AGENCE FÉDÉRALE DES COMMUNICATIONS

Institution budgétaire éducative de l'État fédéral

Formation professionnelle supérieure

"Université d'État des télécommunications et de l'informatique de la région de la Volga"

COLLÈGE DES COMMUNICATIONS

J'AI APPROUVÉ

Adjoint Directeur des RH

______________ /Logvinov A.V.

"_____" _______________ 2014

NOTES DE CONFÉRENCE

par discipline "Littérature"

Semestre I, II Année académique 2013/2014

1ère année, temps plein

Spécialités : MTS, SSSC, BU, ISS, PKS

Compilé par :

Kutyreva Anna Igorevna,

Professeur de langue russe

et la littérature

Considéré à la réunion du P(C)K n°1

enseignement général et disciplines humanitaires

Protocole n°10 du 24 avril 2014

Président du P(C)K n°1 _________________ / Nikiforov M.M.

Samara, 2014

Notes de cours sur la discipline "Littérature"

COMME. Pouchkine. Vie et chemin créatif. Les principaux thèmes et motifs des paroles.

Le poème « Le Cavalier de bronze » : le problème de l'individu et de l'État.

Objectif de la leçon : révèlent l’originalité de l’époque Pouchkine, au cours de laquelle s’est déroulée la formation du poète.

Techniques méthodiques: une histoire d’enseignant avec des éléments de conversation.

Équipement: portrait d'A.S. Pouchkine, des livres sur sa vie et son œuvre, des déclarations de ses contemporains à son sujet, un album de photographies « La vie et l'œuvre d'A.S. Pouchkine. Matériel pour une exposition à l'école.

Littérature pour préparer la leçon : E. I. Vysochina : « Une image soigneusement conservée. » M. : Éducation, 1989 ; Un ouvrage de référence sur la vie et l'œuvre d'A.S. Pouchkine. M., 1974.

Progression de la leçon

I. L'histoire de l'enseignant sur A. S. Pouchkine et le caractère unique de son époque

Dans chaque littérature nationale développée, il y a des noms qui témoignent de son apogée, conférant à cette littérature un idéal spirituel et esthétique depuis des siècles. En Italie c'est Pétrarque, en Angleterre c'est Shakespeare, en France c'est Racine, en Allemagne c'est Goethe et ici en Russie c'est Pouchkine. La particularité de ces écrivains est leur « modernité éternelle ». Ils sont perçus comme « le début de tous les commencements ». "Il est impossible de répéter Pouchkine", a déclaré N.V. Gogol.

Alors, quel est le secret d’être fasciné par Pouchkine ?

Après avoir répondu, les élèves choisissent de lire leurs vers préférés de la poésie de A. S. Pouchkine.

Rappelez-vous l'époque de Pouchkine, dans laquelle le poète a vécu et travaillé.

À la fin des années 20, la popularité de Pouchkine commença à s'estomper. Cela pourrait être dû à la défaite du soulèvement décembriste. Les espoirs et les espoirs quant à la possibilité de restructurer la vie socio-politique de toute une génération ont été abattus à mitraille le 14 décembre 1825. La défaite a été suivie d'arrestations et de condamnations.

Les temps qui ont suivi la défaite du soulèvement ont été terribles. "Il a fallu au moins dix ans à une personne pour reprendre ses esprits dans sa triste position d'être asservi et persécuté", a écrit A. I. Herzen dans l'article "Littérature et opinion publique après le 14 décembre 1825". profond désespoir et découragement général. La société était stratifiée entre ceux qui sympathisaient avec les décembristes et ceux qui adoptaient un point de vue conservateur, insistant sur une voie évolutive.

Naturellement, pour préserver les fondements de l’État et renforcer le gouvernement central, des mesures sévères étaient nécessaires, conduisant souvent à la destruction totale des centres de libre pensée et à la répression des troubles. Le III Département du Cabinet de Sa Majesté Impériale est créé sous le contrôle du chef des gendarmes A.H. Benckendorff. La surveillance, la détection et les écoutes clandestines se sont répandues et légalisées. Moscou, selon les souvenirs des contemporains du poète, était remplie d’espions. Des gens de la haute société figuraient parfois parmi les agents, notamment des écrivains.

Pouchkine est revenu à une telle atmosphère après son exil. Il n'a pas reconnu la société, ni Moscou ni Saint-Pétersbourg. Le poète a été coupé des meilleurs de sa génération. Beaucoup de ses amis proches et bons amis croupissaient dans des couchettes de forçats en Sibérie. Même les noms de beaucoup de personnes ne pouvaient pas être prononcés à haute voix...

A cette époque, le poète devait trouver sa place et être fidèle à ses idéaux. Pouchkine a tenté d'établir un lien étroit avec le magazine Moscow Telegraph, où de jeunes poètes ont collaboré, mais bientôt, après y avoir regardé de plus près, le poète s'est éloigné d'eux. Au cours de ces années, il s'éloigne progressivement et le public commence à l'accueillir avec moins d'enthousiasme. Il était toujours admiré, lu et vénéré, mais à la fin de la décennie, la perte d'intérêt est devenue perceptible. Cela s'est également produit parce que Pouchkine a commencé à créer des œuvres réalistes, mais le public lisant n'était pas prêt pour cela. Entré dans le vaste espace de la créativité réaliste, le poète n'a pas confirmé, mais a détruit son image créée par le lectorat, qui ne répondait pas aux attentes du public, aspirant à une répétition des mélodies qui les avaient autrefois conquises.

Le poète a créé de nouveaux genres, créé des œuvres véritablement innovantes, introduit de nouveaux héros et maîtrisé de nouveaux thèmes. Il a parcouru de son regard les espaces infinis de sa terre natale, s'est plongé dans la vie, les coutumes, la psychologie et les attitudes de ses contemporains, des gens de classes et de caractères différents. Tout était soumis à son talent, son imagination, sa pensée artistique, qui avaient un pouvoir illimité sur le monde passé et la réalité contemporaine. Y. Lotman a écrit : « Pouchkine était tellement en avance sur son temps que ses contemporains ont commencé à se sentir derrière eux. »

Comme on le sait, les cercles de lecture sont à plusieurs niveaux et sont composés de représentants de différents groupes sociaux.

(Les étudiants réfléchissent aux détails du véritable sens de la relation entre le poète et Nicolas Ier).

II. Conversation avec le public :

Quels sont les principaux motifs qui imprègnent l’œuvre de Pouchkine ?

Quels sont les thèmes principaux des paroles de Pouchkine ?

Comment les principaux motifs des paroles de Pouchkine sont-ils mis en œuvre dans les thèmes de sa poésie ? (Nom des élèves car ces sujets ont été étudiés en 9e année).

III. Le motif principal des paroles d'A.S. Pouchkine – le thème du poète et de la poésie.

Analyse du poème "Prophète"

Travail de vocabulaire.

"Prophète" - dans le concept religieux-mystique - un héraut, un interprète de la volonté de Dieu. Pouchkine utilise en partie les « révélations » du prophète biblique Isaïe.

« Séraphin » - traduit par « ardent », « brûlant » ; c'est le nom d'un des rangs angéliques les plus élevés ; Les séraphins étaient représentés comme ayant six ailes.

"Ange" - selon les enseignements de la religion chrétienne - est un bon être surnaturel (par opposition à un démon - un mauvais esprit) agissant selon la volonté de Dieu.

Informations connexes.

"L'ère Pouchkine"

La position centrale qu'occupait Pouchkine dans la littérature russe du XIXe siècle n'était pas seulement déterminée par le caractère unique de son talent individuel. Les lois générales du processus historique et littéraire étaient également à l'œuvre ici - les forces qui s'unissaient comme en un seul foyer dans le phénomène de Pouchkine et le poussaient à cet endroit. Premier tiers du XIXème siècle. en Russie, ce n'est pas un hasard si elle est définie comme « l'ère Pouchkine » - et ce terme désigne non seulement l'ère qui s'est déroulée sous le signe de Pouchkine, mais aussi l'époque qui l'a façonné.

La formation littéraire initiale de Pouchkine s'est nourrie des origines du siècle des Lumières. dans ses versions française et russe. Il est généralement admis qu'il a été dominé par les Lumières françaises - et en général, cela est vrai, mais le rôle des principes nationaux ne doit pas être sous-estimé. Le milieu littéraire moscovite, avec lequel la famille du futur poète était en contact étroit, était alors à l'avant-garde du mouvement littéraire russe : Karamzine et I.I. Dmitriev et leur entourage comprenaient notamment l’oncle de Pouchkine, Vassili Lvovitch, qui fut son premier mentor littéraire. Les meilleures revues littéraires russes d'orientation Karamzine ont été publiées à Moscou ; dans le "Bulletin de l'Europe", fondé par Karamzine, dans la première décennie du XIXe siècle. coopérer avec V.A. Joukovski, les frères Andreï et Alexandre Tourgueniev, le jeune P.A. Viazemsky, un peu plus tard K.N. Batyushkov et Pouchkine lui-même.

Au moment où il s'installe à Saint-Pétersbourg et entre au Lycée (1811), Pouchkine disposait déjà d'un stock assez large d'impressions et d'orientations littéraires. Bien entendu, sa sympathie appartient entièrement aux futurs « habitants d’Arzamas » puis au cercle organisé ; son œuvre littéraire de la période du Lycée est littéralement imprégnée d'idées et de dictons issus de l'arsenal du « peuple d'Arzamas » ; il suit également de près la production littéraire des « Conversations », y répondant par des satires, des messages et des épigrammes dans l'esprit « Arzamas ». Il se considère directement comme membre de la « confrérie d'Arzamas », et ce groupe est Joukovski, Viazemski, Al. Tourgueniev, D.V. Davydov formera plus tard son cercle littéraire.

