Le sujet de notre leçon est le thème du poète et de la poésie dans les paroles de Pouchkine de la fin des années 1820. Nous parlerons de deux poèmes : le poème « Le Prophète », écrit en 1826, et le poème « Le poète et la foule », écrit en 1828.
Sujet : Littérature russe du XIXe siècle
Leçon : Le thème du poète et de la poésie dans les paroles d'A.S. Pouchkine. ("Le Prophète", "Le Poète et la foule")
À en juger par la chronologie, nous sommes dans la deuxième période pétersbourgeoise de Pouchkine, après l'exil de Mikhaïlovski, où, selon la tradition établie, dont la source était Pouchkine lui-même, sa muse commença à acquérir de plus en plus de traits réalistes, rappelant le réalisme de Pouchkine. . Cependant, certains thèmes de l'œuvre de Pouchkine commencent à être développés sur la base de traditions romantiques. Et tout d’abord, cela concerne le thème du poète et de la poésie. Rappelons que dans l’œuvre de Pouchkine, ce sont précisément les thèmes de la poésie qui acquièrent le caractère du monde dans lequel le plus haut degré de liberté humaine peut être réalisé. C'est pourquoi cette tradition romantique devient un support important pour la mise en œuvre des projets qui seront discutés. Avant d'entamer une conversation sur des œuvres spécifiques de Pouchkine, rappelons que dans la poésie des romantiques, dans la poésie des professeurs de Pouchkine (Joukovsky, Batyushkin), parmi les romantiques civils (Ryleev) et l'ami le plus proche du lycée de Pouchkine, V.K. Le thème du poète et de la poésie de Kuchelbecker a acquis un caractère particulier. Elle est allée au-delà des idées que les poètes et la créativité poétique pouvaient imaginer. Sous la plume des romantiques, le poète acquiert l'apparence d'une personne idéale qui perçoit à sa manière le monde qui l'entoure. Son talent poétique n'est pas une conversation sur la poésie, ce n'est pas une conversation sur l'écriture de poésie, c'est une conversation sur une vision particulière du monde, sur une expérience particulière du monde, qui n'est pas accessible à tous. Les poètes romantiques, bien sûr, se sont séparés de la foule et se sont transformés en un cercle plutôt solitaire, d'une part, et d'autre part, en un cercle de personnes unies par une union sacrée commune qui se sont révélées proches et liées les unes aux autres, plutôt dans un sens tellement spirituel. Ce n'est pas un hasard si Pouchkine choisit des mouvements métaphoriques pour développer le thème du poète et de la poésie. Dans un cas, la figure d'un poète apparaît devant nous, représentée métaphoriquement par la figure d'un prophète, dans un autre cas - par l'image d'un prêtre. Il y a quelque chose en commun entre eux, car tous deux sont des intermédiaires entre le monde des dieux et le monde des hommes. Le langage des dieux est incompréhensible pour une personne ordinaire, car les dieux parlent un langage inaccessible à la compréhension humaine ordinaire. Entre le monde du langage divin et le monde des hommes, apparaît nécessairement une figure intermédiaire : la figure du prophète, la figure du prêtre, dont la mission et le but sont de rendre ce langage intelligible et compréhensible, au moins dans une certaine mesure, car il est inaccessible à l'esprit humain pour déchiffrer et comprendre pleinement toute l'étendue de l'idée divine. Dans tous les poèmes de Pouchkine, l'effet de sous-estimation, un certain mystère et une inaccessibilité à la compréhension humaine ordinaire sont préservés, car dans le concept, le poète conserve son mystère et son incompréhensibilité pour la conscience humaine ordinaire. Afin de se rapprocher d'une manière ou d'une autre de la compréhension de ces œuvres de Pouchkine, il est logique de se tourner vers les significations directes et les significations de ces métaphores auxquelles Pouchkine se réfère.
Il était clair pour un lecteur lettré du XIXe siècle, connaissant bien la tradition biblique, que de nombreux motifs du poème de Pouchkine remontent au texte de l’Ancien Testament, notamment au livre du prophète Isaïe.
Par conséquent, il est logique de se tourner vers ce texte pour voir ce que Pouchkine y a emprunté exactement et comment il a révisé le texte de ce livre. Il faut également noter que la figure même du prophète dans la tradition biblique surgit d'une manière inattendue, dans le sens où les prophètes bibliques ne sont pas des personnalités marquantes, mais de simples bergers hébreux, sur la tête desquels cette mission divine est accomplie. tomba soudainement de façon inattendue : allez dire au peuple juif les paroles nécessaires de Dieu. Par conséquent, dans presque tous les livres bibliques, on trouve une seule et même intrigue proche, qui nous est familière sous le nom d'élection du prophète. C'est la première rencontre d'un homme inattendu avec Dieu. C’est précisément cet endroit qui a attiré l’attention de Pouchkine. La première chose dont Isaïe fait l’expérience lorsqu’il entend la voix de Dieu, c’est sa propre impureté. Lui, étant une personne ordinaire, s'avère être un pécheur, du moins un péché originel. Et lorsqu’il découvre qu’il a besoin de porter la Parole de Dieu, la première chose qu’il demande est de purifier ses lèvres impures de ce péché. Et puis apparaît un séraphin à six ailes, qui prend du charbon sur l’autel et brûle les lèvres d’Isaïe avec, lui ôtant ainsi ce péché et permettant à ces lèvres humaines de porter la Parole de Dieu. Et puis Isaïe entend le texte qu’il doit porter à la maison rebelle d’Israël : « Vous regarderez de vos yeux et vous ne verrez pas, de vos oreilles vous entendrez et vous n'entendrez pas, car le cœur de ce peuple s'est endurci et ils ne viendront pas à moi pour que je les guérisse. ».
Riz. 2. Prophète Isaïe (J.B. Tiepolo) ()
De là, il est clair que Pouchkine utilise certains motifs de ce livre dans son poème, mais sous une forme profondément transformée.
Si nous parlons du poème «Prophète», rappelons qu'au XIXe siècle, dans l'anthologie populaire dans laquelle étaient publiées les meilleures œuvres des poètes russes, publiée par Galakhov,
ce poème était autrefois imprimé avec la note - Isaïe. Pouchkine retravaille en fait le livre « Le prophète Isaïe », laissant ainsi entendre que dans son poème il ne s'efforce pas du tout de créer une image poétique du prophète biblique. Ou du moins, pas seulement, car les circonstances nous font penser qu'il s'agit d'une métaphore du poète et de son ministère poétique :
Nous sommes tourmentés par la soif spirituelle...
