Il y a quelques années, le Centre russe de conservation de la faune a organisé un concours inattendu pour soutenir la campagne « Marche des parcs » : les enfants ont été invités à s'essayer à l'écriture de haïku - des vers japonais reflétant la diversité et la beauté de la faune et illustrant la relation entre la nature et l'homme. 330 écoliers de diverses régions de Russie ont participé au concours. Notre revue contient une sélection de poèmes des lauréats du concours. Et pour donner une idée du haïku classique, nous présentons les œuvres de poètes japonais célèbres des XVIIe-XIXe siècles les plus proches par leur thème, traduites par Markova.
Haïku japonais classique
Roseaux coupés pour le toit.
Sur des tiges oubliées
De la neige fine tombe.
Je marche sur un sentier de montagne.
Soudain, je me suis senti à l'aise pour une raison quelconque.
Violettes dans l'herbe épaisse.
Longue journée
Chante - et ne s'enivre pas
Alouette au printemps.
Hé, petit berger !
Laisse quelques branches au prunier,
Couper les fouets.
Oh, qu'il y en a dans les champs !
Mais chacun s'épanouit à sa manière -
C'est le plus grand exploit d'une fleur !
Des arbres ont été plantés dans le jardin.
Tranquillement, tranquillement, pour les encourager,
La pluie d'automne murmure.
Dans la coupe d'une fleur
Le bourdon somnole. Ne le touche pas
Ami moineau !
Sur une branche nue
Raven est assis seul.
Soirée d'automne.
Haïku compétitif pour les écoliers russes
Au bord d'un lac dans les montagnes
Marmotte à tête noire.
Il se sent bien.
Violeta Bagdanova, 9 ans, région du Kamtchatka
L'herbe à rêve fleurit
Comme une flamme bleue
Sous le soleil du printemps.
Ekaterina Antonyuk, 12 ans, région de Riazan
Les tulipes sont tristes
En attendant le sourire du soleil
La steppe entière va brûler.
Elmira Dibirova, 14 ans, République de Kalmoukie
Champ sanglant
Mais il n'y a pas eu de bataille.
Les sardanes ont fleuri.
Violetta Zasimova, 15 ans, République de Sakha (Yakoutie)
Petite fleur.
Petite abeille.
Heureux de se revoir.
Seryozha Stremnov, 9 ans, région de Krasnoïarsk
Muguet
Ça grandit, ça plaît, ça guérit.
Miracle.
Yana Saleeva, 9 ans, région de Khabarovsk
Les taons piquent l'orignal.
Il leur donne
Une vie pleine de joie.
Dmitry Chubov, 11e année, Moscou
Triste image :
Cerf blessé
Le courageux chasseur termine.
Maxim Novitsky, 14 ans, République de Carélie
Tracteur, attends
Un nid dans l'herbe épaisse !
Laissez les poussins voler !
Anastasia Skvortsova, 8 ans, Tokyo
Petite fourmi
J'ai fait tellement de bien à Tom,
qui l'a écrasé.
Yulia Salmanova, 13 ans, République de l'Altaï
Les Japonais, comme vous le savez, ont leur propre vision de beaucoup de choses. Y compris la mode. Ceci en est la preuve.
Le poème lyrique japonais haïku (haïku) se distingue par son extrême brièveté et sa poétique unique. Les gens aiment et créent volontiers des chansons courtes - des formules poétiques concises, où il n'y a pas un seul mot supplémentaire. De la poésie populaire, ces chants passent à la poésie littéraire, continuent de s'y développer et donnent naissance à de nouvelles formes poétiques. C’est ainsi que sont nées au Japon des formes poétiques nationales : le tanka à cinq vers et le haïku à trois vers.
Tanka (littéralement « chanson courte ») était à l'origine une chanson folklorique et, dès les VIIe et VIIIe siècles, à l'aube de l'histoire japonaise, elle est devenue le pionnier de la poésie littéraire, reléguée au second plan puis complètement supplantée par ce qu'on appelle longs poèmes « nagauta » (présentés dans la célèbre anthologie poétique du VIIIe siècle de Man'yōshū). Les chants épiques et lyriques de différentes longueurs ne sont conservés que dans le folklore. Le haïku s’est séparé du tanki plusieurs siècles plus tard, à l’apogée de la culture urbaine du « tiers état ». Historiquement, c'est la première strophe du thangka et elle en a reçu un riche héritage d'images poétiques.
Les tankas anciens et les haïkus plus récents ont une histoire vieille de plusieurs siècles, au cours de laquelle des périodes de prospérité ont alterné avec des périodes de déclin. Plus d'une fois, ces formes ont été au bord de l'extinction, mais ont résisté à l'épreuve du temps et continuent de vivre et de se développer encore aujourd'hui. Cet exemple de longévité n’est pas unique en son genre. L'épigramme grecque n'a pas disparu même après la mort de la culture hellénique, mais a été adoptée par les poètes romains et est toujours préservée dans la poésie mondiale. Le poète tadjik-persan Omar Khayyam a créé de merveilleux quatrains (rubai) aux XIe et XIIe siècles, mais même à notre époque, des chanteurs folkloriques du Tadjikistan composent des rubai, y insérant de nouvelles idées et images.
De toute évidence, les formes poétiques courtes constituent un besoin urgent de poésie. De tels poèmes peuvent être composés rapidement, sous l’influence de sentiments immédiats. Vous pouvez y exprimer votre pensée de manière aphoristique et concise afin qu'elle soit mémorisée et transmise de bouche en bouche. Ils sont faciles à utiliser pour faire l’éloge ou, à l’inverse, pour se moquer sarcastiquement. Il est intéressant de noter au passage que le désir de laconisme et l'amour des petites formes sont généralement inhérents à l'art national japonais, bien qu'il soit excellent pour créer des images monumentales.
Seul le haïku, poème encore plus court et plus laconique né parmi les citadins ordinaires étrangers aux traditions de la poésie ancienne, pouvait supplanter le tanka et lui arracher temporairement sa primauté. C'est le haïku qui est devenu porteur d'un nouveau contenu idéologique et a été le mieux à même de répondre aux exigences du « tiers état » croissant. Le haïku est un poème lyrique. Il dépeint la vie de la nature et la vie de l’homme dans leur unité fusionnée et indissoluble sur fond de cycle des saisons.
La poésie japonaise est syllabique, son rythme repose sur l'alternance d'un certain nombre de syllabes. Il n’y a pas de rime, mais l’organisation sonore et rythmique du tercet est un sujet de grande préoccupation pour les poètes japonais.
Le haïku a un mètre stable. Chaque verset comporte un certain nombre de syllabes : cinq dans la première, sept dans la seconde et cinq dans la troisième, soit un total de dix-sept syllabes. Cela n'exclut pas la licence poétique, surtout chez des poètes aussi audacieux et novateurs que Matsuo Basho (1644-1694). Il ne tenait parfois pas compte du mètre, s'efforçant d'atteindre la plus grande expressivité poétique.
Les dimensions du haïku sont si petites qu'en comparaison, un sonnet européen semble monumental. Il ne contient que quelques mots, et pourtant sa capacité est relativement grande. L’art d’écrire un haïku, c’est avant tout la capacité de dire beaucoup de choses en quelques mots. La brièveté rend le haïku semblable aux proverbes populaires. Certains tercets sont devenus monnaie courante dans le discours populaire sous forme de proverbes, comme le poème du poète Basho :
Je dirai le mot -
Les lèvres se figent.
Tourbillon d'automne !
Comme un proverbe, cela signifie que « la prudence oblige parfois à garder le silence ».
Mais le plus souvent, le haïku diffère fortement du proverbe par ses caractéristiques de genre. Il ne s’agit pas là d’un dicton édifiant, d’une courte parabole ou d’un bel esprit, mais d’un tableau poétique esquissé d’un ou deux traits. La tâche du poète est de transmettre au lecteur une excitation lyrique, d’éveiller son imagination, et pour cela il n’est pas nécessaire de peindre un tableau dans tous ses détails.
Tchekhov a écrit dans une de ses lettres à son frère Alexandre : « … vous aurez une nuit au clair de lune si vous écrivez que sur le barrage d'un moulin, un morceau de verre provenant d'une bouteille cassée brillait comme une étoile brillante et l'ombre noire d'un chien. ou un loup roulé en boule… » Cette méthode de représentation requiert une activité maximale de la part du lecteur, l'entraîne dans le processus créatif, donne une impulsion à sa pensée. Vous ne pouvez pas parcourir une collection de haïkus en feuilletant page après page. Si le lecteur est passif et pas assez attentif, il ne percevra pas l'impulsion que lui envoie le poète. Le portique japonais prend en compte le contre-travail de la pensée du lecteur. Ainsi, le coup d’archet et la réponse de la corde tremblante ensemble donnent naissance à la musique.
Le haïku est de taille miniature, mais cela n’enlève rien au sens poétique ou philosophique qu’un poète peut lui donner, ni ne limite la portée de sa pensée. Cependant, le poète, bien entendu, ne peut pas donner une image multiforme et développer pleinement sa pensée dans le cadre du haïku. Dans chaque phénomène, il ne cherche que son point culminant. Certains poètes, et en premier lieu Issa, dont la poésie reflétait le mieux la vision du monde du peuple, ont représenté avec amour les petits et les faibles, affirmant leur droit à la vie. Quand Issa défend une luciole, une mouche, une grenouille, il n'est pas difficile de comprendre qu'en agissant ainsi, il prend la défense d'une petite personne défavorisée qui pourrait être rayée de la surface de la terre par son maître, le seigneur féodal.
Ainsi, les poèmes du poète sont remplis de consonances sociales.
La lune est sortie
Et chaque petit buisson
Invité aux vacances
Issa parle, et on reconnaît dans ces mots le rêve de l'égalité des personnes.
Privilégiant le petit, le haïku peint parfois un tableau à grande échelle :
La mer est déchaînée !
Au loin, sur l'île de Sado,
La Voie Lactée s'étend.
Ce poème de Basho est une sorte de judas. En penchant nos yeux vers lui, nous verrons un grand espace. La mer du Japon s'ouvrira devant nous par une nuit d'automne venteuse mais claire : l'éclat des étoiles, les brisants blancs, et au loin, au bord du ciel, la silhouette noire de l'île de Sado.
Ou prenez un autre poème de Basho :
Sur un talus élevé il y a des pins,
Et entre elles sont visibles les cerises, et le palais
Au fond des arbres en fleurs...
En trois lignes se trouvent trois plans en perspective.
Le haïku s'apparente à l'art de la peinture. Ils étaient souvent peints sur des sujets de peintures et, à leur tour, inspiraient des artistes ; parfois, ils devenaient un élément du tableau sous la forme d'une inscription calligraphique. Parfois, les poètes recouraient à des méthodes de représentation proches de l’art de la peinture. C’est par exemple le tercet de Buson :
Des fleurs en croissant autour.
Le soleil se couche à l'ouest.
La lune se lève à l'est.
De vastes champs sont couverts de fleurs de colza jaunes, elles semblent particulièrement lumineuses au coucher du soleil. La lune pâle qui se lève à l’est contraste avec la boule ardente du soleil couchant. Le poète ne nous dit pas en détail quel type d'effet d'éclairage est créé, quelles couleurs se trouvent sur sa palette. Il propose seulement un nouveau regard sur l'image que tout le monde a vue peut-être des dizaines de fois... Le regroupement et la sélection des détails picturaux sont la tâche principale du poète. Il n'a que deux ou trois flèches dans son carquois : aucune ne doit passer devant.
Cette manière laconique rappelle parfois beaucoup la méthode de représentation généralisée utilisée par les maîtres de la gravure couleur ukiyoe. Différents types d'art - le haïku et la gravure en couleurs - sont marqués par les caractéristiques du style général de l'ère de la culture urbaine au Japon des XVIIe et XVIIIe siècles, ce qui les rend similaires.
La pluie printanière tombe !
