Thèmes des poèmes de N.A. Zabolotsky est diversifié. On peut le qualifier de poète philosophique et de chanteur de la nature. Il a plusieurs visages, comme la vie. Mais l'essentiel, ce sont les poèmes de N.A. Zabolotsky est obligé de penser au bien et au mal, à la haine et à l'amour, à la beauté...
...qu'est-ce que la beauté
Et pourquoi les gens la divinisent-ils ?
C'est un vaisseau dans lequel il y a du vide,
Ou un feu vacillant dans un vaisseau ?
L’éternelle question posée dans « La vilaine fille » est éclairée d’une manière quelque peu différente dans le poème « Sur la beauté des visages humains », écrit la même année 1955.
« En vérité, le monde est à la fois grand et merveilleux ! » – avec ces mots, le poète complète l’image de la galerie des portraits humains. N / A. Zabolotsky ne parle pas des gens, il dessine des visages derrière lesquels se cachent du caractère et du comportement. Les descriptions données par l'auteur sont étonnamment précises. Chacun peut y voir son propre reflet ou les caractéristiques de ses amis et de ses proches. Devant nous se trouvent des visages « comme des portails luxuriants », « comme des masures misérables », des « visages morts », des visages « comme des tours », « comme des chants jubilatoires ». Cette image affirme une fois de plus le thème de la diversité du monde. Mais des questions se posent immédiatement : « Sont-ils tous beaux ? Et qu’est-ce que la vraie beauté ?
N / A. Zabolotsky donne les réponses. Pour lui, il n'y a presque aucune différence entre des visages comme une masure misérable ou un portail magnifique. Ces
... des visages froids et morts
Fermé par des barreaux, comme un donjon.
Étranger à lui et
...des tours dans lesquelles depuis longtemps
Personne ne vit et ne regarde par la fenêtre.
Il n'y a pas de vie dans ces visages ; ce n'est pas pour rien que les épithètes à connotation négative (« pathétique », « froid, mort ») sont ici une caractéristique importante.
Le ton du poème change lorsque l’auteur dresse le tableau inverse :
Mais j'ai connu autrefois une petite cabane,
Elle était sans charme, pas riche,
Mais depuis la fenêtre elle me regarde
Le souffle d'une journée de printemps coulait.
Le mouvement, la chaleur et la joie entrent dans l’œuvre avec ces lignes.
Ainsi, le poème est construit sur l'opposition (des portails luxuriants - des masures misérables, des tours - une petite cabane, un donjon - le soleil). L'antithèse sépare la grandeur et la bassesse, la lumière et les ténèbres, le talent et la médiocrité.
L'auteur affirme : la beauté intérieure, « comme le soleil », peut rendre attrayante même la « plus petite cabane ». Grâce à elle, une « chanson des hauteurs célestes » est composée, capable de rendre le monde merveilleux et grand. Le mot « similarité » et ses équivalents « similaire », « ressemblance » parcourent tout le poème comme un refrain. Avec leur aide, le thème de la vraie et de la fausse beauté se révèle pleinement. Cela ne peut pas être réel, ce n’est qu’une imitation, un faux qui ne peut remplacer l’original.
Une fonction importante dans les quatre premières lignes est remplie par l'anaphore (« Il y a… », « Où… »), qui permet de révéler des images selon un schéma unique : des phrases complexes avec des propositions subordonnées :
Il y a des visages comme des portails luxuriants,
Où partout le grand se voit dans le petit.
Il y a des visages - comme des cabanes misérables,
Où le foie est cuit et la présure est trempée.
Dans les quatre lignes suivantes, un rôle particulier est donné aux comparaisons (« comme une prison », « comme des tours »), créant une sombre image de la grandeur extérieure qui ne peut remplacer l'harmonie intérieure.
L’ambiance émotionnelle change complètement dans les huit lignes suivantes. Cela est dû en grande partie à la variété des moyens d'expression : personnification (« souffle d'un jour de printemps »), épithètes (« jubilatoire », « brillant »), comparaison (« comme le soleil »), métaphore (« chant des hauteurs célestes » ). Ici apparaît un héros lyrique qui, du kaléidoscope des visages, distingue immédiatement l'essentiel, vraiment beau, capable d'apporter la pureté et la fraîcheur d'un « jour de printemps » dans la vie de ceux qui l'entourent, l'illuminant « comme le soleil ». et composer une chanson sur les « hauteurs célestes ».