Et c’est déjà une nouvelle, car si cette mission divine incombe inopinément au prophète biblique, alors le héros lyrique de Pouchkine est tourmenté par une soif spirituelle. Cela signifie que la rencontre ultérieure avec les séraphins et Dieu surgit comme une réponse à sa soif spirituelle, à ses expériences, au manque de soutien spirituel, au sens spirituel de sa vie.
Riz. 4. Séraphin à six ailes (M.A. Vrubel, 1905) ()
Puis, en réponse à la soif spirituelle, un séraphin à six ailes est envoyé à sa rencontre. Ce personnage issu de la hiérarchie spirituelle n'est mentionné qu'une seule fois dans le livre « Prophète Isaïe ». Puis une certaine transformation se produit avec le prophète Pouchkine. Il est facile de voir que la transformation concerne les parties mêmes dont Dieu se souvient lorsqu'il offre à Isaïe sa mission prophétique : les yeux, les oreilles et le cœur :
Avec des doigts légers comme un rêve
Il m'a touché les yeux.
Les yeux prophétiques se sont ouverts,
Comme un aigle effrayé.
Il m'a touché les oreilles–
Et ils étaient remplis de bruit et de sonneries :
Et il est venu à mes lèvres,
Et mon pécheur m'a arraché la langue,
Et oisif et rusé,
Et la piqûre du serpent sage
Mes lèvres gelées
Il l'a mis avec sa foutue main droite.
Et il m'a coupé la poitrine avec une épée,
Et il a arraché mon cœur tremblant,
Et le charbon brûlant de feu,
J'ai poussé le trou dans ma poitrine.
Si dans Isaïe ce séraphin à six ailes touchait encore ses lèvres avec du charbon, alors dans le poème de Pouchkine, il apparaît soudainement à la place du cœur. Au final, cette étonnante métamorphose se termine par une image tout à fait paradoxale d'un cadavre apparaissant devant nous ; une personne est détruite dans sa certaine qualité naturelle, humaine, naturelle. Tous ses sens ont changé. Du point de vue du livre prophétique, ils furent purifiés. Et puis ce cadavre gisant est ressuscité par la voix de Dieu :
« Lève-toi, prophète, vois et écoute,
Soyez comblé par ma volonté,
Et, contournant les mers et les terres,
Brûlez le cœur des gens avec le verbe.
Et pourtant, des mystères demeurent. L’une des plus significatives est, bien sûr, ce qui a été révélé au prophète au cours du processus de cette transformation ? Le seul endroit qui explique quelque chose est peut-être ce fragment :
Et j'ai entendu le ciel trembler,
Et le vol céleste des anges,
Et le reptile de la mer sous l'eau,
Et la vallée de la vigne est végétalisée.
Il semblerait que nous ayons devant nous une certaine image du monde, mais attention, au moins ce qui peut être extrait du texte de Pouchkine est en soi surprenant. Les gens ordinaires voient encore la mer, mais le prophète découvre aussi un « passage sous-marin pour reptiles », il voit les fonds marins. Une personne ordinaire voit le ciel, mais le prophète de Pouchkine voit le vol des anges, quelque chose qui dépasse la portée de la vision humaine. Il voit une certaine image de l'univers de haut en bas. Et comme simultanément, en même temps. Parce que lorsque nous regardons le ciel, nous ne voyons pas ce qui se passe sous notre nez, sous nos pieds ; lorsque nous regardons nos pieds, nous ne voyons pas le ciel. Et seul le prophète a la possibilité de voir en même temps dans une image stéréoscopique tout ce qui est impossible à voir avec la vision humaine. Il y a une autre tradition biblique plus grande derrière tout cela. Vous voyez, l’univers entier est la création de Dieu, dans laquelle sa sagesse s’incarne. Mais encore une fois, dans notre pratique humaine terrestre ordinaire, nous ne sentons pas du tout notre vie comme remplie de la providence divine, d'un sens divin. Au contraire, tout autour de nous, nous ne voyons que des incohérences, que des troubles, du mal, qui nous empêchent à chaque fois de réaliser notre rêve humain. Et il faut adopter une position étrange et inhabituelle pour, à travers toutes les imperfections du monde, d'une manière si inhabituelle, presque fantastique, découvrir l'harmonie divine derrière tout cela et, bien sûr, avoir honte de sa propre imperfection. De plus, le thème qui imprègne tout ce poème du début au dernier vers, « Avec le verbe, brûle le cœur des gens », devient le thème du feu, également représenté par différentes métaphores. Premièrement, il s’agit d’un séraphin à six ailes (de l’hébreu – ardent), car sa fonction est précisément d’incinérer les péchés du monde avec ce feu divin. C'est un charbon ardent de feu, qui surgit à la place de l'ancien cœur humain dans la poitrine du prophète. Et enfin, sa mission est de « brûler le cœur des gens avec le verbe ». Il devient clair que ce poète-prophète doit effectuer sur les gens presque la même opération que les séraphins lui ont fait. Il faut que les gens voient, entendent et perçoivent différemment le monde qui les entoure. Mais pour que cette transformation se produise, chacun de nous doit essentiellement tuer la personne ordinaire en lui-même et faire revivre la personne spirituelle. Dans le poème « Prophète », en effet, son héros lyrique mène une conversation en son propre nom « Je ».
En ce qui concerne Pouchkine et ses œuvres, chacune d’elles pourrait jouer son propre rôle indépendant dans l’histoire de la culture et de la poésie russes. Ce qui semble tout à fait complet et harmonieux dans l’œuvre de Pouchkine pourrait diverger dans différentes directions dans la perception des poètes ultérieurs. Cela signifie que, supposons que le thème du poète et de la poésie, développé dans le poème « Prophète », ait servi plus tard à développer cette direction dans la poésie russe, généralement appelée poésie civile. Cela est compréhensible, car dans ce cas, le poète a agi comme un personnage public dont le sens de l'activité était une tentative de refaire le monde qui l'entourait. Et cela s’inscrit bien dans une certaine tradition sur laquelle s’appuie également Pouchkine. Tout d'abord, ce sont les traditions de la poésie civile, du romantisme civil (la tradition de Ryleev) et de son ami du lycée Kuchelbecker, qui à ce moment-là (en 1826) avait déjà été condamné dans l'affaire décembriste, et son sort n'a pas encore été été déterminé. D'autre part, le poème « Le poète et la foule » s'avérera être une sorte de symbole et de base pour le développement d'une direction diamétralement opposée dans le développement de la poésie russe, une direction qui s'est pensée et s'est construite en opposition directe à la compréhension socialement significative de la poésie du poète. C'est ce qu'on appelle l'art pur. Et la seule autorité et incarnation idéale du poète dans sa forme pure dans notre tradition sera la poésie des A.A. Féta :
Pas pour les soucis quotidiens,
Pas pour le gain, pas pour les batailles,
Nous sommes nés pour inspirer
Pour des sons doux et des prières.
