Max Voloshin est bien sûr le génie des lieux, le bon esprit de Koktebel. Certes, il semble que la mère de Max ait dit que Max Koktebel l'avait découvert et l'avait ainsi ruiné. Il semble que Koktebel aurait été découvert et détruit un jour de toute façon, mais Max a créé une légende à son sujet.

Maximilian Voloshin est né à Kiev, alors n'écoutez pas les guides qui disent qu'il est originaire de Feodosia. Non, il est né à Kiev, mais presque immédiatement, la famille a déménagé à Taganrog, où le père de Max siégeait au tribunal de district. C'est là que papa est mort. La région d'Azov est la même steppe cimmérienne que Max trouvera en Crimée orientale. Les impressions d'enfance de Max sont également liées à Sébastopol de Crimée, qui n'a pas encore été entièrement restaurée après le siège. Le sud et la mer étaient donc apparemment prédestinés dès le plus jeune âge.

Max a ensuite étudié à Moscou, au gymnase. Et ce n'est qu'au lycée que la famille a déménagé en Crimée. En fait, Volochine souffrait d'asthme et changer son climat lui était bénéfique. Ils ont acheté un terrain à Kokteble et Max a poursuivi ses études à Feodosia. Il considérait le déménagement vers le sud depuis la sombre Moscou comme un jour férié.

Max apprendra et parcourra de nombreux endroits : France, Italie, Andorre, Espagne, Corse, Sardaigne, Baléares... Là, il se familiarisera avec la culture et la nature de la Méditerranée et comprendra la place de son Koktebel, de sa Cimmérie dans cette monde.

Alors Max va s'installer. Il écrira des poèmes sur Koktebel et des aquarelles, où le paysage de Koktebel deviendra le personnage principal. Ici, bien sûr, l’influence japonaise dans la peinture est perceptible.

La mère de Max était aussi une femme extraordinaire. Au début, elle voulait des pantalons pour faire de la gymnastique, puis elle a commencé à en porter tout le temps. Ce n’est que lors du mariage d’amis (ou lors d’un baptême ?) qu’elle a enfilé une jupe et signé avec condescendance « la veuve gênante Kirienko-Voloshina ».

Maman et Max.

Elena Ottobaldovna Kiriyenko-Voloshina portait non seulement des pantalons, mais aussi des bottes et fumait des cigares. C’est elle qui est devenue la gérante de la maison de Volochine à Koktebel.

Max et maman.

Depuis chez lui, Max a créé une maison de vacances gratuite pour ses amis. Des centaines de personnes rendaient visite à Max chaque année. Toute la culture russe du début du XXe siècle est passée par sa maison. Nous vivions dans une commune. Ils menaient une vie intellectuelle et s'amusaient. Dans cette maison, Gumilyov a écrit ses « Capitaines » et Tsvetaeva a rencontré son futur mari.

Max et salutations aux visiteurs.

L’« Ordre des crétins », comme on appelait cette société, était commandé par le souverain de Pra – c’est ainsi qu’Elena Ottobaldovna était surnommée.

Je suis Pra de Prey. Toute ma vie est droite.
Moi, vigilant, je veille sur la maison,
Abasourdi par la sodome incessante,
Je nourris un troupeau d'animaux affamés.
Se précipiter toute la journée, frire et cuisiner,
Je cuisine moi-même dans un chaudron que je connais depuis longtemps.
J'ai écrasé le crâne de Marya avec un pied-de-biche
Et elle a expulsé les locataires qui vivaient en vain.
Cuire le bortsch et préparer les samovars
Moi, trente ans en bloomer,
Et maudissez les cuisiniers ! Non! Merci
Quand tout le monde se prosternera devant Proya,
Rejetant ma crinière, je fume fièrement,
Secouer les cendres sur les bottes rouges.

C'est bien sûr le sonnet de Max. Et Pra est l'ancêtre.

Et voici aussi à propos d'elle :

Formez des sociétés, imbéciles,
en l'honneur du souverain Pra!..
...
Aux cheveux gris, aux cheveux jaunes,
de toute façon, nous sommes stupides !
Sandales, clochards,
les attrape-chats, les rimeurs,
peintres,
les becs de crabe,
pour nous - des tuniques et des couronnes !
Du matin jusqu'à tard le soir
nous crions qu'il y a assez d'urine,
en l'honneur du souverain Pra !
Euh! Hip-hip ! Hourra!

Max et accompagner ceux qui partent.

Maximilan Voloshin et son épouse Maria Stepanovna accompagnent ceux qui partent.

Après la mort de la grand-mère, la femme de Volochine, Maria Stepanovna, est devenue la maîtresse de maison.

La maison ressemblait à un navire – avec des ponts, avec un atelier lumineux. Voloshin en a fait don à l'Union des écrivains de l'URSS.

Lorsque Max a construit la maison, Koktebel était un endroit désert. A gauche se trouve la crête du Karadag. À droite se trouve Kuchuk-Yenishar, où le poète a été enterré.

Max sur le pont près de chez lui.

Maintenant, la Maison du Poète ressemble à ceci :

Plage devant la maison.

L'eau n'est pas transparente même à plusieurs centimètres de profondeur.

Collines Cimmériennes.

Karadag.

C'est lui.

Photos de Voloshin tirées du livre : krym.sarov.info.

Maximilien Volochine - artiste

(Compilé par R.I. Popova)

M.A. Volochine. Koktebel

R.I. Popova. Vie et œuvre de M.A. Voloshin

M.A. Volochine. À propos de moi

E.S. Kruglikova. Des souvenirs de Max Voloshin

A.P. Ostroumova-Lebedeva. L'été à Koktebel

V. Rojdestvenski. Koktebel (M.A. Volochine)

Marina Tsvétaeva. Des êtres vivants sur des êtres vivants (Voloshin)

Reproductions d'aquarelles de M.A. Voloshin (album, 23 œuvres)

Applications

R.I. Popova

VIE ET ​​ŒUVRE DE M.A. VOLOSHIN

(abrégé)

Les ancêtres de M.A. Kirienko-Voloshina - Cosaques des hommes libres de Zaporozhye. Dans son autobiographie, il dit : « Né à Kiev le 16 mai 1877. Kirienko-Voloshins - Cosaques de Zaporozhye." La famille a gardé sa mémoire dans des reliques et des histoires.

Après la mort de son père, Voloshin a déménagé avec sa mère à Moscou : ses années d'enfance se sont déroulées à la périphérie de la ville, non loin de la prison de Butyrka.

Ils vivaient à Novaya Slobodka près de Podviski, où Sourikov écrivait à cette époque des croquis. Volochine écrira plus tard une excellente monographie sur l’œuvre de Sourikov. Entre-temps, pour le garçon de quatre ans, c'était la première rencontre avec le célèbre artiste.

La mère de Voloshin a pris une part active à l’éducation de son fils et a cherché à lui inculquer l’amour de la littérature et de l’art. Il a appris à lire très tôt. Les héros d'Andersen, Victor Hugo, Main-Read et Cooper sont devenus participants à ses jeux d'enfance. Mais il aimait particulièrement lire de la poésie, mémorisant des chapitres entiers des poèmes de Pouchkine et de Lermontov.

À l'âge de dix ans, il fut envoyé au gymnase privé de Polivanov, mais, faute de fonds, il fut transféré à la première école d'État de Moscou, où régnaient des exercices et un bachotage dénué de sens. Volochine se souvient avec tristesse de cette période d'étude, de la difficulté pour lui d'accepter ce « mastic classique » préparé à partir des poèmes éternellement juvéniles d'Homère, des notes naïvement simples de Xénophon, des pensées grandioses et belles de Platon, d'où tous vie et toutes sortes de pensées.

Par souci de « conservation », il approfondit les livres et en apprend beaucoup plus que dans les cours de gymnase. Il commence à écrire de la poésie à l'âge de treize ans. Son premier passe-temps de jeunesse était Pouchkine. Il s'est absorbé dans Nadson et Edgar Poe et a même écrit en les imitant. Dans son autobiographie, il écrit : « Mélancolie et dégoût pour tout ce qui est dans le gymnase et hors du gymnase ; Je rêve du sud et je prie pour devenir poète. Son souvenir d'enfance le plus brillant était un voyage à Sébastopol, où il a vu pour la première fois la mer et les rochers, les navires dans le port et les lumières vacillantes des phares. Le rêve le plus cher de Volochine était la Crimée, la personnification de la plus belle chose au monde. Vivre en Crimée et écrire de la poésie était la limite de ses rêves de jeunesse. Mais il s’est vite avéré qu’il n’y avait rien d’irréaliste dans ses désirs. Un peu de temps a passé et des changements sont survenus dans les circonstances de la vie de Volochine. Cela était dû au fait qu’en 1893, après avoir servi sa pension, la mère de Volochine s’installa sur la côte de la mer Noire et acheta un petit terrain près de Feodosia, dans la vallée de Koktebel.

Cette terre était alors encore déserte et semi-sauvage. Le village lui-même était situé loin de la mer et se composait de plusieurs maisons et d'une ancienne mosquée détruite. Volochine jubilait. Le 17 mars 1893, l'entrée suivante apparaît dans le journal : « Aujourd'hui est un grand jour ! Aujourd'hui, il a été décidé que nous allions en Crimée, à Feodosia et que nous y vivrions<...>. Maintenant vers le sud ! Au sud ! Sur ce<...>beau, merveilleux sud !..”

Alors, lycéen enthousiaste de 15 ans, il écrit, attendant avec impatience son déménagement en Crimée : « Pour toujours !<...>Maintenant, pardonne tout ce qui s'est passé avant... Il me semble que maintenant, seulement maintenant, la vraie vie commence.

Il aimait cette « laideur du paysage, qui donne lieu à de tristes reflets », et la solitude, et le tintement des cloches des moutons, et le vent perçant – toute la nature vierge.

Tout ici était mystérieux, passionnant, plein de sens mystérieux pour lui, et le pays lui-même était un livre des plus intéressants, avec tant de pages non lues.

