Poème « Il n'y aura personne dans la maison. " a été écrit en 1931. Dès le premier vers, le thème de la solitude résonne. L'état mental du héros lyrique est souligné par l'image du monde extérieur : crépuscule, neige, gel :
Seulement des morceaux blancs et humides
Un éclair rapide du volant,
Uniquement les toits, la neige et, sauf
Toits et neige, personne.
Les troisième et quatrième - les strophes centrales du poème - introduisent les motifs de la mémoire et de la culpabilité :
Et encore une fois, ils vous poignarderont encore aujourd'hui avec une culpabilité non libérée, Et la fenêtre le long de la traverse écrasera la faim de bois.
Les strophes finales (5 et 6) contrastent avec la première et la seconde : si au début du poème le motif transversal est le motif de la solitude, alors à la fin Elle apparaît :
Tu apparaîtras à la porte
Dans quelque chose de blanc, sans bizarreries,
D'une certaine manière, à cause de ces questions,
À partir duquel sont fabriqués les flocons.
Boris Pasternak a grandi dans une famille extraordinaire, où tout a contribué à éveiller une envie de créativité. Le père est un artiste célèbre, académicien de la peinture ; la mère est une pianiste talentueuse. La composition de la poésie a été précédée d'une passion pour la musique, que le futur poète aimait « plus que tout au monde », et la peinture vivait à côté de la musique. Vroubel, Vasnetsov, Serov, Ge et bien d’autres célébrités ont visité l’atelier de mon père. Pasternak n'est devenu ni musicien ni artiste, mais la peinture et la musique sont entrées organiquement dans le tissu de ses poèmes et ont fusionné. Les œuvres de Boris Leonidovich sont inhabituelles; l'imagination du poète nous emmène dans un monde mystérieux, parfois pas tout à fait clair à première vue.
L’un de mes poèmes préférés est « Il n’y aura personne dans la maison ». Cette œuvre reflète les circonstances de la vie personnelle du poète : en 1931, Pasternak fonde une nouvelle famille. Cet événement a servi de point de départ aux paroles du poète alors né. Le poème a été écrit la même année et a été inclus dans un recueil portant le titre symbolique « Deuxième naissance ».
Souvent, les poèmes de Pasternak sont structurés ainsi : le poète est seul dans une pièce, séparé par des murs du monde extérieur, mais soudain les murs « disparaissent », commencent à « voir à travers », et il y a une sorte de réunion du poète ( héros lyrique) et la réalité qui l'entoure.
« Il n'y aura personne dans la maison » est l'une de ces œuvres. Il peut être divisé en deux parties. Le premier d'entre eux se compose de quatre strophes. Une image un peu triste se présente devant nous : le crépuscule, le silence, le héros lyrique assis près de la fenêtre, des mottes de neige mouillées, des toits.
Journée d'hiver à travers la porte
provoque des sentiments de tristesse, de mélancolie, de découragement et, pour une raison quelconque, de culpabilité.
La deuxième partie est constituée des deux derniers quatrains. Le tableau change de la manière la plus inattendue, et cette soudaineté se ressent déjà dans les premières lignes :
Mais de façon inattendue le long du rideau
Un frisson intrusif le parcourra...
L'arrivée de l'héroïne lyrique est qualifiée d'« invasion » ; son apparence ne peut être comparée qu'au « futur » avec lequel vient la paix, la vie ; Et tout change autour. Il n’y a plus de « morceaux blancs et humides », mais il y a des flocons de neige qui ne font plus qu’un avec lui. Sa robe ne s’appelle même pas une robe, mais « quelque chose de blanc », du type de matériau à partir duquel « les flocons sont fabriqués ». Pour une raison quelconque, je la vois très semblable à la Reine des Neiges du conte de fées de G.H. Andersen.