Deux personnalités littéraires de ce milieu sont proposées comme professeurs littéraires directs de Pouchkine. Ce sont Batyushkov et Joukovski. Traditionnellement, Batyushkov est placé en première place.

Au cours des premières années post-lycées, de nouvelles tendances dans les relations littéraires de Pouchkine ont également été identifiées. Surtout, il est capturé par les impressions théâtrales. Le théâtre le rapproche de ses anciens adversaires d'Arzamas - A.A. Chakhovski, P.A. Katenine, A.S. Griboïedov. Il ne s’agissait pas seulement de contacts personnels, mais aussi d’un élargissement de l’éventail esthétique.

Un domaine tout à fait particulier avec lequel l'œuvre du jeune Pouchkine s'est avéré être lié était celui de la poésie civile. Dans le mouvement social et littéraire vaste et diversifié des années 1810-1820. la littérature a joué le rôle non seulement de héraut et de propagandiste des sentiments épris de liberté, mais aussi de chef d'orchestre de programmes socio-politiques spécifiques. Ce rôle a été inscrit dans la charte de « l'Union du Bien-être » - une société secrète à partir de laquelle est directement issue l'organisation révolutionnaire des décembristes - la Société du Nord. K.F. Ryleev, le leader de ce dernier, était lui-même l’un des poètes russes les plus importants des années 1820. Les associations littéraires, théâtrales et publiques de Saint-Pétersbourg, avec lesquelles le jeune Pouchkine était en contact étroit, étaient également directement ou indirectement liées à l'Union du bien-être. Le plus important d'entre eux était la Société libre des amoureux de la littérature russe, qui publiait la revue « Concurrent de l'éducation et de la charité ».

En mai 1820, Pouchkine, dont les poèmes politiques attirèrent l'attention du gouvernement, fut expulsé de la capitale - vers un véritable exil, présenté comme un transfert vers un nouveau lieu d'affectation. Il vit à Chisinau, à Odessa, d’où il est officiellement envoyé en exil, sous surveillance policière, dans la propriété de son père Mikhailovskoye. Pendant six ans et demi, il se retrouve éloigné de la vie littéraire active des deux capitales. Pendant ce temps, Ruslan et Lyudmila (1820), Le Prisonnier du Caucase (1822), La Fontaine Bakhchisaraï (1824), le premier chapitre d'Eugène Onéguine (1825), et enfin, les Poèmes d'Alexandre Pouchkine, qui concentraient la meilleure partie de ses premières œuvres lyriques. A cette époque, la maturation créatrice de Pouchkine prend fin. La vie politique européenne et russe modifie ses idées sur les mécanismes sociaux qui la animent ; le radicalisme de sa position sociale, atteignant son apogée au début des années 1820, est remplacé par la « crise de 1823 », qui aboutit à la croissance de la conscience historique. Cela l'oblige à réévaluer les problèmes de l'individu et de l'environnement, du leader et des masses - c'est-à-dire essentiellement les fondements mêmes de la vision du monde des Lumières - et à modifier en conséquence l'échelle axiologique existante.

La période méridionale de l'œuvre de Pouchkine commence sous le signe de Byron. Le type d'« homme moderne » représenté par Childe Harold de Byron se reflétait dans « Le Prisonnier du Caucase », un poème qui gagna une popularité particulière parmi la jeunesse libérale, dont la mentalité résonnait avec l'apparence spirituelle du héros déçu, exilé volontaire, animé par le « joyeux fantôme de la liberté ». « Prisonnier du Caucase » ouvre une série de poèmes de Pouchkine, typologiquement proches des poèmes orientaux de Byron. Leur problématique et leur poétique ont été étudiées par V.M. Zhirmunsky (Byron et Pouchkine, 1924, réimprimé en 1978), qui a également déterminé le rôle de Pouchkine dans la formation et le développement du poème byronique russe ; cet impact se fait sentir comme dans les premiers échantillons classiques tels que les « Chernets » de I.I. Kozlov et « Voinarovsky » Ryleev, ainsi que dans les poèmes ultérieurs de Lermontov, où le byronisme russe atteint son apogée.

Les poèmes de Pouchkine ont finalement consolidé la victoire du mouvement romantique et donné une puissante impulsion à la pensée théorique. Déjà en 1822 P.A. Viazemsky donne une analyse détaillée du « Prisonnier du Caucase » ; proche à cette époque des critiques de l'aile décembriste de la littérature, Viazemsky souligne la signification sociale de « l'histoire » et le caractère même du Prisonnier ; le lien étroit avec la vie spirituelle de la société russe, selon Viazemsky, fait de l’œuvre de Pouchkine un phénomène purement national. La publication de La Fontaine Bakhchisaraï a été précédée d'une longue préface de Vyazemsky, « Conversation entre l'éditeur et le classique du côté de Vyborg ou de l'île Vassilievski », écrite à la demande directe de Pouchkine. Ici, Viazemsky a soulevé le problème de la nationalité de la littérature et s'est prononcé avec une acuité polémique contre le normativisme esthétique des « classiques », dont le bastion était la revue « Bulletin de l'Europe », qu'il n'a pas directement nommée, éditée par M.T. Kachenovsky.

"L'époque des années 1830." mûri dans les profondeurs du précédent, et les symptômes d’un tournant imminent se reflétèrent parfois dans des épisodes particuliers de l’histoire du cercle de Pouchkine. L’un d’eux était le conflit entre les générations « plus âgées » et « plus jeunes » du cercle de Delvig : Delvig (en partie avec Pouchkine, qui le soutenait), d’une part, et Podolinsky et Rosen, de l’autre ; ces derniers, offensés par les analyses strictes de leurs œuvres (appartenant à Delvig), quittent tous deux la Gazette littéraire. Le sens fondamental des discours de Delvig était la lutte contre l'épigonisme, dont l'apparition est un symptôme de la mort des écoles et des mouvements littéraires. Dans une lettre à Pletnev vers le 14 avril 1831, Pouchkine définit la poésie de Delarue et Podolinsky comme un « art » en l'absence de « créativité » ; Presque au même moment, Delvig écrivait ironiquement sur les poèmes « doux » de Podolinsky, composés avec une grande « facilité ». Pouchkine et Delvig étaient conscients du danger de reproduire des modèles poétiques tout faits créés par Pouchkine ; Pouchkine lui-même était clairement attiré par les poètes « contrairement » à lui.

Toutes ces tendances se sont pleinement manifestées dans la revue Sovremennik (1836), dans laquelle Pouchkine a fait sa dernière tentative pour unir son cercle d'écrivains et établir son programme dans la situation littéraire et sociale difficile des années 1830.

Devenu éditeur de Sovremennik, Pouchkine fait une dernière tentative pour fédérer son cercle d'écrivains et établir son programme esthétique. En 1836, ses capacités à cet égard étaient limitées par l'interdiction existante sur les nouveaux périodiques. "Contemporain" a été autorisé comme recueil littéraire en quatre volumes, soit publication d'un type d'almanach, et subit dès le début des pressions qui se firent de plus en plus fortes tout au long des années 1830. régime de censure. D'une certaine manière, il suivit le programme tracé par Pouchkine pour la Gazette littéraire : donner la possibilité de publier aux écrivains qui, pour une raison ou une autre, ne voulaient pas collaborer avec d'autres médias imprimés. Presque tout l’environnement littéraire de Pouchkine gravitait vers un tel isolement ; Joukovski et Viazemski ont participé à Sovremennik, qui a publié ici, outre de la poésie, ses articles critiques les plus significatifs de la seconde moitié des années 1830 : « Napoléon et Jules César », « Nouveau poème d'E. Quinet », « L'Inspecteur général, Comédie, Op. N. Gogol"; Baratynsky (poème « Au prince P.A. Vyazemsky »), D. Davydov (poèmes, articles « Sur la guérilla » et « Occupation de Dresde. 10 mars 1813 »), Pletnev, V.F. Odoevsky (articles « Sur l'hostilité à l'égard des Lumières constatée dans la littérature moderne », « Comment les romans sont écrits ici »), N.M. Langues. Pouchkine attire également de nouvelles forces littéraires à participer : A.V. Koltsova, N.A. Durov, le sultan Kazy Giray et d'autres Pouchkine lui-même ont publié « Le chevalier avare », « La fille du capitaine » et un certain nombre d'articles critiques importants dans Sovremennik.

La mort de Pouchkine a rompu ces liens. Cela a coïncidé avec le changement des époques littéraires et a largement accéléré ce changement. L’« ère Pouchkine » appartenait progressivement au passé. Déjà les années 1840. ils proposent de nouveaux noms et de nouvelles priorités, mais toute la vie littéraire russe ultérieure est désormais plus ou moins corrélée à cette époque historique, qu'elle définit comme « l'âge d'or » de la littérature russe.

Établissement d'enseignement budgétaire municipal "École secondaire" du village d'Ust-Kulom Préparé par : Elena Petrovna Koksharova, professeur de langue et littérature russes dans le village. Ust-Kulom 2015 Leçon de littérature sur les œuvres d'A.S. Pouchkine en 10e année (leçon 1, 2, 3)

L'originalité de l'époque Pouchkine. Étapes de la créativité.

Les principaux thèmes et motifs des paroles d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine

"...Ce nom, familier depuis l'enfance, est gravé dans le discours avec la lettre" P. Antokolsky

Pourquoi les paroles d’A.S. Pouchkine sont-elles pertinentes aujourd’hui ?

Objectif : - révéler l'originalité de l'époque Pouchkine, au cours de laquelle s'est déroulée la formation du poète. - Identifier l'originalité des thèmes principaux des paroles d'A.S. Pouchkine

Objectifs : étudier les poèmes d'A.S. Pouchkine ; analyser des œuvres sur les thèmes principaux des paroles d'A.S. Pouchkine et identifier leur pertinence ; tirer une conclusion sur le problème.