Murs de forteresse génoise, ruines antiques, femmes scythes et dalles de marbre aux inscriptions mystérieuses - tout cela, vu de première main, a frappé l'imagination jeune, sophistiquée par la lecture d'Homère, d'Ovide, de Virgile.

Plus d'une fois, il marcha de Koktebel à Feodosia, où il terminait ses études secondaires, et passa longtemps à admirer le panorama des roches bleues et de la mer. Les pensées et les sentiments acquièrent une structure particulière, et il lui sembla entendre un hexamètre dans le bruissement des vagues et le bruit des vagues, et chaque voile au loin lui semblait un messager de la Hellas.

Parmi les étudiants du gymnase Feodosia, Voloshin se distinguait par la diversité de ses intérêts et de ses passe-temps. Il écrit de la poésie, participe à des productions théâtrales et peint.

Une fois, en l'honneur d'Aivazovsky, administrateur du gymnase, une exposition d'œuvres d'étudiants a été organisée. Après l’avoir examiné avec intérêt, Aivazovsky s’arrêta devant les œuvres de Volochine et dit : « Et ce scélérat va peindre. » Voloshin a parfois rappelé cet incident lors de conversations avec des amis.

En 1897, Volochine obtient son diplôme d'études secondaires et se sépare pour longtemps de la Crimée.

Maximilian Voloshin entre à la Faculté de droit de l'Université de Moscou.

L'éventail de ses intérêts est déjà exceptionnellement large. Il s'intéresse à Ibsen et à Hauptmann. Maeterlinck, lit Dostoïevski, Tioutchev, Mallarmé. À cette époque, Nietzsche et Vladimir Soloviev ont eu une influence significative sur la formation de la vision du monde de Volochine, ce qui, selon lui, lui a donné « l'occasion de regarder rétrospectivement l'ensemble de la culture européenne - depuis les hauteurs des plateaux asiatiques et de réévaluer la culture ». valeurs." Il traduit des poètes français, des critiques pour la Pensée russe, y publie parfois ses articles et notes, visite des théâtres et s'intéresse aux beaux-arts. L’intérêt pour la peinture et la poésie relègue la science du droit au second plan. Cependant, Volochine participait à la vie socio-politique des étudiants. Il a pris la parole lors de rassemblements et de réunions d'étudiants, et lorsque le cri a retenti dans toute l'université : « Collègues, venez à la réunion ! » Maximilien Volochine était au premier plan. En février 1899, une grève étudiante panrusse commença. Pour sa participation aux émeutes, Volochine a été expulsé de l'université pendant un an et expulsé de Moscou. Il part à l'étranger, voyage, visite des musées, écrit de la poésie.

De retour dans son pays natal, Volochine retrouve le nombre d'étudiants, mais à l'automne 1900, une nouvelle expulsion s'ensuit et il se rend à Tachkent. Des amis ont aidé Volochine à trouver un emploi pour une expédition scientifique. Sa mission était de prendre les mesures du nouveau chemin de fer Tachkent-Orenbourg. « Aux frais de l'État », il a parcouru des milliers de kilomètres avec une caravane à travers le désert, depuis le pied du Pamir jusqu'aux frontières nord du Kazakhstan moderne.

L'année 1900, tournant de deux époques, fut significative pour Maximilien Volochine, qui la considérait comme l'année de la naissance spirituelle.

Les steppes rouges du désert, les ondulations lâches des dunes, les temples et monastères bouddhistes baignés de soleil - tout ce qui a été vu a enrichi la nature créatrice.

Les impressions visuelles donnaient lieu à des vers exquis et harmonieux, comme la ligature d'un ornement oriental. L'un d'eux fut bientôt publié dans le magazine « New Way ».

... Chaleur glaciale. Le chameau est fatigué.

Sables, torsades de lignes jaunes.

De pâles mirages s'élèvent -

Hallucinations du désert.

Et ils semblent avoir des dents

Tours anciennes. Hors du brouillard

Les tuiles colorées brûlent

Palais et temples de Tamerlan.

Déjà dans ce poème, le trait caractéristique de Voloshin, la perception picturale subtile des phénomènes naturels, est souligné.

Maximilian Volochine, poète, artiste, critique littéraire et critique d'art. Son père, avocat et conseiller collégial Alexander Kiriyenko-Voloshin, venait d'une famille de cosaques de Zaporozhye, sa mère, Elena Glazer, était issue de nobles allemands russifiés.

Volochine a passé son enfance à Taganrog. Le père est décédé lorsque le garçon avait quatre ans et la mère et le fils ont déménagé à Moscou.

« La fin de l'adolescence est empoisonnée par le gymnase », écrivait le poète, mécontent des études. Mais il se consacre avec enthousiasme à la lecture. D'abord Pouchkine, Lermontov, Nekrassov, Gogol et Dostoïevski, puis Byron et Edgar Allan Poe.

En 1893, la mère de Volochine acheta un petit terrain dans le village tatare-bulgare de Koktebel et transféra son fils de 16 ans dans un gymnase de Feodosia. Volochine est tombé amoureux de la Crimée et a porté ce sentiment tout au long de sa vie.

En 1897, sur l'insistance de sa mère, Max entre à la Faculté de droit de l'Université de Moscou, mais n'étudie pas longtemps. Après avoir rejoint la grève étudiante panrusse, il fut suspendu de ses cours en 1899 pour « vision négative du monde et activités d'agitation » et exilé à Feodosia.

« Mon nom de famille est Kirienko-Voloshin et il vient de Zaporozhye. Je sais par Kostomarov qu'au XVIe siècle il y avait en Ukraine un joueur de bandura aveugle, Matvey Volochine, qui fut écorché vif par les Polonais pour des chants politiques, et d'après les mémoires de Frantseva - que le nom de famille du jeune homme qui emmena Pouchkine à le camp des gitans était Kirienko-Volochine. Cela ne me dérangerait pas qu'ils soient mes ancêtres.

Autobiographie de Maximilian Volochine. 1925

Au cours des deux années suivantes, Voloshin effectue plusieurs voyages en Europe. Il a visité Vienne, l'Italie, la Suisse, Paris, la Grèce et Constantinople. Dans le même temps, il change d’avis quant à son retour à l’université et décide de s’auto-éduquer. L’errance et la soif insatiable de connaissance du monde qui nous entoure sont devenues le moteur à travers lequel toutes les facettes du talent de Volochine se sont révélées.

Tout voir, tout comprendre, tout savoir, tout vivre
Admirez toutes les formes, toutes les couleurs avec vos yeux,
Traversez la terre entière avec les pieds brûlants,
Pour tout percevoir et l’incarner à nouveau.

Il étudie la littérature dans les meilleures bibliothèques européennes, suit des cours à la Sorbonne et suit des cours de dessin dans l'atelier parisien de l'artiste Elizaveta Kruglikova. À propos, il a décidé de se lancer dans la peinture afin de juger professionnellement le travail des autres. Au total, il séjourne à l'étranger de 1901 à 1916, vivant alternativement en Europe et en Crimée.

Il aimait surtout Paris, où il se rendait souvent. Dans ce haut lieu de l'art du début du XXe siècle, Volochine a communiqué avec le poète Guillaume Apollinaire, les écrivains Anatole France, Maurice Maeterlinck et Romain Rolland, les artistes Henri Matisse, François Léger, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Diego Rivera, les sculpteurs Emile Antoine Bourdelle et Aristide Maillol. L'intellectuel autodidacte a surpris ses contemporains par sa polyvalence. Chez lui, il entre facilement dans le cercle des poètes symbolistes et des artistes d'avant-garde. En 1903, Volochine commença à reconstruire une maison à Koktebel selon ses propres plans.

« … Koktebel n'est pas immédiatement entré dans mon âme : je l'ai progressivement réalisé comme la véritable patrie de mon esprit. Et il m’a fallu de nombreuses années d’errance sur les rives de la mer Méditerranée pour en comprendre la beauté et le caractère unique… »

Maximilien Volochine

En 1910, le premier recueil de ses poèmes est publié. En 1915 - le deuxième - sur les horreurs de la guerre. Il n’a pas accepté la Première Guerre mondiale, tout comme il n’a pas accepté plus tard la révolution – le « drame cosmique de l’existence ». Ses « Iveria » (1918) et « Deaf and Mute Demons » (1919) ont été publiés en Russie soviétique. En 1923, la persécution officielle du poète commença et on arrêta de le publier.

De 1928 à 1961, pas une seule de ses lignes n’a été publiée en URSS. Mais en plus des recueils de poésie, le bagage créatif du critique Voloshin contient 36 articles sur la littérature russe, 28 - sur le français, 35 - sur le théâtre russe et français, 49 - sur les événements de la vie culturelle française, 34 articles sur les beaux-arts russes et 37 - sur l'art France.

Après la révolution, Volochine vit constamment en Crimée. En 1924, il crée la « Maison du Poète », dont l'apparence ressemble à la fois à un château médiéval et à une villa méditerranéenne. Les sœurs Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sergei Solovyov, Korney Chukovsky, Osip Mandelstam, Andrei Bely, Valery Bryusov, Alexander Green, Alexey Tolstoï, Ilya Erenburg, Vladislav Khodasevich, les artistes Vasily Polenov, Anna Ostroumova-Lebedeva, Kuzma Petrov-Vodkin, Boris ont ici Kustodiev, Piotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Benois...

Maximilien Volochine. Crimée. Dans les environs de Koktebel. années 1910

En Crimée, le don d’artiste de Volochine s’est véritablement révélé. Le peintre autodidacte se révèle être un aquarelliste de talent. Cependant, il a peint sa Cimmérie non pas d'après nature, mais selon sa propre méthode d'image finie, grâce à laquelle sous son pinceau sont sorties des vues de la Crimée, impeccables dans la forme et la lumière. "Le paysage doit représenter la terre sur laquelle vous pouvez marcher", a déclaré Voloshin, "et le ciel sur lequel vous pouvez voler, c'est-à-dire dans les paysages... vous devez sentir l'air que vous voulez respirer profondément... »

Maximilien Volochine. Koktebel. Coucher de soleil. 1928

« Presque toutes ses aquarelles sont dédiées à la Crimée. Mais ce n'est pas la Crimée que n'importe quel appareil photo peut photographier, mais c'est une sorte de Crimée idéalisée et synthétique, dont il a trouvé des éléments autour de lui, les combinant à volonté, en soulignant ce qui même dans les environs de Feodosia conduit à la comparaison avec la Grèce, avec la Thébaïde, avec certains endroits d'Espagne et en général avec tout ce dans lequel se révèle particulièrement la beauté du squelette de pierre de notre planète.