La matière – flocons, coton – rend l’héroïne aérienne, inaccessible, coupée du monde. L'auteur crée une image incroyablement belle : elle flotte dans une robe blanche faite de neige, inaccessible et aimée. Ainsi, à travers la vie quotidienne ordinaire, la chose la plus importante, la chose la plus importante de la vie, « transparaît ». L'intonation du poème change : la tristesse et la mélancolie cèdent la place à l'enthousiasme et à l'admiration.
J'aime beaucoup le poème de Boris Leonidovich Pasternak "Il n'y aura personne dans la maison". Cela nous apprend à voir le petit dans le grand et vice versa, cela nous apprend à regarder en nous-mêmes et ce qui nous entoure.
Toute son œuvre est un « secret », une « allégorie », qui contient le désir de comprendre : ce qu'est notre vie.
B. Pasternak « Il n'y aura personne dans la maison »
Analyse du poème de B. Pasternak « Il n'y aura personne dans la maison »
Le poème a été écrit en 1931. Thème : paysage et paroles d'amour. Le héros lyrique décrit une soirée d'hiver. L'auteur compare le paysage avec le monde intérieur du héros. Le poème est imprégné du motif de la solitude, qui s'exprime dans la nature par le vide à l'extérieur de la fenêtre. Le paysage est ennuyeux et monotone : « Que des toits, de la neige, sauf des toits et de la neige, personne. » La fenêtre est aussi un symbole du monde intérieur du héros, dans lequel règnent actuellement l’hiver et la solitude. Malgré cela, il est ouvert sur l’extérieur. Le héros lyrique est submergé par les souvenirs du passé, dont il ne peut se séparer, et il les rejoue encore et encore dans sa tête. Ils l'ont blessé, il a mal agi, mal et ne peut pas se le pardonner, se reproche-t-il inlassablement : "Et encore une fois, ils le piqueront d'une culpabilité qui n'a pas été pardonné jusqu'à présent...". Et ainsi, de manière tout à fait inattendue, le monde du héros lyrique commence à changer. Elle apparaît et supprime les frontières entre les mondes. Elle arrive d'un coup, tout se fige en sa présence, se tait. Le héros lyrique l'appelle le futur, si mystérieux et irrésolu, sans lequel rien ne se passera dans le futur. Il dit « vous apparaîtrez », c'est-à-dire que vous apparaîtrez de nulle part. "Pas de bizarreries" - malgré tout cela, c'est très simple. "Les flocons sont fabriqués à partir de" - légers, sans poids. Le panais concentre notre attention sur la palette de couleurs blanches. La couleur blanche est un symbole de pureté, le principe divin. Lorsqu'elle apparaît, il neige devant la fenêtre. Autrement dit, avec son arrivée, le monde devient beaucoup plus propre. Et il y a déjà l’espoir d’oublier l’ancien et de tout recommencer.
Analyse préparée pour vous Étrange .
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"Il n'y aura personne dans la maison..." B. Pasternak
"Il n'y aura personne dans la maison..." Boris Pasternak
Il n'y aura personne dans la maison
Sauf au crépuscule. Un
Journée d'hiver dans l'embrasure de la porte
Rideaux non tirés.Seulement des morceaux blancs et humides
Un rapide aperçu de la mousse,
Uniquement les toits, la neige et, saufToits et neige, personne.
Et encore une fois il attirera le gel,
Et il va encore s'en prendre à moi
La tristesse de l'année dernière
Et les choses sont différentes en hiver.Et ils poignardent encore aujourd'hui
Une culpabilité non soulagée
Et la fenêtre le long de la croix
La faim de bois supprimera la faim.Mais de façon inattendue le long du rideau
Un frisson de doute parcourra -
Mesurer le silence avec des pas.
Vous, comme le futur, entrerez.Tu apparaîtras à la porte
Dans quelque chose de blanc, sans bizarreries,
D'une certaine manière, à cause de ces questions,
À partir duquel sont fabriqués les flocons.Analyse du poème de Pasternak « Il n’y aura personne dans la maison… »
La plupart des poètes dans leurs œuvres s'efforcent de transmettre ce qu'ils ressentent au moment de leur écriture. Par conséquent, il n'est pas surprenant que les maîtres reconnus du lyrisme aient souvent des poèmes à contenu philosophique ou politique, et que les poètes avec une position civique clairement exprimée écrivent souvent sur l'amour. Boris Pasternak ne fait pas exception à cet égard et ses auteurs comprennent des poèmes sur une grande variété de sujets.