La particularité de ces écrivains est leur « modernité éternelle ». Ils sont perçus comme « le début de tous les commencements ». "Il est impossible de répéter Pouchkine", a soutenu N.V. Gogol.

Les temps qui ont suivi la défaite du soulèvement ont été terribles. "Il a fallu au moins dix ans à une personne pour reprendre ses esprits dans sa triste position d'être asservi et persécuté", a écrit A.I. Herzen dans l'article « Littérature et opinion publique après le 14 décembre 1825 » - Les gens étaient envahis par un profond désespoir et un découragement général.

La société était stratifiée entre ceux qui sympathisaient avec les décembristes et ceux qui adoptaient un point de vue conservateur, insistant sur une voie évolutive. Naturellement, pour préserver les fondements de l’État et renforcer le gouvernement central, des mesures sévères étaient nécessaires, conduisant souvent à la destruction totale des centres de libre pensée et à la répression des troubles. Le III Département du Cabinet de Sa Majesté Impériale a été créé sous le contrôle du chef des gendarmes A.Kh. Benckendorf. La surveillance, la détection et les écoutes clandestines se sont répandues et légalisées. Moscou, selon les souvenirs des contemporains du poète, était remplie d’espions. Des gens de la haute société figuraient parfois parmi les agents, notamment des écrivains.

Cela s'est également produit parce que Pouchkine a commencé à créer des œuvres réalistes, mais le public lisant n'était pas prêt pour cela. Entré dans le vaste espace de la créativité réaliste, le poète n'a pas confirmé, mais a détruit son image créée par le lectorat, qui ne répondait pas aux attentes du public, aspirant à une répétition des mélodies qui les avaient autrefois conquises.

Y. Lotman a écrit : « Pouchkine était tellement en avance sur son temps que ses contemporains ont commencé à se sentir derrière eux. »

Pourquoi y a-t-il eu un refroidissement envers le poète de la part de ceux qui ont trouvé des échos de leurs aspirations et de leurs espoirs, de leurs expériences et de leurs plaisirs dans ses paroles épris de liberté ? Quels sont les principaux motifs qui imprègnent l’œuvre de Pouchkine ? - Quels sont les thèmes principaux des paroles de Pouchkine ? - Comment les principaux motifs des paroles de Pouchkine sont-ils mis en œuvre dans les thèmes de sa poésie ?

Paroles Philosophique Amour épris de liberté Thème du poète et poésie Sur la nature

Poésie de liberté et d'amitié « À Chaadaev » À la mer « 19 octobre » « Au fond des minerais sibériens... » « Anchar »

À Chaadaev. Pendant que nous brûlons de liberté, Pendant que nos cœurs sont vivants pour l'honneur, Mon ami, consacrons nos âmes à notre patrie avec de merveilleux élans ! Camarade, crois : elle se lèvera, l'Étoile du bonheur captivant, La Russie sortira de son sommeil, Et sur les ruines de l'autocratie Ils écriront nos noms ! Amour, espoir, gloire tranquille La tromperie n'a pas duré longtemps pour nous, Les amusements de la jeunesse ont disparu, Comme un rêve, comme le brouillard matinal ; Mais le désir brûle encore en nous, Sous le joug de la puissance fatale, Avec l'âme impatiente de la Patrie, nous écoutons l'appel Nous attendons avec une espérance languissante l'instant de la sainte liberté, Comme un jeune amoureux attend la minute d'un fidèle. date.

« Mon ami, consacrons les beaux élans de nos Âmes à la Patrie ! Piotr Yakovlevich Tchaadaev, que Pouchkine a rencontré alors qu'il était lycéen dans la maison de Karamzine, était l'une des personnes les plus remarquables de son époque. Ayant reçu une excellente éducation à la maison, Chaadaev a rejoint à l'âge de seize ans le régiment des gardes Semenovsky... Chaadaev a appris à Pouchkine à se préparer à un grand avenir et à se respecter en tant que personne dont le nom appartient à la postérité. Les enseignements d'un ami n'ont pas humilié Pouchkine, mais l'ont élevé à ses propres yeux..." Yu.M. Lotman

Questions d'analyse 1) Comment comprenez-vous les quatre premiers vers du poème ? 2) Révéler le sens des épithètes : « pouvoir fatal », « âme impatiente », « sainte liberté », « bonheur captivant ». 3) Comment l'intonation du poème change-t-elle ? 4) Quelles valeurs morales durables sont affirmées dans le message « À Chaadaev » ?

Motifs philosophiques dans les paroles philosophiques de Pouchkine La recherche d'un soutien à « l'indépendance humaine », l'idée de la construction de maisons sont les éléments les plus importants des paroles philosophiques de Pouchkine. Les problèmes du but et du sens de la vie, de la corrélation entre l'être et la personnalité, la connaissance de soi, la place de l'homme dans le monde, les relations avec Dieu et la nature sont les questions centrales de toute la littérature russe. On les appelle « questions éternelles » parce qu’il est impossible d’y trouver une réponse définitive ; elles ont toujours préoccupé et continueront d’inquiéter les gens. Et c'est là la garantie de l'immortalité de l'humanité, car la vie éternelle de l'esprit est dans cette inquiétude, dans cette soif incessante de connaissance de soi. Motifs philosophiques

« Un don vain, un don accidentel... » Qu'est-ce que la poésie philosophique ? Comment le héros lyrique appelle-t-il la vie ? Le héros lyrique qualifie la vie de don « vain » et « accidentel » dans un poème marqué le 26 mai 1828 (anniversaire du poète). Pourquoi le pouvoir du Donateur est-il appelé hostile ? Parce que la vie est condamnée à l'exécution.

« Un don vain, un don accidentel... » Quelles épithètes caractérisent le cœur et l'esprit ? Un cœur rempli de passion. Un esprit troublé par le doute. Et dans la troisième strophe, le cœur est appelé vide, l'esprit inactif. - À qui s'adressent ces questions répétées « pourquoi ? » Pour quoi?". - Quelle est la perception de la vie dans ce poème ? La vie est sans but et morne.

On connaît le message touchant du métropolite Philaret, exhortant Pouchkine, insufflant la foi et l'espérance dans son âme : Ce n'est pas en vain, pas par hasard que la vie m'a été donnée de Dieu, Non sans la volonté secrète de Dieu Et condamné à l'exécution. Moi-même, avec ma puissance capricieuse, j'ai fait sortir le Mal des abîmes obscurs, j'ai moi-même rempli mon âme de passion, j'ai excité mon esprit de doute. Souviens-toi de moi, oublié de moi ! Brille à travers les ténèbres des pensées - Et par Toi un cœur pur sera créé, un esprit brillant !

Pouchkine ne peut rester ingrat. Et le 19 janvier 1830, il écrivit le poème « Aux heures de plaisir ou d’ennui oisif… », dans lequel l’œuvre de A. S. Pouchkine compare le message de Philaret à une huile parfumée qui guérit les blessures de la conscience.

Aux heures de plaisir ou d'ennui oisif, Il m'arrivait de confier à ma lyre les sons choyés de la Folie, de la paresse et des passions. Mais même alors, j'ai involontairement interrompu les méchantes cordes, Quand ta voix majestueuse m'a soudainement étonné. J'ai versé des flots de larmes inattendues, Et les blessures de ma conscience ont reçu l'huile pure de Tes discours parfumés. Et maintenant, d'une hauteur spirituelle, tu me tends la main, et avec la force d'un pouvoir doux et aimant, tu maîtrises les rêves insensés. Avec ton feu l'âme est brûlée, Rejetant les ténèbres des vanités terrestres, Et le poète écoute la harpe des Séraphins Dans une horreur sacrée.

En vain je cours vers les hauteurs de Sion... En vain je cours vers les hauteurs de Sion, Le péché avide est sur mes talons... Ainsi, narines poussiéreuses enfouies dans le sable meuble, Un lion affamé suit l'odorant course d'un cerf.

Quelqu'un, avec de sages conseils et un exemple, peut-il remplacer complètement le travail intérieur de l'âme, la responsabilité personnelle ? - Que signifie l'expression « Zion Heights » ? Le chemin vers Sion est le chemin vers Dieu, vers l’harmonie divine. - Que signifie le mot « en vain » dans ce poème ? Le désir d'un idéal et l'incapacité de l'atteindre. - Pourquoi est-ce impossible ? Parce que l'homme est un pécheur : « Le péché avare est sur mes talons » - Pourquoi le « sable rapide » est-il mentionné dans le troisième verset ? C'est un désert dans lequel un lion poursuit un cerf. Mais c'est aussi le « désert sombre » dans lequel se traînait le héros du « Prophète », tourmenté par la soif spirituelle.

Est-ce que je me promène dans des rues bruyantes ? Est-ce que je me promène dans des rues bruyantes, Est-ce que j'entre dans un temple bondé, Est-ce que je m'assois parmi des jeunes fous, Est-ce que je me livre à mes rêves. Je dis : les années passeront, Et peu importe combien nous serons vus ici, Nous descendrons tous sous les voûtes éternelles - Et l'heure de quelqu'un est déjà proche. Je regarde le chêne solitaire, je pense : le patriarche des forêts survivra à mon âge oublié, Comme il a survécu à l'âge de ses pères...

Est-ce que je me promène dans des rues bruyantes ? Le poème de Pouchkine « Promenez-vous dans les rues bruyantes... » a été écrit le 26 décembre 1829. Il représente une réflexion philosophique sur les trente années de la vie du poète. Le poème véhicule l'idée de l'inévitabilité et de la prédestination de la mort. Ici, la vie semble être une transition vers quelque chose d’éternel, d’absolu et d’inévitable. - À quoi ressemble la première strophe ? Il semble que la première strophe semble triste. Un tel « deuil » contribue à plonger dans une atmosphère de désespoir et d’inévitabilité de la mort. Les pensées du poète ne sont tournées que vers une seule chose : « Nous descendrons tous sous les voûtes éternelles... »

Est-ce que je me promène dans des rues bruyantes ? L'idée de la mort s'intensifie progressivement dans le poème, et dans chaque image expressive ultérieure, on ressent l'inévitabilité croissante de la mort. Dans le poème, le poète transmet le mouvement. C'est le mouvement de la pensée poétique, le chemin vers l'éternité à travers la mort. C'est grâce à la présence du mouvement que l'on peut comprendre quel genre de contenu idéologique le poète met dans son poème.

