Admiration. Elle évoque un sentiment d'admiration

comment changer un état fixe ou une attitude envers quelqu'un

Admiration : Nom 1. Un sentiment d'étonnement, de plaisir et d'approbation. 2. Quand quelqu'un traite (quelqu'un, quelque chose) comme une source de plaisir (quelque chose d'élégant ou de beau). (Extrait du Dictionnaire mondial des livres)3. Satisfaction suprême, délice. (Dictionnaire explicatif d'Ojegov)

Technique "Admiration"

Si vous vous retrouvez coincé dans un état fixe et immuable, essayez de l’admirer. Vous aurez peut-être du mal à démarrer. Mais c’est précisément pour cela que cet état a été fixé et continue d’exister : on ne pouvait pas l’admirer.

Admirez une personne que vous n'aimez pas ou que vous détestez. Envoyez un flux d'admiration à quelqu'un avec qui vous avez un conflit ou une difficulté. Votre vie va changer !

EXERCICE

Étape 1 : Trouvez une deuxième personne avec qui travailler.

Étape 2 : Asseyez-vous et dirigez votre admiration les uns vers les autres. Cela se fait sans paroles. Continuez ainsi jusqu'à ce que vous remarquiez un changement évident d'attitude et que vous commenciez tous les deux à vous sentir bien.

L'admiration n'est qu'un flux, elle n'a pas besoin d'être « exprimée » ou exprimée en offrant des cadeaux, etc. Rappelez-vous à quel point vous avez été enchanté par une image ou une belle vue. Vous pouvez vraiment transmettre cela sans mots. Vous pouvez envoyer de l'admiration à une personne tout en étant proche d'elle ou à grande distance - ça marche. Essayez-le - et vous verrez comment son attitude envers vous changera.

Puis il retombe amoureux. Il trouve un autre compagnon, cette fois certainement idéal, sans défauts. Il l'admire, brûle de passion, ne voit en elle que du mérite. Et puis tout se répète : la prochaine bien-aimée n'est pas à la hauteur de ses attentes, il lui attribue les qualités les plus basses.

La même chose se produit avec le beau sexe. Au début, la femme admire avec enthousiasme sa nouvelle connaissance, mais après un certain temps, son attitude à son égard change radicalement, elle « voit la lumière » et commence à ne voir que des défauts en lui.

L'idéalisation est caractéristique du fait de tomber amoureux. Mais là, cela se passe sous une forme normale : on comprend progressivement que le partenaire n'est pas idéal, comme tous les êtres vivants. Ensuite, nous commençons à accepter la personne telle qu'elle est, et la nôtre continue. Nous reconnaissons que notre partenaire a des défauts et nous comprenons que nous sommes nous-mêmes imparfaits.

Normalement, nous sommes capables d’évaluer nos relations de manière réaliste. Cela nous permet de pardonner et d’être tolérant. Grâce à cela, nous pouvons entretenir des relations à long terme.

Mais pour ceux qui sont enclins à une idéalisation excessive (pathologique), tout est différent : d'abord l'enthousiasme dégénère, puis la dépréciation s'installe avec la même force, et la relation s'effondre.

Cela se produit non seulement entre hommes et femmes, mais aussi lors d’une soudaine explosion d’amour pour les spécialistes qui peuvent les aider. Par exemple, il peut s'agir de critiques élogieuses sur un médecin, un psychologue, un enseignant, un patron, etc. Une personne a l’idée erronée que ce professionnel va radicalement changer sa vie et l’améliorer. Pour accroître sa confiance en cela, il commence à l'idéaliser. Il dit : « C'est le meilleur médecin du monde ! », « Notre Ivan Ivanovitch est incroyable, gentil, juste ! etc.

Ce phénomène se produit également dans les amitiés. D’ailleurs, c’est précisément pour cela que je ne supporte pas qu’une de mes nouvelles connaissances commence à me louer, à me vanter et à m’attribuer des vertus inexistantes. Quand je vois cela, je me méfie immédiatement, car je sais qu’au bout d’un certain temps, cela sera éjecté du piédestal.

Les psychologues appellent cette idéalisation suivie d’une dévaluation. Ce complexe est l'un des types de défense psychologique. Selon les psychologues, ce phénomène commence dès l'enfance. L'enfant idéalise ses parents et leur attribue les meilleures qualités : puissance, intelligence, force, etc. « Mon père est le plus fort, ma mère est la plus gentille ! L'enfant est totalement dépendant de ses parents, il veut donc penser qu'ils sont les meilleurs et tout-puissants (et donc capables de le protéger).

Mais même après avoir grandi, certaines personnes continuent à chercher de nouveaux objets d’idéalisation. Par exemple, un homme qui idéalise sa bien-aimée est prêt à tout pour elle (offrir des cadeaux, donner de l'argent, lui transférer un appartement, etc.). Mais ensuite, quand il le dévalorise, il est prêt à tout lui enlever.

Le problème est que tout objet idéalisé n’est en réalité pas idéal (comme toute personne vivante). Cela signifie que tôt ou tard, une déception s'installe, après quoi il y a un déni de toute qualité positive de l'objet d'idéalisation précédente. Ils le jettent du piédestal, essayant de le briser en petits fragments.

Par conséquent, lorsque vous entendez une admiration et des aspirations excessives qui vous sont adressées, laissez-le vous alerter. Méfiez-vous des zézaiements enthousiastes. Dans de telles relations, ils vous voient comme n’étant pas réel, pas tel que vous êtes. Ils dressent de vous un portrait brillant qui a peu de points communs avec la réalité. Et aux yeux de votre partenaire, vous devez être à la hauteur de ce portrait. En avez-vous besoin ?

Lorsqu’une telle relation prend fin, vous avez l’impression que tout avant n’était qu’un mensonge. Après tout, ils vous ont souri gentiment là-bas, ils vous ont admiré si sincèrement, et maintenant il s'avère que tout cela était un mensonge ? Non, ces manifestations n’étaient pas des mensonges, mais des attentes déraisonnablement élevées auxquelles il fallait répondre aux yeux de « l’idéalisateur ».

Quels mots pouvez-vous utiliser pour exprimer votre admiration ?