Le poète lui-même ne s'est jamais considéré comme une personne capable de transmettre avec grâce des sentiments avec des mots et a sincèrement rêvé qu'un jour il serait capable d'apprendre cela. Cependant, c'est à travers les poèmes de Boris Pasternak que l'on peut retracer les événements les plus marquants de sa vie personnelle. Un exemple d'une telle œuvre est le poème «Il n'y aura personne dans la maison…», que le poète a dédié à sa seconde épouse Zinaida Neuhauz.
La romance entre Pasternak et Neuhaus était entourée de ragots et de spéculations. Cependant, ce n'était un secret pour personne que le poète avait volé sa future épouse à son meilleur ami. À cette époque, Pasternak avait déjà une famille et Zinaida Neuhauz elle-même était légalement mariée depuis près de 10 ans. Cependant, cela ne m'a pas empêché de rompre les relations avec mes « moitiés ». Le poème « Il n'y aura personne dans la maison... », créé en 1931, marque le tout début de ce roman insolite. Cela commence par le fait que l'auteur, admirant la soirée d'hiver « à travers l'ouverture des rideaux ouverts », se souvient de la façon dont il a détruit sa première famille. L’auteur éprouve un sentiment aigu de culpabilité et est affecté par « le découragement de l’année dernière et les aventures d’un autre hiver ».. quand il a rompu avec sa première femme Evgenia Lurie. Pasternak doute d'avoir agi correctement et prudemment. Après tout, la famille et l’enfant se trouvent d’un côté de l’échelle, et de l’autre les sentiments qui ne sont pas toujours la clé du bonheur personnel. Pourtant, ses doutes sont dissipés par celle à qui il a donné son cœur. «En mesurant le silence avec vos pas, vous entrerez, comme l'avenir», c'est ainsi que le poète décrit l'apparition de Zinaida Neuhaus non seulement dans l'appartement aux fenêtres couvertes de givre, mais aussi dans sa vie. Parlant de la tenue de l’élue, Pasternak note qu’elle est blanche comme les flocons de neige devant la fenêtre, soulignant ainsi la pureté des sentiments de cette femme et l’altruisme de ses actions. L'image de Zinaida Neuhaus est enveloppée d'une aura romantique, mais en même temps le poète la décrit comme une personne terrestre ordinaire qui sait aimer et donner du bonheur à ceux qui lui sont destinés.
Poème de B. L. Pasternak « Il n'y aura personne dans la maison. " (perception, interprétation, évaluation).
Boris Leonidovich Pasternak a vécu et travaillé à une époque très difficile pour la Russie. Les vieux canons se sont effondrés, l'ancienne vie a durement changé, les gens et les destins ont été brisés. Peut-être est-ce précisément cette période d'anxiété qui a obligé les gens à prendre du papier, à s'asseoir à table et à essayer de trouver des réponses aux questions dans leurs poèmes, à chercher le sens de la vie...
B.L. Pasternak est un poète merveilleux avec une âme subtile et une vision unique du monde. Son œuvre occupe une place particulière dans l’histoire de la littérature russe.
Le poème « Il n’y aura personne dans la maison… » a été écrit en 1931. Cela commence par ces lignes :
Il n'y aura personne dans la maison
Sauf au crépuscule. Un
Journée d'hiver à travers la porte
Dès les premières lignes, le lecteur se retrouve dans une atmosphère particulière créée par l'auteur, dans l'atmosphère de calme et de tranquillité d'une journée d'hiver. Il convient de noter que presque toutes les œuvres de Pasternak sont difficiles à lire. Ce poème ne fait pas exception. J'ai vraiment envie de diviser les phrases à ma manière, sans faire attention aux signes de ponctuation ajoutés par l'auteur. Mais ce n’est qu’après une première lecture superficielle. Que voyons-nous lorsque nous lisons le poème tel que l’auteur l’a prévu ? Il n'y a que quatre lignes, mais une image clairement dessinée apparaît devant nous !