Ils parlent en chemin
Parapluie et mino.
Ce tercet de Buson est une scène de genre dans l’esprit de la gravure ukiyoe. Deux passants discutent dans la rue sous le filet de la pluie printanière. L'un porte une cape de paille - mino, l'autre est recouvert d'un grand parapluie en papier. C'est ça! Mais le poème sent le souffle du printemps, il a un humour subtil, proche du grotesque. Souvent, le poète ne crée pas des images visuelles mais sonores. Le hurlement du vent, le chant des cigales, les cris d'un faisan, le chant d'un rossignol et d'une alouette, la voix d'un coucou - chaque son est rempli d'une signification particulière, donnant lieu à certaines humeurs et sentiments.
Tout un orchestre résonne dans la forêt. L'alouette mène la mélodie de la flûte, les cris aigus du faisan sont l'instrument de percussion.
L'alouette chante.
D'un coup retentissant dans le fourré
Le faisan lui fait écho.
Le poète japonais ne dévoile pas au lecteur tout le panorama des idées et des associations possibles qui surgissent en relation avec un objet ou un phénomène donné. Cela ne fait qu’éveiller la pensée du lecteur et lui donner une certaine direction.
Sur une branche nue
Raven est assis seul.
Soirée d'automne.
Le poème ressemble à un dessin à l’encre monochrome. Rien de plus, tout est extrêmement simple. À l’aide de plusieurs détails savamment sélectionnés, une image de la fin de l’automne a été créée. On sent l’absence de vent, la nature semble s’être figée dans un triste silence. L'image poétique, semble-t-il, est légèrement esquissée, mais elle a une grande capacité et, envoûtante, vous entraîne. Il semble que vous regardiez les eaux d'une rivière dont le fond est très profond. Et en même temps, il est extrêmement précis. Le poète a représenté un paysage réel à proximité de sa cabane et, à travers lui, son état d'esprit. Il ne parle pas de la solitude du corbeau, mais de la sienne propre.
Une grande marge est laissée à l'imagination du lecteur. Avec le poète, il peut éprouver un sentiment de tristesse inspiré par la nature automnale ou partager avec lui la mélancolie née d'expériences profondément personnelles. Il n’est pas étonnant qu’au fil des siècles de son existence, les haïkus anciens aient acquis de nombreux commentaires. Plus le sous-texte est riche, plus la compétence poétique du haïku est élevée. Cela suggère plutôt que montre. L'indice, l'indice, la réticence deviennent des moyens supplémentaires d'expression poétique. Désirant son enfant mort, le poète Issa a dit :
Notre vie est une goutte de rosée.
Laisse juste une goutte de rosée
Notre vie - et pourtant...
La rosée est une métaphore courante de la fragilité de la vie, tout comme un éclair, de l'écume sur l'eau ou des fleurs de cerisier qui tombent rapidement.
Le bouddhisme enseigne que la vie humaine est courte et éphémère et n’a donc aucune valeur particulière. Mais il n’est pas facile pour un père d’accepter la perte de son enfant bien-aimé. Issa dit « et pourtant… » et pose le pinceau. Mais son silence même devient plus éloquent que les mots. Il est tout à fait compréhensible qu’il y ait un certain malentendu dans le haïku. Le poème ne comprend que trois vers. Chaque vers est très court, contrairement à l'hexamètre de l'épigramme grecque. Un mot de cinq syllabes occupe déjà un vers entier : par exemple, hototogisu - coucou, kirigirisu - grillon. Le plus souvent, un verset comporte deux mots significatifs, sans compter les éléments formels et les particules exclamatives. Tout excès est essoré et éliminé ; il ne reste plus rien qui ne serve qu'à la décoration. Même la grammaire du haïku est particulière : il existe peu de formes grammaticales, et chacune porte une charge maximale, combinant parfois plusieurs sens. Les moyens du discours poétique sont choisis avec une extrême parcimonie : le haïku évite l'épithète ou la métaphore s'il peut s'en passer. Parfois, le haïku dans son ensemble est une métaphore étendue, mais sa signification directe est généralement cachée dans le sous-texte.
Du coeur d'une pivoine
Une abeille sort lentement...
Oh, avec quelle réticence !
Basho a composé ce poème en quittant la maison hospitalière de son ami.
Ce serait cependant une erreur de chercher un tel double sens dans chaque haïku. Le plus souvent, le haïku est une image concrète du monde réel qui ne nécessite ni ne permet aucune autre interprétation. La poésie haïku était un art innovant. Si au fil du temps, le tanka, s'éloignant des origines populaires, est devenu la forme favorite de la poésie aristocratique, alors le haïku est devenu la propriété du peuple : marchands, artisans, paysans, moines, mendiants... Il a apporté avec lui des expressions communes et de l'argot. mots. Il introduit des intonations naturelles et conversationnelles dans la poésie. Le théâtre d'action des haïkus n'était pas les jardins et les palais de la capitale aristocratique, mais les rues pauvres de la ville, les rizières, les grandes routes, les magasins, les tavernes, les auberges... Un paysage « idéal », libéré de tout ce qui est rugueux - c’est ainsi que la vieille poésie classique décrivait la nature. Dans le haïku, la poésie retrouve sa vue. Un homme dans le haïku n'est pas statique, il est en mouvement : voici un marchand ambulant errant dans un tourbillon de neige, et voici un ouvrier qui fait tourner un moulin. Le fossé qui existait déjà au Xe siècle entre la poésie littéraire et la chanson populaire s'est rétréci. Un corbeau picorant un escargot dans une rizière avec son nez est une image que l'on retrouve à la fois dans le haïku et dans les chansons folkloriques.
Les images canoniques des vieux chars ne pouvaient plus évoquer ce sentiment immédiat d’étonnement devant la beauté du monde vivant que voulaient exprimer les poètes du « tiers état ». De nouvelles images, de nouvelles couleurs étaient nécessaires. Les poètes, qui se sont longtemps appuyés sur une seule tradition littéraire, se tournent désormais vers la vie, vers le monde réel qui les entoure. Les anciennes décorations cérémonielles ont été supprimées. Le haïku vous apprend à rechercher la beauté cachée dans le quotidien simple et discret. Non seulement les célèbres fleurs de cerisier, maintes fois chantées, sont belles, mais aussi les modestes fleurs, invisibles au premier coup d'œil, du cresson, de la bourse à berger et d'une tige d'asperge sauvage...
Regardez bien !
Fleurs de bourse à pasteur
Vous verrez sous la clôture.
Le haïku nous apprend également à apprécier la beauté modeste des gens ordinaires. Voici une image de genre créée par Basho :
Azalées en pot brut,
Et à proximité il y a de la morue sèche et émiettée
Une femme dans leur ombre.
Il s'agit probablement d'une maîtresse ou d'une servante quelque part dans une pauvre taverne. La situation est la plus misérable, mais plus la beauté de la fleur et la beauté de la femme ressortent de manière inattendue. Dans un autre poème de Basho, le visage d'un pêcheur à l'aube ressemble à un coquelicot en fleurs, et les deux sont tout aussi beaux. La beauté peut frapper comme la foudre :
Je me suis à peine amélioré
Épuisé, jusqu'à la nuit...
Et tout à coup – des fleurs de glycine !
La beauté peut être profondément cachée. Dans les poèmes haïku, nous trouvons une nouvelle réflexion sociale sur cette vérité : l’affirmation de la beauté dans l’inaperçu, dans l’ordinaire et surtout dans l’homme ordinaire du peuple. C’est précisément le sens du poème de Port Kikaku :
Cerises en fleurs au printemps
Pas sur les sommets lointains des montagnes -
Uniquement dans nos vallées.
Fidèles à la vérité de la vie, les poètes ne pouvaient s'empêcher de voir les contrastes tragiques du Japon féodal. Ils ressentaient la discordance entre la beauté de la nature et les conditions de vie de l’homme ordinaire. Haiku Basho parle de cette discorde :
À côté du liseron en fleurs
La batteuse se repose pendant la récolte.
Comme c'est triste, notre monde !
Et, comme un soupir, s'échappe Issa :
Triste monde !
Même quand les cerisiers fleurissent...
Même alors...
Les sentiments anti-féodal des citadins ont trouvé un écho dans le haïku. En voyant un samouraï au festival des fleurs de cerisier, Kyorai dit :
Comment ça se passe, les amis ?
Un homme regarde les fleurs de cerisier
Et à sa ceinture se trouve une longue épée !
Poète du peuple, paysan de naissance, Issa demande aux enfants :
Lune rouge !
À qui appartient-il, les enfants ?
Donnez-moi la réponse !
Et les enfants devront penser au fait que la lune dans le ciel, bien sûr, n’appartient à personne et en même temps est commune, car sa beauté appartient à tous.
Certaines caractéristiques du haïku ne peuvent être comprises qu’en se familiarisant avec son histoire. Au fil du temps, le tanka (verset pentamental) a commencé à être clairement divisé en deux strophes : un tercet et un distique. Il est arrivé qu'un poète compose la première strophe, la seconde - la suivante. Plus tard, au XIIe siècle, apparurent des vers en chaîne, constitués d'une alternance de tercets et de distiques. Cette forme était appelée « renga » (littéralement « strophes enfilées ») ; Le premier tercet s'appelait la « strophe initiale », ou haïku en japonais. Le poème renga n'avait pas d'unité thématique, mais ses motifs et images étaient le plus souvent associés à une description de la nature, avec une indication obligatoire de la saison. Le Renga a atteint sa plus grande floraison au XIVe siècle. Pour cela, des limites précises des saisons ont été élaborées et la saisonnalité de l'un ou l'autre phénomène naturel a été clairement définie. Même des « mots saisonniers » standards sont apparus, qui désignaient conventionnellement toujours la même saison de l'année et n'étaient plus utilisés dans les poèmes décrivant d'autres saisons. Il suffisait, par exemple, de prononcer le mot « brume », et tout le monde comprenait qu'il s'agissait de la période brumeuse du début du printemps. Le nombre de ces mots saisonniers atteignait trois à quatre mille. Ainsi, des mots et des combinaisons de mots : fleurs de prunier, rossignol, toile d'araignée, fleurs de cerisier et de pêcher, alouette, papillon, creuser un champ avec une houe et autres - indiquaient que l'action se déroulait au printemps. L'été était désigné par les mots : pluie, coucou, plantation de plants de riz, paulownia en fleurs, pivoine, désherbage du riz, chaleur, fraîcheur, repos de midi, canopée de moustiques, lucioles et autres. Les mots indiquant l'automne étaient : lune, étoiles, rosée, cri des cigales, récolte, Bon vacances, feuilles d'érable rouge, buisson de hagi en fleurs, chrysanthèmes. Les mots d'hiver sont pluie bruine, neige, gel, glace, froid, vêtements chauds sur du coton, foyer, brasier, fin de l'année.
« Longue journée » signifiait une journée de printemps car elle semble particulièrement longue après les courtes journées d'hiver. « Lune » est un mot d'automne, car en automne, l'air est particulièrement clair et la lune brille plus fort qu'à d'autres moments de l'année. Parfois, la saison était encore appelée par souci de clarté : « vent de printemps », « vent d'automne », « lune d'été », « soleil d'hiver », etc.
La strophe d'ouverture (haïku) était souvent la meilleure strophe du rengi. Des recueils séparés de haïku exemplaires ont commencé à apparaître. Cette forme est devenue une nouvelle variété populaire de poésie littéraire, héritant de nombreuses caractéristiques du renga : un calendrier strict de l'année et des mots saisonniers. Du rengi comique (un type de rengi populaire parmi les citadins ; il contenait des techniques de parodie, de jeu de mots et de langue vernaculaire), le haïku a emprunté son large vocabulaire, ses jeux de mots et sa simplicité de ton. Mais pendant longtemps, il ne s'est pas encore distingué par une profondeur idéologique et une expressivité artistique particulières.