Critique d'art et artiste Alexandre Benois

Max Volochine était un amateur de gravures japonaises. À l'instar des classiques japonais Hokusai et Utamaro, il signe ses aquarelles avec des vers de ses propres poèmes. Chaque couleur avait pour lui une signification symbolique particulière : le rouge est la terre, l'argile, la chair, le sang et la passion ; bleu – air et esprit, pensée, infini et inconnu ; jaune – soleil, lumière, volonté, conscience de soi ; le violet est la couleur de la prière et du mystère ; vert – le règne végétal, l’espoir et la joie d’être.

L'éminent poète et artiste, philosophe et critique Maximilian Alexandrovich Voloshin a passé une partie importante de sa vie en Crimée. La maison de Koktebel où vivait Max est devenue un haut lieu poétique qui a attiré des créateurs de toute la Russie. Marina Tsvetaeva, Valery Bryusov, Mikhaïl Boulgakov, Vikenty Veresaev, Maxim Gorky, Piotr Konchalovsky et bien d'autres personnalités marquantes ont séjourné ici. Aujourd'hui, la maison de Volochine est l'un des musées littéraires et artistiques les plus visités de Crimée.

Au pays des sommets bleus

Un petit village sur la côte de la mer Noire, situé au pied de l'ancien volcan Karadag, est un lieu de prédilection pour les artistes, les poètes, les écrivains et, en général, les créateurs. La beauté mystique de Koktebel est chantée par des écrivains talentueux et capturée sur les toiles de peintres célèbres. Pour l’un d’eux, le « pays des sommets bleus », comme le mot « Koktebel » est traduit du turc, est devenu une source d’inspiration, un foyer et, finalement, un refuge ultime. Nous parlons, comme vous pouvez le deviner, du poète Maximilian Voloshin.

Depuis, mon rêve est rempli d'eau
Rêves héroïques des contreforts
Et Koktebel a une crinière de pierre ;
Son absinthe s'enivre de ma mélancolie,
Mon vers chante dans les vagues de sa marée,
Et sur le rocher qui fermait la houle de la baie,
Mon profil est sculpté par le destin et les vents,

Volochine a écrit un jour. En effet, la falaise du mont Kok-Kaya ressemble par ses contours au profil d’un homme. Marina Tsvetaeva, qui a visité Koktebel en 1911, partagera ses impressions : « Face à la montagne. J'écris et je vois : à droite, limitant l'immense baie de Koktebel, plus une crue qu'une baie, un profil de pierre s'étendant dans la mer... Le profil de Maxine. Le poète lui-même associait la paroi rocheuse à la sienne.

Certes, avant même que Volochine ne déménage en Crimée, le visage d'un autre poète célèbre était reconnu dans le profil de Koktebel. Il existe une carte postale avec une vue du village, publiée dans Feodosia en 1910, sur laquelle il est écrit : « Koktebel. Profil de montagne de Pouchkine." Les guides de 1911 et 1914 indiquent également qu’il s’agit d’un « profil de Pouchkine ».

Eh bien, chacun a le droit de voir dans les blocs de pierre ce qui se trouve à proximité. Mais presque personne ne contesterait que le visage de Koktebel puisse vraiment être qualifié de monument à un poète - un homme à l'âme rebelle et passionnée, qui a fusionné avec les éléments dans un élan créatif, un créateur se créant lui-même.

Mon abri est médiocre

L'un des premiers intellectuels russes à apprécier la beauté de Koktebel fut le célèbre professeur ophtalmologiste E. A. Junge. Étant une personne énergique et polyvalente, il a acquis un terrain dans la vallée de Koktebel et a décidé de le transformer en jardin fleuri. Junge rêvait de construire ici un réservoir, de planter des vignes sur les coteaux et d'ouvrir une route pratique vers Feodosia. Cependant, les fonds manquaient pour mettre en œuvre des projets grandioses. Après la mort du professeur, ses héritiers vendirent une partie du terrain sur lequel les premières datchas apparurent au début du XXe siècle. L'une des parcelles au bord de la mer a été achetée par Elena Ottobaldovna, la mère du poète Volochine. Les voisins des Volochines étaient l'écrivain pour enfants N.I. Manaseina, la poétesse P.S Solovyova et la chanteuse d'opéra V.I. Ainsi, Koktebel est devenu un lieu de villégiature pour l'intelligentsia.

Le sort de Maximilian Volochine est étroitement lié à la Crimée. Max a fait ses études secondaires au gymnase de Feodosia, puis est entré à la Faculté de droit de l'Université de Moscou. Après la révolution, le poète s'installe à Koktebel, dans une datcha familiale au bord de la mer. Ici, le poète est destiné à survivre aux événements tragiques de la guerre civile. La maison Voloshin devient un refuge aussi bien pour les rouges que pour les blancs. N'acceptant pas la violence, quelle que soit son origine, Maximilien a aidé les communistes clandestins sous les gardes blancs et les officiers blancs sous les bolcheviks. Le poète a joué un rôle important dans la libération de Mandelstam, capturé par les troupes de Wrangel.

La période post-révolutionnaire - une période de changement d'idéaux et de réévaluation totale des valeurs - a radicalement changé la vision du monde des gens. Max Voloshin n'a pas non plus échappé à ce sort. Démocrate de nature, il acceptait avec enthousiasme les sentiments prolétariens. L'apparence du poète soulignait sa proximité avec le peuple. Volochine marchait pieds nus, portait une chemise en toile avec une ceinture et attachait ses cheveux avec une lanière. L'artiste a traité sa propre vie de la même manière.

Le poète consacrera les vers poétiques suivants à la maison dans laquelle séjourneront Tsvetaeva, Bryusov, Boulgakov, Veresaev, Maxim Gorky, Konchalovsky, Green :

Entrez, mon invité, secouez la poussière de la vie
Et le moule des pensées est à ma porte…
Du fond des siècles il vous saluera strictement
L'immense visage de la reine Taiakh.
Mon abri est médiocre. Et les temps sont durs.
Mais les étagères remplies de livres se dressent comme un mur.
Ici la nuit, ils me parlent
Historiens, poètes, théologiens.

À quoi ressemble la datcha de Voloshin ? La maison a été érigée en 1903 sous la direction et les dessins du poète. Son architecture reflète les points de vue contradictoires et la pensée non conventionnelle du propriétaire. La structure asymétrique se compose de deux structures distinctes reliées en un seul tout. Si vous regardez le bâtiment du côté gauche, vous trouverez une maison rurale ordinaire avec des murs blancs et un balcon. Le côté droit du bâtiment, en brique orange, présente un mur trapézoïdal triangulaire en saillie avec de hautes fenêtres. Il ressemble à un fragment d'un ancien château. En regardant cette partie de la maison, une impression romantique se crée. Après tout, la maison a été construite par un poète. À propos, Volochine a vivement critiqué le mauvais goût de la bourgeoisie russe. Dans l'un des articles consacrés à l'aspect architectural de Feodosia, le poète écrira : « Le quai Ekaterininskaya avec ses palais dans le style des bains turcs, des bordels et des stands de limonade, avec ses Erechthéions en béton, ses « Milos » en plâtre, ses dames nues aux pistaches de les cartes postales décadentes représentent absolument le « Musée du mauvais goût » achevé. Les bolcheviks et les anarchistes, aux mains desquels Théodosie s'est retrouvée à deux reprises, n'ont pas voulu lui rendre le seul service dont ils étaient capables : ils n'ont pas fait sauter ces villas.»

Heureusement, les bolcheviks n'ont pas séduit toutes les villas. Cependant, tous les bâtiments plus ou moins décents furent nationalisés et la datcha de Voloshin faillit échapper au même sort. À l'époque soviétique, grâce à l'aide d'A. Lunacharsky, le poète réussit à préserver son monastère de Koktebel. La sortie de la situation était d'organiser une maison créative. Après avoir suivi toutes les procédures d'autorisation, Volochine reçut en 1924 un sauf-conduit, qui disait : « Maximilien Volochine, avec l'entière approbation du Commissariat du peuple à l'éducation de la RSFSR, a créé une maison de vacances gratuite pour les écrivains, les artistes, les scientifiques. à Koktebel, dans une maison qui lui appartenait... »

Au printemps 1927, Maximilian Voloshin épousa Maria Stepanovna Zabolotskaya. La fidèle amie du poète partagera courageusement avec lui des années difficiles et deviendra un véritable soutien dans la vie. Après la mort de Volochine, Maria Stepanovna conservera son héritage créatif, ainsi que les objets d'intérieur et de maison qui entouraient l'écrivain de son vivant.

Voloshin est décédé le 11 août 1932 et a été enterré près de Koktebel sur le mont Kuchuk-Yanyshar. Les funérailles se sont déroulées en présence de N. Chukovsky, G. Storm, Artobolevsky et A. Gabrichevsky.

Maison-Musée Volochine

Aujourd'hui, dans un ancien bâtiment du début du XXe siècle, la maison du célèbre poète Maximilien Volochine, se trouve un musée commémoratif, célèbre dans le monde entier. Tout dans la maison du poète est resté inchangé. Les objets d'intérieur vieux de 100 ans rappellent l'époque de Tsvetaeva, Boulgakov et Mandelstam. De l'époque de Volochine, des meubles exclusifs décorés de marqueterie, de peinture et de gravure ont été conservés, dont un bureau pour A.N. Tolstoï, réalisé par le poète lui-même.