Seulement des morceaux blancs et humides
Un éclair rapide du volant.
Uniquement les toits, la neige et, sauf
Toits et neige - personne.
Il n’est pas nécessaire d’avoir une description claire et détaillée de l’hiver avec toutes sortes de nuances. Cela ne sert à rien. En quelques traits précis, l'auteur transmet aux lecteurs la sensation des chutes de neige hivernales. Nous voyons immédiatement tomber des « morceaux blancs et humides » sous nos yeux.
Il est très intéressant que chez Pasternak, la nature et le monde qui l'entoure en général soient dotés de propriétés égales à celles du poète, et cessent d'être un objet passif de description. Avant Pasternak, l’état de nature était décrit à travers l’état de l’homme. Sa nature est unique, sans l'homme. Et maintenant, nous ne regardons plus par la fenêtre d'hiver, mais la fenêtre elle-même nous regarde avec ses « toits et sa neige » :
Et ils poignardent encore aujourd'hui
Et la fenêtre le long de la croix
La faim de bois supprimera la faim.
Je voudrais noter que l’une des caractéristiques distinctives de la poésie de Pasternak est la nature métaphorique particulière de ses poèmes. Sa métaphore est inhabituelle en soi et joue un rôle inhabituel. La nature et les choses environnantes décrites par le poète semblent éprouver les mêmes sentiments que le héros lyrique. Les sentiments d’une personne ne sont pas exprimés en décrivant directement ses sentiments. Pasternak les compare à la nature à l'aide de métaphores. C'est peut-être ainsi que le poète a voulu montrer l'unité du monde, rassembler des détails épars et montrer leur interpénétration. Les objets et les phénomènes de Pasternak sont entrelacés les uns avec les autres, parfois même fusionnés.
Malgré le fait que le poème soit raconté à la première personne, il n'y a pas de héros lyrique en tant que tel. Son image n'est pas mise en valeur, peu claire. Il n'est pas perçu comme une personne distincte, mais comme celui à travers les yeux duquel nous voyons cette merveilleuse image d'une journée d'hiver. Le manque d’emphase du héros lyrique, sa dissolution dans le monde environnant sont créés dans la poésie de Pasternak non seulement à l’aide de la métaphore, mais aussi à l’aide de l’organisation sonore du vers.
La structure sonore du poème montre également l'unité du poète et de l'univers, l'intégrité de l'être - l'unité du monde extérieur et du héros lyrique, son harmonie avec lui-même et le monde qui l'entoure...
Dans les lignes suivantes, nous trouvons des exemples clairs d’assonance et d’allitération :
Seulement des morceaux blancs et humides
Un éclair rapide du volant.
La répétition des sonores « m », « r », « l », des consonnes « b » et « x » et des voyelles « e » et « o » crée un sentiment de monotonie. Il semble que nous entendions le bruissement tranquille des gros flocons de neige qui tombent et voyons leur blancheur vierge... La palette de couleurs du verset est également éloquente, la couleur principale ici, bien sûr, est le « blanc »...
Le poème est écrit en tétramètre trochaïque, avec rime croisée.
Sur le plan de la composition, l'œuvre peut être divisée en deux parties. Le premier est purement descriptif, statique... Il donne une vue d'ensemble, l'ambiance d'une journée d'hiver, le silence, la solitude. La deuxième partie détruit l'état de solitude et de paix :
Mais de façon inattendue le long du rideau
Un frisson intrusif le parcourra.
Mesurer le silence avec des pas,
Vous, comme le futur, entrerez.