Personne n’a trouvé quelque chose de mieux que de jurer ! Liste?! 🙂

C’est là que réside le pouvoir de tous les sentiments exprimés. Rien ne peut exprimer une admiration plus forte. Le tapis est tout simplement universel. Après tout, vous pouvez admirer la beauté d'une personne, et certaines capacités, compétences, sagesse, sa nouvelle image, une voiture de luxe, Mat convient à toutes les occasions !

Mais pour les gens qui ne jurent pas, comme moi, pour les gens intelligents, comme moi, j'offre d'autres options.

Mais notez tout de suite que l'admiration ne doit affecter ni la personne félicitée ni qui que ce soit d'autre. Exemple, tu es le meilleur ! ... et quoi, d'autres, sont pires ?! Je ne m'attendais pas à ça de ta part ! ... pourquoi suis-je si mauvais ?! ...

Possibilités :

Bonne fille ! Félicitations! Travailler avec vous n'est qu'un plaisir !

OUAH!!! Devenir fou! Incroyable! Classe! Bravo! Super classe !

Super-duper-ultra-méga-génie ! Incroyable!

Bien joué! C'est exactement ce que j'attendais depuis longtemps. Continuez comme ça!

Je suis fier que tu aies réussi ! Je ne pouvais pas faire mieux moi-même. Ouah!!!

Super! Beauté! Cela me touche profondément.

Cool! Déjà mieux. Comme dans un conte de fée. Inoubliable!

Merveilleux! Bien dit, simple et clair. Bravissimo!

Très clair. Bien mieux qu'avant. Spirituel.

Incroyable. Lumineux, figuratif. Bien!

Classe supplémentaire. Incroyable. Très impressionnant.

Fabuleux! Talentueux. Incroyable.

Bon début. Merveilleux! Vous êtes doué.

Inimitable. Je savais que tu pouvais le faire. Grandiose!

Vous avez fait beaucoup de choses aujourd'hui. Incomparablement. Vous êtes sur la bonne voie.

J'ai besoin de toi. Je suis fier de toi. Je suis juste heureux.

Vous l'avez compris. Chaque jour, tu fais mieux. Super!

Je ne peux pas faire ça sans toi ! Apprends-moi à faire de même. Vous êtes tout simplement un miracle ! ...

Le plus souvent, les mots d'admiration s'adressent aux enfants comme stimulant pour leur développement ultérieur et aux femmes, et sachant que les femmes aiment avec leurs oreilles, on peut aussi admirer dans la poésie. Ce sera très cool !

Eh bien, en réalité, l'essentiel, ce ne sont pas les mots, mais la charge émotionnelle que vous mettez dans ces mots.

incroyable, super, j'aime ça, cool, tombe mort, je suis choqué

Cool. Ouah. Super. Fabuleux. Incroyable. Irréel. Ou dans le mot américain : Wow.

Voici la première chose qui m'est venue à l'esprit :

1. Incroyable.
2. Je suis ravi.
3. J'admire ça !
4. C'est indescriptible !
5. Super!
6. Super.
7. 1000 likes (de manière moderne).
8. Super!
9. Incroyable.
10. Incroyable.
11. Magnifique.
12. Fantastique.
13. Luxueusement!

• La joie qui a été visitée, par exemple, en signe de grâce, doit être sincère, sinon les paroles seront routinières, et cela se remarquera sur le visage de l'interlocuteur, il n'exprimera pas d'émotions et le plaisir vivant ne coulera pas. de son âme, et alors l'âme d'un autre ne sera pas remplie de joie réciproque et mutuelle. Par conséquent, s’il n’y a pas d’admiration, il vaut mieux ne pas l’imiter, vous pourrez ainsi éviter l’hypocrisie.

  Habituellement, lorsque les gens sont sincèrement admirés, leurs yeux pétillent, un sourire illumine leur visage, il arrive que leur voix tremble ou disparaisse complètement, car il n'y a plus de mots, parfois les larmes se figent dans leurs yeux, mais, en règle générale, ils sont le résultat d’un profond plaisir. Alors les mots suivants peuvent sonner :

  Comme c'est merveilleux !

  Comme c'est merveilleux !

  Quelle joie !

  Comme c’est touchant !

  Comme c’est incroyable !

  Comme c'est merveilleux !

  Comme c’est excellent !

  Quel charme !

  Comme c'est incendiaire !

  Comme c'est irrésistible !

  Comme c'est doux !

  Comme c'est brillant !

  Nous manifestons généralement de l'admiration dans le seul but de montrer du respect envers une personne et ses actions, ses actes, ses opinions ou sa façon de penser. Si vous ressentez de l'admiration pour quelqu'un, la façon la plus simple de l'exprimer est d'utiliser les mots suivants : génial, grandiose, super, brillant. Mais ces mots ont presque toujours une connotation d'une sorte de flatterie, il est donc préférable de les utiliser en relation avec des personnes proches.

  Il est beaucoup plus correct d'exprimer son admiration de manière non verbale - un sourire ou un regard encourageant peut montrer à une personne qu'elle est valorisée, admirée et prise comme exemple. C’est exactement le cas lorsque les actions ne sont pas plus importantes que les mots.

  Incroyable, magnifique, époustouflant, brillant, époustouflant, chic, incroyable, colossal, enchanteur, époustouflant, fabuleux, enchanteur, tueur, génial, impressionnant, luxueux, délice complet, unique

  L'admiration s'exprime afin de montrer votre respect envers une personne ou de montrer vos émotions par rapport à un événement ou à une situation. L'admiration peut être exprimée à l'aide des mots et expressions suivants :

  1) C'était incroyable ;

  2) Incroyable ;

  3) Une réussite éclatante ;

  4) grandiose ;

  5) uniques ;

  6) Vous étiez au top comme toujours ;

  7) Il n’y a pas de mots pour exprimer ma joie ;

  8) Vous êtes un modèle ;

  10) Tout simplement luxueux ;

  11) Brillant ;

  13) Ça ne va pas mieux ;

  Sentiment d'admiration

  Où que nous soyons - dans une ville, dans un village, sur un bateau, dans un train ou dans un avion - partout on nous posait la même question : « Pourquoi avez-vous consacré votre vie à l'étude des êtres vivants ? Franchement, nous n’avons jamais eu besoin de nous poser cette question.