Le tercet s'est solidement implanté dans la poésie japonaise et a acquis sa véritable capacité dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Il a été élevé à des sommets artistiques inégalés par le grand poète japonais Matsuo Basho, créateur non seulement de la poésie haïku, mais aussi de toute une école esthétique de poétique japonaise. Même aujourd’hui, après trois siècles, tout Japonais cultivé connaît par cœur les poèmes de Basho. Une énorme littérature de recherche a été créée à leur sujet, témoignant de l'attention particulière que le peuple porte à l'œuvre de son poète national.
Basho a révolutionné la poésie haïku. Il lui a insufflé la vérité de la vie, la débarrassant de la comédie superficielle et des gadgets du renga comique. Les mots saisonniers, qui étaient un dispositif formel et sans vie dans les rangs, sont devenus pour lui des images poétiques pleines de sens profond. Les paroles de Basho nous révèlent le monde de son âme poétique, ses sentiments et ses expériences, mais il n'y a ni intimité ni isolement dans ses poèmes. Le héros lyrique de la poésie de Basho présente des caractéristiques spécifiques. C'est un poète et philosophe amoureux de la nature de son pays natal et en même temps un homme pauvre de la périphérie d'une grande ville. Et il est indissociable de son époque et de son peuple. Dans chaque petit haïku de Basho, on sent le souffle d’un vaste monde. Ce sont des étincelles provenant d'un grand incendie. Pour comprendre la poésie de Basho, il faut se familiariser avec son époque. La meilleure période de son œuvre se situe au cours des années Genroku (fin du XVIIe siècle). La période Genroku est considérée comme « l’âge d’or » de la littérature japonaise. À cette époque, Basho créait sa poésie, le merveilleux romancier Ihara Saikaku écrivait ses histoires et le dramaturge Chikamatsu Monzaemon écrivait ses pièces. Tous ces écrivains, à un degré ou à un autre, étaient des représentants des idées et des sentiments du « tiers état ». Leur créativité est réaliste, pleine de sang et incroyablement spécifique. Ils décrivent la vie de leur époque dans ses détails colorés, mais ne descendent pas dans la vie quotidienne.
Les années Genroku furent, en général, favorables à la création littéraire. À cette époque, la féodalité japonaise était entrée dans la dernière phase de son développement. Après la guerre civile sanglante qui a déchiré le Japon au Moyen Âge, une paix relative est revenue. La dynastie Tokugawa (1603-1868) unifia le pays et y établit un ordre strict. Les relations entre les classes étaient précisément réglementées. Au sommet de l'échelle féodale se trouvait une classe militaire : les grands seigneurs féodaux - les princes et les petits seigneurs féodaux - les samouraïs. Les marchands étaient officiellement impuissants politiquement, mais en fait, ils représentaient une grande force en raison de la croissance des relations marchandise-argent, et souvent les princes, empruntant de l'argent aux prêteurs, devenaient dépendants d'eux. Les riches marchands rivalisaient de luxe avec les seigneurs féodaux.
Les grandes villes commerçantes - Edo (Tokyo), Osaka, Kyoto sont devenues des centres culturels. L'artisanat a atteint un haut niveau de développement. L'invention de l'impression à partir d'une planche de bois (gravure sur bois) a rendu les livres moins chers, de nombreuses illustrations y sont apparues et une forme d'art aussi démocratique que la gravure en couleur s'est répandue. Même les pauvres pouvaient désormais acheter des livres et des imprimés. Les politiques gouvernementales ont contribué à la croissance de l'éducation. De nombreuses écoles furent créées pour les jeunes samouraïs, dans lesquelles la philosophie, l'histoire et la littérature chinoises étaient principalement étudiées. Des personnes instruites issues de la classe militaire rejoignirent les rangs de l’intelligentsia urbaine. Beaucoup d’entre eux mettent leurs talents au service du « tiers état ». Les gens ordinaires commencent également à s'impliquer dans la littérature : marchands, artisans, parfois même paysans. C'était le côté extérieur de l'époque. Mais elle avait aussi son côté sombre.
La « pacification » du Japon féodal a été achetée au prix fort. Dans la première moitié du XVIIe siècle, le Japon était « fermé » aux étrangers et les liens culturels avec le monde extérieur cessaient presque. La paysannerie étouffait littéralement sous l'emprise d'une oppression féodale impitoyable et brandissait souvent des banderoles en forme de nattes en signe de rébellion, malgré les mesures punitives les plus sévères du gouvernement. Un système de surveillance et d'enquête policière a été mis en place, restrictif pour toutes les classes. Dans les « quartiers amusants » des grandes villes, l’argent et l’or pleuvaient, et les affamés pillaient les routes ; Des foules de mendiants rôdaient partout. De nombreux parents ont été contraints d’abandonner à leur sort leurs jeunes enfants, qu’ils ne pouvaient pas nourrir.
Basho a été témoin de scènes aussi terribles plus d'une fois. L'arsenal poétique de cette époque regorgeait de nombreux motifs littéraires conventionnels. De la poésie classique chinoise vient le motif de la tristesse automnale, inspiré du cri des singes dans la forêt. Basho s'adresse aux poètes, les exhortant à descendre des hauteurs transcendantales de la poésie et à affronter la vérité de la vie :
Vous vous sentez triste en écoutant le cri des singes.
Savez-vous comment un enfant pleure ?
Abandonné dans le vent d'automne ?
Basho connaissait bien la vie des gens ordinaires au Japon. Fils d'un samouraï mineur, professeur de calligraphie, il devient dès l'enfance le compagnon de jeu du fils du prince, grand amateur de poésie. Basho a commencé à écrire lui-même de la poésie. Après la mort prématurée de son jeune maître, il se rendit en ville et prononça ses vœux monastiques, s'affranchissant ainsi du service de son seigneur féodal. Cependant, Basho n'est pas devenu un véritable moine. Il vivait dans une petite maison dans la banlieue pauvre de Fukagawa, près de la ville d'Edo. Cette cabane avec tout le paysage modeste qui l'entoure - des bananiers et un petit étang dans la cour - est décrite dans ses poèmes. Basho avait une petite amie. Il lui consacre une élégie laconique :
Oh, ne pense pas que tu fais partie de ces personnes
Qui n'a laissé aucune trace au monde !
Jour du Souvenir...
Basho a parcouru le chemin difficile de la quête créative. Ses premiers poèmes étaient encore écrits de manière traditionnelle. À la recherche d'une nouvelle méthode créative, Basho étudie attentivement l'œuvre des poètes classiques chinois Li Bo et Du Fu, se tourne vers la philosophie du penseur chinois Chuang Tzu et les enseignements de la secte bouddhiste Zen, essayant de donner à sa poésie une profondeur philosophique.
Basho a basé la poétique qu'il a créée sur le principe esthétique du « sabi ». Ce mot ne peut pas être traduit littéralement. Sa signification originale est « tristesse de la solitude ». Sabi, en tant que concept particulier de la beauté, a déterminé tout le style de l'art japonais au Moyen Âge. La beauté, selon ce principe, devait exprimer un contenu complexe sous des formes simples et strictes propices à la contemplation. Paix, couleurs sourdes, tristesse élégiaque, harmonie obtenue avec de maigres moyens, tel est l'art du sabi, qui appelle à une contemplation concentrée, au détachement de la vanité quotidienne.
Le principe créatif du sabi ne permettait pas de représenter la beauté vivante du monde dans son intégralité. Un aussi grand artiste que Basho devait forcément ressentir cela. La recherche de l'essence cachée de chaque phénomène individuel est devenue monotone et fastidieuse. De plus, les paroles philosophiques de la nature, selon le principe de sabi, assignaient à l'homme le rôle d'un simple contemplateur passif.
Au cours des dernières années de sa vie, Basho a proclamé un nouveau principe directeur de la poétique : le « karumi » (légèreté). Il a dit à ses disciples : « À partir de maintenant, je m’efforce de créer des poèmes aussi peu profonds que la rivière Sunagawa (rivière de sable). » Les paroles du poète ne doivent pas être prises au pied de la lettre ; elles sonnent plutôt comme un défi aux imitateurs qui, suivant aveuglément des modèles tout faits, se sont mis à composer des poèmes abondamment avec des prétentions à la profondeur. Les poèmes ultérieurs de Basho ne sont en aucun cas mesquins ; ils se distinguent par leur grande simplicité, car ils parlent de simples affaires et sentiments humains. Les poèmes deviennent légers, transparents, fluides. Ils font preuve d'un humour subtil et bienveillant, d'une sympathie chaleureuse pour les gens qui ont vu et vécu beaucoup de choses. Le grand poète humaniste ne pouvait s’isoler dans le monde conventionnel de la poésie sublime de la nature. Voici une photo de la vie paysanne :
Garçon perché
En selle, et le cheval attend.
Récoltez des radis.
Mais la ville se prépare pour les vacances du Nouvel An :
Balayez la suie.
Pour moi cette fois
Le menuisier s'entend bien.
Le sous-texte de ces poèmes est un sourire sympathique et non une moquerie, comme c'était le cas avec d'autres poètes. Basho ne s'autorise aucun grotesque déformant l'image.
Basho a parcouru les routes du Japon en tant qu'ambassadeur de la poésie elle-même, suscitant l'amour des gens pour celle-ci et les initiant au véritable art. Il savait trouver et éveiller le don créatif même chez un mendiant professionnel. Basho pénétrait parfois jusque dans les profondeurs des montagnes, où « personne ne ramasserait un châtaignier sauvage tombé sur le sol », mais, valorisant la solitude, il ne fut jamais un ermite. Au cours de ses voyages, il ne fuyait pas les gens, mais se rapprochait d'eux. Une longue file de paysans travaillant dans les champs, de conducteurs de chevaux, de pêcheurs et de cueilleurs de feuilles de thé traverse ses poèmes. Basho a capturé leur amour sensible pour la beauté. Le paysan redresse un instant le dos pour admirer la pleine lune ou écouter le cri du coucou, tant aimé au Japon. Les images de la nature dans la poésie de Basho ont très souvent une signification secondaire, parlant allégoriquement de l'homme et de sa vie. Une gousse de piment écarlate, une coquille de châtaignier verte en automne, un prunier en hiver sont des symboles de l'invincibilité de l'esprit humain. Une pieuvre dans un piège, une cigale endormie sur une feuille, emportée par un jet d'eau, le poète exprime dans ces images son sentiment de fragilité de l'existence, ses réflexions sur la tragédie du destin humain. À mesure que la renommée de Basho grandissait, des étudiants de tous rangs commencèrent à affluer vers lui. Basho leur a transmis ses enseignements sur la poésie. De son école sont sortis des poètes merveilleux comme Bon-cho, Kyorai, Kikaku, Joso, qui ont adopté un nouveau style poétique (le style de Base).
En 1682, la cabane de Basho brûla dans un grand incendie. À partir de ce moment-là, il commence ses nombreuses années d'errance à travers le pays, dont l'idée lui trotte dans la tête depuis longtemps. Suivant la tradition poétique de la Chine et du Japon, Basho visite des lieux célèbres pour leur beauté et se familiarise avec la vie du peuple japonais. Le poète a laissé plusieurs carnets de voyage lyriques. Au cours d'un de ses voyages, Basho mourut. Avant sa mort, il a créé le « Death Song » :
Je suis tombé malade en chemin
Et tout tourne et tourne autour de mon rêve
Mais des prairies brûlées.
