Poème « Madone. A propos d'une belle dame

"Madonna" Alexandre Pouchkine

Peu de tableaux de maîtres anciens
J'ai toujours voulu décorer ma maison,
Pour que le visiteur puisse s'en émerveiller avec superstitiosité,
Tenir compte du jugement important des experts.

Dans mon coin simple, au milieu de lents travaux,
Je voulais être pour toujours spectateur d'une image,
Un : pour que depuis la toile, comme depuis les nuages,
Le Très Pur et notre divin sauveur -

Elle avec grandeur, lui avec intelligence dans les yeux -
Nous avons regardé, doux, dans la gloire et dans les rayons,
Seul, sans anges, sous la paume de Sion.

Mes souhaits se sont réalisés. Créateur
Tu m'as envoyé, toi, ma Madone,
L’exemple le plus pur de pure beauté.

Analyse du poème de Pouchkine "Madonna"

Parmi les paroles d'amour d'Alexandre Pouchkine, il y a plusieurs œuvres qu'il a dédiées à son épouse Natalya Goncharova. L'un d'eux est le poème « Madonna », écrit en 1830, six mois avant le mariage.
A cette époque, le poète est à Moscou, où il demande à nouveau à Natalya Goncharova de devenir sa femme. Ayant reçu le consentement, Pouchkine est euphorique et commence à préparer le mariage, tandis que son épouse et sa famille quittent temporairement la capitale pour se rendre au domaine familial. Pour égayer les jours de séparation, Pouchkine accroche dans sa chambre le portrait d'une « Madone blonde », qui, selon le poète, est comme son élue comme deux pois dans une cosse. Il rapporte même cette étonnante similitude dans une lettre adressée à Natalia Gontcharova, recevant une réponse très encourageante dans laquelle la jeune fille rapporte que très bientôt Pouchkine n'aura plus besoin d'admirer le tableau, puisqu'il aura une femme.

Inspiré par ce message, le poète dédie le poème «Madonna» à Natalya Goncharova, écrit sous la forme d'un sonnet. Dès les premières lignes, l'auteur déclare que toute sa vie il a rêvé non pas de décorer une maison avec des portraits d'artistes célèbres, mais d'y faire régner l'amour et la compréhension mutuelle. Selon le poète, c'est un mariage heureux qui peut créer dans la maison cette étonnante atmosphère d'harmonie et de bien-être qui est si facilement captée par les autres. Et c’est précisément cela qui attire les personnes qui aiment vivre dans des familles fondées sur l’amour, le respect mutuel et la confiance.

Pouchkine voit son futur mariage comme heureux et harmonieux, c'est pourquoi le poète note dans le poème qu'il rêve « d'être pour toujours spectateur » d'une seule image qui refléterait sa vie. Les héros de cette toile sont « elle avec la grandeur, lui avec la raison dans les yeux », c'est-à-dire un couple marié idéal destiné à vivre ensemble une vie longue et heureuse.

Pouchkine voit son prochain mariage comme de l'extérieur, mais cela ne l'empêche pas de se livrer à des rêves de bien-être familial. Il semblerait qu'il y ait toutes les raisons à cela, car Natalya Goncharova est jolie, plutôt intelligente et instruite. C'est pourquoi le poète remercie le Tout-Puissant de « t'avoir envoyée vers moi, toi, ma Madone,
la beauté la plus pure, l’exemple le plus pur. L'auteur ne soupçonne pas que dans quelques mois, le premier conflit grave lié à la dot de mariage surviendra entre lui et son élu. Pouchkine savait que son épouse appartenait à une famille noble mais, hélas, pauvre. Cependant, il n'imaginait pas qu'avec sa femme, il se retrouverait avec de nombreuses dettes familiales. Les payer ne faisait pas partie des plans du poète et son mariage était donc au bord de l’échec. Parti à Boldino pour devenir propriétaire du domaine, Pouchkine a même écrit à sa future belle-mère que Natalya Gontcharova était libre de toute obligation envers lui, même si s'il se mariait lui-même, ce ne serait qu'avec elle. Finalement, le mariage a eu lieu, mais l'image de la Madone, créée par le poète dans le poème du même nom, s'est estompée. On sait qu'après le mariage, le poète n'a consacré aucun poème à sa femme. Il y a plusieurs raisons à cela, même si le poète lui-même affirme avoir trouvé le vrai bonheur dans ce mariage. Cependant, lors du mariage dans l'église de la Grande Ascension, Natalya Gontcharova a d'abord laissé tomber l'alliance du poète, puis la bougie dans ses mains s'est éteinte. Étant une personne plutôt superstitieuse, Pouchkine a pris cela comme un mauvais signe. Et dès lors, il perçoit son mariage non pas comme un don du ciel, mais comme une punition inévitable.