  Il est vrai que bien d’autres choses nous captivaient ; nous avons été assez souvent distraits pour savoir quelle grande satisfaction nous attend partout. Cependant, après chaque passe-temps, nous nous retrouvions à retourner, comme dans notre demeure natale, au monde diversifié des animaux et des plantes modernes, à l'étonnante histoire de l'origine de l'homme et des animaux ; nous revenons au réseau de connexions changeantes qui unissent ces êtres vivants étonnants. « Où d’autre, nous demandons-nous, pouvons-nous trouver une organisation aussi subtile et complexe, capable de changer constamment et exigeant une attention aussi urgente ? Et chaque nouvelle découverte renforce ce sentiment d’admiration.

  Nous pensons que le poète et le scientifique ont plus en commun qu’ils ne le pensent. Un sentiment d’admiration les envahit tous les deux. Apparemment, c’est ce sentiment que la poète Edith Sitwell avait à l’esprit lorsqu’elle écrivait que tout bon poète « comme Moïse voit Dieu dans le buisson ardent, tandis que l’œil rétréci ou myope de l’homme ordinaire ne voit que le jardinier brûlant les feuilles. » Le sentiment d'admiration, pour ainsi dire, s'empare de la partie la plus intime de l'être humain, s'y dissout, et la personne regarde déjà le monde différemment : ce monde s'avère plus beau, plus significatif. La tentation de connaître l’inconnu devient si irrésistible qu’il n’est plus possible d’y résister.

  Cette capacité de l'homme à être surpris et admiré n'est-elle pas l'un des rares traits qui le distingue des animaux ? Que les nouvelles découvertes scientifiques ne fassent qu'accroître le sentiment d'admiration que nous avons éprouvé dans l'enfance, mais ne nous distraient pas, à moins qu'il ne s'agisse de découvertes colossales ; puissent ces nouvelles réalisations ouvrir devant notre regard mental des horizons dont nous n’avions jamais osé rêver auparavant. En même temps, nous pouvons réserver nos sentiments d'admiration aux rencontres avec des phénomènes que la science n'a pas encore pu expliquer : la symétrie d'une marguerite ou d'une orchidée, la surface lisse ou veloutée des pétales, le parfum d'une églantine ou d'une millefeuille. , le vol rapide d'une libellule ou d'un colibri, les cris vacillants des lucioles dans le noir, le son joyeux d'une cigale ou l'organisation sociale d'une ruche.

  Quand on pense au règne animal, son plus grand miracle semble être la perception adaptative du monde environnant, caractéristique de ses habitants, qui relie chaque individu à ses voisins et peut se transformer en communication intentionnelle ; C’est ainsi que se créent les conditions de l’émergence de la civilisation. C’est cette perception sensorielle que possèdent les animaux qui constitue le trait le plus caractéristique qui les distingue des plantes. La capacité des animaux à percevoir le monde extérieur nous semble bien plus importante que la capacité de bouger, puisqu'en l'absence de sentiments, le mouvement perd le plus souvent son sens.

  Mais que faut-il considérer comme un sentiment ? Une simple combinaison de matière vivante et d'un mécanisme de contrôle, qu'il s'agisse d'une seule cellule ou de certaines parties d'un animal multicellulaire. Pour les lucioles, la vision ne se limite pas à voir à la lumière du jour. Ils peuvent échanger des informations visuelles la nuit en émettant et en recevant des signaux lumineux ; sans cela, les lucioles seraient complètement aveugles. Les vibrations pour les abeilles sont bien plus que de simples changements de pression ou un contact supplémentaire. Ces sentiments sont devenus une partie de l’équivalent évolutif du langage. En dépensant de l’énergie, les animaux sont capables d’enrichir leur perception du monde et d’élargir l’éventail de leurs sens fondamentaux. Cela s'applique également aux personnes.

  LJ Milne et M. Milne

  Durham, New Hampshire

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  Une œuvre d'art évoque des émotions.

  S'il n'évoque pas d'émotions, soit ce n'est pas de l'art, soit il ne s'adresse pas à la personne qui le perçoit actuellement.

  (S.V. OBRAZTSOV)

  L'art est appelé à servir de source de joie et d'inspiration à des millions de personnes, à exprimer leur volonté, leurs sentiments et leurs pensées, et à servir de moyen de satisfaction de leurs besoins esthétiques et de leur éducation morale.

  L’art décore nos vies, les rend plus significatives et intéressantes. Il nous enrichit d'informations, que nous percevons sans tension, avec plaisir, et nous inculque un sentiment d'humanité. En même temps, comme l'écrit le critique d'art E. S. Gromov, « l'émotivité est l'une des caractéristiques spécifiques de l'art... sa qualité fondamentale, conditionnée par la nature même de l'image artistique, qui ne peut exister qu'en préservant le goût de la vie, l'immédiateté de la sensation d'un phénomène, réchauffée par le feu intérieur de la passion, de l'amour, de la colère, de l'admiration de l'auteur... Le sentiment constitue le nerf interne d'une image artistique, une partie nécessaire de son contenu. L'art excite et ravit, éveille un sentiment de fierté, démontrant les immenses possibilités du talent humain.

  Les anciens Pythagoriciens voyaient dans l'art une force bénéfique conçue pour stimuler et ennoblir les passions, un moyen de guérison à l'aide duquel une noble direction est donnée à l'amour et à la haine, à la peur et à la luxure, et la tendance à la mollesse ou à la licence des sentiments est contenue. Ils croyaient tellement à la mission salvatrice de l'art qu'ils recherchaient des « composés curatifs » de mélodies et de mouvements de danse, des rythmes capables de freiner les extrêmes des passions, de les purifier du mal... Déjà dans l'Antiquité, ils considéraient l'art comme nécessaire à la guérison. l'homme et y voyait une source de joie et de plaisir.

  ...Tout ce qui peut faire plaisir :
  Peinture, chants, poésie, sculpture habile de statues -
  Tout cela était indiqué aux hommes par le besoin et par un esprit curieux.
  Il leur a appris cela en avançant progressivement.
  

  (Lucrèce)

  Mais l’art non seulement « peut apporter du plaisir », il peut aussi inspirer la gaieté, aider à surmonter les difficultés et à réussir dans la résolution des problèmes de la vie, dans le travail et dans la recherche scientifique. L'art peut colorer la vie d'une personne avec des minutes et des heures de joie, peut lui causer du plaisir, amener son état émotionnel à son paroxysme, quand on peut dire que l'on éprouve le plus grand bonheur et que la vie semble particulièrement belle et désirable.

