Je me souviens d'un moment merveilleux :
Tu es apparu devant moi,
Comme une vision éphémère
Comme un génie de pure beauté.

Dans la langueur d'une tristesse désespérée,
Dans les soucis de l'agitation bruyante,
Une voix douce m'a résonné pendant longtemps
Et je rêvais de fonctionnalités mignonnes.

Les années ont passé. La tempête est une rafale rebelle
De vieux rêves dissipés
Et j'ai oublié ta douce voix,
Vos traits célestes.

Dans le désert, dans les ténèbres de l'emprisonnement
Mes journées se passaient tranquillement
Sans divinité, sans inspiration,
Pas de larmes, pas de vie, pas d'amour.

L'âme s'est réveillée :
Et puis tu es réapparu,
Comme une vision éphémère
Comme un génie de pure beauté.

Et le cœur bat en extase,
Et pour lui ils sont ressuscités
Et divinité et inspiration,
Et la vie, et les larmes et l'amour.

Analyse du poème "Je me souviens d'un moment merveilleux" de Pouchkine

Les premiers vers du poème «Je me souviens d'un moment merveilleux» sont connus de presque tout le monde. C'est l'une des œuvres lyriques les plus célèbres de Pouchkine. Le poète était une personne très amoureuse et consacrait plusieurs de ses poèmes aux femmes. En 1819, il rencontre A.P. Kern, qui captive longtemps son imagination. En 1825, pendant l’exil du poète à Mikhaïlovskoïe, eut lieu la deuxième rencontre du poète avec Kern. Sous l'influence de cette rencontre inattendue, Pouchkine écrit le poème «Je me souviens d'un moment merveilleux».

Cette courte œuvre est un exemple de déclaration d’amour poétique. En quelques strophes seulement, Pouchkine dévoile au lecteur la longue histoire de sa relation avec Kern. L'expression « génie de la pure beauté » caractérise très succinctement l'admiration enthousiaste pour une femme. Le poète est tombé amoureux au premier regard, mais Kern était marié au moment de la première rencontre et ne pouvait pas répondre aux avances du poète. L'image d'une belle femme hante l'auteur. Mais le destin sépare Pouchkine de Kern depuis plusieurs années. Ces années mouvementées effacent les « jolis traits » de la mémoire du poète.

Dans le poème «Je me souviens d'un moment merveilleux», Pouchkine se révèle être un grand maître des mots. Il avait l’incroyable capacité de dire une quantité infinie de choses en quelques lignes seulement. Dans un court vers, une période de plusieurs années apparaît devant nous. Malgré la concision et la simplicité du style, l'auteur transmet au lecteur les changements de son humeur émotionnelle, lui permettant d'éprouver avec lui de la joie et de la tristesse.

Le poème est écrit dans le genre des paroles d’amour pur. L'impact émotionnel est renforcé par les répétitions lexicales de plusieurs phrases. Leur disposition précise confère à l’œuvre sa singularité et sa grâce.

L'héritage créatif du grand Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est énorme. « Je me souviens d'un moment merveilleux » est l'une des perles les plus précieuses de ce trésor.

"Je me souviens d'un moment merveilleux..." Alexandre Pouchkine

Je me souviens d'un moment merveilleux...
Je me souviens d'un moment merveilleux :
Tu es apparu devant moi,
Comme une vision éphémère
Comme un génie de pure beauté.

Dans la langueur d'une tristesse désespérée
Dans les soucis de l'agitation bruyante,
Une voix douce m'a résonné pendant longtemps
Et je rêvais de fonctionnalités mignonnes.

Les années ont passé. La tempête est une rafale rebelle
De vieux rêves dissipés
Et j'ai oublié ta douce voix,
Vos traits célestes.

Dans le désert, dans les ténèbres de l'emprisonnement
Mes journées se passaient tranquillement
Sans divinité, sans inspiration,
Pas de larmes, pas de vie, pas d'amour.

L'âme s'est réveillée :
Et puis tu es réapparu,
Comme une vision éphémère
Comme un génie de pure beauté.

Et le cœur bat en extase,
Et pour lui ils sont ressuscités
Et divinité et inspiration,
Et la vie, et les larmes et l'amour.

Analyse du poème de Pouchkine « Je me souviens d'un moment merveilleux »

L'un des poèmes lyriques les plus célèbres d'Alexandre Pouchkine, « Je me souviens d'un moment merveilleux... » a été créé en 1925 et a un fond romantique. Il est dédié à la première beauté de Saint-Pétersbourg, Anna Kern (née Poltoratskaya), que le poète a vue pour la première fois en 1819 lors d'une réception dans la maison de sa tante, la princesse Elizaveta Olenina. Étant une personne passionnée et capricieuse par nature, Pouchkine est immédiatement tombé amoureux d'Anna, qui était alors mariée au général Ermolai Kern et élevait une fille. Par conséquent, les lois de la décence de la société laïque ne permettaient pas au poète d'exprimer ouvertement ses sentiments à la femme à qui il avait été présenté quelques heures plus tôt. Dans sa mémoire, Kern est resté une « vision éphémère » et un « génie de pure beauté ».

En 1825, le destin réunit à nouveau Alexandre Pouchkine et Anna Kern. Cette fois - dans le domaine Trigorsky, non loin duquel se trouvait le village de Mikhailovskoye, où le poète a été exilé pour poésie antigouvernementale. Pouchkine a non seulement reconnu celle qui captivait son imagination il y a 6 ans, mais s'est également ouvert à elle dans ses sentiments. À cette époque, Anna Kern s'était séparée de son « mari soldat » et menait une vie plutôt libre, ce qui a suscité la condamnation de la société laïque. Il y avait des légendes sur ses romans sans fin. Cependant, Pouchkine, sachant cela, était toujours convaincu que cette femme était un exemple de pureté et de piété. Après la deuxième rencontre, qui a laissé une impression indélébile sur le poète, Pouchkine a créé son poème «Je me souviens d'un moment merveilleux…».