En fait, le poète avait raison, puisque le duel fatal avec Dantès, qui a mis fin à ses jours, a eu lieu précisément à cause de Natalya Goncharova. Néanmoins, jusqu'à sa mort, l'épouse resta pour le poète la femme la plus désirée et la plus aimée du monde, pour la possession de laquelle il paya de sa vie.

À l'été 1830, la société laïque des deux capitales était en ébullition : on discutait des fiançailles et du mariage à venir. le premier poète romantique de notre temps sur la première beauté romantique" Et Pouchkine lui-même écrit à ce moment-là à son épouse
de Saint-Pétersbourg à Moscou.

« Je ne sors pas beaucoup dans le monde. Ils ont hâte de vous y voir. De belles dames me demandent de vous montrer votre portrait et ne me pardonnent pas de ne pas l'avoir. Je suis consolé par le fait que je reste des heures devant la Madone blonde, qui te ressemble comme deux pois dans une cosse ; Je l’achèterais s’il ne coûtait pas 40 000 roubles.

V. Gau Portrait de Natalia Niolaevna 1844

Des érudits méticuleux de Pouchkine ont découvert que le tableau mentionné dans la lettre était exposé dans une librairie de la perspective Nevski, où Pouchkine se rendait souvent. Et c'était une copie ancienne d'un tableau de Raphaël, qui passait pour un original. De l'argent fabuleux pour acheter un portrait semblable à celui de sa fiancée " comme deux pois dans une cosse", Pouchkine ne l'avait pas. Mais grâce à cette image, est apparu le sonnet « Madonna », dédié à Natalya Nikolaevna :

Peu de tableaux de maîtres anciens
J'ai toujours voulu décorer ma maison,
Pour que le visiteur puisse s'en émerveiller avec superstitiosité,
Tenir compte du jugement important des experts.

Dans mon coin simple, au milieu de lents travaux,
Je voulais être pour toujours spectateur d'une seule image,
Un : pour que depuis la toile, comme depuis les nuages,
Le Très Pur et notre divin sauveur -

Elle avec grandeur, lui avec intelligence dans les yeux -
Nous avons regardé, doux, dans la gloire et dans les rayons,
Seul, sans anges, sous la paume de Sion.

Mes souhaits se sont réalisés. Créateur
Il t'a envoyé vers moi, toi, ma Madona,
L’exemple le plus pur de pure beauté.

La Vierge à l'Enfant originale de Raphaël a beaucoup voyagé à travers le monde jusqu'à ce qu'elle soit achetée par le duc de Bridgewater (1756 - 1829). Depuis lors, le tableau porte le nom du propriétaire - « Madonna Bridgewater ». Au début de la Seconde Guerre mondiale, lorsque débutèrent les violents bombardements de Londres, la « Madone de Bridgewater », ainsi que d'autres peintures inestimables, furent envoyées de la capitale britannique en Écosse à la National Gallery, qui ne cessa de fonctionner. même pendant la guerre. Après la fin de la guerre, il fut décidé de laisser le tableau à Édimbourg.

Raphaël Santi 1507

P. Ouchkine n'a pas oublié les reproches des dames de Saint-Pétersbourg et dès la première année de leur vie de famille, il a ordonné à A.P. Le portrait de Bryullov de sa chère « épouse ». Alexandre Pavlovitch Briullov (à ne pas confondre avec son jeune frère Karl, l'auteur du « Dernier jour de Pompéi » !) est devenu célèbre en Europe pour ses portraits à l'aquarelle. Il n'est pas surprenant que le poète ait voulu qu'il peint le portrait à l'aquarelle. de Natalia Nikolaïevna. Sa femme était déjà présentée dans le monde et avait un succès fulgurant dans la société, où non seulement sa beauté poétique, mais aussi sa toujours taciturnité et sa mélancolie étaient vivement discutées. La comtesse Daria Fikelmon écrit juste à l'époque où elle peignait le portrait « Sa femme est bonne, bonne, bonne ! Mais l’expression douloureuse de son front me fait trembler pour son avenir.

