Le concept d'une épopée. Poèmes homériques

Homère venait d'une famille aristocratique ionienne. La langue de l’Iliade et de l’Odyssée est un sous-dialecte artificiel qui n’a jamais été parlé de la vie. Deux catégories de personnes sont considérées comme des locuteurs natifs de la langue homérique : les Aeds et les Rhapsodes. Les Aed sont des conteurs, des créateurs de poèmes, des semi-improvisateurs, ils occupent une position élevée dans la société, ils avaient donc le droit de changer quelque chose dans les poèmes. Homère a mentionné Démodocus et Thamir le Thrace. L'art des Aeds est mystérieux, car il est très difficile de se souvenir d'autant de textes.

L'intrigue des poèmes d'Homère est le cycle troyen des mythes. Il est associé à presque toutes les mythologies. L'intrigue est locale, mais le délai est court. La plupart des motivations des actions des personnages sortent du cadre de l'œuvre. Les poèmes d'Homère parlent toujours d'un passé lointain. Le Grec était pessimiste quant à l’avenir. Ces poèmes sont destinés à capturer l’âge d’or.

Le matérialisme épique est associé à la tâche de tout décrire dans son intégralité. Homère fixe son attention sur les choses les plus ordinaires : un tabouret, des œillets. Toutes choses doivent avoir de la couleur. Certains pensent qu’à l’époque, le monde était décrit en deux couleurs : le blanc et l’or. Dans les poèmes d'Homère, tout est coloré : les vêtements des déesses, les baies. La mer a plus de 40 nuances de couleurs. L'objectivité du ton des poèmes homériques. Les créateurs des poèmes devaient être extrêmement justes. Homère n'est biaisé que dans les épithètes. Par exemple, la description de Thersite. Thersites est absolument dépourvue de valeur épique.

Des comparaisons épiques. En quête de clarté de l'image, le poète s'efforce de traduire chaque description dans le langage de la comparaison, qui se transforme en une image indépendante. Toutes les comparaisons d’Homère relèvent du quotidien : batailles pour les navires, les Grecs repoussent les Troyens, les Grecs se sont battus en tant que voisins pour les frontières des régions voisines. La rage d'Achille est comparée au battage, lorsque les bœufs piétinent le grain.

Les poèmes sont écrits en hexamètre – hexamètre dactyle. De plus, le dernier pied est tronqué. Au milieu se trouve une césure - une pause qui divise le vers en deux hémistiches et lui donne une régularité. Toute versification ancienne est basée sur une alternance strictement ordonnée de syllabes longues et courtes, et le rapport quantitatif des syllabes accentuées et non accentuées est de 2:1, mais l'accent n'est pas énergique, mais musical, basé sur l'élévation et l'abaissement du ton.

Question homérique- un ensemble de problèmes liés à la paternité des poèmes épiques grecs anciens « Iliade » et « Odyssée » et à la personnalité d'Homère. Ces problèmes ont été posés avec acuité par le livre de Friedrich August Wolf « Prolégomènes à Homère », publié en 1795.

De nombreux érudits, appelés « pluralistes », ont soutenu que l'Iliade et l'Odyssée dans leur forme actuelle ne sont pas des créations d'Homère (beaucoup pensaient même qu'Homère n'existait pas du tout), mais qu'elles avaient été créées au VIe siècle. Colombie-Britannique e., probablement à Athènes, lorsque les chansons de différents auteurs transmises de génération en génération étaient rassemblées et enregistrées. Les soi-disant « Unitaires » défendaient l’unité compositionnelle du poème, et donc le caractère unique de son auteur.

De nouvelles informations sur le monde antique, des études comparatives des épopées populaires slaves du Sud et une analyse détaillée des mesures et du style ont fourni des arguments suffisants contre la version originale des pluralistes, mais ont également compliqué la vision des unitariens. L'analyse historique, géographique et linguistique de l'Iliade et de l'Odyssée a permis de les dater vers le VIIIe siècle. Colombie-Britannique e., bien qu'il y ait des tentatives pour les attribuer au 9ème ou au 7ème siècle. Colombie-Britannique e.

Différents chercheurs ont des évaluations différentes de l'importance du rôle de l'individualité créatrice dans la conception finale de ces poèmes, mais l'opinion dominante est qu'Homère n'est en aucun cas un nom vide (ou collectif). La question reste ouverte de savoir si l'Iliade et l'Odyssée ont été créées par un seul poète ou s'il s'agit d'œuvres de deux auteurs différents, bien que l'analyse informatique moderne du texte des deux poèmes ait montré qu'ils ont le même auteur.

Ce(s) poète(s) fut probablement l'un des Aeds qui, dès l'époque mycénienne (XV-XII siècles avant JC), transmettèrent de génération en génération la mémoire du passé mythique et héroïque. Il n'y avait cependant pas de proto-Iliade ou de proto-Odyssée, mais un certain ensemble d'intrigues établies et une technique pour composer et interpréter des chansons. Ce sont ces chansons qui sont devenues le matériau de l'auteur (ou des auteurs) des deux épopées. Du nouveau dans l'œuvre d'Homère il y a eu un libre traitement de nombreuses traditions épiques et leur formation en un seul tout avec une composition soigneusement pensée. De nombreux scientifiques modernes estiment que cet ensemble n’a pu être créé que par écrit.

5. Guerre et paix, dieux et héros dans l’Iliade d’Homère. Images d'Achille et d'Hector. Caractéristiques du style épique d'Homère .

L'Iliade commence par un conflit dans le camp des Achéens assiégeant Troie. Le roi Agamemnon a kidnappé la fille du prêtre Apollon, pour laquelle une peste a commencé dans l'armée achéenne. Achille critique Agamemnon. Mais il accepte de remplacer un captif par Briséis, qui appartient à Achille. Le siège de 9 ans (I, 259) est sur le point de s'effondrer, mais Ulysse corrige la situation.

Dans le deuxième chant, Homère décrit les forces des camps opposés. Sous la direction d'Agamemnon, 1 186 navires ont navigué jusqu'aux murs de Troie et l'armée elle-même comptait plus de 130 000 soldats. Diverses régions de la Hellas envoyèrent leurs troupes : Argos (sous la direction de Diomède), Arcadie (sous la direction d'Agapenor), Athènes et Locris (sous la direction d'Ajax le Grand), Ithaque et Épire (sous la direction d'Ulysse), La Crète (sous la direction d'Idoménée), Lacédémone (Spartiates Ménélas), Mycènes, Rhodes (sous le commandement de Tlépolème), la Thessalie (les Myrmidons d'Achille), la Phocide, l'Eubée, l'Élide, l'Étolie, etc. Du côté des Troyens , sous la direction d'Hector, combattirent les milices des Dardaniens (sous le commandement d'Énée), des Cariens, des Lyciens, des Méons, des Mysiens, des Paphlagoniens (sous la direction de Pilemen), des Pélasges, des Thraces et des Phrygiens.

Depuis le début de la guerre de Troie avec l'enlèvement d'Hélène, dans la troisième chanson, son mari légal Ménélas et son mari actuel, Pâris, entrent en combat. Ménélas remporte le duel, mais la déesse Aphrodite sauve Pâris et éloigne le blessé du champ de bataille. Du fait que le combat ne s'est pas terminé par la mort de l'un des adversaires, il est considéré comme invalide. La guerre continue. Cependant, ni les Achéens ni les Troyens ne peuvent prendre le dessus. Les dieux immortels aident les mortels. Les Achéens sont patronnés par Pallas Athéna, les Troyens par Apollon, Ares et Aphrodite. Cependant, le cinquième chant raconte comment, dans une bataille cruelle, même les immortels Arès et Aphrodite sont blessés par l'Achéen Diomède. Voyant le pouvoir de Pallas Athéna, le chef des Troyens, Hector, retourne à Troie et exige que de riches sacrifices soient faits à la déesse. Dans le même temps, Hector fait honte à Paris, qui s'est caché à l'arrière, et encourage sa femme Andromaque.

De retour sur le champ de bataille, Hector défie en duel le plus fort des Achéens, et Ajax le Grand accepte son défi dans le septième chant. Les héros se battent jusque tard dans la nuit, mais aucun d’entre eux ne parvient à prendre le dessus. Puis ils fraternisent, échangent des cadeaux et se séparent. Pendant ce temps, la volonté de Zeus penche du côté des Troyens et seul Poséidon leur reste fidèle. L'ambassade achéenne est envoyée à Achille, dont l'armée est inactive en raison d'une querelle entre leur chef et Agamemnon. Cependant, le récit des malheurs des Achéens, pressés à la mer par les Troyens, ne touche que Patrocle, ami d'Achille. En ripostant, les Troyens manquent de brûler la flotte achéenne, mais la déesse Héra, favorable aux Achéens, séduit et endort son mari, le dieu Zeus, afin de sauver ses favoris. Voyant le navire achéen incendié par les Troyens, Achille envoie ses soldats (2 500 personnes) au combat sous le contrôle de Patrocle, mais il évite lui-même la bataille, retenant sa colère contre Agamemnon. Cependant, Patrocle meurt au combat. Euphorbe le frappe d'abord dans le dos avec une lance, puis Hector lui porte un coup fatal à l'aine avec une pique. L'envie de venger son ami ramène dans le jeu Achille qui, à son tour, tue Hector en le frappant au cou avec une lance. A la fin de l'Iliade, un procès se déroule autour du corps d'Hector, qu'Achille a d'abord refusé de remettre au père du défunt pour l'enterrement.

Les dieux olympiens et pré-olympiques étaient un mythe pour les anciens Grecs. Chaque créature avait sa propre biographie sacrée, son propre nom magique élargi, avec le pouvoir duquel elle commandait et accomplissait des miracles. Le mythe s'est avéré être un miracle et un véritable objet de foi. C'étaient Zeus et Héra, Déméter et Poséidon, Athéna et Héphaïstos, Apollon et Artémis.

Il existe de nombreuses contradictions religieuses et mythologiques dans les deux poèmes. Zeus est le dieu suprême, mais il ne sait pas grand-chose de ce qui se passe dans son royaume, il est facile à tromper ; aux moments décisifs, il ne sait que faire ; et finalement il est impossible de comprendre qui il défend, les Grecs ou les Troyens. Il y a une intrigue constante autour de lui, souvent de nature totalement sans importance, des sortes de querelles domestiques et familiales. Zeus est un dirigeant du monde très hésitant, parfois même stupide. Dans l'Iliade, Zeus, au discours direct, envoie Apollon pour ramener à la conscience Hector, inconscient sur le champ de bataille, puis le poète lui-même dit qu'Hector a été réveillé par l'esprit de Zeus. Selon Hector, Zeus va aider les Troyens à prendre possession des navires ; cependant, cela n’est pas visible dans le tableau dessiné ici par le poète lui-même. Zeus invite les dieux à se battre selon leur propre choix, car sinon Achille vaincrait immédiatement tous les chevaux de Troie, mais le fleuve Xanthus envoie Achille combattre les chevaux de Troie en supposant que Zeus a déjà décidé de la victoire d'Achille sur les chevaux de Troie.

Les dieux se disputent constamment entre eux. Certains d’entre eux représentent les Troyens, d’autres les Grecs. Zeus ne semble avoir aucune autorité morale. L’apparition des dieux est également représentée de manière contradictoire. Athéna dans le cinquième chant de l'Iliade est si énorme qu'elle fait craquer le char de Diomède, dans lequel elle est entrée, et dans l'Odyssée, elle est une sorte de tante attentionnée pour Ulysse, qu'il traite lui-même sans beaucoup de respect.

Dans la représentation du déroulement général de l'action, dans la connexion des épisodes et des scènes individuelles, « l'intervention divine » joue un rôle énorme. Le mouvement de l’intrigue est déterminé par une nécessité qui se situe en dehors du caractère des personnages représentés, par la volonté des dieux, par le « destin ». Le moment mythologique crée cette unité dans l’image du monde que l’épopée n’est pas capable de saisir rationnellement. L'interprétation homérique des dieux se caractérise par deux circonstances : les dieux d'Homère sont beaucoup plus humanisés que ce n'était le cas dans la religion grecque actuelle, où le culte des fétiches, la vénération des animaux, etc., était encore préservé ; on leur attribue pleinement non seulement une apparence humaine, mais aussi des passions humaines, et l'épopée individualise les personnages divins aussi vivement que les humains. Ensuite, les dieux sont dotés - notamment dans l'Iliade - de nombreux traits négatifs : ils sont mesquins, capricieux, cruels, injustes. Dans leurs relations les uns avec les autres, les dieux sont souvent même grossiers : il y a une querelle constante sur l'Olympe et Zeus menace souvent de battre Héra et d'autres dieux obstinés. L’Iliade ne crée aucune illusion sur la « bonté » de la gouvernance divine du monde. C’est différent dans l’Odyssée : à côté de traits qui rappellent les dieux de l’Iliade, on y retrouve également la notion de dieux gardiens de la justice et de la moralité.

HECTOR est le personnage central du poème d’Homère « L’Iliade » (entre le Xe et le VIIIe siècle avant JC). Fils du roi Priam de Troie, père de cinquante fils et cinquante filles. Époux d'Andromaque, fille de Getion, roi de Thèbes, tué par Achille. Dans l'Iliade, G. est accompagné des épithètes « grand », « brillant », « armure brillante », « casque brillant ». Il est le principal défenseur de Troie, assiégée par les Achéens, menés par Ménélas et Agamemnon. Le livre VI de l’Iliade décrit la rencontre de G. avec Andromaque, qui prédit sa mort imminente : « Ton courage te détruira ! Vous ne vous sentez pas désolé pour le fils ou la pauvre mère. Et bientôt je serai veuve, bientôt les Achéens te tueront au combat. G. retourne sur le champ de bataille.

Le livre VII montre son combat singulier avec Ajax, le fils de Télamon, ami d'Hercule. Personne n'a gagné ce combat. Les adversaires, s'assurant que leurs forces étaient égales, ont échangé des cadeaux. Dans un autre duel, G. tue Patrocle, un ami d'Achille. Avant sa mort, Patrocle prédit que G. mourra bientôt aux mains d'Achille, qui vengera la mort de son ami.

L'un des points culminants de l'Iliade est le livre XXII, intitulé Le Meurtre d'Hector. Les dieux assistent au duel entre Achille et G. Zeus sympathise avec G. et veut le sauver, mais la déesse Athéna s'y oppose. L’affaire est tranchée par « deux lots de mort » jetés sur la balance. Athéna aide Achille à tuer G. Ayant gagné le duel, Achille viola le corps de l'ennemi vaincu, l'attacha à un char et le traîna près des murs de Troie devant les parents de G. Andromaque pleure amèrement la mort de son mari. . Le livre XXIV raconte la rançon du corps de G. par les Troyens. Les Achéens et les Troyens conclurent une trêve de onze jours afin que les parents et les habitants de Troie puissent pleurer et enterrer G. Après la chute de Troie, la veuve de G. G. Andromaque devint esclave de Néoptolème, fils d'Achille. Son destin est raconté dans la tragédie « Andromaque » d’Euripide (Ve siècle avant JC).

Achille (Achille) est le personnage principal du poème, un guerrier sévère et impitoyable. En réponse à l'insulte que lui a infligée Agamemnon, chef suprême et chef de l'armée achéenne, qui a assiégé Troie pendant 10 ans, A. refuse de participer à la guerre. Pour cette raison, les Achéens subissent défaite après défaite. Mais lorsque le chef troyen Hector tue Patrocle, l’ami de A., A. oublie son offense et se réconcilie avec Agamemnon. Le puissant A., patronné par la déesse Athéna, fait des miracles de courage sur le champ de bataille et tue Hector en duel, dont la mort marque la défaite finale des Troyens. L'image de A. présente les traits typiques d'un héros épique mythologique, un guerrier courageux, dans le système de valeurs dont la chose la plus importante est l'honneur militaire. Fier, colérique et fier, il participe à la guerre non pas tant pour rendre au roi de Sparte Ménélas sa femme Hélène, kidnappée par Paris (c'était la raison de la guerre avec Troie), mais plutôt pour glorifier son nom. A. a soif de toujours plus de nouveaux exploits. Il voit le sens de sa vie en risquant constamment sa vie.

6. Le thème du destin et de la patrie dans l’Odyssée d’Homère. L'originalité de la composition. Image d'Ulysse. Caractéristiques du style épique d'Homère .

En termes d'intrigue (séquence mythologique des événements), l'Odyssée correspond à l'Iliade. Mais il ne parle pas d'événements militaires, mais d'errances. Les scientifiques l’appellent : « un poème épique d’errances ». Le sort d'Ulysse vient au premier plan - la glorification de l'intelligence et de la volonté. L'Odyssée correspond à la mythologie de l'héroïsme tardif. Dédié aux 40 derniers jours du retour d’Ulysse dans son pays natal. Le fait que le centre soit le retour est démontré dès le début.

Composition : plus complexe que l'Iliade. Il y a trois scénarios dans l'Odyssée : 1) les dieux de l'Olympe. Mais Ulysse a un objectif et personne ne peut l'arrêter. Ulysse s'en sort lui-même. 2) le retour en lui-même est une aventure difficile. 3) Ithaque : deux motifs : les événements réels du matchmaking et le thème de la recherche de son père par Télémaque. Certains pensent que la Télémachie est une insertion tardive.

Pour la première fois, une image féminine apparaît égale à l'image masculine - Pénélope, la sage épouse d'Ulysse. Exemple : Elle file un tissu funéraire.

Le poème est plus complexe non seulement en termes de composition, mais aussi du point de vue de la motivation psychologique des actions.

L'intrigue principale de « l'Odyssée » fait référence à un type de conte très répandu dans le folklore mondial sur le « retour du mari » au moment où sa femme est prête à en épouser une autre et bouleverse le nouveau mariage.

Le poème s'ouvre, après l'habituel appel à la Muse, par une brève description de la situation : tous les participants à la campagne troyenne, qui ont échappé à la mort, sont rentrés sains et saufs chez eux, seul Ulysse languit, séparé de sa famille, retenue de force par le nymphe Calypso. D'autres détails sont mis dans la bouche des dieux, qui discutent de la question d'Ulysse dans leur conseil. Athéna, qui patronne Ulysse, propose d'envoyer le messager des dieux Hermès à Calypso avec l'ordre de libérer Ulysse, et elle se rend elle-même à Ithaque, chez le fils d'Ulysse, Télémaque. À Ithaque, en ce moment, des prétendants courtisent Pénélope. Athéna encourage Télémaque à se rendre chez Nestor et Ménélas, revenus de Troie, pour se renseigner sur leur père et se préparer à se venger des prétendants (livre 1).

2ème livre donne une image de l'assemblée populaire d'Ithaque. Télémaque se plaint des prétendants, mais le peuple est impuissant face à la jeunesse noble. Les prétendants exigent que Penelope choisisse quelqu'un. Chemin faisant, apparaît l’image de la Pénélope « raisonnable », usant d’astuces pour retarder le consentement au mariage. Avec l'aide d'Athéna, Télémaque équipe un navire et quitte secrètement Ithaque pour Pylos rendre visite à Nestor.

Nestor informe Télémaque du retour des Achéens de Troie et de la mort d'Agamemnon, mais pour plus de nouvelles, il l'envoie à Sparte chez Ménélas, qui rentre chez lui plus tard que les autres dirigeants achéens.

Accueilli par Ménélas et Hélène, Télémaque apprend qu'Ulysse est capturé par Calypso. Les prétendants, effrayés par le départ de Télémaque, lui tendent une embuscade pour le tuer lors de son voyage de retour (livre 4). Toute cette partie du poème est riche en croquis quotidiens : des fêtes, des vacances, des chants et des conversations à table sont représentés. Des « héros » apparaissent devant nous dans un environnement familial paisible.