L'œuvre est un hymne à la beauté féminine, qui, selon le poète, peut inspirer un homme aux exploits les plus téméraires. En six courts quatrains, Pouchkine a réussi à raconter toute l'histoire de sa connaissance d'Anna Kern et à transmettre les sentiments qu'il a éprouvés à la vue de la femme qui a captivé son imagination pendant de nombreuses années. Dans son poème, le poète avoue qu'après la première rencontre, « une voix douce m'a longtemps résonné et j'ai rêvé de traits doux ». Cependant, comme le destin l’a voulu, les rêves de jeunesse sont restés une chose du passé et « les rafales rebelles des tempêtes ont dispersé les rêves antérieurs ». Au cours des six années de séparation, Alexandre Pouchkine est devenu célèbre, mais en même temps, il a perdu le goût de la vie, constatant qu'il avait perdu l'acuité des sentiments et de l'inspiration qui ont toujours été inhérentes au poète. La goutte d'eau dans l'océan de déception fut l'exil à Mikhailovskoye, où Pouchkine fut privé de la possibilité de briller devant des auditeurs reconnaissants - les propriétaires des domaines voisins s'intéressaient peu à la littérature, préférant chasser et boire.

Il n’est donc pas surprenant qu’en 1825 l’épouse du général Kern soit venue au domaine de Trigorskoïe avec sa mère âgée et ses filles, Pouchkine se soit immédiatement rendue chez les voisins pour une visite de courtoisie. Et il a été récompensé non seulement par une rencontre avec le « génie de la pure beauté », mais il a également accordé sa faveur. Il n’est donc pas surprenant que la dernière strophe du poème soit remplie d’un véritable délice. Il note que « la divinité, l’inspiration, la vie, les larmes et l’amour ont été ressuscités ».

Cependant, selon les historiens, Alexandre Pouchkine n'intéressait Anna Kern qu'en tant que poète à la mode, couverte de la gloire de la rébellion, dont cette femme épris de liberté connaissait très bien le prix. Pouchkine lui-même a mal interprété les signes d'attention de celui qui tournait la tête. En conséquence, une explication plutôt désagréable s’est produite entre eux, qui a mis tous les points sur les i dans la relation. Mais même malgré cela, Pouchkine a consacré de nombreux autres poèmes délicieux à Anna Kern, considérant pendant de nombreuses années cette femme, qui a osé défier les fondements moraux de la haute société, comme sa muse et sa divinité, qu'il s'inclinait et admirait, malgré les ragots et les ragots. .

K Kern*

Je me souviens d'un moment merveilleux :
Tu es apparu devant moi,
Comme une vision éphémère
Comme un génie de pure beauté.

Dans la langueur d'une tristesse désespérée,
Dans les soucis de l'agitation bruyante,
Une voix douce m'a résonné pendant longtemps
Et je rêvais de fonctionnalités mignonnes.

Les années ont passé. La tempête est une rafale rebelle
De vieux rêves dissipés
Et j'ai oublié ta douce voix,
Vos traits célestes.

Dans le désert, dans les ténèbres de l'emprisonnement
Mes journées se passaient tranquillement
Sans divinité, sans inspiration,
Pas de larmes, pas de vie, pas d'amour.

L'âme s'est réveillée :
Et puis tu es réapparu,
Comme une vision éphémère
Comme un génie de pure beauté.

Et le cœur bat en extase,
Et pour lui ils sont ressuscités
Et divinité et inspiration,
Et la vie, et les larmes et l'amour.

Analyse du poème "Je me souviens d'un moment merveilleux" de Pouchkine

Les premiers vers du poème «Je me souviens d'un moment merveilleux» sont connus de presque tout le monde. C'est l'une des œuvres lyriques les plus célèbres de Pouchkine. Le poète était une personne très amoureuse et consacrait plusieurs de ses poèmes aux femmes. En 1819, il rencontre A.P. Kern, qui captive longtemps son imagination. En 1825, pendant l’exil du poète à Mikhaïlovskoïe, eut lieu la deuxième rencontre du poète avec Kern. Sous l'influence de cette rencontre inattendue, Pouchkine écrit le poème «Je me souviens d'un moment merveilleux».

Cette courte œuvre est un exemple de déclaration d’amour poétique. En quelques strophes seulement, Pouchkine dévoile au lecteur la longue histoire de sa relation avec Kern. L'expression « génie de la pure beauté » caractérise très succinctement l'admiration enthousiaste pour une femme. Le poète est tombé amoureux au premier regard, mais Kern était marié au moment de la première rencontre et ne pouvait pas répondre aux avances du poète. L'image d'une belle femme hante l'auteur. Mais le destin sépare Pouchkine de Kern depuis plusieurs années. Ces années mouvementées effacent les « jolis traits » de la mémoire du poète.

Dans le poème «Je me souviens d'un moment merveilleux», Pouchkine se révèle être un grand maître des mots. Il avait l’incroyable capacité de dire une quantité infinie de choses en quelques lignes seulement. Dans un court vers, une période de plusieurs années apparaît devant nous. Malgré la concision et la simplicité du style, l'auteur transmet au lecteur les changements de son humeur émotionnelle, lui permettant d'éprouver avec lui de la joie et de la tristesse.

Le poème est écrit dans le genre des paroles d’amour pur. L'impact émotionnel est renforcé par les répétitions lexicales de plusieurs phrases. Leur disposition précise confère à l’œuvre sa singularité et sa grâce.

