Mission pour l'étape régionale de l'Olympiade panrusse de littérature pour les écoliers (1). Test : Alexeï Vassilievitch Koltsov

Chapitre VI. Koltsov en tant que poète

Poètes géants. – Chevaliers orageux de la poésie. - « Tristesse mondiale. » - Poésie de Koltsov. – L'influence de la steppe sur son œuvre. – La tristesse de la muse Koltsov. – La première période de la créativité de Koltsov. -Imitations. – Tendance à reproduire de la musique folklorique. - Chansons de Koltsov. – Ses prédécesseurs dans ce genre. – Distorsion de l’esprit et de la langue nationaux. - Douceur dans les représentations de la vie populaire. – L’amour de Koltsov pour la nature et les descriptions de celle-ci. – Expression des prouesses russes dans les chansons. – Chansons d'amour. – Le sort amer d’une femme. – Chansons exprimant le drame de la vie du poète. -Dumas. – Le rôle de Koltsov dans le désir de notre littérature de devenir populaire. – Le monde lumineux de la paysannerie, représenté par Koltsov. – Koltsov est un poète national majeur

Les poètes, en tant qu'êtres particulièrement sensibles et réactifs, sont plus que tous les autres travailleurs de la sphère de la pensée, des enfants de leur âge et du monde qui les entoure. Seuls les plus brillants d’entre eux dépassent leurs contemporains et sont des siècles en avance sur leur temps sur le plan mental et moral, présentant des pensées profondes et des images vivantes à la société. Les créations de ces titans brillent d’une beauté éternelle et impérissable, époustouflant les générations futures. L'horizon global de ces rois de la pensée ne contient pas seulement un coin de la vie, mais toute la vie, avec ses contradictions sans fin, avec ses secrets, passés et futurs, avec ses souffrances et ses plaisirs... Ils touchent à ses fondements les plus profonds, éternels pour toujours. de tous les temps et de tous les peuples. Le secret du génie de ces géants réside principalement dans leur organisation, qui permet de créer facilement, presque « inconsciemment » de telles œuvres, devant lesquelles contemporains et descendants s'arrêtent avec un étonnement respectueux... L'environnement et la situation de ces poètes ont infiniment moins d'influence que sur leurs talents ordinaires, et en aucun cas ils ne créent ces personnes. C'est pourquoi de tels géants sont possibles aussi bien dans l'Antiquité classique, comme Homère, qu'à la frontière du Moyen Âge et de la Renaissance, comme Dante, et plus tard, comme Shakespeare.

Mais à côté de ces géants qui « regardent la vie d'en haut », à côté de ces rois de la créativité objective, dont les pensées coulent comme un fleuve profond et abondant, il y a aussi des chevaliers orageux de la poésie, qui ont tout vécu dans la vie à la poursuite de l'irréalisable. idéal de leur âme agitée, profondément désillusionnée envers tout le monde et déversant la force de leur esprit dans un déni ardent ou démoniaquement moqueur de tous les « fondamentaux ».