Apparaît l'héroïne lyrique, celle qu'attendait le héros du poème, avec l'anticipation de laquelle respirait toute l'idylle hivernale... Elle entre, « comme le futur », personnifiant tout ce qui est lumineux, beau et naturel :
Tu te présenteras à la porte
Dans quelque chose de blanc, sans bizarreries,
Dans quelque chose qui vient vraiment de ces questions,
À partir duquel sont fabriqués les flocons.
De quel sentiment de respect et de tendresse ces lignes sont empreintes ! Une image surnaturelle et aérienne d'une fille apparaît involontairement devant vos yeux, comme de légers flocons de neige devant la fenêtre... Et longtemps après la lecture du poème, cette image reste dans la mémoire, remplissant l'âme de paix, de tranquillité et de douce attente. d'un miracle.
Cette œuvre a reçu sa seconde vie en tant que chanson interprétée dans le film « L'ironie du destin ou profitez de votre bain ». N'est-ce pas la plus grande reconnaissance d'un poète lorsque ses œuvres sont mises en musique ?
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Écoutez le poème de Pasternak Personne ne sera à la maison
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Image pour l'essai d'analyse du poème Personne ne sera à la maison
Je pense que le poème de Boris Pasternak « Personne ne sera à la maison » parle de solitude. Le héros du poème est complètement seul chez lui, et une mélancolie inexorable le ronge. La vie s'écoule très lentement, avec mesure, sans hâte, atteignant le point de monotonie. Sans fioritures ni moments joyeux. À l'extérieur de la fenêtre, la nature hivernale règne, ce qui donne à l'ambiance déjà triste des couleurs encore plus sombres de l'âme. Mais au même moment, le héros est hanté par l'idée que la vie peut changer.
Malgré la mauvaise humeur, le paysage hivernal devant la fenêtre suscite des pensées plus positives. Cette neige blanche de l'hiver est très sensuelle, des choses innocentes et bienveillantes lui sont associées. La neige est un symbole de pureté. Le héros le pense, car avec l'arrivée de l'hiver, tout le passé : griefs, tristesse - est effacé et donne lieu à de nouvelles réalisations "et attirera à nouveau le gel... Le découragement de l'année dernière".
Le héros attend également quelque chose de bien. L'espoir d'un avenir heureux ne le quitte qu'à la fin du poème. Cet espoir, comme un « tremblement de doute », peut apparaître de manière tout à fait inattendue. Il me semblait même qu'elle ne venait nous rendre visite qu'aux pires moments, aux moments les plus tristes. Le salut vient à une personne lorsqu’elle en a vraiment besoin. Elle est vêtue de vêtements blancs, elle est tout à fait simple, « dans quelque chose de blanc, sans bizarreries ». La description de l'espoir du héros est très similaire à la description de l'hiver ; il peut aussi s'agir d'un être cher ou d'un parent qui n'est pas apparu depuis longtemps. Et nettoyer l’âme des expériences passées est nécessaire pour faire place à de nouvelles. Le vide dans l'âme ne doit pas rester ; un ensemble d'émotions part avec l'aide d'un « invité » et un autre arrive. Cela peut être appelé un cycle sans fin. Une personne vit et son âme vit avec elle, qui n'est jamais vide.
Ainsi, nous pouvons conclure que l'auteur a voulu dire que tout au long de la vie de tous, il y a des moments désagréables, à la lumière desquels le sens de la vie se perd. Mais il ne faut jamais désespérer. Il faut toujours trouver de bons moments, ou au moins essayer. Une personne n'est pas seule dans ses émotions et ses expériences. Des personnes proches et aimées viennent en aide à une personne moralement brisée.
Analyse du poème Personne ne sera à la maison de Pasternak
Le poème a été écrit en 1931. Ce n'est pas facile en Russie - la NEP, une autre perestroïka et la destruction des valeurs, des fondements et des destins de la vie. C'était particulièrement difficile pour l'intelligentsia. Pasternak a son propre style d'écriture de poésie. Le lecteur aimerait ajouter ses propres signes de ponctuation, mais il ne le peut pas. Le poème est écrit en trochée, en alternant les rimes tous les deux vers.
