. P. 17).

Les descriptions de la mode des poupées (y compris dans les magazines professionnels destinés aux créateurs de mode et aux fabricants de jouets) utilisaient des clichés littéraires empruntés aux publications de masse. Depuis deux siècles, poupées, mode et livres pour enfants cohabitent en étroite relation.

L'histoire de la poupée s'est reflétée dans le changement des images de poupée créées dans la littérature. Les héroïnes des publications du XVIIIe siècle étaient des poupées fabriquées dans les célèbres ateliers de Nuremberg. Les têtes, les bras et les jambes des poupées de cette époque étaient en cire ou en papier mâché, les corps étaient cousus en husky et bourrés de son. Elles furent remplacées au milieu du XIXe siècle par des poupées classiques produites dans des manufactures françaises et allemandes : la tête en porcelaine et le subtil rendu du visage aristocratique témoignaient de la culture de classe de ceux à qui ces poupées étaient destinées. La fin du 19ème – début du 20ème siècle est caractérisée par le luxe des formes courbes des poupées et l’apparence flashy des poupées d’usine, qui sont devenues un signe de progrès de la démocratie. Puis vient l’ère de l’avant-garde révolutionnaire des années 1920, avec ses traits acérés de la poupée en bois, folk ou artisanale. Elle a été remplacée par une période d'ébauches d'usine de caoutchouc, durables dans les conditions de guerre et d'après-guerre. Puis sont apparues les poupées néoclassiques en plastique et en celluloïd de l’ère soviétique des années 1960-1980. L'ère soviétique est remplacée par une restructuration politique et économique avec le visage de Barbie. Le changement des images de marionnettes est imprimé dans la littérature et dans la mémoire des contemporains comme un événement marquant (avec des connotations positives ou négatives).

Peu importe l'évolution des opinions idéologiques et des positions artistiques, la poupée est restée l'incarnation des idées sur la beauté féminine et l'attractivité des filles, servant d'exemple idéal de sexualité à la mode et corporelle, et implicitement. Les mots suivants s’appliquent à la poupée : « les jouets pour enfants, malgré toute leur fragilité, se distinguent par leur durabilité et sont comme une incarnation vivante du rêve du printemps éternel qui est inhérent à chacun de nous ». 10
Ogonyok. 1899. N° 4. P. 30.

À son tour, la poupée a participé à la création de la sémantique des images féminines et féminines dans la vie, la culture et la mode : certaines d'entre elles sont pâles, comme la « cire », d'autres séduisent par la fraîcheur de la « porcelaine », d'autres semblent rugueuses « en bois ». ", et d'autres rappellent le bon marché du "plastique" "

Il existe un écart considérable entre la poupée produit et la poupée personnage. Un jouet populaire ne s'est pas toujours révélé être un personnage de la littérature, ni ne l'est devenu à une autre époque, ni n'est même resté inaperçu. Parmi les personnages, il y avait aussi une poupée préférée, qui dominait toutes les époques littéraires. C'est devenu une poupée coûteuse en cire ou en porcelaine, représentant une dame habillée à la mode. Ces poupées, créées pour le jeu des enfants, servaient simultanément à démontrer la tenue vestimentaire, le style de vie et le statut social de leurs propriétaires. Les filles apportaient des poupées coûteuses aux fêtes d'enfants et aux événements sociaux et se promenaient dans les parcs et les boulevards. Poupées à la main, les enfants ont posé pour les artistes puis pour les photographes. 11
En témoigne le fait que des poupées sont apparues sur des photographies de filles issues de familles bourgeoises à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Le jouet a reçu une place d'honneur à côté de l'enfant. Il existe des exemples où les photographes se sont concentrés sur la tête de la poupée et non sur le visage de son propriétaire.