Mais nous ne nous tromperions guère si nous disons que le plein épanouissement de la poésie du pessimisme, de la poésie du déni et de la « tristesse du monde » est impossible dans l’état infantile de l’humanité, lorsqu’il existe une proximité directe avec la nature et la « gaieté ». de l'homme déterminé par elle. Weltschmerz est le produit d’un enseignement supérieur et d’une civilisation raffinée. Pour atteindre la « tribulation mondiale », l’humanité a dû vivre un certain nombre d’expériences difficiles et de déceptions. Seul un représentant d’une génération cultivée, qui sait tout, qui en a marre de tout et qui est déçu de tout, peut parvenir à la destruction impitoyable de toutes les idoles, même celles qui sont chères à l’humanité et qu’elle vénère depuis des siècles. L'éducation et les succès de la civilisation, augmentant l'éventail des phénomènes accessibles à l'esprit, introduisant de plus en plus les secrets de la nature environnante et des mondes superstellaires lointains, élargissent inhabituellement les horizons du poète, lui donnent de nouvelles images, inépuisables dans leur diversité, et à la place de l'ancienne poésie majestueuse, simple et intégrale apparaît cette nouvelle poésie des « questions damnées », avec son merveilleux jeu de couleurs, avec ses images parfumées et piquantes, derrière lesquelles on peut cependant voir l'artiste avec un regard moqueur, avec des rides tristes et nettes sur son front et l'éternel poison du doute dans le cœur... Mais le rôle et cette poésie sont grands : et on y voit une noble insatisfaction du présent et une recherche douloureuse du « beau » durable ; il évoque ce chagrin brûlant, au fond duquel naissent de nobles impulsions pour combattre le mal. Et enfin, cette destruction d'anciennes idoles, dont beaucoup, bien sûr, valent la peine d'être renversées de leur piédestal, déblaye le terrain et prépare la place à de nouvelles œuvres créatrices... Et les représentants de ce genre de poésie, les puissants les titans de la destruction et de la lutte - Byron, Leopardi, Heine, Lermontov - n'ont pu apparaître qu'à notre époque raffinée et réexpérimentée.

Koltsov n'appartenait à aucun de ces groupes de poètes. Sa poésie n'a pas créé une époque, elle n'entraîne pas le lecteur vers les hauts sommets du royaume de l'esprit, où règne la grandeur merveilleuse des images, mais où parfois le cœur frémit devant la froideur de la vie représentée... la poésie ne résout pas les grandes questions de l'humanité, elle ne s'attaque pas à la vaste étendue de l'histoire et de la vie moderne, ne concerne pas toutes ses peines et ses chagrins, tous les grands problèmes sociaux... Koltsov ne l'a pas jeté à la face. de la société « un vers de fer trempé d’amertume et de colère » ; dans sa poésie, il n’y a rien de comparable au rire maléfique de Heine face à l’impraticabilité des idéaux du bien et à leur victoire mythique sur le mal. Il ne demanda pas, inquiet :

Pourquoi, sous le fardeau de la marraine,

Couvert de sang, le droit traîne ?

Pourquoi tout le monde est-il malhonnête ?

Accueilli avec honneur et gloire ?

Mais Koltsov était néanmoins un véritable et grand poète. Le monde de sa poésie n'est pas grand et, peut-être, unilatéral, et ne capture pas une vaste gamme de phénomènes tout au long de la vie ; mais dans son coin, le poète-prasol est un roi et un maître complet. De belles et lumineuses images de la nature, la grande prouesse et la jeunesse de l'âme russe pleinement développée, la triste plainte d'un cœur privé de bonheur - tout cela est représenté avec un pinceau riche et habile dans les œuvres de Koltsov.

Nous avons déjà parlé de l'influence de la steppe sur le garçon et le jeune homme Koltsov : dès l'enfance, elle a planté ses mélodies tristes dans son âme sensible et l'a aveuglé de couleurs vives. Nous avons également parlé du fait qu’il connaissait le monde de la vie des gens, qu’il le comprenait et qu’il s’est plongé à corps perdu dans cette mer vaste et inexplorée. Ensuite, nous avons vu combien l’éducation de Koltsov était maigre et comment, malgré sa soif passionnée de connaissances, enchaînée à ses affaires pratiques, il ne pouvait la compléter. Nous savons déjà à quel point la situation urbaine était défavorable à l’œuvre poétique de Koltsov, avec sa mesquinerie commerciale et sa lutte pour des intérêts insignifiants. "Mon cercle est petit, mon monde est sale, c'est amer pour moi d'y vivre", écrit Koltsov à Belinsky. Le manque d’éducation et de connaissances multiformes a privé la poésie de Koltsov de la diversité que l’on retrouve parmi les poètes moins talentueux que le poète-prasol, mais plus instruits... Les caractéristiques mentionnées ci-dessus de l’existence du poète ont déterminé la nature de sa poésie. Koltsov nous est cher principalement en tant que chanteur sincère des steppes et en tant que poète, familier avec le monde folklorique, qui l'aime profondément et qui a exprimé dans ses chansons sa vision naïve du monde, ses souffrances et ses joies... Non moins intéressants sont les effusions lyriques et spirituelles du poète lui-même - une manifestation d'une nature richement douée, souffrant profondément d'insatisfaction et luttant sans cesse vers le monde lumineux de la connaissance... La tristesse de Koltsov n'est pas la rate qui est une conséquence de la satiété et de la familiarité avec tous les les bénédictions de la vie, « comme un fruit précoce, mûr pour son temps » ; C’est la tristesse d’un cœur non satisfait par une soif modeste et élémentaire de bonheur, c’est le fruit de la contradiction des rêves brûlants sincères du poète et de son désir de connaissance avec l’amère réalité environnante. Et cette tristesse désintéressée et plaintive et la poésie lumineuse et naïve d’un homme proche de la nature agissent avec des charmes inexprimables sur l’âme du lecteur.

