Les trois premiers actes de la pièce se déroulent à l'hiver 1918 et le quatrième au début de 1919. Les événements de la pièce se déroulent dans la ville de Kiev.

Personnages principaux :

Alexey Vasilyevich Turbin, colonel d'artillerie, 30 ans ;

Nikolai Turbin, son frère, 18 ans ;

Elena Vasilievna Talberg, leur sœur, 24 ans ;

Vladimir Robertovitch Talberg, colonel de l'état-major, époux d'Elena, 38 ans ;

Viktor Viktorovich Myshlaevsky, artilleur, capitaine d'état-major, 38 ans ;

Leonid Yurievich Shervinsky, lieutenant, adjudant personnel de l'hetman ;

Alexander Bronislavovich Studzinsky, capitaine, 29 ans ;

Lariosik - Jytomyr cousin des Turbins, 21 ans.

Acte un

Première scène

L'appartement des Turbins. Neuf heures du soir. Alexey Vasilyevich travaille avec des papiers. Nikolai joue de la guitare et chante. Elena attend son mari et s'inquiète pour lui, car la situation dans la ville est révolutionnaire, les troupes de Petlyura avancent. Les frères la rassurent en lui disant que les Allemands gardent de manière fiable la direction ouest.

La cloche sonne et Myshlaevsky entre.

Il était complètement gelé et dit qu'il est entré miraculeusement dans la ville depuis la Taverne Rouge, où les paysans sont passés du côté de Petliura. Alexey est heureux de l'accepter dans son unité, située au gymnase Alexander.

Pendant que Myshlaevsky se réchauffait près de la cheminée, Elena lui préparait un bain, il s'en va. Une autre cloche sonne dans l'appartement. Le cousin des Turbins, Larion de Jitomir, apparaît avec une valise et un gros paquet. Malgré le télégramme préliminaire, les Turbin ne l'ont pas immédiatement reconnu. Mais ensuite tout est devenu clair. Il s'avère que Lariosik est venu à Kiev pour aller à l'université.

Larion est un garçon à maman, totalement inadapté à la vie indépendante.

C'est un perdant rare qui plane dans son propre monde séparé. Sur le chemin de Jitomir, il a été volé. Elena décide de placer sa cousine à la bibliothèque.

A cette époque, Talberg, le mari d'Elena, revient. Elle est très heureuse de le voir, parle de Myshlaevsky et de Lariosik. Talberg est de mauvaise humeur : la ville était encerclée par les pétliuristes, les Allemands abandonnent Kiev et l'hetman au gré du destin, même si personne ne le sait encore.

Thalberg envisage également de fuir en Allemagne. Il semble consulter sa femme à ce sujet, mais en réalité, il la confronte au fait de son « voyage d'affaires ». Il ne peut pas emmener Elena avec lui, mais promet de revenir dans quelques mois. Pour l’instant, il lui interdit formellement d’héberger l’agaçant lieutenant Shervinsky, adjudant personnel de l’hetman, afin de ne pas déshonorer la famille.

Elena va faire la valise de son mari. Alexey et Nikolai entrent dans la pièce, Talberg leur annonce son départ. Alexey est en colère et refuse même de lui serrer la main pour la dernière fois. Nikolaï condamne également la lâcheté de Talberg et le traite de « rat ». Le colonel de l'état-major dit qu'ils répondront de leurs paroles à son retour et à son départ.

Deuxième scène

La table est mise pour le dîner. Elena est triste, assise au piano. Shervinsky entre et lui présente un énorme bouquet de fleurs. Il dit de belles paroles et la complimente. Et lorsqu’elle évoque le départ de son mari, Shervinsky se réjouit de l’opportunité de le courtiser ouvertement et se vante de ses capacités vocales.

Entrent Alexey, Nikolka, Lariosik et les amis de la famille Studzinsky et Myshlaevsky. Tout le monde se met à table pour dîner. Le lendemain, la division du colonel Alexei Turbin devrait se produire. Les invités mangent et boivent ensemble pour la santé de l'hôtesse. Shervinsky continue de complimenter Elena et dit que tout va bien avec l'hetman, il ne faut pas se fier aux mauvaises rumeurs.

Après que Shervinsky ait porté un toast en l'honneur de l'hetman, la situation à table est devenue tendue. Les officiers n'ont pas soutenu le toast. Alexey condamne vivement les actions (ou plutôt l'inaction) de l'hetman. Lariosik porte inopinément un toast en l'honneur d'Elena et de son mari, partis pour l'Allemagne. Shervinsky défend l'hetman et mentionne l'empereur Nicolas II, qui n'aurait pas été tué par les Rouges, mais se trouve à la cour de Wilhelm, l'empereur allemand. Ils s'y opposent. Myshlaevsky est déjà ivre, il veut d'abord aller tirer sur les commissaires, puis il pleure, puis il se sent mal et les autres officiers l'emmènent aux toilettes.

Elena et Shervinsky sont laissés seuls. Elle s'inquiète de la situation actuelle. Elle ne croit pas aux aveux de Shervinsky, lui reproche son impudence, mais admet ensuite qu'elle n'aime pas et ne méprise pas son mari, et qu'elle aime le lieutenant. Ils s'embrassent.

Acte deux

Première scène

Nuit. Un valet de pied du palais ouvre la porte et Shervinsky entre dans le bureau de l'hetman. Il s'étonne qu'il n'y ait ni officiers de service ni adjudants sur place. Shervinsky appelle Novozhiltsev, le deuxième adjudant personnel de l'hetman, mais la voix de Novozhiltsev au téléphone indique qu'il n'est pas là. Le chef d'état-major du régiment Sviatoshinsky et ses assistants sont également absents. Shervinsky demande au valet de pied de remettre au messager une note selon laquelle il devrait recevoir un certain colis.

L'hetman lui-même apparaît dans l'uniforme brillant de général. Il porte un riche manteau circassien, un pantalon cramoisi et des bottes de type caucasien. L'hetman a environ quarante-cinq ans, sa tête est bien rasée et sa moustache est coupée courte.

Il a programmé une réunion avec les commandements des armées russe et allemande. Shervinsky rapporte que personne ne s'est présenté et parle du comportement de Novozhiltsev. Il rapporte également à l'hetman que le commandant de l'armée des volontaires est tombé malade et est parti avec tout son quartier général dans un train allemand. En outre, un message a été reçu indiquant que les troupes de Petliura avaient percé le front et que la 1ère division de cavalerie, commandée par Bolbotun, était entrée dans la percée. L'hetman est stupéfait.

Après avoir frappé à la porte, le général von Schratt et le major von Doust entrent. L'Hetman se tourne vers les représentants du commandement allemand pour obtenir de l'aide et demande d'affecter de toute urgence des forces pour rétablir l'ordre en Ukraine. Mais les généraux refusent l’hetman et déclarent que l’Ukraine est du côté de Petlioura et qu’ils retirent donc leurs divisions. Ils ne peuvent proposer que « l’évacuation » de l’Hetman vers l’Allemagne. Il essaie de faire bonne figure, mais il finit par accepter. Les généraux allemands aident l'hetman à quitter secrètement la ville. Shervinsky demande à l'emmener avec sa fiancée dans le train, mais ils le refusent, expliquant qu'il n'y a pas de place dans le train d'évacuation (d'ailleurs, Novozhiltsev voyage déjà avec eux).

Shervinsky reste seul. Il appelle Alexey Turbin et parle de la trahison de la haute direction. Puis, après avoir enfilé des vêtements civils qui lui ont été remis par le messager, et prenant l'étui à cigarettes en or oublié par l'hetman, le lieutenant disparaît.

Deuxième scène

Soirée. Une pièce sombre et vide, sur laquelle on peut lire : « Quartier général de la 1re division de cavalerie ». Le bruit des sabots peut parfois être entendu à l'extérieur des fenêtres. Les Petliuristes dirigent la ville.

Un déserteur blessé est traîné au quartier général. Le centurion pétliuriste Galanba torture brutalement un déserteur, qui s'avère finalement être également un pétliuriste. Ses pieds étaient gelés et il se dirigea vers l'infirmerie. Galanba ordonne qu'il soit emmené chez un médecin, puis qu'on lui donne quinze baguettes pour qu'il ne se promène pas sans papiers.