  « Personnellement, les œuvres d’art me procurent un sentiment de bonheur suprême. D’eux je tire un bonheur spirituel comme dans n’importe quel autre domaine.

  (A. EINSTEIN)

  L’éducation artistique et esthétique apporte des connaissances et développe le « goût ». La formule la plus simple du goût artistique est généralement définie par les mots « J’aime » – « Je n’aime pas ». Cette formule est le résultat de l’interaction de connaissances sensorielles et rationnelles. Retour au 18ème siècle. G. R. Derzhavin a écrit que « le goût est un concentré de lumière et de chaleur, c’est-à-dire un esprit et un sentiment entre une géométrie froide et une musique ardente ». L'une des tâches de l'éducation esthétique et de l'auto-éducation est la capacité, lors de l'évaluation d'une œuvre d'art, à synthétiser les aspects sensoriels et rationnels de notre perception.

  Dans une certaine mesure, chacun peut éprouver du plaisir à rencontrer des œuvres d’art, tout comme chacun, à la surprise du Jourdain de Molière, sait parler en prose. Mais tout le monde ne parvient pas à comprendre et à apprécier correctement une œuvre d’art. Ceci est facilité par l'étendue des connaissances, l'érudition générale et l'éducation esthétique, qui s'avèrent particulièrement fructueuses si elles sont dispensées dès l'enfance.

  Développer et améliorer la conscience artistique n’est pas facile ; cela nécessite certaines conditions et, surtout, du désir. Cette dernière circonstance conduit au fait que des personnes vivant dans des conditions à peu près égales et, formellement parlant, ayant reçu une éducation identique (« étudié ensemble ») ont non seulement un stock de connaissances différent, mais peut-être aussi un niveau de goût artistique différent. Malheureusement, il y a encore des gens qui sont convaincus de l'inutilité de l'éducation esthétique, qui croient que l'art n'est pas du pain et qu'on peut vivre sans. Tout d'abord, ils se volent, limitant délibérément l'éventail des facteurs de la réalité qui nous entourent qui peuvent ravir, apporter du plaisir et du bonheur.

  L'art est multidisciplinaire et multiforme : c'est l'architecture et la sculpture, la peinture et le graphisme, la musique et la chorégraphie, le théâtre et le cinéma. Chaque type d'art a sa propre histoire, ses propres traditions, ses propres méthodes. Mais ils poursuivent tous des objectifs communs, ils servent tous une personne, enrichissant son monde émotionnel, élargissant ses horizons et son niveau culturel.

  Les anciens Pythagoriciens voyaient dans l'art une force bénéfique conçue pour stimuler et ennoblir les passions, un moyen de guérison à l'aide duquel une noble direction est donnée à l'amour et à la haine, à la peur et à la luxure, et la tendance à la mollesse ou à la licence des sentiments est contenue.

  De tous les types d'art, l'architecture a peut-être la plus grande signification utilitaire, car elle vise avant tout à répondre aux besoins humains en matière de logement, de production publique et de bureaux. Mais en créant des structures architecturales, l'homme crée ainsi une sorte de nouvel environnement matériel, différent de la nature naturelle, dans lequel se déroulent sa vie et ses activités. Il est donc compréhensible que les gens souhaitent que cet environnement corresponde non seulement à leurs besoins matériels, mais aussi à leurs besoins spirituels et esthétiques, et qu'il soit artistiquement expressif.

  Il y a près de deux mille ans, l’architecte romain Vitruve disait déjà que les œuvres architecturales devaient non seulement être durables et confortables, mais aussi belles. M.V. Lomonossov a défini les caractéristiques de l'architecture comme suit : « L'art architectural, étirant ses solides épaules et transformant de grands arbres et de lourdes pierres, érige des bâtiments confortables pour l'habitation, beaux pour la vue et solides pour la durabilité. »

  L’expressivité artistique d’une structure architecturale est déterminée par sa forme, sa taille, la nature du matériau de construction, le rythme des lignes et les relations volumétriques, la nature du paysage naturel, rural ou urbain dans lequel la structure « s’intègre ». Son expressivité artistique peut être renforcée par les arts appliqués et décoratifs, la peinture monumentale et la sculpture.

  En regardant toute œuvre architecturale, nous la percevons avant tout avec émotion. Une maison peut être austère, sombre, triste, gaie, luxuriante, modeste, solennelle, majestueuse, etc. On sait à quel point les formes architecturales monotones et sans visage peuvent déprimer, quels sentiments d'agacement et d'apathie peuvent provoquer et comment elles peuvent agréablement surprendre. imagination, évoquent la joie et l'admiration une structure architecturale originale réalisée à un haut niveau artistique. Même une œuvre aussi simple en apparence que le treillis d'une clôture de jardin, qui appartient aux petites formes architecturales, peut ravir une personne par l'art et la grâce de son exécution. Souvenez-vous du treillis du Jardin d'été de Yu. Felten à Saint-Pétersbourg. La composition de son ornement est simple et logique, le rythme de ses liens est clair, le tout surprend par sa légèreté, son harmonie, sa décoration gracieuse et l'unité de sa conception artistique.

  En créant des structures architecturales, une personne crée ainsi un nouvel environnement matériel, différent de la nature naturelle, dans lequel se déroulent sa vie et ses activités.

  I. Goethe a qualifié l'architecture de musique figée, car, comme la musique, elle est capable d'évoquer des émotions, généralement en fonction de l'idée qui a été mise dans le bâtiment par ses créateurs. Lors de la construction de pyramides égyptiennes, de temples, de cathédrales, d'églises, de mosquées, d'églises, de pagodes et d'édifices religieux similaires, les architectes cherchaient généralement à faire en sorte que leurs créations ravissent les gens et les submergent en même temps de leur grandeur, inculquant à chacun un respect et une humilité sans limites. , une humilité inconditionnelle devant ceux à qui ces masses de pierre sont dédiées. Dans le même temps, des structures architecturales modernes aussi grandioses que le bâtiment de l'Université d'État Lomonossov de Moscou étonnent par leur simplicité et leurs formes élancées, leurs couleurs claires, leur brillance et la lumière réfléchie d'immenses surfaces de verre. Ils sont majestueux et à la fois accueillants, on a envie d'y entrer, ils ravissent, ils mettent une personne de bonne humeur.