L'héritage créatif du grand Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est énorme. « Je me souviens d'un moment merveilleux » est l'une des perles les plus précieuses de ce trésor.

COMME. Pouchkine, comme tout poète, éprouvait très vivement le sentiment amoureux. Toutes ses expériences et sensations se sont répandues sur un morceau de papier dans des vers merveilleux. Dans ses paroles, vous pouvez voir toutes les facettes du sentiment. L’œuvre «Je me souviens d’un moment merveilleux» peut être qualifiée d’exemple classique des paroles d’amour du poète. Probablement, tout le monde peut facilement réciter par cœur au moins le premier quatrain du célèbre poème.

Essentiellement, le poème « Je me souviens d’un moment merveilleux » est une histoire d’amour. Le poète a exprimé sous une belle forme ses sentiments sur plusieurs rencontres, en l'occurrence les deux plus significatives, et a réussi à transmettre l'image de l'héroïne de manière touchante et sublime.

Le poème a été écrit en 1825 et publié en 1827 dans l'almanach « Northern Flowers ». La publication a été assurée par l’ami du poète, A. A. Delvig.

De plus, après la publication des travaux d'A.S. Pouchkine, diverses interprétations musicales du poème ont commencé à apparaître. Ainsi, en 1839, M.I. Glinka a créé la romance "Je me souviens d'un moment merveilleux...", basée sur les poèmes d'A.S. Pouchkine. La raison de l’écriture de cette romance était la rencontre de Glinka avec la fille d’Anna Kern, Ekaterina.

Dédié à qui ?

Dédié au poème d'A.S. Pouchkine à la nièce du président de l'Académie des Arts Olenin - Anna Kern. Le poète a vu Anna pour la première fois dans la maison d’Olénine à Saint-Pétersbourg. C'était en 1819. A cette époque, Anna Kern était mariée à un général et ne prêtait pas attention au jeune diplômé du lycée de Tsarskoïe Selo. Mais ce même diplômé était fasciné par la beauté de la jeune femme.

La deuxième rencontre du poète avec Kern eut lieu en 1825 ; c'est cette rencontre qui servit de motivation à l'écriture de l'œuvre « Je me souviens d'un moment merveilleux ». Ensuite, le poète était en exil dans le village de Mikhailovskoye et Anna est venue dans le domaine voisin de Trigorskoye. Ils ont passé un moment amusant et insouciant. Plus tard, Anna Kern et Pouchkine eurent des relations plus amicales. Mais ces moments de bonheur et de plaisir sont restés à jamais gravés dans les lignes de l’œuvre de Pouchkine.

Genre, taille, direction

L'œuvre est liée aux paroles d'amour. L'auteur révèle les sentiments et les émotions du héros lyrique, qui évoque les meilleurs moments de sa vie. Et ils sont liés à l'image de l'être aimé.

Le genre est une lettre d'amour. "...Tu es apparue devant moi..." - le héros se tourne vers son "génie de pure beauté", elle est devenue pour lui une consolation et un bonheur.

Pour ce travail A.S. Pouchkine choisit le pentamètre iambique et la rime croisée. Grâce à ces moyens, le sentiment de l’histoire est transmis. C’est comme si l’on voyait et entendait en direct le héros lyrique, qui raconte lentement son histoire.

Composition

La composition cyclique de l’œuvre est basée sur une antithèse. Le poème est divisé en six quatrains.

1. Le premier quatrain raconte le « moment merveilleux » où le héros a vu l'héroïne pour la première fois.
2. Puis, en revanche, l’auteur peint les jours difficiles et gris sans amour, où l’image de l’être aimé commençait peu à peu à s’effacer de la mémoire.
3. Mais dans le final, l'héroïne lui apparaît à nouveau. Alors « la vie, les larmes et l’amour » ressuscitent à nouveau dans son âme.

Ainsi, l’œuvre est encadrée par deux merveilleuses rencontres de héros, un moment de charme et de perspicacité.

Images et symboles

Le héros lyrique du poème « Je me souviens d'un moment merveilleux... » représente un homme dont la vie change dès qu'un sentiment invisible d'attirance pour une femme apparaît dans son âme. Sans ce sentiment, le héros ne vit pas, il existe. Seule une belle image de pure beauté peut donner du sens à son être.

Dans l’œuvre, nous rencontrons toutes sortes de symboles. Par exemple, l'image-symbole d'une tempête, personnification des épreuves quotidiennes, de tout ce que le héros lyrique a dû endurer. L’image symbolique « les ténèbres de l’emprisonnement » nous renvoie au fondement réel de ce poème. On comprend qu'il s'agit ici de l'exil du poète lui-même.

Et le symbole principal est le « génie de la pure beauté ». C'est quelque chose d'incorporel, de beau. Ainsi, le héros élève et spiritualise l’image de sa bien-aimée. Devant nous ne se trouve pas une simple femme terrestre, mais un être divin.

Sujets et enjeux

• Le thème central du poème est l’amour. Ce sentiment aide le héros à vivre et à survivre dans les jours difficiles. De plus, le thème de l’amour est étroitement lié au thème de la créativité. C'est l'excitation du cœur qui éveille l'inspiration chez le poète. Un auteur peut créer lorsque des émotions dévorantes fleurissent dans son âme.
• Aussi, A.S. Pouchkine, en véritable psychologue, décrit très précisément l'état du héros à différentes périodes de sa vie. On voit combien les images du narrateur sont contrastées au moment de sa rencontre avec le « génie de la pure beauté » et au moment de son emprisonnement dans la nature. C'est comme deux personnes complètement différentes.
• De plus, l'auteur a abordé le problème du manque de liberté. Il décrit non seulement sa captivité physique en exil, mais aussi une prison intérieure, lorsqu'une personne se replie sur elle-même, s'isole du monde des émotions et des couleurs vives. C'est pourquoi ces jours de solitude et de mélancolie sont devenus un emprisonnement pour le poète dans tous les sens du terme.
• Le problème de la séparation apparaît au lecteur comme une tragédie inévitable mais amère. Les circonstances de la vie provoquent souvent une rupture qui frappe douloureusement les nerfs et se cache ensuite dans les profondeurs de la mémoire. Le héros a même perdu le brillant souvenir de sa bien-aimée, car la conscience de la perte était insupportable.