Alors, qu’est-ce que la beauté ? Je regarde le portrait d'un homme sérieux, qui n'est plus un jeune. Regard fatigué, front haut, lèvres comprimées, rides aux commissures des lèvres. "Moche..." - Je dirais probablement ça si je ne savais pas que N.A. était devant moi. Zabolotski. Mais je sais et j'en suis sûr : une personne qui a écrit une poésie aussi étonnante ne peut pas être laide. Ce n'est pas une question d'apparence, c'est juste un « récipient ». Ce qui est important, c’est le « feu vacillant dans le vaisseau ».
Le nom de Nikolai Zabolotsky est associé à la tradition littéraire réaliste, développée par des poètes appartenant au groupe « Associations of Real Art ». Des années de travail ont été consacrées à Detgiz, une maison d'édition qui produit des ouvrages pour enfants, et Zabolotsky avait en outre une formation pédagogique. C'est pourquoi nombre de ses poèmes peuvent être abordés et parfaitement compris par les enfants et les adolescents, sans pour autant contenir un didactisme ennuyeux et répondre aux premières questions philosophiques qui préoccupent les jeunes lecteurs.
Le poème « Sur la beauté des visages humains » est apparu à la fin de la carrière d'écrivain de Nikolai Zabolotsky, en 1955. Il y a eu une période de « dégel », Zabolotsky a connu un élan créatif. De nombreuses lignes qui sont sur toutes les lèvres sont nées à cette époque - « Fille laide », « Ne laissez pas votre âme être paresseuse », beaucoup sont unies par un thème commun.
Le thème principal du poème
Le thème principal du poème est l’idée que le chemin de la vie, les traits de caractère, les habitudes et les inclinations – tout cela est littéralement écrit sur le visage d’une personne. Le visage ne trompe pas et raconte tout à une personne capable de pensée logique et d'analyse, créant non seulement un portrait externe, mais aussi interne. La capacité de dessiner de tels portraits, en lisant le destin de l'interlocuteur, comme un livre, s'appelle physionomie. Ainsi, pour un physionomiste observateur, une personne apparaîtra d'une beauté prétentieuse, mais vide à l'intérieur, une autre peut s'avérer modeste, mais contenir le monde entier. Les gens sont aussi comme les bâtiments, car chacun « construit » sa vie et chacun réussit différemment - soit un château luxueux, soit une cabane minable. Les fenêtres des bâtiments que nous construisons sont nos yeux, à travers lesquels nous pouvons lire notre vie intérieure : nos pensées, nos intentions, nos rêves, notre intellect.
Zabolotsky dessine ces différentes images-bâtiments, en recourant à des métaphores étendues :
Il est tout à fait clair que l'auteur lui-même aime de telles découvertes - quand dans une « petite cabane » est découvert un véritable trésor de qualités et de talents humains positifs. Une telle « cabane » peut être ouverte encore et encore et elle vous ravira par sa polyvalence. Une telle « cabane » est discrète en apparence, mais une personne expérimentée qui sait lire sur les visages peut avoir la chance de rencontrer une telle personne.
L'auteur recourt aux techniques de métaphore étendue et d'antithèse (« les portails » s'opposent aux « cabanes pathétiques », aux « tours » arrogantes avec des « cabanes » petites mais confortables). La grandeur et le terrestre, le talent et le vide, la lumière chaude et l'obscurité froide s'opposent.
Analyse structurelle du poème
Parmi les moyens stylistiques de représentation artistique choisis par l'auteur, on peut également noter l'anaphore (l'unité des vers « Il y a... » et « Où... »). A l'aide de l'anaphore, la divulgation des images s'organise selon un schéma unique.
Sur le plan de la composition, le poème contient une émotivité croissante, se transformant en triomphe (« En vérité, le monde est à la fois grand et merveilleux ! »). La position de l'auteur dans le final s'exprime par la prise de conscience enthousiaste qu'il existe de nombreuses personnes formidables et merveilleuses dans le monde. Il vous suffit de les trouver.