La collection du musée comprend les effets personnels de Volochine : peintures, documents, manuscrits, traductions, lettres, ainsi qu'une collection unique de livres comptant environ 10 000 volumes. Beaucoup d’entre eux sont rares et comportent des autographes des auteurs.

Grâce à Volochine, le son de la poésie ne s'apaise pas à Koktebel. Chaque année, des festivals de poésie ont lieu dans la maison de l’écrivain. Des créateurs viennent de toute la Russie, de l'Ukraine et des pays voisins pour communiquer, s'inspirer de l'atmosphère de la côte sud de Crimée et créer ensuite des œuvres d'art impérissables.

Ces paroles de W. Kuchelbecker, écrites en 1845, se sont révélées les plus applicables aux temps futurs. Le martyrologe des poètes russes, qui s'est progressivement développé tout au long du XIXe siècle, a commencé à se développer de plus en plus rapidement au XXe siècle. Déjà des dizaines et des centaines de noms y ont été inscrits par une main invisible (les véritables listes des morts ne sont pas encore complétées à ce jour)...

Le sort de Maximilian Voloshin (1877 - 1932) fut extrêmement chanceux dans ce contexte. Le poète a survécu à la vie civile (en étant au cœur de l'action) ; n'a pas été réprimé dans les années 20 ; échappé au tsunami de la Grande Terreur (sans vivre pour le voir !). D'ailleurs : dans les années où la propriété privée était confisquée avec un zèle vigilant, il restait propriétaire de l'ensemble du domaine (deux maisons à deux étages et deux dépendances). Jusqu'en 1929, il continua à écrire ce qu'il pensait (plus tard, même conserver nombre de ses poèmes était lourd de conséquences...).

Et pourtant, la vie de Volochine n’était pas sans nuages. Maladie (conséquence de ce qu'il a vécu en 1918 - 1922), brimades de la part des « autorités locales », attaques des critiques du parti, excommunication de la littérature et mort prématurée - tout cela lui permet de compter parmi les victimes de la Grande Expérience. De 1928 à 1961, alors qu'il était totalement interdit, puis « autorisé » en tant qu'artiste, Volochine en 1977, à l'occasion de son 100e anniversaire, fut admis - avec des réserves - dans l'histoire de la littérature russe. Mais ce n’est que ces dernières années que son œuvre est sortie des murs des archives et a été publiée dans des volumes sans cesse croissants : non seulement des poèmes, mais aussi des articles, des journaux intimes, des mémoires et des lettres. Tout ce matériel nécessite encore une compréhension, mais même maintenant, c'est clair : la vision de Volochine comme un phénomène secondaire et provincial (par lieu de résidence !) de la littérature russe est intenable. Nous avons devant nous un phénomène de la culture russe – et (au moins) de la culture européenne. Je pense que nous n’en sommes pas loin.

Partie 1

Maximilien Alexandrovitch Kirienko-Voloshin est né à Kiev le 16 (28) mai 1877 - « le jour spirituel, où la terre est la fille d'anniversaire », selon ses mots. Le père est décédé prématurément, la mère, femme volontaire et originale, s'est occupée de l'éducation. De quatre à seize ans - Moscou ; voici les premiers poèmes, une introduction à la nature (« les forêts du district de Zvenigorod »). En 1893 - premier tournant du destin : déménagement en Crimée (Feodosia avec ses ruines génoises et turques et Koktebel: mer, absinthe, amas de l'ancien volcan Karadag). En 1897, il obtient son diplôme d'études secondaires et retourne à Moscou : la Faculté de droit de l'Université. En 1900, il y a un deuxième tournant : la déportation vers l'Asie centrale (pour participation à des grèves étudiantes) et là la décision de se consacrer à la littérature et à l'art - pourquoi s'installer à l'étranger, « aller en Occident ».

Paris est devenu une sorte de réplique dans laquelle un étudiant russe à moitié instruit, un socialiste récent, s'est transformé en un Européen et un érudit - un critique d'art et littéraire, un anarchiste en politique et un symboliste en poésie. "Je parcoure les pays, les musées, les bibliothèques... En plus de la technique des mots, je maîtrise la technique du pinceau et du crayon... Intérêt pour les connaissances occultes." Cette période d’accumulation, définie par Volochine comme « l’errance de l’esprit », dura au moins jusqu’en 1912.

Dans le même temps, Volochine acquiert un nom littéraire (son premier article paraît sous forme imprimée en 1900, sa poésie en 1903, son premier recueil est publié en 1910) ; a éprouvé une profonde passion pour l'artiste M. V. Sabashnikova (qui s'est terminée par un court mariage en 1906-1907) ; est devenu l'initiateur et co-auteur du canular littéraire le plus bruyant de Russie (voir « L'histoire de Chérubine »). Cette période de formation se termine par une « rupture avec le monde des magazines » en 1913 : au moment où « toute la Russie » épanche sa sympathie pour I. E. Repin, dont le tableau « Ivan le Terrible et son fils » est attaqué, Volochine ose d'avoir « son propre jugement » sur l'incident. La popularité croissante du poète se reflète dans la mention de son nom dans les œuvres de Vlas Doroshevich (1907), Sasha Cherny (1908), A. Radakov (1908), Piotr Pilsky (1909), A. Izmailov (1912).

Cependant, un nouveau tournant dans le destin du poète s'est produit, semble-t-il, non pas lors de « l'histoire de Repin », avec le « boycott » qui a suivi, mais en 1914-1915. La Première Guerre mondiale, comme d'un éclair, a transpercé les poèmes de Volochine - et le poète parnassien, dans l'œuvre duquel les critiques voyaient « moins une confession de l'âme que la création de l'art » (V. Bryusov), est apparu comme un prophète, « profondément et tristement capturé par les événements » (V. Zhirmunsky ). Dans le même temps, dans son attitude face à la guerre (recueil "Anno mundi ardentis 1915" - M., 1916), Voloshin se retrouve à nouveau dans une opinion différente : contrairement aux intonations chauvines de la plupart des poètes, il pleure le « temps de mensonges et de colère », a prié pour « ne pas tomber amoureux de l’ennemi ».

La révolution et la guerre civile ont contribué à une autre transformation sérieuse de Volochine. Étudiant des maîtres français, européen et « intellectuel », il tourna son âme et ses pensées vers la Russie. Et dans mon travail, j’ai trouvé de manière inattendue des mots si perçants et si précis sur notre époque qu’ils ont pénétré dans le cœur de chacun. "C'était comme si un poète complètement différent était apparu, courageux, fort, avec une parole simple et sage", se souvient V.V. Veresaev. Le critique V.L. Lvov-Rogachevski a écrit que Volochine incarnait les thèmes de la révolution « dans des images puissantes et menaçantes » et « voyait un nouveau visage tragique de la Russie, organiquement soudé à son ancien visage historique » (Lvov-Rogachevski V. La plus récente littérature russe. M., 1923. S. 286-287).

Le poète a prouvé par sa vie son amour pour sa patrie. Lorsqu'au printemps 1919 les Grigorievites s'approchèrent d'Odessa et qu'A.N. Tolstoï appela Volochine pour qu'il parte avec lui à l'étranger, Maximilien Alexandrovitch répondit : « Quand une mère est malade, ses enfants restent avec elle. Il n’a pas succombé à la tentation en novembre 1920, lors du « grand exode » de Crimée, avant l’entrée des troupes de Frunze. Et en janvier 1920, après avoir traversé toutes les horreurs de la Terreur rouge, avec l'apparition de la famine, il continue de tenir bon :

Et Volochine n'adopte pas la position d'un observateur extérieur : il participe activement au sauvetage des centres culturels en Crimée et au travail éducatif du nouveau gouvernement. En 1920 - 1922 il parcourt le district de Feodosia « avec la tâche désespérée de protéger les valeurs artistiques et culturelles », donne un cours sur la Renaissance à l'Université populaire, donne des conférences à Simferopol et Sébastopol, enseigne aux cours de commandement supérieur, participe à l'organisation du Ateliers d'art de Feodosia... Cependant, lui-même Son action socioculturelle importante fut la création de la « Maison du Poète », une sorte de maison de créativité - la première du pays et sans la bureaucratie des suivantes.

Dans une lettre à L.B. Kamenev en novembre 1924, se tournant vers le chef du parti pour l'aider dans son entreprise, Volochine expliquait : « Des poètes et des artistes venaient ici d'année en année, ce qui créait Koktebel(près de Feodosiya) est une sorte de centre littéraire et artistique. Du vivant de ma mère, la maison a été adaptée pour être louée en été et, après sa mort, je l'ai transformée en une maison gratuite pour les écrivains, les artistes et les scientifiques.<...>Les portes sont ouvertes à tous, même à ceux qui viennent de la rue. »

C'était un refuge d'été principalement pour l'intelligentsia, dont la position en Russie soviétique était déjà assez difficile à l'époque. Exclus pour la plupart de leur vie habituelle, traumatisés par les épreuves qui ont frappé chacun et ayant du mal à joindre les deux bouts, les représentants de l'intelligentsia artistique ont trouvé dans la « Maison du Poète » un refuge gratuit, une pause dans la tourmente des grandes villes, un hôte hospitalier et sensible, une communication mouvementée et sans fioritures avec d'autres comme vous. Écrivain et peintre, ballerine et pianiste, philosophe et orientaliste, traducteur et professeur, avocat et comptable, actrice et ingénieur - ici ils étaient égaux, et tout ce qui était exigé de chacun : « une acceptation joyeuse de la vie, l'amour des gens et leur part de la vie intellectuelle" (comme l'écrivait Volochine le 24 mai 1924 à A.I. Polkanov).