Idée

L'idée principale du poème est qu'une personne ne peut pas vivre pleinement si son cœur est sourd et son âme endormie. Ce n'est qu'en s'ouvrant à l'amour et à ses passions que l'on peut véritablement expérimenter cette vie.

Le sens de l'œuvre est qu'un seul petit événement, même insignifiant pour votre entourage, peut complètement vous changer, votre portrait psychologique. Et si vous changez vous-même, votre attitude envers le monde qui vous entoure change. Cela signifie qu’un instant peut changer votre monde, tant externe qu’interne. Il suffit de ne pas le manquer, de ne pas perdre des journées dans l'agitation.

Moyens d'expression artistique

Dans son poème A.S. Pouchkine utilise diverses voies. Par exemple, pour rendre plus clairement l'état du héros, l'auteur utilise les épithètes suivantes : « moment merveilleux », « tristesse désespérée », « voix tendre », « traits célestes », « agitation bruyante ».

Nous rencontrons des comparaisons dans le texte de l'œuvre, donc déjà dans le premier quatrain nous voyons que l'apparence de l'héroïne est comparée à une vision éphémère, et elle-même est comparée au génie de la pure beauté. La métaphore « une tempête de rébellion a dispersé les rêves antérieurs » souligne combien le temps enlève malheureusement au héros sa seule consolation : l'image de sa bien-aimée.

Ainsi, magnifiquement et poétiquement, A.S. Pouchkine a pu raconter son histoire d'amour, inaperçue de beaucoup, mais qui lui est chère.

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Anna Kern : La vie au nom de l'amour Sysoev Vladimir Ivanovitch

"GÉNIE DE LA PURE BEAUTÉ"

"GÉNIE DE LA PURE BEAUTÉ"

« Le lendemain, je devais partir pour Riga avec ma sœur Anna Nikolaevna Wulf. Il est venu le matin et, en guise d'adieu, il m'a apporté un exemplaire du deuxième chapitre d'Onéguine (30), en feuilles non coupées, entre lesquelles j'ai trouvé une feuille de papier quadruple avec des vers :

Je me souviens d'un moment merveilleux;

Tu es apparu devant moi,

Comme une vision éphémère

Comme un génie de pure beauté.

Dans la langueur d'une tristesse désespérée,

Dans les soucis de l'agitation bruyante,

Et je rêvais de fonctionnalités mignonnes.

Les années ont passé. La tempête est une rafale rebelle

De vieux rêves dissipés

Vos traits célestes.

Dans le désert, dans les ténèbres de l'emprisonnement

Mes journées se passaient tranquillement

Sans divinité, sans inspiration,

Pas de larmes, pas de vie, pas d'amour.

L'âme s'est réveillée :

Et puis tu es réapparu,

Comme une vision éphémère

Comme un génie de pure beauté.

Et le cœur bat en extase,

Et pour lui ils sont ressuscités

Et divinité et inspiration,

Et la vie, et les larmes, et l'amour !

Alors que j'allais cacher le cadeau poétique dans la boîte, il m'a regardé longuement, puis il l'a arraché frénétiquement et n'a pas voulu le rendre ; Je les ai encore suppliés de force ; Je ne sais pas ce qui lui est passé par la tête à ce moment-là.

Quels sentiments le poète éprouvait-il alors ? Embarras? Excitation? Peut-être des doutes ou même des remords ?

Ce poème était-il le résultat d’un engouement momentané – ou d’une épiphanie poétique ? Grand est le secret du génie... Juste une combinaison harmonieuse de quelques mots, et quand ils sonnent, une image féminine légère, pleine de charme enchanteur, apparaît immédiatement dans notre imagination, comme si elle se matérialisait de nulle part... A lettre d'amour poétique à l'éternité...

De nombreux spécialistes de la littérature ont soumis ce poème à l’analyse la plus minutieuse. Les différends sur les différentes options d'interprétation, qui ont commencé à l'aube du XXe siècle, sont toujours d'actualité et continueront probablement.

Certains chercheurs de l'œuvre de Pouchkine considèrent ce poème comme une simple plaisanterie espiègle du poète, qui a décidé de créer un chef-d'œuvre de paroles d'amour à partir des clichés de la poésie romantique russe du premier tiers du XIXe siècle. En effet, sur cent trois de ses mots, plus de soixante sont des platitudes éculées (« voix tendre », « élan rebelle », « divinité », « traits célestes », « inspiration », « le cœur bat en extase »). , etc.). Ne prenons pas au sérieux cette vision d’un chef-d’œuvre.

Selon la majorité des Pouchkinistes, l’expression « génie de la pure beauté » est une citation ouverte du poème « Lalla-Ruk » de V. A. Joukovski :

Oh! Ne vit pas avec nous

Un génie de pure beauté ;

Ce n'est qu'occasionnellement qu'il visite

Nous des hauteurs célestes ;

Il est pressé, comme un rêve,

Comme un rêve matinal aérien ;

Et en saint souvenir

Il n'est pas séparé de son cœur !

Il n'est que dans les moments purs

L'être vient à nous

Et apporte des révélations

Bénéfique pour les cœurs.