Le poème est écrit en tétramètre amphibrach et contient 4 quatrains. La rime est parallèle, féminine, plutôt précise.
Ayant vécu de nombreuses situations difficiles - exil dans les camps, rupture avec sa femme - N. Zabolotsky a appris à ressentir subtilement la nature humaine. Il pouvait deviner ce que pensait l’autre personne grâce à son expression faciale ou à son intonation. À l'âge adulte, le poète a écrit l'ouvrage « Sur la beauté des visages humains » (1955).
Le thème du poème est le visage humain comme miroir de l’âme. Le poète prétend que le sculpteur de nos visages est un état intérieur qui peut donner de la grandeur ou de la pitié. En lisant attentivement l'ouvrage, il n'est pas difficile de deviner quelles formes sont l'idéal de beauté pour l'auteur lui-même.
Les images clés du verset sont des visages humains. L'auteur en crée toute une galerie, établissant des parallèles avec des structures architecturales : portails magnifiques, cabanes misérables, donjons et tours. N. Zabolotsky décrit la solitude humaine d'une manière originale : « D'autres sont comme des tours dans lesquelles pendant longtemps // Personne ne vit ni ne regarde par la fenêtre. Il semble que dans les vers du poème, les visages perdent leur apparence humaine et se transforment en masques.
Parmi toutes les « maisons »-apparences, N. Zabolotsky distingue la « petite cabane ». Elle ne se distingue ni par sa beauté ni par son élégance, mais émet le « souffle d'un jour de printemps », qui semble faire allusion à la richesse spirituelle. Enfin, le poète parle des visages comme des chansons, qui émettent des notes comme le soleil. Les deux derniers types de visages sont la norme de beauté pour l'auteur, bien qu'il ne le dise pas directement.
L'ouvrage « Sur la beauté des visages humains » de N. Zabolotsky est construit sur le contraste : « pathétique » - « génial », « sans prétention » - « comme des chansons jubilatoires ». Entre les images opposées, l'auteur tente de maintenir une transition douce, que l'on peut observer entre les visages d'une foule de personnes. Il ne critique pas les « huttes » laides, réalisant que très souvent l'apparence est le résultat des circonstances de la vie.
Le principal dispositif artistique de l’œuvre est la métaphore. Dans presque chaque ligne, l'auteur crée une image métaphorique d'une maison, symbolisant un visage. Les comparaisons jouent également un rôle important, remplissant dans ce verset les mêmes fonctions qu'une métaphore : « des visages comme des portails luxuriants », « ... des visages fermés par des barreaux, comme un cachot ». Trope supplémentaire - épithètes : « petite cabane », cabane « néokasiste, pas riche », « cabane pathétique ». Ils aident à clarifier les détails, à transmettre plus clairement les pensées de l’auteur et à concrétiser l’idée.
Le poème « Sur la beauté des visages humains » n'est pas divisé en strophes, bien qu'en termes de sens, les quatrains y soient clairement distingués. Cette composition symbolise probablement l’ensemble des différents visages que l’on peut observer chaque jour. La rime dans le vers est parallèle, le mètre est un tétramètre amphibrachique. L’intonation calme de l’œuvre n’est interrompue qu’une seule fois par une exclamation exprimant l’admiration de l’auteur. L'organisation rythmique et intonationnelle du texte s'entremêle harmonieusement avec son contenu et sa composition.
Le poème de N. Zabolotsky «Sur la beauté des visages humains» révèle le thème éternel de l'interdépendance de l'âme et de l'apparence, mais l'auteur ne suit pas les chemins parcourus par d'autres écrivains, revêtant ses pensées d'une forme artistique originale.
« Sur la beauté des visages humains » Nikolai Zabolotsky
Il y a des visages comme des portails luxuriants,
Où partout le grand se voit dans le petit.
Il y a des visages - comme des cabanes misérables,
Où le foie est cuit et la présure est trempée.
D'autres visages froids et morts
Fermé par des barreaux, comme un donjon.