Ce qu'était cet îlot de chaleur et de lumière pour les invités de Volochine a été mieux défini par L. V. Timofeeva (L. Dadina), la fille d'un professeur de Kharkov venu à Koktebel et Théodose à partir de 1926 : « Vous devez connaître notre vie quotidienne soviétique, notre vie - la lutte pour un morceau de pain, pour l'intégrité du dernier qui a été préservé - et seulement pour quelques-uns, pour l'intégrité du foyer familial. ; il faut connaître ces nuits d'attente de l'arrivée du NKVD avec la prochaine arrestation ou ces nuits où, après une dure journée de travail, vous entrez dans une pièce à moitié chauffée, enlevez votre seule paire de chaussures trempées, séchez-la. près du poêle, les laver, préparer le déjeuner du lendemain, boucher des trous sans fin, et tout cela dans un état d'humiliation, dans l'étouffement de l'appel naturel à la vie normale, aux joies normales, pour comprendre quel contraste Koktebel et M.A. m'a immédiatement frappé par l'humanité avec laquelle il a réveillé en chacun un cœur humain qui s'était depuis longtemps réduit en boule, avec ce véritable amour universel qui était en lui" ( Dadina L.M. Volochine à Koktebel. Nouveau Journal, 1954, n° 39) .

En 1923, 60 personnes passaient par la Chambre, en 1924 - trois cents, en 1925 - quatre cents...

Il est progressivement devenu évident que l'idéologisation de toute vie spirituelle s'intensifiait ; l’unanimité s’établit dans tout le pays. Déjà en 1923, B. Tal attaquait Voloshin avec des accusations de contre-révolution (journal « Au poste ». 1923, n° 4). L'un après l'autre, il est attaqué par V. Rozhitsyn et L. Sosnovsky, S. Rodov et V. Pravdukhin, N. Korotkov et A. Lezhnev... En conséquence, des recueils de poèmes de Volochine, dont la publication est prévue en 1923 et 1924. , n'ont pas été publiés ; Le 30ème anniversaire de l'activité littéraire a été célébré en 1925 avec seulement une courte note dans les Izvestia. L'exposition des paysages de Volochine, organisée par l'Académie d'État des sciences artistiques en 1927 (avec un catalogue imprimé), fut essentiellement la dernière apparition de Volochine sur la scène publique.

Le poète a été achevé par les persécutions organisées en 1928 : les bergers locaux lui ont présenté une facture pour des moutons prétendument déchiquetés par ses deux chiens - et le tribunal des « ouvriers et paysans » a soutenu cette accusation délirante, malgré son évidente fausseté. La jubilation des résidents locaux (à qui M.S. Voloshina a fourni une assistance médicale pendant plusieurs années), le traitement humiliant qui lui a été infligé par les juges, la nécessité forcée de se séparer des animaux (un chien a dû être empoisonné) - ont choqué Maximilian Alexandrovitch. En décembre 1929, il fut victime d'un accident vasculaire cérébral - et sa créativité cessa pratiquement...

La collectivisation (avec un camp de concentration pour « koulaks » déportés près de Koktebel) et la famine de 1931 auraient privé Volochine de ses dernières illusions sur la dégénérescence imminente du pouvoir « populaire ». De plus en plus, le poète est envahi par une « humeur de désespoir aigu » (enregistré le 1er juillet 1931) ; un amoureux de la vie pense au suicide (enregistré le 7 juillet 1931)... Une tentative de transférer sa maison à l'Union des écrivains (et ainsi de préserver la bibliothèque, les archives rassemblées pendant de nombreuses années, et de fournir une sorte de de statut à son épouse) se heurte à l'indifférence des responsables littéraires. V. Vishnevsky, B. Lavrenev, L. Leonov, P. Pavlenko s'en sortent avec de vaines promesses, puis, sans en informer Volochine, le conseil loue la maison au Partizdat ! («L'histoire de la maison a grandement miné M.A.», a témoigné M.S. Voloshina.)

Et voici les notes de Volochine de 1932 : « Je vieillis rapidement et de manière incontrôlable, tant physiquement que spirituellement » (23 janvier) ; « Jours de profonde dépression » (24 mars) ; « Je veux des événements, l'arrivée d'amis, un changement de vie » (6 mai). Par inertie, il s'inquiète toujours d'un voyage à Essentuki (recommandé par les médecins)... mais l'envie de vivre n'était clairement plus là. En juillet, son asthme de longue date, qui s'est aggravé vers la fin, s'est compliqué d'une pneumonie - et le 11 août, à 23 heures, le poète est décédé. Il n'avait que 55 ans.

Partie 2

Les premiers poèmes de Volochine, écrits alors qu'il étudiait au gymnase, portent l'empreinte de sa passion pour Pouchkine, Nekrassov, Maykov et Heine. En peinture, il ne reconnaissait que les Vagabonds, considérant Répine comme « le plus grand peintre de tous les siècles et de tous les peuples ». Cependant, déjà en 1899 eut lieu la découverte des impressionnistes, et en littérature - G. Hauptmann et P. Verlaine ; en 1900, le jeune homme voit dans le symbolisme un « pas en avant » par rapport au réalisme. Et en janvier 1902, dans la conférence « L'expérience de réévaluation de la signification artistique de Nekrassov et d'Alexei Tolstoï », Volochine apparaissait déjà comme un ardent partisan du « nouvel art », méprisé par le « public » comme une décadence).

Désormais, il prend en compte la formule de Goethe : « Tout ce qui est transitoire n’est qu’un symbole » et regarde le monde en conséquence. Son admiration est suscitée par les œuvres du méconnu Odilon Redon, et en poésie, avec Heredia et Verhaeren, il prend pour professeurs les « ténébreux » Mallarmé et P. Claudel. Il n'est pas étonnant que la connaissance de K. D. Balmont à l'automne 1902 se transforme rapidement en amitié et qu'au début de 1903, Volochine devienne l'un des siens avec d'autres symbolistes et artistes russes du « monde de l'art »...

Ce n'est pas un hasard si nous essayons de retracer à la fois l'évolution esthétique et littéraire du jeune Volochine. Au début, il rêvait seulement de devenir poète, il considérait la critique d'art comme son but dans la vie - et se rendit à Paris dans l'espoir de « se préparer au travail de critique d'art » (« À propos de moi-même », 1930). Et pour « expérimenter par lui-même, comprendre les désaccords et les audaces de l'art », il décide de devenir artiste. (Voloshin considérait également la peinture comme un moyen de développer « la précision des épithètes dans la poésie ».) Et la vision de l'artiste a laissé une empreinte claire sur la poésie de Voloshin : la couleur et la plasticité de ses poèmes ont été notées par presque tous les critiques qui ont écrit à son sujet.

En règle générale, jusqu'en 1916, le côté livresque, la froideur de la poésie de Voloshin et son caractère « de tête » étaient également établis. Il y avait des raisons à cela, puisque le poète attachait une importance particulière à la forme du vers, le frappait et le perfectionnait. La passion de Volochine pour les associations anciennes, bibliques et surtout occultes a également contribué à cette impression. Et si les deux premières couches étaient familières au lecteur intelligent (les bases de ces connaissances étaient données par le gymnase), alors la troisième, en règle générale, compliquait sérieusement la perception de ses poèmes. Et Volochine croyait que son « attitude envers le monde » s'exprimait le plus pleinement dans la couronne la plus complexe et la plus occulte des sonnets « Corona Astralis ». Et il notait en 1925 dans son « Autobiographie » : « J'étais peut-être surtout apprécié pour ma représentation plastique et colorée. L'élément religieux et occulte semblait vague et incompréhensible, même si ici aussi je recherchais la clarté et l'expressivité brève. » En tout cas, ce pur mysticisme - un sens constant du mystère du monde et le désir d'y pénétrer - était le deuxième, après le pittoresque, trait du poète Voloshin, qui le distinguait du cercle des symbolistes russes.

Il convient de noter que l'appel constant de Volochine au mythe dans ses premiers poèmes (avant 1910) s'explique en grande partie par l'influence de la Crimée orientale sur lui, qui a conservé des souvenirs anciens non seulement dans les antiquités de Feodosia et de Kertch, mais dans le paysage lui-même. de cette terre désertique et brûlée par le soleil.

Et le poète se sentait comme un Hellénique : « Moi, embrassé à midi, Comme le vin fort, je sens le soleil et la menthe, Et la toison des animaux... » Sans crainte du ridicule, il marchait pieds nus à Koktebel, portant un bandeau sur la tête. , vêtu d'une longue chemise, que les citadins honoraient (et pour cause !), ainsi que d'une tunique et d'une toge. Dans sa perception de la Cimmérie (comme le poète appelait la Crimée orientale), il s'alignait sur Konstantin Bogaevsky, qui cherchait également dans ses paysages historiques à montrer l'antiquité et la richesse culturelle de ces collines et baies. La découverte de la Cimmérie dans la poésie (puis, à partir de 1917, dans la peinture) constitue une autre contribution de Volochine à la culture russe.

L'un des maîtres reconnus du sonnet, Volochine est également devenu un pionnier du vers libre et de la « poésie scientifique » (le cycle « Les Voies de Caïn ») ; Avec toute une suite de beaux poèmes, il rembourse sa dette envers son Paris bien-aimé et développe le genre rarement rencontré du portrait poétique (le cycle « Images »).

Le poète a admis qu'à partir de 1917, sa palette poétique avait changé, mais il estimait qu'il « abordait les thèmes russes modernes et historiques avec la même méthode de créativité qu'il abordait les thèmes lyriques de la première période ». Il existe cependant une différence. Les poèmes sur la révolution et la guerre civile ont été écrits par un poète qui, d'une part, a été douloureusement affecté par les événements qui ont frappé le pays, et d'autre part, par une personne qui réfléchit plus profondément et de manière plus globale. Et ces versets répondaient aux besoins spirituels des gens, touchaient les cordes les plus sensibles en eux, tant dans l’un que dans l’autre camp. Voloshin a réussi à trouver un point de vue dans les « années fondues » de la guerre civile, acceptable pour les blancs comme pour les rouges ; il a réussi à s'élever spirituellement « au-dessus de la mêlée ».