A.P. Bryullov Portrait de N.N. Pouchkine 1831

Bryullov commence le portrait en décembre 1831. N.N. est dans son quatrième mois de grossesse, ce qui est encore indétectable. Dans ce portrait, elle a 19 ans. Elle porte une robe de bal rose clair avec deux rangées de dentelle luxuriante autour du décolleté. De longues boucles d'oreilles en diamant et une grande ferronière sur le front donnent au portrait une apparence grandiose. Malgré la splendeur du portrait, l'image s'est avérée exceptionnellement touchante et aérienne. C'est le seul portrait de face dans lequel N.N. regarde directement l'artiste et le public. Le poète était sincèrement fier de sa « femme » lorsqu'il lui écrivait « sois jeune parce que tu es jeune et règne parce que tu es belle! » Ce portrait reste le seul portrait de N.N. réalisé du vivant du poète. En mai 1836, Pouchkine voulut commander un autre portrait de sa femme au célèbre Bryullov, mais il refusa catégoriquement de peindre son portrait. Et quand ce peintre rebelle n’aimait pas le modèle, personne ni rien ne pouvait l’obliger à peindre. Le type même de beauté de l’épouse de Pouchkine est visible. ce n'était pas son genre. Karl Bryullov aimait peindre des femmes de type rubensien, et ici Natalie, avec sa taille de guêpe...

Après la mort de son mari, Natalya Nikolaevna et ses enfants ont vécu pendant 2 ans dans la propriété de son frère, puis sont retournés à Saint-Pétersbourg, où elle s'est installée dans un appartement loué et a longtemps mené une vie très isolée. À la fin de 1841, un bal costumé se préparait au palais Anitchkov, auquel N.N. reçut une invitation personnelle du tsar, sa riche et sans enfant Zagryazhskaya n'a pas lésiné et a offert à « son ermite » une magnifique robe en hébreu. style, basé sur un célèbre tableau basé sur une histoire biblique, représentant Rebecca. Un long caftan en velours violet, couvrant presque les larges shalwars fauves, moulait étroitement une silhouette élancée, presque féminine ; une coiffe nationale lumineuse, une extrémité jetée sur l'épaule, ajoutait de l'expressivité au beau visage. Apparence tel"Rebecca" au palais fut un véritable triomphe et provoqua une vague générale d'admiration. Dès que la danse a commencé, l'empereur Nikolaï Pavlovitch s'est rendu chez N.N. et l'a conduit par la main vers l'impératrice, en disant publiquement : « Regardez et admirez ! L'impératrice Alexandra Feodorovna pointa vers elle sa lorgnette et répondit avec un sourire complaisant : « Oui, elle est belle, vraiment belle ! Votre image comme celle-ci devrait être transmise à la postérité. » Le peintre de la cour (vraisemblablement V.I. Gau) a peint le portrait.

N.N. Pouchkine. V.I.Gau. 1841

Il existe deux autres portraits connus de N.N. Pouchkine, datant de la période 1841-1843, qui appartiennent définitivement au pinceau de V.I. Gau. Ils ont été commandés par tante Zagryazhskaya pour le 30e anniversaire de sa nièce bien-aimée. Un portrait la montre dans une modeste robe fermée, coiffée à la mode de l'époque avec des boucles le long des joues. Il ne s’agit plus de la « créature aérienne » du portrait de Briullov de 1831. Mais tout dans son apparence rappelle le « » de Pouchkine. la beauté la plus pure, le spécimen le plus pur", et elle ressemble toujours autant à la Madone de Raphaël !

V. Gau Portrait de N.N. Pouchkine 1842 -1843

Comme dans le portrait le plus célèbre de V.I. Gau, où Natalya Pushkina est vêtue d'une robe de bal éblouissante et d'un chapeau avec une plume d'autruche tombant sur son épaule nue.

V.I. Gau. N. N. Pouchkine. 1843

Sept ans après la mort de Pouchkine, Natalia Nikolaevna accepta la proposition du général Lansky et l'épousa. Il y a des portraits de Pouchkine-Lanskaya. Mais ça vient de son autre vie...

Nous poursuivons donc la conversation sur les paroles d’amour de Pouchkine. Cette fois, nous aborderons son sonnet « Madonna », qu'il a dédié à son épouse, Natalya Nikolaevna Goncharova.

Pouchkine a rencontré la famille Gontcharov à l'hiver 1828, lors d'un bal Natalya Nikolaevna n'avait alors que 16 ans, elle a attiré l'attention de tous par son extraordinaire beauté extérieure et sa modestie.