Ce sont ces lignes qui deviendront une sorte de symbole poétique de toute l’œuvre de Fet.
Mais dans le poème « Le poète et la foule », nous voyons une situation légèrement différente, une image différente. Il ne s’agit pas d’un monologue lyrique qui se déroule comme au nom d’un personnage lyrique. Il s'agit d'une sorte de scène dramatique, qui se joue désormais sous forme de dialogue, présenté, d'une part, par le curé, et, d'autre part, par cette foule très peu éclairée. De plus, Pouchkine peint cette scène très dramatique, en s'appuyant désormais sur une autre tradition - non pas l'Ancien Testament, ni la Bible, ni la tradition chrétienne, mais la tradition ancienne, en l'occurrence la tradition gréco-romaine. Ce n’est pas un hasard puisque c’est l’Antiquité qui a donné naissance à ce phénomène particulièrement culturel qu’on appelle communément le dialogue. Ce n’est donc pas un hasard si ce dialogue se déroule entre ces personnages. D'un point de vue extérieur, le thème de ce dialogue semble se dérouler en lien avec le fait qu'il s'agit ici du chant du prêtre. Il faut supposer qu'après tout, il transmet une certaine voix, une certaine volonté de Dieu, qu'il essaie de transmettre aux gens. En revanche, cette voix et cette chanson s'avèrent incompréhensibles pour la foule :
Poète de la lyre inspirée
» Il secoua sa main distraite.
Il a chanté– et froid et arrogant
Il y a des non-initiés autour
Je l'ai écouté sans raison.
D'un côté, il écoute, mais de l'autre, il n'a aucun sens, car il ne comprend pas ce qu'il chante. Mais cette foule insensée essaie de comprendre ce qui se passe, essayant de comprendre dans ses catégories humaines ce qui se passe sous ses yeux :
Et la foule stupide interpréta :
« Pourquoi chante-t-il si fort ?
En vain frappant l'oreille,
Vers quel but nous conduit-il ?
Qu'est-ce qu'il gratte ? qu'est-ce que cela nous apprend ?
Pourquoi les cœurs s'inquiètent, se tourmentent,
Comme un sorcier capricieux ?
Comme le vent, sa chanson est libre,
Mais comme le vent et stérile :
À quoi cela nous sert-il ?
La foule essaie de faire ressortir l’un des critères selon lesquels la chanson du poète pourrait être interprétée : le bénéfice. Et soudain il entend en réponse :
Soyez silencieux, gens insensés,
Journalier, esclave des besoins, des soucis !
Je ne supporte pas ton murmure impudent,
Tu es un ver de la terre, pas un fils du ciel ;
Vous bénéficieriez de tout - ça vaut son poids
Idole que vous appréciez Belvédère.
Vous n’y voyez aucun avantage ou bénéfice.
Mais cette bille, c'est Dieu !... et alors ?
La marmite a plus de valeur pour vous :
Vous y faites cuire vos aliments.
Il devient clair que le but de la poésie n’est pas du tout un bénéfice, mais autre chose. Lequel n’est pas encore tout à fait clair. Alors la foule non éclairée ne se calmera plus. Elle ne comprendra toujours pas ce qui se passe. Elle tentera alors de tirer une leçon de la chanson de ce poète :
Non, si tu es l'élu du ciel,
Ton don, divin messager,
Pour notre bénéfice, utilisez :
Corrigez le cœur de vos frères.
Nous sommes lâches, nous sommes traîtres,
Sans vergogne, méchant, ingrat ;
Nous sommes des eunuques au cœur froid,
Calomniateurs, esclaves, imbéciles ;
Les vices nichent en club en nous.
Vous pouvez, en aimant votre prochain,
Donnez-nous des leçons audacieuses,
Et nous vous écouterons.
Incroyable reconnaissance de la part du public. Premièrement, il s'avère soudain qu'elle est toute remplie de vices, mais elle ne s'oppose pas du tout à ce que les poètes corrigent ces mêmes vices. Pourtant, le thème est qu’il faut découvrir un certain bénéfice, un certain sens dans cette chanson dénuée de sens. Et soudain, en réponse, le poète dit quelque chose d'inattendu :
S'en aller–
quel est le problème
Au poète paisible devant vous !
N'hésitez pas à vous transformer en pierre dans la dépravation,
La voix de la lyre ne vous ranimera pas !
Vous êtes aussi dégoûtants pour mon âme que des cercueils.
Pour ta stupidité et ta méchanceté
Avez-vous eu jusqu'à présent
Fléaux, donjons, haches ;
–Assez de vous, esclaves fous !
Dans vos villes depuis les rues bruyantes
Balayer les détritus– travail utile !–
Mais, oubliant mon service,
Autel et sacrifice
Les prêtres prennent-ils votre balai ?
Pas pour les soucis quotidiens,
Pas pour le gain, pas pour les batailles,
Nous sommes nés pour inspirer
Pour des sons doux et des prières.
Ce n’est que dans la toute dernière réponse du poète qu’il fait référence à la figure du prêtre, à la figure du médiateur entre le monde des dieux et le monde des hommes. Des symboles de ce service sacerdotal apparaissent - un autel, un sacrifice. Et si vous ne comprenez pas le sens de l'œuvre divine du prêtre, alors ce n'est pas du tout son devoir de l'expliquer à la foule non éclairée. Le mystère reste encore entier, à moins d’imaginer le plus évident. Le but de la poésie est la poésie, le but de l'art est l'art, autosuffisant en lui-même, ne nécessitant aucune justification pour son existence.