D'autres sont comme des tours dans lesquelles pendant longtemps
Personne ne vit et ne regarde par la fenêtre.
Mais j'ai connu autrefois une petite cabane,
Elle était sans charme, pas riche,
Mais depuis la fenêtre elle me regarde
Le souffle d'une journée de printemps coulait.
Vraiment, le monde est à la fois grand et merveilleux !
Il y a des visages – des similitudes avec des chansons jubilatoires.
De ces notes, comme le soleil, brille
Une chanson des hauteurs célestes a été composée.
Analyse du poème de Zabolotsky « Sur la beauté des visages humains »
Le poète Nikolai Zabolotsky ressentait les gens très subtilement et savait les caractériser par plusieurs traits ou des phrases laissées accidentellement tomber. Cependant, l'auteur pensait que c'était son visage qui pouvait en dire le plus sur une personne, ce qui était très difficile à contrôler. En effet, les commissures des lèvres, les rides du front ou les fossettes des joues indiquent les émotions que les gens ressentent avant même qu'ils ne le disent directement. Au fil des années, ces émotions laissent leur empreinte indélébile sur les visages, ce qui n’est pas moins amusant et intéressant à « lire » qu’un livre passionnant.
C’est de ce genre de « lecture » dont parle l’auteur dans son poème « De la beauté des visages humains ». Cette œuvre a été écrite en 1955, à l’aube de la vie du poète. L'expérience et l'intuition naturelle lui ont permis jusqu'à présent de déterminer avec précision le « contenu » interne de tout interlocuteur par le simple mouvement de ses sourcils. Dans ce poème, le poète donne une classification à diverses personnes, et cela s'avère étonnamment pertinent. En effet, même aujourd'hui, on trouve facilement des visages « comme de magnifiques portails », qui appartiennent à des personnes qui n'ont rien de spécial, mais qui essaient en même temps de paraître plus lourdes et plus significatives. Un autre type de ces individus, selon l'auteur, au lieu de visages ont « une ressemblance avec des cabanes pitoyables ». Contrairement aux individus pompeux, ces personnes sont conscientes de leur inutilité et n'essaient pas de la dissimuler sous des regards intelligents et des lèvres sceptiques. Les faces de tour et de donjon appartiennent à ceux qui sont presque complètement fermés à la communication. pour diverses raisons. Aliénation, arrogance, tragédie personnelle, autosuffisance, toutes ces qualités se reflètent également dans les expressions du visage et les mouvements des yeux, sans passer inaperçues auprès du poète. L’auteur lui-même est impressionné par les visages qui ressemblent à de petites cabanes, où « le souffle d’un jour de printemps coulait par les fenêtres ». De tels visages, selon Zabolotsky, sont comme une « chanson jubilatoire » car ils sont remplis de joie, ouverts à tous et si amicaux qu'on a envie de les regarder encore et encore. "Le chant des hauteurs célestes est composé de ces notes, comme le soleil, qui brille", note l'auteur, soulignant que la beauté intérieure et spirituelle de chaque personne se reflète toujours sur le visage et est un certain baromètre du bien-être de chacun. la société entière. Certes, tout le monde ne sait pas « lire » les expressions faciales et n’aime pas connaître les gens à travers leurs visages.
Thèmes des poèmes de N.A. Zabolotsky est diversifié. On peut le qualifier de poète philosophique et de chanteur de la nature. Il a plusieurs visages, comme la vie. Mais l'essentiel, ce sont les poèmes de N.A. Zabolotsky est obligé de penser au bien et au mal, à la haine et à l'amour, à la beauté...
Qu'est-ce que la beauté
Et pourquoi les gens la divinisent-ils ?
C'est un vaisseau dans lequel il y a du vide,
Ou un feu vacillant dans un vaisseau ?
L’éternelle question posée dans « La vilaine fille » est éclairée d’une manière quelque peu différente dans le poème « Sur la beauté des visages humains », écrit la même année 1955.