Souvenirs de Tsarskoïe Selo Paroles épris de liberté

Arion. Nous étions nombreux sur le bateau ; Certains tendaient la voile, d'autres se pressaient avec de puissants rames dans les profondeurs. En silence, appuyé sur la barre, notre intelligent timonier dirigeait en silence le lourd bateau ; Et moi, plein de foi insouciante, j'ai chanté pour les nageurs... Soudain, le sein des vagues fut écrasé par un tourbillon bruyant... Le nourrisseur et le nageur moururent ! - Seulement moi, le mystérieux chanteur, jeté à terre par un orage, Je chante les vieux hymnes Et ma robe mouillée La terre sèche au soleil sous un rocher.

Arion. Poème d'A.S. "Arion" de Pouchkine a été écrit en 1827. Les héros du poème sont des nageurs qui partent en voyage. Chacun à bord du navire a son propre travail : « certains tendent la voile, d'autres poussent de puissantes rames au fond des profondeurs… » Les matelots surmontent les obstacles ensemble, ils sont menés par un « timonier intelligent » et le héros, « plein de foi insouciante ». », leur chante, confiant que son talent, ses chansons aident les nageurs dans leur travail difficile. Le héros lyrique, confiant, ouvert, libre, est certainement très proche de l'auteur. Pouchkine « a également chanté, plein d'une foi insouciante », ne connaissant pas le soulèvement imminent, les plans de ses dirigeants, ne sachant pas quel genre de « voyage » ses amis préparaient.

Arion. - Qu'est-ce qui est central dans le poème ? L'événement central du poème est le « tourbillon bruyant » qui a écrasé le navire, coûtant la vie au timonier et aux nageurs. C'est une image métaphorique du soulèvement décembriste et de sa défaite. Pour Pouchkine, les événements de 1825 furent une tragédie, une tempête, un naufrage. Tout comme le poète, Arion a échappé à la mort dans la tempête ; il a été « jeté à terre par un orage ». Mais cet accident n'a pas brisé le héros, ne l'a pas obligé à renoncer à ses amis. "Je chante les mêmes hymnes" - ces mots contiennent à la fois la loyauté envers les décembristes et la fidélité à leurs convictions, la foi en la justice.

Paroles de sentiment d'amour "Je me souviens d'un moment merveilleux..." "Sur les collines de Géorgie se trouve l'obscurité de la nuit..." "Je t'aimais..." Madonna

Le génie de la pure beauté Et le cœur brûle à nouveau et aime parce qu'il ne peut s'empêcher d'aimer... Paroles d'amour

Lettre brûlée. Au revoir lettre d'amour ! au revoir : elle a commandé. Combien de temps ai-je tardé ! Combien de temps la Main n'a-t-elle pas voulu brûler toutes mes joies !.. Mais ça y est, l'heure est venue. Brûle, lettre d'amour. Je suis prêt; Mon âme n'écoute rien. La flamme gourmande accepte déjà vos draps... Juste une minute !.. ils se sont enflammés ! flamboyant - légère fumée Enroulement, perdu avec ma prière. L'anneau fidèle a déjà perdu son impression, La cire à cacheter fondue bout... Ô providence ! C'est fini ! Des draps sombres enroulés ; Sur les cendres légères, leurs traits chéris blanchissent... Ma poitrine était serrée. Chères cendres, Pauvre joie de mon triste sort, Reste pour toujours avec moi sur ma poitrine douloureuse... Ce poème a été écrit en 1825, pendant la période de l'exil de Pouchkine dans le village de Mikhailovskoye et dédié à Vorontsova. Le thème éternel de l’amour a été développé par Pouchkine d’une manière tout à fait unique. Il écrit sur une lettre brûlée, mais en fait nous parlons d'amour brûlé, et la lettre n'est qu'un moyen de transmettre les expériences du héros lyrique, une sorte de symbole artistique. Ce poème est empreint de douleur et d’amertume dès le début. L'humeur du héros lyrique n'est pas uniforme. A peine calmé, il recommence aussitôt à souffrir ; cela est évident en raison de l’utilisation par l’auteur de phrases exclamatives et d’omissions. De nombreuses épithètes aident également le lecteur à comprendre les expériences du héros lyrique : « flamme gourmande », « douces cendres », « pauvre joie », « triste destin », « poitrine douloureuse ». Ce n'est pas un hasard si Pouchkine qualifie les cendres de « douces », ainsi que de « pauvre joie », car c'est la seule trace, le seul souvenir d'un amour brûlé, sans lequel le héros lyrique ne voit pas une lueur de bonheur dans son " triste sort ».

Poèmes sur la poésie Prophète « Je me suis érigé un monument qui n'a pas été fait à la main... » Poète

il n'a pas enseigné aux gens, n'a pas prêché - il a éveillé des « bons sentiments » dans leurs âmes, a cherché à donner aux gens une puissante impulsion pour l'amélioration spirituelle, pour éveiller à la vie le bien qui est dans chaque âme - la seule chose à laquelle l'art peut et doit séduire Thème du poète et de la poésie.

Poète. Jusqu'à ce qu'Apollon exige du poète le sacrifice sacré, il se laisse lâchement immerger dans les soucis du monde vain ; Sa sainte lyre est silencieuse ; L'âme goûte un sommeil froid, Et parmi les enfants insignifiants du monde, Peut-être est-il le plus insignifiant de tous. Le poème « Le Poète » a été écrit en 1827, lorsque Pouchkine commença à réfléchir de plus en plus à son destin. Le thème du poète et de la poésie traverse toute l’œuvre de Pouchkine. Le poème « Poète » ne fait pas exception à cet égard. Dans ce poème, l'auteur parle du poète comme d'un être surnaturel, pour qui la vie quotidienne parmi les gens ordinaires est une entrave qui empêche son âme de se réveiller. La division du poème en deux parties montre parfaitement le changement dans les sentiments du héros lyrique. La première partie est la vie d'un poète sans inspiration, sous le joug du quotidien avant l'arrivée de la Muse. Et la deuxième partie est la période de création par le poète de quelque chose de nouveau. Et puis rien au monde ne peut briser la grande puissance du poète, sa voix pénétrant partout. C'est comme s'il devenait plus haut que tout le monde, tout autour de lui disparaissait et il se retrouvait seul avec sa créativité. C'est, selon Pouchkine, le vrai bonheur du poète.

Thème nature

Matin d'hiver. ... Le soir, vous vous en souvenez, le blizzard était en colère, Il y avait de l'obscurité dans le ciel nuageux ; La lune, comme une tache pâle, a jauni à travers les nuages sombres, Et tu es assis triste - Et maintenant... regarde par la fenêtre : Sous le ciel bleu Avec de magnifiques tapis, Brillant au soleil, la neige se trouve ; Seule la forêt transparente devient noire, Et l'épicéa devient vert à cause du gel, Et la rivière scintille sous la glace... Une place importante dans les paroles de Pouchkine appartient au poème « Matin d'hiver », écrit le 3 décembre 1829 dans le village. de Pavlovskoïe. Il est empreint d'une ambiance ensoleillée et exprime avec précision les sentiments qui ont submergé l'auteur. Il y a deux héros dans l'œuvre : le soi-disant héros lyrique et la beauté à qui est dédié le poème lui-même, qui est le monologue du héros lyrique. C’est cette beauté que l’auteur appelle « adorable amie » et « chère amie ». La description contrastée de « aujourd'hui » et de « soir » occupe la place principale dans le poème. La splendeur d'un matin d'hiver se fait sentir avec encore plus d'acuité que la tempête d'hier, décrite avec la même précision. Le paysage le plus poétique se trouve dans la deuxième strophe ; il est plein de comparaisons et de personnifications, bien qu’il évoque la tristesse de l’héroïne. La troisième strophe est un paysage hivernal. L’image créée par le poète est riche en couleurs : bleu, noir et vert. Le sentiment de joie du poète grandit et nécessite du mouvement ; il veut visiter les « champs vides ». À mon avis, le principal aimant de l’œuvre réside dans la dernière ligne. Après tout, tout le poème est le monologue d'un homme persuadant son « cher ami » de se réveiller pour se rendre immédiatement au rivage, cher au poète.

L’œuvre de l’homme de l’époque Pouchkine est un phénomène unique. En absorbant toutes les époques littéraires précédentes, elle achève le processus de développement de la littérature de son temps et en même temps, créant une nouvelle langue, donnant naissance à de nouveaux thèmes et genres, elle se situe aux origines de la littérature russe moderne, ouvrant le chemin vers l'avenir.

Conclusion Pouchkine est intemporel, sa poésie est sincère, fascinante par sa facilité de présentation et la profondeur des sentiments. Et curieusement, cela résonne dans nos âmes ! Nous aussi pouvons ressentir et aimer de cette façon, mais nous ne pouvons pas l’exprimer de cette façon. Il a écrit sur les caractéristiques éternelles et originales de l'homme et de la société. L’environnement change au fil des siècles, mais l’essence de la vie humaine demeure, c’est pourquoi l’œuvre de Pouchkine sera toujours moderne et pertinente.

Devoir : Comparez par écrit les thèmes principaux des paroles de Pouchkine avec n’importe lequel de ses poèmes. Écrivez un mini-essai sur le sujet : « En lisant Pouchkine, vous pouvez parfaitement éduquer une personne en vous-même.