L'histoire de la création du poème « Le Prophète » peut elle-même ressembler à une histoire à part. Rappelons que Pouchkine a écrit ce poème lorsque la nouvelle du soulèvement décembriste lui est parvenue. Assis à Mikhailovskoye, il était au courant du soulèvement imminent de I.I., qui était venu lui rendre visite un jour. Pouchchina. Par conséquent, lorsque la nouvelle du soulèvement est parvenue à Pouchkine, les amis les plus proches de Pouchkine, qui se trouvaient au cœur des événements, l'ont informé des événements qui se déroulaient à Saint-Pétersbourg. Il était évident que la part du lion des décembristes, racontant à Nicolas Ier d'où ils tiraient leurs idées épris de liberté, nommaient ouvertement Pouchkine et citaient ses poèmes. Par conséquent, la manière dont le destin ultérieur de Pouchkine pourrait se dérouler était un problème et un mystère pour Pouchkine lui-même. Et c’est à cette occasion qu’il compose « Le Prophète », car l’impulsion pour écrire ce poème sera la nouvelle de la défaite tragique du soulèvement décembriste des amis de Pouchkine qui ont souffert dans cette histoire. Ici, il y a lieu de se souvenir de Kuchelbecker, dans l'œuvre duquel l'image du poète est principalement entrée en contact avec l'image du prophète et dont Pouchkine perpétue la tradition. En général, Pouchkine préparait une réponse digne à l'empereur. Certes, plus tard, de nombreuses circonstances historiques spécifiques associées à la création de ce poème ont été exclues par Pouchkine du texte du « Prophète », et il a lui-même acquis une signification symbolique plus large, universelle que l'histoire elle-même.
Nous avons devant nous deux poèmes avec deux idées diamétralement orientées du poète et du service poétique. Si dans le poème « Le Prophète », le poète, remplissant une mission divine, doit « brûler le cœur des gens avec son verbe », c'est-à-dire accomplir une tâche socialement significative de correction des gens, alors dans le cas du poème « Le Prophète » Le poète et la foule », une situation diamétralement opposée se présente devant nous. Nous parlons de l'art en tant que tel, qui existe sous une forme qui ne nécessite aucune justification supplémentaire pour son existence. Permettez-moi de vous rappeler que, du point de vue de Pouchkine, cela ne doit pas être perçu comme une sorte de contradiction difficile à résoudre par le poète lui-même. En réalité, les deux sujets seront un jour réunis en un seul endroit. Ce sera le célèbre poème «Je me suis érigé un monument non fait à la main»,
Riz. 6. Autographe du poème « Monument » ()
où l'immortalité du poète et de son œuvre sera représentée sous forme de gloire :
Et je serai glorieux tant que je serai dans le monde sublunaire
Au moins un pit sera vivant.
Car il est clair que les poètes apprécieront avant tout cette même maîtrise artistique, cette même aristocratie la plus élevée de l’artiste, qui se déploie avec brio dans la forme poétique des œuvres de Pouchkine. Mais quant à la rumeur qui se répandra dans toute la Rus', cette grande Rus' valorisera le poète pour quelque chose de complètement différent. Pour ça:
Qu'à mon âge cruel j'ai glorifié la liberté
Et il a appelé à la miséricorde pour ceux qui sont tombés.
Ce n'est pas un hasard si « Monument » se terminera par une étonnante combinaison de traditions chrétiennes et anciennes :
Par l’ordre de Dieu, ô muse, sois obéissante.
Nous parlerons plus tard de la manière dont le thème du poète et de la poésie s'est développé dans d'autres œuvres ultérieures de Pouchkine.
1. Sakharov V.I., Zinin S.A. Langue et littérature russes. Littérature (niveaux de base et avancé) 10. M. : Mot russe.
2. Arkhangelski A.N. et d'autres. Littérature (niveau avancé) 10. M. : Outarde.
3. Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / éd. Lanina B.A. Langue et littérature russes. Littérature (niveaux de base et avancé) 10. M. : VENTANA-GRAF.
1. Littérature et folklore russes ().
1. Réaliser une description comparative de quelques poèmes de différents auteurs des XVIIIe-XIXe siècles. et dites-nous ce qu’il y a de nouveau et d’unique dans le thème du poète et de la poésie dans l’œuvre de Pouchkine.
2. Analysez les poèmes de Pouchkine (« Le Prophète », « Le poète et la foule ») du point de vue de leur imagerie.
3. *Sur la base des poèmes analysés de Pouchkine, rédigez un essai-réflexion sur le sujet : « Qualités personnelles qu'un vrai poète devrait avoir ».
Les écrivains et poètes de différentes époques ont reflété dans leurs œuvres le problème des relations de l’artiste avec différents groupes de lecteurs, montrant les difficultés de compréhension mutuelle lorsque l’auteur a besoin de préserver sa dignité et son honneur. Par exemple, l'essence du conflit entre le poète et la foule dans les paroles d'A.S. Pouchkine est montrée de plusieurs manières.
Dans sa jeunesse, Pouchkine rêvait de servir le pays et la société, ce dont il a parlé dans le poème « À Chaadaev » :
Mon ami, consacrons-le à la patrie
De belles impulsions de l'âme !
Mais très vite, il se rendit compte que les « moments de sainte liberté » étaient inaccessibles, qu'il était dangereux de publier ses poèmes, car dans les conditions de l'autocratie et de la censure tsariste, l'auteur serait persécuté. La conscience de la cruelle réalité résonne dans les vers des poèmes « F.N. Glinka » et « V.F. Raevsky ». Le poète, déjà en exil, écrit :
J'ai parlé devant une foule froide
Le langage de la Vérité libre,
Mais pour la foule insignifiante et sourde
La noble voix du cœur est ridicule.
Pouchkine communique son attitude envers la censure dans son « Message au censeur », considérant le censeur comme un persécuteur, un imbécile et un lâche, qui qualifie le blanc noir et la « voix de la vérité » de rébellion. La censure interfère avec la publication des œuvres littéraires et entrave l'éducation du peuple. Bien que le poète soit sûr que « le temps désastreux est révolu où la Russie portait le fardeau de l'ignorance », il déclare également dans « Deuxième message au censeur » :
Privé de mes derniers droits sans pitié,
persécuté avec tous les frères...
La persécution des autorités et la censure ont affecté l'attitude de la société envers le poète et l'humeur de Pouchkine lui-même, qui croyait que sa créativité et son talent poétique étaient poussés à l'extrême. La vie elle-même est changée si vous êtes privé de liberté en tout :
Un cadeau vain, un cadeau aléatoire,
La vie, pourquoi m'as-tu été donnée ?
Ou pourquoi le destin est un secret
Êtes-vous condamné à mort ?