Une nouvelle ligne de narration commence. La partie suivante du poème nous emmène dans le royaume du fabuleux et du miraculeux.

Dans le 5ème livre, les dieux envoient Hermès à Calypso, dont l'île est représentée avec des traits rappelant les idées grecques sur le royaume de la mort (le nom même de Kalypso - « couvreur » - est associé à l'image de la mort). Calypso libère Ulysse.

Ayant échappé à la tempête, grâce à la déesse Leucothea, le P. Scheria, où vivent des gens heureux - les Phéaciens, des marins qui possèdent de fabuleux navires. Ulysse rencontre Nausicaa sur le rivage. (6 livres)

Alcinoos et sa femme Aretha reçoivent le vagabond dans un palais luxueux (livre 7) et organisent des jeux et un festin en son honneur, où le chanteur aveugle Démodocus chante les exploits d'Ulysse. O. pleure. (livre 8). Il y a des raisons de penser que, selon le sens originel du mythe, les Phéaciens sont des constructeurs de navires de la mort, des transporteurs vers le royaume des morts, mais ce sens mythologique dans l'Odyssée a déjà été oublié et les marins de la mort sont remplacés. par des gens de contes de fées menant une vie paisible et luxueuse.

Le récit d'aventures d'Ulysse occupe les livres 9 à 12 du poème et contient un certain nombre d'histoires populaires. La première aventure est encore assez réaliste : Ulysse et ses compagnons pillent la ville des Cyconiens (en Thrace), mais ensuite une tempête entraîne ses navires sur les vagues pendant plusieurs jours, et il se retrouve dans des pays lointains et merveilleux. Au début, c'est un pays de paisibles mangeurs de lotus, « mangeurs de lotus ». Après y avoir goûté, une personne oublie sa patrie et reste pour toujours un cueilleur de lotus. Puis Ulysse se retrouve au pays des Cyclopes (Cyclopes), monstres borgnes, où le géant cannibale Polyphème - O. l'aveugle.

Le dieu des vents, Éole, remit à Ulysse une fourrure dans laquelle étaient attachés des vents défavorables, mais non loin de leurs côtes natales, les compagnons d'Ulysse détachèrent la fourrure et les renvoyèrent à la mer. Puis ils se retrouvent à nouveau au pays des géants cannibales, les Lestrygoniens, qui ont détruit tous les navires d'O sauf 1, le chat a ensuite débarqué sur l'île de la sorcière Kirke (Circé). Kirka, comme une sorcière typique du folklore, vit dans une forêt sombre, transforme les compagnons d'O en cochons, mais O, avec l'aide d'une plante merveilleuse (Hermès a aidé), surmonte le sort et profite de l'amour de Kirka pendant un an (livre 10).

Sur les instructions de Kirk, il se rend au royaume des morts afin d'interroger l'âme du célèbre devin thébain Tirésias. Ulysse parle avec sa mère, avec ses camarades, Agamemnon, Achille, voit divers héros et héroïnes du passé (livre 11)

De retour du royaume des morts. Ulysse visite à nouveau Kirka, navigue avec son navire devant les sirènes mortelles, devant Scylla et Charybde.

Le dernier épisode du récit d'Ulysse dépeint la cruauté des dieux et leur mépris pour le chagrin humain. Sur environ. Trinacaria, où paissaient les troupeaux du dieu Hélios (le soleil), Ulysse et ses compagnons furent contraints de s'attarder à cause des vents et la nourriture s'épuisa. O. s'est endormi, les compagnons ont tué les animaux sacrés, Zeus a détruit les navires. Ulysse fut sauvé, rejeté par les vagues sur l'île. Ogygie, où il séjourna ensuite avec Calypso (livre 12).

Les Phéaciens, ayant richement récompensé Ulysse, l'emmènent à Ithaque. Le royaume des contes de fées prend fin. Ulysse, transformé par Athéna en vieux mendiant, se rend chez le fidèle porcher Eumée (livre 13). Le caractère méconnaissable du héros est un motif constant dans l’intrigue sur le « retour du mari ». La méconnaissance est utilisée pour introduire de nombreuses figures épisodiques et scènes quotidiennes. Une succession d'images, amis et ennemis d'Ulysse, défile devant l'auditeur, tous deux croyant à la possibilité de son retour.

Restez avec Eumée (livre 14) - une image idyllique ; un esclave dévoué, honnête et hospitalier, mais tenté par des expériences de vie difficiles et quelque peu méfiant, est représenté avec beaucoup d'amour, non sans une légère ironie. Ici, Ulysse rencontre son fils Télémaque. (livres 15-16). Ulysse apparaît chez lui sous la forme d'un mendiant clochard. La « reconnaissance » d'Ulysse est préparée à plusieurs reprises et à nouveau reportée. Seule la vieille nounou Euryclée reconnaît Ulysse à la cicatrice sur sa jambe.

Le dénouement commence avec le 21e livre. Pénélope promet sa main à celui qui, bandant l'arc d'Ulysse, décoche une flèche à travers douze anneaux.

O. se révèle aux prétendants et, avec l'aide de Télémaque et d'Athéna, les tue (livre 22). Ce n’est qu’après cela que Pénélope « reconnaît » Ulysse (livre 23). Le poème se termine par la scène de l'arrivée des âmes des prétendants aux enfers, la rencontre d'Ulysse avec son père Laertes et la conclusion de la paix entre Ulysse et les proches des assassinés (livre 24).

Ulysse est la figure la plus marquante de l’épopée ionienne. Ce n’est pas seulement un diplomate et un praticien, et certainement pas seulement un hypocrite rusé. L'inclination pratique et commerciale de sa nature n'acquiert sa véritable signification qu'en relation avec son amour désintéressé pour son foyer natal et sa femme en attente, ainsi que son destin constamment difficile, l'obligeant à souffrir et à verser des larmes continuellement loin de sa patrie. Ulysse est avant tout un malade. Son épithète constante dans l’Odyssée est « longanimité ». Athéna parle à Zeus avec beaucoup d'émotion de sa souffrance constante. Poséidon est constamment en colère contre lui et il le sait très bien. Si ce n’est pas Poséidon, alors Zeus et Hélios brisent son navire et le laissent seul au milieu de la mer. Sa nounou se demande pourquoi les dieux s'indignent constamment contre lui, étant donné sa piété constante et sa soumission à la volonté des dieux. Son grand-père lui a donné précisément le nom de « l’homme de la colère divine ». Motif d'amour pour la patrie. Dans l'Iliade, le chant 10 glorifie Ulysse dans la guerre. Dans l'Iliade, il se bat vaillamment et est même blessé, mais Diomède tente de l'empêcher de fuir et lui reproche sa lâcheté. Rusé, fantasme de ruse. Puis il sort de la grotte sous le ventre du bélier, s'empare de sa laine, et trompe ainsi la vigilance de l'aveugle Polyphème. Puis il enivre le Cyclope et le cannibale et lui arrache son seul œil. Soit il échappe aux sirènes, là où personne n'est jamais passé vivant, soit il pénètre dans son propre palais et en prend possession. Il parle lui-même de sa ruse subtile, et Polyphème devina que ce n'était pas la force, mais la ruse d'Ulysse qui l'avait détruit. Ulysse est une aventure complète, de la débrouillardise. Il ment même lorsque cela n'est pas nécessaire, mais sa condescendante Athéna le félicite pour cela :

Si vous étiez très voleur et rusé, qui pourrait rivaliser avec vous ?

Pourrait utiliser toutes sortes d’astuces ; ce serait difficile pour Dieu aussi.

Toujours le même : un homme rusé, insatiable de tromperie ! Vraiment,

Même lorsque vous vous retrouvez dans votre pays natal, vous ne pouvez pas vous arrêter

Les faux discours et les tromperies que vous aimiez depuis l'enfance ?

Se présentant à Achille, il s'annonce : Je suis Ulysse Laertide. Je suis célèbre parmi tous les peuples pour mes inventions astucieuses. Ma gloire atteint le ciel.

Tout le monde loue l'amour d'Ulysse pour Pénélope. Il était à la fois le mari de Calypso et, de plus, depuis au moins sept ans, et le mari de Kirka, et selon d'autres sources, il aurait même eu des enfants d'eux. Cependant, il préfère retourner dans son pays natal vers l'immortalité. Il passait ses nuits avec Calypso et pendant la journée il pleurait au bord de la mer. Ulysse aime aussi prendre l'apparence d'un commerçant et d'un entrepreneur : c'est un propriétaire très prudent. Arrivé à Ithaque, il se précipite d'abord pour compter les cadeaux qui lui ont été laissés par les Phéaciens. Ajoutons enfin à tout ce qui a été dit la cruauté brutale dont a fait preuve cette personne humaine et sensible. A la recherche des prétendants, il choisit le moment opportun pour s'occuper d'eux et leurs cadavres remplissent tout le palais. Le sacrificateur Léod tente de lui demander grâce, mais il lui explose la tête. Mélance fut coupé en morceaux et donné à manger aux chiens ; Télémaque, sur ordre de son père, pendit ses serviteurs infidèles à une corde. Après ce massacre sauvage, Ulysse, comme si de rien n'était, embrasse les servantes et verse même des larmes, puis a une heureuse rencontre avec sa femme.

Ainsi, l’Ulysse d’Homère est le patriote le plus profond, le guerrier le plus courageux, le souffrant, le diplomate, le marchand, l’entrepreneur, l’aventurier ingénieux, l’amant des femmes, le merveilleux père de famille et le cruel bourreau.

B7 « Travaux et jours » d'Hésiode comme exemple d'épopée didactique. L'image de « l'âge du fer ». Originalité du style.

Littérature didactique- un symbole pour divers genres littéraires qui introduisent du matériel non littéraire (philosophique, théologique, scientifique, pratique-moral, etc.) dans les formes ordinaires de créativité artistique et verbale.

Le déclin de l'épopée héroïque. Hymnes et sketchs. Épopée didactique et généalogique (Hésiode) La communauté clanique était en déclin. L'initiative privée s'est développée. Des propriétaires individuels se sont manifestés, pour qui les autorités tribales n'avaient plus aucun sens. Et si Homère était la veille de la société de classes, alors Hésiode reflète déjà l'orientation de l'homme dans les limites de la société de classes. La mythologie, déjà bien ébranlée chez Homère, se transforme directement soit en morale (épopée didactique), soit en sujet de collecte et de catalogage (épopée généalogique). Si les poèmes d'Homère s'adressent aux représentants de la noblesse tribale et glorifient les exploits des héros, les auditeurs d'Hésiode sont ses compatriotes, les paysans béotiens. Contrairement à Homère, qui enseigne extrêmement rarement, les œuvres d’Hésiode sont didactiques, c’est-à-dire caractère instructif et instructif. Au tout début du poème « Travaux et jours » (v. 9-380), le poète parle des deux Éris, déesses de l’envie et de la discorde. Hésiode donne ensuite le conte de Pandore et une description de cinq siècles, ainsi que la fable du rossignol et du faucon. La deuxième partie du poème présente des images du travail d'un agriculteur, une description de l'hiver en Béotie, parle de l'attitude du poète envers le travail, les femmes et présente des exemples de toutes sortes de superstitions et de conseils pratiques auxquels Hésiode accorde une grande attention. la question d'une nouvelle compréhension des catégories éthiques de la justice, appelées digues, et de celles de l'insolence ou de l'arrogance. hybris, c'est-à-dire l'arrogance impudente des gens lorsque, aveuglés par les dieux, ils violent les normes traditionnelles et les limites de comportement. Le style d'Hésiode est à l'opposé du luxe, de la verbosité et de l'ampleur du style homérique. Il surprend par sa sécheresse et sa brièveté. "Théogonie". Après le prologue consacré aux Muses, est donnée une liste sèche et prosaïque, d'abord des principales divinités, puis des mariages des dieux avec des mortelles. Guerre avec la composition du poème Titans. "Travaux et jours". Ce poème est un exemple d'épopée didactique et développe plusieurs thèmes. Le premier thème est basé sur la prédication de la vérité, avec l'insertion d'épisodes sur Prométhée et les cinq siècles (d'or, d'argent, de cuivre, l'âge des héros et du fer, dans lequel il vit lui-même). La croyance en la justice divine et au seul pouvoir salvateur du travail est l'idée centrale du poème. Le deuxième thème principal est consacré aux travaux des champs, aux outils agricoles, au bétail, aux vêtements, à la nourriture, etc. jours malheureux pour le travail (par exemple, le 13ème jour, vous ne pouvez pas commencer à semer, mais ce jour est bon pour planter). Le poème entier est parsemé de diverses instructions qui nous donnent l'image d'un paysan qui sait comment et quand il peut organiser ses affaires économiques de manière rentable. Les « Hymnes homériques » constituent un recueil de 33 œuvres, classiquement appelées hymnes. Ils ont été créés à des moments différents, au début. Du 7ème siècle avant JC à la période de l'Antiquité tardive. La plupart d'entre eux sont des proémis - de courtes introductions avant la récitation d'une histoire sur les actes de l'un ou l'autre dieu. « L'Hymne à Aphrodite » remonte à 7-6 avant JC. Il raconte l'histoire de la rencontre d'Aphrodite avec le héros troyen Anchise. Le poème d'Homère « La Guerre des souris et des grenouilles » est une parodie de « l'Iliade ». preuve du déclin de l’épopée héroïque. Les dieux sont réduits au niveau de personnages ordinaires.

Image de l’âge du fer. Il semble à Hésiode que le sort des hommes est une lente extinction, et de là son pessimisme historique. Il parle avec délice de l'époque pré-seussienne, lorsque les hommes prospéraient sous le règne de Cronos. C’était un âge d’or où les mortels « ne connaissaient ni chagrin, ni chagrin, ni labeur ». Il n’y avait pas de rivalité féroce entre eux, il n’y avait pas de contradictions douloureuses entre la foi et la vie, « leur âme était calme et claire ». Ils travaillaient avec joie, mouraient « comme plongés dans le sommeil ». Mais ces temps sont révolus à jamais. La génération suivante, celle de l'argent, est bien pire ; elle a donné naissance à des fous qui ont refusé de servir les dieux. Probablement, la légende à leur sujet reflétait vaguement l'apparition des nouveaux venus Achéens qui rejetaient les anciens cultes, tandis que l'âge d'or pourrait être un souvenir des temps glorieux de la Crète. La génération d’argent a été suivie par la génération de cuivre de puissants héros. Mais “ la terrible puissance de leurs propres mains leur a apporté la destruction ”. La quatrième période est celle des héros de la campagne troyenne. « Une guerre terrible et une bataille terrible les ont détruits. » (En référence à la bataille de Troie) Et finalement c'est arrivé âge du fer - déclin de l'humanité. Les gens accablés par l’avidité et la méchanceté mènent une lutte sans fin entre eux. Le poète déplore qu'il soit destiné à être témoin de cette époque sombre.

Si seulement je pouvais éviter de vivre avec la génération du Ve siècle !
J'aimerais mourir avant lui ou naître plus tard.
La terre est désormais habitée par des hommes de fer. Il n'y aura pas
Ils n'ont de répit ni la nuit ni le jour du travail et du chagrin,
Et des malheurs. Les dieux leur donneront de gros soucis

Mais Hésiode voit quelque chose d'encore pire : la décrépitude totale des gens ; il lui semble que l'histoire est un plan incliné le long duquel ils glissent vers l'abîme. Le mythe des âges de l’humanité, ressuscité de nos jours par Spengler et Toynbee, était connu à Babylone, où s’est développée pour la première fois une vision pessimiste du monde. Mais Hésiode a traité ce sujet de manière indépendante afin d'exprimer son triste credo. Le chanteur béotien était souvent comparé au prophète Amos. En effet, ce grand contemporain d’Hésiode était lui aussi issu d’un milieu paysan et dénonçait lui aussi des contre-vérités sociales. Mais le regard du prophète était tourné vers l’avant. Il a vu dans l’histoire non seulement des périodes de régression, mais aussi une plus grande détermination. Le poète grec est tout tourné vers le passé : pour lui, la plus belle chose qui ait existé sur terre repose dans les tombes. Ainsi, errant quelque part entre la magie des cultes de son arrière-grand-père, l’impérieux Olympe et l’irrésistible soif de justice, Hésiode resta à jamais dans un cercle vicieux de contradictions, se plaignant du sort qui l’avait jeté dans les ténèbres de l’âge du fer.

B8. Les principaux types de poésie grecque antique : mélika et paroles déclamatoires. Élégie dans les œuvres de Théognis.

Le terme « lyrique » n’appartient pas à l’époque que nous considérons ; il a été créé plus tard, à l'époque des philologues alexandrins, pour remplacer le terme antérieur « melika » (de melos - « chant »), et était appliqué aux types de chants interprétés avec l'accompagnement d'un instrument à cordes, principalement le lyre à sept cordes, invention que le mythe attribue au dieu Hermès. De nos jours, quand on parle de poésie lyrique grecque, on utilise ce terme dans un sens plus large, englobant des genres que les anciens ne reconnaissaient pas comme « lyriques », par exemple les élégies accompagnées au son d'une flûte.

Il faut distinguer : 1) l'élégie, 2) l'iambique et 3) la mélika, ou le lyrisme au sens strict du terme ; cette dernière, à son tour, comporte de nombreuses divisions en fonction du contenu ou de la tâche culte de la chanson, mais la principale est sa division en deux catégories : les paroles monodiques interprétées par un chanteur individuel et les paroles chorales. La différence entre tous ces types était due au fait qu'ils provenaient de différents types de chansons folkloriques, avaient reçu leur développement littéraire dans différentes régions de Grèce et dans différentes situations de classe, et chaque genre avait son propre thème, ses propres caractéristiques stylistiques et poétiques. et a même conservé le dialecte de cette région, dans lequel il a d'abord pris forme littéraire. Les genres se sont développés indépendamment et se sont très rarement croisés.

Élégie civile.

Tout d’abord, nous nous rencontrons en Grèce dès le tout début du VIIe siècle. Colombie-Britannique avec une élégie militante-patriotique. Son plus ancien représentant est Callin d'Éphèse, qui dans ses élégies exhortait les habitants de Magnésie à résister aux Cimmériens qui les attaquaient. Il y a des raisons de croire que Callinus était encore plus âgé qu'Archiloque. On connaît également Tyrtée (seconde moitié du VIIe siècle av. J.-C.), à propos duquel il a été dit que les Spartiates demandèrent un jour aux Athéniens un commandant lors de la deuxième guerre de Messénie (645-628) et qu'ils leur envoyèrent le professeur d'école boiteux Tyrtée, qui aurait inspiré les troupes spartiates, de sorte que Sparte l'a emporté. Tyrtée a écrit une élégie intitulée « Bienveillance », dans laquelle il louait le bon ordre pacifique et appelait à la défense de l'Antiquité. Dans une autre élégie, « Les Soviétiques », il a exprimé son âme de guerrier patriotique sous une forme simple et naïve. Tyrtaeus est également crédité d'un chant de guerre lors d'une attaque, écrit par des anapestes vivants, appelé "Embatherium".

Élégie d'amour

L'élégie d'amour est une lyrique très subjective et personnelle, son représentant au VIIe siècle. Colombie-Britannique est Mimnermus. Le thème principal de ses élégies est l'amour. Il chante les joies de la jeunesse et est terrifié à l'approche de la vieillesse. Il préfère la mort à la vieillesse et au manque de plaisir. Dans les discussions sur la vie humaine, il se distingue par une façon de penser mélancolique. En 1937, le poème « Smyrneida » de Mimnermus est devenu connu, qui parlait de l'attaque du roi Gygès contre les habitants de Smyrne. Il s'agit d'un poème historique militaire. Par conséquent, Mimnermus doit être considéré davantage comme un représentant de l’épopée que du lyrique. En tout cas, on peut voir dans son œuvre une étape de transition de l'épopée au lyrisme.