Un cordonnier local est amené au siège avec un grand panier, il travaille à domicile et apporte ensuite les bottes au magasin. Les Petliurites s'emparent avidement de ses marchandises et donnent au cordonnier un reçu dans l'oreille. Il s'enfuit. Ils annoncent une offensive.

Acte trois

Première scène

Aube. Gymnase Alexandrovskaya. Armes à feu, caisses, mitrailleuses... La division se prépare à l'attaque. Les cadets défilent en chantant dans les couloirs du gymnase.

L'officier informe Studzinsky et Myshlaevsky que cinq cadets se sont enfuis de son peloton pendant la nuit. Myshlaevsky dit que Turbin est allé clarifier la situation, puis a donné l'ordre aux cadets de casser les bureaux et de chauffer les poêles. Le vieux gardien Maxim essaie de les arrêter, mais les agents lui font signe de partir, car de toute façon, il n'y a pas de bois de chauffage et ils doivent donc les noyer avec leurs bureaux.

Alexey Turbin apparaît. Il annonce la dissolution de la division. Les officiers et élèves-officiers ne le comprennent pas et commencent à s'indigner. Mais Alexey dit qu'il n'y a personne d'autre à protéger. L'ensemble des dirigeants, y compris l'hetman, ont fui vers l'Allemagne. Il considère qu’il est totalement inutile de mener deux cents hommes au combat contre l’armée de deux cent mille hommes de Petlioura. Alexeï Turbin donne donc le dernier ordre : enlevez vos bretelles, jetez vos fusils et rentrez chez vous en courant.

Une terrible agitation commença dans la salle, les cadets et les officiers s'enfuyaient. Alexey renvoie Maxim, demande à Myshlaevsky d'aller garder Elena, tandis que lui-même reste à attendre l'avant-poste.

Nikolka apparaît dans les escaliers et dit qu'elle ne partira pas sans Alexei. Alexeï est obligé de prendre son revolver pour chasser Nikolaï. Les cadets qui se trouvaient à l'avant-poste apparaissent et signalent que la cavalerie de Petlioura les suit. Alexey couvre les cadets, leur donnant la possibilité de s'échapper. Il y a une explosion et Alexey tombe. Les pétliuristes font irruption dans le hall, Nikolai est blessé, mais rampe dans les escaliers et disparaît.

Deuxième scène

Aube. Il n'y a pas d'électricité dans l'appartement des Turbin ; une bougie brûle sur la table. Elena et Lariosik discutent dans la pièce. Elle s'inquiète pour ses frères, pour Studzinsky, Myshlaevsky et Shervinsky. Lariosik est prête à partir à la recherche, mais elle l'arrête. Il essaie de parler de Thalberg, mais Elena ne veut même pas entendre son nom.

Shervinsky apparaît et raconte la nouvelle de la fuite de l'hetman et de la prise de la ville par les Petliuristes. Il dit qu'il a tout dit à Alexey, donc il reviendra bientôt.

On frappe à la porte. Studzinsky et Myshlaevsky entrent, calment Elena et se moquent de Shervinsky, qui a si farouchement défendu l'hetman. Mais il n'a pas été surpris et leur a montré l'étui à cigarettes en or que l'hetman lui aurait offert en guise de cadeau d'adieu pour ses bons services. Tout le monde est surpris.

On frappe à la fenêtre. Myshlaevsky et Studzinsky regardent dans la rue, puis s'enfuient et après quelques minutes, ils ramènent Nikolaï blessé. Il est inconscient et ne peut pas dire où se trouve Alexey.

Elena entre. Elle est paniquée, inquiète du sort d’Alexei et accuse l’inaction des personnes rassemblées. Studzinsky attrape un revolver et veut courir au secours d'Alexei, qui ne pouvait pas rester seul. À ce moment-là, Nikolka reprend ses esprits et rapporte la terrible nouvelle de la mort d'Alexei. Elena tombe inconsciente.

Acte quatre

Deux mois plus tard, Elena et Lariosik décorent le sapin pour la veille de Noël de l'Épiphanie 1919. Lariosik lit de la poésie et avoue son amour pour Elena. Elle le trouve touchant. Mais elle dit que son cœur a longtemps été occupé par quelqu'un d'autre, et Lariosik connaît bien cette personne. Le malheureux cousin va boire de la vodka par chagrin. A la porte, il rencontre Shervinsky, qui lui apporte de nouvelles nouvelles selon lesquelles Petlioura s'enfuit et que les Rouges s'approchent de la ville. Shervinsky parle avec enthousiasme du début d'une nouvelle vie. Elena accepte de l'épouser si le lieutenant cesse de se vanter et de mentir. Ils décident d'informer Talberg du divorce par télégramme. Shervinsky jette dans la cheminée le portrait de Thalberg accroché au mur. Elle et Elena vont dans sa chambre.

Un Nikolaï pâle et faible apparaît avec des béquilles et s'allonge sur le canapé. Lariosik revient avec une bouteille de vodka, qu'il a réussi à récupérer et à ramener chez lui en toute sécurité, dont il est très fier. Il apprend de Nikolaï qu'à en juger par le portrait brûlant dans la cheminée, Elena a accepté de devenir l'épouse de Shervinsky et que la bouteille de vodka, tombant, se brise en morceaux.

Studzinsky et Myshlaevsky arrivent en civil. On dit que les Rouges ont vaincu Petlioura. Studzinsky estime qu'il est nécessaire de suivre Petlioura en Galice. Et puis, mettez-vous au service de Dénikine et poursuivez la guerre contre les bolcheviks. Myshlaevsky n'est pas d'accord avec lui. Il ne fait plus confiance aux généraux blancs qui les ont abandonnés à la honte. Et il accepte de servir avec les bolcheviks, parce qu’ils ne se présenteront pas, parce que le peuple, les hommes russes, sont pour eux. Une dispute éclate. Shervinsky entre et annonce son mariage imminent avec Elena. Tout le monde les félicite. Soudain Talberg apparaît sur le seuil en civil et avec une valise.

Restée seule avec Talberg, Elena raconte la mort d'Alexei et la blessure de Nikolai. Talberg dit qu'il a effectué un voyage d'affaires dans le Don et qu'il est venu emmener sa femme avec lui. Mais Elena l'informe du divorce et de son projet de devenir l'épouse de Shervinsky. Talberg veut faire une scène, mais Myshlaevsky apparaît et l'expulse.

Tout le monde entre dans la pièce avec le sapin de Noël. Lariosik allume les ampoules de l'arbre et éteint les lumières. Ils apportent une guitare à Nikolai et il chante. Lariosik fait un discours. Des coups de canon se font entendre au loin. L'Internationale joue dans la rue. Nikolai dit que c'est le prologue d'une nouvelle pièce historique. Et Studzinsky répond: "A qui - un prologue, et à qui - un épilogue."

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Mise à jour : 2012-02-24

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Les premier, deuxième et troisième actes se déroulent à l'hiver 1918, le quatrième acte au début de 1919. L'emplacement est la ville de Kiev.

Personnages

Turbin Alexey Vasilievich - colonel d'artillerie, 30 ans.
Turbin Nikolay - son frère, 18 ans.
Talberg Elena Vasilievna - leur sœur, 24 ans.
Talberg Vladimir Robertovitch - Colonel d'état-major, son mari, 38 ans.
Viktor Viktorovich Myshlaevsky - capitaine d'état-major, artilleur, 38 ans.
Shervinsky Leonid Yuryevich - lieutenant, adjudant personnel de l'hetman.
Studzinsky Alexander Bronislavovich - capitaine, 29 ans.
Lariosik - Cousin de Jytomyr, 21 ans.

Et aussi : Hetman de toute l'Ukraine, Von Schratt - général allemand, Von Dust - major allemand, Bolbotun - commandant de la 1ère division de cavalerie de Petliura, Galanba - centurion de Petliura, ancien capitaine d'Uhlan, Maxim - pédel du gymnase, 60 ans, officiers, cadets.