Dans le poème « Le poète et la foule », Pouchkine qualifie de « canaille stupide » cette partie de la société russe qui n'a pas reconnu ses paroles épris de liberté et a condamné les buts et le sens de certains poèmes :
Comme le vent, sa chanson est libre,
Mais comme le vent et stérile :
A quoi cela nous sert-il ?
La foule (foule) exige d'« utiliser » le talent « pour le bien » afin qu'il serve à corriger les mœurs dans la société, et le poète demande : « Les prêtres prennent-ils votre balai ? Le poète, selon Pouchkine, « est né pour l’inspiration, pour les sons doux et les prières ». On ne peut pas lui ordonner : qu'il écrive aujourd'hui des poèmes moralisateurs, et demain qu'il chante les louanges de la nature. Si le poète se soumet à la foule, il cessera d’être un créateur. Cela signifie qu’il n’est pas nécessaire de s’efforcer de gagner l’amour des gens si cela signifie sacrifier la liberté de choix :
Sur le chemin de la liberté
Allez là où votre esprit libre vous mène...
Dans le poème « Au poète », Pouchkine conseille à ses « confrères écrivains » de ne pas s'attendre à des récompenses pour leur travail acharné. Le héros lyrique du poème appelle à « ne pas valoriser l’amour des gens », ce qui signifie « ne pas rechercher la reconnaissance, les évaluations flatteuses et les éloges ». Pouchkine a écrit qu'il est difficile d'évaluer avec sincérité la créativité de ses contemporains, et que plaire à la « foule » est totalement inconvenant pour une personne ayant de l'estime de soi. En effet, est-il possible de préserver votre droit à la liberté d’expression conformément à vos convictions si vous écoutez ce que les critiques ou les responsables gouvernementaux ont à dire à ce sujet ? De plus, si le poète est une personne instruite, une personne créative. Il ne pourra pas « écrire sur commande », pour plaire à certains. Et les réprimandes de la foule ne devraient pas influencer la créativité si le « don magique » brûle dans l'âme de l'artiste, qui lui permet de donner le fruit de son travail aux vrais connaisseurs de poésie.
Possédant des qualités telles que l'autocritique et l'exigence, le poète est son propre juge. La récompense principale sera votre propre satisfaction des fruits de votre travail, la haute appréciation de vos créations par « l'artiste exigeant » lui-même - alors les réprimandes de la foule ne feront pas peur non plus. Et les vrais connaisseurs d’art remarqueront certainement les services rendus par le poète à la société et au pays, son attitude responsable envers la créativité. Dans le poème « Monument », Pouchkine exprime l’espoir d’une compréhension mutuelle avec des gens qui apprécieront ses poèmes, créés par « l’ordre de Dieu ». Après tout, sa muse a appris, « sans crainte d'insulte, sans exiger de couronne », à accepter indifféremment les éloges et les calomnies et à ne pas discuter avec les imbéciles. Et les descendants, espérait Pouchkine, verraient l'essentiel de son œuvre et noteraient les valeurs spirituelles auxquelles il a consacré son travail.
De nombreux classiques russes ont abordé le thème de la noblesse du poète. Par exemple, N.A. Nekrasov a parlé du rôle important de la poésie civile dans son œuvre « Le poète et le citoyen ». M.V. Lomonossov dans « Conversation avec Anacréon » est convaincu que la poésie est appelée à servir pour le bien du monde et que le poète doit glorifier les exploits des glorieux fils de la patrie, leur amour pour la patrie.
N.V. Gogol a poursuivi les réflexions des classiques russes sur l'attitude de la « foule » à l'égard du travail des écrivains et des poètes. Par exemple, dans le poème «Dead Souls», dans l'une des digressions lyriques, il parle des voies de la créativité. Il écrit avec ironie le « bonheur » de l’artiste, qui a choisi d’exposer dans ses œuvres des personnages qui « révèlent la haute dignité de l’homme » et « n’ont jamais changé la structure sublime de sa lyre ». Un tel artiste, s’étant élevé au-dessus de ses « frères insignifiants », est devenu célèbre, « fulminant les yeux humains ». En effet, Gogol a raison de dire que les gens sont sensibles à la flatterie, puisque certains sont agacés par la vérité, ils veulent faire passer ce qu'ils veulent pour la vérité, et donc les « jeunes cœurs ardents » applaudissent l'artiste flatteur.
Un tout autre sort attend celui qui décide de dépeindre la réalité réelle sans fioriture, de montrer tout « ce que des yeux indifférents ne peuvent voir », toute la boue des petites choses du quotidien et la terrible quotidienneté des relations humaines, des personnages, des événements. Dans ce cas, « l’artiste exigeant » ne recevra pas les applaudissements du public, il sera ridiculisé par la foule et ses œuvres seront condamnées par la critique et reléguées au rang d’insignifiance. De plus, l’écrivain peut être accusé de se présenter comme un personnage digne d’être condamné par la société. N.V. Gogol dans cette réflexion défend ses confrères écrivains, affirmant qu'« il faut beaucoup de profondeur spirituelle pour éclairer une image tirée d'une vie méprisable ». Et très souvent, la solitude attend un écrivain ou un poète méconnu s'il a choisi un « domaine difficile ».
M. Yu. Lermontov fait partie de ces poètes que nous classons parmi les « artistes exigeants », il avait donc le droit de reprocher non seulement la « foule » de s'être trompée, mais aussi les représentants de la guilde poétique. Dans le poème « Le Poète », il souligne le problème lié à la dépendance des « collègues écrivains » à l'égard de l'argent et du pouvoir, lorsque le créateur perd sa liberté et « son but », comme un poignard devenu un « jouet en or ». un ornement s'il est accroché au mur de la maison du propriétaire. Il est très important, estime Lermontov, que le poète n'échange pas contre de l'or le pouvoir du talent, qui a du pouvoir sur le cœur et l'esprit de ses contemporains, de sorte que, comme auparavant, « le son mesuré... des mots puissants enflamme le combattant pour la bataille.
Dans le poème «Le Prophète», Lermontov écrit qu'un vrai poète, malgré les difficultés de sa vocation, reste fidèle à son destin, n'est pas capable de reculer, se soumet lâchement à la foule en faveur de petites passions. Et en cela, les pensées de M. Yu. Lermontov coïncident avec les convictions d'A.S. Pouchkine et sont en accord avec ses déclarations dans le poème « Au poète ».