ÉLÉGIE DANS L'ŒUVRE DE FEO LENTE MÉGARSKI.

Il est né vers 546 avant JC. Lorsque la lutte entre l'aristocratie et la démocratie eut lieu à Mégare, en raison de la victoire du parti démocrate, Théognis s'exila longtemps, d'où, après la victoire de l'aristocratie, il revint cependant sans recevoir ses biens. dos. Par conséquent, Theognis se caractérise par des polémiques passionnées, une irritation extraordinaire et un mépris des gens. Environ 1 400 vers nous sont parvenus, divisés en deux parties inégales : 1 280 vers - des instructions au favori de Théognis, Cyrn, et environ 150 vers - une élégie d'amour.

Comme Théognis avait encore plus d'instructions que Solon, elles furent ensuite utilisées dans la compilation de recueils moraux et instructifs. Un tel recueil est Theognidovsky, qui contient des poèmes de Tyrtée, Mimnermus, Solon, Archiloque et d'autres. En particulier, il est peu probable que les poèmes au contenu amoureux appartiennent à Théognis en raison de leur nature trop spécifique. dans ses poèmes on trouve un appel à la modestie et à la prudence (la prudence est un don des dieux, tant il est heureux celui qui a ce don), un appel à honorer les dieux, des conseils pour éviter la compagnie des mauvaises personnes, choisir judicieusement ses amis , ne pas faire confiance aux gens, même aux proches, pour entretenir l'amitié, aider en cas de problème et préserver l'ordre ancien.

La particularité de Theognis est sa façon de penser aristocratique inhabituellement passionnée et en même temps sombre. C’est un prêcheur de violence et de cruauté, voire de haine envers tous ces « chargeurs » et « canailles de navires ». Il veut « écraser la foule insensée avec un talon puissant, la plier sous le joug ». Cependant, il ne traite pas mieux les « nobles ». Les « nobles » sont embourbés dans l’avidité et le fétichisme de l’argent. Ainsi, dans les paroles de Theognis, l’idéologie publique se conjugue avec une profonde émotion personnelle, clairement antidémocratique, et sa cohérence inexorable en politique.

Pouchkine : « On ne peut que sentir Homère. »

L'auteur des deux poèmes épiques « Iliade » et « Odyssée » est traditionnellement considéré Homère. Homère (vers le VIIIe siècle avant JC) est un poète grec ancien légendaire, considéré comme le fondateur de la littérature ancienne et européenne. Les biographies rapportent qu'il est devenu aveugle (le mot « Homère » dans le dialecte éolien signifie « aveugle », d'autres significations possibles sont « otage », « prophète », « poète »), aurait rivalisé avec Hésiode et serait mort sur l'île d'Ios. , où l'on montrait sa tombe. Sur la base de ces pseudo-biographies, selon les scientifiques, des conclusions peuvent être tirées : la personnalité d'Homère, s'il a réellement existé, est très probablement liée à la ville de Smyrne (l'actuelle ville turque d'Izmir) et au Père. Chios, où aux 7ème et 6ème siècles. Colombie-Britannique Il y avait une famille de chanteurs - les "Homerids", des rhapsodes, qui se considéraient comme des descendants directs et des disciples d'Homère.

La question de la paternité des œuvres attribuées à Homère est difficile et pratiquement impossible à résoudre en raison de la perte de nombreux textes. Jusqu'à l'époque hellénistique, de nombreux Grecs le considéraient comme le créateur non seulement de l'Iliade et de l'Odyssée, mais aussi de toute une série de poèmes « cycliques » associés aux mythes de la guerre de Troie - ce sont la Thébaïde, Cyprie, la Petite Iliade et etc. De plus, Homère était connu comme le créateur d'un cycle de 33 « hymnes homériques » glorifiant les dieux de l'Olympe, et des épopées parodiques humoristiques « Margit » et « La guerre des souris et des grenouilles » (« Batrachomyomachie »), l'histoire byzantine l'encyclopédie « Svida » considère un certain nombre d'autres poèmes homériques : « Amazonie », « Arachnomachie » (« Guerre des araignées »), « Heranomachia » (« Guerre des grues »), etc. Mais les érudits alexandrins ont déjà considérablement réduit le nombre des œuvres dont Homère était considéré comme l'auteur.

Selon la tradition, Homère ne savait ni lire ni écrire, ainsi que ses poèmes jusqu'au VIe siècle. Colombie-Britannique ont été réalisées oralement. Le tyran athénien Pisistrate, essayant de rehausser l'importance d'Athènes en tant que centre culturel et religieux panhellénique, a pris un certain nombre de mesures, parmi lesquelles la création d'une commission spéciale pour l'édition et l'enregistrement de l'Iliade et de l'Odyssée - après tout, par le 6ème siècle. Colombie-Britannique Homère était déjà pour tous les Grecs la plus grande autorité en matière de poésie, de morale, de religion et de philosophie. Ces récits de deux poèmes, qui ne nous sont pas parvenus dans leur forme originale, révèlent l'histoire de l'existence et de l'interprétation des textes homériques, qui dure deux mille cinq cents ans.

La poésie épique est née au 10ème siècle avant JC, la poésie d'Homère - entre le 9ème et le 8ème siècle. Ce sont les premières créations écrites avec lesquelles débute la littérature européenne. Très probablement, ce n'est pas le début d'une tradition - l'auteur fait référence à ses prédécesseurs et inclut même des extraits de poèmes prédécesseurs dans le texte. "Odyssée" - Démodocus, Thamir le Thrace. Puis apparaissent des parodies des poèmes d'Homère - "Batrachomyomachie" - la lutte des grenouilles et des souris.

L’Antiquité ne se caractérise pas par la définition habituelle de « l’épopée ». "Epic" - "discours, histoire". Il apparaît comme une forme de récit quotidien sur un événement important pour l’histoire d’une tribu ou d’un clan. Reproduction toujours poétique. Le sujet de l'image est l'histoire du peuple basée sur la perception mythologique. Les épopées artistiques antiques sont basées sur un héroïsme majestueux. Les héros des épopées représentent des nations entières (Achille, Ulysse). Un héros est toujours fort de la force de son peuple, représentant à la fois le meilleur et le pire de son peuple. Le héros des poèmes d'Homère vit dans un monde particulier où les concepts « tout le monde » et « tout le monde » signifient la même chose.

En étudiant le langage des poèmes d'Homère, les scientifiques sont arrivés à la conclusion qu'Homère venait d'une famille aristocratique ionienne. La langue de l’Iliade et de l’Odyssée est un sous-dialecte artificiel qui n’a jamais été parlé de la vie. Jusqu’au XIXe siècle, l’opinion dominante était que le contenu des deux poèmes était une fiction poétique. Au XIXe siècle, on commença à parler de la réalité des événements après la découverte de Troie par l'amateur Heinrich Schliemann (dans le dernier quart du XIXe siècle).

Heinrich Schliemann est né en 1822 en Allemagne dans la famille d'un pasteur pauvre. Le jour de son septième anniversaire, il reçut une encyclopédie colorée de mythes et déclara ensuite qu'il retrouverait Troie. Il ne reçoit pas d'éducation. L'histoire de sa jeunesse est très mouvementée : il est embauché comme garçon de cabine sur une goélette, la goélette fait naufrage, Schliemann se retrouve sur une île déserte. À l'âge de 19 ans, il part pour Amsterdam et y trouve un emploi de petit commis. Il s'avère qu'il est très réceptif aux langues, alors il se rend bientôt à Saint-Pétersbourg et ouvre sa propre entreprise - fournissant du pain à l'Europe. En 1864, il ferma son entreprise et utilisa tout l'argent pour ouvrir Troy. Il va dans des endroits où elle pourrait être. Le monde scientifique tout entier a mené des fouilles à Bunarbashi en Turquie. Mais Schliemann s'appuyait sur des textes homériques, où il était dit que les Troyens pouvaient aller à la mer plusieurs fois par jour. Bunarbashi était trop loin de la mer. Schliemann trouva le cap Hisarlik et découvrit que la véritable raison de la guerre de Troie était d'ordre économique : les chevaux de Troie faisaient payer trop cher le passage par le détroit. Schliemann a réalisé les fouilles à sa manière - il n'a pas creusé couche par couche, mais a creusé toutes les couches à la fois. Tout en bas (couche 3A), il a trouvé de l'or. Mais il avait peur que ses ouvriers non professionnels ne le pillent, alors il leur a dit d'aller faire la fête, pendant que lui et sa femme transportaient l'or dans la tente. Schliemann voulait avant tout redonner à la Grèce son ancienne grandeur et, par conséquent, cet or, qu'il considérait comme le trésor du roi Priam. Mais selon les lois, le trésor appartenait à la Turquie. Par conséquent, sa femme - la grecque Sophia - a caché l'or dans du chou et l'a transporté à travers la frontière.

Ayant prouvé au monde entier que Troie existait réellement, Schliemann la détruisit. Plus tard, les scientifiques ont prouvé que la couche temporaire requise était 7A. Schliemann a détruit cette couche lors de l'extraction de l'or ; Ensuite, Schliemann a mené des fouilles à Tirynthe et a déterré la patrie d'Hercule. Puis des fouilles à Mycènes, où il trouva une porte dorée, trois tombeaux, qu'il considérait comme les sépultures d'Agamemnon (le masque d'or d'Agamemnon), Cassandre et Clytemnestre. Il avait encore tort : ces sépultures appartenaient à une époque antérieure. Mais il a prouvé l’existence d’une civilisation ancienne en découvrant des tablettes d’argile avec des écritures. Il souhaitait également mener des fouilles en Crète, mais il n'avait pas assez d'argent pour acheter la colline. La mort de Schliemann est absolument absurde. Il rentrait chez lui en voiture pour Noël, a attrapé froid, est tombé dans la rue, a été emmené dans un refuge pauvre, où il est mort de froid. Il fut magnifiquement enterré ; le roi grec lui-même marchait derrière le cercueil.

Des tablettes d'argile similaires ont été trouvées en Crète. Cela prouve qu'il y a très longtemps (12ème siècle avant JC) on écrivait en Crète et à Mycènes. Les scientifiques l’appellent « syllabaire pré-alphabétique pré-grec linéaire » et il en existe deux variétés : a et b. A ne peut pas être déchiffré, B a été déchiffré. Les tablettes ont été retrouvées en 1900 et déchiffrées après la Seconde Guerre mondiale. Franz Zittini a déchiffré 12 syllabes. La percée a été réalisée par Michael Ventris, un Anglais, qui a suggéré que la base ne soit pas tirée du dialecte crétois, mais du dialecte grec. Il a donc déchiffré presque tous les signes. Le monde scientifique était confronté à un problème : pourquoi écrivait-on en grec à l’époque de son apogée en Crète ? Schliemann a d'abord tenté de déterminer la date exacte de la destruction de Troie - 1200 avant JC. Il n’avait tort que dix ans plus tard. Les érudits modernes ont établi qu'elle a été détruite entre 1195 et 1185 avant JC.

Deux catégories de personnes sont considérées comme des locuteurs natifs de la langue homérique : les Aeds et les Rhapsodes. Les Aed sont des conteurs, des créateurs de poèmes, des semi-improvisateurs, ils occupent une position élevée dans la société, ils avaient donc le droit de changer quelque chose dans les poèmes. Homère a mentionné Démodocus et Thamir le Thrace. L'art des Aeds est mystérieux, car il est très difficile de se souvenir d'autant de textes. L'art des Aeds est basé sur les clans ; chaque clan avait ses propres secrets de mémorisation. Quelques familles : Goméridés et Créophiles. Le plus souvent, ils étaient aveugles, « Homère » signifie aveugle. C’est une autre raison pour laquelle beaucoup pensent qu’Homère n’a pas existé. Les rhapsodes ne sont que des interprètes, ils ne peuvent rien changer.

Par rapport à l'épopée, les notions d'intrigue et d'intrigue sont très différentes. L'intrigue est une connexion temporelle directe naturelle d'événements qui constitue le contenu de l'action d'une œuvre littéraire. L'intrigue des poèmes d'Homère est le cycle troyen des mythes. Il est associé à presque toutes les mythologies. L'intrigue est locale, mais le délai est court. La plupart des motivations des actions des personnages sortent du cadre de l'œuvre. Le poème « Cypria » a été écrit sur les causes de la guerre de Troie.

Causes de la guerre de Troie: Gaia (déesse de la terre) se tourne vers Zeus pour lui demander de débarrasser la terre de certaines personnes, car elles sont trop nombreuses. Zeus est menacé par le sort de son grand-père et de son père : il sera renversé par son propre fils de la déesse. Prométhée nomme la déesse Thétis, alors Zeus la marie d'urgence au héros mortel Pélée. Lors du mariage, une pomme de discorde apparaît, et Zeus se voit conseiller d'utiliser Paris par Maman, une conseillère malveillante.

Troie est autrement appelée le royaume de Dardanus ou Ilion. Dardan en est le fondateur, puis Il apparaît et fonde Ilion. D'où le nom du poème d'Homère. Troie - de Tros. Parfois Pergame, du nom du palais. L'un des rois de Troie est Laomédon. Sous lui, les murs de Troie ont été construits, qui ne peuvent être détruits. Ce mur a été construit par Poséidon et Apollon, les gens se moquaient d'eux, Laomedont a promis une récompense pour le travail. Éaque a bien traité les dieux, c'est pourquoi il a construit la porte sketienne, la seule qui puisse être détruite. Mais Laomedont n'a pas payé, les dieux se sont mis en colère et ont maudit la ville, elle est donc vouée à la destruction, malgré le fait qu'elle soit la ville préférée de Zeus. Seuls Anchise et Enée, qui n'ont aucun lien de parenté avec la famille de Laomédon, survivront à la guerre.

Hélène la Belle est la petite-fille de Némésis, la déesse du châtiment, et la fille unique de Zeus avec une mortelle. À l'âge de 12 ans, Thésée l'a kidnappée. Ensuite, tout le monde a voulu la prendre pour épouse, Ulysse a conseillé au père d'Elena de la laisser choisir elle-même et de prêter serment aux prétendants d'aider la famille d'Elena en cas de problèmes.

L'Iliade couvre une courte période de temps comme des événements. Seulement 50 jours de la dernière année de la guerre. C'est la colère d'Achille et ses conséquences. C'est ainsi que commence le poème.

"Iliade"- une épopée militaro-héroïque, où la place centrale est occupée par le récit des événements. L'essentiel est la colère d'Achille. Aristote a écrit qu'Homère avait brillamment choisi l'intrigue. Achille est un héros spécial ; il remplace une armée entière. La tâche d'Homère est de décrire tous les héros et la vie, mais Achille les éclipse. Par conséquent, Achille doit être supprimé. Tout est déterminé par un événement : sur le plan terrestre, tout est déterminé par les conséquences de la colère d'Achille, sur le plan céleste - par la volonté de Zeus. Mais sa volonté n’est pas universelle. Zeus ne peut pas décider du sort des Grecs et des Troyens. Il utilise la balance dorée du destin - les parts des Achéens et des Troyens.

Composition: alternant des intrigues terrestres et célestes, qui se mélangent vers la fin. Homère n'a pas divisé son poème en chansons. Il a été brisé pour la première fois par des scientifiques alexandrins au troisième siècle avant JC - pour des raisons de commodité. Chaque chapitre portait le nom d'une lettre de l'alphabet grec.

Quelle est la raison de la colère d’Achille ? Pendant 10 ans, les Grecs ont ruiné de nombreuses politiques environnantes. Dans une ville, ils ont capturé deux captifs - Chryseis (arrivé à Agamemnon) et Briseis (arrivé à Achille). Les Grecs commencent à prendre conscience de la valeur de leur personnalité. Homère montre que la collectivité tribale devient une chose du passé, une nouvelle morale commence à se former, où l'idée de​​la valeur de sa propre vie prend le dessus.

Le poème se termine par les funérailles d'Hector, même si, en substance, le sort de Troie a déjà été décidé.

En termes d'intrigue (séquence mythologique d'événements) "Odyssée" correspond à l'Iliade. Mais il ne parle pas d'événements militaires, mais d'errances. Les scientifiques l’appellent : « un poème épique d’errances ». Dans ce document, le récit d'une personne remplace le récit d'événements. Le sort d'Ulysse vient au premier plan - la glorification de l'intelligence et de la volonté. L'Odyssée correspond à la mythologie de l'héroïsme tardif. Dédié aux quarante derniers jours du retour d’Ulysse dans son pays natal. Le fait que le centre soit le retour est démontré dès le début.

Composition: plus difficile que l'Iliade. Les événements de l'Iliade se développent progressivement et de manière cohérente.

Dans "Odyssée" trois scénarios: 1) Dieux de l'Olympe. Mais Ulysse a un objectif et personne ne peut l'arrêter. Ulysse s'en sort lui-même. 2) le retour en lui-même est une aventure difficile. 3) Ithaque : deux motifs : les événements réels du matchmaking et le thème de la recherche de son père par Télémaque. Certains pensent que la Télémachie est une insertion tardive.

Au fond, il s’agit d’une description des pérégrinations d’Ulysse, et en termes rétrospectifs. Les événements sont déterminés par la rétrospection : l'influence d'événements d'un passé lointain. Pour la première fois, une image féminine apparaît égale à l'image masculine - Pénélope, la sage - la digne épouse d'Ulysse. Exemple : Elle file un tissu funéraire.

Le poème est plus complexe non seulement en termes de composition, mais aussi du point de vue de la motivation psychologique des actions.

"L'Iliade" est l'œuvre préférée de Léon Tolstoï. Le sens des poèmes d'Homère réside dans les valeurs morales, ils nous les présentent. À cette époque, les idées sur la moralité se formaient. Relation avec les matériaux. L'héroïsme et le patriotisme ne sont pas les principales valeurs qui intéressent Homère. L'essentiel est le problème du sens de la vie humaine, le problème des valeurs de la vie humaine. Le thème du devoir humain : envers la patrie, envers la tribu, envers les ancêtres, envers les morts. La vie à l’échelle universelle est représentée comme un bosquet à feuilles persistantes. Mais la mort n’est pas un motif de deuil : elle ne peut être évitée, mais doit être accueillie avec dignité. Des idées sur l'amitié humaine se forment. Ulysse et Diomède, Achille et Patrocle. Ils sont tous équilibrés. Problèmes - qu'est-ce que la lâcheté ? Bravoure? Loyauté envers le foyer, les gens, le conjoint ? Épouses fidèles : Pénélope, Andromaque.

Comme mentionné précédemment, les héros d’Homère rassemblaient les traits généralisés de l’ensemble du peuple qu’ils représentaient. Les images de guerriers étaient diverses. Homère n'avait pas encore d'idée de caractère, mais il n'a néanmoins pas deux guerriers identiques. On croyait qu'une personne est déjà née avec certaines qualités et que rien ne peut changer au cours de sa vie. Ce point de vue ne subit un changement que dans les œuvres de Théophraste, un étudiant d'Aristote. L'étonnante intégrité morale de l'homme homérique. Ils n'ont ni reflet ni dualité - c'est dans l'esprit de l'époque d'Homère. Le destin est un partage. Il n’y a donc pas de malheur. Les actions des héros ne sont pas liées à l'influence divine. Mais il existe une loi de double motivation des événements. Comment naissent les sentiments ? La manière la plus simple d'expliquer cela est par l'intervention divine : la scène avec Achille et Priam.

Chaque guerrier possède le même ensemble de qualités, mais les images sont uniques. Chacun des personnages exprime un aspect de l’esprit national grec. Il y a des types dans le poème : les aînés, les épouses, etc. La place centrale est occupée par l'image d'Achille. Il est grand, mais mortel.