Un jouet coûteux démontrait les capacités sociales de la famille et était l'équivalent matériel de l'amour des adultes pour un enfant. La poupée dame remplissait également des fonctions de démonstration dans les jeux pour enfants, où elle servait d'exemple de beauté féminine, de respectabilité et de grâce à la mode. On croyait qu'un jouet tel qu'une sculpture ou une peinture contribuait au développement du goût artistique chez les enfants. 12
« Les tableaux, jouets et robes destinés à un enfant doivent, si possible, contribuer au développement du goût » (O. Geifelder. Jeux d'enfants // Enseignant. 1861. N° 24. P. 990).

Les dames de cire et de porcelaine régnaient en maître dans les chambres d'enfants et dans les livres pour enfants, où elles étaient représentées comme les préférées des enfants et les objets de leurs rêves passionnés.

Cependant, les préférences littéraires s’écartaient des pratiques quotidiennes. Dans la vie quotidienne des filles de trois à quatorze ans, une poupée coûteuse n'était pas le seul jouet, encore moins préféré. Faisons référence aux preuves documentaires du début du XXe siècle - période de relative disponibilité des poupées : « Nous avions trois types de poupées : 1) « grandes », il s'agissait de poupées achetées avec des têtes en porcelaine ou en mastic, 2) « moyennes ». », fabriquées par nous-mêmes ou par l'une des sœurs et frères aînés, des poupées en papier dur avec des têtes et des visages d'images collées... 3) des « petites », fabriquées en papier par nous-mêmes. 13
Enfant et jouet / Sam. Art. édité par N / A. Rybnikov. M. ; L. : Etat. maison d'édition, 1923. P. 57.

Selon la mémoriste, elle et ses sœurs aimaient jouer avec des poupées « moyennes » et « petites » lorsqu'elles étaient enfants : ces jouets étaient adaptés aux maisons jouets et aux villes qu'elles construisaient. Les enfants de l'élite noble et bureaucratique étaient d'accord avec l'opinion de la fille d'une famille bourgeoise à revenu moyen - ils préféraient également jouer avec des poupées plus simples. Il y a plusieurs raisons à cela. Tout d’abord, la fragilité de la poupée et la fragilité des pièces en cire ou en porcelaine. Jouer avec un jouet cassable impliquait une prudence confinant au respect et à la peur. Le support, qui fixait solidement la poupée à une épingle en fer, rendait difficile la manipulation de la poupée et limitait le contact avec elle. La grande taille du jouet gênait également le jeu. Porter une poupée « de la taille d’un mètre » dans ses bras est fatiguant, et la traîner sur le sol est répréhensible. Les tenues luxuriantes de la poupée et la complexité de la garde-robe, composée de nombreux détails, constituaient un frein pour l'enfant. Les chapeaux à plumes, un accessoire obligatoire pour le costume d'une poupée dame, étaient particulièrement gênants. L'esthétique de ce jouet coûteux, avec ses traits délicats du visage et sa coiffure exquise, a été davantage conçue pour les goûts des adultes que pour celui des enfants. 14
« La sophistication de la production des usines de jouets au cours des dernières décennies ne trouve aucune justification dans les exigences du psychisme de l’enfant lui-même. Et en effet, nous constatons souvent que les enfants préfèrent les jouets les plus simples aux jouets les plus chers et les plus complexes » (Anosov A. Les cadeaux de Noël les plus intéressants // Le monde entier. 1910. N° 43. P. 24).

Les adultes dictaient les règles pour jouer avec la poupée : les gouvernantes devaient être présentes pendant le jeu et les parents ne laissaient pas le produit coûteux de leurs yeux 15
"Nous ne jouions que les jours fériés : sur ordre de notre père, la gouvernante nous laissait seuls les jours fériés, nous respirions profondément ces jours-là" (Rumyantseva K. À propos des poupées (à la psychologie du jeu avec des poupées) // Enfant et jouet / Collection d'articles édité par N.A. Rybnikov L. : Maison d'édition d'État, 1923. P. 56).