Koltsov, comme nous l'avons vu, a écrit de la poésie dès sa plus tendre enfance. Les premiers d’entre eux étaient imitatifs, de forme pitoyable et n’avaient aucune valeur poétique. Petit à petit, travaillant dur sur lui-même pour se familiariser dans le domaine même réservé à la créativité poétique et développer un style, en lisant beaucoup et en discutant avec des personnes bien informées, Koltsov a finalement acquis une certaine habileté en versification. Ses poèmes devinrent doux et assez sonores, mais il y avait encore trop peu de lui-même et trop d'imitation des modèles qu'il avait lus. De plus, ils étaient encore fortement influencés par la coutume répandue à cette époque d'écrire des acrostiches, des messages, etc. pour les albums. Il y avait très peu de simplicité dans ces œuvres et trop de « bouclées ». Ils décrivaient « elle » et les sentiments pour « elle » avec toutes sortes de fioritures... Mais de tels poèmes d'une période ultérieure, en raison de leur forme douce et de leur contenu tolérable, se prêtaient déjà à la publication. Ce type d'œuvres, étant les meilleures d'entre elles, comprend des poèmes comme « Ce n'est pas à moi d'écouter le chant magique », « Vers la rivière Gaidar », « Viens à moi » et d'autres, placés dans le « Supplément » à la célèbre édition des œuvres de Koltsov avec un article de Belinsky. Toutes les œuvres mentionnées ci-dessus du poète ne se distinguent ni par la profondeur de la pensée ni par l'originalité, et si l'œuvre de Koltsov s'était limitée uniquement à un genre aussi inapproprié pour lui, alors, très probablement, son nom ne se serait pas distingué dans en aucune façon de la masse des autres poètes médiocres. Mais c’est là la différence entre le vrai talent : il trouve rapidement sa propre voie. C'était donc avec Koltsov. Traitant les phénomènes environnants de manière plus consciente et réfléchie, il est tombé amoureux de la vaste mer de sons folkloriques, il les a passés à travers le creuset de sa créativité et a créé ses chansons. Il a été poussé sur cette voie - l'étude de la vie populaire et sa reproduction poétique - par l'influence d'amis et de la nature steppique, ainsi que par sa propre sensibilité, qui, d'ailleurs, ne lui a pas permis de quitter la voie qu'il a choisie plus tard. de sa créativité. Et dans cette chanson de Koltsovo, pleine de sons folkloriques et debout, dans son originalité, complètement à part dans notre poésie, il y a toute la signification de l'œuvre du poète prasol.