Selon un contemporain (A.P. Arapova), « Natalya Nikolaevna était modeste au point d'être douloureuse ; Lors de leur première rencontre, sa célébrité (celle de Pouchkine), l’autorité inhérente à un génie, étaient non seulement embarrassées, mais en quelque sorte écrasées. Elle répondait timidement aux phrases enthousiastes, mais cette modestie innée ne faisait que l'élever aux yeux du poète.

Tout le monde autour du jeune poète a immédiatement commencé à parler du mariage à venir. La raison en était, en général, convaincante - Pouchkine lui-même a déclaré à plusieurs reprises dans la société qu'il avait l'intention de mettre fin à sa vie de célibataire, après avoir été captivé par Natalya Gontcharova.

Le sonnet « Madonna » de Pouchkine (1830) était spécifiquement adressé à Natalia Nikolaevna.

Peu de tableaux de maîtres anciens
J'ai toujours voulu décorer ma maison,
Pour que le visiteur puisse s'en émerveiller avec superstitiosité,
Tenir compte du jugement important des experts.

Dans mon coin simple, au milieu de lents travaux,
Je voulais être pour toujours spectateur d'une image,
Un : pour que depuis la toile, comme depuis les nuages,
Le Très Pur et notre divin Sauveur -

Elle avec grandeur, lui avec raison dans les yeux -
Nous avons regardé, doux, dans la gloire et dans les rayons,
Seul, sans anges, sous la paume de Sion.

Mes souhaits se sont réalisés. Créateur
Tu m'as envoyé, toi, ma Madone,
L’exemple le plus pur de pure beauté.

Nous voyons jusqu’où s’élève l’amour du poète pour sa Belle Dame, qui est pour lui « le plus pur exemple de pure beauté ». La forme même de l'œuvre - un sonnet - et le style élevé de présentation suscitent des associations avec la Renaissance.

Veresaev V.V. Pouchkine dans la vie : Une collection systématique de témoignages authentiques de ses contemporains. – M. : Moscou. ouvrier, 1987. – P. 133.

MADONE

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1830

Analyse du poème de Pouchkine "Madonna"

Parmi les paroles d'amour d'Alexandre Pouchkine, il y a plusieurs œuvres qu'il a dédiées à son épouse Natalya Goncharova. L'un d'eux est le poème « Madonna », écrit en 1830, six mois avant le mariage.
A cette époque, le poète est à Moscou, où il demande à nouveau à Natalya Goncharova de devenir sa femme. Ayant reçu le consentement, Pouchkine est euphorique et commence à préparer le mariage, tandis que son épouse et sa famille quittent temporairement la capitale pour se rendre au domaine familial. Pour égayer les jours de séparation, Pouchkine accroche dans sa chambre le portrait d'une « Madone blonde », qui, selon le poète, est comme son élue comme deux pois dans une cosse. Il rapporte même cette étonnante similitude dans une lettre adressée à Natalia Gontcharova, recevant une réponse très encourageante dans laquelle la jeune fille rapporte que très bientôt Pouchkine n'aura plus besoin d'admirer le tableau, puisqu'il aura une femme.

Inspiré par ce message, le poète dédie le poème «Madonna» à Natalya Goncharova, écrit sous la forme d'un sonnet.

Dès les premières lignes, l'auteur déclare que toute sa vie il n'a pas rêvé de décorer une maison avec des portraits d'artistes célèbres, mais d'y faire régner l'amour et la compréhension mutuelle. Selon le poète, c'est un mariage heureux qui peut créer dans la maison cette étonnante atmosphère d'harmonie et de bien-être qui est si facilement captée par les autres. Et c’est précisément cela qui attire les personnes qui aiment vivre dans des familles fondées sur l’amour, le respect mutuel et la confiance.

Pouchkine voit son futur mariage comme heureux et harmonieux, c'est pourquoi le poète note dans le poème qu'il rêve « d'être éternellement spectateur » d'une seule image qui refléterait sa vie. Les héros de cette toile sont « elle avec la grandeur, lui avec la raison dans les yeux », c'est-à-dire un couple marié idéal destiné à vivre ensemble une vie longue et heureuse.
la beauté la plus pure, l’exemple le plus pur. L'auteur ne soupçonne pas que dans quelques mois, le premier conflit grave lié à la dot de mariage surviendra entre lui et son élu. Pouchkine savait que son épouse appartenait à une famille noble mais, hélas, pauvre. Cependant, il n'imaginait pas qu'avec sa femme, il se retrouverait avec de nombreuses dettes familiales. Les payer ne faisait pas partie des plans du poète et son mariage était donc au bord de l’échec. Parti à Boldino pour devenir propriétaire du domaine, Pouchkine a même écrit à sa future belle-mère que Natalya Gontcharova était libre de toute obligation envers lui, même si s'il se mariait lui-même, ce ne serait qu'avec elle. Finalement, le mariage a eu lieu, mais l'image de la Madone, créée par le poète dans le poème du même nom, s'est estompée.