Le plus souvent, le sort d'une personne ayant un sens élevé du devoir, consciente de la responsabilité de son travail, comprend qu'il est important pour un écrivain et un poète de prévoir « comment notre parole réagira » n'est pas facile. Un poète ayant une position de vie active doit être préparé à la non-reconnaissance et, éventuellement, à la condamnation.
L'ouvrage « Journaliste, lecteur et écrivain » présente sous forme de dialogue les arguments des « travailleurs de la plume » et de ceux qui sont destinés à évaluer leur travail, c'est-à-dire les lecteurs. Dans cet ouvrage, Lermontov se range du côté de ceux qui n'acceptent pas la position d'un écrivain « prudent », qui ne veut pas s'attirer la colère et la haine de la foule avec ses « discours prophétiques ». Un tel écrivain ou poète n’est pas réellement un prophète.
Le poème « Monologue » de M. Yu. Lermontov a un ton triste, qui s'explique par une compréhension de la situation réelle : le poète, persécuté par les autorités et persécuté par la société, est contraint de s'isoler. Le héros lyrique se rend compte que la « connaissance profonde », « le talent et l'amour ardent de la liberté » s'avèrent inutiles, car ils ne sont pas demandés dans une société où les non-entités vivent heureuses et où ce n'est pas facile pour un artiste. Le poète aspire au « doux nord » ; il se croit destiné à une disparition rapide. Sa tristesse est compréhensible, car la vie a pris pour lui un côté sombre :
Et ça semble étouffant dans la patrie,
Et le cœur est lourd, et l'âme est triste...
Il se trouve qu'il n'y a personne pour soutenir le poète dans les moments difficiles, et s'il n'y a pas d'amour et d'amitié, alors « la coupe d'une vie froide devient amère ». En effet, le destin s'est avéré méchant envers M. Yu. Lermontov et des motifs de tristesse et de solitude sont donc présents dans plusieurs de ses œuvres.
Dans le reflet du conflit entre l'individu et la société, dans les pensées des poètes de différentes époques, on trouvera de nombreuses pensées consonantes. Par exemple, les monologues de Chatsky, le héros de la comédie A.S. Le « Malheur de l'esprit » de Griboïedov est comparable au « Monologue » de Lermontov.
Chatsky est seul dans la foule, où règne « une imitation vide, servile et aveugle » de tout ce qui est étranger et où l'on peut entendre « un mélange de langues : le français avec Nijni Novgorod ». Son opinion n’intéresse personne, alors les invités de Famusov se détournent de lui et vont écouter le « Français de Bordeaux », qui rapporte des nouvelles importantes sur la mode française.
Le personnage principal n’a pas de personnes partageant les mêmes idées, ils ne veulent pas l’écouter. Et la foule s’unira certainement pour éliminer Chatsky en tant que dissident, puisqu’il a contesté le « siècle passé ». Voilà ce qui arrive : il est déclaré fou, il est obligé de fuir « là où il y a un coin pour le sentiment offensé ». Chatsky prend une position active dans la vie, il aura donc toujours « beaucoup »... « un million de tourments », comme l'a dit I. A. Gontcharov dans un article critique.
Les monologues de Chatsky, écrits par Griboïedov, font écho au « Monologue » de Lermontov dans le sens où la même idée est exprimée : « Les gens silencieux sont heureux dans le monde » - « l'insignifiance est une bénédiction dans ce monde », c'est-à-dire que c'est beaucoup plus simple, plus facile et Il est plus rentable d'être une rien qu'un vrai patriote et un digne citoyen.
"C'est étouffant... dans la patrie" était également vrai pour le héros du poème de N.A. Nekrasov. Le poète a dédié des paroles posthumes au combattant et penseur, classant V.G. Belinsky parmi les fils nobles et fidèles de la Patrie, souvent méconnus. Belinsky a également eu sa part d’être qualifié « d’ennemi de la patrie ».
De nombreux classiques de différentes époques n'ont pas reçu de reconnaissance pour leur travail de leur vivant et ont donc eu des raisons à leur époque de déclarer avec tristesse, et parfois avec colère, leurs relations difficiles avec les autorités et la société, comme l'a fait M. Yu. le poème « La Mort d'un poète » :
Toi, debout parmi une foule avide devant le trône,
Bourreaux de liberté, de génie et de gloire !
Tu te caches à l'ombre de la loi,
Il y a un procès devant vous et la vérité - taisez-vous !..
Lorsque l’on considère le problème des relations entre les personnalités marquantes et la foule, il ne faut pas oublier que nous ne parlons pas de l’ensemble de la société, mais d’une partie de celle-ci. Parfois, cette partie est appelée la haute société ou l’élite, ou (à notre époque) les oligarques et une bande de personnes ambitieuses luttant pour le pouvoir. Mais ce ne sont PAS LES GENS ! Certaines choses méritent d’être clarifiées en lien avec les réalités modernes.
Des réflexions très intéressantes ont été exprimées il n'y a pas si longtemps par V.V. Poutine lors d'une réunion avec des journalistes.
Les représentants de l'opposition moderne décidèrent soudain d'anoblir leurs activités et comparèrent leurs impulsions à la rébellion de Lermontov. À mon avis, leurs tentatives sont ridicules et je suis donc d’accord avec l’opinion du président selon laquelle il ne faut pas oublier à quel point l’amour du poète pour la terre russe : pour la nature, pour le village paysan, pour son peuple. Lermontov ne pouvait même pas imaginer qu'il était possible de regarder l'Europe avec adoration, de tout gronder dans son pays et d'espérer une solution à tous les problèmes russes avec l'aide de l'Occident.
Oui, en ce qui concerne l'autocratie et le servage, Lermontov, comme d'autres classiques, était dans l'opposition, mais il était fier des paysans, de leurs talents, de leurs chants et de leurs traditions, de leur capacité à préserver la langue et la culture russes. Cela signifie qu'il était un véritable patriote qui ne coopérait pas avec les services de renseignement étrangers et n'irait jamais à l'encontre des intérêts de la patrie. C'est pourquoi il a glorifié l'exploit du peuple dans la guerre de 1812, puisque les soldats défendaient leur patrie : les enfants, les familles, les maisons et les champs, c'est-à-dire leur terre natale.
On peut dire la même chose de nos autres classiques : ce sont des fils fidèles de la Patrie, de grandes figures et des patriotes de la terre russe.
Ainsi, les grands artistes ne peuvent pas être en opposition avec la société, mais en parfaite unité avec elle, s'il existe un objectif commun: les intérêts de la patrie et du peuple. Nous appelons alors cette voie, choisie par les vrais fils de la Russie, la voie de l’honneur et du courage.