Les restrictions dans le jeu ont parfois conduit à des rébellions d'enfants, lorsqu'une fille refusait ostensiblement de jouer avec une poupée qui lui était offerte, et il existe de nombreux exemples de telles rébellions contre les poupées. Les jeux avec des objets artisanaux et des poupées en papier étaient plus libres et plus variés. Il était possible d'étudier avec eux en secret auprès des parents et des enseignants, en les cachant sous un tablier, dans un bureau ou dans un manuel.

L'abondance d'éditions traduites de « notes » de poupées ne doit pas dérouter ceux qui s'intéressent principalement à l'histoire des poupées russes et à leur représentation dans les livres russes. Le corpus de textes traduits destinés à la lecture pour enfants a été enregistré pendant de nombreuses années dans les familles russes des classes instruites. Les traductions et les récits d'histoires de poupées témoignent de l'importance des objets et des concepts que la poupée à la mode a apportés dans la vie et la culture des loisirs russes du XIXe et du début du XXe siècle. Souligner délibérément le caractère étranger de la poupée, son étranger à la vie russe, n'est rien de plus qu'un procédé polémique auquel les contemporains ont souvent eu recours, mais qui ne doit pas induire les chercheurs en erreur.

La dernière édition des « Notes de poupée » a été publiée dans les années 1920, après quoi la poupée de porcelaine a perdu son statut dans la littérature soviétique pour enfants. Des œuvres sont apparues sur les enfants de la nouvelle ère et de nouveaux jouets, parmi lesquels il n'y avait pas de place pour une poupée à la mode. Mais malgré les messages idéologiques, les pratiques de production et les réalités de la vie, le rêve d’une poupée chère, belle et élégamment habillée a continué à vivre. La dernière section du livre décrit comment ce rêve d'enfant s'est réalisé dans les réalités de la vie soviétique et de la culture stalinienne (un livre pour enfants en est l'un des éléments).

L’auteur des premières « notes de poupée » était l’écrivaine française Louise d’Aulnay (1810-1891), qui écrivait sous le pseudonyme de Julie Gouraud. Son livre « Mémoires d'une poupée » fut publié en France en 1839. Les « Mémoires d'une poupée » sont devenues le même « produit » typiquement français que la poupée de porcelaine elle-même : elles ont été traduites, imitées et refaites. Les « Mémoires d'une poupée berlinoise » ont été publiées en Allemagne et en Angleterre les « Mémoires d'une poupée », écrites au nom d'une poupée anglaise. Les « notes » de poupées ont également connu du succès en Russie : en 1841, la première édition russe de « notes » (« Notes commémoratives d'une poupée. Histoires pour petites filles, tirées du français par V.K. Somogorov ») a été publiée cinq à Saint-Pétersbourg ; des années plus tard, une nouvelle traduction de livres parut (Notes d'une poupée / Traduit du français par K.E. Olsky. Saint-Pétersbourg, 1846). Un quart de siècle plus tard, les réimpressions de « notes » se sont multipliées (Notes d'une poupée de Saint-Pétersbourg. Saint-Pétersbourg, 1872 (deux éditions) ; Histoire d'une poupée. M., 1878 ; Andreevskaya V. Notes d'une poupée Saint-Pétersbourg, 1898 ; alias Poupée Milochka et ses copines Saint-Pétersbourg, 1911 ; Boulgakova E. D'après le journal d'une poupée, M., 1908), qui a abouti à la publication de « mémoires » de poupées. années 1920.

Lors de la publication des « notes », les éditeurs russes n’ont pas jugé nécessaire de mentionner le nom de l’écrivain français. En raison de la mystification de la paternité, la poupée française et l'écrivain français sont devenus comme une seule personne pour le lecteur russe. Un canular similaire a été joué par des éditeurs anglais et allemands, plaçant deux préfaces dans leurs livres : l'une au nom de l'éditeur et l'autre au nom de la poupée elle-même (et encore une fois sans mentionner le nom du créateur). Cette forme de narration n'a pas perdu de son intérêt lorsque les jeunes lecteurs des « notes » ont grandi et ont voulu les relire à leurs enfants (en témoignent les nouvelles éditions des « notes »).