Acte un

Première scène

Soirée. L'appartement des Turbins. Il y a du feu dans la cheminée, l'horloge sonne neuf fois. Alexeï Turbine se penche sur les journaux, Nikolka joue de la guitare et chante : « Les rumeurs empirent d'heure en heure. Petlioura vient vers nous ! Alexeï demande à Nikolka de ne pas chanter « les chansons du cuisinier ». Nikolka répond :

— Dépression totale dans la Maison Turbino et pessimisme général. Aliocha, je commence à m'inquiéter. Talberg a dit qu'il viendrait demain matin, il est déjà neuf heures, mais il n'est toujours pas là...

L'électricité est soudainement coupée, une unité militaire passe devant les fenêtres en chantant et un coup de canon lointain se fait entendre. L'électricité s'enflamme à nouveau. Elena commence à s'inquiéter sérieusement pour son mari, Alexeï et Nikolka la rassurent : « Vous savez que la ligne à l'ouest est gardée par les Allemands. Et cela prend beaucoup de temps car ils se tiennent à chaque station. Conduite révolutionnaire : vous conduisez pendant une heure, vous restez debout pendant deux. »

La cloche sonne et Myshlaevsky entre, complètement gelé, presque gelé, avec une bouteille de vodka dans la poche de son pardessus. Myshlaevsky dit qu'il venait du voisinage de la Taverne Rouge, dont tous les paysans se sont rangés du côté de Petlioura. Myshlaevsky lui-même est entré presque miraculeusement dans la ville - le transfert a été organisé par des officiers d'état-major, à qui Myshlaevsky a créé un terrible scandale. Alexey accepte volontiers Myshlaevsky dans son unité, située au Gymnase Alexandre.

Myshlaevsky se réchauffe près de la cheminée et boit de la vodka, Nikolka se frotte les pieds gelés, Elena prépare un bain chaud. Lorsque Myshlaevsky va aux toilettes, une cloche continue sonne (le bouton de la cloche est coincé). Lariosik entre avec une valise et un paquet. Lariosik salue joyeusement les personnes présentes, ne remarquant absolument pas que personne ne le reconnaît (malgré le télégramme de 63 mots de ma mère !). Ce n'est qu'après la présentation de Lariosik (« Larion Larionovitch Surjansky ») que le malentendu est résolu. Il s'avère que Lariosik est un cousin de Jitomir, venu s'inscrire à l'Université de Kiev.

Lariosik est un garçon à maman, un jeune homme absurde et inadapté, un « terrible perdant » vivant dans son monde et son époque. Il a voyagé depuis Jitomir pendant 11 jours ; en chemin, un paquet de linge lui a été volé, ne laissant que des livres et des manuscrits (cependant, la chemise dans laquelle Lariosik avait enveloppé les œuvres rassemblées de Tchekhov a survécu). Elena décide de placer sa cousine à la bibliothèque.

Lorsque Lariosik part, la cloche sonne : Talberg, le mari tant attendu d'Elena, est arrivé. Elena parle avec joie de l'arrivée de Myshlaevsky et Lariosik. Thalberg est mécontent. Il parle du mauvais état des choses : la ville est encerclée par les pétliuristes, les Allemands abandonnent l'hetman à son sort, et personne n'est encore au courant, pas même l'hetman lui-même. Thalberg, une personnalité trop importante et connue (après tout, assistant du ministre de la Guerre), envisage de fuir en Allemagne. Premièrement, parce que les Allemands n’embauchent pas de femmes. Le train part dans une heure et demie, Talberg semble consulter sa femme, mais en fait il la confronte au fait de son « voyage d'affaires » (les colonels de l'état-major ne courent pas). Talberg fait valoir magnifiquement qu'il ne part que pour deux mois, que l'hetman reviendra certainement, puis il reviendra, et entre-temps, Elena s'occupera de leurs chambres. Talberg punit sévèrement Elena pour ne pas accepter le prétendant ennuyeux de Shervinsky et pour ne pas jeter une ombre sur la famille Thalberg.

Elena part faire la valise de son mari et Alexey entre dans la pièce. Thalberg l'informe brièvement de son départ. Alexeï est dans une colère froide ; il n'accepte pas la poignée de main de Talberg. Talberg annonce qu'Alexei devra répondre de ses paroles quand... quand Talberg reviendra. Nikolka entre, il condamne également le lâche et mesquin Talberg (« il négocie avec le chauffeur de taxi »), le traite de « rat ». Talberg s'en va...

Deuxième scène

Quelque temps plus tard. La table est mise pour le dîner, Elena s'assoit au piano et joue le même accord. Soudain, Shervinsky entre avec un énorme bouquet et le présente à Elena. Shervinsky la soigne avec délicatesse et lui fait des compliments.

Elena a informé Shervinsky du départ de Talberg, Shervinsky est content de la nouvelle, car il a désormais la possibilité de le courtiser ouvertement. Shervinsky se vante de la façon dont il a chanté dans Jmerinka (il a une merveilleuse voix d'opéra) : "... "A" pour neuf... tenait sept mesures."

Entrent Alexey Turbin, Studzinsky et Myshlaevsky, Lariosik et Nikolka ; Shervinsky et Lariosik se présentent. Elena invite tout le monde à table - c'est le dernier dîner avant la représentation de la division Alexey Turbin. Les invités mangent ensemble, boivent à la santé d’Elena et la comblent de compliments. Shervinsky dit que tout va bien pour l'hetman et qu'il ne faut pas croire les rumeurs selon lesquelles les Allemands l'abandonnent à son sort.

Tout le monde boit à la santé d'Alexei Turbin. Un Lariosik ivre dit soudain : « … des rideaux crème… derrière eux vous reposez votre âme… vous oubliez toutes les horreurs de la guerre civile. Mais nos âmes blessées ont tellement soif de paix... », provoquant une plaisanterie amicale avec cette déclaration. Nikolka s'assoit au piano et chante une chanson de soldat patriotique, puis Shervinsky porte un toast en l'honneur de l'hetman. Le toast n'a pas été soutenu ; Studzinsky a annoncé qu'« il ne porterait pas ce toast et n'en informait pas les autres officiers ». Une situation désagréable se prépare, dans le contexte de laquelle Lariosik apparaît soudainement de manière inappropriée avec un toast "en l'honneur d'Elena Vasilievna et de son mari, partis pour Berlin". Les officiers entrent dans une discussion animée sur l'hetman et ses actions, Alexeï condamne très sévèrement la politique de l'hetman :

- Si votre hetman, au lieu de rompre cette foutue comédie avec l'ukrainisation, commençait la formation de corps d'officiers, car Petliura ne serait pas dans l'air dans la Petite Russie. Mais cela ne suffit pas : nous aurions écrasé les bolcheviks à Moscou comme des mouches.
"Les Allemands ne permettraient pas la formation d'une armée", objecte Shervinsky, "ils en ont peur".
"Non", répond Alexey, "ils devaient expliquer que nous ne sommes pas dangereux pour eux." Et maintenant il est tard, nos agents sont devenus des habitués des cafés. Café Armée ! Il ira donc à la guerre. Lui, le salaud, a de la monnaie dans sa poche, avec laquelle il spécule... Ils ont donné la division : allez, Petlyura arrive !... Et hier j'ai regardé les cadets - cent cadets - cent vingt étudiants, et ils tenaient un fusil comme une pelle. Et hier sur la place d'armes... Il neigeait, il y avait du brouillard... J'imaginais, vous savez, un cercueil... En Russie, messieurs, il y a deux forces : les bolcheviks et nous. Oui, nous ne retiendrons pas Petlyura. Mais il ne viendra pas longtemps. Mais les bolcheviks viendront le chercher. Et quand nous les rencontrerons, les choses seront plus amusantes. Soit nous les enterrons, soit plutôt ils nous enterreront.

Pendant ce temps, Lariosik s'assoit au piano et chante, tout le monde reprend de manière chaotique. Myshlaevsky, ivre, attrape un Mauser et s'apprête à tirer sur les commissaires, mais ils le calment. Shervinsky continue de défendre l'hetman :

— L'Hetman fera ce que vous suggérez. Lorsque nous parviendrons à combattre Petlioura et que nos alliés nous aideront à vaincre les bolcheviks, alors l'hetman mettra l'Ukraine aux pieds de Sa Majesté impériale, l'empereur Nikolaï Alexandrovitch...
"L'Empereur a été tué...", note Nikolka.
"Non", objecte Shervinsky, "cela a été inventé par les bolcheviks."