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Le thème de la relation entre le poète et la « foule » occupe une place importante dans l’œuvre de Lermontov. Dans ses œuvres, il montre souvent un génie persécuté par les gens, qui ne trouve pas de compréhension dans la société.
Lermontov soulève cette question dans son poème « Le Prophète », écrit en 1841. Il convient de noter qu'il s'agit d'une continuation du poème du même nom de A. S. Pouchkine, qui montre la création du poète, tandis que Lermontov montre le résultat de son travail. Son héros vit dans la souffrance, sa vie est pleine d'incompréhensions et, en relation avec cela, de cruauté qui vient des gens. Il n’y a aucun sentiment de confiance dans le meilleur de l’œuvre ; ses lignes respirent le pessimisme.
Mais « Le Prophète » n'est pas le seul poème où Lermontov évoque le thème du poète et de la « foule » ; l'œuvre « Le Poète » en est la preuve ; Afin de révéler ce conflit, l'auteur a utilisé la technique du parallélisme. Au début, nous voyons l’histoire de la lame de combat, qui était autrefois une arme fiable, mais qui a aujourd’hui perdu son utilité. De plus, Lermontov compare le sort du poignard avec celui du poète : autrefois, lui, dont « le vers, comme l'esprit de Dieu, planait au-dessus de la foule », était aussi majestueux qu'une lame de combat. Aujourd’hui, le son de ses paroles puissantes est oublié et la société le méprise. L'auteur accuse les écrivains modernes d'abandonner leur mission et de se soumettre à la foule ; désormais, leur tâche principale n'est pas d'éduquer, mais d'amuser les lecteurs. Dans la finale, Lermontov demande à ses contemporains s'ils pourront à nouveau retourner à leur mission ou s'ils n'arracheront jamais leur lame du fourreau d'or.
De nombreuses œuvres de Lermontov visent à montrer à quel point le brillant poète se sent seul parmi la foule des spectateurs.
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V. Mayakovsky considère sa tâche principale en tant que poète comme la création d'un nouvel art - l'art des masses. À cette fin, il est prêt à « jeter Pouchkine et d’autres hors de l’allée de la modernité », comme l’affirme le manifeste des futuristes de 1912, publié dans le recueil « Une gifle au goût public ». Un grand rôle dans cette conviction a été joué par la protestation contre la société bourgeoise de l’époque du poète : l’un des quatre cris de « À bas ! dans le poème « Un nuage en pantalon », le poète lui-même l'a défini comme « A bas votre art ».
Pendant qu'ils font bouillir une sorte de breuvage d'amour et de rossignols, chantant en rimes, la rue se tord, sans langue - elle n'a rien avec quoi crier ni parler.
V. Mayakovsky nie les attributs traditionnels de la poésie, devenus des clichés « pages, palais, amour, buisson de lilas » (« Writer Brothers »).
Des gens comme toi
Créateurs –
Je ne me soucie d’aucun art.
Je ferais mieux d'ouvrir une boutique... -
Il n'accepte donc catégoriquement pas les beautés exquises des poètes de salon à la mode du début du siècle - ses contemporains. Ce n'est pas pour rien que le nom Sévérianine de Maïakovski devient synonyme de vulgarité et de prétention, chers à la bourgeoisie. La poésie doit être au service du peuple, de la foule. Ces convictions du poète acquièrent une signification encore plus grande après la Révolution d'Octobre.
Assez de petites vérités.
Effacez le vieux de votre cœur.
Les rues sont nos pinceaux.
Les carrés sont nos palettes...
Dans la rue, futuristes,
Batteurs et poètes ! –
Le poète fait appel à ses confrères écrivains (« Ordre de l'Armée de l'Art »).
Un appel similaire est entendu dans « l’Ordre n°2 de l’Armée des Arts » :
Camarades,
Donnez-moi un nouvel art -
Pour sortir la république de la boue.
Travail quotidien acharné dans "Fenêtres de ROSTA", agitation, poèmes de propagande - ce n'est pas toujours de la poésie au sens élevé du terme. Mais le devoir dit au poète de faire ce dont la révolution et le jeune gouvernement soviétique ont besoin. À cet égard, le poème «Une aventure extraordinaire vécue par Vladimir Maïakovski pendant l'été à la datcha» est particulièrement important à cet égard. La comparaison du poète et du soleil, familière à la culture mondiale, prend un son nouveau et démocratique : le soleil, visitant le poète, lui parle amicalement. Le début fantastique et conventionnel est combiné dans le poème avec le familier, quotidien, quotidien. Le héros lyrique - un poète-ouvrier - trouve une entente complète avec un autre grand ouvrier - le soleil. Ils ont des problèmes communs, des objectifs communs, ils sont unis dans leur attitude envers le foyer :
Brille toujours
Brille partout
Jusqu'aux derniers jours du fond,
Briller -
Et pas de clous !
C'est mon slogan -
Et le soleil !
V. Maïakovski considérait « Une conversation avec l'inspecteur financier sur la poésie » comme l'un de ses poèmes « programmes » sur le but du poète et de la poésie.
Parlant du travail acharné d'un poète, V. Maïakovski compare la poésie à l'extraction de métaux rares : « Extraction par gramme, travail par an ». Pour quoi? De sorte que ces mots ont mis « des milliers d’années et des millions de cœurs en mouvement ». Bien sûr, contrairement aux propres déclarations du poète, celles-ci sont transformées en vers de Pouchkine sur le but du poète de « brûler le cœur des gens avec un verbe ». Mais le but du poète pour Maïakovski est avant tout le foyer, la plus grande responsabilité envers le peuple :
Notre devoir est
Sirène des montagnes de cuivre
Dans le brouillard du philistin,
Les tempêtes bouillonnent.
Dette envers l'Univers...
Le poète renonce volontairement à la liberté de création, plaçant avant tout le sens du devoir, considérant son œuvre comme un service rendu au peuple. A-t-il raison ? Des réflexions sur ce sujet sont entendues dans l’introduction du poème « Au sommet de ma voix », le plan non réalisé de Maïakovski. Le poème était censé être une sorte de résumé d’une grande période de sa vie, une histoire « sur le temps et sur lui-même ». Prédisant une longue vie et un grand avenir avec ses vers, le poète parle de ce qui l'a poussé à une telle créativité, à un travail si dur et subalterne au nom de la révolution :
Devenir
À la gorge
Votre propre chanson.