La poésie de Basho se distingue par un système sublime de sentiments et en même temps une simplicité et une vérité de vie étonnantes. Il n’y avait pas de choses basses pour lui. La pauvreté, le travail acharné, la vie du Japon avec ses bazars, ses tavernes sur les routes et ses mendiants - tout cela se reflète dans ses poèmes. Mais le monde reste beau pour lui. Il se peut qu’il y ait un sage caché dans chaque mendiant. Le poète regarde le monde avec des yeux aimants, mais la beauté du monde apparaît devant son regard enveloppé de tristesse. Pour Basho, la poésie n'était pas un jeu, ni un divertissement, ni un moyen de subsistance, comme pour de nombreux poètes contemporains, mais une vocation noble tout au long de sa vie. Il a dit que la poésie élève et ennoblit une personne. Parmi les étudiants de Basho, il y avait diverses personnalités poétiques. Kikaku, un habitant d'Edo et un fêtard insouciant, a chanté les louanges des rues et des riches boutiques de sa ville natale :
Avec un fracas les soies sont déchirées
A la boutique d'Echigoya...
L’heure d’été est arrivée !
Les poètes Boncho, Joso, chacun avec son propre style créatif, et bien d'autres appartenaient à l'école Basho. Kyorai de Nagasaki et Boncho ont compilé la célèbre anthologie de haïku « La cape de paille du singe » (« Saru-mino »). Il fut publié en 1690. Au début du XVIIIe siècle, le genre poétique du haïku connaît un déclin. Buson, merveilleux poète et paysagiste, lui a insufflé une nouvelle vie. De son vivant, le poète était presque inconnu ; ses poèmes ne sont devenus populaires qu'au XIXe siècle. La poésie de Buson est romantique. Souvent, en trois vers d'un poème, il pouvait raconter une histoire entière. Ainsi, dans le poème « Changer de vêtements avec l'arrivée de l'été », il écrit :
Ils se sont cachés de l'épée du maître...
Oh, comme les jeunes époux sont heureux
Une robe d'hiver légère pour changer !
Selon les ordres féodaux, le maître pouvait punir de mort ses serviteurs pour « amour pécheur ». Mais les amoureux ont réussi à s'échapper. Les mots saisonniers « un changement de vêtements chauds » traduisent bien le joyeux sentiment de libération au seuil d'une nouvelle vie. Dans les poèmes de Buson, le monde des contes de fées et des légendes prend vie :
En tant que jeune noble
Le renard s'est retourné...
Vent de printemps.
Soirée brumeuse au printemps. La lune brille faiblement à travers la brume, les cerisiers fleurissent et, dans la pénombre, des créatures de contes de fées apparaissent parmi les gens. Buson ne dessine que les contours du tableau, mais le lecteur est confronté à l'image romantique d'un beau jeune homme vêtu d'une ancienne tenue de cour. Buson ressuscite souvent des images de l’Antiquité dans la poésie :
Salle pour les invités étrangers
Ça sent le mascara...
Prunes blanches en fleurs.
Ce haïku nous plonge au plus profond de l’histoire, au VIIIe siècle. Des bâtiments spéciaux furent alors construits pour recevoir les « invités étrangers ». On peut imaginer un tournoi de poésie dans un beau pavillon ancien. Les invités arrivant de Chine écrivent des poèmes chinois avec de l'encre parfumée, et les poètes japonais rivalisent avec eux dans leur langue maternelle. C’est comme si un rouleau avec une image ancienne se déroulait sous les yeux du lecteur.
Buson est un poète aux multiples facettes. Il dessine volontiers l’insolite : une baleine dans la mer, un château sur une montagne, un voleur au détour d’une autoroute, mais il sait aussi dresser avec chaleur le monde intime d’un enfant. Voici le tercet « À la Fête des Poupées » :
Poupée au nez court...
C'est vrai, quand elle était enfant, sa mère
Je me tirais un peu le nez !
Mais en plus des « poèmes littéraires », riches de réminiscences, d’allusions à l’Antiquité et d’images romantiques, Buson a su créer des poèmes d’une puissance lyrique étonnante en utilisant les moyens les plus simples :
Ils sont partis, les jours du printemps,
Quand des sons lointains retentissaient
Voix de rossignol.
Issa, le plus populaire et le plus démocrate de tous les poètes du Japon féodal, a créé ses poèmes à la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle, à l'aube des temps modernes. Issa venait d'un village. Il a passé la majeure partie de sa vie parmi les pauvres des villes, mais a conservé son amour pour ses terres natales et le travail paysan, dont il était coupé :
De tout mon cœur j'honore
Se reposer dans la chaleur de midi,
Les gens dans les champs.
Par ces mots, Issa a exprimé à la fois son attitude respectueuse envers le travail du paysan et sa honte face à son oisiveté forcée. La biographie d'Issa est tragique. Toute sa vie, il a lutté contre la pauvreté. Son enfant bien-aimé est mort. Le poète a parlé de son destin dans des vers pleins de douleur émotionnelle douloureuse, mais un courant d'humour populaire les traverse également. Issa était un homme au grand cœur : sa poésie parle d'amour pour les gens, et pas seulement pour les gens, mais pour toutes les petites créatures, impuissantes et offensées. En regardant un drôle de combat entre grenouilles, il s'exclame :
Hé, ne cède pas
Grenouille maigre !
Issa pour toi.
Mais parfois, le poète savait être dur et impitoyable : il était dégoûté par toute injustice et créait des épigrammes caustiques et piquantes. Issa fut le dernier grand poète du Japon féodal. Le haïku a perdu de son importance pendant plusieurs décennies. La renaissance de cette forme à la fin du XIXe siècle appartient déjà à l’histoire de la poésie moderne. Le poète Masaoka Shiki (1867-1902), qui a écrit de nombreux ouvrages intéressants sur l'histoire et la théorie du haïku (ou dans sa terminologie, aujourd'hui acceptée au Japon, haïku), et ses talentueux étudiants Takahama Kyoshi et Kawahigashi Hekigodo ont relancé l'art du haïku. sur une base nouvelle et réaliste.
Le haïku ancien n’est pas toujours compréhensible sans commentaire, même pour un lecteur japonais qui connaît bien la nature et la vie de son pays natal. La brièveté et la réticence sont au cœur même de la poétique du haïku. Il faut cependant rappeler que le tercet japonais oblige nécessairement le lecteur à travailler avec son imagination et à participer au travail créateur du poète. C’est la caractéristique principale du haïku. Tout expliquer jusqu'au bout signifie non seulement pécher contre la poésie japonaise, mais aussi priver le lecteur de la grande joie de faire pousser des fleurs à partir d'une poignée de graines généreusement dispersées par les poètes japonais.
Ne m'imite pas trop !
Écoutez, à quoi servent de telles similitudes ?
Deux moitiés de melon. Pour les étudiants
je le veux au moins une fois
Aller au marché en vacances
Acheter du tabac
"L'automne est déjà arrivé !"
Le vent m'a murmuré à l'oreille,
Je me faufile jusqu'à mon oreiller.
Il est cent fois plus noble
Qui ne dit pas à l’éclair :
"C'est notre vie !"
Toute l'excitation, toute la tristesse
De ton cœur troublé
Donnez-le au saule flexible.
Quelle fraîcheur ça souffle
De ce melon en gouttes de rosée,
Avec un sol humide et collant !
Dans le jardin où les iris se sont ouverts,
Parler avec ton vieil ami, -
Quelle récompense pour le voyageur !
Source froide de montagne.
Je n'ai pas eu le temps de puiser une poignée d'eau,
Comme mes dents grincent déjà
Quelle bizarrerie de connaisseur !
Pour une fleur sans parfum
Le papillon est descendu.
Venez vite les amis !
Allons flâner dans les premières neiges,
Jusqu'à ce que nous tombions de nos pieds.
Liseron du soir
Je suis capturé... Immobile
Je suis dans l'oubli.
Le gel l'a couvert,
Le vent fait son lit...
Un enfant abandonné.
Il y a une telle lune dans le ciel,
Comme un arbre coupé jusqu'aux racines :
La coupe fraîche devient blanche.
Une feuille jaune flotte.
Quelle rive, cigale,
Et si tu te réveillais ?
Comme la rivière a débordé !
Un héron erre sur de courtes pattes
Dans l'eau jusqu'aux genoux.
Comment une banane gémit dans le vent,
Comment les gouttes tombent dans la baignoire,
Je l'entends toute la nuit. Dans une cabane au toit de chaume
Willow est penchée et dort.
Et il me semble qu'il y a un rossignol sur une branche...
C'est son âme.
Top-top est mon cheval.
Je me vois sur la photo -
Dans l'étendue des prairies d'été.
Soudain, vous entendrez « shorkh-shorkh ».
Le désir remue dans mon âme…
Bambou par une nuit glaciale.
Papillons qui volent
Réveille une clairière tranquille
Aux rayons du soleil.
Comme le vent d'automne siffle !
Alors seulement tu comprendras mes poèmes,
Quand tu passes la nuit sur le terrain.
Et je veux vivre en automne
A ce papillon : boit à la hâte
Il y a de la rosée du chrysanthème.
Les fleurs sont fanées.
Les graines se dispersent et tombent,
C'est comme des larmes...
Feuille en rafales
Caché dans un bosquet de bambous
Et petit à petit, ça s'est calmé.
Regardez bien !
Fleurs de bourse à pasteur
Vous verrez sous la clôture.
Oh, réveille-toi, réveille-toi !
Deviens mon camarade
Papillon endormi !
Ils volent vers le sol
Retour aux vieilles racines...
Séparation des fleurs ! A la mémoire d'un ami
Ancien étang.
Une grenouille sauta dans l'eau.
Une éclaboussure en silence.
Festival de la Lune d'Automne.
Autour de l'étang et encore autour,
Toute la nuit tout autour !
C'est tout ce dont je suis riche !
Facile, comme ma vie,
Citrouille de courge. Cruche de stockage de céréales
Première neige le matin.
Il a à peine couvert
Feuilles de narcisse.
L'eau est si froide !
La mouette ne peut pas dormir
Se balancer sur la vague.
La cruche éclata avec fracas :
La nuit, l'eau y gelait.
Je me suis réveillé soudainement.
Lune ou neige du matin...
Admirant la beauté, j'ai vécu comme je voulais.
C'est ainsi que je termine l'année.
Des nuages de fleurs de cerisier !
La sonnerie de la cloche flottait... D'Ueno
Ou Asakusa ?
Dans la coupe d'une fleur
Le bourdon somnole. Ne le touche pas
Ami moineau !
Nid de cigogne dans le vent.
Et en dessous - au-delà de la tempête -
La cerise est une couleur calme.
Longue journée à parcourir
Chante - et ne s'enivre pas
Alouette au printemps.
Sur l'étendue des champs -
Pas attaché au sol par quoi que ce soit -
L'alouette sonne.
Il pleut en mai.
Qu'est-ce que c'est? Le bord du canon a-t-il éclaté ?
Le son n'est pas clair la nuit...
Un pur printemps !
J'ai couru le long de ma jambe
Petit crabe.
Aujourd'hui, c'est un temps clair.
Mais d'où viennent les gouttes ?
Il y a une tache de nuages dans le ciel.
C'est comme si je l'avais pris dans mes mains
La foudre dans le noir
Vous avez allumé une bougie. Éloge du poète Rika
À quelle vitesse la lune vole !
Sur des branches immobiles
Des gouttes de pluie pendaient.
Étapes importantes
Héron sur chaume frais.
L'automne au village.
Parti un instant
Agriculteur battant le riz
Regarde la lune.
Dans un verre de vin,
Hirondelles, ne me laisse pas tomber
Morceau d'argile.
Il était une fois un château ici...
Laisse-moi être le premier à t'en parler
Une source qui coule dans un vieux puits.
Comme l'herbe s'épaissit en été !
Et une seule feuille
Une seule feuille.
Oh non, prêt
Je ne trouverai aucune comparaison pour vous,
Mois de trois jours !
Suspendu immobile
Un nuage sombre dans la moitié du ciel...
Apparemment, il attend la foudre.
Oh, qu'il y en a dans les champs !
Mais chacun s'épanouit à sa manière -
C'est le plus grand exploit d'une fleur !
J'ai enveloppé ma vie
Autour du pont suspendu
Ce lierre sauvage.
Couverture pour une personne.