Homère voulait dépeindre l'apothéose poétique de la Grèce héroïque. L'héroïsme est le choix conscient d'Achille. Valorité épique d'Achille : Courageux, fort, intrépide, cri de guerre, course rapide. Pour que les héros soient différents, le nombre de qualités différentes est différent - une caractéristique individuelle. Achille a de l'impulsivité et de l'immensité.

Les caractéristiques d'Homère : il sait composer des chansons et les chante. Le deuxième guerrier le plus puissant est Ajax le Grand. Il a trop d'ambition. Achille est rapide, Ajax est maladroit et lent. Le troisième est Diomède. L'essentiel est l'altruisme total, c'est pourquoi Diomède obtient la victoire sur les dieux. Épithètes : Achille et Ulysse en ont plus de 40. Au combat, Diomède n'oublie pas l'économie. Les dirigeants de la campagne sont représentés en conflit avec des lois épiques. Les auteurs de l'épopée écrivent objectivement. Mais Homère a de nombreuses épithètes pour ses héros préférés. Les Atrides ont peu d'épithètes. Diomède reproche à Agamemnon : « Zeus ne t'a pas donné de valeur. » Une attitude différente envers Nestor, Hector et Ulysse. Hector est l'un des héros préférés d'Homère ; il est raisonnable et paisible. Hector et Ulysse ne comptent pas sur les dieux, donc Hector est inhérent à la peur, mais cette peur n'affecte pas ses actions, car Hector a une valeur épique, qui inclut une honte épique. Il se sent responsable envers les personnes qu'il protège.

Célébration de la sagesse. Anciens : Priam et Nestor. Nestor a survécu à trois générations de personnes, trente ans chacune. Nouvelle sagesse : l'intelligence d'Ulysse. Ce n'est pas de l'expérience, mais de la flexibilité mentale. Ulysse se distingue également par : tous les héros aspirent à l'immortalité - elle lui est offerte deux fois, mais il l'échange contre sa patrie.

Homère nous donne d'abord l'expérience de la caractérisation comparative.

• Chant 3 de l'Iliade : Hélène parle des héros. Ménélas et Ulysse sont comparés. L'image d'Hélène dans l'Iliade est démoniaque. Dans l'Odyssée, elle est femme au foyer. Ce n’est pas son apparence qui est décrite, mais la réaction des aînés à son égard. Nous savons très peu de choses sur ses sentiments. Dans "Odyssée", c'est différent - il n'y a rien de mystérieux.
• - Caractéristiques de la vision du monde et du style épiques

Premièrement, le volume des poèmes épiques est toujours important. Le volume ne dépend pas du désir de l'auteur, mais des tâches fixées par l'auteur, qui nécessitent dans ce cas un volume important. La deuxième caractéristique est la polyvalence. L'épopée remplissait de nombreuses fonctions dans la société ancienne. Divertissant - enfin et surtout. Epic est un référentiel de sagesse, une fonction éducative, des exemples de comportements. Une épopée est un référentiel d'informations sur l'histoire, préservant la compréhension de l'histoire par les gens. Fonctions scientifiques, puisque c'est dans les poèmes épiques que se transmettaient les informations scientifiques : astronomie, géographie, artisanat, médecine, vie quotidienne. Enfin et surtout, la fonction de divertissement. Tout cela s’appelle le syncrétisme épique.

Les poèmes d'Homère parlent toujours d'un passé lointain. Le Grec était pessimiste quant à l’avenir. Ces poèmes sont destinés à capturer l’âge d’or.

- La monumentalité des images des poèmes épiques

Les images s’élèvent au-dessus des gens ordinaires, ce sont presque des monuments. Ils sont tous plus nobles, plus beaux, plus intelligents que les gens ordinaires - c'est de l'idéalisation. C’est une monumentalité épique.

Le matérialisme épique est associé à la tâche de tout décrire dans son intégralité. Homère fixe son attention sur les choses les plus ordinaires : un tabouret, des œillets. Toutes choses doivent avoir de la couleur. Certains pensent qu’à l’époque, le monde était décrit en deux couleurs : le blanc et l’or. Mais Wilkelman a nié cela ; il était engagé dans l'architecture. En fait, il y a beaucoup de couleurs, mais les statues sont blanchies par le temps. Les statues étaient habillées, peintes, décorées – tout était très lumineux. Même la Titanomachie du Parthénon a été peinte. Dans les poèmes d'Homère, tout est coloré : les vêtements des déesses, les baies. La mer a plus de 40 nuances de couleurs.

L'objectivité du ton des poèmes homériques. Les créateurs des poèmes devaient être extrêmement justes. Homère n'est biaisé que dans les épithètes. Par exemple, la description de Thersite. Thersites est absolument dépourvue de valeur épique.

Style épique : trois lois

• 1) La loi du retard est un arrêt délibéré de l’action. Le retard, tout d’abord, contribue à élargir la portée de votre image. Retardation est une digression, un poème inséré. Raconte le passé ou expose les vues des Grecs. Les poèmes ont été interprétés oralement et pendant le retard, l'auteur et l'interprète tentent de susciter une attention supplémentaire sur la situation : par exemple, une description du bâton d'Agamemnon, une description du bouclier d'Achille (cette description montre comment les Grecs imaginaient l'univers) . Mariage du grand-père d'Ulysse. Ulysse a toujours eu un héritier dans sa famille. Ulysse est en colère et subit la colère des dieux.
• 2) La loi de la double motivation des événements.
• 3) La loi de l'incompatibilité chronologique des événements simultanés dans le temps. L'auteur de poèmes épiques est naïf ; il lui semble que s'il décrit deux événements simultanés en même temps, ce ne sera pas naturel. Un exemple frappant : Priam et Hélène discutent.

Les poèmes épiques abondent répétitions. Jusqu'à un tiers du texte est une répétition. Plusieurs raisons : en raison du caractère oral des poèmes, les répétitions sont des propriétés de l'art populaire oral, la description du folklore comprend des formules constantes, le plus souvent il s'agit de phénomènes naturels, d'équipements de chars, d'armes des Grecs, des Troyens - des formules au pochoir.

Décoration épithètes, sont fermement assignés à des héros, des objets, des dieux (Héra aux yeux poilus, Zeus l'attrape-nuages). Les dieux, en tant que créatures parfaites, méritent l’épithète « d’or ». Aphrodite est surtout associée à l'or - la sphère esthétique ; pour Héra, c'est la souveraineté, le pouvoir. Zeus s'avère être le plus sombre. Tous les dieux doivent être intelligents et omniscients. Le fournisseur n'est que Zeus, mais d'autres aussi. Athéna : intercesseur, protectrice, irrésistible, indestructible. Ares : insatiable de guerre, destructeur d'hommes, taché de sang, briseur de murs. Souvent, les épithètes sont tellement fusionnées qu'elles contredisent la situation : de nobles prétendants dans la maison d'Ulysse. Égisthe, qui tue Agamemnon, est irréprochable. Ce sont toutes des formules folkloriques.

Des comparaisons épiques. En quête de clarté de l'image, le poète s'efforce de traduire chaque description dans le langage de la comparaison, qui se transforme en une image indépendante. Toutes les comparaisons d’Homère relèvent du quotidien : batailles pour les navires, les Grecs repoussent les Troyens, les Grecs se battent en voisins pour les frontières des régions voisines. La rage d'Achille est comparée au battage, lorsque les bœufs piétinent le grain.

Homère utilise souvent la description et la narration par le biais de l'énumération. Il ne décrit pas le tableau dans son intégralité, mais enchaîne les épisodes - le meurtre de Diomède.

Une combinaison de fiction avec des détails de réalité réaliste. La frontière entre réalité et fantasme est floue : une description de la grotte des Cyclopes. Au début, tout est très réaliste, mais ensuite un terrible monstre apparaît. Une illusion d’objectivité est créée.

Poèmes écrits hexamètre- Dactyle de six pieds. De plus, le dernier pied est tronqué. Au milieu se trouve une césure - une pause qui divise le vers en deux hémistiches et lui donne une régularité. Toute versification ancienne est basée sur une alternance strictement ordonnée de syllabes longues et courtes, et le rapport quantitatif des syllabes accentuées et non accentuées est de 2:1, mais l'accent n'est pas énergique, mais musical, basé sur l'élévation et l'abaissement du ton.

Principales caractéristiquesstyle épique précoce peut être caractérisé comme suit :

Premièrement, ceci objectivité. Le style épique ancien donne une image objective du monde et de la vie, sans approfondir la psychologie des personnages et sans rechercher les détails et les détails de l'image. Pour un artiste épique strict, la seule chose importante est le développement de la réalité qui se déroule en dehors et indépendamment de sa conscience personnelle, de ses opinions et évaluations personnelles. La seule chose importante est que cet événement s'est réellement produit ; tout le reste est d'une importance secondaire pour l'artiste épique.

Étonnamment, tout ce qui est décrit dans l’épopée d’Homère est interprété comme une réalité objective. Il n’y a absolument rien de fantastique, de fictif ou de fabriqué ici uniquement à cause du caprice subjectif du poète. Même tous les dieux et démons, tout ce qui est miraculeux, est représenté dans Homère comme s'il existait réellement. Son ton narratif calme est caractéristique de toute intrigue de conte de fées. Dans le style épique strict, il n’y a ni inventions ni fantaisies.

Deuxièmement, image « matérielle » de la vie. Au lieu de montrer sa propre attitude face à la vie, l'artiste épique concentre son attention principalement sur le côté extérieur des événements qu'il représente. D'où son amour constant pour les sensations visuelles, auditives et motrices, de sorte que l'on ne peut souvent que deviner la psychologie des personnages, mais le côté extérieur est représenté avec le plus grand amour.

Troisièmement, traditionalisme. Le caractère objectif de la représentation épique de la vie s'accompagne dans une épopée stricte de la conscience de la constance des lois qui y règnent. Cela est naturel pour l’approche objective de l’artiste à la réalité. Celui qui aborde objectivement la réalité ne se limite pas aux seuls phénomènes aléatoires, mais tente de pénétrer dans les profondeurs de ces phénomènes afin d'en découvrir les schémas.

Cependant, l'artiste épique strict aime observer la constance des phénomènes de la vie non seulement dans le présent, mais aussi dans le passé, de sorte que pour lui, à proprement parler, il n'y a même pas de différence particulièrement profonde entre le présent et le passé. Il dépeint avant tout tout ce qui est permanent, stable, ancien, évident pour tous et reconnu par tous, préalablement reconnu par tous, ancien, antique et au présent obligatoire pour tous. Sans cette tradition fondamentale, l’épopée populaire perd son style folklorique strict et cesse d’être une épopée au sens propre du terme.

Quatrièmement, monumentalité. Il va sans dire que toutes les caractéristiques mentionnées ci-dessus du style épique strict ne peuvent que le rendre majestueux, lent, sans chichi, important, calme. La large couverture du présent et du passé rend la poésie épique sublime, solennelle, loin du caprice subjectif du poète, qui se considère comme un phénomène insignifiant et insignifiant en comparaison avec le passé majestueux et national. Cette insignifiance délibérément exposée de l'artiste devant la vie grandiose et large du peuple transforme ses œuvres en une sorte de grand monument du passé, c'est pourquoi toute cette caractéristique du style épique strict devrait être appelée monumentalité.

Cinquièmement, héroïsme. Il n'est pas difficile de montrer que les gens sont également représentés dans un style particulier dans l'épopée, s'ils sont compris comme porteurs de toutes ces propriétés générales de l'épopée. Une personne s'avère être un héros parce qu'elle est dépourvue de petits traits égoïstes, mais est toujours liée intérieurement et extérieurement à la vie de tout le peuple et à la cause de tout le peuple. Il peut être gagnant ou perdant, fort ou impuissant, il peut aimer ou haïr - en un mot, il peut avoir diverses propriétés de la personnalité humaine, mais tout cela est soumis à une condition : il doit, par son essence même, être en unité avec la vie générale et tribale. Le héros épique n’est pas du tout quelqu’un qui est privé de sa psychologie personnelle. Mais cette psychologie devrait fondamentalement être universelle parmi le peuple. Cela fait de lui le héros d’une épopée monumentale.

Et enfin calme équilibré. Ils parlaient toujours beaucoup du calme de l'épopée, en le contrastant avec l'excitation lyrique. Cependant, des caractéristiques de l'épopée proposées ci-dessus, il s'ensuit que le calme épique n'est pas du tout l'absence de grandes passions, une sorte d'attitude indifférente envers la vie. Le calme épique naît chez un poète s'il est un artiste épique strict, contemplant sagement la vie après de grandes catastrophes, après d'énormes événements nationaux de la plus grande échelle, après des épreuves sans fin et les plus grandes souffrances, ainsi qu'après les plus grands succès et victoires. Cette sagesse découle de la connaissance qu'a l'artiste épique de la constance des lois de la nature et de la société. La mort des individus ne l'inquiète plus, puisqu'il connaît le cycle éternel de la nature et l'éternel retour de la vie ; le changement des générations est comme le changement du feuillage des arbres ; En contemplant les événements mondiaux dans leur développement séculaire, il en tire non seulement un calme équilibré, mais aussi une consolation intérieure.

Pour résumer les caractéristiques générales du style épique strict, il faut dire qu'il l'objectivité constante se distingue par un héroïsme plastique traditionnel et monumental, reflétant le cycle éternel et l'éternel retour de la vie nationale ou tribale.

Poèmes homériques n'étaient pas seulement une manifestation artistique de l'existence d'un système communal-tribal ; ils reçurent leur forme définitive dès la période de sa décomposition et presque à la veille même du système esclavagiste. Par conséquent, Homère, en tant qu'artiste, connaissait déjà la complexité et la profondeur de la vie individuelle et ne pouvait pas être un chroniqueur de la vie complètement désintéressé et indifférent. Ses passions personnelles ont émergé, ses opinions politiques ont mûri et une protestation a surgi contre divers aspects sociaux de la vie qui l'entourait. Par conséquent, le style de l'épopée homérique, ainsi que ses fondements socio-historiques et son idéologie, sont pleins de contradictions et sont très loin de cette perception enfantine et primitive de la vie, souvent attribuée à divers chercheurs des hauteurs de l'Europe. développement culturel.

Les poèmes d'Homère reflètent des siècles de développement national et, en particulier, non seulement la formation communale-tribale, mais aussi sa décomposition et le développement de la propriété privée et de l'initiative privée. Le style épique strict des œuvres artistiques ne pouvait plus rester au stade de sa sévérité antique, commençant à refléter le développement individuel de l'homme avec des sentiments nouveaux et beaucoup plus libres et à l'aide de nouvelles techniques poétiques beaucoup plus complexes.

La signification de la littérature grecque antique dans le contexte de la littérature mondiale. Périodisation de la littérature grecque antique. Langue et écriture de la littérature grecque ancienne.

La littérature grecque est le fondement de la littérature européenne. Une large couverture de diverses questions, une représentation inhabituellement réaliste de la personnalité d’une personne. La littérature grecque a jeté les bases de la théorie du style et de la fiction – rhétorique et poétique.

Période archaïque de la littérature grecque (jusqu'au VIe siècle avant JC) : folklore grec, époque crétoise-mycénienne (contes et mythes héroïques, 2 mille avant JC) ; Épopée homérique, récits de la guerre de Troie ; Hésiode, paroles.

Période classique ou attique (5-4 siècles avant JC) : émergence du théâtre et des genres théâtraux.

Les origines de la prose et de la rhétorique historiques, philosophiques. La montée et la crise de la démocratie athénienne, l'effondrement du système polis ; (Eschyle, Sophocle, Euripide, Aristophane).

Période hellénistique (IVe-Ier siècle avant JC) : la campagne d'Alexandre le Grand, la combinaison des mentalités orientales et occidentales. L'art pour l'art. Poésie alexandrine, émergence du roman ; Plutarque.

Période gréco-romaine (Ier siècle avant JC – Ve siècle après J.-C.) : point final de la littérature grecque.

Les premiers exemples d’écriture datent du VIIIe siècle. Colombie-Britannique – le style indique des emprunts à l'alphabet phénicien.

Jusqu'au 3ème siècle Colombie-Britannique il n'y avait pas de langue unique ; tous les dialectes appartenaient au groupe indo-européen.

Éolienne (Asie Mineure)

Dorian (Sparte)

Ionien (partie nord de l'Attique et îles)

Grenier (Athènes)

Tous les dialectes étaient impliqués dans les paroles, l'épopée était écrite en ionien, la comédie - avec des éléments de vulgarisme.

Après le VIe siècle Colombie-Britannique - Langue grecque centrale.

3ème siècle avant JC - une seule langue grecque commune, le Koine.

Mythologie grecque antique. Périodisation de la mythologie grecque antique. Caractéristiques de la conscience mythologique chez les Grecs anciens.

Mythologie – images de phénomènes, de personnifications, de la nature et de l'homme et leurs relations. Non seulement l'épopée, mais aussi les paroles sont construites sur des mythes.

Les divinités olympiennes constituent la 3ème génération de dieux, précédée par Uranus et Gaia (génération des Titans). Ils ne peuvent pas vaincre le destin, ce qui signifie qu’ils ne sont pas tout-puissants. Anthropomorphe.

Olympique - Au lieu de petits dieux et de démons, apparaît un dieu principal et suprême, Zeus, auquel obéissent tous les autres dieux. L'une des caractéristiques de la période olympique est la hiérarchie (Zeus, Hadès, Poséidon -> Héra, Hestia, Déméter -> Athéna, Apollon, Artémis, Aphrodite, Héphaïstos, Ares -> Dionysos, Hermès).

hellénistique.

Mythologie héroïque. Une attitude sceptique envers les dieux, l'apparition de mythes racontant la mort d'un héros ou le châtiment de héros autrefois aimés des dieux. Malédictions ancestrales. L’exemple classique de la mort est la tentative d’atteindre l’Olympe.

Chaque ville avait ses propres dieux et héros protecteurs. Les Grecs essayaient de penser le moins possible à la mort.

Période pré-littéraire. Conditions de formation de l'épopée grecque.

La période pré-littéraire - vision du monde, activité professionnelle, formes d'art populaire oral, d'où apparaissent ses diverses formes (mythes, fables). Ils ont essayé d'expliquer les phénomènes naturels à l'aide d'un système d'images.

Une mythologie olympique est en train de se créer. Un mythe est une image créée par les gens qui évolue avec le temps. L'apparition de héros - des personnages qui personnifient le progrès. Canon des Héros (Hercule, Thésée).

Les contes de fées ont rarement été enregistrés dans l'histoire. On croyait qu'il s'agissait d'un genre réservé à la moitié féminine de la maison.

Fable grecque – images d’animaux, zoomorphisme. Le folklore didactique est un ensemble de sagesse populaire, une consolidation de l'expérience. Une chanson folklorique est une chanson de travail et rituelle. Le plus souvent, c'est collectif.

Facteur socio-politique : constamment sous la menace d'une invasion, d'une attaque, le besoin de protection se fait sentir.

Cycle mythologique troyen et sa base historique. L'épopée homérique. "Iliade" et "Odyssée" - l'idée principale et la structure des poèmes.

Campagnes des tribus orientales, guerres avec les Hittites ou invasion des Achéens en Asie Mineure, qui sont relatées dans divers mythes (campagne d'Hercule contre Troie ; première campagne des Amazones). Pendant longtemps, les poèmes ont été considérés comme de la fiction historique. Le long siège d'Ilion constitue la base de l'Iliade.

Troie est en fait morte d'un incendie et, apparemment, a été incendiée par l'ennemi, puisque la ville n'a pas été reconstruite avant plusieurs siècles après l'incendie. Cependant, une autre forteresse (Troie VI), datant de l'époque « mycénienne » et également détruite, se rapproche beaucoup plus des descriptions de l'épopée homérique. Caractéristiques de l'épopée homérique ():

Caractéristiques du style épique d'Homère

La forme de longs poèmes qui racontent des événements d’un passé lointain. Superposition des époques. Une histoire du point de vue de l'auteur.