Pour Joukovski, cette phrase était associée à un certain nombre d'images symboliques - une vision céleste fantomatique, "hâtive, comme un rêve", avec des symboles d'espoir et de sommeil, avec le thème des "purs moments d'être", le déchirement du cœur de la « région sombre de la terre », sur le thème de l’inspiration et des révélations de l’âme.

Mais Pouchkine ne connaissait probablement pas ce poème. Écrit pour la fête donnée à Berlin le 15 janvier 1821 par le roi de Prusse Frédéric, à l'occasion de l'arrivée de Russie de sa fille Alexandra Feodorovna, épouse du grand-duc Nikolaï Pavlovitch, il ne parut imprimé qu'en 1828. Joukovski ne l'a pas envoyé à Pouchkine.

Cependant, toutes les images symboliquement concentrées dans l'expression « génie de la pure beauté » apparaissent à nouveau dans le poème de Joukovski « J'étais une jeune muse » (1823), mais dans une atmosphère expressive différente - les attentes du « donneur de chants », désir de beauté pure et géniale - quand son étoile scintille.

J'étais une jeune Muse

Rencontré du côté sublunaire,

Et l'inspiration s'est envolée

Du ciel, sans y être invité, pour moi ;

A pointé vers tout ce qui est terrestre

C'est un rayon qui donne la vie -

Et pour moi à cette époque c'était

La vie et la poésie ne font qu'un.

Mais le donneur de chants

Je ne suis pas venu me rendre visite depuis longtemps ;

Son retour tant attendu

Dois-je attendre encore ?

Ou pour toujours ma perte

Et la harpe ne sonnera-t-elle jamais ?

Mais tout ce qui vient de moments merveilleux,

Quand il était disponible pour moi,

Tout depuis le cher noir, clair

J'ai sauvé les jours passés -

Fleurs d'un rêve isolé

Et les plus belles fleurs de la vie, -

Je le dépose sur ton autel sacré,

Ô Génie de pure beauté !

Joukovski a fourni le symbolisme associé au « génie de la pure beauté » avec son propre commentaire. Il est basé sur le concept de beauté. « Le beau... n'a ni nom ni image ; il nous visite dans les meilleurs moments de la vie » ; « il ne nous apparaît qu'en quelques minutes, uniquement pour nous parler, pour nous ranimer, pour élever notre âme » ; « Seul ce qui n'est pas là est beau »... Le beau est associé à la tristesse, au désir « de quelque chose de meilleur, de secret, de lointain, qui s'y connecte et qui existe pour vous quelque part. Et ce désir est une des preuves les plus inexprimables de l’immortalité de l’âme.

Mais, très probablement, comme l'a noté pour la première fois le célèbre philologue académicien V.V. Vinogradov dans les années 1930, l'image du « génie de la pure beauté » est née dans l'imagination poétique de Pouchkine à cette époque, sans lien direct avec le poème « Lalla-Ruk » de Joukovski. ou «Je suis une jeune muse, c'est arrivé», autant que sous l'impression de son article «La Madone de Raphaël (extrait d'une lettre sur la galerie de Dresde)», publié dans le «Polar Star for 1824» et reproduisant la légende répandue à l'époque. cette époque à propos de la création du célèbre tableau « La Madone Sixtine » : « On dit que Raphaël, ayant tendu sa toile pour ce tableau, ne savait pas depuis longtemps ce qu'il y aurait dessus : l'inspiration n'est pas venue. Un jour, il s'est endormi en pensant à la Madone, et sûrement un ange l'a réveillé. Il sursauta : elle est là en criant, il montra la toile et dessina le premier dessin. Et en fait, ce n'est pas un tableau, mais une vision : plus vous regardez longtemps, plus vous êtes clairement convaincu que quelque chose d'anormal se passe devant vous... Ici l'âme du peintre... avec une simplicité et une aisance étonnantes, a transmis à la toile le miracle qui s'est produit à l'intérieur... J'ai... clairement commencé à sentir que l'âme se répandait... C'était là qu'elle ne peut être que dans les meilleurs moments de la vie.

Le génie de la pure beauté était avec elle :

Il n'est que dans les moments purs

Genesis vole vers nous

Et nous apporte des visions

Inaccessible aux rêves.

...Et l'idée me vient certainement à l'esprit que cette image est née dans un moment de miracle : le rideau s'est ouvert et le secret du ciel a été révélé aux yeux de l'homme... Tout, même l'air, se transforme en un pur ange en présence de cette jeune fille céleste et de passage.

L’almanach « Étoile polaire » avec l’article de Joukovski a été apporté à Mikhaïlovski par A. A. Delvig en avril 1825, peu avant l’arrivée d’Anna Kern à Trigorskoïe, et après avoir lu cet article, l’image de la Madone s’est fermement établie dans l’imagination poétique de Pouchkine.

"Mais la base morale et mystique de ce symbolisme était étrangère à Pouchkine", explique Vinogradov. – Dans le poème « Je me souviens d'un moment merveilleux », Pouchkine a utilisé le symbolisme de Joukovski, le faisant descendre du ciel sur la terre, le privant de son fondement religieux et mystique...

Pouchkine, fusionnant l'image de sa femme bien-aimée avec l'image de la poésie et préservant la plupart des symboles de Joukovski, à l'exception des symboles religieux et mystiques

Tes traits célestes...

Mes journées se passaient tranquillement

Sans divinité, sans inspiration...

Et pour lui ils sont ressuscités

À la fois divinité et inspiration...

construit à partir de ce matériau non seulement une œuvre d’une nouvelle composition rythmique et figurative, mais aussi une résolution sémantique différente, étrangère au concept idéologique et symbolique de Joukovski.