Et il raconte l'histoire légendaire de Nicolas II, qui se trouverait maintenant à la cour de l'empereur allemand Guillaume. D'autres officiers s'y opposent. Myshlaevsky crie :

- Ce sont des gens ? Après tout, ce sont des bandits. Syndicat professionnel des régicides ! Il se souvient des empereurs Pierre III, Paul Ier et Alexandre Ier, tués par leurs sujets. Puis Myshlaevsky tombe malade, Studzinsky, Nikolka et Alexey l'emmènent aux toilettes.

Shervinsky et Elena sont laissés seuls. Elena est agitée, elle raconte un rêve à Shervinsky : « C'était comme si nous voyageions tous sur un bateau vers l'Amérique et étions assis dans la cale. Et puis il y a un orage... L'eau monte jusqu'à nos pieds... Nous grimpons sur des couchettes. Et soudain des rats. Tellement dégoûtant, tellement énorme..."

Shervinsky déclare soudain à Elena que son mari ne reviendra pas et lui avoue son amour. Elena ne croit pas Shervinsky, lui reproche son impudence, ses « aventures » avec une mezzo-soprano aux lèvres peintes ; puis elle admet qu'elle n'aime ni ne respecte son mari, mais elle aime vraiment Shervinsky. Shervinsky supplie Elena de divorcer de Talberg et de l'épouser. Ils s'embrassent.

Acte deux

Première scène

Nuit. Le bureau de l'hetman dans le palais. Il y a un immense bureau dans la pièce avec des téléphones dessus. La porte s'ouvre et le valet de pied Fiodor laisse entrer Shervinsky. Shervinsky s'étonne qu'il n'y ait personne dans le bureau, ni officiers de service ni adjudants. Fiodor lui dit que le deuxième adjudant personnel de l'hetman, le prince Novozhiltsev, « a daigné recevoir des nouvelles désagréables » par téléphone et en même temps « a beaucoup changé de visage », puis « a complètement quitté le palais », « est parti en civil ». vêtements." Shervinsky est perplexe et furieux. Il se précipite au téléphone et appelle Novozhiltsev, mais au téléphone, ils répondent avec la voix de Novozhiltsev lui-même qu'il n'est pas là. Le chef d'état-major du régiment Sviatoshinsky et ses assistants sont également portés disparus. Shervinsky écrit une note et demande à Fiodor de la remettre au messager, qui devrait recevoir un certain colis de cette note.

L'hetman entre. Il porte un riche manteau circassien, un pantalon cramoisi et des bottes sans talons de type caucasien. Bretelles de général brillantes. Moustache grisonnante courte, tête rasée de près, quarante-cinq ans environ.

L'Hetman a fixé une réunion à midi moins le quart, à laquelle devraient arriver le haut commandement des armées russe et allemande. Shervinsky rapporte que personne n'est arrivé. Il essaie de parler à l'hetman dans un ukrainien approximatif du comportement indigne de Novozhiltsev, l'hetman s'en prend à Shervinsky. Shervinsky, passant maintenant au russe, rapporte qu'ils ont appelé du quartier général et ont signalé que le commandant de l'armée des volontaires était tombé malade et était parti avec tout le quartier général dans un train allemand vers l'Allemagne. Getman est étonné :

-Es-tu sain d'esprit ? Comprenez-vous ce que vous avez rapporté ? Ont-ils couru ? Une catastrophe, ou quoi ?
"C'est vrai, un désastre", répond Shervinsky. « A dix heures du soir, les unités de Petlioura ont percé le front et la cavalerie de Bolbotun s'est lancée dans la percée...

On frappe à la porte et des représentants du commandement allemand entrent : le général von Schratt aux cheveux gris et au visage long et le major von Doust au visage violet. L’Hetman les salue joyeusement et parle de la trahison du quartier général du commandement russe et de la percée du front par la cavalerie de Petlioura. Il demande au commandement allemand de fournir immédiatement des troupes pour repousser les gangs et « rétablir l'ordre en Ukraine, si amicale envers l'Allemagne ».

En avril 1925, Boulgakov reçut une offre pour mettre en scène le roman « La Garde blanche » pour le Théâtre d'art. Pour le rassemblement de la troupe - le 15 août - l'auteur a présenté la pièce. C’était une dramatisation qui gardait intacts les principaux événements du roman et ses personnages. Au cours des nombreuses modifications que l'auteur a entreprises à la fois de sa propre initiative et à l'initiative du théâtre, sur 16 tableaux de la pièce intitulée «Les Jours des Turbins», il n'en restait que 7.

LA PIÈCE « LES JOURS DES TURBINES » ET LE ROMAN « LA GARDE BLANCHE ». Le roman « La Garde Blanche » couvre la période de décembre 1918 à février 1919. Les événements sélectionnés pour la pièce « Les Journées des Turbins » coïncident en durée avec ceux du roman : les premier, deuxième et troisième actes se déroulent en hiver. 1918, quatrième acte - début 1919. Mais dans la version scénique, cette période est réduite à environ trois jours, ou plus précisément à trois soirées et une matinée, ce qui correspond à quatre actes du drame.

Au moment choisi par Boulgakov pour l'image, les Allemands avec l'hetman et les détachements blancs résistaient à Kiev, les masses paysannes dirigées par Petlioura avançaient sur Kiev, les bolcheviks étaient au nord et Dénikine était sur le Don. Le dramaturge s'est concentré sur les événements liés à la fuite de l'hetman et à l'arrivée de Petliura, qui du point de vue de la censure étaient les plus acceptables : « Ce ne sont pas la bourgeoisie et le prolétariat, ni les propriétaires terriens et les paysans qui s'opposent. , la grande puissance s'oppose au séparatisme, la métropole s'oppose aux colonies, la Russie s'oppose à l'Ukraine, Moscou à Kiev.»

Le roman ne couvre pas tout le panorama des événements historiques : l'action se concentre dans la Ville et aux abords de celle-ci. Et pourtant, une masse de héros nommés et anonymes ont été introduits dans le roman ; des foules de gens, des troupes dans les rues et des affrontements entre les unités fidèles à l'hetman et les troupes de Petliura ont été représentées. La composition spatiale choisie a permis de ressentir les raisons de la déception massive de l'intelligentsia militaire moyenne envers ses dirigeants.

Dans la pièce, le panorama historique a été remplacé par deux scènes du deuxième acte - une scène dans le bureau de l'hetman du palais et une scène au quartier général de la 1ère division de cavalerie. La pièce conserve ainsi les traits d’une chronique historique, mais son centre de composition est la maison des Turbin.

Afin de souligner la place particulière de la maison Turbin dans l'espace dramatique de la pièce, Boulgakov a refusé d'introduire la famille Lisovich dans la pièce. Dans un sens, Lisovich, avec son comportement ennuyeux et mesquin, a été remplacé par le colonel Talberg. Si dans le roman l’élément carriériste était souligné dans le comportement de ce dernier, dans la pièce cela était complété par des grognements petits-bourgeois. "Pas une maison, mais une auberge", réprimande-t-il avec colère Elena, mécontente de l'arrivée de Myshlaevsky et de l'arrivée de Lariosik. Un dispositif d'intrigue trouvé avec succès (un retour au moment de l'annonce du divorce et du mariage prochain d'Elena et Shervinsky) a contribué à la disgrâce de Thalberg et a en même temps élargi sa ligne, rendant la présence dans le jeu de la duplication la ligne des Lisovitch est inutile.