Séquence des événements. Manque de point de vue, émotivité de l'auteur.

Hyperbolicité délibérée. Idéalisation des personnes et des situations.

Archaïsation du récit. Les images des héros sont soustraites aux traits de personnes réelles.

Répétitions. Les mêmes poèmes peuvent être prononcés par des personnages différents.

Épithètes homériques. Définitions attribuées dans l'épopée aux dieux, aux héros ou aux objets.

Comparaisons homériques. Il faut montrer clairement l'action, toujours dirigée vers lui, et non vers le héros.

Incompatibilité chronologique des événements individuels. L'auteur ne peut montrer la simultanéité de deux actions.

Irrégularité dans la description d'un événement.

« L'Iliade », c'est la colère, une suite de scènes militaires et de combats entre deux héros.

"Odyssée" - retour après la guerre, scènes de tous les jours.

L'action de l'Iliade est datée de la dixième année de la guerre de Troie, mais ni la cause de la guerre ni son déroulement ne sont exposés dans le poème. L'histoire dans son ensemble et les personnages principaux sont supposés être déjà connus de l'auditeur ; Le contenu du poème n'est qu'un épisode, dans lequel est concentrée une énorme quantité de matériel de légendes et un grand nombre de héros grecs et troyens sont représentés. Le thème du poème est annoncé dès le tout premier couplet, où le chanteur s'adresse à la Muse, la déesse du chant « Colère, déesse, chante à Achille ». La « colère » d'Achille, son refus de participer aux hostilités, sert ainsi de moment organisateur à tout le déroulement du poème, puisque seule l'inaction d'Achille permet de dérouler le tableau des batailles et de montrer tout l'éclat de la Chevaliers grecs et troyens.

Homère ne donne pas de description directe de la belle Hélène : chacun a sa propre perception personnelle de la beauté. Elle n’est représentée qu’avec les mots « une telle femme valait la guerre ! »

- « Odyssée ». L’épopée n’est pas tant « héroïque » que quotidienne et féerique. Le thème de l'Odyssée est les pérégrinations et les aventures d'Ulysse revenant de la campagne de Troie. Folklore marin. L'Odyssée est d'une composition plus complexe que l'Iliade. L'intrigue de l'Iliade est présentée selon une séquence linéaire ; dans l'Odyssée, cette séquence est décalée.

Caractéristiques du style épique d'Homère. Le langage poétique de l'épopée homérique.

Les poèmes d'Homère sont un exemple classique d'épopée, c'est-à-dire un grand poème épique. Leurs mérites artistiques sont inextricablement liés au faible stade de développement social auquel ils sont apparus. L'art homérique est réaliste dans son orientation, mais c'est un réalisme spontané et primitif ; Les poèmes d'Homère déploient une vaste galerie de personnages individuels, toutes ces images sont différentes ; cependant, malgré toute la diversité des personnages individuels, les personnages ne s'opposent pas à la société. La valeur militaire, la sagesse, les bonnes manières dans les relations avec les gens et le respect des dieux - tous ces idéaux de la noblesse tribale sont inébranlables pour les héros d'Homère, provoquant une compétition constante entre eux.

Cependant, malgré toute la vitalité et l’humanité des images d’Homère, elles sont statiques et leur développement interne leur est inaccessible. Le personnage du héros est fermement fixé dans quelques traits de base et montré dans l'action, mais au cours de cette action, il ne change pas. Il n’y a aucune analyse des expériences internes dans l’épopée grecque.

La réalité diversifiée reflétée dans l’épopée est représentée avec une extrême clarté, mais cette clarté contient aussi beaucoup de choses primitives. Cela est dû en grande partie au fait que l'artiste s'immerge entièrement dans la représentation des détails, quelle que soit leur importance pour l'ensemble.

Dans le style des poèmes, de nombreux éléments ont été conservés qui remontent au chant, étape semi-improvisée du développement de l'épopée. Dieux, gens, choses, tout reçoit des épithètes.

La question homérique dans l'Antiquité.

Pour l'Antiquité, Homère était une personne réelle, bien qu'il n'y ait aucune preuve autre qu'une biographie mythologique. Sept villes prétendaient être son lieu de naissance. La durée de vie d'Homère s'étend du Xe au IXe siècle. Colombie-Britannique

Homère reçoit le surnom de « divin ». Parallèlement, Xénophane lui reproche vivement de réduire l'image des dieux au niveau des hommes.

Partant de la position de l'auteur unique (ou des deux auteurs) de l'épopée homérique, la critique antique s'estime cependant en droit de soulever une autre question : celle de savoir si les poèmes ont été conservés dans leur forme originale. Reconnaissant l'épopée homérique comme modèle et norme de créativité artistique, sujet d'« imitation » et de « compétition » pour les poètes ultérieurs, l'Antiquité ne pouvait abandonner l'idée de perfection primordiale, et donc d'exhaustivité » de chacun des poèmes. Les théoriciens de la Renaissance occupent la même position jusqu'au XVIe siècle.

Question homérique à l’époque moderne.

Au 16ème siècle Des « disputes entre l'ancien et le nouveau » apparaissent entre les disciples d'Homère et le poète romain Virgile.

À l'époque du classicisme au XVIIe siècle. Une attitude négative envers les poèmes d'Homère s'est développée et la critique littéraire y a trouvé toutes sortes de défauts. Même alors, l'abbé d'Aubignac affirmait que l'Iliade n'est pas un tout mais une combinaison de chants sans rapport sur le siège de Troie, qu'il n'y avait pas un seul Homère, mais qu'il y avait de nombreux « Homères », aux problèmes de « l'oralité » « créativité, la poétique du classicisme était dédaigneuse.

La première formulation strictement scientifique de la « question homérique » appartient à Wolf, qui publia « Introduction à Homère » en 1795. Une tendance littéraire et esthétique hostile au classicisme a établi une différence fondamentale entre le livre épique « naturel » et « artificiel » ; Les poèmes d'Homère appartenaient à la première catégorie. Wolf admet que la plupart des chansons individuelles incluses dans les poèmes appartiennent à un chanteur, qu'il appelle Homère ; plus tard, les chanteurs composèrent un certain nombre d'autres chansons, qui furent conservées dans la tradition rhapsodique avec l'Homère original et furent combinées avec lui.

L’état actuel de la « question homérique » peut être réduit aux dispositions suivantes.

a) Il ne fait aucun doute que dans le matériel de « l'Iliade » et de « l'Odyssée », il y a des couches de différentes époques, de l'ère « mycénienne » jusqu'aux VIIIe-VIIe siècles. Colombie-Britannique e. Cependant, ces couches ne se présentent pas en masses continues dans les poèmes ; ils sont généralement dans un mélange varié.

b) Les éléments d'unité qui relient chacun des poèmes en un tout artistique sont également incontestables.

c) Parallèlement à la présence d'un concept artistique de premier plan, tant dans l'Iliade que dans l'Odyssée, il est possible d'établir un certain nombre d'incohérences, de contradictions dans le mouvement de l'intrigue, de motifs inachevés, etc.

d) Il est également largement admis que l'Iliade et l'Odyssée, déjà sous forme de grands poèmes, ont été complétées par un certain nombre de nouveaux épisodes. L’histoire spécifique de la composition de l’épopée homérique reste donc controversée.

L'épopée homérique dans la littérature russe. Traductions d’Homère.

L'Iliade a été traduite pour la première fois dans son intégralité par Gnedich en 1829. Gnedich a réussi, avec suffisamment de proximité avec l'original, à reproduire l'héroïsme, qui se conjugue ici avec une haute et magnifique solennité. Bien qu'il existe une abondance de slavismes.

Depuis la traduction de Gnedich à la fin du XIXe siècle. s'était déjà révélée dépassée, il était nécessaire de proposer une traduction de l'Iliade sous une forme simplifiée, sans slavismes et basée uniquement sur la langue littéraire russe moderne. Minsky entreprit une telle traduction en 1896.

La traduction de Veresaev allait encore plus loin que celle de Minsky. Ayant utilisé de nombreuses expressions à succès de Gnedich et de Minsky, Veresaev comprend néanmoins Homère d'une manière trop folklorique et essaie d'utiliser divers types d'expressions folkloriques et pseudo-folkloriques, certaines d'entre elles même de nature pas tout à fait décente. De nombreuses expressions naturalistes, voire abusives, qui abondent dans la traduction de Veresaev, ont été critiquées.

Quant à l’Odyssée, sa traduction classique appartient à Joukovski et date de 1849. Dans la traduction de Joukovski, de nombreux noms étaient écrits de manière archaïque. Jusqu'à tout récemment, cette traduction était la seule, puisque sa haute valeur artistique n'était jamais mise en doute. Néanmoins, Joukovski a permis trop d'inexactitudes dans sa traduction, introduisant des épithètes qui n'appartenaient pas à Homère, diverses expressions et même des lignes entières et en abrégé d'autres.

Compte tenu de toutes ces caractéristiques de la traduction de Joukovski, Shuisky a décidé pour la première fois depuis près de 100 ans de rivaliser avec Joukovski. Shuisky a évité les caractéristiques mentionnées de la traduction de Joukovski ; cependant, s'efforçant d'obtenir une traduction littérale de l'original, Shuisky tombe constamment dans un prosaïsme excessif, une versification infructueuse et l'orientation du traducteur vers un texte obsolète, qui est maintenant corrigé au point de devenir méconnaissable par les derniers éditeurs.

Enfin, il existe une autre traduction de l'Odyssée, qui appartient à V. Veresaev susmentionné et présente les mêmes caractéristiques que sa traduction de l'Iliade.

Hymnes homériques et poèmes cycliques. Parodies de l'épopée héroïque.

Le nom d'Homère est associé aux « Hymnes homériques », qui contiennent 34 hymnes dédiés aux dieux de l'Olympe. Une sorte de courte épopée. Le thème est lié aux intrigues des exploits des divinités. Les hymnes les plus grands sont dédiés à Déméter et à Apollon.

Les poèmes cycliques ou poèmes cycliques sont disposés dans un certain ordre, s'inscrivent dans un cycle :

Cypriens - le cycle troyen, jusqu'à la campagne contre Troie.

Ethiopie - événements après la mort d'Hector ; Les Amazones viennent en aide aux Troyens.

la petite Iliade - l'enterrement d'Achille, la destruction d'Ilion, le retour des dirigeants (Ulysse, Nestor, Agamemnon).

Cycle thébain – Œdipode, Thébaïde, Épigone (deuxième siège de Thèbes)

Parodies de l'épopée héroïque (6-5 siècles avant JC) - le poème « Magrit », avec le héros « à l'envers » ; "La guerre des souris et des grenouilles" - les épithètes et les répétitions d'Homère sont préservées, commence par une rencontre des dieux.

Épopée didactique - origine, vision du monde, style. Vues éthiques et sociales d'Hésiode (« Les Travaux et les Jours »).

Épopée didactique - édifiante (fin VIIIe siècle avant JC)

Créé pendant la période d'émergence des politiques. Des poèmes sont écrits sur les agriculteurs, le point de vue de l'auteur sur certains problèmes est retracé.

Le premier thème est basé sur la prédication de la vérité, avec l'insertion d'épisodes sur Prométhée et les cinq générations :

- "l'âge d'or" - une période de bonheur complet.

- « L'âge d'argent » : le sang coule pour la première fois.

- « L'ère du cuivre » - l'émergence des armes et de la guerre.

- "l'âge héroïque" - un âge de brève amélioration.

- "L'âge du fer" - l'âge de la violence et des vices.

C’est la première fois qu’une telle périodisation est rencontrée. Pour la première fois, le travail et la vertu sont inscrits dans la loi établie par les dieux. Apothéose du travail et de la justice, le paysan d’Hésiode aime l’ordre et la précision en tout. Le travail doit convaincre que pour améliorer votre situation financière, vous devez emprunter la voie d'un travail honnête sur votre terre et ne pas verser de pots-de-vin aux fonctionnaires judiciaires.

L'épisode « Le faucon et le rossignol » illustre le pouvoir cruel du pouvoir sur le talent. Celui qui travaille longtemps et honnêtement jouit du respect des hommes et de la protection des dieux ; ce n'est pas le travail qui déshonore une personne, mais l'inactivité. « Écoute la voix de la vérité, ô Persan, et crains l’orgueil ! »

La richesse selon Hésiode - récolte, terre, famille.

Image cosmogonique du monde dans la Théogonie d’Hésiode. Poésie épique d'après Hésiode.

La « Théogonie » est l'histoire de l'origine du monde et des dieux.

Le changement des structures sociales dans la société pré-classique (par exemple, la transition du matriarcat au patriarcat) se reflétait mythologiquement dans les récits sur la lutte entre les dieux plus âgés et plus jeunes et la victoire des jeunes dieux sur les vieux. Les dieux grecs se sont avérés être classés en différentes générations, et les dieux humanisés de l'épopée étaient les « plus jeunes » de ce système.

Au commencement, selon Hésiode, il y avait le Chaos (« vide béant »), la Terre et Eros. Du Chaos et de la Terre, d'autres parties de l'univers sont apparues dans différentes générations - Erebus (Ténèbres), Éther léger, Ciel, Mer, Soleil, Lune.

Chez Hésiode, cependant, ils conservent pleinement leur caractère mythologique. Le Chaos et la Terre sont des êtres divins qui donnent naissance à de nouveaux êtres, qui à leur tour se marient et deviennent les parents d'autres dieux. Le système généalogique d'Hésiode comprend non seulement les dieux qui faisaient l'objet d'une véritable vénération dans le culte grec, mais aussi la personnification de ces forces qui lui semblaient influencer le comportement des gens : le travail, l'oubli, la faim, le chagrin, les batailles, les meurtres. , Conflits, faux discours.

Les mythes rapportés par Hésiode sur les « anciens » dieux contiennent de nombreux traits archaïques qui sont généralement éliminés du récit homérique comme trop grossiers, par exemple le mythe de Cronos dévorant ses propres enfants de peur de perdre sa domination. Le couronnement de l’histoire est la victoire de Zeus sur les Titans et autres monstres du passé. Il est caractéristique qu'Hésiode ne mentionne qu'en passant, dans l'ordre d'énumération, les descendants de Zeus qui sont entrés dans le système des dieux olympiens et jouent un rôle énorme dans l'épopée homérique.

Conditions sociales et politiques de l'émergence de la poésie lyrique grecque antique, ses principales formes.

Période archaïque – vers le VIIe siècle. Colombie-Britannique Il s’agit d’une œuvre poétique qui parle des sentiments de l’auteur. Dérivé du mot « lyre ».

Dans les premières formes, le lien avec la musique était strictement obligatoire, mais s’est progressivement estompé.

Paroles de Mélodie-solo

Chœur.

Le premier était simple, le second était plus solennel. Les paroles sont très mal conservées, la plupart du temps par fragments. Les principaux poètes des chanoines correspondaient en détail (Alcée).

Les premiers types de paroles étaient l'élégie et l'iambique ; ils furent les premiers à rompre avec l'accompagnement musical.

La différence entre tous ces types était due au fait qu'ils provenaient de différents types de chansons folkloriques, avaient reçu leur développement littéraire dans différentes régions de la Grèce et que chaque genre avait son propre thème. Les genres se sont développés indépendamment et se sont très rarement croisés.

Élégie grecque antique 7-5 siècles. Colombie-Britannique – origine, mètre poétique, thème. Élégies de Callin, Tyrtée, Mimnermus.

Une élégie en Asie Mineure était une lamentation exécutée accompagnée d'une flûte phrygienne. L’ancienne élégie littéraire ionienne n’a cependant pas un caractère triste et obligatoire : c’est un poème lyrique au contenu instructif, contenant des motivations et des appels à une action, des réflexions et des aphorismes importants et sérieux. Une caractéristique externe de l'élégie, qui la distingue de tous les autres genres, est une structure de vers particulière, l'alternance régulière d'un hexamètre avec un vers de structure légèrement différente, un pentamètre, formant une strophe de deux vers. La forme poétique de l'élégie la rapprochait de l'épopée ; les thèmes coïncidaient souvent avec les pensées que les poètes épiques mettaient dans la bouche de leurs héros ; la langue de l'élégie était donc proche de l'épopée, et l'élégie se répandit facilement dans toutes les régions de la Grèce sans changer les caractéristiques de son dialecte.

L'un des plus anciens poètes élégiaques que nous connaissions était Kallin d'Éphèse (en Asie Mineure), qui vécut dans la première moitié du VIIe siècle. De lui, un seul poème a survécu : un appel à défendre la patrie contre les attaques ennemies.

Le thème de la défense de la patrie résonne encore plus clairement dans les élégies du poète spartiate Tyrtée (VIIe - VIe siècles), qui a inspiré les Spartiates à se battre. S'adressant aux troupes spartiates, Tyrtée dépeint le sort pitoyable d'un fugitif errant avec sa famille en terre étrangère, la honte qui recouvre un lâche. Il a écrit des chants de marche remplis d’un haut sentiment civique.

Les motifs du plaisir ont été développés par l'Ionien Mimnermus (vers 600), que les anciens considéraient comme le premier poète de l'amour, le créateur de l'élégie érotique. Plusieurs petits poèmes ont survécu de Mimnermus, mais leur contenu n'est pas un sentiment personnel, mais des réflexions sur des sujets généraux, habituels pour l'élégie ionienne. Il se plaint de la fugacité de la jeunesse et des difficultés de la vieillesse qui approche à grands pas. L’espérance de vie souhaitée est de soixante ans sans maladie ni soucis. La poésie de Mimnermus ne se limite cependant pas aux motifs de l'amour et du plaisir, et certains des fragments qui nous sont parvenus sont consacrés à des thèmes politiques et militaires.

Motifs politiques, sociaux et didactiques des élégies de Solon et Théognis.

Théognis (fin 6ème - début 5ème siècle avant JC) - a passé la majeure partie de sa vie en exil et dans la pauvreté. Les appels à la violence physique sont nombreux. Il considérait la pauvreté comme la pire des maladies. On lui attribue des « Instructions à Cyrn » sous forme de conseils et d'instructions. Théognis croyait que toutes les punitions venaient des dieux. Parmi les instructions, il y a, à côté des aphorismes traditionnels sur la piété, le respect des parents, un grand nombre de poèmes sur des sujets d'actualité, et ils représentent l'un des exemples les plus frappants de la haine de classe irréconciliable envers l'aristocrate et la démocratie que l'on peut trouver dans littérature mondiale. Dès la naissance, les gens sont divisés en « bons », c'est-à-dire aristocrates, et « méchants ». « Les bons » ont toutes les vertus, ils sont courageux, directs, nobles ; les gens « méchants » sont caractérisés par tous les vices : la bassesse, l'impolitesse, l'ingratitude ; cependant, les « vils » deviennent riches et deviennent au pouvoir, tandis que la noblesse fait faillite et que le « noble » se transforme en « bas ». Par rapport au « vil », aux « bons » tous les moyens sont permis.

Solon (7-6 siècles avant JC) - originaire d'Athènes, noble mais pauvre. Auteur des élégies « Instructions aux Athéniens » et « Instructions à soi-même ». Il parle de la vie des gens, de ce que sont le bonheur et la prospérité, de la vérité et du mensonge, de la pauvreté et de la richesse, et parle des avantages de chaque décennie. Le terme « citoyen » lui-même apparaît pour la première fois dans ses œuvres. Les thèmes politiques et moralisateurs prédominent, mais leur interprétation n'est pas impersonnelle. Les arguments de Solon sont pour la plupart de nature religieuse et morale. Il s'adresse aux deux camps belligérants, à l'aristocratie, avec des reproches. Il ne voit pas la punition divine dans les catastrophes naturelles, mais dans les conflits civils. Le ton prédominant des poèmes est calmement exhortant, et ce n'est qu'occasionnellement que le discours prend le caractère d'une menace contenue mais colérique.