Les chansons de Koltsov en termes de taille, de langage, d'expressions et de figures de style rappellent à bien des égards les chansons folkloriques, mais, bien sûr, plus artistiques que ces dernières : en elles, la pensée est plus profonde, le sentiment est plus cohérent et plus fort, le désir est plus précis. Certes, Koltsov avait des prédécesseurs dans la littérature russe, mais la chanson de Koltsov, par sa véracité et ses mérites poétiques, est infiniment plus élevée que tous ces contrefaçons, qui ont atteint le point de déformer complètement la nature et les propriétés du discours et de l'âme populaires. Même à la fin du siècle dernier, nous avions des chansons de Karabanov, Nikolev, Neledinsky-Meletsky (l'auteur de la chanson "Will I Go Out to the River", connue dans toute la Russie), et d'autres. Mais la plupart de ces chansons l'étaient. chansons folkloriques seulement de nom. Le véritablement populaire à cette merveilleuse époque de domination du mélange du « français avec Nijni Novgorod » et des frontières inébranlables entre les classes était encore trop « servile » pour attirer l'attention des classes dirigeantes de la société, « se livrant » à la littérature par ennui. Et chose étrange : plus la situation des masses serfs impuissantes était à cette époque terrible et triste, plus la position du peuple était présentée dans la littérature d'une manière douce et douce. Il est probable que les gens blesseraient vraiment les yeux du « public » avec leur misère s’ils le montraient sous sa forme réelle. Et nous savons, au moins grâce à l'exemple de Radichtchev, comment ils traitaient à cette époque les écrivains qui se permettaient de regarder la situation de la paysannerie sans regarder à travers des lunettes roses. Le peuple était alors, tant au théâtre qu'en poésie, présenté exactement de la même manière que, par exemple, lors du passage de Catherine II en Crimée : jubilatoire, prospère, joyeux, passant ses journées sans nuages en chants et en danses. .. Sur scène, dans ces chansons quasi folkloriques, diverses bergères gracieuses étaient représentées, attendant à l'ombre des « arbres doux » leurs mignonnes bergères, avec des pipes, d'élégants chapeaux à rubans, frisés, parfumés et pommadés... Ainsi, le Le monde spirituel de ces « peisans » et « peisans » a été décrit. En plus de choyer le peuple, ce dernier était parfois présenté dans la littérature comme un « bétail » et un « rustre », chez qui, bien sûr, tous les sentiments humains dormaient et à qui il ne pouvait rien y avoir de bon qui mérite d'être emprunté.

Mais la vie a continué et, au fil du temps, de plus en plus de mérites ont été reconnus dans les chansons folkloriques, et les gens eux-mêmes n'ont plus été traités uniquement comme des « esclaves » méprisables. Ils ont commencé à collectionner des chansons folkloriques : des recueils de Sakharov, Kireevsky, Rybnikov et d'autres sont connus. Et la littérature, se familiarisant avec les sons authentiques de l'art populaire, s'en rapproche de plus en plus dans ses imitations. Parmi les auteurs-compositeurs de la nouvelle formation, les plus remarquables étaient Merzlyakov, le baron Delvig et Tsyganov. On connaît par exemple les chansons de Delvig « Le petit oiseau chantait et chantait » et « Es-tu la nuit, petite nuit ».

Mais souvent, ces œuvres sont remplies d'un contenu complètement inapproprié et trompent par leur tournure et leur forme, semblables à celles du folk. Et les chansons de Koltsov en diffèrent par des mérites incommensurables : elles sont purement russes, avec une âme russe ; ils montrent clairement la courte connaissance de l’auteur de la vie et de l’esprit du peuple et sa profonde sympathie pour le chagrin et la joie du peuple. Mais, étant folkloriques d'esprit et de sympathie pour le peuple, ces chansons sont pleines de poésie et d'art : en elles, comme nous l'avons dit, il y a plus de pensées, les sentiments sont plus profonds et plus conscients et les aspirations sont élevées. Mais leur poésie n’est pas dans la rhétorique, ni dans la poésie. Dans son amour pour la vie populaire, dans sa profonde connaissance de celle-ci, Koltsov puisait sa force dans des sons véritablement poétiques, sans aucune distorsion ni embellissement. Ses chansons incluaient des chaussures de liber, des caftans déchirés et de vieux onuchi - et toute cette saleté, comme le disait Belinsky, s'est transformée pour lui en « l'or pur de la poésie ».