Sujet de la leçon :
L'originalité de l'époque Pouchkine. Étapes de la créativité de A. S. Pouchkine.
Objectifs du cours : pédagogique :
révélant le caractère unique de l’époque Pouchkine, au cours de laquelle s’est déroulée la formation du poète ; connaissance des principales étapes de la vie et du parcours créatif du poète ;
développement:
développement des compétences éducatives-cognitives, culturelles générales, valeurs-sémantiques, personnelles et communicatives ;
pédagogique:
éducation d'une personnalité spirituellement développée, formation d'une vision humaniste du monde.
Type de cours :
apprendre du nouveau matériel pédagogique.
Type de cours :
cours-conférence avec des éléments de conversation.
Méthodes et techniques :
conférence, reproductive-créative, heuristique.
Liens interdisciplinaires :
histoire, langue russe.
Connexions intra-sujets :
« La Russie dans la première et la seconde moitié du XIXe siècle. Littérature russe et histoire russe. Caractéristiques générales de la littérature », « Gavrila Romanovich Derzhavin. Revue de créativité."
Pédagogique et méthodologique

matériel de cours :
manuels, présentation.
Littérature:
1. Alenkina S.N. Littérature russe de la première moitié du XIXe siècle. 10e année : méthode. Avantage. – Saint-Pétersbourg : Paritet, 2014 2. Lebedev Yu.V. Littérature. 10 notes Manuel pour l'enseignement général institutionnels. Niveaux de base et de profil. A 14h Partie 1/ Yu.V. Lebedev.- M. : Éducation, 2014 3. Littérature. 10e année. Plans de cours (basés sur le manuel de Yu.V. Lebedev « Littérature russe. 19e siècle. 10e année »). – Partie 1 / Auto-stat. L.I. Kosivtsova. - Volgograd : Enseignant, 2014 4. Tsyavlovsky M. A. Chronique de la vie et de l'œuvre de A. S. Pouchkine. – M., 2009
Progression de la leçon :

Moment organisationnel.
1

II. Étudier du nouveau matériel pédagogique.

1. Rapportez le sujet de la leçon. (Diapositive 1)

2. Enregistrez une épigraphe pour la leçon. (Diapositive 2)
Les traces des générations disparaîtront, Mais le poète vit, le génie est immortel.
F. Glinka
3. Communiquez le but de la leçon.
Aujourd'hui, nous parlerons des principales étapes de la vie et du parcours créatif du plus grand poète russe du XIXe siècle A.S. Pouchkine, de l'époque à laquelle le poète a vécu et travaillé et de son génie poétique.
« Écrire sur Pouchkine, c’est écrire sur l’ensemble de la littérature russe… » disait V. G. Belinsky. En effet, Pouchkine est l’héritier de tout notre passé littéraire et, selon les mots d’A.M. Gorki, « le début de tous les commencements » de la nouvelle littérature russe. Il a eu une influence multiforme et fructueuse sur la littérature. Sa personnalité, sa vie elle-même et la rapidité sans précédent de son développement créatif exprimaient le talent remarquable et la puissante puissance créatrice des grands personnages qui lui ont donné naissance. Même du vivant d'A.S. Pouchkine, Gogol écrivait à son sujet : « Pouchkine est un phénomène extraordinaire et, peut-être, la seule manifestation de l'esprit russe : c'est l'homme russe dans son développement final, dans lequel il pourrait apparaître dans deux cents ans. Il a une nature russe, une âme russe, un esprit russe, un caractère russe..."
5. Actualisation des connaissances des étudiants (conversation heuristique). (Diapositive 4)
Nous connaissons Pouchkine depuis l'enfance. Son œuvre nous accompagne toute notre vie, car il n'y a pas de question d'une importance vitale à laquelle nous ne trouverions pas la réponse dans ses poèmes. Pouchkine est le même pour tout le monde, mais chacun peut l'appeler « mon Pouchkine » et dire ce qui l'attire exactement chez le poète. - Que savez-vous de l'époque à laquelle A.S. a vécu et travaillé ? Pouchkine ? - Quelles œuvres du poète connaissez-vous ? - Quels héros Pouchkine préférez-vous ? Pourquoi? - Quel est le secret d'être fasciné par Pouchkine ? - Quels sont les principaux motifs qui imprègnent l’œuvre de Pouchkine ? (amour et amitié, faits biographiques...). - Quels sont les thèmes principaux des paroles de Pouchkine ? (Créativité, thème du poète et poésie, nature, thème historique, paroles philosophiques).
6.

Les principales étapes de la vie et du parcours créatif d'A.S. Pouchkine (étudiants

noter les points principaux du cours du professeur). Diapositive 5
Pedigree du poète. Il contient plusieurs branches qui plongent dans les profondeurs de l'histoire russe et sont marquées par des noms remarquables de participants aux événements historiques les plus importants de Russie. Dans le roman « Arap de Pierre le Grand », dans le poème « Ma généalogie », dans les esquisses de son autobiographie et d'autres œuvres, le poète se souviendra souvent de ses ancêtres.
Diapositive 6
Alexandre Sergueïevitch Pouchkine (1799-1837) est né le 26 mai (6 juin, nouveau style) 1799 à Moscou dans une vieille famille noble de la famille rebelle Pouchkine. Outre lui, la famille comprenait une sœur aînée, Olga, et deux frères.
Diapositive 7
Mère Nadezhda Osipovna - née Hannibal, père Sergei Lvovich - un major à la retraite qui appartenait à une famille noble pauvre. Ils voulaient une brillante carrière pour leurs fils. C’est ainsi que l’écrivain Youri Tynianov a dépeint l’enfance de Pouchkine dans le roman « Pouchkine ».
A) L'enfance de Pouchkine (1799-1811) Diapositive 8
2
Message d'un étudiant formé. Le trait le plus frappant de l’enfance de Pouchkine est le peu et la rareté dont il se souvient de ces années à venir. Dans la vie d'un enfant noble, la Maison est tout un monde, plein de charme intime, de légendes, de souvenirs intimes dont les fils s'étendent pour le reste de sa vie.
Il avait deux frères et une sœur. Le frère Lyovushka, un jeune, était l'un des favoris. Sœur Olinka, au nez pointu, jolie et grincheuse, se plaignait d'une voix fine de son frère Sashka. Frère Nikolinka était malade et blanchâtre.
Arina entra dans la pièce et s'assit à son chevet. Sans le regarder, grognant lentement, bâillant et secouant la tête, elle parlait de démons. Il y avait beaucoup de démons. Il y avait des gobelins dans la forêt, dans le lac derrière le manoir de Mikhailovskoye, chez le grand-père Osip Abramovich, au moulin, en bas il y avait un batelier, les filles l'ont vu. Il était passé maître dans l’art d’interpeller les gens. Il y avait une fille grêlée d'Osip Abramovich, elle marchait dans la forêt à travers les airelles, il roucoulait et la chatouillait. Mon âme entière éclata de rire. Te voilà, père, Alexandre Sergueïevitch, tu ne t'endors pas et tu seras chatouillé. Eh bien, pas un gobelin, mais un brownie. C'est de là qu'il vient. Ici, il chante à peine dans la flûte. Dors, disent-ils, Alexandre Sergueïevitch, dors, disent-ils, vite, ou bien ils ont tourmenté tout le monde la nuit - la grand-mère, la nounou et moi, votre brownie du district de Mikhaïlovski. (Yu. Tynyanov « Pouchkine ») Qui sait, c'est peut-être sur la base des contes de fées de nounou qu'est né par la suite le poème « Démons ».
Pouchkine a porté son tendre amour pour sa nounou Arina Rodionovna tout au long de sa vie.

B) Les études de Pouchkine dans un établissement d'enseignement privilégié - Tsarskoïe Selo
Lycée (1811-1817). Diapositive 10
Conférence du professeur. L’enfance, cependant, est une étape trop importante dans la conscience de soi d’une personne pour être effacée sans la remplacer par quoi que ce soit. Pour Pouchkine, le Lycée est devenu un remplaçant pour le monde de l'enfance, le monde vers lequel une personne se tourne toute sa vie comme source de chers souvenirs. Quand Pouchkine avait 12 ans, ses parents l'envoyèrent étudier dans un établissement d'enseignement très prestigieux - le Lycée, situé à Tsarskoïe Selo. Loin d'être riches et remarquables, les Pouchkine ont dû recourir au patronage d'une connaissance influente de Saint-Pétersbourg, Aldr Ivanovitch Tourgueniev, pour faire entrer Pouchkine dans cet établissement d'enseignement, où étudiaient les enfants des nobles les plus riches et les plus nobles.
En juin 1811, l'oncle A.S. Pouchkine, le poète Vassili Lvovitch a amené son neveu à Saint-Pétersbourg pour les examens d'entrée. Après avoir réussi les tests, Pouchkine fut admis au lycée parmi 30 étudiants. 3
Le Lycée a été conçu comme un établissement d'enseignement fermé exemplaire. Les élèves y ont passé 6 ans désespérément. L'éducation était équivalente à l'éducation universitaire. Ce qui n'était pas typique des établissements d'enseignement en Russie au XVIIIe et au début du XIXe siècle, c'était l'interdiction des châtiments corporels au lycée, ainsi que le fait de vivre non pas dans une caserne commune, mais dans une pièce séparée, que les étudiants du lycée appelaient la cellule. Alexandre Pouchkine a été placé dans la chambre n°14 au 4ème étage. Regardez la situation dans la pièce
. (Glisser