Ainsi, l'espace scénique de la pièce est consacré à l'histoire et à la maison des Turbins, à la chronique historique et au drame psychologique. CONFLIT DRAMATURGIQUE DES « JOURS DES TURBINES », SON ORIGINALITÉ. BOULGAKOV ET TCHEKHOV. Le Théâtre d'art de Moscou a perçu la pièce de Boulgakov dans le contexte du drame de Tchekhov qui lui est lié. Cela a été influencé par l'amour de Boulgakov pour les détails de la vie quotidienne (rideaux crème, lampe avec abat-jour vert, notes de piano, fleurs), ainsi que par la capacité du jeune dramaturge à créer l'image d'une ambiance qui colore une scène ou même un acte entier et est enrichi à l'aide d'un accompagnement sonore ou musical. La similitude a également affecté les niveaux plus profonds du drame (conflit, action scénique, méthode de création de l'unité scénique), mais c'est le dépassement de la similitude qui a conduit à la création d'un type de drame différent.

Commençons par le conflit. Comme on le sait, les affrontements entre personnages des pièces de Tchekhov ne conduisent pas à un conflit dramatique. Et chez Boulgakov, l'hostilité entre les Turbin et Talberg, même le résultat de la relation entre Elena et Talberg ou Elena et Shervinsky, n'acquièrent pas une importance primordiale dans la pièce.

Déterminant le caractère unique du conflit dans le drame de Tchekhov, le célèbre chercheur en art dramatique V.E. Khalizyev souligne que Tchekhov fonde ses pièces de maturité « non sur les conflits extérieurs traditionnels et les affrontements entre les oppresseurs et leurs victimes, les attaquants et les défenseurs, non sur les hauts et les bas de la lutte entre les personnages, mais sur des situations défavorables à long terme et fondamentalement immuables. dans leur vie.. L'appel de Tchekhov à un nouveau type de conflit dramatique est finalement lié au fait qu'il considère les personnages et les destins de ses héros et héroïnes... en relation non pas tant avec l'environnement social environnant, mais avec l'environnement social. "l'état général du monde" - à la situation sociale du pays dans son ensemble."

Chez Boulgakov, cet « état général du monde » prend les allures de l'Histoire, envahit l'espace scénique et transfère le problème d'une collision tragique avec le destin du plan symbolique au plan réel, obligeant les héros à la participation directe, au choix, à l'action, ce qui n'est pas typique des héros de Tchekhov.

Dans la pièce de Boulgakov, les personnages se manifestent principalement dans leurs actions, depuis la proposition que Shervinsky fait à Elena jusqu'à la mort héroïque d'Alexei Turbin. La présence dans le système des personnages d’un héros typiquement tchékhovien, Lariosik, ne fait que souligner l’écart de Boulgakov par rapport à la voie de Tchekhov.

Non moins intéressante dans la pièce (et Boulgakov suit la tradition de Tchekhov) est la capacité de révéler les caractères des personnages à travers le bien-être quotidien des personnages, leurs reflets chargés d'émotion.

Mais dans la pièce de Boulgakov, ces réflexions intérieures ne sont pas associées à des impressions « de petits événements quotidiens », comme chez Tchekhov, mais à une réaction à des situations historiques significatives. Ils prennent la forme d'une réflexion directe (dans les monologues d'Alexei Turbin et Myshlaevsky). Mais l'intérêt principal du drame réside dans la volonté de l'auteur de montrer que les réflexions, et en général le bien-être des personnages qui surgissent dans le contexte d'une scène ou d'un acte, sont teintés par une conscience du moment historique, de leur captée par le flux historique.

Dans "La Garde Blanche", les événements faisaient rage autour de la maison Turbino, et lui-même, malgré tout, restait un îlot de confort. Dans la pièce, la maison Turbino est emportée par des vagues furieuses d'événements. Le sort de la tradition culturelle, devenue mode de vie, l'air de la maison Turbino, l'essence des acteurs de cette maison, est menacé.

L'historique et le particulier ne sont pas attribués à des peintures spécifiques, mais sont constamment corrélés les uns aux autres. L'histoire envahit la vie quotidienne des Turbin, devenant essentiellement le contenu principal de cette vie. Dès que le rideau s'ouvre, elle se fait connaître avec la chanson de Nikolka (« Les pires rumeurs toutes les heures. / Petliura arrive vers nous ! »), des coups de canon qui grondent quelque part près de Sviatoshin, l'électricité qui s'éteint constamment, une unité militaire qui passe. la rue. Il pénètre dans le discours des personnages, détermine leur comportement, se manifeste dans l'état d'Elena, attendant impatiemment son mari, dans le comportement de Talbert, Lariosik, dans l'histoire de Myshlaevsky sur la situation au front. L’histoire est discutée lors du « souper de la dernière division ». L'histoire change le monde Turbino. L'ampleur de ces changements détermine le système de personnages caractéristique de la pièce.

Ce n'est pas un hasard si Lariosik, le cousin de Jytomyr, Larion Surzhansky, occupe une place si importante parmi les personnages de la pièce. De personnage secondaire, voire tertiaire, dans un roman, il devient l'un des personnages de premier plan de la pièce.

En introduisant un héros dans la maison des Turbin dès la première scène du premier acte, « comme s'il était cousu à partir des citations les plus courantes de la littérature russe », Boulgakov, selon A. Smelyansky, crée un « équivalent théâtral » du L'ancienne vie des Turbins, leur ancienne vision du monde.

L'expansion et l'approfondissement du rôle de Lariosik avec sa réflexion comiquement présentée, avec son impuissance, son indécision, son impuissance, sa maladresse auraient dû mettre en évidence les changements psychologiques dans l'environnement de « Tchekhov », tout comme le « rat » - Talberg a été appelé à souligner la loyauté inébranlable des Turbin envers le devoir militaire et familial.

Caractérisant le système de personnages, V. Khodasevich, qui a vu la représentation du Théâtre d'art de Moscou à Paris, a écrit : « De Talberg à Alexei Turbin, il y a toute une chaîne de personnages qui se précisent progressivement. Ils peuvent être disposés dans un certain ordre. Shervinsky arrive en première place. Ce n'est pas du tout un canaille, mais pas non plus un homme d'une honnêteté irréprochable (l'histoire de l'étui à cigarettes) ; c'est un idiot et un menteur, incapable d'égoïsme direct, mais encore moins capable d'abnégation ; il sert honnêtement la Garde Blanche, mais n'y associera pas son destin et survivra très facilement à sa mort. Derrière lui se trouve Myshlaevsky, un excellent soldat de première ligne, un bon camarade, pas une personne difficile, car il n'a encore atteint aucun niveau de complexité ; il est écrasé par la mort de l'armée blanche... Le capitaine Studzinsky est un personnage quelque peu pâle - le type moyen d'un honnête serviteur et d'une personne honnête. Enfin, Alexey Turbin est un véritable héros, un homme d'une valeur chevaleresque. Son frère cadet, un cadet, est un jeune homme formidable qui, comme Alexei, ne songerait pas à sacrifier sa vie, mais le destin ne l'exige pas : l'armée meurt avant que son héroïsme ait une chance de se révéler.

Au centre du système de personnages des « Jours des Turbins » se trouvaient, contrairement au roman, non pas les jeunes Turbins, mais trois officiers de la Garde blanche : Alexey Turbin, Myshlaevsky et Studzinsky, personnifiant les trois voies possibles pour un officier dans une révolution : la mort, libérant du choix, un pas vers les bolcheviks et une troisième voie menant à une impasse. Studzinski, qui la choisit, passe du statut de personnage épisodique à l'un des personnages principaux.

Alexeï Turbine, médecin et intellectuel agité, comme le montre le roman, se transforme dans la pièce en colonel, commandant d'une division d'artillerie, remplaçant ainsi Malyshev du roman. Aleksey incarne également, notamment dans les derniers instants de sa vie, la pureté et la noblesse de Nai-Tours. Le colonel Alexey Turbin réagit à la situation de la manière la plus consciente et la plus vive. Il est très préoccupé par les événements en Ukraine, il est déçu des actions de l'hetman, qui a commencé à « rompre cette foutue comédie avec l'ukrainisation », il voit la désintégration des officiers blancs dirigés par la « horde d'état-major des gardes », et prédit la mort du mouvement blanc. Dans le dernier acte, Myshlaevsky, avec ses conclusions décisives, semble remplacer le colonel Turbin tragiquement décédé.