  Les beaux-arts – sculpture, peinture, graphisme – jouent un rôle énorme dans la satisfaction des besoins esthétiques humains. Leur impact émotionnel sur les gens est extrêmement grand, car ils représentent pour ainsi dire des caillots figés de pensées et de sentiments d'un sculpteur ou d'un artiste.

  Les œuvres d'art reflètent la réalité, mais celle-ci n'est pas copiée, mais plutôt présentée sous une forme généralisée. Un sculpteur et un artiste interviennent activement dans la vie, sélectionnant parmi la masse des faits et événements de la vie ce qui leur semble le plus intéressant, le plus important, le plus passionnant, et nous le révélant d'une manière nouvelle, à partir de leurs positions originelles. Dans le processus de créativité, ils semblent faire passer des images de la réalité à travers le prisme de leur propre conscience, les spiritualiser à leur manière, soulignant en elles ce qui les passionne particulièrement. Par conséquent, les œuvres d'art (bien sûr, si ce sont des œuvres vraiment hautement artistiques) ne nous permettent pas, à nous, le public, de rester indifférents ; elles éveillent en nous certaines émotions et, en même temps, nous ravissent, en règle générale, nous ravissant par leur conception, leur contenu et leur maîtrise d’exécution.

  En regardant toute œuvre architecturale, nous la percevons avant tout avec émotion.

  Un sculpteur ou un artiste ne peut refléter dans son œuvre qu'un seul moment d'action et, néanmoins, une sculpture ou une peinture, en règle générale, est dynamique et permet de juger le modèle représenté non seulement à ce moment figé, mais de l'imaginer dans mouvement. Cela rend le choix de la composition d'une sculpture ou d'un tableau particulièrement responsable, détermine la recherche du moment culminant de l'action représentée et augmente ainsi à l'extrême l'intensité émotionnelle des œuvres d'art.

  « L’art est une joie pour les gens ! » (V.Hugo). Et est-il possible de regarder sans admiration le magnifique buste de Néfertiti ou les magnifiques sculptures de l’époque de la Hellas antique ! Et combien de pensées et de sentiments sont suscités par les créations de Michel-Ange et Jean Houdon, Etienne Falconet et M. M. Antokolsky et O. Rodin et ST. Konenkov, A.S. Golubkina et V.I. Mukhina et d'autres sculpteurs du passé et du présent ! Toute œuvre des beaux-arts, si elle est réfléchie, si elle porte l'empreinte du talent de son interprète, enseigne quelque chose et en même temps ne laisse aucune place à l'indifférence. Et de quelle indifférence peut-on parler si l'on a l'occasion de voir le puissant corps du Laocoon mis à rude épreuve dans une lutte douloureuse contre les serpents ou les citoyens de Calais mourir au nom de leurs convictions, au nom de préserver leur ville natale et le bonheur de ses habitants ?

  Le critique d'art A. S. Varshavsky écrit ce qui suit à propos du groupe sculptural « Citoyens de Calais » créé par O. Rodin : « …Ils sont beaux. Ils bougent malgré le piédestal sans valeur. Comme une vision ravivée du passé, elles ressemblent en quelque sorte subtilement - dans leur posture, leur expression faciale, leurs manières - aux statues des niches des anciennes cathédrales gothiques. Mais ceux-là sont lourds et coupés de la vie, et ceux-là sont vivants. Vous les regardez, leurs gestes anguleux, leur démarche lourde, leurs visages sur lesquels s'impriment différemment les sentiments et les pensées bouleversants, la colère, l'excitation, l'anxiété amère, la protestation cachée et évidente, l'abnégation, leurs silhouettes - leur apparition devant vous. Vous voyez comment, soudés par une seule volonté, au nom du devoir, au nom de l'humanité, d'un pas lourd, ils vont à l'exécution - parce qu'ils ne peuvent pas faire autrement, ils ne peuvent pas se cacher et garder le silence quand une injustice est commise.

  Ce sont des combattants. Des combattants pour une juste cause. Et leur exploit moral survivra aux siècles.

  De quel genre d'indifférence pouvons-nous parler lorsque l'on voit les sculptures d'E.V Vuchetich sur le Mamayev Kurgan à Volgograd, reflétant l'héroïsme et le dévouement sans précédent. Leur monumentalité, leur grandeur et leur expressivité émotionnelle la plus profonde choquent littéralement le spectateur, éveillant une grande tristesse pour les défenseurs tombés au combat de la forteresse de la Volga et une grande fierté pour leur peuple, leur patrie.

  Les beaux-arts sont conçus pour éveiller des émotions, des pensées, susciter chez les gens le désir de choses utiles et susciter en eux le désir de rendre la vie meilleure.

  V. M. Garshin a qualifié la peinture de « l’art plastique le plus sincère ». Pendant de nombreux siècles, les créations de Léonard de Vinci, S. Raphaël, P. Rubens, X. Rembrandt, V. Titien, F. Goya et D. Velazquez ont ravi et choqué les spectateurs. Rappelons par exemple le tableau de Rembrandt « Le retour du fils prodigue ». Que de pensées, que d'émotions ce tableau du grand maître peut susciter ! Comme les visages des personnes représentées sur l'image sont expressifs, et même dans la figure du fils qui revient, dos au public, on peut ressentir de la douleur et de la honte, de la joie et du repentir. Et cette peinture ancienne basée sur une histoire biblique donne une impulsion à la réflexion sur la complexité des relations entre les gens, à la fois à cette époque lointaine et à notre époque.

  "L'humanité", a écrit I. N. Kramskoy, "a toujours apprécié les œuvres d'art dans lesquelles le drame du cœur humain, ou simplement le caractère intérieur d'une personne, s'exprime aussi pleinement que possible". Une compréhension profonde de la psychologie humaine, de l'humanité, une sensibilité aux troubles et aux joies humaines sont caractéristiques d'artistes aussi remarquables que I. N. Kramskoy et I. E. Repin, I. I. Levitan et V. D. Polenov, E. Delacroix et C. Corot, C. Monet et O. Renoir, A. P. Cézanne et P. Picasso, V. A. Serov et N. A. Yaroshenko, M. V. Nesterov et I. E. Repin, A. A. Plastov et A. A. Deineka, Yu. I. Pimenov et A. I. Laktionov, et bien d'autres.