Le poète a dédié ce poème à sa seconde épouse Zinaida. Il l'a pratiquement « volée » à son ami. Tous deux avaient une famille, mais cela n’a pas empêché les amants. Dans le premier quatrain, il se souvient de son ancienne famille. Crépuscule, fenêtre non recouverte de rideaux. Le poète est assis dans le silence d’une calme journée d’hiver. Il est tourmenté par le fait qu'il est coupable et doute de ses actes. Il restait un enfant dans la famille. Il est visité par « le découragement de l’année dernière et les affaires de l’hiver sont différentes ».
Comme vous le savez, c’est de la physiologie et il n’y a pas d’échappatoire. Les hommes sont des créatures polygames. Les instincts prennent le pas sur la raison. En tant que créateur, pour créer de nouvelles œuvres, le poète a besoin de nouvelles émotions, de nouvelles impressions. Pour Pasternak, les sentiments passent avant tout.
Et par la fenêtre il neige, il tombe en mottes hirsutes sur les toits. Et personne nulle part, silence.
Il appelle son nouvel amour « futur ». Elle apparaîtra de manière inattendue, le rideau flottera et des pas féminins légers et précipités se feront entendre dans le silence. Et voilà ! Elle sortit donc de derrière la porte dans une simple robe blanche aérienne, sans fioritures, ressemblant à un flocon de neige. Avec cette comparaison, il veut montrer la pureté de ses sentiments et de ses pensées.
Il existe de nombreuses métaphores dans le poème. Le poète confère à la nature la capacité d’éprouver les mêmes sentiments que les humains. Ses sensations ne sont pas simplement transmises par la description des sentiments, mais à travers la nature.
Ce poème, mis en musique, sonnait comme une romance merveilleuse et touchante dans le film « L'ironie du destin ou « Profitez de votre bain !
Image pour le poème Personne ne sera à la maison
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Le héros lyrique décrit une soirée d'hiver. Et dès les premières lignes, le lecteur se retrouve dans une atmosphère particulière créée par l'auteur, dans l'atmosphère de calme et de tranquillité d'une journée d'hiver.
Le poème est entièrement métaphorique.
La métaphore de Pasternak est complètement inhabituelle et joue un rôle inhabituel. La nature et les choses environnantes décrites par le poète semblent éprouver les mêmes sentiments que le héros lyrique. Les sentiments d’une personne ne sont pas exprimés en décrivant directement ses sentiments. Pasternak les compare à la nature à l'aide de métaphores.
Les objets et les phénomènes de Pasternak sont entrelacés les uns avec les autres, parfois même fusionnés.
Malgré le fait que le poème soit raconté à la première personne, il n'y a pas de héros lyrique en tant que tel. Son image n'est pas mise en valeur, pas claire. Il n'est pas perçu comme une personne distincte, mais comme celui à travers les yeux duquel nous voyons cette merveilleuse image d'une journée d'hiver. Le manque d’emphase du héros lyrique, sa dissolution dans le monde environnant sont créés dans la poésie de Pasternak non seulement à l’aide de la métaphore, mais aussi à l’aide de l’organisation sonore du vers.
La structure sonore du poème montre aussi l'unité du poète et de l'univers, l'unité du monde extérieur et du héros lyrique, son harmonie avec lui-même et le monde qui l'entoure...
Dans les lignes suivantes, nous trouvons des exemples clairs d’assonance et d’allitération :
- Seulement des morceaux blancs et humides
- Un éclair rapide du volant.
La répétition des sonores « m, r, l », des consonnes « b, x » et des voyelles « e, o » crée un sentiment de monotonie. Il semble que vous puissiez entendre le bruissement tranquille de gros flocons de neige qui tombent.
La palette de couleurs du verset est également éloquente ; la couleur principale ici, bien sûr, est le « blanc »... La couleur blanche est un symbole de pureté, le principe divin.
Lorsqu'elle apparaît, il neige par la fenêtre et avec son arrivée le monde devient beaucoup plus propre.