Il ne faut pas oublier que Vinogradov a fait une telle déclaration en 1934. Ce fut une période de propagande antireligieuse généralisée et de triomphe de la vision matérialiste du développement de la société humaine. Pendant encore un demi-siècle, les érudits littéraires soviétiques n'ont pas abordé le thème religieux dans les œuvres de A. S. Pouchkine.

Les vers « dans la tristesse silencieuse du désespoir », « au loin, dans les ténèbres de l'emprisonnement » sont très en accord avec « Eda » de E. A. Baratynsky ; Pouchkine s'est emprunté quelques rimes - de la lettre de Tatiana à Onéguine :

Et à ce moment précis

N'est-ce pas toi, douce vision...

Et il n’y a rien d’étonnant ici : l’œuvre de Pouchkine est pleine de réminiscences littéraires et même de citations directes ; cependant, en utilisant les vers qu'il aimait, le poète les transformait au-delà de toute reconnaissance.

Selon l'éminent philologue russe et érudit Pouchkine B.V. Tomashevsky, ce poème, malgré le fait qu'il dépeint une image féminine idéalisée, est sans aucun doute associé à A.P. Kern. "Ce n'est pas pour rien que le titre même "K***" s'adresse à la femme bien-aimée, même si elle est représentée dans une image généralisée d'une femme idéale."

Ceci est indiqué par la liste de poèmes compilés par Pouchkine lui-même de 1816 à 1827 (elle a été conservée parmi ses papiers), que le poète n'a pas incluse dans l'édition de 1826, mais avait l'intention d'inclure dans son recueil de poèmes en deux volumes (elle a été publié en 1829). Le poème «Je me souviens d'un moment merveilleux…» porte ici le titre «À A.P. K[ern], indiquant directement celui à qui il est dédié.

Le docteur en sciences philologiques N.L. Stepanov a exposé l'interprétation de cet ouvrage qui a été formé à l'époque de Pouchkine et est devenu un manuel : « Pouchkine, comme toujours, est extrêmement précis dans ses poèmes. Mais, transmettant le côté factuel de ses rencontres avec Kern, il crée une œuvre qui révèle également le monde intérieur du poète lui-même. Dans le silence de la solitude de Mikhaïlovski, une rencontre avec A.P. Kern a évoqué chez le poète exilé les souvenirs des récentes tempêtes de sa vie, le regret de la liberté perdue et la joie d'une rencontre qui a transformé sa vie quotidienne monotone et, surtout , la joie de la créativité poétique.

Un autre chercheur, E. A. Maimin, a particulièrement souligné la musicalité du poème : « C'est comme une composition musicale, donnée à la fois par des événements réels de la vie de Pouchkine et par l'image idéale du « génie de la pure beauté », empruntée à la poésie de Joukovski. Une certaine idéalité dans la résolution du thème n'annule cependant pas la spontanéité vivante dans le son du poème et dans sa perception. Ce sentiment de spontanéité vivante ne vient pas tant de l’intrigue que de la musique captivante et unique des paroles. Il y a beaucoup de musique dans le poème : mélodieuse, durable dans le temps, musique persistante du vers, musique des sentiments. Et comme dans la musique, ce qui apparaît dans le poème n’est pas une image directe, non objectivement tangible, de l’être aimé – mais l’image de l’amour lui-même. Le poème est basé sur des variations musicales d'une gamme limitée d'images-motifs : un moment merveilleux - un génie de pure beauté - une divinité - une inspiration. En elles-mêmes, ces images ne contiennent rien d’immédiat, de concret. Tout cela vient du monde des concepts abstraits et élevés. Mais dans la conception musicale globale du poème, ils deviennent des concepts vivants, des images vivantes.

Le professeur B.P. Gorodetsky a écrit dans sa publication académique « Les paroles de Pouchkine » : « Le mystère de ce poème est que tout ce que nous savons sur la personnalité d'A.P. Kern et l'attitude de Pouchkine à son égard, malgré tout le respect immense de la femme qui s'est avérée capable évoquer dans l'âme du poète un sentiment qui est devenu la base d'une œuvre d'art d'une beauté inexprimable, ne nous rapproche en aucun cas et en aucun cas de la compréhension du secret de l'art qui rend ce poème typique d'un grand nombre situations similaires et capables d'ennoblir et d'envelopper de beauté les sentiments de millions de personnes...

L'apparition soudaine et de courte durée d'une « vision éphémère » à l'image d'un « génie de pure beauté », surgissant dans les ténèbres de l'emprisonnement, alors que les journées du poète s'éternisaient « sans larmes, sans vie, sans amour », pourrait ressusciter dans son âme « à la fois la divinité et l'inspiration, / Et la vie, et les larmes et l'amour » seulement dans le cas où tout cela avait déjà été vécu par lui plus tôt. Ce genre d'expérience a eu lieu pendant la première période de l'exil de Pouchkine - ce sont eux qui ont créé son expérience spirituelle, sans laquelle l'apparition ultérieure de "Adieu" et des pénétrations aussi étonnantes dans les profondeurs de l'esprit humain que "Le Sort" et « Pour les rivages de la patrie » aurait été inimaginablement lointain. » Ils ont également créé cette expérience spirituelle, sans laquelle le poème « Je me souviens d’un moment merveilleux » n’aurait pas pu paraître.

Tout cela ne doit pas être compris de manière trop simpliste, dans le sens où pour la création du poème, l'image réelle de A.P. Kern et la relation de Pouchkine avec elle avaient peu d'importance. Sans eux, bien entendu, il n’y aurait pas de poème. Mais le poème tel qu’il existe n’aurait pas existé même si la rencontre avec A.P. Kern n’avait pas été précédée du passé de Pouchkine et de toute l’expérience difficile de son exil. L'image réelle d'A.P. Kern a semblé ressusciter l'âme du poète, lui révélant la beauté non seulement du passé irrémédiablement révolu, mais aussi du présent, qui est énoncé directement et précisément dans le poème :

L'âme s'est réveillée.