  Les beaux-arts sont conçus pour éveiller des émotions et des pensées, pour susciter chez les gens le désir de choses utiles, pour susciter en eux le désir de rendre la vie meilleure, de la rapprocher des idéaux qu'ils ont développés sous l'influence de toute expérience de vie et , dans une certaine mesure, sous l’influence ennoblissante de l’art.

  Un grand artiste est capable de voir et de mettre en valeur l'essentiel, de transmettre au spectateur ce qu'il, doté d'un instinct subtil et original, considère comme significatif et beau. L’intrigue du tableau « Les tours sont arrivées » de A. K. Savrasov est simple, apparemment quotidienne et en même temps inhabituellement touchante. « Quelle est son intrigue ? La périphérie d'une ville de province... - et rien de plus, - a écrit I. I. Levitan. - Quelle simplicité ! Mais derrière cette simplicité on sent l'âme douce et bonne de l'artiste, à qui tout cela est cher et proche et qui a su retrouver dans le quotidien ces traits intimes, profonds, touchants, souvent tristes, si fortement ressentis dans notre paysage natal. et ont un effet si irrésistible sur l’âme. Et les propres peintures de Levitan, telles que "Evening Bells", "Fresh Wind", "After the Rain", "Over Eternal Peace" et bien d'autres, étonnent par leur richesse émotionnelle avec une intrigue quotidienne apparemment simple. « Aucun des artistes avant Lévitan », a dit un jour K. G. Paustovsky, « n’a rendu avec autant de force l’étendue incommensurable du mauvais temps russe. C’est si calme et solennel que cela ressemble à de la grandeur. Les peintures de Levitan ne nous présentent pas seulement des images de notre nature natale, elles nous présentent cette nature dans une perspective à la fois naturelle et parfois inattendue. Les paysages de Levitan éveillent en nous soit une tristesse douloureuse, soit un sourire éclatant, ils évoquent des réflexions sur le triste silence d'une nature majestueuse, « dans laquelle des générations se sont noyées et se noieront encore », et sur les joies de l'existence.

  "L'amour de la vie, la joie et la gaieté, l'amour des siens, le russe - cela a toujours été le seul sujet de mes peintures", a écrit B. M. Kustodiev, auteur de nombreuses toiles lumineuses et vitales, alité par une grave maladie, et ces mots pourraient à juste titre être répétés par nombre de nos meilleurs peintres...

  Les beaux-arts procurent un bonheur conscient de voir la beauté de la vie. Il « découvre ce bonheur non pas au-delà des mers ni dans le royaume lointain, mais ici tout près, toujours et partout, tout autour. Le sentiment de beauté conféré par l’art est la plus grande force d’affirmation de la vie » (K. F. Yuon).

  Un grand artiste est capable de voir et de mettre en valeur l'essentiel, de transmettre au spectateur ce qu'il, doté d'un instinct subtil et original, considère comme significatif et beau.

  Si un sculpteur et un artiste disposent de divers moyens visuels (matière, couleur, etc.), alors un poète et un écrivain n'utilisent que le mot dans leur œuvre. Cependant, la parole et la parole possèdent une flexibilité exceptionnelle et des possibilités visuelles illimitées. À cet égard, les informations véhiculées dans une œuvre d'art peuvent être minimes ou énormes, les intrigues peuvent être simples ou multiformes, nous emmenant à n'importe quelle époque, dans n'importe quel pays, dans n'importe quelle société qui existe ou a réellement existé ou a été créée par l'auteur. imagination. La littérature reflète des opinions sociopolitiques, elle est souvent associée à la philosophie et à la moralité et peut s’inspirer de n’importe quelle branche du savoir. Mais en même temps, toute œuvre littéraire, avec toute sa complexité ou sa simplicité possible, doit respecter les lois de l'esthétique et, à cet égard, doit nécessairement influencer la sphère émotionnelle des lecteurs.

  Afin d'imaginer l'étendue de la gamme d'émotions évoquées chez le lecteur par une œuvre d'art, souvenez-vous d'au moins deux poèmes aussi célèbres de KM. Simonov, comme « Attendez-moi » et « Si votre maison vous est chère », créés pendant les dures années de la Grande Guerre patriotique. Le premier poème est lyrique, il inspire l'espoir et calme. Le second est un appel colérique à la vengeance, éveillant des émotions sthéniques d’indignation, de haine des fascistes et, en même temps, de vigueur et de confiance dans ses capacités à remporter la victoire.

  L'ancienne légende indienne sur le créateur du poème épique « Ramayana » raconte comment le sage Valmiki, marchant un jour le long d'un chemin forestier au bord d'une rivière, a vu deux petits bécasseaux s'appeler tendrement et amoureusement. Soudain, un chasseur maléfique est apparu de quelque part et a percé de manière inattendue l'un des oiseaux avec une flèche. Valmiki en était profondément indigné. Accablé de colère et de compassion, il maudit le chasseur, et les mots s'échappant de son cœur, débordant de sentiments, formèrent un vers poétique de la taille d'un « shloka ». C'est avec ce vers que le dieu Brahma ordonna par la suite à Valmiki de chanter les exploits de Rama, après quoi le mètre du « sloka » devint canonique dans la poésie hindoue. Cette légende explique la naissance du poème à la suite d'un élan émotionnel. Cela permet de considérer la poésie et la littérature en général comme une expression verbale de l'état émotionnel d'un écrivain ou d'un poète. Et cela a sa propre vérité, car toute œuvre d’art, comme toute œuvre d’art en général, porte une charge émotionnelle. Il est conçu pour refléter les sentiments de son créateur et transmettre ces sentiments au lecteur, auditeur, spectateur :

  je voudrais en un mot
  Je vide ma tristesse et ma tristesse
  Et jette ce mot au vent,
  Pour que le vent l'emporte.
  

  Et laisse ce mot de tristesse
  Il t'est venu dans le vent,
  Et laisse-le toujours et partout
  Cela a coulé dans votre cœur !
  

  (Henri Heine)

  Mais les œuvres d'art, en particulier les plus remarquables d'entre elles, ne véhiculent pas seulement les expériences personnelles et subjectives de l'auteur ; en règle générale, ils reflètent l'état émotionnel, ces sentiments qui dominaient pendant la période de création de ces œuvres, car un véritable grand artiste, comme le disait A. M. Gorki, est « la sensibilité de son époque ». Un artiste, un poète, un écrivain, un compositeur ne peut pas rester à l'écart de la vie que vit son peuple, des sentiments qui dominent à une période historique donnée dans les cercles progressistes de la société.