Néanmoins, comme déjà mentionné, ces appels « irréels » ont trouvé une réponse dans l’âme des gens. Les poèmes de Volochine étaient distribués par les Blancs sous forme de tracts, tandis que les Rouges les lisaient depuis la scène. Volochine est devenu le premier poète samizdat de la Russie soviétique : depuis 1918, ses poèmes sur la révolution circulent « par milliers de listes ». « On m'a dit qu'ils avaient pénétré en Sibérie orientale non pas depuis la Russie, mais depuis l'Amérique, en passant par la Chine et le Japon », écrivait Volochine lui-même en 1925 (« Autobiographie »). Et prêt au fait que dans les cataclysmes à venir « tous les signes seront léchés par la flamme », il espérait que « peut-être, avec révérence, le souvenir d'un vers aléatoire sera conservé oralement... » (« Descendants », 1921).

Partie 3

La situation était plus compliquée avec les articles de Volochine sur la révolution : les « rédactions des périodiques » se sont fermées devant eux, comme elles l'avaient fait autrefois après « l'histoire de Répine ». Et dans ces articles (et dans le cycle de poèmes « Sur les voies de Caïn ») Voloshin s'est montré comme un penseur et un prophète inspiré. Ces pensées avaient été nourries par lui tout au long de sa vie, mais maintenant, dans des conditions extrêmes, la plupart d'entre elles étaient basées sur le rejet de la « machine » - une civilisation technique basée sur une foi aveugle dans la science, sur la primauté de la matérialité de nombreux êtres humains. réalisations de la civilisation (vitesse de déplacement, habitations confortables, augmentation des récoltes), le poète pose la question : à quel prix une personne obtient-elle ces bienfaits et, surtout, où mène ce chemin ?

En conséquence, l’homme a « dévalorisé » l’esprit « pour les joies du confort et du philistinisme » et « est devenu l’esclave de ses propres créatures viles ». Les machines perturbent de plus en plus l’équilibre de la relation de l’homme avec l’environnement. La « cupidité » des machines pousse les gens à se battre pour les marchés et les sources de matières premières, conduisant à des guerres dans lesquelles l'homme - avec l'aide des machines ! - détruit les siens. La loi du poing (la plus humaine !) a été remplacée par la « loi de la poudre », et « sur le seuil » se profilent les « formes d'ombres monstrueuses » auxquelles est donné « l'avenir de la terre » (Voloshin écrit ceci, en référence à « l'énergie intra-atomique », en janvier 1923 !).

L'un des rares poètes, Voloshin, a vu dans la théorie de la lutte des classes « kakangelie » (« mauvaise nouvelle » - grec), « diviser le monde par une nouvelle inimitié ». Toujours opposé à « l’esprit de parti » (comme visant à satisfaire des intérêts privés et égoïstes), il considérait comme illégal de « parier sur l’ouvrier ». Il faut miser sur les forces créatrices, estime-t-il : « sur l’inventeur, l’organisateur, l’initiateur ».

Volochine a accepté la révolution les yeux ouverts, sans illusions : comme une grave fatalité, comme un châtiment pour les péchés d'une monarchie pourrie (et, selon les mots de Dostoïevski, « tout le monde est coupable de tout, avant tout le monde »). "Notre révolution s'est avérée n'être pas une révolution, mais un effondrement, elle a ouvert une période d'un nouveau temps de troubles", définissait-il à l'été 1919. Mais en même temps, psychologiquement, la Russie présentait "la seule issue". de l'impasse finalement déterminée et résolue pendant la guerre européenne » (« La Russie crucifiée », 1920). Très tôt, Volochine a vu le sort fatal de l'intelligentsia russe : être « débloquée » « dans le cyclone des révolutions » (« Russie », 1924). Et, en fait, il a prédit le stalinisme – dès 1919, prédisant un gouvernement souverain et monarchique pour la Russie, « indépendamment de ce que nous voulons » (« La révolution russe et l’autocratie à venir »). Dans l’article « La Russie crucifiée », le poète expliquait : « Le socialisme est par essence densément étatiste », il cherchera donc un point d’ancrage « dans la dictature, puis dans le césarisme ». La prédiction de Volochine selon laquelle l’Occident, contrairement à la Russie, « survivra sans gaspiller sa culture » (Russie, 1924) s’est également réalisée.

Bien sûr, Volochine a également commis des erreurs. Ainsi, son refus de la gratitude quotidienne est douteux.

Ne donnez pas à celui qui donne : donnez
À un autre,
Pour qu'il donne aux autres, -

il a appelé. Alors seulement, selon lui, « un cadeau jeté à la mer excitera les âmes et se répandra comme une vague... » (« Rebel », 1923). Cette méthode consistant à inclure tout le monde dans le cercle de l’altruisme et de l’amour est trop contraire à la nature humaine, aux traditions et, hélas, n’est guère réaliste. Même si, en tant qu'idéal, en tant que tâche pour l'avenir, une telle idée a le droit d'exister. Et c’est tout à fait typique pour un poète hérétique, qui affirmait que la « rébellion » était le début de toute créativité. ("Et celui qui s'est adapté se fige au niveau qu'il a passé...")

Il semble que le rejet par Volochine du traité de paix de Brest-Litovsk, dans lequel il partait de la loyauté de la Russie envers son devoir d’allié envers la France, l’Angleterre et la Serbie, était de la même bonne nature. Plaçant avant tout le devoir d'honneur et de conscience de l'État, le poète a oublié les vrais gens dans les tranchées qui n'ont pas déclenché la guerre, mais ont été contraints de payer de leur propre vie pour les intérêts des autres. Bien que plus tard, il ait lui-même admis que les bolcheviks avaient raison - et dans son poème sur le traité de Brest-Litovsk « il n'y a pas de perspective et de compréhension historiques nécessaires » (« La Russie crucifiée »).

Parfois, Volochine allait clairement trop loin à la recherche de paradoxes, dans un désir éternel de découvrir un aspect nouveau et inhabituel d'une idée. (Il a donc un peu « joué » dans le canular avec Chérubine de Gabriac, à la suite de quoi des situations dramatiques se sont produites plus d'une fois dans une histoire conçue comme comique.) Mais tout cela était l'envers de l'intrépidité de La pensée de Volochine, dont la liberté et la décontraction l'ont distingué parmi de nombreux écrivains russes du début du XXe siècle. (« Un marcheur sur les chemins de la pensée et des mots », a défini M. Tsvetaeva.)

Cette liberté était indissociable du courage civique et humain du poète. Il était toujours prêt à tout ce que le destin lui enverrait et, le 17 novembre 1917, il formulait ainsi son attitude face à ses vicissitudes : « Est-ce que quelque chose peut faire peur si vous portez tout votre monde en vous alors que la mort est la chose la moins terrible possible ? des malheurs ? Tout le monde ne pouvait pas, comme lui, déclarer sur le territoire occupé par les Blancs : « Le boycott du bolchevisme par l'intelligentsia, infructueux dans sa conception et déplorable dans sa mise en œuvre, a été une grave erreur politique qui peut être excusée psychologiquement, mais ne doit en aucun cas être justifiée. et élevé au rang de règle » (« La cour de Salomon », 1919). A l'époque soviétique, il n'avait pas peur d'affirmer : « L'art dans son essence n'est en aucun cas démocratique, mais aristocratique, au sens précis du terme : « Aristos » est le meilleur » (« Note sur l'orientation de l'art populaire école », vers 1921).

Tout cela était pleinement conforme au credo de Volochine :

Partie 4

En plus du fait que Volochine était poète et traducteur, artiste et critique d'art, critique littéraire et théâtral, il était une personne très séduisante. Un interlocuteur des plus intéressants, un érudit, doté d'un humour doux ; auditeur sensible, tolérant et compréhensif, le poète comptait des dizaines et des centaines d'amis. De plus, parmi ces amis, il y avait des points de vue directement opposés : seul Voloshin, qui essayait de trouver en chacun son principe bon et créatif, les unissait en lui-même. M. Tsvetaeva a écrit : « L'œil vif de Max sur une personne était un verre collecteur, collectif signifie incendiaire. Tout ce qui était le sien, c'est-à-dire créatif, s'est enflammé et s'est transformé en un feu et un jardin réalisables. Max - connaissance, expérience, talent - n'a pas écrasé" (M. Tsvetaeva. Des êtres vivants sur des êtres vivants. 1933). Le poète lui-même a formulé : « Il faut TOUT savoir sur une personne, pour qu'elle ne puisse ni mentir ni décevoir, et, sachant tout, rappelez-vous qu'en chacun il y a un ange caché, sur lequel un masque diabolique s'est développé, et nous devons aidez-le à le surmonter, souvenez-vous de vous.<...>Et vous ne devriez jamais attendre ou exiger quoi que ce soit des gens. Mais se réjouir de tout ce qu'ils ont de beau, comme un cadeau personnel" (lettre à E.P. Orlova du 13 septembre 1917).

Il est impossible de ne pas mentionner que le poète s'est toujours réservé le droit à un jugement indépendant sur chaque personne : entre lui et son vis-à-vis, malgré toute la proximité, il restait certainement une certaine bande. « Proche de tout le monde, étranger à tout », dit-il un jour de lui-même (1905), et répétera plus tard : « Je quitte tout le monde et n'oublie personne » (1911). I. Ehrenbourg en doutait même : « Il comptait tout le monde parmi ses amis, mais il semble qu'il n'avait pas d'ami.

C'est faux. Vous pouvez nommer au moins deux personnes avec lesquelles Volochine a entretenu son amitié tout au long de sa vie : les Feodosiennes Alexandra Mikhailovna Petrova (1871 - 1921) et l'artiste Konstantin Fedorovich Bogaevsky (1872 - 1943) ; la durée des relations amicales avec eux date respectivement de 1896 et 1903. On peut rappeler des dizaines d'autres noms de personnes dont l'amitié n'était pas si longue, mais tout aussi étroite et tout aussi impeccable : A. M. Peshkovsky, Ya. A. Glotov, K. D. Balmont, E. V. Golyptein, les sœurs A. K. et E. K. M.S. Tsetlin, M.V. Zabolotskaya (la seconde épouse du poète), A.G. Gabrichevsky...

Cependant, on ne peut pas nommer tout le monde ! (Le fichier établi par V. Kupchenko contient plus de six mille noms - et ce n'est évidemment pas tout.)