C'est pourquoi le problème du poème « Je me souviens d'un moment merveilleux » doit être résolu, comme s'il était inversé : ce n'est pas une rencontre fortuite avec A.P. Kern qui a réveillé l'âme du poète et fait revivre le passé dans un nouveau beauté, mais, au contraire, ce processus de renaissance et de restauration de la force spirituelle du poète, qui a commencé un peu plus tôt, a complètement déterminé tous les principaux traits caractéristiques et le contenu interne du poème provoqué par la rencontre avec A.P. Kern.

Il y a plus de 50 ans, le critique littéraire A.I. Beletsky a timidement exprimé l'idée que le personnage principal de ce poème n'est pas du tout une femme, mais une inspiration poétique. « Tout à fait secondaire, écrit-il, nous semble la question du nom d'une femme réelle, qui fut ensuite élevée aux hauteurs d'une création poétique, où ses traits réels disparaissaient, et elle devenait elle-même une généralisation, une création rythmiquement ordonnée. expression verbale d'une certaine idée esthétique générale... Le thème de l'amour dans ce Le poème est clairement subordonné à un autre thème, philosophique et psychologique, et son thème principal est le thème des différents états du monde intérieur du poète dans la relation de ce monde avec la réalité.

Le professeur M.V. Stroganov est allé le plus loin en identifiant l'image de Madonna et le « génie de la pure beauté » dans ce poème avec la personnalité d'Anna Kern : « Le poème « Je me souviens d'un moment merveilleux... » a été écrit, évidemment, sur un nuit - du 18 au 19 juillet 1825, après une promenade commune entre Pouchkine, Kern et les Wulf à Mikhailovskoye et à la veille du départ de Kern pour Riga. Au cours de la promenade, Pouchkine, selon les souvenirs de Kern, a parlé de leur « première rencontre chez les Olénine, en a parlé avec enthousiasme et, à la fin de la conversation, a déclaré :<…>. Tu ressemblais à une fille si innocente... » Tout cela est inclus dans ce souvenir du « moment merveilleux » auquel est dédiée la première strophe du poème : à la fois la première rencontre elle-même et l'image de Kern – « une fille innocente » » (vierge). Mais ce mot – virginal – signifie en français la Mère de Dieu, la Vierge Immaculée. C’est ainsi qu’intervient une comparaison involontaire : « comme un génie de pure beauté ». Et le lendemain matin, Pouchkine apporta à Kern un poème... La matinée s'est avérée plus sage que le soir. Quelque chose a dérouté Pouchkine à propos de Kern lorsqu'il lui a transmis ses poèmes. Apparemment, il doutait : pourrait-elle être cet exemple idéal ? Leur apparaîtra-t-elle ? - Et je voulais emporter les poèmes. Il n’a pas été possible de les récupérer et Kern (précisément parce qu’elle n’était pas ce genre de femme) les a publiés dans l’almanach de Delvig. Toute correspondance « obscène » ultérieure entre Pouchkine et Kern peut évidemment être considérée comme une vengeance psychologique contre le destinataire du poème pour sa hâte excessive et la sublimité du message.

Le critique littéraire S. A. Fomichev, qui a examiné ce poème d'un point de vue religieux et philosophique dans les années 1980, y a vu le reflet d'épisodes non pas tant de la biographie réelle du poète, mais plutôt d'une biographie interne, « trois états successifs de la vie du poète ». âme." C’est à partir de cette époque qu’émerge une vision philosophique clairement exprimée de cette œuvre. Docteur en sciences philologiques V.P. Grekh-nev, basé sur les idées métaphysiques de l'époque Pouchkine, qui interprétaient l'homme comme un « petit univers », organisé selon la loi de l'univers entier : un être à trois hypostases, semblable à Dieu dans le l'unité de la coquille terrestre (« corps »), de « l'âme » et de « l'esprit divin », a vu dans le « moment merveilleux » de Pouchkine un « concept global de l'être » et, en général, « l'ensemble de Pouchkine ». Néanmoins, les deux chercheurs ont reconnu la « conditionnalité vivante du début lyrique du poème comme une véritable source d'inspiration » en la personne d'A.P. Kern.

Le professeur Yu. N. Chumakov ne s'est pas tourné vers le contenu du poème, mais vers sa forme, en particulier le développement spatio-temporel de l'intrigue. Il soutenait que « le sens d’un poème est indissociable de la forme de son expression… » et que la « forme » en tant que telle « elle-même… agit comme contenu… ». Selon L. A. Perfileva, l'auteur du commentaire le plus récent sur ce poème, Chumakov « a vu dans le poème la rotation cosmique intemporelle et sans fin de l'univers indépendant de Pouchkine, créé par l'inspiration et la volonté créatrice du poète ».

Un autre chercheur de l’héritage poétique de Pouchkine, S. N. Broitman, a identifié dans ce poème « l’infinité linéaire de la perspective sémantique ». La même L.A. Perfilyeva, après avoir étudié attentivement son article, a déclaré : « Après avoir identifié « deux systèmes de sens, deux séries intrigues », il admet également leur « multiplicité probable » ; Le chercheur considère la « providence » (31) comme un élément important de l’intrigue.

Faisons maintenant connaissance avec le point de vue plutôt original de L.A. Perfileva elle-même, qui repose également sur une approche métaphysique de l'examen de cette œuvre et de bien d'autres de Pouchkine.