Et glacé, noir
Nuit d'hiver... Oh, tristesse ! Le poète Rika pleure sa femme
Le printemps s'en va.
Les oiseaux pleurent. Yeux de poisson
Plein de larmes.
L'appel lointain du coucou
Cela sonnait faux. Après tout, ces jours-ci
Les poètes ont disparu.
Une fine langue de feu, -
L'huile de la lampe a gelé.
Vous vous réveillez... Quelle tristesse ! Dans un pays étranger
Ouest, Est -
Partout le même problème
Le vent est encore froid. A un ami parti en Occident
Même une fleur blanche sur la clôture
Près de la maison où est parti le propriétaire,
Le froid m’envahit. À un ami orphelin
Ai-je cassé la branche ?
Le vent qui traverse les pins ?
Comme c'est cool l'éclaboussure d'eau !
Ici en état d'ébriété
J'aimerais pouvoir m'endormir sur ces pierres de rivière,
Envahi par les clous de girofle...
Ils sortent de terre à nouveau,
S'effaçant dans l'obscurité, les chrysanthèmes,
Cloué par de fortes pluies.
Priez pour des jours heureux !
Sur un prunier d'hiver
Soyez comme votre cœur.
Visiter les fleurs de cerisier
Je ne suis resté ni plus ni moins -
Vingt jours heureux.
Sous la canopée des cerisiers en fleurs
Je suis comme le héros d'un vieux drame,
La nuit, je m'allonge pour dormir.
Jardin et montagne au loin
Tremblant, bougeant, entrant
Lors d'une journée portes ouvertes en été.
Conducteur! Menez votre cheval
Là-bas, à travers le terrain !
Il y a un coucou qui chante.
Il pleut en mai
La cascade a été enterrée -
Ils l'ont rempli d'eau.
Herbes d'été
Où les héros ont disparu
Comme un rêve. Sur le vieux champ de bataille
Îles... Îles...
Et il se divise en centaines de fragments
Mer d'une journée d'été.
Quel bonheur !
Champ frais de riz vert...
L'eau murmure...
Silence tout autour.
Pénétrer au cœur des rochers
Voix de cigales.
Porte de marée.
Lave le héron jusqu'à la poitrine
Mer fraîche.
Les petits perchoirs sont séchés
Sur les branches d'un saule...Quelle fraîcheur !
Cabanes de pêcheurs sur le rivage.
Pilon en bois.
Était-il autrefois un saule ?
Était-ce un camélia ?
Célébration de la rencontre de deux étoiles.
Même la nuit précédente est si différente
Pour une nuit ordinaire ! A la veille de la fête de Tashibama
La mer est déchaînée !
Au loin, sur l'île de Sado,
La Voie Lactée s'étend.
Avec moi sous le même toit
Deux filles... Branches Hagi en fleurs
Et un mois solitaire. A l'hôtel
Quelle est l’odeur du riz mûrissant ?
Je traversais le champ et soudain...
À droite se trouve la baie d'Ariso.
Tremble, ô colline !
Vent d'automne dans les champs -
Mon gémissement solitaire. Devant le tumulus du poète décédé Isse
Soleil rouge-rouge
Au loin désert... Mais ça fait froid dans le dos
Le vent impitoyable de l’automne.
Pins... Joli nom !
Penché vers les pins dans le vent
Buissons et herbes d'automne. Une zone appelée Sosenki
Plaine Musashi autour.
Pas un seul nuage ne touchera
Votre chapeau de voyage.
Mouillé, marchant sous la pluie,
Mais ce voyageur est aussi digne d'être chanté,
Les hagi ne sont pas les seuls à fleurir.
Ô rocher impitoyable !
Sous ce glorieux casque
Maintenant, le grillon sonne.
Plus blanc que les roches blanches
Sur les pentes d'une montagne de pierre
Ce tourbillon d'automne !
Poèmes d'adieu
Je voulais écrire sur l'éventail -
Il s'est cassé entre ses mains. Rompre avec un ami
Où es-tu, lune, maintenant ?
Comme une cloche enfoncée
Elle a disparu au fond de la mer. Dans la baie de Tsuruga, là où la cloche a coulé
Jamais un papillon
Il ne le sera plus... Il tremble en vain
Ver dans le vent d'automne.
Une maison isolée.
Lune... Chrysanthèmes... En plus d'eux
Un bout de petit champ.
Pluie froide sans fin.
Voilà à quoi ressemble le singe glacé,
Comme pour demander une cape de paille.
Nuit d'hiver dans le jardin.
Avec un fil fin - et un mois dans le ciel,
Et les cigales font un bruit à peine audible.
L'histoire des religieuses
À propos du service antérieur au tribunal...
Il y a de la neige épaisse tout autour. Dans un village de montagne
Les enfants, qui est le plus rapide ?
Nous rattraperons les balles
Grains de glace. Jouer avec des enfants en montagne
Dis-moi pourquoi
Oh corbeau, à la ville bruyante
Est-ce de là que tu voles ?
À quel point les jeunes feuilles sont-elles tendres ?
Même ici, sur les mauvaises herbes
Dans une maison oubliée.
Pétales de camélia...
Peut-être que le rossignol est tombé
Un chapeau fait de fleurs ?
Feuilles de lierre...
Pour une raison quelconque, leur violet fumé
Il parle du passé.
Pierre tombale moussue.
En dessous, est-ce dans la réalité ou dans un rêve ? -
Une voix murmure des prières.
La libellule tourne...
Je ne peux pas mettre la main sur
Pour tiges d'herbe flexible.
Ne pensez pas avec mépris :
"Quelles petites graines !"
C'est du poivron rouge.
J'ai d'abord quitté l'herbe...
Puis il a quitté les arbres...
Vol d'alouette.
La cloche se tut au loin,
Mais le parfum des fleurs du soir
Son écho flotte.
Les toiles d'araignées tremblent un peu.
Fils fins d'herbe saiko
Ils flottent au crépuscule.
Laisser tomber des pétales
Soudain, j'ai renversé une poignée d'eau
Fleur de camélia.
Le flux est à peine perceptible.
Nager à travers un bosquet de bambous
Pétales de camélia.
La pluie de mai est interminable.
Les mauves arrivent quelque part,
À la recherche de la trajectoire du soleil.
Léger arôme d'orange.
Où ?.. Quand ?.. Dans quels champs, coucou,
Ai-je entendu ton cri migratoire ?
Tombe avec une feuille...
Non, regarde ! A mi-chemin
La luciole s'est envolée.
Et qui pourrait dire
Pourquoi ne vivent-ils pas si longtemps !
Le bruit incessant des cigales.
Cabane de pêcheur.
Mélangé dans un tas de crevettes
Criquet solitaire.
Les cheveux blancs sont tombés.
Sous ma tête de lit
Le grillon n'arrête pas de parler.
L'oie malade est tombée
Dans un champ par une nuit froide.
Un rêve solitaire en route.
Même un sanglier
Il te fera tourner et t'emmènera avec toi
Ce tourbillon de champs d'hiver !
C'est déjà la fin de l'automne,
Mais il croit aux jours futurs
Mandarine verte.
Foyer portatif.
Alors, cœur d'errance, et pour toi
Il n’y a de paix nulle part. À l'hôtel de voyage
Le froid s'est installé en route.
Chez l'épouvantail, peut-être ?
Dois-je emprunter des manches ?
Tiges de chou marin.
Le sable craquait sur mes dents...
Et je me suis souvenu que je vieillissais.
Mandzai est arrivé en retard
Dans un village de montagne.
Les pruniers ont déjà fleuri.
Pourquoi si paresseux tout d’un coup ?
Ils m'ont à peine réveillé aujourd'hui...
La pluie printanière est bruyante.
je suis triste
Donne-moi plus de tristesse,
Coucous, appel lointain !
J'ai applaudi.
Et là où résonnait l'écho,
La lune d'été pâlit.
Un ami m'a envoyé un cadeau
Risu, je l'ai invité
Pour visiter la lune elle-même. La nuit de la pleine lune
les temps anciens
Il y a une odeur... Le jardin près du temple
Couvert de feuilles mortes.
Si facile, si facile
Flotté - et dans le nuage
Pensa la lune.
Les cailles appellent.
Ce doit être le soir.
L’œil du faucon s’assombrit.
En collaboration avec le propriétaire de la maison
J'écoute en silence les cloches du soir.
Les feuilles de saule tombent.
Champignon blanc dans la forêt.
Une feuille inconnue
Cela collait à son chapeau.
Quelle tristesse !
Suspendu dans une petite cage
Grillon captif.
Silence nocturne.
Seulement derrière la photo sur le mur
Le grillon sonne et sonne.
Les gouttes de rosée scintillent.
Mais ils ont un goût de tristesse,
N'oubliez pas !
C'est vrai, cette cigale
Êtes-vous tous ivres ? -
Il reste une coquille.
Les feuilles sont tombées.
Le monde entier est d’une seule couleur.
Seul le vent bourdonne.
Des roches parmi les cryptomérias !
Comment j'ai aiguisé leurs dents
Vent froid d’hiver !
Des arbres ont été plantés dans le jardin.
Tranquillement, tranquillement, pour les encourager,
La pluie d'automne murmure.
Pour que le tourbillon froid
Donnez-leur l'arôme, ils s'ouvrent à nouveau
Fleurs de fin d'automne.
Tout était recouvert de neige.
Vieille femme solitaire
Dans une cabane forestière.
Corbeau laid -
Et c'est beau sous la première neige
Un matin d'hiver !
Comme la suie s'en va,
Le sommet du Cryptomeria tremble
Une tempête est arrivée.
Aux poissons et aux oiseaux
Je ne t'envie plus... j'oublierai
Tous les chagrins de l'année. Réveillon du Nouvel An
Les rossignols chantent partout.
Là - derrière le bosquet de bambous,
Ici - devant le saule de la rivière.
De succursale en succursale
Tranquillement les gouttes coulent...
Pluie de printemps.
À travers la haie
Combien de fois as-tu flotté
Des ailes de papillon !
Elle ferma bien la bouche
Coquillage.
Chaleur insupportable !
Juste la brise souffle -
De branche en branche de saule
Le papillon va flotter.
Ils s'entendent bien avec le foyer hivernal.
Quel âge a vieilli mon poêle familier !
Des mèches de cheveux sont devenues blanches.
Année après année, tout est pareil :
Le singe amuse la foule
Dans un masque de singe.
Je n'ai pas eu le temps de retirer mes mains,
Comme une brise printanière
Installé dans une pousse verte. Planter du riz
La pluie vient après la pluie,
Et le coeur n'est plus dérangé
Germes dans les rizières.
Je suis resté et je suis parti
Lune brillante... Resté
Table à quatre coins. À la mémoire du poète Tojun
Premier champignon !
Pourtant, la rosée d'automne,
Il ne t'a pas considéré.
Garçon perché
En selle, et le cheval attend.
Récoltez des radis.
Le canard se pressa contre le sol.
Couvert d'une robe d'ailes
Tes jambes nues...
Balayez la suie.
Pour moi cette fois
Le menuisier s'entend bien. Avant le nouvel an
Ô pluie de printemps !
Des ruisseaux coulent du toit
Le long des nids de guêpes.
Sous le parapluie ouvert
Je me fraye un chemin à travers les branches.
Saules dans le premier essai.
Du ciel de ses sommets
Uniquement des saules de rivière
Il pleut toujours.
Une butte juste à côté de la route.
Pour remplacer l'arc-en-ciel fané -
Azalées à la lumière du coucher du soleil.
Des éclairs dans le noir la nuit.
Surface de l'eau du lac
Soudain, des étincelles éclatèrent.
Les vagues courent sur le lac.
Certains regrettent la chaleur
Nuages au coucher du soleil.
Le sol disparaît sous nos pieds.
J'attrape une oreille légère...
Le moment de la séparation est arrivé. Dire au revoir à des amis
Toute ma vie est en route !