Les principaux représentants de la poésie iambique : Archiloque, Sémonide d'Amorgos, Hipponacte d'Éphèse.

Archiloque (7ème siècle avant JC) - menait une vie errante et agitée. J'ai vécu un amour malheureux. Il s'entendait mal partout et mourut à la guerre. Les critiques anciens, notant son grand talent, disaient que le poison de son discours venait de la bile d'un chien et de la piqûre d'une guêpe, qu'il était « tout en sang et en nerfs ». Pour lui, l’amour est comme une maladie, comme une passion. Les épithètes homériques, mais dans d’autres sens, sont utilisées pour souligner le pouvoir de la passion. Description des émotions internes sans signes extérieurs. Il n’y avait aucune notion d’amour spirituel, le plus souvent de plaisirs charnels.

Sémonide était une figure marquante de sa communauté, fondateur d'une colonie sur l'île. Amorghe, mais les poèmes survivants ne contiennent aucun motif politique ou civique. Ses élégies et iambiques instructifs sont dominés par des réflexions pessimistes sur la tromperie des espoirs humains, sur les menaces de vieillesse, de maladie et de mort qui pèsent sur l'homme. Dans la gouvernance divine du monde, Sémonide ne voit que l’arbitraire. La conclusion de la réflexion est un appel à profiter des bénédictions de la vie autant que possible.

Hipponactus (seconde moitié du VIe siècle) était reconnu comme le dernier classique de l'iambiographie. Il était célèbre pour la franchise et la netteté de sa satire. Pour avoir attaqué les tyrans qui régnaient à Éphèse, il fut expulsé de sa ville natale. Le folklore iambique devient pour lui un outil pour se moquer de la prétention de la culture des riches et de la noblesse ; il semble s'efforcer de surpasser Archiloque au mépris de toute décence littéraire, se présente invariablement comme un mendiant affamé et un tyran, utilise le langage de la rue et des bordels. La parodie du grand style est la technique préférée d’Hipponactus. Il parodie la poésie épique, le style des hymnes.

Mélica grecque antique. Types de poésie mélique. Mélos doriens (Terpander, Alcman) et mélos éoliens (Alcaeus, Sappho).

Melika était divisée en paroles chorales et solo. Les méloses Attique et Dorien appartenaient à la chorale.

Le melos dorien est majoritairement strict et proche des chants religieux, souvent solennels. Les œuvres de ce genre étaient d’abord dédiées aux dieux, puis aux héros, puis aux simples mortels. La musique est venue au premier plan au lieu d'un accompagnement rythmique subtil dans les élégies et les iambiques.

Terpander (7-6 siècles avant JC) - originaire de l'île de Lesbos, vivait à Sparte. Il est considéré comme le réformateur du chant liturgique appelé nom. Le nome de Terpandra a été interprété avec l'accompagnement de la cithare.

Alcman (7ème siècle avant JC) - connu pour ses parthénies - chants pour chœurs de femmes. Il n’y a pas d’expressions faciales expressives ni de danse rapide. Ils se distinguaient par la grâce. Alcman a également écrit des hymnes à Zeus, Héra, Apollon, Artémis et Aphrodite, ainsi que des poèmes d'amour. Les thèmes des paroles sont variés.

Melos Éolienne. Les paroles se sont développées de manière subjective, nées des sentiments et de la naïveté rurale de la vision du monde, bien qu'elles se terminent par une tension colossale de sentiments personnels, y compris également la représentation d'états physiologiques.

Alcée (7e-6e siècle avant JC) - composé de chansons de divers genres. Les chansons politiques reflètent de manière vivante la lutte entre l'aristocratie et le parti démocrate. Il a été expulsé de Lesbos. Compare l’État à un navire pris dans une tempête. La description d'une variété d'armes brillantes, le sentiment d'être au bord de la mort, une situation désespérée entre la vie et la mort - c'est ce qui attire le regard. Sous l'influence des défaites de l'aristocratie, le poète appelle à s'oublier dans les plaisirs du vin et de l'amour, et se tourne vers Sappho avec une déclaration d'amour.

Sappho (7-6 siècles avant JC) – aristocrate ; de retour à Lesbos, elle ouvre une école pour enseigner aux filles les sciences et la musique. Le thème principal est l'amour. Une symphonie de sentiments et de sensations. Un autre thème principal est la nature, qui est également imprégnée d'ambiances érotiques. L'amour pour elle est à la fois amer et doux. Sappho a également écrit des hymnes, dont l'hymne à Aphrodite a été conservé, où elle demande à la déesse d'avoir pitié d'elle. Il y a plus de réalisme dans les hymnes. Chansons pour copines - le thème est le vivre ensemble et le travail à l'école, l'amour mutuel, la haine et la jalousie. Sensualité raffinée.

Anacréon. La signification des paroles d'Anacréon dans la poésie russe des XVIIIe et XIXe siècles. Encomii Ivika. Triade lyrique de Stesichorus.

Anacréon (seconde moitié du VIe siècle) est ionien, bien qu'il adhère à la poésie lyrique lesbienne. A vécu à la cour du tyran samien Polycrate. C'est un symbole d'érotisme gracieux ; il n'a plus le sérieux caractéristique de Sappho ou d'Alcée. Les œuvres consistent principalement en chants d'amour et à boire, d'élégies, d'épigrammes et d'hymnes. La véritable gloire de ce nom a été créée par les poèmes forgés de l'époque alexandrine, les soi-disant anacréontiques. Si chez Anacréon lui-même, Eros conserve des traits sérieux, alors dans Anacréontique, il est une image ludique et divertissante.

· Base historique et époque de création des poèmes homériques. G. Schliemann et Troie.

· Base mythologique et intrigue des poèmes homériques.

· Le concept d'un héros épique et les images de guerriers dans le poème.

· Questions morales des poèmes homériques.

· L'originalité de la vision du monde et du style épiques.

· La question homérique et les principales théories de l'origine des poèmes.

Homère est traditionnellement considéré comme l'auteur de deux poèmes épiques, L'Iliade et L'Odyssée. Pouchkine : « On ne peut que sentir Homère. » La paternité d’Homère n’a pas été prouvée, tout comme son existence n’a pas été prouvée. Il est déjà devenu une légende dans l'Antiquité. Presque tous les Polis se disputent le droit de se considérer comme leur patrie. La poésie épique est née au 10ème siècle avant JC, la poésie d'Homère - au tournant des IXe et VIIIe siècles. Ce sont les premières créations écrites avec lesquelles débute la littérature européenne. Très probablement, ce n'est pas le début d'une tradition - l'auteur fait référence à ses prédécesseurs et inclut même des extraits de poèmes prédécesseurs dans le texte. "Odyssée" - Démodocus, Thamir le Thrace. Puis apparaissent des parodies des poèmes d'Homère - "Batrachomyomachie" - le combat entre grenouilles et souris.

L’Antiquité ne se caractérise pas par la définition habituelle de « l’épopée ». "Epic" - "discours, histoire". Il apparaît comme une forme de récit quotidien sur un événement important pour l’histoire d’une tribu ou d’un clan. Reproduction toujours poétique. Le sujet de l'image est l'histoire du peuple basée sur la perception mythologique. Les épopées artistiques antiques sont basées sur un héroïsme majestueux. Les héros des épopées représentent des nations entières (Achille, Ulysse). Un héros est toujours fort de la force de son peuple, représentant à la fois le meilleur et le pire de son peuple. Le héros des poèmes d'Homère vit dans un monde particulier où les concepts « tout le monde » et « tout le monde » signifient la même chose.

En étudiant le langage des poèmes d'Homère, les scientifiques sont arrivés à la conclusion qu'Homère venait d'une famille aristocratique ionienne. La langue de l’Iliade et de l’Odyssée est un sous-dialecte artificiel qui n’a jamais été parlé de la vie. Jusqu’au XIXe siècle, l’opinion dominante était que le contenu des deux poèmes était une fiction poétique. Au XIXe siècle, on commença à parler de la réalité des événements après la découverte de Troie par l'amateur Heinrich Schliemann (dans le dernier quart du XIXe siècle).

Heinrich Schliemann est né en 1822 en Allemagne dans la famille d'un pauvre pasteur. Le jour de son septième anniversaire, il reçut une encyclopédie colorée de mythes et déclara ensuite qu'il retrouverait Troie. Il ne reçoit pas d'éducation. L'histoire de sa jeunesse est très mouvementée : il est embauché comme garçon de cabine sur une goélette, la goélette fait naufrage, Schliemann se retrouve sur une île déserte. À l'âge de 19 ans, il part pour Amsterdam et y trouve un emploi de petit commis. Il s'avère que. Qu'il est très réceptif aux langues, il se rend donc bientôt à Saint-Pétersbourg et ouvre sa propre entreprise - fournissant du pain à l'Europe. En 1864, il ferma son entreprise et utilisa tout l'argent pour ouvrir Troie. Il va dans des endroits où elle pourrait être. Le monde scientifique tout entier a mené des fouilles à Bunarbashi en Turquie. Mais Schliemann s'est appuyé sur des textes homériques, où il était dit que les Troyens pouvaient aller à la mer plusieurs fois par jour. Bunarbashi était trop loin de la mer. Schliemann trouva le cap Hisarlik et découvrit que la véritable raison de la guerre de Troie était d'ordre économique : les chevaux de Troie faisaient payer trop cher le passage par le détroit. Schliemann a réalisé les fouilles à sa manière - il n'a pas creusé couche par couche, mais a creusé toutes les couches à la fois. Tout en bas (couche 3A), il a trouvé de l'or. Mais il avait peur que ses ouvriers non professionnels ne le pillent, alors il leur a dit d'aller faire la fête, pendant que lui et sa femme transportaient l'or dans la tente. Schliemann voulait surtout redonner à la Grèce son ancienne grandeur et, par conséquent, cet or, qu'il considérait comme le trésor du roi Priam. Mais selon les lois, le trésor appartenait à la Turquie. Par conséquent, sa femme - la grecque Sophia - a caché l'or dans du chou et l'a transporté à travers la frontière.

Ayant prouvé au monde entier que Troie existait réellement, Schliemann la détruisit. Plus tard, les scientifiques ont prouvé que la couche temporaire requise était 7A. Schliemann a détruit cette couche lors de l'extraction de l'or ; Ensuite, Schliemann a mené des fouilles à Tirynthe et a déterré la patrie d'Hercule. Puis des fouilles à Mycènes, où il trouva une porte dorée, trois tombeaux, qu'il considérait comme les sépultures d'Agamemnon (le masque d'or d'Agamemnon), Cassandre et Clytemnestre. Il avait encore tort : ces sépultures appartenaient à une époque antérieure. Mais il a prouvé l’existence d’une civilisation ancienne en découvrant des tablettes d’argile avec des écritures. Il souhaitait également mener des fouilles en Crète, mais il n'avait pas assez d'argent pour acheter la colline. La mort de Schliemann est absolument absurde. Il rentrait chez lui en voiture pour Noël, a attrapé froid, est tombé dans la rue, a été emmené dans un refuge pauvre, où il est mort de froid. Il fut magnifiquement enterré ; le roi grec lui-même marchait derrière le cercueil.

Des tablettes d'argile similaires ont été trouvées en Crète. Cela prouve qu'il y a très longtemps (12ème siècle avant JC) on écrivait en Crète et à Mycènes. Les scientifiques l’appellent « syllabaire pré-alphabétique pré-grec linéaire » et il en existe deux variétés : a et b. A ne peut pas être déchiffré, B a été déchiffré. Les tablettes ont été retrouvées en 1900 et déchiffrées après la Seconde Guerre mondiale. Franz Zittini a déchiffré 12 syllabes. La percée a été réalisée par Michael Ventris, un Anglais, qui a suggéré que la base ne soit pas tirée du dialecte crétois, mais du dialecte grec. Il a donc déchiffré presque tous les signes. Le monde scientifique était confronté à un problème : pourquoi écrivait-on en grec à l’époque de son apogée en Crète ? Schliemann a d'abord tenté de déterminer la date exacte de la destruction de Troie - 1200 avant JC. Il n’avait tort que dix ans plus tard. Les érudits modernes ont établi qu'elle a été détruite entre 1195 et 1185 avant JC.

Deux catégories de personnes sont considérées comme des locuteurs natifs de la langue homérique : les Aeds et les Rhapsodes. Les Aed sont des conteurs, des créateurs de poèmes, des semi-improvisateurs, ils occupent une position élevée dans la société, ils avaient donc le droit de changer quelque chose dans les poèmes. Homère a mentionné Démodocus et Thamir le Thrace. L'art des Aeds est mystérieux, car il est très difficile de se souvenir d'autant de textes. L'art des Aeds est basé sur les clans ; chaque clan avait ses propres secrets de mémorisation. Quelques familles : Goméridés et Créophiles. Le plus souvent, ils étaient aveugles, « Homère » signifie aveugle. C’est une autre raison pour laquelle beaucoup pensent qu’Homère n’a pas existé. Les rhapsodes ne sont que des interprètes ; ils ne peuvent rien changer.

Par rapport à l'épopée, les notions d'intrigue et d'intrigue sont très différentes. L'intrigue est une connexion temporelle directe naturelle d'événements qui constitue le contenu de l'action d'une œuvre littéraire. L'intrigue des poèmes d'Homère est le cycle troyen des mythes. Il est associé à presque toutes les mythologies. L'intrigue est locale, mais le délai est court. La plupart des motivations des actions des personnages sortent du cadre de l'œuvre. Le poème « Cypria » a été écrit sur les causes de la guerre de Troie.

Raisons de la guerre : Gaia se tourne vers Zeus pour lui demander de débarrasser la terre de certaines personnes, car elles sont trop nombreuses. Zeus est menacé par le sort de son grand-père et de son père : il sera renversé par son propre fils de la déesse. Prométhée nomme la déesse Thétis, alors Zeus la marie d'urgence au héros mortel Pélée. Lors du mariage, une pomme de discorde apparaît et il est conseillé à Zeus de faire appel à Parisa Mom, une conseillère malveillante.

Troie est autrement appelée le royaume de Dardanus ou Ilion. Dardanus en est le fondateur, puis Il apparaît et fonde Ilion. D'où le nom du poème d'Homère. Troie - de Tros. Parfois Pergame, du nom du palais. L'un des rois de Troie est Laomédon. Sous lui, les murs de Troie ont été construits, qui ne peuvent être détruits. Ce mur a été construit par Poséidon et Apollon, les gens se moquaient d'eux, Laomedont a promis une récompense pour le travail. Éaque a bien traité les dieux, c'est pourquoi il a construit la porte sketienne, la seule qui puisse être détruite. Mais Laomedont n'a pas payé, les dieux se sont mis en colère et ont maudit la ville, elle est donc vouée à la destruction, malgré le fait qu'elle soit la ville préférée de Zeus. Seuls Anchise et Enée, qui n'ont aucun lien de parenté avec la famille de Laomédon, survivront à la guerre.

Hélène est la petite-fille de Némésis, la déesse du châtiment. À l'âge de 12 ans, Thésée l'a kidnappée. Ensuite, tout le monde a voulu la prendre pour épouse, Ulysse a conseillé au père d'Elena de la laisser choisir elle-même et de prêter serment aux prétendants d'aider la famille d'Elena en cas de problèmes.

L'Iliade couvre une courte période de temps sous forme d'événements. Seulement 50 jours de la dernière année de la guerre. C'est la colère d'Achille et ses conséquences. C'est ainsi que commence le poème. L'Iliade est une épopée militaire-héroïque, où la place centrale est occupée par le récit des événements. L'essentiel est la colère d'Achille. Aristote a écrit qu'Homère avait brillamment choisi l'intrigue. Achille est un héros spécial ; il remplace une armée entière. La tâche d'Homère est de décrire tous les héros et la vie, mais Achille les éclipse. Par conséquent, Achille doit être supprimé. Tout est déterminé par un événement : sur le plan terrestre, tout est déterminé par les conséquences de la colère d'Achille, sur le plan céleste - par la volonté de Zeus. Mais sa volonté n’est pas universelle. Zeus ne peut pas décider du sort des Grecs et des Troyens. Il utilise la balance dorée du destin - les parts des Achéens et des Troyens.

Composition : alternance d'intrigues terrestres et célestes, qui se mélangent vers la fin. Homère n'a pas divisé son poème en chansons. Il a été brisé pour la première fois par des scientifiques alexandrins au troisième siècle avant JC - pour des raisons de commodité. Chaque chapitre portait le nom d'une lettre de l'alphabet grec.

Quelle est la raison de la colère d’Achille ? Pendant 10 ans, ils ont ruiné de nombreuses politiques environnantes. Dans une ville, ils ont capturé deux captifs - Chryseis (arrivé à Agamemnon) et Briseis (arrivé à Achille). Les Grecs commencent à prendre conscience de la valeur de leur personnalité. Homère montre que la collectivité tribale devient une chose du passé, une nouvelle moralité commence à se former, où l'idée de la valeur de sa propre vie prend le dessus.

Le poème se termine par les funérailles d'Hector, même si, en substance, le sort de Troie a déjà été décidé. En termes d'intrigue (séquence mythologique des événements), l'Odyssée correspond à l'Iliade. Mais il ne parle pas d'événements militaires, mais d'errances. Les scientifiques l’appellent : « un poème épique d’errances ». Dans ce document, le récit d'une personne remplace le récit d'événements. Le sort d'Ulysse vient au premier plan - la glorification de l'intelligence et de la volonté. L'Odyssée correspond à la mythologie de l'héroïsme tardif. Dédié aux quarante derniers jours du retour d’Ulysse dans son pays natal. Le fait que le centre soit le retour est démontré dès le début.

Composition : plus complexe que l'Iliade. Les événements de l’Iliade se développent progressivement et de manière cohérente. Il y a trois scénarios dans l'Odyssée : 1) les dieux de l'Olympe. Mais Ulysse a un objectif et personne ne peut l'arrêter. Ulysse s'en sort lui-même. 2) le retour en lui-même est une aventure difficile. 3) Ithaque : deux motifs : les événements réels du matchmaking et le thème de la recherche de son père par Télémaque. Certains pensent que la Télémachie est une insertion tardive.

Au fond, il s’agit d’une description des pérégrinations d’Ulysse, et en termes rétrospectifs. Les événements sont déterminés par la rétrospection : l'influence d'événements d'un passé lointain. Pour la première fois, une image féminine apparaît égale à l'image masculine - Pénélope, la sage - la digne épouse d'Ulysse. Exemple : Elle file un tissu funéraire.

Le poème est plus complexe non seulement en termes de composition, mais aussi du point de vue de la motivation psychologique des actions.

"L'Iliade" est l'œuvre préférée de Léon Tolstoï. Le sens des poèmes d'Homère réside dans les valeurs morales, ils nous les présentent. À cette époque, les idées sur la moralité se formaient. Relation avec les matériaux. L'héroïsme et le patriotisme ne sont pas les principales valeurs qui intéressent Homère. L'essentiel est le problème du sens de la vie humaine, le problème des valeurs de la vie humaine. Le thème du devoir humain : envers la patrie, envers la tribu, envers les ancêtres, envers les morts. La vie à l’échelle universelle est représentée comme un bosquet à feuilles persistantes. Mais la mort n’est pas un motif de deuil : elle ne peut être évitée, mais doit être accueillie avec dignité. Des idées sur l'amitié humaine se forment. Ulysse et Diomède, Achille et Patrocle. Ils sont tous équilibrés. Problèmes - qu'est-ce que la lâcheté ? Bravoure? Loyauté envers le foyer, les gens, le conjoint ? Épouses fidèles : Pénélope, Andromaque.