Le lien entre l’intrigue des « notes » et les conditions de vie françaises et les traditions éducatives n’a pas empêché la popularité des livres de L. Aulney hors de France. Dans la vie quotidienne et sociale, les nobles russes étaient guidés par les modèles européens. Dans une société décente, les exigences en matière d'étiquette et de comportement, ainsi que les normes d'éducation au genre, étaient similaires. Les fabricants de poupées suivaient également des modèles paneuropéens et le jouet lui-même était une création internationale : les têtes en porcelaine étaient fabriquées dans un pays, des échantillons de vêtements à la mode étaient empruntés à un autre et le jouet était taillé dans un troisième.

Les premiers lecteurs des « notes de poupée » étaient des enfants issus des couches aisées de la société française (issus de familles d'aristocrates, de riches marchands et de hauts fonctionnaires). La possession d'un jouet coûteux servait dans cet environnement de marqueur de richesse matérielle et de statut social. Les enfants de 6 à 12 ans - dans ces limites d'âge il est normal qu'une fille joue à la poupée - se retrouvaient lors des bals d'enfants, des fêtes et des jours fériés, où ils venaient avec leurs jouets. Les restrictions que le sexe et l'âge imposaient aux filles étaient compensées par la liberté de communication entre pairs, l'unité d'intérêts, les jeux et les livres. Les adultes encourageaient ce comportement. Les traditions de la communauté des enfants étaient particulièrement développées en France. Les enfants qui jouaient ensemble étaient aussi valorisés que les conversations entre adultes, car en jouant, les filles acquéraient une expérience sociale et renforçaient leurs contacts sociaux. « À la petite société des femmes », comme on l'appelait dans les « notes de la poupée », et L. Olney destinait sa publication (« aux petits hommes » elle dédia d'autres livres qui se révélèrent moins demandés).

« Notes d'une poupée » s'inscrit dans la tradition des publications de fiction françaises. Ils se distinguaient par la nouveauté de l'intrigue, une variété de techniques narratives et une légère opposition aux dogmes pédagogiques et aux règles laïques. Que vaut la déclaration de la jeune héroïne du conte de la comtesse de Ségur (née Rostopchina) « Les Aventures de Sonicha » : « Je vais essayer de m'améliorer, mais obéir est tellement ennuyeux ! Les auteurs et éditeurs russes préféraient se concentrer sur les publications moralisatrices allemandes, sacrifiant le divertissement au profit de l'édification. Si le style français dominait dans la mode et le divertissement, il fallait alors éduquer moralement les enfants « en allemand ». Les « Notes d'une poupée » ont supplanté cette tradition, non seulement dans les publications russes pour enfants, mais aussi dans la littérature allemande elle-même. La traductrice des « notes » en allemand était l'écrivaine populaire Antonia von Cosmar, qui était également éditrice de revues de mode (« Berliner Modenspiegel »).

Le genre des « notes » littéraires était également à la mode. Publiées au nom des grands ou des petits de ce monde, les notes (mémoires) exprimaient une vision personnelle de l'histoire et de la modernité, révélant ce qui restait au-delà des frontières du connu officiellement. Il pouvait s'agir de « notes » d'une vraie dame du monde ou de sa femme de chambre imaginaire, d'un écrivain célèbre ou de son chat érudit - la position de l'observateur situé dans les limites d'une maison, d'un espace intime était importante. Un tel observateur de la vie des enfants dans les « notes » de L. Olney est une poupée.

L’histoire commence avec une mère sur le point de lire « quelque chose de spécial » à ses filles. Elle commence la lecture par les mots : « Une poupée intelligente a appris à écrire et a écrit ses propres notes. » Une telle hypothèse fantastique exprimée par une dame instruite est justifiée par le fait que la lecture des « notes » a lieu pendant les vacances de Noël, avec leur atmosphère de fête et de jeu. Le canular se termine à la fin du livre avec la découverte faite par la jeune fille, propriétaire de la poupée : « Après avoir ouvert son bureau, j'ai trouvé plusieurs petits cahiers écrits si finement que j'ai dû armer mes yeux d'une loupe pour lire. ce qui a été écrit. Ces carnets s'appellent : « Mémoires d'une poupée ». A côté d’eux se trouvait une plume de colibri sur laquelle l’encre avait séché.