12)
Et toutes les chambres des lycéens étaient comme ça. Le Lycée avait un horaire quotidien strict. 7 heures par jour étaient réservées à l'enseignement. Le reste du temps était consacré aux promenades, aux jeux et à la gymnastique. La bibliothèque du Lyceum était abonnée à tous les périodiques (qu'est-ce que c'est ?). Les étudiants du lycée étaient au courant des événements sociaux et littéraires. Regardez combien il y a d'armoires avec des livres et des magazines
(Diapositive 13).
Les élèves du lycée n'étaient pas notés en points. Les professeurs ont fourni des commentaires écrits détaillés. Les étudiants du lycée se reposaient dans la salle où ils pouvaient jouer de la musique, dessiner, lire
(Diapositive 14).
Voici quelques dessins survivants
(Diapositive 15).
Les jardins bien entretenus de Tsarskoïe Selo n’étaient pas seulement beaux. Ils possédaient de nombreux monuments historiques. Sur l'une des colonnes, le jeune Pouchkine a lu le nom gravé de son ancêtre - Ivan Abramovich Hannibal. Chacun des lycéens se sentait comme un fils de sa patrie.
Diapositive 16
En 1812 (de quel genre d'événement s'agit-il ?) les gardes sont allés défendre le souverain et la patrie devant le lycée, et les étudiants du lycée ont manqué de cours, ont salué les soldats en priant, ont embrassé leurs amis et ont pleuré. Plus tard, Pouchkine écrira : Vous vous souvenez : l'armée suivait l'armée. Nous avons dit au revoir à nos frères aînés Et sommes retournés avec agacement à l'ombre de la science, Enviant celui qui était en train de mourir En passant devant nous... (« 19 octobre 1836 ») Les garçons, qui avaient vécu dans la solitude pendant de nombreuses années, sont devenus amis les uns avec les autres. Un esprit spécial du lycée planait autour, l'amitié du lycée est également devenue spéciale. Pouchkine a vécu toutes ces années à côté d'Ivan Pouchchine, Jeannot, à qui il a dédié le poème « Mon premier ami, mon ami inestimable… ». De nombreuses années passeront et c'est Pouchchine qui n'aura pas peur de rendre visite à son ami en exil. Les voici, les amis intimes de Pouchkine : Anton Delvig (Tosya), Wilhelm Kuchelbecker (Kyukhlya), Ivan Pushchin (Zhanno)
(Diapositive 17).
Pendant leur temps libre après leurs études, les lycéens se livraient à des jeux littéraires, par exemple à l'écriture collective de contes de fées : l'un commençait, le second reprenait, le troisième inventait la fin. Chaque année académique se terminait par des examens. Ils ont eu lieu dans cette salle
(Glisser

18).
À la fin de la troisième année d'études, Pouchkine a reçu une mission pour l'examen de littérature consistant à composer et à lire une ode. L'examen a été suivi par un maître de la littérature russe, un maître inégalé du genre odique, Gavriil Romanovich Derzhavin. Pouchkine était très inquiet en présence du célèbre poète, ne se souvenant pas de lui-même, il finit de lire le poème et s'enfuit. « Derjavin était ravi ; il m'a réclamé, a voulu me serrer dans ses bras... Ils m'ont cherché, mais ne m'ont pas trouvé », se souvient Pouchkine.
(Diapositive 19).
Les élèves du lycée, comme les garçons ordinaires, aimaient les jeux bruyants et les blagues sur leurs amis et leurs professeurs. Regardez la caricature d'un des lycéens
(Diapositive 20).
4
C’est au Lycée que les premières images féminines, image lumineuse de l’amour, apparaissent dans les poèmes de Pouchkine. En 1815, le jeune poète tombe amoureux de la sœur d'un lycéen, Ekaterina Bakunina. Dans son journal, il écrit : « J'étais heureux ! ... J'ai été heureux pendant 5 minutes. Voici son portrait au crayon
(Diapositive 21).
En 1817, eut lieu la première remise des diplômes des étudiants du Lycée. Voici des extraits du certificat d'achèvement du Lycée de Pouchkine
(Diapositive 22).

B) Pouchkine à Saint-Pétersbourg (1817-1820). Diapositive 23
Conférence du professeur.
Après avoir obtenu son diplôme du Lycée, le poète a décidé de servir au Collège des Affaires étrangères. Le mouvement décembriste s'est développé. Pouchkine se rapproche des personnalités de son temps, entre dans le cercle des jeunes épris de liberté et lit ses poèmes politiques. En 1820, Pouchkine termine le poème « Ruslan et Lyudmila », qu'il a commencé au Lycée. Au cours de ces années, le poète a créé de nombreux poèmes politiques épris de liberté : l'ode « Liberté », les poèmes « Village », « À Chaadaev », « Contes de fées », des épigrammes sur Alexandre Ier, Golitsyne, Arakcheev et d'autres. poète, ne connaissant ni la prudence ni la peur, composer et diffuser ses poèmes épris de liberté ne pouvait rester impuni.
Alexandre Ier :
« Pouchkine « a inondé la Russie de poèmes scandaleux : tous les jeunes les lisaient par cœur... Pouchkine devrait être exilé en Sibérie. » Alexandre Ier voulait exiler Pouchkine en Sibérie ou à Solovki. Les amis de Pouchkine, Karamzine et Joukovski, demandent une commutation de peine.
Conférence du professeur.
Le voyage de Pouchkine à travers le Caucase et la Crimée en compagnie de la famille du général N. Raevsky, héros de la guerre patriotique de 1812. Création de poèmes romantiques : « Prisonnier du Caucase », « Frères voleurs », « Fontaine Bakhchisarai », « Tsiganes ». Attitude insultante du comte M. S. Vorontsov envers Pouchkine. Épigramme poignante de Pouchkine au comte.
E) Dans le village de Mikhailovskoye (1824-1826) Diapositive 25
Message d'un étudiant formé. La triste vie d'un poète sous la direction de son père.

Pouchkine
Joukovski
: "Sauve-moi, même avec la forteresse, même avec le monastère Solovetsky."
Pouchkine à son frère
: "Des livres, pour l'amour de Dieu, des livres."
Pouchkine à ses amis
: "J'ai l'impression que... je peux créer." À Mikhailovskoye, le poète a écrit « À la mer », « À *** » (« Je me souviens d'un moment merveilleux »), « Prophète », « Boris Godounov », « Conversation entre un libraire et un poète », « Le marié » , "Soirée d'hiver". Le principal résultat des recherches créatives est le début des travaux sur le roman « Eugène Onéguine ».
E) Pouchkine à Moscou (1826-1827). Diapositive 26
Conférence du professeur. Tentatives de Nicolas Ier d'utiliser le poète dans l'intérêt de sa politique. Conversation entre le tsar et Pouchkine. Au cours de la conversation, Nicolas Ier a posé une question à Pouchkine : où serait-il s'il était à Saint-Pétersbourg à ce moment-là ? Pouchkine a répondu : « J'aurais été avec mes amis, monsieur, mais le Seigneur m'a sauvé. » - Pourquoi penses-tu qu'il a dit ça ? Pouchkine était-il un lâche ? (Il était fidèle à ses amis, mais avait depuis longtemps perdu ses illusions face aux idées des décembristes).
5
G) Années d'errance (1827-1830). Diapositive 27
Conférence du professeur. Pouchkine vit alternativement à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Les dénonciations contre Pouchkine et ses amis les plus proches se poursuivent. L'état anxieux du poète...

Pouchkine dans une lettre à A.Kh.
Benckendorf
: "Pas un seul écrivain russe n'est plus opprimé que moi." En mai 1829, il courtise la jeune beauté Natalia Nikolaevna Goncharova à Moscou.
Diapositive 28
N'ayant pas reçu de réponse définitive de Gontcharova, il partit immédiatement pour le Caucase sans autorisation des autorités. Pouchkine a décrit ce voyage le long de la route militaire géorgienne, ses impressions vives et ses nombreuses rencontres avec des amis, sa participation aux opérations militaires de l'armée russe qui ont pris Arzrum dans son ouvrage autobiographique «Voyage à Arzrum» (1829).
Message d'un étudiant formé. L’automne est notre période préférée de l’année et la plus fructueuse. Extrait de la lettre de Pouchkine à un ami : « Je vais vous dire ce que j'ai écrit à Boldino, comme si je n'avais pas écrit depuis longtemps... » Contes de fées, poèmes, « Contes de Belkin », « Petites tragédies », le roman "Eugène Onéguine" - le résultat de l'automne Boldino.
I) À Saint-Pétersbourg (1830-1837). Diapositive 31
Conférence du professeur. Le 18 février 1831, Pouchkine épousa N.N. Gontcharova (à Moscou) et s'installa avec sa femme à Saint-Pétersbourg. A.S. Pouchkine et Natalya Gontcharova ont eu quatre enfants
. Diapositive 32

Pouchkine :
"Pétersbourg ne me convient en aucun cas : ni mes goûts ni mes moyens ne peuvent s'y adapter." La vie à Saint-Pétersbourg est une étape tragique dans la vie du poète. Il était opprimé par son environnement laïc. La vie, entourée d'intrigues et de potins, est devenue insupportable. Pouchkine a continué à écrire (les poèmes « Automne », « Les calomniateurs de la Russie », le conte « La reine de pique », les romans « Dubrovsky », « La fille du capitaine », les contes de fées, etc.).
J) Le duel et la mort de Pouchkine Diapositive 33
Au début de 1834, le baron français Dantès apparaît à Saint-Pétersbourg. Il tomba amoureux de la femme de Pouchkine et commença à lui faire la cour. Des méchants ont accusé N. Goncharova d'infidélité. Pour défendre son honneur et celui de sa femme, Pouchkine a provoqué Dantès en duel. Le 27 janvier 1837, un duel entre Pouchkine et Dantès eut lieu sur les rives de la rivière Tchernaya (près de Saint-Pétersbourg).
(regarder la vidéo).

Diapositive 34
Le 29 janvier (10 février 1837), à 14h45, Pouchkine décède
.

Le soleil de la poésie russe s'est couché », a écrit V. Joukovski.

Diapositive 35
La mort du poète fut le début de sa renommée immortelle sur terre.
III. La dernière étape.