PROBLÈMES DE LA PIÈCE ET DE SON ORIGINALITÉ DE GENRE. Ainsi, dans la pièce, contrairement au roman, l'idée de la catastrophe du vieux monde en général et du mouvement de la Garde blanche est entendue en premier lieu. Les personnages prennent confiance dans l’inévitabilité de la naissance d’une « nouvelle Russie ». Les meilleurs représentants de la Garde Blanche reconnaissent la justesse historique des bolcheviks. Par conséquent, il ne semble pas étrange que le point de vue de I. Staline sur le fait que les « Jours des Turbins » « donnent plus d'avantages que de mal », laissant au spectateur une impression « favorable aux bolcheviks » : « Même si les gens aiment les Turbins sont obligés de déposer les armes... cela signifie que les bolcheviks sont invincibles.» Est-ce ainsi que le public a perçu la pièce ? Le fait est que le projet idéologique « pro-soviétique », si directement exposé dans la pièce, est adouci par sa nature de genre particulière, qui remonte aux innovations de Tchekhov. Nous parlons de la combinaison du tragique avec le comique et le lyrique, de l'ajustement constant du principe idéologique par l'invasion du comique et du lyrique. Ainsi, la déclaration d'Alexei Turbin, empreinte d'un pathétique tragique, résonne sur fond de réjouissance ivre. Le motif de la trahison et de la fuite apparu au premier acte (Thalberg, le départ des troupes allemandes) est travesti par le motif d'opérette du travestissement (la fuite de l'hetman, qui est « emporté » hors du palais avec un bandage bandé). tête et dans un uniforme allemand; déguisement de Shervinsky). Le début tragique atteint son point culminant dans la première scène du troisième acte. Il s'agit d'une scène au gymnase Alexandre, où Alexey Turbin refuse d'envoyer des gens à la mort. Même face à la menace de destruction de ses idéaux et de ses principes, il déclare aux cadets : « Et me voici, un officier de carrière Alexei Turbin, qui a enduré la guerre avec les Allemands, comme en témoignent les capitaines Studzinsky et Myshlaevsky, J’accepte tout selon ma conscience et ma responsabilité, j’accepte tout et, en t’aimant, je te renvoie chez moi.

La déclaration de Turbin et son acte même apparaissent dans la pièce comme le résultat moral le plus important de son expérience. Il en vient à reconnaître la valeur intrinsèque de la vie humaine face à toute idée, aussi importante soit-elle.

La situation liée au sort des Turbin, qui devenait de plus en plus dramatique au fur et à mesure que l'action avançait, atteint dans cette scène une tension tragique : ayant reconnu le droit à la vie pour autrui, Alexeï Turbin ne peut se reconnaître un tel droit. Comme Nikolka le suggère, il cherche la mort et un fragment d'obus égaré le rattrape.

Le destin tragique d'Alexei Turbin est le centre de composition de la pièce, mais parallèlement à sa réplique se trouvent des lignes de nature lyrique, comique et tragi-comique. Boulgakov construit un système d'images à travers un mélange paradoxal des genres ; les destins des héros tragiques ou lyriques sont corrigés par des personnages comiques.

L'élément tragi-comique est introduit dans la pièce par Lariosik, Shervinsky, Myshlaevsky, Nikolka et le gardien Maxim. Tous sont dotés à un degré ou à un autre d'une naïveté de perception, ce qui donne à l'auteur la possibilité, avec leur aide, de déplacer constamment le tragique et le lyrique sur le plan comique. Ainsi, le thème tragique des deux premiers films est lié à Alexei Turbin. Il apparaît sur fond de réjouissances ivres. Au moment où Alexeï propose de porter un toast à la rencontre avec les bolcheviks (« Soit nous les enterrons, soit plutôt ils nous... »), la chanson inappropriée de Lariosik (« Soif de rencontre, / Serments, discours - / Tout dans le monde / Tryn-grass... » intensifie le son tragique de l'épisode. Mais l'acte se termine par une terre de Sienne lyrique (explication d'Elena avec Shervinsky), qui, à son tour, est interrompue par un épisode comique - le réveil d'un Lariosik ivre.

Le principe du déclin comique est mis en œuvre de manière cohérente dans les lieux les plus tragiques des « Journées des Turbins ». Ainsi, dans la scène culminante de la pièce, l'acte héroïque de Turbin, qui a sauvé la vie de deux cents cadets et étudiants, reçoit un point culminant étrange, presque parodique grâce à l'apparition tragi-comique du gardien du gymnase Maxim, resté pour défendre le gymnase ( "C'est Monsieur le Directeur qui m'a dit...").

Le commentaire musical et la symbolique sonore revêtent une importance particulière dans la structure de la pièce. Ne coïncidant jamais avec le plan d'action visible, le commentaire musical le transfère au plan opposé, révèle la tragédie en farce et vice versa. La dispute entre les héros atteint souvent sa plus haute tension non pas dans les mots, mais dans les parties musicales. L'antithèse musique - mot revient constamment. L'un des exemples éloquents en ce sens est la scène finale, où le sentiment général d'achèvement des événements dramatiques est accompagné du rugissement des canons et d'une « musique sourde et lointaine », annonçant l'entrée des bolcheviks dans la ville.

La composition de la pièce est significative dans ce contexte. Il semblerait que la scène du gymnase Alexandre ne soit pas seulement le point culminant, mais aussi le dénouement de l'action, la finale du drame. Chez Boulgakov, après lui, apparaît un autre quatrième acte, reproduisant la situation du premier.

La composition du ring est l’un des signes que l’action scénique de Boulgakov, bien qu’elle prenne la forme d’une collision directe avec l’Histoire, ne s’exprime pas moins que chez Tchekhov dans le domaine de « l’action interne ».

Au début de la pièce - la veille des événements tragiques, la fuite de Thalberg et un festin désespéré - le « dernier souper de la division » avant la bataille avec les Petliuristes, quand il s'avère que demain ils iront au combat, mais pour qui et pour quoi est inconnu.

À la fin - la veille de Noël de l'Épiphanie de la 19e année, qui a eu lieu deux mois après la mort d'Alexei et la blessure de Nikolka, un sapin de Noël, encore une fois un rassemblement d'amis, l'apparition de Talberg et l'annonce du mariage d'Elena et Shervinsky est l'épilogue de certains et la veille de nouveaux événements tragiques, l'attente anxieuse de l'arrivée des bolcheviks.

Le début et la fin de la pièce sont entrelacés de motifs répétitifs. C'est d'abord le motif de la rencontre inévitable avec les bolcheviks. Dans l'acte 1, cela n'est intelligible que pour Alexeï Turbine : « En Russie, messieurs, il y a deux forces : les bolcheviks et nous. Nous nous rencontrerons... Lorsque nous rencontrerons les bolcheviks, les choses seront plus amusantes. Soit nous les enterrons, soit – plus exactement – ​​ils nous enterrent. Je bois à la réunion, messieurs !

Dans le 4ème acte, cette rencontre se profile vraiment devant tout le monde, et l'attitude à son égard est ambiguë : de la volonté de Myshlaevsky d'aller à la Tchéka pour être fusillé jusqu'à l'intention de Studzinsky d'aller dans le Don, à Denikin. Une telle discorde témoigne en elle-même de l’éveil du besoin d’autodétermination dans l’environnement militaire traditionnel. L'imbrication de ce motif avec celui du déguisement est intéressante. Il est associé à Shervinsky, pour qui le monde est un théâtre, et lui-même est un acteur, passant facilement de pièce en pièce (il enlève sa burqa, reste dans un magnifique manteau circassien, échange son manteau circassien contre des vêtements civils, vient dans un « manteau non partisan » loué chez un concierge, décolle et apparaît dans un magnifique frac).

Le motif de la rencontre avec les bolcheviks et de sa transformation est inséparable du motif du « peuple porteur de Dieu ». À cela s’ajoute l’idée selon laquelle l’issue de la réunion dépendra en fin de compte de la position des « hommes gentils des œuvres de Léon Tolstoï ». Mais dans le 1er acte, une malédiction est adressée aux « chers petits hommes », et dans le 4ème, la pensée d'eux se transforme en une reconnaissance de l'inévitabilité de la victoire de demain des bolcheviks (« derrière les bolcheviks il y a des nuages ​​​​de paysans ») .