Il semblerait que la narration du point de vue d’une poupée soit la même convention que la narration du point de vue de tout autre personnage. Cependant, le canular fantoche prétendait être plausible aux yeux des enfants. Il est facile pour quelqu’un qui joue avec une poupée de croire en sa capacité à écrire. C’est ce qui s’est passé lorsque les « notes » ont vu le jour. La discussion sur leur paternité dans le cercle de lecture des enfants est devenue un véritable événement. « Certains, et la majorité, disent que ce n'est pas Snezhana [le nom de la poupée. – M.K.] a écrit ces notes ; d'autres les attribuent à maman, d'autres encore enfin disent que quelqu'un est intervenu lutin; partout on ne parle que de Snezhana et de ses Mémoires.» J'ai dû dissuader les lecteurs trop crédules qui pensaient naïvement que la poupée était vivante. «Alors j'ai moi-même lu les notes d'une poupée, mais était-elle capable de voir et de comprendre n'importe quoi, et pourtant elle a assuré par écrit qu'elle avait tout compris et tout vu. - Tu crois ça ? - Bien sûr, je le crois. - Comment une poupée peut-elle écrire ? « Elle écrivait la nuit et cachait ses notes, écrites avec une plume de colibri, sous son lit. "Ne crois pas à ces absurdités, ma pauvre Lisa, les notes de la poupée ont été écrites par une dame, pour plus d'intérêt, elle s'est appelée poupée et a publié un livre sous ce nom." - Alors tu penses que l'auteur des notes n'était pas une vraie poupée ? - Bien sûr, ce n'est pas réel. Eh bien, comment une poupée sans vie en bois, rauque et bourrée de son, comment peut-elle raisonner, voir, entendre et écrire ? Il est à noter que la conversation sur la vraisemblance est menée dans un livre intitulé « Notes d'un âne » de S. de Segur. Le caractère conventionnel de la narration au nom d'un tel personnage n'a pas été remis en question, mais raisonner au nom de la poupée pourrait induire en erreur les amateurs crédules de jeux de marionnettes.

Chaque fille avait une poupée préférée lorsqu’elle était enfant. Une poupée dont on se souvient même en tant que fille adulte. Avez-vous une telle poupée ? A-t-il survécu ? Ou vit seulement dans vos souvenirs ?

Ah les poupées ! Pour les filles, elles sont comme si elles étaient vivantes. De vraies copines ! Si la poupée pouvait parler, elle pourrait nous en dire beaucoup. Quelque chose qui est parfois caché à nos yeux. Après tout, dans le jeu, les filles expriment leurs émotions et leurs sentiments, leurs relations familiales, leur douleur et leur joie.

Le personnage principal du livre est la poupée Milochka. L'histoire est racontée de son point de vue. De ses paroles, nous découvrons les personnages des femmes au foyer, les sentiments de la poupée et son destin difficile.

L'histoire commence avec un magasin. D'une boîte exiguë et sombre. La poupée a été achetée comme cadeau pour la fille Natya. Au début, Nata était très bouleversée et pleurait même : la poupée n'était pas habillée. Mais magnifique. Maman a convaincu la fille qu'ils avaient beaucoup de beaux vêtements ensemble. Et c’est ce qui s’est passé. La poupée a reçu le nom de Darling et de belles tenues cousues par la mère et la fille.

Nata a pris soin de Darling. Je lui ai raconté des contes de fées, je l'ai embrassée sur les deux joues et je l'ai habillée. Elle m'a emmené rendre visite et m'a appris à écrire. Chérie était heureuse ! Tout allait bien jusqu'à ce qu'une pauvre femme, la femme d'un charpentier, frappe à la maison de Natya.