On sait qu'après le mariage, le poète n'a consacré aucun poème à sa femme. Il y a plusieurs raisons à cela, même si le poète lui-même affirme avoir trouvé le vrai bonheur dans ce mariage. Cependant, lors du mariage dans l'église de la Grande Ascension, Natalya Gontcharova a d'abord laissé tomber l'alliance du poète, puis la bougie dans ses mains s'est éteinte. Étant une personne plutôt superstitieuse, Pouchkine a pris cela comme un mauvais signe. Et dès lors, il perçoit son mariage non pas comme un don du ciel, mais comme une punition inévitable.

En fait, le poète avait raison, puisque le duel fatal avec Dantès, qui a mis fin à ses jours, a eu lieu précisément à cause de Natalya Goncharova. Néanmoins, jusqu'à sa mort, l'épouse resta pour le poète la femme la plus désirée et la plus aimée du monde, pour la possession de laquelle il paya de sa vie.

Remarques.

Voir la lettre de N. Goncharova du 30 juillet 1830. Le poème et la lettre parlent du même tableau.

Les paroles d'amour de A. S. Pouchkine révèlent au lecteur ces facettes du poète invisibles dans les biographies insipides. Le poème «Madonna», étudié en 9e année, conserve les rêves les plus intimes d'Alexandre Sergueïevitch, ses idées sur une famille idéale. Nous vous invitons à vous familiariser avec une brève analyse de « Madonna » selon le plan.

Brève analyse

Sujet

– le rêve d’une famille idéale et heureuse ; l'image immaculée de la Madone.

L’œuvre analysée est un monologue du héros lyrique, qui révèle progressivement l’idée de l’auteur d’une famille idéale, d’une femme idéale. Selon le sens, le poème est divisé en trois parties : une histoire sur une image de rêve, une description des images du Très Pur et du Sauveur, une histoire sur la réalisation d'un souhait. La composition formelle est un sonnet (deux quatrains et deux tercets).

– le poème est écrit sous la forme d'un monologue du héros lyrique. Selon le sens, le poème est divisé en trois parties : une histoire sur une image de rêve, une description des images du Très Pur et du Sauveur, une histoire sur la réalisation d'un souhait. La forme de l'œuvre est un sonnet (deux quatrains et deux tercets).

Le genre du poème est l'élégie, car le héros lyrique se livre à des rêves et à des pensées tranquilles. Le mètre poétique est l'hexamètre iambique. A. Pouchkine a utilisé tous types de rimes.

Moyens d'expression

Le poète ne sursature pas l'œuvre de moyens d'expression. Cependant, les tropes aident à développer le thème et à montrer les sentiments et les émotions des personnages. Le texte contient des métaphores - "" Je voulais être pour toujours spectateur d'une image ", " j'ai regardé... dans la gloire et dans les rayons ", " Le Créateur m'a envoyé, ma Madone ", " des épithètes - " maîtres anciens », « superstitieusement émerveillé », « un jugement important », « pure beauté » » comparaison – « « de la toile, comme des nuages ​​».

Les paroles d'amour de A. S. Pouchkine révèlent au lecteur ces facettes du poète invisibles dans les biographies insipides. Le poème «Madonna», étudié en 9e année, conserve les rêves les plus intimes d'Alexandre Sergueïevitch, ses idées sur une famille idéale. Nous vous invitons à vous familiariser avec une brève analyse de « Madonna » selon le plan.

Brève analyse

Brève analyse Histoire de la création

- a été créée en 1830, après que Natalya Gontcharova ait accepté d'épouser Pouchkine. Thème du poème

– le rêve d’une famille idéale et heureuse ; l'image immaculée de la Madone.– le poème est écrit sous la forme d'un monologue du héros lyrique. Selon le sens, le poème est divisé en trois parties : une histoire sur une image de rêve, une description des images du Très Pur et du Sauveur, une histoire sur la réalisation d'un souhait. La forme de l'œuvre est un sonnet (deux quatrains et deux tercets).