C'est comme si je déterrais un petit champ,
J'erre d'avant en arrière.
Cascade transparente...
Je suis tombé dans une onde lumineuse
Aiguille de pin.
Suspendu au soleil
Nuage... De l'autre côté -
Oiseaux migrateurs.
Le sarrasin n'a pas mûri
Mais ils t'offrent un champ de fleurs
Hôte dans un village de montagne.
La fin des jours d'automne.
Il lève déjà les mains
Coquille de châtaigne.
De quoi les gens se nourrissent-ils là-bas ?
La maison plaquée au sol
Sous les saules d'automne.
Le parfum des chrysanthèmes...
Dans les temples de l'ancienne Nara
Statues de Bouddha sombres.
Ténèbres d'automne
Cassé et chassé
Conversation d'amis.
Oh ce long voyage !
Le crépuscule d'automne s'épaissit,
Et... pas une âme dans les parages.
Pourquoi suis-je si fort
Avez-vous ressenti la vieillesse cet automne ?
Nuages et oiseaux.
C'est la fin de l'automne.
Seul je pense :
« Comment vit mon voisin ?
Je suis tombé malade en chemin.
Et tout tourne et tourne autour de mon rêve
À travers des champs brûlés. Chanson de la mort
* * *
Poèmes de carnets de voyage
Peut-être mes os
Le vent blanchira - C'est dans le coeur
Il me respirait froid. Prendre la route
Vous êtes triste en écoutant le cri des singes !
Savez-vous comment un enfant pleure ?
Abandonné dans le vent d'automne ?
Nuit sans lune. Obscurité.
Avec cryptomeria millénaire
Le tourbillon le saisit dans ses bras.
La feuille de lierre tremble.
Dans un petit bosquet de bambous
La première tempête murmure.
Tu es indestructible, pin !
Et combien de moines ont vécu ici ?
Combien de liserons ont fleuri... Dans le jardin de l'ancien monastère
Gouttes de rosée - tok-tok -
La source, comme les années précédentes...
Lavez la saleté du monde ! La source chantée par Saigyo
Crépuscule sur la mer.
Seuls les cris des canards sauvages au loin
Ils deviennent vaguement blancs.
Matin de printemps.
Sur chaque colline sans nom
Brume transparente.
Je marche sur un sentier de montagne.
Soudain, je me suis senti à l'aise pour une raison quelconque.
Violettes dans l'herbe épaisse.
Du coeur d'une pivoine
Une abeille sort lentement...
Oh, avec quelle réticence ! Quitter une maison hospitalière
jeune cheval
Il cueille joyeusement les épis de maïs.
Reposez-vous en chemin.
Vers la capitale - là, au loin, -
Il reste la moitié du ciel...
Nuages de neige. Sur un col de montagne
Le soleil d'un jour d'hiver,
Mon ombre se fige
Sur le dos du cheval.
Elle n'a que neuf jours.
Mais les champs et les montagnes savent :
Le printemps est revenu.
Toiles d'araignées ci-dessus.
Je revois l'image de Bouddha
Au pied du vide. Où se trouvait autrefois la statue de Bouddha
Allons-y! je vais te montrer
Comment les cerisiers fleurissent dans le lointain Yoshino,
Mon vieux chapeau.
Je me suis à peine amélioré
Épuisé, jusqu'à la nuit...
Et tout à coup – des fleurs de glycine !
Les alouettes planent au-dessus
Je me suis assis dans le ciel pour me reposer -
Sur la crête même du col.
Cerises à la cascade...
A ceux qui aiment le bon vin,
Je prendrai la branche en cadeau. Cascade de la Porte du Dragon
Comme une pluie de printemps
Fonctionne sous un auvent de branches...
La source murmure doucement. Ruisseau près de la cabane où vivait Saigyo
Le printemps dernier
Dans le port lointain de Vaca
J'ai finalement rattrapé mon retard.
Le jour de l'anniversaire de Bouddha
Il est né
Petit cerf.
Je l'ai vu en premier
Aux rayons de l'aube le visage d'un pêcheur,
Et puis - un coquelicot en fleurs.
Où il vole
Le cri du coucou avant l'aube,
Qu'y a-t-il ? - Île lointaine.
Le Japon est un pays avec une culture tout à fait unique. Sa formation a été grandement facilitée par les particularités de la situation géographique et des facteurs géologiques. Les Japonais ont pu s'installer dans les vallées et les côtes, mais ils souffrent constamment des typhons, des tremblements de terre et des tsunamis. Il n’est donc pas surprenant que leur conscience nationale divinise les forces naturelles et que la pensée poétique s’efforce de pénétrer dans l’essence même des choses. Ce désir s’incarne dans des formes d’art laconiques.
Caractéristiques de la poésie japonaise
Avant d'envisager des exemples de haïku, il faut prêter attention aux particularités de l'art du Pays du Soleil Levant. Cette brièveté s’exprime de différentes manières. Il est caractéristique du jardin japonais avec ses espaces vides, ses origami, ses œuvres de peinture et de poésie. Les grands principes de l’art du Pays du Soleil Levant sont le naturel, la sobriété et le minimalisme.
En japonais, les mots ne riment pas. Par conséquent, la poésie familière à l’homme moyen de notre pays ne pouvait pas émerger dans cette langue. Cependant, le Pays du Soleil Levant a offert au monde des œuvres non moins belles appelées haïku. Ils contiennent la sagesse des peuples orientaux, leur capacité inégalée à comprendre, à travers les phénomènes naturels, le sens de l'existence et l'essence de l'homme lui-même.
Haïku - l'art poétique du Pays du Soleil Levant
L'attitude bienveillante du peuple japonais envers son passé, envers l'héritage de l'Antiquité, ainsi que le strict respect des règles et normes de la versification, ont fait du haïku une véritable forme d'art. Au Japon, le haïku est un type de compétence distinct, comme l'art de la calligraphie, par exemple. Elle acquit sa véritable capacité à la fin du XVIIe siècle. Le célèbre poète japonais Matsuo Basho a réussi à l'élever à une hauteur inégalée.
La personne représentée dans le poème se trouve toujours sur fond de nature. Le haïku a pour but de transmettre et de montrer des phénomènes, mais pas de les nommer directement. Ces courts poèmes sont parfois appelés « images de la nature » dans l'art de la poésie. Ce n'est pas un hasard si des toiles artistiques ont également été créées pour le haïku.
Taille
De nombreux lecteurs se demandent comment écrire un haïku. Des exemples de ces poèmes montrent : le haïku est une œuvre courte composée de seulement trois vers. Dans ce cas, la première ligne doit contenir cinq syllabes, la deuxième sept, la troisième cinq également. Pendant des siècles, le haïku a été la principale forme poétique. La brièveté, la capacité sémantique et l'appel obligatoire à la nature sont les principales caractéristiques de ce genre. En réalité, il existe bien plus de règles pour ajouter du haïku. C’est difficile à croire, mais au Japon, l’art de composer de telles miniatures est enseigné depuis des décennies. Et des cours de peinture se sont également ajoutés à ces activités.
Les Japonais comprennent également le haïku comme une œuvre composée de trois phrases de 5, 7, 5 syllabes. La différence dans la perception de ces poèmes par différents peuples est que dans d'autres langues, ils sont généralement écrits en trois vers. En japonais, ils sont écrits sur une seule ligne. Et avant qu’on puisse les voir écrits de haut en bas.
Poèmes haïku : exemples pour les enfants
Souvent, les écoliers reçoivent des devoirs pour apprendre ou composer du haïku. Ces courts poèmes sont faciles à lire et rapides à retenir. Ceci est démontré par l’exemple suivant de haïku (la 2e année est trop tôt pour étudier la poésie japonaise, mais les élèves peuvent se référer à ce tercet si nécessaire) :
Le soleil se couche
Et des toiles d'araignées aussi
Fondre dans l'obscurité...
L'auteur de ce poème laconique est Basho. Malgré la capacité du tercet, le lecteur doit faire appel à son imagination et participer en partie au travail créatif du poète japonais. Le haïku suivant est également écrit par Basho. Le poète y dépeint la vie insouciante d'un petit oiseau :
Dans les prairies libres
L'alouette se met à chanter
Sans travail et sans soucis...
Kigo
De nombreux lecteurs se demandent comment écrire un haïku en russe. Des exemples de ces tercets montrent que l’une des principales caractéristiques de ce genre poétique est la corrélation entre l’état interne d’une personne et la période de l’année. Cette règle peut également être utilisée pour composer votre propre haïku. Les règles de la versification classique nécessitaient l'utilisation d'un mot spécial « saisonnier » - kigo. C'est un mot ou une phrase qui indique la saison décrite dans le poème.
Par exemple, le mot « neige » indiquerait l’hiver. L’expression « Lune brumeuse » peut indiquer le début du printemps. La mention du sakura (cerisier japonais) indiquera également le printemps. Le mot kinge - « poisson rouge » - indiquera que le poète dépeint l'été dans son poème. Cette coutume d'utiliser le kigo est entrée dans le genre haïku sous d'autres formes. Cependant, ces mots aident également le poète à choisir des mots laconiques et donnent encore plus de profondeur au sens de l'œuvre.
L’exemple de haïku suivant parlera de l’été :
Le soleil brille.
Les oiseaux se sont tus à midi.
L'été est arrivé.
Et après avoir lu le tercet japonais suivant, vous comprendrez que la saison décrite est le printemps :
Fleurs de cerisier.
Dali était enveloppé de brouillard.
L'aube est arrivée.
Deux parties dans un tercet
Un autre trait caractéristique du haïku est l’utilisation du « mot coupant » ou kireji. Pour ce faire, les poètes japonais ont utilisé différents mots - par exemple ya, kana, keri. Cependant, ils ne sont pas traduits en russe car leur sens est très vague. Essentiellement, ils représentent une sorte de marque sémantique qui divise le tercet en deux parties. Lors de la traduction dans d'autres langues, un tiret ou un point d'exclamation est généralement placé à la place du kireji.
Écart par rapport à la norme généralement acceptée
Il y a toujours des artistes ou des poètes qui s’efforcent d’enfreindre les règles classiques généralement acceptées. Il en va de même pour l’écriture du haïku. Si la norme d'écriture de ces tercets présuppose une structure 5-7-5, l'utilisation de mots « coupants » et « saisonniers », alors il y a toujours eu des innovateurs qui, dans leur créativité, ont cherché à ignorer ces instructions. Il existe une opinion selon laquelle les haïkus, qui n'ont pas de mot saisonnier, devraient être classés comme senryu - des tercets humoristiques. Cependant, une telle catégorisation ne prend pas en compte l'existence du haïku farine, dans lequel il n'y a aucune indication de saison, et qui n'en a tout simplement pas besoin pour révéler son sens.
Haïku sans mot de saison
Regardons un exemple de haïku qui peut être classé dans ce groupe :
Le chat marche
Le long de la rue de la ville
Les fenêtres sont ouvertes.
Ici, l'indication de la période de l'année à laquelle l'animal a quitté la maison n'est pas importante - le lecteur peut observer l'image du chat quittant la maison, complétant ainsi le tableau complet dans son imagination. Peut-être qu'il s'est passé quelque chose à la maison que les propriétaires n'ont pas prêté attention à la fenêtre ouverte et que le chat s'est glissé à travers elle et a fait une longue promenade. Peut-être que la propriétaire de la maison attend avec impatience le retour de son animal à quatre pattes. Dans cet exemple de haïku, il n’est pas nécessaire d’indiquer la saison pour décrire les sentiments.
Y a-t-il toujours un sens caché dans les tercets japonais ?
En regardant divers exemples de haïku, on peut constater la simplicité de ces tercets. Beaucoup d’entre eux manquent de sens caché. Ils décrivent des phénomènes naturels ordinaires perçus par le poète. L’exemple suivant de haïku en russe, écrit par le célèbre poète japonais Matsuo Basho, décrit une image de la nature :
Sur une branche morte
Le corbeau devient noir.