Elle est venue demander de l'aide à Vera Andreevna, la mère de Natasha. Elle avait besoin d'argent parce que son mari était hospitalisé. Et Nata, avec son cœur sympathique et bon, voulait aussi aider. Mais comment ? Elle n'a pas d'argent, seulement des jouets... Et Nata a décidé d'organiser une loterie. Les amis ont convaincu Nata d'inclure Milochka parmi les gains, sinon personne ne participerait. Nata était triste de se séparer de son animal de compagnie, mais elle voulait aussi l'aider. Et elle a pris sa décision. Nata espérait vraiment que l'un de ses proches gagnerait Milochka et que la poupée resterait avec elle. Mais cela ne s'est pas produit. Et Milochka a déménagé pour vivre avec Mana.

Comment Darling se sentait-il ? Peur, amertume et fierté de Nathu. Comment va-t-elle vivre avec son nouveau propriétaire ? Manya l'aimera-t-elle aussi ?

Ainsi commencèrent les aventures de la poupée Darling. Manya ne deviendra pas le dernier propriétaire de la poupée. Mila rendra visite à Parasha, Sonya, Louise, reviendra à nouveau à Sonya, puis vivra avec Ninochka, sera au bord de la mort, mais tout se terminera bien !

Chaque fille a un caractère différent et un statut social différent. Avec Mila, nous

Nous apprenons à distinguer le bien du mal. Comprenez ce qui est bien et ce qui est mal.

Le livre « Notes d’une poupée » aborde tant de questions urgentes !

C'est l'amour pour les gens, la compassion, l'humanité.

C'est la pauvreté-richesse.

Cruauté! Oui, tous les propriétaires de Darling ne se sont pas révélés doux et gentils comme Nata.

Vol, tourment de conscience et repentir pour ce qu'ils ont fait.

Miséricorde et compassion, en utilisant l'exemple de Natasha.

Chantage! Nous pouvons en parler à l'enfant après avoir lu le livre et lui apprendre à reconnaître de telles choses et à ne pas y céder.

Envie. Attitude envers les gens et les choses aussi.

À quelle fréquence pensons-nous à ce que les autres pensent de nous ? Amis, copines, oui, leur avis nous intéresse, nous l'écoutons. Et que pensent de nous ceux avec qui nous passons tant de temps dans notre enfance, les animent, les « humanisent » - nos jouets ?

Les « Notes d'une poupée » de l'écrivain russe du XIXe siècle Varvara Andreevskaya ont été écrites du point de vue d'un tel jouet - la poupée Milochka, dont le sort est le même que celui des gens - parfois malheureux, parfois heureux.

L'héroïne de l'histoire tombe entre les mains de diverses femmes au foyer - riches et pauvres, bonnes et moins bonnes, et nous pouvons non seulement suivre les aventures de Milochka, mais aussi apprendre beaucoup de choses intéressantes sur la vie et la vie quotidienne. des filles de cette époque. Et aussi, en nous inquiétant pour la poupée, nous apprendrons à sympathiser avec les gens.

Nous présentons un fragment pour votre référence.

Chapitre 2. Loterie

...un beau matin, Nata et moi étions assis dans la salle à manger. Vera Ivanovna n'était pas chez elle.

Soudain, une cloche sonna dans le couloir, la femme de chambre alla ouvrir la porte. Nata m'a pris dans ses bras et s'est précipitée après elle, pensant que c'était sa mère qui était revenue, ou peut-être simplement par curiosité : elle adorait répondre à chaque appel, même si elle était parfois punie pour cela.

La femme de chambre ouvrit la porte et, voyant une femme complètement inconnue et mal habillée, lui demanda ce dont elle avait besoin.