Faisant abstraction de la personnalité d'A.P. Kern en tant qu'inspirateur du poète et destinataire de ce poème et en général des réalités biographiques et basé sur le fait que les principales citations du poème de Pouchkine sont empruntées à la poésie de V.A. Joukovski, qui a l'image de "Lalla-Ruk" (cependant, comme d'autres images de ses œuvres romantiques) apparaît comme une substance surnaturelle et immatérielle : "fantôme", "vision", "rêve", "doux rêve", affirme le chercheur selon Pouchkine. "génie de la pure beauté" apparaît dans sa réalité métaphysique comme un « messager du Ciel », comme un mystérieux intermédiaire entre le « je » de l'auteur du poète et une entité supérieure d'un autre monde - la « divinité ». Elle pense que le « je » de l’auteur dans le poème fait référence à l’âme du poète. UN "vision éphémère"À l'âme du poète "génie de la pure beauté"- c'est le « moment de Vérité », la Révélation divine, qui d'un éclair instantané illumine et imprègne l'Âme de la grâce de l'Esprit divin. DANS "une tristesse langoureuse et désespérée" Perfilyeva voit le tourment de la présence de l'âme dans l'enveloppe corporelle, dans la phrase "Une voix douce m'a résonné pendant longtemps"– mémoire archétypale et primaire de l’âme concernant le Ciel. Les deux strophes suivantes « représentent l’Être en tant que tel, marqué par une durée lassant l’âme ». Entre les quatrième et cinquième strophes, la providence ou le « Verbe Divin » est révélée de manière invisible, ce qui fait que "L'âme s'est réveillée." C'est ici, dans l'intervalle de ces strophes, que « se place un point invisible, créant la symétrie interne de la composition cycliquement fermée du poème. En même temps, c’est un tournant, un point de retour, à partir duquel « l’espace-temps » du petit Univers de Pouchkine se détourne soudainement, commençant à couler vers lui-même, revenant de la réalité terrestre à l’idéal céleste. L'âme éveillée retrouve la capacité de percevoir divinités. Et c'est l'acte de sa seconde naissance – un retour au principe divin fondamental – la « Résurrection ».<…>C'est la découverte de la Vérité et le retour au Paradis...

L'intensification du son de la dernière strophe du poème marque la plénitude de l'Être, le triomphe de l'harmonie restaurée du « petit univers » - le corps, l'âme et l'esprit de l'homme en général ou personnellement du poète-auteur lui-même, c'est-à-dire « tout Pouchkine ».

Résumant son analyse de l’œuvre de Pouchkine, Perfilyeva suggère que celle-ci, « quel que soit le rôle joué par A.P. Kern dans sa création, peut être considérée dans le contexte des paroles philosophiques de Pouchkine, aux côtés de poèmes tels que « Le Poète » (qui, selon à l'auteur de l'article, est consacré à la nature de l'inspiration), « Prophète » (dédié à la providentialité de la créativité poétique) et « Je me suis érigé un monument non fait de mains… » (dédié à l'incorruptibilité du patrimoine spirituel). Parmi eux, « Je me souviens d'un moment merveilleux... » est en effet, comme nous l'avons déjà noté, un poème sur « toute la plénitude de l'Être » et sur la dialectique de l'âme humaine ; et sur « l’homme en général », en tant que Petit Univers, organisé selon les lois de l’univers.

Il semble qu'anticipant la possibilité de l'émergence d'une telle interprétation purement philosophique des vers de Pouchkine, N. L. Stepanov déjà mentionné ait écrit : « Dans une telle interprétation, le poème de Pouchkine est privé de son caractère concret vital, de ce principe sensoriel-émotionnel qui enrichit tant l'œuvre de Pouchkine. images, leur donne un caractère terrestre et réaliste. Après tout, si vous abandonnez ces associations biographiques spécifiques, le sous-texte biographique du poème, alors les images de Pouchkine perdront leur contenu vital et se transformeront en symboles conventionnellement romantiques, ne signifiant que le thème de l'inspiration créatrice du poète. On peut alors remplacer Pouchkine par Joukovski et son symbole abstrait du « génie de la pure beauté ». Cela épuiserait le réalisme du poème du poète et perdrait ces couleurs et ces nuances si importantes pour les paroles de Pouchkine. La force et le pathétique de la créativité de Pouchkine résident dans la fusion, dans l’unité de l’abstrait et du réel.

Mais même en utilisant les constructions littéraires et philosophiques les plus complexes, il est difficile de contester la déclaration de N. I. Chernyaev, faite 75 ans après la création de ce chef-d'œuvre : « Avec son message « K*** » Pouchkine l'a immortalisée (A. P. Kern. - CONTRE.) tout comme Pétrarque a immortalisé Laura et Dante a immortalisé Béatrice. Les siècles passeront et lorsque de nombreux événements et personnages historiques seront oubliés, la personnalité et le destin de Kern, en tant qu'inspiration de la muse de Pouchkine, susciteront un grand intérêt, susciteront des controverses, des spéculations et seront reproduits par des romanciers, des dramaturges et des peintres. »

100 000 - sur une feuille de papier vierge Le lendemain arriva et notre héros se retrouva à nouveau sous le regard du plus haut. Cette fois, le propriétaire n'était pas seul : à côté de lui se trouvait un petit homme potelé avec un long nez sale et portant un pince-nez. "Eh bien, Loup, continuons." J'ai entendu dire que tu étais doué pour

« GÉNIE » SOLITAIRE Dans l'une des galeries d'art des États-Unis, vous pouvez voir une peinture essentiellement banale. Une famille est assise à table : mari, femme et fille, et à côté de la table vous pouvez voir le visage d'un jeune domestique. La famille boit du thé convenablement et le mari tient dans sa main droite une tasse à la manière de Moscou, comme une soucoupe. U