Bien sûr, parmi ces personnes, il y avait ceux qui ont changé d'attitude envers Volochine au fil des années, il y avait ceux qui étaient hostiles et même hostiles à son égard (parmi eux - A. A. Akhmatova, I. A. Bounine, M. A. Kuzmin, poète B. A. Sadovskoy, épouse d'O . Mandelstam N. Ya. Mais l’écrasante majorité se souvenait de lui avec un sentiment de profond respect, d’admiration et d’amour. Peu de gens ont écrit autant de souvenirs à leur sujet : nous avons pris en compte 112 auteurs (et 13 autres personnes ont laissé des notes sur Volochine dans leur journal). Parmi eux figurent des noms tels que A. Bely, V. Ya Bryusov, I. A. Bunin, V. V. Veresaev, E. K. Gertsyk, E. F. Gollerbakh, A. Ya Golovin, V. A. Kaverin, N. A. Krandievskaya-Tolstaya, E. S. Kruglikova, V. G. Lidin, S. K. Makovsky. , Yu. K. Olesha, A. P. Ostroumova-Lebedeva, G. K. Paustovsky, V. A. Rozhestvensky, A. N. Tolstoï, V. F. Khodasevich, A. I. Tsvetaeva, I. G. Erenburg. Parmi ceux qui ont honoré la mémoire du poète par une nécrologie figurent A. V. Amphiteatrov, A. N. Benois, P. B. Struve...

A noter que les mémoires écrites en URSS ne pouvaient qu'être influencées par l'attitude qui s'était établie dans les années 30-50 envers les symbolistes « décadents » : il n'était possible d'écrire sur eux qu'en exposant et en critiquant leurs « délires ». (C’est pourquoi beaucoup ne se sont sans doute jamais mis à l’écriture.) Et combien de personnes de l’entourage de Volochine sont mortes dans les camps !

Un tel nombre de mémoires reconnaissants est donc le meilleur indicateur de la marque que Maximilien Alexandrovitch a laissée dans le cœur et l'âme de ceux qui l'ont connu. Même I. Ehrenburg, qui s'est disputé avec Volochine en 1920 et n'acceptait pas beaucoup de choses à son sujet, a admis que "au cours des années d'épreuve, il s'est révélé plus intelligent, plus mature et plus humain que beaucoup de ses confrères écrivains..." . Eh bien, M.I. Tsvetaeva, sans aucune censure, a écrit en 1933 un véritable panégyrique à son amie et professeur - l'essai « Vivre sur la vie », créant son image la plus profonde et la plus inspirée.

Le destin a été miséricordieux envers Volochine dans le sens où ses archives ont été préservées avec une rareté complète (ayant survécu à la fois aux années trente fatales pour la culture russe et à l'occupation de la Crimée par les fascistes allemands dans les années quarante). Le mérite en revient principalement à M. S. Voloshina (1887 - 1976), mais d'une certaine manière, cela correspond au concept de miracle... Pendant de nombreuses années, toute cette richesse est restée cachée - et ce n'est qu'à partir de la fin des années 80 que le début a atteint le lecteur dans les publications de magazines et de livres. C'est seulement maintenant que nous assistons à la véritable découverte de Maximilien Volochine, dans toute la diversité de ses visages et de ses facettes.

Polygones de Maximilian Voloshin.

Ils lui ont demandé : « Es-tu toujours aussi content de toi ? Il répondit pathétiquement : « Toujours ! » Les gens aimaient être amis avec lui, mais ils le prenaient rarement au sérieux. Ses poèmes semblaient trop « antiques » et ses paysages à l’aquarelle trop « japonais » (ils ne furent appréciés que des décennies plus tard). Volochine lui-même était qualifié de drone travailleur, voire de clown. Il était même d'apparence excentrique : de petite taille, mais très large d'épaules et épaisse, une crinière sauvage cachait son cou déjà court. Max était fier de son apparence : « Sept kilos de beauté masculine ! » - et aimait s'habiller de manière extravagante.

Par exemple, il arpentait les rues de Paris avec un pantalon en velours jusqu'aux genoux, une cape à capuche et un chapeau haut de forme en peluche - les passants se tournaient toujours pour le regarder.

Rond et léger, comme une balle en caoutchouc, il « roulait » partout dans le monde : il conduisait des caravanes de chameaux à travers le désert, posait des briques pour la construction d'un temple anthroposophique en Suisse... En franchissant les frontières, Volochine avait souvent des problèmes : le les douaniers semblaient se méfier de son embonpoint, et sous ses bizarreries, ils recherchaient toujours de la contrebande. Les femmes bavardaient : Max ressemblait si peu à un vrai homme qu'il ne serait pas honteux de l'inviter aux bains avec vous, pour lui frotter le dos. Mais lui-même aimait répandre des rumeurs sur sa « sécurité » masculine. Parallèlement, il possédait d’innombrables romans. En un mot, Volochine était le Russe le plus excentrique du début du XXe siècle. Tout le monde était d'accord sur cet avis, à l'exception de ceux qui connaissaient sa mère...

Elle s'est réjouie de l'intérêt de son fils pour l'occultisme et le mysticisme, et n'était pas du tout contrariée qu'il soit en retard à l'école. Max avait tout le droit, sauf deux choses : manger plus qu'il n'aurait dû (il était déjà trop gros) et être comme tout le monde.

FEMME et TAIAH

La romance a commencé à Paris - tous deux ont suivi des cours à la Sorbonne. "J'ai trouvé votre portrait", dit Max et il entraîna Amoria au musée : la princesse égyptienne de pierre Taiah sourit avec un mystérieux sourire d'Amoria. «Ils ont fusionné pour moi en un seul être», a déclaré Max à ses amis. - Chaque fois il faut faire un effort pour croire : Marguerite est faite de chair et de sang corruptibles, et non d'albâtre éternel. Je n’ai jamais été aussi amoureux, mais je n’ose pas te toucher, je considère cela comme un blasphème ! "Mais avez-vous assez de bon sens pour ne pas épouser une femme faite d'albâtre, des amis inquiets ?" Mais Max aimait trop son Koktebel ! Il y envoya tout ce qui, à son avis, valait la peine d'être admiré : des milliers de livres, des couteaux ethniques, des bols, des chapelets, des castagnettes, des coraux, des fossiles, des plumes d'oiseaux... En un mot, Max envoya d'abord une copie de la statue de Taiakh à Koktebel, et puis...

...Après nous être mariés, nous sommes montés à bord du train. Trois jours jusqu'à Feodosia, puis en taxi au bord de la mer. En approchant de la maison, Margarita aperçut une étrange créature asexuée vêtue d'une longue chemise en lin, avec une tête grise découverte. Il salua Max d'une voix de basse rauque : « Eh bien, bonjour ! Il a mûri ! Devenu similaire au profil de Karadag ! » "Bonjour, Pra!", a répondu Volochine. Margarita était perdue : un homme ou une femme ? Quelle est la relation de votre mari ? Il s'est avéré que c'était la mère. Cependant, l'adresse « Pra », donnée à Elena Ottobaldovna par l'un des invités, lui convenait particulièrement.

Max lui-même, arrivé à la maison, enfila la même tunique jusqu'aux genoux, se ceignit d'une épaisse corde, enfila ses bottes et couronna même sa tête d'une couronne d'absinthe. Une fille, le voyant avec Margarita, demanda : « Pourquoi cette princesse a-t-elle épousé ce concierge ? Margarita était gênée et Max éclata de rire. Il a ri tout aussi joyeusement lorsque les Bulgares locaux sont venus lui demander de porter un pantalon sous sa tunique – ils ont dit que leurs femmes et leurs filles étaient embarrassées.

Les amis bohèmes de Max affluèrent à Koktebel. Voloshin leur a même trouvé un nom : « Ordre des scélérats » et a écrit une charte : « L'exigence des résidents est d'aimer les gens et de contribuer à la vie intellectuelle de la maison.

Pendant ce temps, de vagues nouvelles arrivaient de Saint-Pétersbourg sur la façon dont les symbolistes construisaient une nouvelle communauté humaine, où Eros entre en chair et en os... En général, il fut décidé d'aller à Saint-Pétersbourg. Nous nous sommes installés à Tavricheskaya, dans la maison numéro 25. À l'étage supérieur, dans un grenier semi-circulaire, vivait le poète à la mode Viatcheslav Ivanov, et les symbolistes se réunissaient ici le mercredi. Max a commencé à réciter, argumenter, citer vigoureusement, tandis qu'Amorya avait des conversations tranquilles avec Ivanov : que la vie d'un véritable artiste aurait dû être imprégnée de drame, que les couples mariés amicaux étaient démodés et dignes de mépris. Un jour, Lydia, la femme d'Ivanov, lui dit : « Tu es entrée dans notre vie avec Viatcheslav. Si vous partez, un vide se formera. Il a été décidé de vivre ensemble.

Et Max ? Il est superflu et devrait aller à son Koktebel, s'y promener en tunique, car il ne suffit pas pour quelque chose de plus audacieux... Max Amor ne l'a pas condamné et ne l'a pas forcé à faire quoi que ce soit. En guise d'adieu, il a même envoyé à Ivanov un nouveau cycle de ses poèmes - il y a cependant répondu avec une grande dureté. Seuls ses proches le savaient : Max n’avait pas la peau aussi épaisse qu’il aurait voulu le paraître. Peu après s'être séparé de sa femme, il écrit à sa cousine : « Explique-moi quelle est ma laideur ? Partout, et surtout dans le milieu littéraire, je me sens comme une bête parmi les gens, quelque chose de déplacé. Et les femmes ? Ils se lassent très vite de mon essence, et il ne reste plus que l'irritation »...

... Et Margarita et les Ivanov n'ont jamais réussi à créer un « nouveau type de famille ». La fille adulte de Lydia issue de son premier mariage, la bête blonde Vera, prit très vite sa place dans la « triple alliance ». Et quand Lydia est morte, Vyacheslav a épousé Vera. Tender Amora ne pouvait écrire que des croquis sans fin pour le tableau prévu, dans lequel Ivanov représentait Dionysos et elle-même - Sorrow. Le tableau n'a jamais été achevé.