Se qualifiant d'« agitateur », de « leader bruyant », le poète considère ses poèmes avant tout comme une arme idéologique, dessinant un « défilé » de ses pages. "La cavalerie des bons mots" aux "pics aiguisés" des rimes, le "front de ligne", les bouches des "titres béants attachés" des poèmes - toutes ces "troupes armées au-delà des dents" sont dédiées par le poète au prolétariat. Son œuvre ne peut être libérée de la politique, en cela Maïakovski voit la dialectique historique de son temps :
Nous avons ouvert
Chaque tome
Comme à la maison
Propre
Nous ouvrons les volets
Mais même sans lire
Nous l'avons compris
Dans lequel aller ?
Dans quel camp combattez-vous ?
Tout cela - le renoncement à soi, le rejet d'une conception personnelle de la vie, de sa propre liberté créatrice - était au nom d'un grand objectif, au nom d'un «monument commun» - «le socialisme construit dans les batailles». Mais le socialisme qui s’est construit n’était toujours pas celui dont rêvait le poète. La question de savoir s'il était nécessaire de « marcher sur la gorge de sa propre chanson » pour atteindre un objectif qui s'est avéré faux reste ouverte, et la tragédie de la vie écourtée du poète a prouvé que d'autres erreurs ne peuvent être corrigées, tout comme il est impossible de remonter le temps et de recommencer depuis le début...
www.a4format.ru Nous écrivons des essais basés sur les paroles d'A.S. Pouchkine. - M. : Gramotey, 2008. « Le poète et la foule » L'idée d'une totale liberté de créativité exprime la conviction la plus profonde de Pouchkine ; il l'a répété à plusieurs reprises tant dans ses poèmes que dans des articles et notes critiques. Mais cette idée est particulièrement clairement exprimée dans le poème « Mob » (« Le poète et la foule »). Nous trouvons ici un contraste saisissant entre le poète et la foule. Un tel contraste se retrouve souvent chez d’autres poètes de l’ère romantique, étant l’une des expressions de son individualisme inhérent. Mais pour Pouchkine, cela avait aussi une signification particulière, particulière : le fait est que la société dans laquelle il devait vivre et travailler, de toute évidence, n'était pas mûre pour une véritable compréhension de sa poésie ; c'est pourquoi ses œuvres ultérieures, les plus mûres et les plus parfaites, rencontrèrent un accueil beaucoup plus froid et même négatif que ses premiers poèmes de jeunesse. Ces rumeurs de la part des critiques et du public, qui ont même tenté d'influencer l'œuvre du poète lui-même, en lui imposant certaines tâches, ont grandement irrité Pouchkine, et dans le poème « Mob », il a exprimé son irritation, à la suite de quoi sa réprimande à les critiques et les juges non sollicités sont quelque peu durs. Cela se reflète même dans le titre lui-même, car par le mot « canaille », Pouchkine, bien sûr, ne signifiait pas les gens ordinaires, mais précisément cette société à moitié instruite qui s'est engagée à juger le poète et à lui indiquer les objectifs de la créativité, sans toutefois être même capable de le comprendre, comme il se doit. En même temps, nous trouvons dans le poème l’expression de ces conceptions de la poésie que l’on appelle la théorie de « l’art pur » ou de « l’art pour l’art ». Pouchkine considérait comme inacceptable dans la poésie une tendance étroite ou la poursuite de tout objectif utilitaire et didactique que la « populace » exige du poète, insatisfait du fait que sa chanson est libre comme le vent, mais comme le vent elle est stérile ; A quoi cela nous sert-il ? Pouchkine croyait qu'une œuvre poétique ne peut être évaluée en fonction de son bénéfice immédiat, même si elle est morale et didactique. Selon lui, « le but de la poésie est la poésie elle-même » ; Pouchkine était très clairement conscient que la poésie elle-même, ainsi que l'art en général, contenaient un grand pouvoir qui ennoblit et élève l'âme, et c'est pourquoi il pouvait à juste titre s'attribuer un mérite particulier « d'avoir éveillé de bons sentiments avec la lyre » (« Monument »). Selon V. Savodnik Après la défaite des décembristes, lorsque l'autocratie tenta de faire de Pouchkine un poète de cour, il parla à nouveau haut et fort d'honneur et d'indépendance. Ses poèmes lyriques consacrés à la prédication de l'art pur y sont liés. Des poèmes tels que « Le poète et la foule », « Au poète » et d'autres étaient considérés par les sociologues vulgaires comme une preuve de l'attitude méprisante du poète envers le peuple. M. Gorki a exprimé l'idée que Pouchkine, dans les poèmes « Le poète et la foule » et « Au poète », ne s'adressait pas au peuple, mais à la noble foule, et pour tenter de l'apprivoiser, de faire de lui un chanteur de au système existant, il répondit négativement, brusquement et fièrement : Va-t'en, qu'y a-t-il au poète paisible devant toi ! Méprisant la sombre réalité, se séparant de la vie de la noble foule, Pouchkine préféra rester seul, il enseigna strictement au poète qu'il devait être libre et ne pas se soumettre aux caprices des dirigeants ignorants de la vie : www.a4format.ru 2 Tu es un roi : vis seul. Suivez le chemin libre où vous mène votre esprit libre... Un poète doit avoir un chemin libre et une inspiration libre ; l'inspiration n'est pas à vendre. Des gens sales, comme Benckendorff, Boulgarine et autres, voulaient être les juges de Pouchkine, mais il ne voulait pas être jugé par eux et il leur a indiqué d'un ton impérieux : allez-vous-en ! Le critique contemporain de Pouchkine, Shevyrev, raconte l'épisode suivant. Une fois, dans l'un des salons de la haute société, Pouchkine, qui n'aimait pas lire de la poésie dans les salons, fut harcelé par une demande de lecture de nouveaux poèmes. Enragé, Pouchkine se leva et lut le poème « Le poète et la foule ». S'adressant à la noblesse assise, il tonna sans pitié : Vous êtes aussi dégoûtants pour l'âme que les cercueils. Pour votre bêtise et votre méchanceté Jusqu'à présent vous avez eu des fouets, des prisons, des haches... - et puis il est sorti en disant : "la prochaine fois, ils ne demanderont pas". Ainsi, Pouchkine considérait « Mob » (« Le poète et la foule ») non seulement comme une prédication de l'art pur, c'est-à-dire indépendant, mais aussi comme une satire. D'après M. Lednev