  L'humanisme est traditionnel et typique de l'art russe. Voici, par exemple, comment un autre classique de la littérature russe, M. E. Saltykov-Shchedrin, a évalué le travail du classique de la littérature russe I. S. Tourgueniev : « Que peut-on dire de toutes les œuvres de Tourgueniev en général ? Est-ce qu'après l'avoir lu, il est facile de respirer, facile à croire et il fait chaud ? Que ressentez-vous clairement, comment le monde moral monte en vous, que vous bénissez et aimez mentalement l'auteur ?.. Ceci, c'est cette impression que laissent derrière elles ces images transparentes, comme tissées de toutes pièces, ce début d'amour. et la lumière, coulant dans chaque ligne avec une source vivante... « L'art russe », écrivait A. M. Gorky, « est avant tout un art sincère. L'amour romantique pour l'homme brûlait inextinguible en lui ; l'œuvre de nos artistes, grands et petits, brille de ce feu d'amour... » Et si c'est difficile pour vous, si vous êtes entré dans une séquence d'échecs, si vous Si vous êtes accablés par la mélancolie et la déception et fatigués des soucis quotidiens, souvenez-vous de vos proches, vous auteurs ! Ils vous aideront à retrouver la tranquillité d'esprit, à ressentir un élan de force, de vigueur et à trouver des moyens optimaux pour résoudre les problèmes posés par la vie.

  Quand l'agitation est insupportable,
  Et il y a une douleur profonde dans l'âme,
  Et un pli amer se trouve près de la bouche,
  J'ouvre le précieux volume de Blok...
  

  (Vl. Soloukhine)

  Les meilleurs représentants de la littérature russe perpétuent dignement les traditions des classiques russes et mondiaux, apportant par leur créativité une contribution inestimable à la lutte pour l'humanisme, pour la paix, pour le bonheur du peuple.

  Contrairement à la fiction, le théâtre, la télévision et le cinéma ont la possibilité de transmettre aux gens les pensées de l'auteur à travers le jeu d'acteurs dotés de talents d'imitation et de mise en scène. Cela leur permet de mettre en valeur les points forts du scénario et de montrer clairement au spectateur l'état mental des personnages créés par le scénariste, l'état et l'évolution de leurs sentiments et émotions. De l'Antiquité à nos jours, le théâtre, puis le cinéma et la télévision nous font découvrir le monde spirituel des personnages de scène, tout en nous créant l'occasion de sympathiser avec les acteurs et en même temps d'éprouver les diverses émotions et sentiments stimulés par eux.

  Sur scène et à l'écran, l'émotivité du matériel dramatique démontré est renforcée par l'accompagnement musical. La musique fait également partie intégrante de la chorégraphie. La combinaison de la musique instrumentale et des voix chantées a conduit à l'émergence de genres musicaux tels que le chant, l'oratorio, la cantate, l'opéra, etc. La voix des chanteurs, reproduisant un texte particulier (texte d'une chanson, livret d'un opéra, etc.) , joue simultanément le rôle d'une sorte d'instrument de musique, qui offre parfois un large éventail de possibilités. Il existe également des types d'art musical tels que le chant choral a capella, où les voix des chanteurs sont la seule source de transmission de la mélodie musicale.

  L'envie éternelle des gens pour la musique a conduit à la création d'innombrables instruments de musique différents et d'une grande variété de genres musicaux au cours de l'histoire séculaire de l'humanité.

  La musique a une puissante influence sur notre sphère émotionnelle. Cela peut tonifier une personne, la faire lutter pour des idéaux élevés, l'appeler au combat.

  « Le rythme et la mélodie », écrit Aristote, « contiennent les reflets les plus proches de la colère et de la douceur, du courage et de la modération et toutes les propriétés qui leur sont opposées, ainsi que d'autres qualités morales qui se rapprochent le plus de la réalité. Cela ressort clairement de l'expérience : lorsque nous percevons le rythme et la mélodie, notre humeur mentale change. L’habitude d’éprouver une humeur triste ou joyeuse en percevant quelque chose qui imite la réalité conduit au fait que nous commençons à éprouver les mêmes sentiments lorsque nous sommes confrontés à la vérité quotidienne.

  Marcus Fabius Quintilian a écrit que « certaines mélodies musicales » stimulent les troupes au combat. Il demanda : « Dans quel but les cors et les trompettes existent-ils dans nos légions ? - et il a lui-même répondu à cette question : « Plus leurs sons combinés étaient forts, plus la gloire militaire des Romains était forte... Oui, apparemment, la nature elle-même, dit Quintilien à propos de la musique, nous l'a donnée comme un cadeau pour un transfert plus facile. » Si la musique facilite même le travail des rameurs. Et cela s’observe non seulement dans les types de travail dans lesquels les efforts de plusieurs, précédés d’une voix agréable, sont dirigés vers un seul but, mais même la fatigue de celui qui travaille seul est atténuée grâce à un chant même très maladroit.

  La musique a une puissante influence sur notre sphère émotionnelle. Cela peut tonifier une personne, la faire lutter pour des idéaux élevés, l'appeler au combat. En inculquant la foi en ses propres forces et capacités, il peut évoquer certains souvenirs, éveiller la tristesse ou la joie et créer une ambiance. La musique aide une personne au travail et au combat, contribue à rapprocher les gens et à leur communication mutuelle, éclaircit la solitude, inspire une action humaine, génère des pensées et crée un certain état émotionnel.

  L.N. Tolstoï a qualifié la musique de « transcription des sentiments ». La musique peut mettre une personne dans une ambiance lyrique et l'aider au travail. Le célèbre « Dubinushka » faisait partie intégrante des transporteurs de barges de la Volga. Un chant de marche aide les soldats à surmonter la fatigue pendant les campagnes.

  L'intensité de l'influence de la musique sur l'état de la sphère émotionnelle d'une personne et, à travers elle, sur le cours de ses pensées et la nature de ses actions, a donné lieu à l'utilisation de la musique comme agent thérapeutique dans le traitement de patients atteints de divers maladies et, surtout, névroses et troubles mentaux. De nombreux médecins anciens pratiquaient la musicothérapie, notamment Hippocrate et Asclépiade. Par la suite, ce type de traitement a constamment trouvé ses adeptes. Il a conservé jusqu’à aujourd’hui une certaine importance en tant que moyen d’action thérapeutique et principalement comme l’une des possibilités permettant de maintenir la santé optimale du patient, voire une humeur sthénique de nature positive.