Max n'a pas pleuré longtemps. Il n'y a pas d'Amory - il y a Tatida, Marevna, Violet - irlandaise aux yeux bleus, qui a quitté son mari et s'est précipitée après Volochine à Koktebel. Mais tout cela est ainsi, des romans éphémères. Peut-être qu'une seule femme l'a sérieusement accroché. Elizaveta Ivanovna Dmitrieva, étudiante à la Sorbonne en cours de littérature ancienne française et ancienne espagnole. Boiteux de naissance, en surpoids, à tête disproportionnée, mais doux, charmant et plein d'esprit. Goumilyov fut le premier à être captivé. Il a persuadé Lilya d'aller à Koktebel pour l'été, à Volochine.

Dans la foule des invités, Nikolaï et Lilya déambulaient dans les montagnes derrière Max, qui s'arrêtait de temps en temps pour caresser les pierres ou chuchoter avec les arbres. Un jour, Volochine demanda : « Veux-tu que j'allume l'herbe ? Il a tendu la main, et l'herbe a pris feu, et la fumée s'est répandue vers le ciel... Qu'est-ce que c'était ? Une énergie inconnue de la science, ou un autre canular ? Lilya Dmitrieva ne le savait pas, mais la ressemblance de Max avec Zeus l'a frappée.

Et, voyant le profil de pierre sur Karadag, à droite de Koktebel, elle ne fut pas trop surprise : « Volochine, c'est ton portrait, n'est-ce pas ? J'aimerais voir comment vous avez fait... Peut-être, spécialement pour moi, capturerez-vous à nouveau votre visage - à gauche de Koktebel, sous le premier ? "Sur la gauche, il y a une place pour mon masque mortuaire !", s'est exclamé pathétiquement Max. Pra elle-même sourit d'un air encourageant, écoutant leur dialogue. Voloshin ne pourrait-il pas tomber amoureux de Lilya après cela ? Après avoir reçu sa démission, Gumilyov a vécu encore une semaine avec Voloshin, a marché, a attrapé des tarentules. Puis il a écrit un merveilleux poème « Capitaines », a relâché les araignées et est parti.

Soit dit en passant, Gumilev était également l'un des rédacteurs d'Apollo. Et il a tout fait pour que le magazine renvoie l’enveloppe contenant les poèmes de Dmitrieva, non ouverte. Il s'est avéré qu'il n'a jamais pardonné à son amant infidèle. Tout cela est devenu le début d'un grand canular inventé et réalisé par Max Voloshin. Il était difficile de trouver de véritables pistolets de duel, et ils étaient si vieux qu'ils se souvenaient bien de Pouchkine et de Dantès. Pendant soixante-dix ans, Saint-Pétersbourg avait perdu l'habitude des duels, et le duel des poètes, qui se terminait miraculeusement sans effusion de sang, était qualifié de vaudeville dans les journaux. La police a résolu cette affaire en retrouvant les galoches d'un des seconds sur la Rivière Noire. La tragédie s’est donc transformée en farce. Avant que Saint-Pétersbourg n'ait eu le temps de discuter des détails du duel scandaleux entre Volochine et Goumilev, une nouvelle sensation éclata : Chérubine de Gabriac n'existe pas !

LE COMBAT DES FREAKS

Depuis lors, Volochine n'est pas sérieusement tombé amoureux et n'a pas pensé au mariage. Désormais, sa principale préoccupation était l’idée de créer une « station d’été pour les créatifs à Koktebel ». L'hospitalité de Max a désormais atteint une sorte d'échelle universelle (le record a été établi en 1928 - 600 personnes) !

Des sortes de terrasses et de cabanons étaient constamment ajoutées à la maison, et il y avait de plus en plus de « gaffes » d'été en été. Ce qui a suscité beaucoup d'inquiétude chez des voisins respectables - la famille du propriétaire foncier de Koktebel Deisha-Sionitskaya. Cette dame hautement morale, au mépris de « l'Ordre », fonda la Société pour l'amélioration du village de Koktebel, et la guerre commença !

L'Amélioration Society, préoccupée par le fait que les « Retards » nageaient nus, hommes et femmes mélangés, a installé des poteaux sur la plage avec des flèches dans des directions différentes : « pour les hommes » et « pour les femmes ». Volochine a personnellement scié ces piliers pour en faire du bois de chauffage et les a brûlés. La Improvement Society a porté plainte auprès de la police. Voloshin a expliqué qu'il considérait qu'il était indécent d'ériger devant sa datcha des inscriptions que les gens avaient l'habitude de voir uniquement dans des endroits très précis. Le tribunal a infligé à Voloshin une amende de plusieurs roubles. «Les idiots», dirigés par Pra, ont organisé un concert de chats pour Deisha-Sionitskaya par une nuit sombre et ont enduit son portail de goudron.

Étonnamment, même en 1918, lorsque le saut en avant a commencé à Feodosia avec un changement de pouvoir, à seulement dix kilomètres de là, à Koktebel, une république de poètes et d'artistes a prospéré. Ici, ils ont reçu, nourri et sauvé tous ceux qui en avaient besoin. Cela rappelait un jeu de voleurs cosaques : lorsque le général Sulkevich chassa les Rouges de Crimée, Volochine cacha un délégué au congrès bolchevique clandestin. "Gardez à l'esprit que lorsque vous serez au pouvoir, je ferai la même chose avec vos ennemis!", a promis Max à l'homme sauvé en se séparant. Et il n’a pas trompé.

Sous les bolcheviks, Max lança une activité vigoureuse. Laissant les « monstres » à Elena Ottobaldovna, il se rend à Odessa. Il réunit les artistes locaux en union avec les peintres : « Il est temps de retourner dans les ateliers médiévaux ! » Puis il se met à organiser un atelier d'écriture. Il a couru, rayonné, négocié avec les autorités. Il se présenta à la première réunion en pleine parade : en sorte de soutane, avec un chapeau tyrolien pendant sur les épaules. A petits pas gracieux, il se dirigea vers la scène : « Camarades ! Ce qui a suivi a été noyé par un cri et un sifflement sauvages : « À bas ! » Au diable les vieux griffonneurs minables ! » Le lendemain, les Izvestia d'Odessa publiaient : « Volochine vient à nous, tous les salauds sont maintenant pressés de s'accrocher à nous. » Découragé, Max retourna à Koktebel. Et depuis, je n’aimais plus en sortir.

En 1922, la famine a commencé en Crimée et les Volochines ont dû manger des aigles - une vieille voisine les a attrapés à Karadag, les couvrant d'une jupe.

Tout irait bien, mais Elena Ottoboldovna a commencé à perdre sensiblement le contrôle. Max a même attiré pour elle une ambulancière d'un village voisin, Marusya Zabolotskaya. Marussia semblait être le seul élément inorganique de cette maison tolérante – trop ordinaire, trop anguleuse, trop opprimée. Elle n’a pas dessiné ni écrit de poésie. Mais elle était gentille et réactive - elle traitait les paysans locaux de manière totalement gratuite et prenait soin de Pra jusqu'à son dernier jour.

Lorsqu'Elena Ottobaldovna, 73 ans, fut enterrée en janvier 1923, la fidèle Marusya pleura à côté de Max. Le lendemain, elle changea sa tenue habituelle pour un pantalon court en lin et une chemise brodée. Et même si en même temps elle a perdu les derniers signes de féminité, elle est devenue semblable à Pra. Volochine n'aurait-il pas pu épouser une telle femme ?

Désormais, Marusya s'occupe des invités. Cette maison est devenue pour la Bohême le seul îlot de liberté, de lumière et de fête dans l'océan de la vie quotidienne soviétique grise. Et il y avait des chants, des mains levées vers le ciel, des plaisanteries et une bataille éternelle avec les adeptes de l'ordre ennuyeux.

Au lieu d'être emportés par l'histoire, Deisha-Sionitskaya et Voloshin étaient désormais en inimitié avec les paysans de Koktebel - les mêmes qui couraient à Marusa pour se faire soigner gratuitement. Un jour, ils ont présenté à Max une facture pour des moutons qui auraient été déchiquetés par ses chiens. Le tribunal ouvrier et paysan a soutenu cette folle accusation et Volochine, menacé d'expulsion de Koktebel, a reçu l'ordre d'empoisonner les chiens. Qu'est-ce que ça faisait de lui faire ça, lui qui n'avait jamais blessé une mouche de toute sa vie ?!

Le fait est que Koktebel est devenue une station balnéaire populaire et que les habitants se sont habitués à louer des chambres aux résidents d'été. Et Volochine, avec son hospitalité exorbitante, a gâché toute l'affaire. « Ce n’est pas communiste de laisser vivre gratuitement les non-résidents ! » s’indignent les paysans. Cependant, l'inspection des finances avait une plainte exactement inverse contre Volochine : elle ne croyait pas que la « station des créatifs » était gratuite et exigeait le paiement d'une taxe pour l'entretien de l'hôtel.

Le 11 août 1932, à 11 heures du matin, Volochine, cinquante-cinq ans, décède. Il a légué pour s'enterrer sur la colline Kuchuk-Yenishar, qui borde Koktebel à gauche, tout comme Karadag la borde à droite. Le cercueil, qui semblait presque carré, était posé sur une charrette : le poids était tel que le cheval se relevait avant d'atteindre le sommet. Les amis ont porté Max dans leurs bras sur les deux cents derniers mètres - mais la promesse faite autrefois à Lila Dmitrieva s'est tenue : partout où vous regardiez, à droite comme à gauche de Koktebel, d'une manière ou d'une autre il y avait Max Voloshin.

Devenue veuve, Marya Stepanovna Voloshina n'a pas modifié les règles de Koktebel. Et de son vivant, elle a accueilli dans la maison tous ceux que Max aimait tant : des poètes, des artistes, juste des vagabonds. Le paiement pour vivre était toujours l'amour pour les gens et la contribution à la vie intellectuelle... Photos : Didulenko Alexander et autres auteurs
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