– le poème est écrit sous la forme d'un monologue du héros lyrique. Selon le sens, le poème est divisé en trois parties : une histoire sur une image de rêve, une description des images du Très Pur et du Sauveur, une histoire sur la réalisation d'un souhait. La forme de l'œuvre est un sonnet (deux quatrains et deux tercets). Genre

Taille poétique– hexamètre iambique, rime en anneau ABBA, ABAB croisé et AABB parallèle.

Métaphores – «Je voulais être l'éternel spectateur d'un tableau», «regardé... dans la gloire et dans les rayons», «Le Créateur m'a envoyé, ma Madone».

Épithètes – « maîtres anciens », « superstitieux émerveillés », « jugement important », « pure beauté ».

Comparaisons – "de la toile, comme des nuages."

Histoire de la création

Le poème « Madonna » est apparu dans le cahier de A. Pouchkine en 1830. Le poète a été inspiré pour l’écrire par le consentement de Natalia Gontcharova à l’épouser. On sait que la première beauté de la capitale n'a accepté la proposition que pour la deuxième fois. Il n'est pas surprenant qu'Alexandre Sergueïevitch en soit très heureux.

Avant de recevoir la bonne nouvelle, le poète correspondait avec Natalya. Dans une de ses lettres, il avoue avoir été fasciné par un tableau de l'artiste italien P. Peruggio. La Madone représentée dessus rappelait beaucoup au poète son élue. Dans sa propre maison, Pouchkine a également accroché un portrait de la Madone aux cheveux blancs. Bientôt, Natalya répondit que le poète admirerait sa femme et non le tableau. Ainsi, en prévision de la vie de famille, six mois avant le mariage, le poète a écrit « Madonna ».

Sujet

Dans le poème, le poète révèle deux thèmes, les entrelaçant étroitement : l'idée onirique d'une famille idéale et l'image de la Madone. Il est difficile de déterminer quel sujet est le principal. Cet entrelacement de motifs est inhabituel dans la littérature russe. Pour révéler les thèmes, l'auteur a créé un système original d'images : le héros lyrique, la Madone et le « sauveur » représentés dans l'image, le Créateur et la Madone amante du héros lyrique. Le système d'images se forme progressivement, chaque strophe le complète par un nouveau héros.

Dans les premières lignes, le héros lyrique admet qu'il n'aimerait pas décorer sa maison avec des tableaux d'artistes célèbres pour les montrer aux invités et écouter les jugements des « experts ». Son rêve est de regarder pour toujours l'image représentant le Très Pur et le Sauveur. Dans les vers suivants, il s’avère que l’auteur ne parle pas de l’icône. C’est ainsi qu’il imagine une famille idéale : « elle avec la grandeur, lui avec la raison dans les yeux ». Les attributs sacrés du tableau symbolisent la relation pure entre les époux.

Dans le dernier terzetto du poème, le héros dit que le Créateur l'a entendu et a exaucé son souhait. Le héros a rencontré sa Madone. L’homme ne dit pas un mot sur l’apparence de la femme, mais souligne sa pureté : « la beauté la plus pure, l’exemple le plus pur ». Connaissant la biographie de A. S. Pouchkine et l'histoire de la création du poème analysé, il n'est pas difficile de deviner que Natalya Gontcharova se cache sous l'image de Madonna.

Composition

L’œuvre analysée est un monologue du héros lyrique, qui révèle progressivement l’idée de l’auteur d’une famille idéale, d’une femme idéale. Selon le sens, le poème est divisé en trois parties : une histoire sur une image de rêve, une description des images du Très Pur et du Sauveur, une histoire sur la réalisation d'un souhait. La composition formelle est un sonnet (deux quatrains et deux tercets).

Genre

Le genre du poème est l'élégie, car le héros lyrique se livre à des rêves et à des pensées tranquilles. Le mètre poétique est l'hexamètre iambique. A. Pouchkine a utilisé tous types de rimes.

Moyens d'expression

Le poète ne sursature pas l'œuvre de moyens d'expression. Cependant, les tropes aident à développer le thème et à montrer les sentiments et les émotions des personnages. Le texte contient métaphores- "Je voulais être le spectateur d'une seule image pour toujours", "ils regardaient... dans la gloire et dans les rayons", "Le Créateur m'a envoyé, ma Madone", épithètes- « maîtres anciens », « superstitieux émerveillés », « jugement important », comparaison « pure beauté » - « de la toile, comme des nuages ​​».