Soirée d'automne.
C’est en cela que le haïku se distingue de la tradition poétique occidentale. Beaucoup d’entre eux n’ont aucune signification cachée, mais reflètent les véritables principes du bouddhisme zen. En Occident, il est d’usage de remplir chaque chose d’un symbolisme caché. Cette signification ne se retrouve pas dans l’exemple suivant de haïku sur la nature, également écrit par Basho :
Je marche le long du chemin qui monte dans la montagne.
À PROPOS DE! Comme c'est merveilleux !
Violet!
Général et spécifique en haïku
On sait que les Japonais vouent un culte à la nature. Au Pays du Soleil Levant, le monde environnant est traité d'une manière tout à fait particulière : pour ses habitants, la nature est un monde spirituel à part. Dans le haïku, le motif de la connexion universelle des choses se manifeste. Les choses spécifiques décrites dans les tercets sont toujours liées au cycle général ; elles font partie d'une série de changements sans fin. Même les quatre saisons de l’année sont divisées par les poètes japonais en sous-saisons plus courtes.
Première goutte
Il est tombé du ciel sur ma main.
L'automne approche.
James Hackett, qui fut l’un des auteurs occidentaux de haïku les plus influents, pensait que ces tercets transmettaient des sensations « telles qu’elles sont ». Et c’est précisément ce qui caractérise la poésie de Basho, qui montre l’immédiateté du moment présent. Hackett donne les conseils suivants pour vous aider à écrire votre propre haïku :
- La source du poème doit être la vie elle-même. Ils peuvent et doivent décrire des événements quotidiens qui, à première vue, semblent ordinaires.
- Lorsqu’on compose un haïku, il faut contempler la nature à proximité immédiate.
- Il faut s'identifier à ce qui est décrit dans le tercet.
- Il vaut toujours mieux réfléchir seul.
- Il vaut mieux utiliser un langage simple.
- Il est conseillé de mentionner la période de l'année.
- Le haïku doit être simple et clair.
Hackett a également déclaré que quiconque souhaite créer de beaux haïkus devrait se souvenir des paroles de Basho : « Le haïku est un doigt qui pointe vers la lune. » Si ce doigt est décoré de bagues, alors l'attention du public sera concentrée sur ces bijoux, et non sur le corps céleste. Le doigt n’a besoin d’aucune décoration. En d’autres termes, diverses rimes, métaphores, comparaisons et autres procédés littéraires sont inutiles dans le haïku.
Les gens aiment et créent volontiers des chansons courtes - des formules poétiques concises, où il n'y a pas un seul mot supplémentaire. De la poésie populaire, ces chants passent à la poésie littéraire, continuent de s'y développer et donnent naissance à de nouvelles formes poétiques.
C'est ainsi que sont nées des formes poétiques nationales au Japon : pentaverse - réservoir et tercet - haïku.
Haiku (haïku) est un poème lyrique caractérisé par une extrême brièveté et une poétique unique. Il dépeint la vie de la nature et la vie humaine sur fond de cycle des saisons.
La poésie japonaise est syllabique, c'est-à-dire Son rythme repose sur l'alternance d'un certain nombre de syllabes. Il n'y a pas de rime : l'organisation sonore et rythmique du tercet est un sujet de grande préoccupation pour les poètes japonais.
Le haïku a un mètre stable. Chaque verset comporte un certain nombre de syllabes : cinq dans la première, sept dans la seconde et cinq dans la troisième, soit un total de dix-sept syllabes. Cela n'exclut pas la licence poétique, en particulier chez des poètes aussi audacieux et novateurs que Matsuo Basho(1644-1694). Il ne tenait parfois pas compte du mètre, s'efforçant d'atteindre la plus grande expressivité poétique.
Les dimensions du haïku sont si petites qu'en comparaison, un sonnet européen ressemble à un grand poème. Il ne contient que quelques mots, et pourtant sa capacité est relativement grande. L’art d’écrire un haïku, c’est avant tout la capacité de dire beaucoup de choses en quelques mots.
La brièveté rend le haïku semblable aux proverbes populaires. Certains tercets sont devenus monnaie courante dans le discours populaire sous forme de proverbes, comme le poème de Basho :
Je dirai le mot -
Les lèvres se figent.
Tourbillon d'automne !
Comme un proverbe, cela signifie que « la prudence oblige parfois à garder le silence ».
Mais le plus souvent, le haïku diffère d'un proverbe par ses caractéristiques de genre. Il ne s’agit pas là d’un dicton édifiant, d’une courte parabole ou d’un bel esprit, mais d’un tableau poétique esquissé d’un ou deux traits. La tâche du poète est de transmettre au lecteur une excitation lyrique, d’éveiller son imagination, et pour cela il n’est pas nécessaire de peindre un tableau dans tous ses détails.
Tchekhov a écrit dans une de ses lettres à son frère Alexandre : "... vous aurez une nuit au clair de lune si vous écrivez que sur le barrage du moulin, un morceau de verre provenant d'une bouteille cassée brillait comme une étoile brillante et l'ombre noire d'un chien ou le loup roulé en boule..."
Cette méthode de représentation nécessite une activité maximale de la part du lecteur, l'entraîne dans le processus créatif et donne une impulsion à sa pensée.
Vous ne pouvez pas parcourir une collection de haïkus en feuilletant page après page. Si le lecteur est passif et pas assez attentif, il ne percevra pas l'impulsion que lui envoie le poète.
La poétique japonaise prend en compte le contre-travail de la pensée du lecteur. Ainsi, le coup d’archet et la réponse de la corde tremblante ensemble donnent naissance à la musique.
Le haïku est de petite taille, mais cela n’enlève rien au sens poétique ou philosophique qu’un poète est capable de lui donner, ni ne limite la portée de sa pensée. Cependant, le poète, bien entendu, ne peut pas donner une image multiforme et développer pleinement sa pensée dans le cadre du haïku. Dans chaque phénomène, il ne cherche que son point culminant.
Privilégiant le petit, le haïku peint parfois un tableau à grande échelle :
La mer est déchaînée !
Au loin, sur l'île de Sado,
La Voie Lactée s'étend.
Ce poème de Basho est une sorte de judas. En penchant nos yeux vers lui, nous verrons un grand espace. La mer du Japon s'ouvrira devant nous par une nuit d'automne venteuse mais claire : l'éclat des étoiles, les brisants blancs, et au loin, au bord du ciel, la silhouette noire de l'île de Sado.
Ou prenez un autre poème Basho :
Sur un talus élevé il y a des pins,
Et entre elles sont visibles les cerises, et le palais
Au fond des arbres en fleurs...
En trois lignes se trouvent trois plans en perspective.
Le haïku s'apparente à l'art de la peinture. Ils étaient souvent peints sur des sujets de peintures et, à leur tour, inspiraient des artistes ; parfois, ils devenaient un élément du tableau sous la forme d'une inscription calligraphique. Parfois, les poètes recouraient à des méthodes de représentation proches de l’art de la peinture. C’est par exemple le tercet de Buson :
Des fleurs en croissant autour.
De vastes champs sont couverts de fleurs de colza jaunes, elles semblent particulièrement lumineuses au coucher du soleil. La lune pâle qui se lève à l’est contraste avec la boule ardente du soleil couchant. Le poète ne nous dit pas en détail quel type d'effet d'éclairage est créé, quelles couleurs se trouvent sur sa palette. Il propose seulement un nouveau regard sur l'image que tout le monde a vue peut-être des dizaines de fois... Le regroupement et la sélection des détails picturaux sont la tâche principale du poète. Il n'a que deux ou trois flèches dans son carquois : aucune ne doit passer devant.
Souvent, le poète ne crée pas des images visuelles mais sonores. Le hurlement du vent, le chant des cigales, les cris d'un faisan, le chant d'un rossignol et d'une alouette, la voix d'un coucou - chaque son est rempli d'une signification particulière, donnant lieu à certaines humeurs et sentiments.
L'alouette chante
D'un coup retentissant dans le fourré
Le faisan lui fait écho
Le poète japonais ne dévoile pas au lecteur tout le panorama des idées et des associations possibles qui surgissent en relation avec un objet ou un phénomène donné. Cela ne fait qu’éveiller la pensée du lecteur et lui donner une certaine direction.
Sur une branche nue
Raven est assis seul.
Soirée d'automne.
(Basho)
Le poème ressemble à un dessin à l’encre monochrome. Rien de plus, tout est extrêmement simple. À l’aide de quelques détails savamment choisis, une image de la fin de l’automne est créée. On sent l'absence de vent, la nature semble figée dans un triste silence. L'image poétique, semble-t-il, est légèrement esquissée, mais elle a une grande capacité et, envoûtante, vous entraîne. Il semble que vous regardiez les eaux d'une rivière dont le fond est très profond. Et en même temps, il est extrêmement précis. Le poète a représenté un véritable paysage à proximité de la cabane et, à travers lui, son état d'esprit. Il ne parle pas de la solitude du corbeau, mais de la sienne propre.
Il n’est pas étonnant qu’au fil des siècles de son existence, les haïkus anciens aient acquis de nombreux commentaires. Plus le sous-texte est riche, plus la compétence poétique du haïku est élevée. Cela montre plutôt que suggère.
L'indice, l'indice, la réticence deviennent des moyens supplémentaires d'expression poétique. Désirant son enfant mort, le poète Issa a dit :
Notre vie est une goutte de rosée
Laisse juste une goutte de rosée
Notre vie - et pourtant...
Il est tout à fait compréhensible qu’il existe une certaine confusion dans le haïku. Le poème ne comprend que trois vers. Chaque vers est très court. Le plus souvent, un verset comporte deux mots significatifs, sans compter les éléments formels et les particules exclamatives. Tout excès est essoré et éliminé ; il ne reste plus rien qui ne serve qu'à la décoration. Même la grammaire du haïku est particulière : il existe peu de formes grammaticales, et chacune porte une charge maximale, combinant parfois plusieurs sens. Les moyens du discours poétique sont choisis avec une extrême parcimonie : le haïku évite l'épithète ou la métaphore s'il peut s'en passer.
Parfois, le haïku dans son ensemble est une métaphore étendue, mais sa signification directe est généralement cachée dans le sous-texte.
Du coeur d'une pivoine
Une abeille sort lentement...
Oh, avec quelle réticence !
Basho a composé ce poème en quittant la maison hospitalière de son ami.
Ce serait cependant une erreur de chercher un tel double sens dans chaque haïku. Le plus souvent, le haïku est une image concrète du monde réel qui ne nécessite ni ne permet aucune autre interprétation.
Un paysage « idéal », libéré de toute aspérité, c'est ainsi que la poésie classique ancienne peignait la nature. Dans le haïku, la poésie retrouve son éclat.
Un homme dans le haïku n'est pas statique, il est en mouvement : voici un marchand ambulant errant dans un tourbillon de neige, et voici un ouvrier qui fait tourner un moulin. Le fossé qui existait déjà au Xe siècle entre la poésie littéraire et la chanson populaire s'est rétréci. Un corbeau picorant un escargot dans une rizière avec son nez est une image que l'on retrouve à la fois dans le haïku et dans les chansons folkloriques.
Le haïku vous apprend à rechercher la beauté cachée dans le quotidien simple et discret. Non seulement les célèbres fleurs de cerisier, maintes fois chantées, sont belles, mais aussi les modestes fleurs, invisibles au premier coup d'œil, du colza et de la bourse à berger.
Regardez bien !
Fleurs de bourse à pasteur
(Basho)
Vous verrez sous la clôture.
Dans un autre poème de Basho, le visage d'un pêcheur à l'aube ressemble à un coquelicot en fleurs, et les deux sont tout aussi beaux. La beauté peut frapper comme la foudre :
J'y suis à peine parvenu
Épuisé, jusqu'à la nuit...
(Basho)
Et tout à coup – des fleurs de glycine !