Le poème est écrit en tétramètre trochaïque, avec rime croisée.
Sur le plan de la composition, l'œuvre peut être divisée en deux parties.
Le premier est purement descriptif, statique... Il donne une vue d'ensemble, l'ambiance d'une journée d'hiver, le silence, la solitude.
La deuxième partie détruit l'état de solitude et de paix :
- Mais de façon inattendue le long du rideau
- Un frisson intrusif le parcourra.
- Mesurer le silence avec des pas,
- Vous, comme le futur, entrerez.
Apparaît l'héroïne lyrique, celle qu'attendait le héros du poème, avec l'anticipation de laquelle respirait toute l'idylle hivernale... Elle entre, « comme le futur », personnifiant tout ce qui est lumineux, beau et naturel :
- Tu te présenteras à la porte
- Dans quelque chose de blanc, sans bizarreries,
- Dans quelque chose qui vient vraiment de ces questions,
- À partir duquel sont fabriqués les flocons.
De quel sentiment de respect et de tendresse ces lignes sont empreintes ! Une image surnaturelle et aérienne d'une fille, comme de légers flocons de neige à l'extérieur de la fenêtre, apparaît involontairement sous vos yeux... Et longtemps après avoir lu le poème, cette image de l'attente d'un miracle reste dans ma mémoire.
Histoire de la création
Le poème « Il n'y aura personne dans la maison » a été écrit en 1931. Il a été inclus dans le recueil « Deuxième naissance » publié en 1932. C'est à cette époque que Pasternak rencontre sa future seconde épouse, Zinaida Neuhaus, alors épouse de Heinrich Neuhaus, le célèbre pianiste et ami de Pasternak. Pour se marier, qui a eu lieu en 1932, Pasternak et Zinaida Neuhaus ont dû traverser un divorce difficile avec leurs anciens mari et femme. Pasternak a quitté son fils et les enfants du pianiste Neuhaus vivaient dans la famille de Zinaida et Boris. Le plus jeune, Stanislav, est également devenu un célèbre pianiste.
Zinaida Neuhaus-Pasternak fut l’épouse de l’écrivain jusqu’à sa mort en 1960, mais en réalité après 1945, le couple commença à s’éloigner l’un de l’autre. Le dernier amour de Pasternak était Olga Ivinskaya, pour le bien de laquelle le poète n'a jamais décidé de quitter sa seconde épouse, comme il avait autrefois quitté la première pour elle.
Direction littéraire et genre
Le poème est un excellent exemple de poésie amoureuse. Pasternak est un éminent représentant du modernisme du XXe siècle, mais après la révolution du XVIIe siècle. il n'appartient à aucune association littéraire, restant un poète indépendant et original.
Thème, idée principale et composition
Le thème du poème est l'amour, qui change la vie et donne l'avenir. L'idée principale est liée à la propriété étonnante du véritable amour: redonner vie à une personne, lui donner la force de survivre au passé, au «découragement» et regarder vers l'avenir.
Le poème se compose de 6 strophes. Les 4 premières strophes décrivent l'état du héros lyrique, qui succombe à une sombre humeur hivernale et plonge dans les souvenirs. Dans les deux dernières strophes, l'ambiance du héros lyrique change avec l'arrivée de sa bien-aimée. Dans certaines éditions, les deux dernières strophes sont même imprimées sous forme de poème de huit vers.
Le poème n’a pas de fin lyrique ; le héros lyrique n’exprime aucun point émotionnel. L’arrivée de sa bien-aimée égaye la solitude du héros, mais l’évolution ultérieure des événements n’est pas claire ; le héros lyrique n’a qu’une lueur d’espoir que l’héroïne soit son avenir.
Chemins et images
L'état et l'humeur principaux du héros lyrique sont la solitude. Il est décrit en utilisant la personnification du crépuscule, qui remplit la maison et n'est pas quelque chose, mais quelqu'un - une certaine personne qui évoque la mélancolie. Une autre personnalité – une journée d’hiver animée – se tient devant les fenêtres, visible à travers les rideaux ouverts. Les rideaux non tirés eux-mêmes sont le signe d’un désordre dans la maison du héros lyrique, d’un manque de confort dans sa vie.