  Les sons musicaux ont un caractère intonatif. G. Spencer croyait que la source de la musique était l'intonation d'un discours passionnément excité. Dubos a écrit que «le musicien imite les sons d'intonation, les soupirs, la modulation de la voix, les mots, tous les sons à l'aide desquels les sentiments et les passions s'expriment dans la nature elle-même». À l'aide de sons, de rythmes et d'harmonies, le compositeur crée une mélodie conçue principalement pour influencer la sphère émotionnelle des auditeurs et éveiller en eux une certaine humeur, des réflexions, des pensées. Voici par exemple comment B.V. Asafiev parlait de la musique de P.I. Tchaïkovski : « Dans la mélodie de Tchaïkovski vit une chaleur passionnante et attrayante d’humanité véritable et profonde. Les intonations de base qui composent sa nature émotionnelle, la qualité et la signification du son qui excitent la psyché humaine, comme le son de la parole native, comme la voix d'une mère, la parole d'un être bien-aimé et cher - ces porteurs de sincérité entrent partout, dans tous les pores et tissus, dans tous les éléments de la musique de Tchaïkovski - depuis la plus simple déclaration lyrique d'une chanson, d'une romance, d'une pièce pour piano jusqu'aux textures et formes intellectuellement complexes des symphonies et des poèmes symphoniques.

  L’influence prononcée de la musique sur l’état émotionnel d’une personne a donné lieu à son utilisation comme agent thérapeutique dans le traitement de diverses maladies, principalement les névroses et les troubles mentaux.

  La façon dont les gens perçoivent émotionnellement la musique et le rôle qu'elle peut jouer dans leur vie peuvent être jugés au moins par les affirmations suivantes :

  Stendhal : « En écoutant de la bonne musique, je me concentre avec plus d’intensité et de clarté sur ce que je fais intérieurement. »

  I. S. Tourgueniev : « Il est rare que quelque chose puisse me faire pleurer. Parfois, les poèmes de Pouchkine me font pleurer, mais la musique me fait souvent pleurer.»

  I. E. Repin : « J'ai toujours aimé la musique. Si je ne devais pas l’écouter pendant longtemps, je devenais triste.

  Quelle musique faut-il reconnaître comme ayant l'impact le plus actif sur la sphère des sentiments ? Probablement, toute musique affecte notre état émotionnel, si elle n'est pas dépourvue de mélodie, mais la nature des émotions et des sentiments qu'elle évoque est différente. La musique pop moderne évoque principalement des émotions simples, tandis que la musique dite sérieuse est conçue pour éveiller des sentiments complexes et profonds. Mais pour comprendre la musique classique sérieuse, il faut pouvoir l'écouter, plonger dans son essence, se fondre avec elle, se brancher sur sa vague. Cela nécessite à la fois certaines capacités et certaines compétences et n'est accessible qu'avec une sphère de sentiments suffisamment développée. En même temps, il est beaucoup plus facile de comprendre une chanson pop et d’y réagir émotionnellement. Dans la musique pop, le contenu émotionnel, pour ainsi dire, est plus proche de la surface. Les émotions qu’il suscite peuvent être de couleurs assez vives, il peut même amener les auditeurs à un état d’extase, mais le tambour du chaman conduit aussi souvent à l’extase.

  « …Nous avons beaucoup de bonne musique, créée par des gens brillants, de grands compositeurs. Il faut le comprendre, le maîtriser et étudier le grand patrimoine culturel accumulé par l’humanité.

  (A.A. FADEEV)

  Quel genre de musique faut-il ? Je pense que c'est différent. En règle générale, la musique folklorique est mélodique et riche en émotions - parfois triste, parfois désespérément joyeuse. Le jazz et le rock revigorent et détournent des soucis quotidiens. Mais on ne peut s'empêcher de prêter toute l'attention voulue aux classiques de la musique. Elle peut enrichir la vie spirituelle, exciter, ravir et éveiller un large éventail de sentiments. À cet égard, je voudrais rappeler les propos de l'écrivain A. A. Fadeev tirés de l'article « Sur certaines questions de la culture de notre jeunesse » : « Nos jeunes manifestent parfois un intérêt unilatéral pour la musique. Cet intérêt se manifeste dans un certain nombre de phénomènes musicaux, dans certaines chansons. Souvent lors des soirées de jeunesse, dans les foyers, dans les coins rouges, ils jouent littéralement le même disque. Mais nous avons beaucoup de bonne musique, créée par des gens brillants, de grands compositeurs. Il faut le comprendre, le maîtriser, et étudier le grand patrimoine culturel accumulé par l’humanité.

  « Dans l'art, les gens profitent de la vie » (B. Brecht) ; il est conçu pour satisfaire les besoins esthétiques de l'homme qui, à mesure que la personnalité humaine s'améliore, participent de plus en plus à sa conscience de soi. L'art fait partie de notre vie, c'est l'un de ses meilleurs côtés, sa décoration. Cela peut nous charger de gaieté, d’optimisme et nous aider à comprendre plus profondément la réalité et nous-mêmes. L’art rend nos vies plus pleines, plus significatives et plus heureuses.

  Sage par expérience et couronné de gloire, le vieillissant Charles Darwin, résumant sa vie, écrivait : « … Si je devais revivre ma vie pour la deuxième fois, je me ferais une règle de lire de la poésie et d'écouter de la musique à au moins une fois par semaine : de cette façon, toutes les cellules de mon corps resteraient en état de survie. L’atrophie des goûts artistiques entraîne la perte d’une certaine part de bonheur et peut même avoir un effet néfaste sur les capacités mentales. "Tout le monde ne peut pas vivre sur l'Olympe", disait Romain Rolland, "mais qu'on y fasse un pèlerinage au moins une fois par an, et lorsqu'ils descendront dans la plaine de la vie, leur cœur se durcira pour de nouveaux combats." N'oubliez pas l'influence ennoblissante de l'art. Efforcez-vous de communiquer avec lui. Il vous ravira, vous inspirera de la force, de la vigueur, une envie de vous améliorer et peut-être même vous procurera des moments de bonheur.