Le motif de l'oubli ivre, de la boisson (« J'aimerais pouvoir boire de la vodka, de la vodka » - un détail du quotidien prend un caractère symbolique), qui imprègne la deuxième scène du 1er acte, surgie au 4e, est résolu par une autre erreur de Lariosik, qui laisse tomber la bouteille - au profit d'une dégrisement générale, pas seulement littérale, bien sûr.

Mais la corrélation des motifs des 1er et 4e actes, qui est la plus importante pour la conception de Boulgakov, est liée à l’image de la Maison.

La maison, selon Lariosik, apparaît d’abord comme l’incarnation de la paix dans un monde en colère, puis comme le symbole d’une vie future meilleure (« Nous nous reposerons, nous nous reposerons... »). Les références à Tchekhov, provoquées par la reproduction littérale du texte de Tchekhov, devraient justement attirer l'attention sur le décalage dans l'interprétation de l'image de la Maison. Pour les héros de Tchekhov, la Maison est un espace clos, un triomphe du quotidien qui enchaîne une personne. Chez Boulgakov, le motif de la Maison de l'acte 1 est associé au motif d'un navire en perdition, chaos pénétrant à l'intérieur de l'espace sacré (bogey). Au 4ème acte, le motif de la vie revenue et du quotidien indestructible résonne comme la base du monde. L'idée de la valeur intrinsèque de la vie, du droit de l'homme à vivre malgré la catastrophe générale, est affirmée. Comme dans l’acte 1, l’idée en est concrétisée dans le motif du destin qui ne dort pas (la marche d’un soldat sur les paroles du « Chant de l’Oleg prophétique » de Pouchkine). Ce motif encadre tragiquement la célébration de la vie renaissante, révélant son impuissance. Le tonnerre des batteries de six pouces, sous lequel Lariosik prononce les mots classiques du final : "Nous nous reposerons, nous nous reposerons..." - devient l'achèvement, la résolution du thème de Tchekhov de la pièce.

Ainsi, l’image de l’ambiance traduit l’impression générale du déroulement des événements dans un registre différent de celui de la pensée de l’inévitabilité de la naissance d’une « nouvelle Russie ».

Ainsi, dans la pièce « Les jours des Turbines », Boulgakov, se tournant vers l'image du « conflit russe », a réussi à s'élever au-dessus de l'ambiance de la lutte des classes et à affirmer l'idée de l'humanité, la valeur intrinsèque de la vie et la immuabilité des valeurs morales traditionnelles. Héritant des réalisations du drame de Tchekhov, Boulgakov a créé une œuvre originale en termes de genre, combinant chronique historique et drame psychologique, qui incluait organiquement des principes lyriques et tragi-comiques.

"Les Jours des Turbins" reliait la dramaturgie du Nouvel Âge à l'ère Tchekhov et révélait en même temps le désir de l'auteur d'écrire d'une manière nouvelle. La pièce fut un énorme succès, mais en 1929, les opposants à la pièce firent en sorte qu'elle disparaisse de l'affiche du Théâtre d'art de Moscou pendant trois ans. En février 1932, par décision gouvernementale, le spectacle revient sur scène.

"Les jours des Turbins"

1 L'histoire de la pièce

Le 3 avril 1925, Boulgakov se voit proposer au Théâtre d’art de Moscou d’écrire une pièce basée sur le roman « La Garde blanche ». Boulgakov commença à travailler sur la première édition en juillet 1925. Dans la pièce comme dans le roman, Boulgakov s'est basé sur ses propres souvenirs de Kiev pendant la guerre civile. L'auteur a lu la première édition au théâtre début septembre de la même année, puis la pièce a été éditée plusieurs fois. La production de la pièce fut autorisée le 25 septembre 1926.

Les critiques modernes considèrent la pièce comme l'apogée du succès théâtral de Boulgakov, mais son destin scénique était épineux.

La pièce a été créée au Théâtre d'art de Moscou le 5 octobre 1926. La production, qui mettait en vedette les stars du Théâtre d'art de Moscou, a connu un grand succès auprès du public, mais a reçu des critiques dévastatrices dans la presse soviétique de l'époque. En avril 1929, les « Journées des Turbins » sont retirées du répertoire. L'auteur a été accusé de sentiments petits-bourgeois et bourgeois et de propagande du mouvement blanc.

Mais le mécène de Boulgakov s’est avéré être Staline lui-même, qui a regardé la pièce une vingtaine de fois. Grâce à ses instructions, le spectacle est restauré et entre dans le répertoire classique du théâtre. Pour Mikhaïl Boulgakov, qui faisait des petits boulots, une représentation au Théâtre d'art de Moscou était peut-être la seule occasion de subvenir aux besoins de sa famille.

Le 16 février 1932, la production reprend et reste sur la scène du Théâtre d'Art jusqu'en juin 1941. Au total, la pièce a été jouée 987 fois entre 1926 et 1941.

Éditions de la pièce : « Les Journées des Turbines » est une pièce de théâtre de M. A. Boulgakov, écrite d'après le roman « La Garde blanche ». Début septembre 1925, il lit la première édition de la pièce au théâtre en présence de Konstantin Sergueïevitch Stanislavski (Alekseev) (1863-1938). Presque toutes les intrigues du roman ont été répétées ici et ses personnages principaux ont été préservés. Alexey Turbin était encore médecin militaire et les colonels Malyshev et Nai-Tours étaient présents parmi les personnages. Cette édition n'a pas satisfait le Théâtre d'Art de Moscou en raison de sa longueur et de la présence de personnages et d'épisodes qui se chevauchent. Dans l'édition suivante, que Boulgakov lut à la troupe du Théâtre d'art de Moscou fin octobre 1925, Nai-Tours avait déjà été éliminé et ses remarques furent transférées au colonel Malyshev. Et à la fin de janvier 1926, lorsque la répartition définitive des rôles dans le futur spectacle fut effectuée, Boulgakov destitua également Malyshev, faisant d'Alexei Turbin un colonel d'artillerie de carrière, véritable représentant de l'idéologie du mouvement blanc. Le mari de Nadejda, la sœur de Boulgakov, Andreï Mikhaïlovitch Zemski (1892-1946), servit comme officier d'artillerie en 1917. La rencontre avec son gendre a incité le dramaturge à faire des artilleurs de D.T. les personnages principaux.

Maintenant, le héros le plus proche de l'auteur - le colonel Turbin - a donné aux Blancs une catharsis avec sa mort. À ce stade, la pièce était en grande partie fixée. Par la suite, sous l'influence de la censure, la scène au quartier général de Petliura a été filmée, car les hommes libres de Petliura, dans leur élément cruel, rappelaient beaucoup l'Armée rouge. Dans les premières éditions, comme dans le roman, le « retournement » des pétliuristes en rouge était souligné par les « queues rouges » (shlyks) sur leurs chapeaux.

Le nom de « Garde Blanche » a soulevé des objections. K. S. Stanislavski, sous la pression du Comité du répertoire général, proposa de le remplacer par « Avant la fin », ce que Boulgakov rejeta catégoriquement. En août 1926, les parties s'accordent sur le nom « Journées des Turbins » (la « Famille Turbin » apparaît comme une option intermédiaire). Le 25 septembre 1926, D.T. fut autorisé par le Comité du Répertoire Principal uniquement au Théâtre d'Art de Moscou. Dans les derniers jours avant la première, un certain nombre de changements ont dû être apportés, en particulier dans le final, où les sons toujours croissants de « l'Internationale » sont apparus, et Myshlaevsky a été obligé de porter un toast à l'Armée rouge et d'exprimer son prêt à y servir : « Au moins, je sais que je servirai dans l'armée russe. »

"Les Jours des Turbins" - pièce de M.A. Boulgakov. Les documents de l'écrivain contiennent des preuves que le 19 janvier 1925, il a « commencé à dessiner » une pièce de théâtre basée sur le roman « La Garde blanche », publié à l'époque par le magazine « Russie ». Boulgakov a réalisé ces premiers croquis de sa propre initiative, c'est-à-dire Jusqu'en avril 1925, il reçut une offre du Théâtre d'Art pour écrire un drame basé sur le roman. La première édition de la pièce fut achevée en septembre de la même année et s'intitulait, comme le roman, « La Garde Blanche ». En janvier 1926, Boulgakov achève la deuxième édition ; en août-septembre de la même année, une troisième est créée, qui devient définitive. Cette édition est née au cours du processus de répétition, lorsque le texte de l'auteur a fait l'objet de nombreuses corrections. D'après les mémoires de P.A. Selon Markov, directeur du Théâtre d'art de Moscou, les répliques de la pièce ont été réalisées par "au moins 15 personnes". Le titre de la pièce, semblable à celui du roman, a été rejeté pour des raisons idéologiques. Le titre final a été choisi parmi de nombreuses options discutées lors de la production : « Décembre blanc », « 1918 », « Prendre la ville », « Tempête blanche », « La famille Turbin ».