La deuxième strophe est de couleur contrastée. Toits noirs et neige blanche, le mouvement rapide (flash néologisme) des flocons de neige blancs s'agitant par la fenêtre incitent le héros à succomber à l'état de nature et à « tourner sur lui-même ». Ce mouvement intérieur, que les sentiments donnent au héros lyrique (le découragement de l’année dernière), poursuit le tourbillon de la neige et les contours dynamiques du givre sur les vitres.
Les deux premières strophes sont complètement statiques, elles ne contiennent aucun verbe. Les mouvements du poème sont associés aux chutes de neige et à l'invasion de l'invité.
Les affaires de l'hiver sont différentes - évidemment, l'amour passé du héros lyrique. Il ne nomme pas les personnes qui lui ont fait du mal, avec lesquelles il n'a pas pu s'entendre plus tôt. La quatrième strophe est une phrase complexe, dont la première partie est une partie unique, indéfiniment personnelle, c'est-à-dire que la personnalité de ceux qui piquent de culpabilité qui n'a pas été pardonnée n'est ni importante ni intéressante pour le héros lyrique. Le verbe piquer fait référence au héros lyrique qui, dans cette strophe, par parallélisme psychologique, est comparé à une fenêtre subissant la pression de la « faim de bois » (métaphore). Le verbe presser fait référence aux traverses en bois de la fenêtre, qui appuient sur la vitre, mais ne peuvent pas la briser.
La quatrième strophe est la seule qui soit rejetée dans la romance interprétée dans le film « L'Ironie du destin ». Évidemment, en raison de la difficulté d’écouter et du soupçon de culpabilité pour le passé, que Loukachine n’avait pas.
L'apparition de l'aimé est précédée d'un tremblement d'invasion (métaphore). Un rideau est le contraire d'un rideau ; il est épais et n'est souvent pas accroché à la fenêtre, mais à la porte. Ce rideau est évidemment fermé, mais il fluctue au gré des pas. Les étapes apparaissant dans le vers suivant mesurent et détruisent le silence dans lequel le héros lyrique s'est trouvé pendant tout ce temps. L'héroïne n'est pas seulement comparée au futur, mais elle est aussi le futur du héros lyrique.
Pour le héros lyrique, les vêtements de la bien-aimée se confondent avec la neige devant la fenêtre, qui apparaît au héros comme la matière des vêtements blancs de la femme. Une telle fin inachevée, dans laquelle le silence dans la pièce est rompu par un invité venu tout droit du monde des « toits et de la neige », ne révèle pas les secrets du futur, mais change la vision du monde du héros.
Mètre et rime
Le poème est écrit en trochée avec de nombreux pyrrhiches, ce qui fait ressembler le rythme à la respiration inégale d'un amoureux. Le modèle de rimes dans le poème est croisé, la rime féminine alterne avec la rime masculine.
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Il n'y aura personne dans la maison
Sauf au crépuscule. Un
Journée d'hiver à travers la porte
Rideaux non tirés.
Seulement des morceaux blancs et humides
Un rapide aperçu de la mousse,
Uniquement les toits, la neige et, sauf
Toits et neige, personne.
Et encore une fois il attirera le gel,
Et il va encore s'en prendre à moi
La tristesse de l'année dernière
Et les choses sont différentes en hiver.
Et ils poignardent encore aujourd'hui
Une culpabilité non soulagée
Et la fenêtre le long de la croix
La faim de bois supprimera la faim.
Mais de façon inattendue le long du rideau
Un frisson traversera les doutes, -
Mesurer le silence avec des pas.
Vous, comme le futur, entrerez.
Tu apparaîtras à la porte
Dans quelque chose de blanc, sans bizarreries,
D'une certaine manière, à cause de ces questions,
À partir duquel sont fabriqués les flocons.
(Aucune note pour l'instant)
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