Comme mentionné précédemment, les héros d’Homère rassemblaient les traits généralisés de l’ensemble du peuple qu’ils représentaient. Les images de guerriers étaient diverses. Homère n'avait pas encore d'idée de caractère, mais il n'a néanmoins pas deux guerriers identiques. On croyait qu'une personne est déjà née avec certaines qualités et que rien ne peut changer au cours de sa vie. Ce point de vue ne subit un changement que dans les œuvres de Théophraste, un étudiant d'Aristote. L'étonnante intégrité morale de l'homme homérique. Ils n'ont ni reflet ni dualité - c'est dans l'esprit de l'époque d'Homère. Le destin est un partage. Il n’y a donc pas de malheur. Les actions des héros ne sont pas liées à l'influence divine. Mais il existe une loi de double motivation des événements. Comment naissent les sentiments ? La manière la plus simple d'expliquer cela est par l'intervention divine : la scène avec Achille et Priam.

Chaque guerrier possède le même ensemble de qualités, mais les images sont uniques. Chacun des personnages exprime un aspect de l’esprit national grec. Il y a des types dans le poème : les aînés, les épouses, etc. La place centrale est occupée par l'image d'Achille. Il est grand, mais mortel. Homère voulait dépeindre l'apothéose poétique de la Grèce héroïque. L’héroïsme est le choix conscient d’Achille. Valorité épique d'Achille : Courageux, fort, intrépide, cri de guerre, course rapide. Pour que les héros soient différents, le nombre de qualités différentes est différent - une caractéristique individuelle. Achille a de l'impulsivité et de l'immensité. Les caractéristiques d'Homère : il sait composer des chansons et les chante. Le deuxième guerrier le plus puissant est Ajax le Grand. Il a trop d'ambition. Achille est rapide, Ajax est maladroit et lent. Le troisième est Diomède. L'essentiel est l'altruisme total, c'est pourquoi Diomède obtient la victoire sur les dieux. Épithètes : Achille et Ulysse en ont plus de 40. Au combat, Diomède n'oublie pas l'économie. Les dirigeants de la campagne sont représentés en conflit avec des lois épiques. Les auteurs de l'épopée écrivent objectivement. Mais Homère a de nombreuses épithètes pour ses héros préférés. Les Atrides ont peu d'épithètes. Diomède reproche à Agamemnon : « Zeus ne t'a pas donné de valeur. » Une attitude différente envers Nestor, Hector et Ulysse. Hector est l'un des héros préférés d'Homère ; il est raisonnable et paisible. Hector et Ulysse ne comptent pas sur les dieux, donc Hector est inhérent à la peur, mais cette peur n'affecte pas ses actions, car Hector a une valeur épique, qui inclut une honte épique. Il se sent responsable envers les personnes qu'il protège.

Célébration de la sagesse. Anciens : Priam et Nestor. Nestor a survécu à trois générations de personnes, trente ans chacune. Nouvelle sagesse : l'intelligence d'Ulysse. Ce n'est pas de l'expérience, mais de la flexibilité mentale. Ulysse se distingue également par : tous les héros aspirent à l'immortalité - elle lui est offerte deux fois, mais il l'échange contre sa patrie.

Homère nous donne d'abord l'expérience de la caractérisation comparative. Chant 3 de l'Iliade : Hélène parle des héros. Ménélas et Ulysse sont comparés.

L'image d'Hélène dans l'Iliade est démoniaque. Dans l'Odyssée, elle est femme au foyer. Ce n'est pas son apparence qui est décrite. Et la réaction des aînés. Nous savons très peu de choses sur ses sentiments. Dans "Odyssée", c'est différent - il n'y a rien de mystérieux.

Caractéristiques de la vision du monde et du style épiques.

Premièrement, le volume des poèmes épiques est toujours important. Le volume ne dépend pas du désir de l'auteur, mais des tâches fixées par l'auteur, qui nécessitent dans ce cas un volume important. La deuxième caractéristique est la polyvalence. L'épopée remplissait de nombreuses fonctions dans la société ancienne. Le divertissement passe en dernier. Epic est un référentiel de sagesse, une fonction éducative, des exemples de comportements. Une épopée est un référentiel d’informations sur l’histoire, préservant la compréhension de l’histoire par les gens. Fonctions scientifiques, puisque c'est dans les poèmes épiques que se transmettaient les informations scientifiques : astronomie, géographie, artisanat, médecine, vie quotidienne. Enfin et surtout, la fonction de divertissement. Tout cela s’appelle le syncrétisme épique.

Les poèmes d'Homère parlent toujours d'un passé lointain. Le Grec était pessimiste quant à l’avenir. Ces poèmes sont destinés à capturer l’âge d’or.

La monumentalité des images dans les poèmes épiques.

Les images s’élèvent au-dessus des gens ordinaires, ce sont presque des monuments. Ils sont tous plus nobles, plus beaux, plus intelligents que les gens ordinaires - c'est de l'idéalisation. C’est une monumentalité épique.

Le matérialisme épique est associé à la tâche de tout décrire dans son intégralité. Homère fixe son attention sur les choses les plus ordinaires : un tabouret, des œillets. Toutes choses doivent avoir de la couleur. Certains pensent qu’à l’époque, le monde était décrit en deux couleurs : le blanc et l’or. Mais Wilkelman a nié cela ; il était engagé dans l'architecture. En fait, il y a beaucoup de couleurs, mais les statues sont blanchies par le temps. Les statues étaient habillées, peintes, décorées – tout était très lumineux. Même la Titanomachie du Parthénon a été peinte. Dans les poèmes d'Homère, tout est coloré : les vêtements des déesses, les baies. La mer a plus de 40 nuances de couleurs.

L'objectivité du ton des poèmes homériques. Les créateurs des poèmes devaient être extrêmement justes. Homère n'est biaisé que dans les épithètes. Par exemple, la description de Thersite. Thersites est absolument dépourvue de valeur épique.

Style épique : trois lois.

1) La loi du retard est un arrêt délibéré de l’action. Le retard, tout d’abord, contribue à élargir la portée de votre image. Retardation est une digression, un poème inséré. Raconte le passé ou expose les vues des Grecs. Les poèmes ont été interprétés oralement et pendant le retard, l'auteur et l'interprète tentent de susciter une attention supplémentaire sur la situation : par exemple, une description du bâton d'Agamemnon, une description du bouclier d'Achille (cette description montre comment les Grecs imaginaient l'univers) . Mariage du grand-père d'Ulysse. Ulysse a toujours eu un héritier dans sa famille. Ulysse est en colère et subit la colère des dieux.

2) La loi de la double motivation des événements.

3) La loi de l'incompatibilité chronologique des événements simultanés dans le temps. L'auteur de poèmes épiques est naïf ; il lui semble que s'il décrit deux événements simultanés en même temps, ce ne sera pas naturel. Un exemple frappant : Priam et Hélène discutent.

Les poèmes épiques regorgent de répétitions. Jusqu'à un tiers du texte est une répétition. Plusieurs raisons : en raison du caractère oral des poèmes, les répétitions sont des propriétés de l'art populaire oral, la description du folklore comprend des formules constantes, le plus souvent il s'agit de phénomènes naturels, d'équipements de chars, d'armes des Grecs, des Troyens - des formules au pochoir. Des épithètes décoratives fermement attribuées aux héros, aux objets, aux dieux (Héra aux yeux poilus, Zeus qui brise les nuages). Les dieux, en tant que créatures parfaites, méritent l’épithète « d’or ». Aphrodite est surtout associée à l'or - la sphère esthétique ; pour Héra, c'est la souveraineté, le pouvoir. Zeus s'avère être le plus sombre. Tous les dieux doivent être intelligents et omniscients. Le fournisseur n'est que Zeus, mais d'autres aussi. Athéna : intercesseur, protectrice, irrésistible, indestructible. Ares : insatiable de guerre, destructeur d'hommes, taché de sang, briseur de murs. Souvent, les épithètes sont tellement fusionnées qu'elles contredisent la situation : de nobles prétendants dans la maison d'Ulysse. Égisthe, qui tue Agamemnon, est irréprochable. Ce sont toutes des formules folkloriques.

Des comparaisons épiques. En quête de clarté de l'image, le poète s'efforce de traduire chaque description dans le langage de la comparaison, qui se transforme en une image indépendante. Toutes les comparaisons d’Homère relèvent du quotidien : batailles pour les navires, les Grecs repoussent les Troyens, les Grecs se sont battus en tant que voisins pour les frontières des régions voisines. La rage d'Achille est comparée au battage, lorsque les bœufs piétinent le grain.

Homère utilise souvent la description et la narration par le biais de l'énumération. Il ne décrit pas le tableau dans son intégralité, mais enchaîne les épisodes - le meurtre de Diomède.

Une combinaison de fiction avec des détails de réalité réaliste. La frontière entre réalité et fantasme est floue : une description de la grotte des Cyclopes. Au début, tout est très réaliste, mais ensuite un terrible monstre apparaît. Une illusion d’objectivité est créée.

Les poèmes sont écrits en hexamètre – hexamètre dactyle. De plus, le dernier pied est tronqué. Au milieu se trouve une césure - une pause qui divise le vers en deux hémistiches et lui donne une régularité. Toute versification ancienne est basée sur une alternance strictement ordonnée de syllabes longues et courtes, et le rapport quantitatif des syllabes accentuées et non accentuées est de 2:1, mais l'accent n'est pas énergique, mais musical, basé sur l'élévation et l'abaissement du ton.

Fin des travaux -

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Caractéristiques générales de la littérature ancienne