Première de la production, réalisée par I.Ya. Sudakov sous la direction de K.S. Stanislavski, a eu lieu le 5 octobre 1926. Les premiers interprètes des rôles principaux furent N.P. Khmelev, V.V. Sokolova, B.G. Dobronravov, M.I. Prudkine, M.M. Yanshin et autres. La première édition de la pièce parut en Allemagne - traduite en allemand (1927). En Union soviétique, les « Journées des Turbins » n’ont été publiées pour la première fois qu’en 1955.

Les premières expériences dramatiques de l'écrivain remontent aux années 1920-1921, lorsque, alors qu'il vivait à Vladikavkaz, il écrivit plusieurs pièces pour le théâtre local. Cependant, c'est aux « Jours des Turbins » qu'a eu lieu la naissance du dramaturge Boulgakov. Cela a été accompli au cours du travail sur la pièce, car la dramatisation lourde du roman, qui suivait presque littéralement l'intrigue de la source originale, s'est transformée en une œuvre dramatique originale.

Lors de la création de la pièce « Les Journées des Turbines », Boulgakov a subi une double pression : de la part du Comité du répertoire général, qui considérait la pièce comme « une excuse totale pour la Garde blanche », et de la part du Théâtre d'art de Moscou, qui cherchait à faire la pièce dans leurs termes est plus scénique et la rapproche de l'esthétique du drame de Tchekhov, qui est proche du théâtre. En conséquence, le texte de l’auteur original s’est retrouvé recouvert de couches superflues. À ce jour, la question reste ouverte de savoir dans quelle mesure l'édition finale était organique pour Boulgakov, ce qui a été introduit dans la pièce de l'extérieur et quelle était la conséquence de la motivation interne de l'écrivain qui maîtrisait l'esthétique de l'art dramatique.

Le roman et la pièce sont liés par le lieu et l'époque de l'action - Kiev dans la « terrible année après la Nativité du Christ 1918, depuis le début de la deuxième révolution ». La chute du gouvernement de l'Hetman, la prise de la ville par les Petliurites et l'avancée de l'Armée rouge forment le schéma historique des deux ouvrages. C'est dans ce contexte que se déroule le drame de la famille Turbin. Cependant, l'intrigue et les images du roman dans la pièce ont subi des changements importants. La nature lyrique-épique du récit disparaît, et avec elle le héros lyrique de Boulgakov, le docteur Turbin, chroniqueur et observateur des événements qui se déroulent, proche à bien des égards du personnage principal des « Notes d'un jeune docteur ». Dans « Les Journées des Turbins », un intellectuel réfléchi, victime des circonstances, est remplacé par un héros tragique, le colonel Turbin, de la décision duquel dépend le sort des officiers et des élèves-officiers qui lui sont confiés, contraints de faire un choix plus moral que politique – un héros dont la mort est inévitable pour l’auteur. Cette personne est active, littéralement, au niveau de la scène et de l’intrigue. Les personnes les plus actives dans la guerre sont les militaires. Ceux qui agissent aux côtés des vaincus sont les plus condamnés. C'est pourquoi le colonel Turbin est mort. Le docteur Turbin a survécu.

Dans le monde artistique du roman et de la pièce de théâtre, la place centrale est occupée par l’image du foyer familial, la maison des Turbin aux rideaux crème aux fenêtres. Le tourbillon des événements révolutionnaires emporte les gens, mais la maison reste. Il reste le seul endroit où l'on peut se réchauffer du froid près d'un poêle en faïence brûlant, où derrière les « rideaux crème » on peut se cacher des assauts des événements qui brisent les vies et les destins. Cette utopie à la maison trouvera sa continuation dans le final du roman « Le Maître et Marguerite », à l’image d’un « refuge éternel » dans lequel les héros de Boulgakov trouvèrent la paix.

Au cours du processus de création de la pièce, d'une édition à l'autre, de nombreux personnages ont quitté l'intrigue, de nouveaux sont apparus, axés sur les masques et les rôles de scène traditionnels : par exemple, un simplet (Lariosik), un voyou (Shchervinsky). Dans la troisième édition (par rapport à la première), la couche de réminiscences littéraires et d'associations historiques et culturelles a diminué ; La structure du genre et du style de l'œuvre a considérablement changé. Si dans la première version le genre de la pièce tournait vers la farce tragique, alors dans la version finale prévaut le drame psychologique quotidien - le « drame familial ». La pièce a perdu certains traits importants de la poétique de Boulgakov, qui se sont ensuite clairement manifestés dans le drame « Courir » (1926-1928), dont les « huit rêves » racontent l'histoire du sort du mouvement blanc : une saveur mystique, un atmosphère fantomatique de fantasmagorie et de sommeil, dont les symboles imprègnent la réalité et en sont souvent indiscernables. Dans la situation limite entre le sommeil et l'éveil, il y a d'autres héros de Boulgakov (Maksudov « Notes d'un homme mort », Maître).

Les concessions du dramaturge et les astuces du metteur en scène (remarques : « Le peuple n'est pas avec nous. Il est contre nous » ; l'Internationale, qui a grondé dans le final) n'ont pas protégé la pièce et le spectacle des attaques de la critique « de gauche » : à propos trois cents critiques injurieuses contre une ou deux sympathiques, selon les calculs de Boulgakov. A.V. Lounatcharski, bien qu'il n'ait pas interféré avec la production, a néanmoins qualifié la pièce de « politiquement incorrecte ». En 1926, les journaux regorgeaient de titres : « Boulgakov fait un clin d’œil aux restes de la Garde blanche », « Résistez au boulgakovisme ». L'auteur a été accusé de philistinisme (« désir de prendre un verre confortablement ») ; Le dramaturge Kirshon a vu dans la pièce « la moquerie du chauvin russe à l’égard des Ukrainiens ». Les adversaires sérieux de la pièce étaient V.E. Meyerhold, A. Ya. Tairov, V.V. Maïakovski. Ce dernier, dans la comédie « Bedbug » (scène du futur), a inclus le nom du dramaturge dans le dictionnaire des mots morts : « bohème, bagels, buza, Boulgakov », et dans la pièce « Bathhouse », il a mentionné un certain « Oncle Turbins" - une allusion à la pièce "Oncle Vania", un écho à l'opinion de la "gauche" selon laquelle le drame de Boulgakov a été écrit "selon le cachet de Tchekhov".

Malgré les vives attaques des critiques, la représentation du Théâtre d'art de Moscou a été un succès retentissant. Le sort théâtral de la pièce dans son ensemble s'est avéré heureux : dès la première saison, elle a été jouée plus d'une centaine de fois ; la représentation, devenue légendaire, est restée au répertoire jusqu'en juin 1941, après avoir duré 987 représentations. La vie scénique de la pièce a repris avec la production du Théâtre dramatique du nom. K.S. Stanislavski (1954), réalisé par M.M. Yanshin, qui a joué le rôle de Lariosik dans la représentation du Théâtre d'art de Moscou. Ce rôle était désormais joué par le jeune E.P. Léonov. Depuis les années 60 Les « Journées des Turbines » de Boulgakov sont en train de devenir l'une des œuvres les plus marquantes du théâtre russe.