« En vérité, le monde est à la fois grand et merveilleux ! » - avec ces mots le poète complète l'image de la galerie des portraits humains. N / A. Zabolotsky ne parle pas des gens, il dessine des visages derrière lesquels se cachent le caractère et le comportement. Les descriptions données par l'auteur sont étonnamment précises. Chacun peut y voir son propre reflet ou les caractéristiques de ses amis et de ses proches. Devant nous se trouvent des visages « comme des portails luxuriants », « comme des masures misérables », des « visages morts », des visages « comme des tours », « comme des chants jubilatoires ». Cette image affirme une fois de plus le thème de la diversité du monde. Mais des questions se posent immédiatement : « Sont-ils tous beaux ? Et qu’est-ce que la vraie beauté ?
N / A. Zabolotsky donne les réponses. Pour lui, il n'y a presque aucune différence entre des visages comme une masure misérable ou un portail magnifique. Ces « visages froids et morts sont fermés par des barreaux, comme un donjon ». Étranger à lui et
Des tours dans lesquelles depuis longtemps
Personne ne vit et ne regarde par la fenêtre.
Il n'y a pas de vie dans ces visages ; ce n'est pas pour rien que les épithètes à connotation négative (« pathétique », « froid, mort ») sont ici une caractéristique importante.
Le ton du poème change lorsque l’auteur dresse le tableau inverse :
Mais j'ai connu autrefois une petite cabane,
Elle était sans charme, pas riche,
Mais depuis la fenêtre elle me regarde
Le souffle d'une journée de printemps coulait.
Le mouvement, la chaleur et la joie entrent dans l’œuvre avec ces lignes.
Ainsi, le poème est construit sur l'opposition (des portails luxuriants - des cabanes misérables, des tours - une petite cabane, un donjon - le soleil). L'antithèse sépare la grandeur et la bassesse, la lumière et les ténèbres, le talent et la médiocrité.
L'auteur affirme : la beauté intérieure, « comme le soleil », peut rendre attrayante même la « plus petite cabane ». Grâce à elle, une « chanson des hauteurs célestes » est composée, capable de rendre le monde merveilleux et grand. Le mot « similarité » et ses équivalents « similaire », « ressemblance » parcourent tout le poème comme un refrain. Avec leur aide, le thème de la vraie et de la fausse beauté se révèle pleinement. Cela ne peut pas être réel, ce n’est qu’une imitation, un faux qui ne peut remplacer l’original.
Une fonction importante dans les quatre premières lignes est remplie par l'anaphore (« Il y a... », « Où... »), qui permet de révéler des images selon un schéma unique : des phrases complexes avec des propositions subordonnées :
Il y a des visages comme des portails luxuriants,
Où partout le grand se voit dans le petit.
Il y a des visages - comme des cabanes misérables,
Où le foie est cuit et la présure est trempée.
Dans les quatre lignes suivantes, un rôle particulier est donné aux comparaisons (« comme une prison », « comme des tours »), créant une sombre image de la grandeur extérieure qui ne peut remplacer l'harmonie intérieure.
L’ambiance émotionnelle change complètement dans les huit lignes suivantes. Cela est dû en grande partie à la variété des moyens d'expression : personnification (« souffle d'un jour de printemps »), épithètes (« jubilatoire », « brillant »), comparaison (« comme le soleil »), métaphore (« chant des hauteurs célestes » ). Ici apparaît un héros lyrique qui, du kaléidoscope des visages, distingue immédiatement l'essentiel, vraiment beau, capable d'apporter la pureté et la fraîcheur d'un « jour de printemps » dans la vie de ceux qui l'entourent, l'illuminant « comme le soleil ». et composer une chanson sur les « hauteurs célestes ».
Alors, qu’est-ce que la beauté ? Je regarde le portrait d'un homme sérieux, qui n'est plus un jeune. Regard fatigué, front haut, lèvres comprimées, rides aux commissures des lèvres. "Moche..." - Je dirais probablement que si je ne savais pas que devant moi se trouvait N.A. Zabolotski. Mais je sais et j'en suis sûr : une personne qui a écrit une poésie aussi étonnante ne peut pas être laide. Ce n'est pas une question d'apparence, c'est juste un « récipient ». Ce qui est important, c’est « le feu vacillant dans le vaisseau ».