La beauté peut être profondément cachée. Le sentiment de beauté dans la nature et dans la vie humaine s'apparente à une compréhension soudaine de la vérité, le principe éternel qui, selon les enseignements bouddhistes, est invisiblement présent dans tous les phénomènes de l'existence. Dans le haïku, nous trouvons une nouvelle réflexion sur cette vérité - l'affirmation de la beauté dans l'ordinaire inaperçu :
Ils leur font peur et les chassent des champs !
Les moineaux s'envoleront et se cacheront
(Basho)
Sous la protection des théiers.
Tremblant sur la queue du cheval
Taverne à midi.
(Izen)
Certaines caractéristiques du haïku ne peuvent être comprises qu’en se familiarisant avec son histoire.
Au fil du temps, le tanka (verset pentamental) a commencé à être clairement divisé en deux strophes : un tercet et un distique. Il est arrivé qu'un poète compose la première strophe, la seconde - la suivante. Plus tard, au XIIe siècle, apparurent des vers en chaîne, constitués d'une alternance de tercets et de distiques. Cette forme était appelée « renga » (littéralement « strophes enfilées ») ; Le premier terciste s'appelait la « strophe initiale », en japonais « haïku ». Le poème renga n'avait pas d'unité thématique, mais ses motifs et images étaient le plus souvent associés à une description de la nature, et à une indication obligatoire de la saison.
Le Renga a atteint sa plus grande floraison au XVe siècle. Pour cela, des limites précises des saisons ont été élaborées et la saisonnalité de l'un ou l'autre phénomène naturel a été clairement définie. Même des « mots saisonniers » standards sont apparus, qui désignaient conventionnellement toujours la même saison de l'année et n'étaient plus utilisés dans les poèmes décrivant d'autres saisons.
La strophe d'ouverture (haïku) était souvent la meilleure strophe du rengi. C'est ainsi que des collections distinctes de haïku exemplaires ont commencé à apparaître.
Le tercet s'est solidement implanté dans la poésie japonaise et a acquis sa véritable capacité dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Il a été élevé à des sommets artistiques inégalés par le grand poète du Japon. Matsuo Basho, le créateur non seulement de la poésie haïku, mais aussi de toute l'école esthétique de la poétique japonaise. Même aujourd’hui, après trois siècles, tout Japonais cultivé connaît par cœur les poèmes de Basho.
Une énorme littérature de recherche a été créée à leur sujet.
Le héros lyrique de la poésie de Basho présente des caractéristiques spécifiques. C'est un poète et philosophe amoureux de la nature de son pays natal et en même temps un homme pauvre de la périphérie d'une grande ville. Et il est indissociable de son époque et de son peuple. Dans chaque petit haïku de Basho, on sent le souffle d’un vaste monde.
Basho est né dans la ville fortifiée d'Ueno, dans la province d'Iga, dans la famille d'un pauvre samouraï, Matsuo Yozaemon. Il était le troisième enfant de la famille. Basho est un pseudonyme littéraire, mais il a déplacé tous les autres noms et surnoms du poète de la mémoire des descendants.
La province d'Iga était située dans le berceau même de l'ancienne culture japonaise, au centre de l'île principale - Honshu. De nombreux endroits du pays natal de Basho sont connus pour leur beauté et la mémoire populaire y a conservé en abondance des chants, des légendes et des coutumes anciennes. Basho aimait sa patrie et la visitait souvent au cours de ses années de déclin.
Corbeau errant, regarde !
Où est ton ancien nid ?
Tout ce qui semblait autrefois familier se transforme soudainement, comme un vieil arbre au printemps. La joie de la reconnaissance, la compréhension soudaine de la beauté, si familière qu’on ne la remarque plus, est l’un des thèmes les plus significatifs des poèmes de Basho.
Les proches du poète étaient des personnes instruites, ce qui présupposait avant tout la connaissance des classiques chinois. Le père et le frère aîné gagnaient leur vie en enseignant la calligraphie.
Depuis l'enfance, ami du fils du prince, grand amateur de poésie, Basho lui-même se met à écrire de la poésie. Après la mort prématurée de son jeune maître, il se rendit en ville et prononça ses vœux monastiques, s'affranchissant ainsi du service de son seigneur féodal. Cependant, Basho n'est pas devenu un véritable moine. Il vivait dans une petite maison dans la banlieue pauvre de Fukagawa, près de la ville d'Edo. Cette cabane avec tout le paysage modeste qui l'entoure - des bananiers et un petit étang dans la cour - est décrite dans ses poèmes. Basho avait un amant. Il lui consacre une élégie laconique :
Oh, ne pense pas que tu fais partie de ces personnes
Qui n'a laissé aucune trace au monde !
Jour du Souvenir...
Basho a parcouru les routes du Japon en tant qu'ambassadeur de la poésie elle-même, suscitant chez les gens l'amour pour elle et les initiant au véritable art. Il savait trouver et éveiller le don créatif même chez un mendiant professionnel. Basho pénétrait parfois jusque dans les profondeurs des montagnes, où « personne ne ramasserait un châtaignier sauvage tombé sur le sol », mais, valorisant la solitude, il ne fut jamais un ermite. Au cours de ses voyages, il ne fuyait pas les gens, mais se rapprochait d'eux. Une longue file de paysans travaillant dans les champs, de conducteurs de chevaux, de pêcheurs et de cueilleurs de feuilles de thé traverse ses poèmes.
Garçon perché
En selle, et le cheval attend.
Récoltez des radis.
En 1682, la cabane de Basho brûla dans un grand incendie. À partir de ce moment-là, il commence ses nombreuses années d'errance à travers le pays, dont l'idée lui trotte dans la tête depuis longtemps. Suivant la longue tradition littéraire de la Chine et du Japon, Basho visite des lieux glorifiés par les poèmes des poètes anciens et s'intéresse à la vie quotidienne dans tous ses détails.
Au cours d'un de ses voyages, Basho mourut. Avant sa mort, il a créé le « Death Song » :
Je suis tombé malade en chemin,
Et tout tourne, mes rêves tournent en rond
À travers les prairies brûlées.
La poésie de Basho se distingue par un système sublime de sentiments et en même temps une simplicité et une vérité de vie étonnantes. Il n’y avait pas de choses basses pour lui. La pauvreté, le travail acharné, la vie du Japon avec ses bazars, ses tavernes sur les routes et ses mendiants - tout cela se reflète dans ses poèmes. Mais le monde reste beau pour lui. Il se peut qu’il y ait un sage caché dans chaque mendiant.
Pour Basho, la poésie n'était pas un jeu, ni un divertissement, ni un moyen de subsistance, comme pour de nombreux poètes contemporains, mais la vocation de toute sa vie. Il a dit que la poésie élève et ennoblit une personne.
À mesure que la renommée de Basho grandissait, des étudiants de tous rangs commencèrent à affluer vers lui, partout où il vivait et partout où il s'arrêtait au cours de ses voyages. À la fin de sa vie, il eut de nombreux étudiants à travers le Japon. Mais l’école de Basho n’était pas seulement l’école d’un maître et d’élèves qui l’écoutaient humblement, comme c’était l’habitude à l’époque. Au contraire, Basho, qui était lui-même en mouvement spirituel continu, encourageait ceux qui venaient vers lui à trouver leur propre chemin. Shōfu
(Le style Basho), ou véritable style de la poésie haïku, est né de la controverse. Ce sont des disputes entre des gens dévoués à leur haut métier. C’est pourquoi tant de poètes talentueux sont sortis de l’école de Basho. Boncho, Kyorai, Joso, Ransetsu, Shiko et d'autres - leurs noms ne se perdent pas dans la lumière puissante de la poésie de Basho. Chacun avait sa propre écriture, parfois très différente de celle du professeur. C'est l'un de ses premiers élèves, son vieil ami Takarai Kikaku, l'habitant le plus instruit d'Edo, un fêtard insouciant qui chantait les rues et les riches boutiques de sa ville natale, un poète exquis et subtil de la nature.
En 1691, Mukai Kyorai et Nozawa Boncho compilèrent l'anthologie La cape de paille du singe (Sarumino), un monument exceptionnel de la poésie du « vrai style ».
Kyorai, Hattori Toho, Shiko et Koriku nous ont fait part des réflexions du professeur sur l'art dans leurs livres. L'impact de l'œuvre de Basho, de ses idées et de sa personnalité même sur la poésie japonaise ultérieure fut énorme. On pourrait dire que cela a été décisif. Et bien qu'au début du XVIIIe siècle l'art du haïku soit au point mort, dès le milieu de ce siècle apparaît un poète d'un très grand talent qui lui donne une nouvelle vie - Yosa Buson. Il était également doué comme poète et comme artiste. (Ses illustrations pour le carnet de voyage de Basho sont magnifiques
"Sur les chemins du nord"
.) Ses poèmes de son vivant étaient presque inconnus, ils n’étaient appréciés qu’au XIXe siècle et la véritable compréhension de la poésie de Buson n’est arrivée qu’au cours de notre siècle.
La poésie de Buson est romantique. Souvent, en trois vers d'un poème, il pouvait raconter toute une nouvelle. Ainsi, dans le poème « Changer de vêtements avec l'arrivée de l'été », il écrit :
Ils se sont cachés de l'épée du maître...
Selon les ordres féodaux, le maître pouvait punir de mort ses serviteurs pour « amour pécheur ». Mais les amoureux ont réussi à s'échapper. Les mots saisonniers « un changement de vêtements chauds » véhiculent un joyeux sentiment de libération au seuil d'une nouvelle vie.
Dans les poèmes de Busson, le monde des contes de fées et des légendes prend vie :
En tant que jeune noble
Le renard s'est retourné...
Soirée de printemps.
Soirée brumeuse au printemps. La lune brille faiblement à travers la brume, les cerisiers fleurissent et, dans la pénombre, des créatures de contes de fées apparaissent parmi les gens. Buson ne dessine que les contours du tableau, mais le lecteur est confronté à l'image romantique d'un beau jeune homme vêtu d'une ancienne tenue de cour.
Buson ressuscite souvent des images de l’Antiquité dans la poésie :
Salle pour les invités étrangers
Ça sent le mascara...
Prunes blanches en fleurs.
Ce haïku nous plonge au plus profond de l’histoire, au VIIIe siècle. Des bâtiments spéciaux furent alors construits pour recevoir les « invités étrangers ». On peut imaginer un tournoi de poésie dans un beau pavillon ancien.
Les invités arrivant de Chine écrivent des poèmes chinois avec de l'encre parfumée, et les poètes japonais rivalisent avec eux dans la poésie dans leur langue maternelle. C’est comme si un rouleau avec une image ancienne se déroulait sous les yeux du lecteur.
Busson a su créer des poèmes d'une grande puissance lyrique en utilisant les moyens les plus simples :
Ils sont partis, les jours du printemps,
Quand des sons lointains retentissaient
Voix de rossignol. Kobayashi Issa
a créé ses poèmes à la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle, à l'aube des temps modernes. Il venait d'un village. Il a passé la majeure partie de sa vie parmi les pauvres des villes, mais a conservé son amour pour ses terres natales et le travail paysan, dont il était coupé :
De tout mon cœur j'honore
Se reposer dans la chaleur de midi,
Les gens dans les champs.
La biographie de ce maître hors du commun est tragique. Toute sa vie, il a lutté contre la pauvreté. Son enfant bien-aimé est mort. Le poète a parlé de son destin dans des poèmes pleins de douleur douloureuse, mais un courant d'humour populaire les traverse également. Sa poésie parle d'amour pour les gens, et pas seulement pour les gens, mais aussi pour toutes les petites créatures, impuissantes et offensées. En regardant un drôle de combat entre grenouilles, il s'exclame :
Hé, ne cède pas
Grenouille maigre !
Issa pour toi.
Mais parfois, le poète savait être dur et impitoyable : il était dégoûté par toute injustice et créait des épigrammes caustiques et piquantes.