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L'épopée en tant que genre littéraire remonte au chant épique populaire (voir p. 55). Contes de la guerre de Troie, qui a apparemment eu lieu aux XIIIe et XIIe siècles. Colombie-Britannique e., ont pris forme sur plusieurs siècles et ont été mis en forme artistique par les Aeds ; les faits historiques ont acquis un caractère généralisé et exagéré ; des éléments de la mythologie y étaient mêlés. C'est ainsi que sont nés deux grands poèmes épiques : l'Iliade militaire-héroïque (la chanson sur Ilion - Troie) et l'Odyssée fabuleusement quotidienne, qui raconte l'histoire du retour d'Ulysse, l'un des héros de la guerre, vers sa patrie. Leur édition définitive est attribuée à l'un des Aeds, que la tradition appelle Homère. L'image historiquement typique d'un chanteur errant est étroitement liée à la légende que nous ont préservée les auteurs anciens avec toutes sortes d'inventions fantastiques. Cela indique l'absence de toute information fiable sur Homère déjà dans les temps anciens. Selon le témoignage des anciens, sept villes se disputaient l'honneur d'être appelées lieu de naissance d'Homère : Smyrne, Chios, Colophon, Salamine, Rhodes, Argos et Athènes. Parfois, d'autres villes étaient nommées, car le distique dans lequel elles étaient répertoriées avait plusieurs variantes. Les sources s'accordent seulement sur le fait que le poète est mort sur l'île d'Ios. L'interprétation du nom d'Homère occupait déjà les anciens. Il était considéré comme un nom commun signifiant « aveugle ». Des chercheurs ultérieurs ont interprété ce nom de différentes manières : ils y ont vu une indication d’une classe de chanteurs étroitement liés, et le nom d’un ancien chanteur thrace, et simplement le propre nom du poète. Question homérique. L'absence de toute information sur la personnalité d'Homère, ainsi que la présence dans les poèmes de contradictions, d'incohérences stylistiques et d'incohérences d'intrigue ont donné lieu à la « question homérique », c'est-à-dire un ensemble de problèmes liés à l'étude de l'Iliade et de l'Odyssée. , et principalement avec la paternité de ces poèmes. Déjà en 1664, l'abbé français d'Aubignac exprimait l'idée que l'Iliade était composée de chants épiques individuels sur le siège de Troie et n'était pas l'œuvre unique d'un seul auteur. Au XVIIIe siècle, lorsque le classicisme a été remplacé par le courant romantique de la littérature, l'intérêt croissant pour la poésie populaire et le passé a conduit au fait que dans l'Iliade et l'Odyssée, ils ont commencé à voir des œuvres créées par des peuples des temps anciens. , et au nom d'Homère - collectif, nom général de l'auteur de la littérature épique grecque. Fin du XVIIIe siècle. cette idée a été soutenue par le scientifique allemand F.A. Wolf ; dans son livre « Introduction à Homère », publié en 1795, on trouve une formulation véritablement scientifique de la question, qui marque le début d'une étude systématique de l'épopée homérique. Wolf considérait l'Iliade comme un recueil de chansons diverses composées à différentes époques par de nombreux poètes, parmi lesquels Homère était le plus célèbre. Il a fait valoir son opinion principalement par le manque d'écriture à l'époque homérique et par les nombreuses contradictions dans le texte des poèmes. Le premier argument n’est pas entièrement convaincant, puisqu’il date du VIIIe siècle. Colombie-Britannique e. l'écriture entre peu à peu en usage, la seconde reste en vigueur jusqu'à nos jours. En effet, il y a des contradictions et des incohérences compositionnelles dans les poèmes. Ainsi, dans le livre V de l'Iliade, Diomède blesse Aphrodite et Arès, et dans le livre VI il dit : Je n'ai jamais osé combattre les divinités de l'Olympe.10 (Il., Livre VI, Art. 129). Le livre III de l'Odyssée raconte comment Télémaque et Athéna, qui l'accompagnaient sous les traits d'un mentor, viennent à Pylos et voient de nombreuses personnes rassemblées pour un sacrifice. Mais bientôt, il s’avère que devant eux se trouve juste la famille de Nestor. Des exemples d'incohérences de composition sont les suivants. Dans le livre III de l'Iliade, Hélène, la coupable de la guerre, monte avec le roi troyen Priam jusqu'aux remparts de la ville et lui montre les célèbres héros achéens (grecs) qui combattent à Troie depuis longtemps et sont sans doute connus pour Priam depuis le début de la guerre. Le duel entre Pâris et Ménélas, chanté dans le livre III de l'Iliade, aurait évidemment dû avoir lieu au début de la guerre, et non à la fin. Le livre VII raconte la construction d'un mur par les Achéens, censé protéger leurs navires des attaques. Il est évident que les Grecs ont dû construire ce mur, sinon immédiatement après leur arrivée sous les murs de Troie, du moins pas au cours de la dixième année de la guerre. Ainsi, bien que l'Iliade raconte les événements de la 10e année de la guerre, un certain nombre d'épisodes qui y sont décrits, selon la logique des choses, auraient dû se produire plus tôt. Le chant X de l'Iliade raconte le raid nocturne d'Ulysse et de Diomède, qui pénétrèrent dans le camp ennemi. Cette scène n'a aucun rapport avec l'intrigue globale ; L'unité du poème non seulement n'en aurait pas souffert, mais aurait probablement gagné si cet épisode avait été supprimé du texte. Ce genre d'incohérence chronologique, l'introduction de motifs dont on aurait pu se passer, ont permis de penser que l'Iliade n'est pas l'œuvre non seulement d'un ou deux poètes, mais aussi de la créativité individuelle en général. Dans la discussion qui a éclaté sur la question homérique, deux hypothèses principales se sont dégagées : analytique, c'est-à-dire diviser l'épopée en œuvres distinctes indépendantes, et unitaire, défendant l'unité des poèmes. F.A. Wolf a adhéré à la théorie analytique. Les unitariens mettent en valeur les moments d'unité et d'intégrité artistique, et les contradictions particulières des poèmes sont déclarées, d'une part, par des insertions et des distorsions ultérieures, et d'autre part, par la nature orale de l'œuvre du poète : interpréter les chants du « Iliade » et « Odyssée » à plusieurs reprises, les Aeds ont naturellement pu apporter des ajouts et varier leur histoire. Par exemple, dans l'épisode de la délégation envoyée par Agamemnon à Achille, ce n'est pas le pluriel, mais le double qui est utilisé. Cela indique que dans la version originale du texte il y avait deux messagers, et la troisième personne - le vieux Phénix - est apparue plus tard : le poète avait besoin du vieil homme pour introduire un élément d'édification dans les discours de la délégation - dit-il à Achille un incident similaire qui lui est arrivé à l'époque où sa jeunesse s'est mal terminée. L'idée d'introduire le discours de Phénix dans le texte aurait pu venir au poète lors de la prochaine représentation de l'Iliade. Les unitariens expliquent certaines incohérences chronologiques par les objectifs artistiques du poète. Par exemple, le fait qu'Hélène montre à Priam les héros des Achéens est dû au désir du poète de les présenter à son public : après tout, le poème ne contient pas d'histoire sur le début de la guerre, et l'auteur est obligé de parler des héros, décrivant les événements de la 10e année de la guerre, c'est-à-dire une époque où Priam* les a sans doute connus. Outre les théories analytiques et unitaires, il existait diverses théories du compromis. Par exemple, les partisans de la théorie du « core core » supposaient que le texte original recevait progressivement des ajouts et des insertions effectués par différents poètes ; non pas un, mais trois ou quatre poètes ont participé à la composition de l'épopée, d'où les première, deuxième, troisième éditions, etc. Les représentants d'une autre théorie voyaient dans les poèmes d'Homère une unification de plusieurs « petites épopées ». Par exemple, Adolf Kirchhoff croyait que l'Odyssée comporte quatre récits indépendants : le voyage d'Ulysse avant son arrivée à Calypso ; voyage de l'île Calypso à Ithaque; voyage de Télémaque ; Retour d'Ulysse dans son pays natal (arrivée sous les traits d'un mendiant et représailles contre les prétendants). Il existe d'autres points de vue sur l'origine de l'Iliade et de l'Odyssée, mais tous se résument d'une manière ou d'une autre à la question du rapport entre la créativité personnelle et collective des auteurs de l'épopée homérique. La plupart des chercheurs modernes, et en particulier le scientifique soviétique I.M. Tronsky, auteur d'un ouvrage fondamental sur l'histoire de la littérature ancienne, adhèrent à la théorie unitaire. Néanmoins, l'histoire spécifique de la formation de l'épopée homérique est une question qui n'est pas encore résolue. Que le traitement final des deux poèmes appartienne au même auteur ou à un auteur différent - dans les deux cas, il faut supposer que l'Iliade a été composée avant l'Odyssée, comme en témoigne l'image de la culture matérielle et des relations sociales représentée dans ces œuvres ; L'origine ultérieure de l'Odyssée est indiquée par la composition plus complexe de ce poème, ainsi que par la glorification de l'ingéniosité de l'esprit dans ce poème et l'intérêt pour les pays étrangers qui s'y manifeste, caractéristiques d'une société entrée dans la phase des relations commerciales. Heure et lieu de création de l'Iliade et de l'Odyssée. Cicéron, Pausanias et d'autres auteurs anciens nous ont apporté des informations sur la commission scientifique créée par le tyran athénien Pisistrate, qui travaillait sur l'œuvre d'Homère et arrangeait les parties disparates de l'Iliade et de l'Odyssée dans le bon ordre. Cela indique l'existence d'un enregistrement de poèmes homériques au VIe siècle. Colombie-Britannique e. et signifie que l'achèvement des poèmes remonte aux VIIIe-VIIe siècles. Colombie-Britannique e. Une analyse des relations sociales et de la culture matérielle reflétée dans les poèmes amène les scientifiques à la conclusion qu'il est peu probable que cela se soit produit plus tôt. La société homérique est une société pré-classique, les gens vivent en associations tribales. A la tête des tribus se trouvent des « rois » - des anciens de clan qui étaient chefs militaires, prêtres et juges, mais leur pouvoir était limité : déjà dans le premier livre de l'Iliade, il est dit que la question de la remise de Chryséis à son père était décidé par l'assemblée populaire. Et bien qu'Agamemnon ne soit pas satisfait de sa décision, il doit quand même lui obéir. Le mode de vie des rois est assez démocratique, ils se comportent comme des gens ordinaires, ils n'ont pas peur de les critiquer. Dans le livre XIX de l'Iliade, Ulysse dit : Toi, puissant Agamemnon, va de l'avant et sois plus juste envers un autre Achéen : il n'y a pas d'humiliation pour le souverain " Cherche la réconciliation avec ton mari, qu'il a lui-même insulté. (Il., livre XIX, art. 182-184) Les paroles d'Agamemnon lui-même témoignent de la pensée démocratique des rois : Non, ne regardez pas la race, même si elle était la plus puissante (Il., livre X, art. 239). ). est au bord de la décomposition et de la transition vers un système esclavagiste : il existe déjà une propriété et des inégalités sociales, une division entre « le meilleur » et « le pire » existe déjà, qui conserve cependant un caractère patriarcal : les esclaves ; sont principalement des bergers et des domestiques, parmi lesquels se trouvent des domestiques privilégiés : telle est Euryclée, la nourrice d'Ulysse ; tel est le berger Eumée, qui agit de manière tout à fait indépendante, plutôt comme un ami d'Ulysse que comme son esclave. existe déjà dans cette société, bien qu'elle occupe une très petite place dans la pensée de l'auteur de la société grecque VIII-VII siècles. Colombie-Britannique e., sur le point de passer à un système esclavagiste. La culture matérielle décrite dans l'Iliade et l'Odyssée nous convainc de la même chose : l'auteur connaît bien l'utilisation du fer, même si, s'efforçant d'archaïser (notamment dans l'Iliade), il désigne les armes en bronze des guerriers. Les poèmes sont écrits principalement dans le dialecte ionien, avec un mélange de formes éoliennes. Cela signifie que le lieu de leur création était l'Ionie - les îles de la mer Égée ou d'Asie Mineure. L'absence de mentions dans les poèmes sur les villes d'Asie Mineure témoigne des aspirations archaïques du poète glorifiant l'antique Troie. Composition de l'Iliade et de l'Odyssée. Le contenu de l'Iliade et de l'Odyssée est basé sur des légendes du cycle de mythes sur la guerre de Troie, qui a apparemment eu lieu aux XIIIe et XIIe siècles. Colombie-Britannique e. (voir p. 51-53). L'Iliade, poème militaire et héroïque, raconte les événements de la dixième année de la guerre, provoqués par une querelle entre le plus courageux des participants à la campagne, Achille, roi de Fthya, et le chef de l'armée, Agamemnon, qui emmena Briséis, son captif, à Achille. Insulté, Achille refuse de participer aux combats et ne retourne dans l'armée qu'après la mort de son meilleur ami Patrocle. Vengeant la mort de son ami, il entra en duel avec le chef de l'armée troyenne, Hector, responsable de la mort de Patrocle, et le tua. "Odyssée" est un poème de conte de fées. Il raconte les événements qui ont eu lieu après la fin de la guerre, le retour dans la patrie de l'un des chefs militaires grecs, Ulysse, roi d'Ithaque, et ses nombreuses mésaventures. Dans l'Iliade, les histoires sur les actions des hommes sur terre alternent avec des scènes sur l'Olympe, où les dieux, divisés en deux partis, décident du sort des batailles individuelles (puisque l'issue finale de la guerre est prédéterminée depuis longtemps). Dans ce cas, les événements se produisant simultanément sont présentés comme se produisant séquentiellement, les uns après les autres (ce qu'on appelle la loi d'incompatibilité chronologique). L'intrigue de l'Iliade est la colère d'Achille ; les événements décrits dans le poème sont provoqués par cette colère, et l'intrigue entière est, pour ainsi dire, une présentation séquentielle des phases de la colère d'Achille, bien qu'il y ait des écarts par rapport à l'intrigue principale et aux épisodes insérés. Le point culminant de l'intrigue est le duel entre Achille et Hector ; Le dénouement est Achille rendant à Priam le corps d'Hector, qu'il a tué. La composition de l'Iliade se distingue par une certaine symétrie conforme aux principes moraux du poète. Au début de l'action, le vieil homme Chris se tourne vers Agamemnon pour lui demander de lui rendre sa fille captive et reçoit un refus arrogant, clairement condamné par l'auteur. Ce refus entraîna la colère d'Achille et de nombreux événements sanglants qui eurent lieu près des murs de Troie. À la fin du poème, un autre vieil homme, Priam, vient à Achille pour lui demander de lui restituer le corps d'Hector et ne lui est pas refusé - c'est un acte digne du héros d'un poète humain. L'Odyssée est de composition plus complexe que l'Iliade : les 24 livres de l'Odyssée se divisent symétriquement en quatre parties : la première - Ulysse quitte l'île de Calypso, erre sur la mer et atteint le pays des Phéaciens ; le second est Ulysse au pays des Phéaciens ; troisième - Ulysse dans sa patrie ; quatrième - Ulysse dans sa maison. Mais la chose la plus remarquable dans la structure de l'Odyssée est la première méthode de transposition dans la littérature mondiale : une présentation des événements passés sous la forme du récit d'Ulysse. Une caractéristique remarquable est que les histoires de monstres et d'événements fantastiques sont concentrées dans l'histoire d'Ulysse lui-même ; l'auteur, s'efforçant de rationaliser le mythe, ne semble pas participer à cette déformation de la réalité. (L'humanisme d'Homère. L'une des raisons de l'immortalité de l'épopée d'Homère est l'humanisme, qui se manifeste dans la glorification de la vie et de l'homme avec ses hautes qualités morales. Tout d'abord, Homère a glorifié le courage, la valeur, l'amour de la patrie, la loyauté dans l'amitié, sagesse dans les conseils, respect de la vieillesse, etc. Bien que toutes ces qualités soient comprises différemment à des moments différents, dans des conditions sociales différentes, données sous une forme généralisée, elles s'avèrent en accord avec toutes les époques et tous les peuples. Le personnage principal de. l'Iliade, Achille, est fier, terrible dans sa colère ; le ressentiment personnel l'a contraint à négliger son devoir et à refuser de participer aux batailles ; néanmoins, il a des conceptions morales qui l'obligent finalement à expier sa culpabilité devant l'armée ; qui constitue le cœur de l'intrigue de l'Iliade, est résolu par la magnanimité. une demande de retour et une promesse d'expier l'insulte qui lui a été infligée. Achille refuse de revenir - c'est psychologiquement faux : la fierté inhérente à Achille l'en empêche. Mais le sens du devoir, le sens du patriotisme ne lui permettent pas d'accepter la défaite des Achéens, et il donne l'armure à son ami Patrocle pour qu'il puisse éloigner l'armée troyenne des navires grecs. A la mort de Patrocle, Achille oublie sa colère : son amour pour son ami s'avère plus fort que son orgueil. Il ressent une double culpabilité : violation du devoir envers l'armée et culpabilité pour la mort de Patrocle. Maintenant, il ne peut s’empêcher de revenir, tout comme il ne pouvait pas revenir auparavant. Il se précipite au combat avec une force décuplée, met les Troyens en fuite, tue le commandant troyen Hector et profane son corps, vengeant la mort de son ami : sa cruauté est justifiée par des sentiments de colère et de chagrin. Mais lorsque le vieux Priam, un père malheureux qui a perdu son fils, vient vers lui et lui demande de lui donner le corps d'Hector pour l'enterrement, le cœur d'Achille s'adoucit. Il est touché par la position de l’aîné, par son courage (après tout, Priam est venu sans armes dans le camp ennemi) et sa colère est résolue par la générosité. Les dons et le repentir d'Agamemnon ne l'adoucissent pas, mais les larmes du vieil homme le font ; cette célébration de l’humanité du héros est l’une des manifestations de l’humanisme d’Homère. L'ambiance vivifiante des poèmes est parfois éclipsée par des pensées tristes sur la brièveté de la vie. En pensant à l’inévitabilité de la mort, les héros homériques s’efforcent de laisser d’eux-mêmes un glorieux souvenir. Achille dit : De même, si on m'a attribué une part égale, je me coucherai là où je suis destiné ; mais d'abord j'atteindrai une gloire éclatante ! (Ill., livre XVIII, art. 120-121). Le poème glorifie la valeur militaire, mais l'auteur n'approuve pas du tout la guerre, qui conduit au pire des maux : la mort. Ceci est démontré à la fois par les remarques individuelles de l'auteur et de ses héros, ainsi que par la sympathie évidente pour Hector et les autres défenseurs de Troie, qui sont le côté souffrant de cette guerre. Ainsi dit Zeus à son fils Arès : Toi, le plus haï de moi parmi les dieux qui habitent le ciel ! Il n'y a qu'un seul conflit, les abus et les meurtres ne vous sont qu'agréables ! (Ill., livre V, art. 890-891). Dans le livre X de l'Iliade, Nestor enseigne à Diomède : Il est sans loi, sans racines, un vagabond sans abri dans le monde, qui aime les guerres intestines, terribles parmi les gens ! (Ill., livre X, art. 63, 64). Ulysse, persuadant les soldats d'oublier leur foyer et de continuer la guerre, parle de la nécessité d'un tel comportement, de la nécessité de la guerre comme d'une mission douloureuse : La guerre est douloureuse et il est joyeux pour les tristes de rentrer chez eux. (Ill., livre II, art. 291). Les sympathies de l'auteur appartiennent aux vagues des deux pays en guerre, mais l'agressivité et les aspirations prédatrices des Grecs provoquent sa condamnation. Dans le livre II de l'Iliade, le poète met dans la bouche du guerrier Thersite des discours condamnant l'avidité des chefs militaires. Bien que la description de l’apparence de Thersite indique le désir de l’auteur d’exprimer sa condamnation de ses discours, ces discours sont convaincants et n’ont pour l’essentiel été réfutés par personne, nous pouvons donc supposer qu’ils sont en phase avec les pensées du poète. Il ne faut pas oublier qu’Aed était contraint de prendre en compte les intérêts des milieux aristocratiques, qui ne pouvaient approuver le discours de Thersite, car « il cherchait toujours à insulter les rois, au mépris de la décence ». Mais la condamnation de la guerre ne retentit pas seulement sur les lèvres de ce personnage apparemment négatif. Le vaillant Achille lui-même, se préparant à retourner à l'armée pour venger Patrocle, dit : Oh, que périsse l'inimitié des dieux et des mortels, et avec elle la colère odieuse, qui pousse même les sages à la frénésie ! (Ill., livre XVIII, art. 107, 108). Il est évident que si la glorification de la guerre et de la vengeance avait été le but du poète, la colère d'Achille aurait été résolue par le meurtre d'Hector, et cela aurait été la fin de l'action, comme c'était le cas dans l'un des poèmes cycliques. (voir. Avec. 67). Mais pour Homère, ce qui importe n’est pas le triomphe de la victoire d’Achille, mais la résolution morale de sa colère. La vie, telle que l'imaginent les héros homériques, est si attrayante qu'Achille, rencontré par Ulysse au royaume des morts, dit qu'il préférerait la dure vie d'un journalier plutôt que de régner sur les âmes des morts aux enfers. En même temps, lorsqu’il faut agir au nom de la gloire de la patrie ou pour le bien des proches, les héros d’Homère méprisent la mort. Comprenant qu'il avait eu tort d'éviter l'action militaire, Achille dit : Je suis oisif, je siège devant les tribunaux, la terre est un fardeau inutile. (Ill., livre XVIII, art. 104). L'humanisme d'Homère, la compassion pour le chagrin humain, l'admiration pour la beauté intérieure de l'homme, son courage, sa fidélité au devoir patriotique et son affection mutuelle atteignent son expression la plus claire dans la scène des adieux d'Hector à Andromaque (Iliade, livre VI, art. 390-496) . Caractéristiques artistiques de l'épopée homérique. Les images des héros d'Homère sont statiques, c'est-à-dire que leurs personnages sont éclairés de manière quelque peu unilatérale et restent inchangés du début à la fin de l'action du poème, bien que chaque personnage ait son propre visage, différent des autres : dans Ulysse l'ingéniosité de l'esprit est soulignée, chez Agamemnon - l'arrogance et la soif de pouvoir, à Paris - se faire dorloter, chez Hélène - la beauté, chez Pénélope - la sagesse et la constance d'une épouse, chez Hector - le courage du défenseur de sa ville et l'ambiance de malheur, puisqu'il doit périr, comme son père, et son fils, et Troie elle-même. Le caractère unilatéral de la représentation des héros est dû au fait que la plupart d'entre eux n'apparaissent devant nous que dans une seule situation - au combat, où tous les traits de leurs personnages ne peuvent pas apparaître. Une exception est Achille, puisqu'il est montré dans une relation avec un ami, dans une bataille avec un ennemi, dans une querelle avec Agamemnon, dans une conversation avec l'aîné Priam et dans d'autres situations. Quant au développement du caractère, il n'est pas encore accessible à Homère et à la littérature de la période préclassique ; On ne trouve des tentatives pour une telle image qu'à la fin du Ve siècle. Colombie-Britannique e., dans les tragédies d'Euripide. Le poète est également inexpérimenté dans la représentation de la psychologie de ses héros, de leur monde intérieur. Nous découvrons toutes les impulsions internes de ces personnes à partir de leur comportement, de leurs paroles ; De plus, pour représenter les mouvements de l’âme, le poète utilise une technique tout à fait unique : l’intervention des dieux. Par exemple, dans le premier livre de l'Iliade, lorsqu'Achille, incapable de supporter l'insulte, sort son épée pour attaquer Agamemnon, quelqu'un l'attrape soudain par les cheveux par derrière. Avec le recul, il voit Athéna, la patronne des Grecs, qui ne permet pas le meurtre. Un autre exemple. Aphrodite éloigna Paris du champ de bataille et ordonna à Hélène, qui avait escaladé les remparts de la ville, de rentrer chez elle. Elena est indignée contre son mari, estimant qu'il a fui le champ de bataille et refuse de retourner chez le lâche. Mais la déesse de l'amour la menace et Hélène se soumet. Habituellement, l’intervention des dieux fournit la motivation d’une décision consciente qui remplace une impulsion instantanée. Le manque de caractéristiques psychologiques des héros s'explique en partie par les tâches du genre : une épopée, basée sur l'art populaire, raconte généralement des événements, des affaires d'un groupe et présente peu d'intérêt pour un individu. L’analyse psychologique est un phénomène associé à l’analyse du caractère d’un individu. Les dieux d'Homère sont anthropomorphes : ils ont toutes les faiblesses humaines et même des vices qui ne sont pas caractéristiques des héros de l'Iliade, ne différant des hommes que par l'immortalité et le pouvoir (et même alors relatifs, puisque les héros dans les batailles blessent parfois les dieux) - L'Olympe d'Homère est fondamentalement construit selon le modèle de société humaine de l’époque du système tribal. Les moyens stylistiques utilisés par le poète témoignent du lien organique de l'épopée homérique avec ses origines folkloriques ; en termes d'abondance d'épithètes, les poèmes d'Homère ne peuvent être comparés qu'à des œuvres d'art populaire, où la plupart des noms sont accompagnés de définitions. Achille seul dans l'Iliade est doté de 46 épithètes. Parmi les épithètes de l'Iliade et de l'Odyssée, il en existe un grand nombre « constantes », c'est-à-dire destinées à n'importe quel héros ou objet. C'est aussi un trait folklorique. Dans les épopées russes, par exemple, la mer est toujours bleue, les mains sont blanches, l'homme est gentil, la fille est rouge. Dans Homère, la mer est bruyante, Zeus est le suppresseur de nuages, Poséidon est le secoueur de la terre, Apollon a un arc d'argent, les jeunes filles ont des chevilles fines, Achille a le plus souvent les pieds légers, Ulysse est rusé, Hector est un casque. -brillant, etc. II. Les détails et les descriptions détaillées caractéristiques de l'épopée homérique se manifestent particulièrement clairement dans un dispositif poétique aussi fréquemment utilisé que la comparaison : les comparaisons homériques sont si développées qu'elles se transforment parfois en histoires indépendantes, comme si elles étaient séparées du récit principal. Dans ce cas, le matériau de comparaison est le plus souvent des phénomènes naturels : flore et faune, vent, pluie, neige, etc. Il se précipita comme un lion citadin, affamé depuis longtemps de Viande et de sang, qui, d'un courage courageux âme, veut tuer les moutons, dans leur enclos est clôturé pour s'introduire par effraction ; Et, bien qu'il trouve devant la clôture des bergers ruraux, gardant leur troupeau avec des chiens vigoureux et des lances, Lui, n'en ayant jamais fait l'expérience auparavant, ne pense pas à s'échapper de la clôture ; Se faufilant dans la cour, il kidnappe le mouton, ou il tombe lui-même le premier sous le coup, transpercé par une lance de la main puissante. C'est ainsi que se dirigea l'âme de Sarpédon, comme un dieu. (Ill., livre XII, art. 299-307). L'épopée homérique de l'hyperbole est liée au folklore : dans le livre XII de l'Iliade, Hector, attaquant la porte, y jette une pierre que deux des hommes les plus forts auraient peine à soulever avec des leviers. La voix d'Achille, courant pour sauver le corps de Patrocle, sonne comme une trompette de cuivre, etc. Les répétitions dites épiques témoignent également de l'origine folklorique des poèmes : des vers individuels sont répétés dans leur intégralité ou avec de légères déviations, et de tels versets dans l'Iliade et l'Odyssée sont au nombre de 9253 ; ils constituent ainsi une troisième partie de toute l’épopée. Les répétitions sont largement utilisées dans l’art populaire oral car elles facilitent l’improvisation du chanteur. En même temps, les répétitions sont des moments de repos et de détente pour les auditeurs. Les répétitions permettent également d’entendre plus facilement ce que vous entendez. Par exemple, un vers de « l’Odyssée » : Une jeune femme aux doigts violets surgit des ténèbres (traduit par V. A. Joukovski) a attiré l’attention du public du poète sur les événements du lendemain, car cela signifiait que le matin était venu. Les citations ci-dessus peuvent également donner une idée du son de l'hexamètre - la taille poétique de l'épopée, donnant un style quelque peu élevé et solennel au récit. En Russie, l'intérêt pour Homère a commencé à se manifester simultanément avec l'assimilation de la culture byzantine et s'est particulièrement accru au XVIIIe siècle, à l'époque du classicisme russe. Les premières traductions d'Homère en russe parurent à l'époque de Catherine II : il s'agissait soit de traductions en prose, soit de traductions poétiques, mais pas de traductions hexamétriques. En 1811, sont publiés les six premiers livres de l'Iliade, traduits par E. Kostrov en vers alexandrins, considérés comme une forme obligatoire d'épopée dans la poétique du classicisme français, qui dominait alors la littérature russe. Une traduction complète de l'Iliade en taille originale a été réalisée par N. I. Gnedich (1829) et « l'Odyssée » par V. A. Joukovski (1849). Gnedich a réussi à transmettre à la fois le caractère héroïque du récit d'Homère et son humour, mais la traduction de Gnedich regorge de slavismes, de sorte qu'à la fin du XIXe siècle. cela commençait à paraître *trop archaïque. Par conséquent, les expériences de traduction de l'Iliade ont repris ; en 1896, une nouvelle traduction de ce poème fut publiée par N. I. Minsky, basée sur la langue russe contemporaine, et en 1949, une traduction de V. V. Veresaev fut publiée dans une version encore plus simplifiée. Les inexactitudes commises par Joukovski dans la traduction de l'Odyssée ont incité P. A. Shuisky et V. V. Veresaev à faire de nouvelles traductions de ce poème, la première parue sous forme imprimée en 1948, la seconde en 1953. Cependant, la traduction de l'Odyssée par Joukovski est toujours considérée comme la meilleure. artistiquement. Une présentation détaillée de l'histoire des expériences de traduction d'Homère en russe et de leur analyse est donnée dans le livre de A. N. Egunov « Homère dans les traductions russes des XVIIIe et XIXe siècles ». (L., 1964).