La femme n'était pas encore vieille, mais extrêmement pâle ; elle tenait un enfant dans ses bras, enveloppé dans une vieille couverture en coton. À côté d'elle se tenaient deux enfants plus âgés - un garçon et une fille, tous deux mal habillés et avec des visages si tristes qu'en les regardant, j'étais prêt à pleurer - si seulement les poupées pouvaient pleurer.

- Est-ce que Vera Ivanovna est à la maison ? - demanda la femme d'une voix faible.

"Non", répondit la servante.

- Sera-t-il bientôt de retour ?

- Je ne sais pas... Pourquoi en as-tu besoin ? Dis-moi, je te le dirai.

- Je suis l'épouse du charpentier Ivan, qui travaille constamment pour eux. Peut-être que tu sais ?

- Comment peux-tu ne pas le connaître ! Il venait souvent ici, mais maintenant il n'est plus venu depuis longtemps.

- Il est à l'hôpital. Et hier, il m'a envoyé dire qu'il se sentait pire. Il me demande de venir le voir et d'amener les enfants - il veut le voir, lui dire au revoir... Il pense qu'il ne survivra pas... J'ai donc décidé d'aller voir Vera Ivanovna et de lui demander si elle pouvait m'aider pour quelque chose. . Des enfants, principalement. J’ai besoin de les nourrir, je vais survivre toute seule… » ​​dit la pauvre femme en toussant.

"Et tu n'es pas forte non plus", la servante secoua la tête avec compassion.

Les larmes montèrent aux yeux de la pauvre femme :

- Et c'est vrai, je peux à peine marcher tout seul... Alors vas-tu transmettre ma demande à Vera Ivanovna ?

"Certainement", lui assura la servante. - Notre dame est très gentille, elle ne refusera pas.

Pendant que Nadia, c’était le nom de la servante, parlait à la pauvre femme, je regardais les malheureux enfants. En comparant ma capuche avec les chiffons qui étaient dessus, j'ai remercié le destin de m'avoir jeté avec une fille aussi gentille que Nata, qui a constamment pris soin de moi et ne m'a jamais abandonné, comme le font souvent les autres enfants avec leurs poupées. Si c'était possible, j'ouvrirais immédiatement ma commode, j'en sortirais sous-vêtements et robes et je les partagerais avec les malheureux petits. Mais je suis une poupée, et je ne peux pas bouger ou bouger toute seule, et je ne fais que ce qu'ils m'obligent à faire...

Nata devait aussi penser à quelque chose à ce moment-là, car son visage joyeux et souriant devint soudain sérieux.

M'ayant allongé sur le canapé, elle se dirigea vers la fenêtre en attendant ma mère. Vera Ivanovna revint très vite.

"Maman, chérie, chérie," se précipita Nata, "que puis-je te dire !" - et commença à parler de la pauvre femme. - Je veux vraiment l'aider ! Je suis vraiment désolé pour elle et ses enfants... Si seulement vous pouviez voir comme ils sont pâles !

Vera Ivanovna la regarda tendrement, l'attira vers elle et l'embrassa profondément : elle était heureuse de voir que Nata avait un cœur si bon et sympathique.

J'ai commencé à écouter leur conversation avec curiosité.

"Si j'étais grande et que j'avais de l'argent, je le leur donnerais", a déclaré Nata en serrant Vera Ivanovna dans ses bras. - Mais, maman, j'ai des jouets... Tu crois que si je les vends, il y aura beaucoup d'argent ?

- Non, Natochka, c'est difficile de vendre des jouets. Personne ne les achètera, ou alors ils en donneront trop peu. Il vaut mieux organiser une loterie, ce sera plus facile et beaucoup plus rentable.

Le mot « loterie » m’était un peu familier. Allongé dans une boîte dans un magasin, j'ai entendu un jour une conversation entre deux employés : ils allaient jouer à certaines choses à la loterie.

« Est-ce que Nata m'inclura vraiment parmi les gains ? - J'ai pensé avec horreur et j'ai regardé ma petite maîtresse. Mais elle n’a même pas tourné la tête et a continué à discuter avec Vera Ivanovna de la façon d’arranger tout cela.