1. Résumer la leçon.

Diapositive 36
J’adore les œuvres de Pouchkine et ce n’est pas un secret du tout. Ses poèmes et poèmes n'étaient pas et ne sont pas plus beaux ! Depuis son enfance, nous lisons des contes de fées. Ils contiennent la chaleur de l'âme, la nature des couleurs. La bonté fleurit en eux, la colère languit. 6
Ils ont l’esprit russe, ils sentent la Russie ! Merci à Pouchkine de Rus' Au nom de tout le peuple ! Après tout, nous lisons ses poèmes tels qu’il les écrivait – sans traduction.
Alifirenko

2. Donner des notes au cours (avec commentaires du professeur).
3. Message de devoirs. Diapositive 37

 Pages 115-125 ; faire un tableau chronologique de la biographie du poète ;  préparer une lecture expressive du poème de M.Yu. Lermontov "Mort d'un poète". 7
Les premières décennies du XIXe siècle. en Russie s'est déroulée dans une atmosphère d'essor social associée à la guerre patriotique de 1812, lorsqu'un sentiment de protestation contre l'ordre de choses existant a mûri parmi le peuple russe instruit. Les idéaux de cette époque trouvèrent leur expression dans la poésie du jeune Pouchkine. La guerre de 1812 et le soulèvement des décembristes ont largement déterminé le caractère de la culture russe dans le premier tiers du siècle. V.G. Belinsky a décrit 1812 comme l'époque à laquelle « une nouvelle vie a commencé pour la Russie », soulignant qu'il ne s'agissait pas seulement « d'une question de grandeur et de splendeur extérieures », mais avant tout de développement interne dans la société de « l'éducation civique et » sont « le résultat de cette époque ». L'événement le plus important de la vie sociopolitique du pays fut le soulèvement des décembristes, dont les idées, la lutte, voire la défaite et la mort, ont influencé la vie mentale et culturelle de la société russe.
La culture russe à cette époque se caractérise par l'existence de diverses tendances artistiques, de succès dans les domaines scientifique, littéraire, historique, c'est-à-dire nous pouvons parler du panorama de notre culture. Le classicisme mature ou élevé, souvent inspiré du style de l'Empire russe, domine dans l'architecture et la sculpture. Les succès de la peinture se situent cependant dans une direction différente : le romantisme. Les meilleures aspirations de l'âme humaine, les hauts et les bas de l'esprit étaient exprimés par la peinture romantique de cette époque, et surtout par le portrait, où les réalisations exceptionnelles appartenaient à O. Kiprensky. Un autre artiste, V. Tropinin, a contribué avec son travail au renforcement du réalisme dans la peinture russe (rappelez-vous simplement son portrait de Pouchkine).
L'orientation principale de la culture artistique des premières décennies du XIXe siècle. - le romantisme dont l'essence est d'opposer la réalité d'une image idéale généralisée. Le romantisme russe est indissociable du romantisme paneuropéen, mais sa particularité était un intérêt prononcé pour l'identité nationale, l'histoire nationale et l'affirmation d'une identité nationale forte et libre. personnalité. Ensuite, le développement de la culture artistique se caractérise par un mouvement du romantisme vers le réalisme. En littérature, ce mouvement est notamment associé aux noms de Pouchkine, Lermontov, Gogol.
Dans le développement de la culture et de la littérature nationales russes, le rôle d'A.S. Pouchkine (1799-1837) est immense. Gogol l'a parfaitement exprimé : « Au nom de Pouchkine, l'idée d'un poète national russe me vient immédiatement à l'esprit... Pouchkine est un phénomène extraordinaire et, peut-être, la seule manifestation de l'esprit russe : c'est l'homme russe dans son développement, dans lequel il pourrait apparaître dans deux cents ans. La créativité de Pouchkine est un résultat logique dans la compréhension artistique des problèmes de la vie de la Russie, depuis le règne de Pierre le Grand jusqu'à son époque. C'est lui qui détermina le développement ultérieur de la littérature russe.
Dans l’œuvre littéraire de Pouchkine, l’idée de « l’universalité » de la culture russe est clairement exprimée, et elle n’est pas seulement exprimée prophétiquement, mais est contenue à jamais dans ses brillantes créations et a été prouvée par son nom. À l’époque de Pouchkine – l’âge d’or de la littérature russe – l’art et, surtout, la littérature ont acquis une importance sans précédent en Russie. La littérature, par essence, s'est avérée être une forme universelle de conscience sociale ; elle combinait des idées esthétiques proprement dites avec des tâches qui relevaient généralement de la compétence d'autres formes ou sphères de culture. Un tel syncrétisme a joué un rôle actif dans la création de vie : dans les décennies post-décembristes, la littérature a très souvent modelé la psychologie et le comportement de la partie éclairée de la société russe. Les gens ont construit leur vie sur la base de modèles littéraires élevés, incarnant des situations, des types et des idéaux littéraires dans leurs actions ou leurs expériences. C’est pourquoi ils ont placé l’art au-dessus de nombreuses autres valeurs.
Ce rôle extraordinaire de la littérature russe a été expliqué de différentes manières à différentes époques. Herzen attachait une importance décisive au manque de liberté politique dans la société russe : « L’influence de la littérature dans une telle société acquiert des dimensions perdues depuis longtemps dans d’autres pays européens. » Les chercheurs modernes (G. Gachev et autres), sans nier cette raison, ont tendance à en supposer une autre, plus profonde : pour le développement spirituel holistique de la vie russe, qui est intérieurement « hétérogène, ayant absorbé plusieurs structures sociales différentes, sans aucun lien direct avec » - c'était précisément la forme de pensée artistique qui était requise, et seule cette forme est pleinement nécessaire pour résoudre un tel problème.
Mais peu importe ce qui explique l'intérêt accru de la société russe pour l'art et ses créateurs, notamment pour la littérature - ce visage de la culture, cet intérêt lui-même est évident ; il faut ici prendre en compte un terrain philosophique et esthétique bien préparé - le romantique philosophie de l'art, organiquement inhérente à la culture russe de cette époque.
Les horizons des poètes et écrivains russes de l'époque Pouchkine comprenaient de nombreuses idées des romantiques français : en Russie, les livres de J. de Staël, de F. Chateaubriand et les articles manifestes de V. Hugo et A. Vigny étaient bien connus ; les polémiques associées aux jugements de J. Byron étaient connues de mémoire, mais l'attention principale était néanmoins portée à la culture romantique allemande, représentée par les noms de Schelling, Schlegel, Novalis et leurs personnes partageant les mêmes idées. C'est le romantisme allemand qui est la principale source d'idées philosophiques et esthétiques qui sont entrées dans l'esprit des écrivains russes et, par conséquent, s'y sont réfractées.
Si vous cherchez la formule la plus courte du romantisme, ce sera évidemment celle-ci : le romantisme est la philosophie et l’art de la liberté, et la liberté inconditionnelle, sans contrainte par quoi que ce soit. Les romantiques allemands rejettent sans hésitation la thèse principale des classiques et des éducateurs, qui considèrent que l’essence de l’art est « l’imitation de la nature ». Les romantiques sont plus proches de Platon avec son incrédulité à la vérité du monde sensoriel et avec son enseignement sur l'ascension de l'âme vers le suprasensible, au-delà des limites du monde. Le même Novalis considère parfois la personnalité créatrice comme une sorte de microcosme dans lequel se reflètent tous les processus du monde, et l'imagination de l'artiste comme la capacité de comprendre par révélation la vraie nature de l'univers, « l'univers divin ». « Le vrai poète est omniscient, s'exclame Novalis, il est véritablement l'univers dans une petite réfraction. » En général, les romantiques allemands ont créé un mythe sur l’art, prétendant créer le monde à travers l’art.
La philosophie russe de l'art de l'âge d'or de la littérature russe n'accepte pas les trois éléments suivants du romantisme allemand : son subjectivisme militant, l'affirmation créatrice effrénée du génie qu'elle déclare et l'élévation fréquente de l'art au-dessus de la moralité. Parallèlement, les écrivains russes ont soumis les idées de la philosophie romantique allemande de l'art à l'épreuve sous différents angles et avec des résultats différents. Il suffit de rappeler les expériences artistiques de V. Odoevsky, dans lesquelles les utopies esthétiques du romantisme ont été soumises à diverses épreuves. En conséquence, la formule du « scepticisme russe » est apparue – une combinaison paradoxale de critique et d’enthousiasme. Puisque la vérification révèle tout un nœud de contradictions et de problèmes manifestement insolubles dans le cadre de l’état actuel du monde, c’est précisément le « scepticisme russe » qui contribue à la recherche, élargissant sans cesse les horizons de la pensée. L'un des résultats de ce type de recherche peut être considéré comme le mouvement de la pensée artistique russe vers le réalisme critique, l'attrait pour l'humanisme.
Les idéaux humanistes de la société russe se reflétaient dans sa culture - dans les exemples hautement civilisés d'architecture de cette époque et de sculpture monumentale et décorative, dans la synthèse avec laquelle apparaissent la peinture décorative et les arts appliqués, mais le plus clairement ils sont apparus dans le style national harmonieux. créé par Pouchkine, laconique et émotionnellement retenu, simple et noble, clair et précis. Le porteur de ce style était Pouchkine lui-même, qui a fait de sa vie, pleine d'événements dramatiques, le point d'intersection des époques historiques et de la modernité. Des notes sombres et tragiques et des motifs joyeux et bachiques, pris séparément, n'embrassent pas pleinement l'aigreur de l'existence et ne la transmettent pas. Chez eux, « l'éternel » est toujours associé au temporaire, au transitoire. Le véritable contenu de l'existence est en constant renouvellement, dans le changement de générations et d'époques, et affirme à nouveau l'éternité et l'inépuisabilité de la création, qui triomphe finalement de la victoire de la vie sur la mort, de la lumière sur les ténèbres, de la vérité sur le mensonge. Au cours de ce flux historique, des valeurs simples et naturelles finiront par retrouver leurs droits. C'est la sage loi de la vie.