"Nous écrirons des billets avec des numéros et fixerons un petit prix, enfin, au moins vingt kopecks", a conseillé Vera Ivanovna. - Alors, quelque chose sera gagné. Oui, papa et moi ajouterons chacun dix roubles.

- Alors, quand elle viendra chercher une réponse ce soir, Nadya pourra lui promettre ça ?

- Peut être. À moins que vous ne changiez d’avis sur la loterie d’ici là.

- Oh non, maman, je ne changerai pas d'avis !

Vera Ivanovna a souri, s'est levée de son siège et est allée dans une autre pièce, et Nata, mettant ses mains derrière son dos, a commencé à marcher silencieusement dans la pièce, et son visage a pris une expression si sérieuse que je n'avais jamais vue sur elle avant.

Tout était calme, seuls les pas légers de la jeune fille se faisaient entendre sur le parquet. Cependant, le silence fut bientôt rompu ; la cousine de Nata, Lenochka Jdanova, avec qui mon hôtesse avait toujours été amie, entra dans la pièce.

Nata la salua et commença immédiatement à parler de la loterie proposée.

Les filles parlèrent longtemps, sans s'arrêter. Je les ai écoutés avec grand plaisir jusqu'à ce qu'ils parlent de moi... Nous inclurons également Darling parmi les gains, a insisté Lenochka, sinon personne ne prendra un seul ticket. Je suis le premier, pas seulement vingt kopecks, mais je ne te donnerai même pas un sou si tu ne nommes pas Darling !

"Comment! - Pensai-je en tremblant de partout. - Vais-je me faire blaguer aussi ? Cela signifie que je ne resterai plus vivre avec Nata, mais que je me retrouverai avec une autre fille inconnue, peut-être une méchante et méchante, qui ne voudra pas prendre soin de moi, ne voudra pas m'aimer et me chouchouter comme ça. Nata m'a aimé et dorloté... C'est terrible !

J'avais envie de sauter de mon siège pour courir vers Hélène et la faire taire, mais, hélas, je restais immobile. La poupée est obligée de garder le silence quand on veut parler, et de sourire quand on veut pleurer...

Andreevskaya, V. Notes d'une poupée/ V. Andreevskaya ; artiste I. Koltouchina. – M. : ENAS-KNIGA, 2014. – 112 p. : ill. – (Étagère précieuse).

Très bon livre intéressant et instructif ^_^)

Evgénia 0

Avantages : Le texte original de l'édition de 1898 a été conservé, mais malheureusement les illustrations ne l'ont pas été. Mais en vain... Les illustrations de ce livre sont trop « maladroites ». Inconvénients : L’attitude du « sang bleu » envers la classe ordinaire est dépeinte de manière trop idéaliste. En réalité, tout était quelque peu différent. Commentaire : Les aventures de la poupée sont racontées à la première personne. Pas de mauvaises histoires, mais pas dans cette version.

Margo 0, Moscou

Avantages : Un excellent livre pour les petites filles, écrit en pensant à la psychologie de l’enfant. Enseigne les bonnes choses. Je l'ai offert à ma nièce pour le Nouvel An, une fillette de 8 ans. Je l'ai lu en deux jours. J'ai vraiment aimé. Le livre est en couverture rigide brillante, en grosses lettres, de bonnes images. Inconvénients : Je n’ai pas remarqué. Commentaire : Merci à l'équipe d'Ozone pour la livraison dans les délais avant le réveillon du Nouvel An.

Glukhan Vladimir0, Simferopol

Avantages : Un livre merveilleux pour les filles, idéal pour lire en famille le soir. Éducatif et enseigne comment parler magnifiquement et avoir une attitude bienveillante. Les filles ont vraiment besoin de tels livres dans leur enfance.

Drogaleva Olga, 43 ans

J'ai acheté le livre pour ma fille de 9 ans. Elle l'a lu d'un trait. Livre incroyablement intéressant. Je le recommande à tout le monde.

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