Pouchkine a opposé l'obscurité croissante et le chaos tragique de la réalité à un esprit brillant, à l'harmonie et à la clarté de la pensée, à l'exhaustivité et à l'intégrité des sensations et de la vision du monde. Les mouvements émotionnels profonds sont transmis dans sa poésie avec facilité, avec un art gracieux et une véritable liberté ; la forme d'expression lyrique est dotée d'une légèreté étonnante. Il semble que Pouchkine écrive en plaisantant, en jouant avec n'importe quel mètre, notamment iambique. Dans ce discours poétique fluide, l’art du maître acquiert un véritable pouvoir sur le sujet, sur le contenu, infiniment complexe et loin d’être harmonieux. Ici, l'esprit forme l'élément du langage, en triomphe, lui donne de l'ordre et, pour ainsi dire, crée de manière tangible un cosmos artistique.
Le style poétique de Pouchkine a été créé comme une norme générale, réunissant tous les styles dans une unité harmonieuse et leur conférant une intégrité. La synthèse stylistique qu'il a réalisée a ouvert la voie à de nouvelles quêtes poétiques, contenant en interne les styles de Fet, Nekrasov, Maykov, Bunin, Blok, Yesenin et d'autres poètes des siècles passés et présents. Et cela ne s'applique pas seulement à la poésie. Dans la prose de Pouchkine - ce n'est pas pour rien qu'on l'appelait « le début de tous les commencements » - nous avons déjà vu
Dostoïevski et Tchekhov avec leurs idéaux humanistes de la culture russe.
Pouchkine est au centre de toutes les quêtes créatrices et réalisations des poètes de cette époque ; tout lui semblait également accessible ; ce n'est pas sans raison qu'il était comparé à Protem ; N. Yazykov a qualifié Pouchkine de « prophète de la grâce », évaluant la perfection artistique de ses créations, nées à une époque controversée. L'âge d'or de la littérature russe de Pouchkine était véritablement tissé de contradictions créatrices. La forte augmentation de la culture du vers lui-même, le pouvoir de la voix de Pouchkine n’a pas supprimé, mais a révélé l’originalité des poètes originaux. Un Karamziniste fidèle, combinant rationalité sèche et esprit avec une négligence inattendue, et triomphant finalement dans la victoire de la vie sur la mort, de la lumière sur les ténèbres, de la vérité sur les mensonges. Au cours de ce flux historique imparable, des valeurs simples et naturelles finiront par retrouver leurs droits. C'est la sage loi de la vie avec des notes mélancoliques émergentes, P.A. Viazemski ; admirateur de la littérature biblique et des vertus anciennes, combattant du tyran profondément religieux F.N. Glinka ; le plus doué des disciples de Joukovski, le chanteur paisible et lyrique du chagrin et de l’âme I.I. Kozlov ; étudiant assidu de presque toutes les écoles poétiques, rachetant avec une audace politique remarquable le caractère secondaire originel de la manière de l'auteur, K.F. Ryleev ; chanteur des anciennes libertés hussardes, qui animait la poésie élégiaque de la fureur d'une véritable passion, le poète partisan D.V. Davydov ; un maître concentré de la haute parole poétique, de moins en moins susceptible d'interrompre sa longue conversation avec Homère, N.I. Gnedich sont tous des poètes qui ne peuvent être perçus qu’à la lumière du rayonnement de Pouchkine.
« Quant à Pouchkine, dit Gogol, il était pour tous les poètes qui lui étaient contemporains, comme un feu poétique tombé du ciel, d'où d'autres poètes semi-précieux s'allumaient comme des bougies. Toute une constellation se formait autour de lui. ..» Avec Pouchkine, des poètes aussi merveilleux ont vécu et travaillé que Joukovski, Batyushkov, Delvig, Ryleev, Yazykov, Baratynsky et bien d'autres, dont les poèmes témoignent de l'extraordinaire floraison et de la richesse unique de la poésie du début du XIXe siècle. Les poètes de cette époque sont souvent décrits comme des poètes de la « galaxie Pouchkine », ayant « une empreinte particulière qui les distingue avantageusement des poètes de la génération suivante » (I.N. Rozanov). Quelle est cette empreinte particulière ?
C'est d'abord dans le sens du temps, dans le désir d'établir de nouvelles idées, de nouvelles formes en poésie. L'idéal même de la beauté a également changé : la domination illimitée de la raison, la normativité abstraite de l'esthétique du classicisme s'opposait au sentiment, au monde émotionnel et spirituel de l'homme. L'exigence de subordination de l'individu à l'État et au devoir abstrait a été remplacée par l'affirmation de l'individu lui-même, l'intérêt pour les sentiments et les expériences d'une personne privée.
Enfin, et cela est également extrêmement important, les poètes de l’époque de Pouchkine sont unis par le culte de la maîtrise artistique, la perfection harmonieuse de la forme, la complétude et la grâce du vers – ce que Pouchkine appelait « un sens extraordinaire de l’élégance ». Le sens des proportions, un goût artistique impeccable, le talent artistique sont les qualités qui distinguaient la poésie de Pouchkine et de ses contemporains. Dans la « galaxie Pouchkine », il n’y avait pas seulement des satellites qui brillaient avec la lumière réfléchie du génie de Pouchkine, mais aussi des étoiles de première grandeur qui suivaient leurs propres chemins particuliers, ce qui s’incarne dans les tendances du développement de la poésie de l’époque de Pouchkine.
La ligne des paroles romantiques, subjectives-émotionnelles et psychologiques est représentée principalement par Joukovski et Kozlov, qui le suivent. Il se termine par les paroles philosophiques de Venevitinov et des poètes « Lyubomudrov ». Cette tradition se reflétait sur une base différente dans les paroles de Baratynsky.
Une autre direction, bien qu'influencée par l'esthétique romantique, est une sorte de néoclassicisme, né d'un appel à l'Antiquité, continuation des meilleures réalisations du classicisme. Gnedich, Batyushkov, Delvig rendent généreusement hommage à l'Antiquité et cultivent en même temps la poésie élégiaque caractéristique du romantisme. Teplyakov les rejoint également avec ses « Élégies thraces ».
Le troisième groupe est constitué de poètes civils, principalement des poètes décembristes, qui ont combiné dans leur œuvre les traditions éducatives et odiques du XVIIIe siècle avec le romantisme. Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, les premiers Yazykov et A. Odoevsky représentent cette ligne civique dans la poésie.
Et enfin, le dernier mouvement - des poètes qui partageaient largement les positions de la poésie civile et du romantisme, mais qui s'étaient déjà tournés vers une représentation sobre et réaliste de la réalité. Il s'agit avant tout de Pouchkine lui-même, ainsi que de Denis Davydov, Viazemsky, Baratynsky, dont les tendances réalistes dans leur travail se manifestent de manières très différentes.
Il est clair que les schémas typologiques de ce type prennent en compte avant tout les traits communs des poètes de différentes écoles. L'individualité et l'originalité du poète ne sont pas moins significatives, son « visage n'est pas une expression générale », comme le disait Baratynsky. Dans ses « Réflexions et analyses », P. Katenin, mettant en avant l'exigence de créer sa propre poésie « populaire » domestique et n'étant pas d'accord avec sa division en différentes directions, écrit : « Pour un connaisseur, la beauté est sous toutes les formes et toujours beau... » Le summum de la beauté dans la littérature russe est la poésie de Pouchkine, c'est pourquoi les penseurs russes discutent des trois secrets du génie des classiques russes.
Le premier, qui a longtemps étonné tout le monde, est le mystère de la créativité, son inépuisabilité et son exhaustivité, dans lesquels tout ce qui précède est réuni et tout le développement ultérieur de la littérature russe est contenu. Dans le même temps, Pouchkine s'est avéré être non seulement un prédécesseur, mais un finalisateur étonnant des tendances émanant de lui, qui se révèlent de plus en plus à mesure que le processus littéraire et historique progresse. L'harmonie et la perfection de l'esprit de Pouchkine, parfois défini comme l'esprit divin (V. Rozanov y insiste), sont étonnantes.
Les philosophes russes (V. Ilyin, P. Struve, S. Frank, etc.) voient le mystère de l’esprit dans le génie de Pouchkine. Cette catharsis, cette beauté harmonieuse dans laquelle il résout tout ce qui est malheureux et tragique dans la vie d'une personne, est interprétée par les philosophes russes comme l'œuvre non seulement d'un don poétique, mais aussi de la « maîtrise de soi » humaine (P. Struve), de « la maîtrise de soi » humaine. -dépassement", "maîtrise de soi" "(S. Frank), sacrifice, ascétisme. La créativité de Pouchkine est un acte d'abnégation.
En même temps, il s'avère que Pouchkine nous console non pas avec la consolation illusoire d'un stoïcien, qui lui est souvent attribuée dans la littérature, mais avec la bienveillance d'un tel sage envers l'univers entier, à travers laquelle la conviction de son sens se révèle à nous. Ainsi, le mystère de la créativité conduit également au mystère de la personnalité de Pouchkine - et c’est la principale chose qui attire l’attention des penseurs russes. Ils réfléchissent au mystère de l'attirance passionnée de l'âme russe pour chaque signe qui vient de lui. « Pouchkine est un merveilleux secret pour le cœur russe » (A. Kartashev) ; et cela réside dans le fait qu’il est l’incarnation personnelle de la Russie ou, selon S. Boulgakov, « la révélation du peuple russe et du génie russe ». Mais à cet égard, il est nécessaire de comprendre le phénomène de la « russité », qui devient particulièrement pertinent à notre époque.

« L’ère Pouchkine. L'originalité de l'ère Pouchkine

"L'ère Pouchkine"