S'étant habitué à la vie paysanne et en étant tombé amoureux, Koltsov s'est habitué à regarder les phénomènes environnants avec le regard d'un paysan et a transféré ce regard dans ses œuvres. Pour lui, la mer de seigle ondulant n'est pas seulement une image pleine de couleurs vives, de jeux d'ombres et de lumière : il sait que le bien-être du paysan est lié à l'oreille, vêtue « de tissus dorés », et donc le sentiment presque saint, respectueux et tendre avec lequel le poète regarde la nourrice de la terre, les champs avec une « oreille mûre », la steppe - cette arène du travail sacré d'un homme ordinaire. Il ne peut s'empêcher de sympathiser avec les joies et les peines d'un travailleur accroché à la terre... Tels sont ses poèmes « Récolte », « Eh bien, traîne, Sivka » et bien d'autres. Le poète se réjouissait de la « vaste steppe », des épis pleins dans le champ de travail du paysan et de la « fête paysanne ». La vue d’un ouvrier paresseux qui négligeait son entreprise l’attristait.

Bien entendu, nous ne pouvons pas rappeler ici toutes les meilleures œuvres de Koltsov : cela reviendrait à encombrer des dizaines de pages de citations. Mais il faut encore noter ses chansons les plus caractéristiques, qui expriment les différentes facettes de son talent. Nous avons déjà donné auparavant d'excellentes descriptions de la steppe par Koltsov (sa forêt et son champ sont également bien décrits), et maintenant nous avons souligné son attitude à l'égard du travail du paysan, des peines et des joies de l'ouvrier.

L'audace désintéressée russe, comme le désir d'échapper à tout prix aux conditions de vie difficiles qui détruisent des forces puissantes, et de parcourir l'espace ouvert « au maximum de notre cœur », et avec elle la croyance dans le « peut-être » indigène sont à merveille. exprimé dans un certain nombre de pièces de théâtre : dans « La chanson du voleur », dans le célèbre « Khutorka », dans « Chansons de Likhach Kudryavich », « Le Daredevil » et ainsi de suite.

Dans les chansons d'amour, qui ont en partie une signification autobiographique, le poète s'élève jusqu'à un lyrisme touchant et captivant... Qui parmi les lecteurs n'a pas aimé ces vers du poème « Ne fais pas de bruit, seigle » :

C'était doux pour moi

Regarde-la dans les yeux

Les yeux pleins

Pensées d'amour...

Et ceux-ci sont clairs

Les yeux sont devenus sombres

Dormir comme une tombe

Fille de l'âme !

Plus lourd que les montagnes

Plus sombre que minuit

pose sur mon coeur

Douma noire !

Et voici les lignes de la chanson « Ce n’est pas le printemps alors » :

Blizzards d'hiver,

Les blizzards sont bruyants

Ils nous ont chanté

Des chansons merveilleuses

Rêves induits

Les rêves sont magiques,

Emporté jusqu'au bord

Enchanté...

Les poèmes « Le Dernier Baiser » et « Séparation » sont également magnifiques. Le triste sort d'une femme - celui de la société dans laquelle le poète a grandi - s'exprime avec une force remarquable dans des plaintes profondément ressenties :

Oh, pourquoi moi

Donné de force

Pour Nemilov,

Vieux mari !

Et le drame de la triste situation de personnes riches en force d'âme et en talent, mais condamnées par le destin élémentaire à languir dans des conditions de vie mal-aimées - le drame de la propre vie du poète ! - avec quelle force et quel charme triste il s'exprime dans nombre de très belles chansons : « Bitter Share », « The Path », « The Falcon's Thought », « The Sun Is Shining », « I Have a Lot » et d'autres ! Quelle puissance du talent poétique émane, par exemple, des strophes ci-dessous :

Rossignol migrateur

La jeunesse s'est envolée

Vague par mauvais temps

La joie éclate !

("Part amère")

Par l'été et les boucles

Je ne suis pas encore un vieil homme :

Il y a beaucoup de pensées dans ma tête,

Il y a beaucoup de feu dans le cœur !

Ile au faucon

Les ailes sont-elles connectées ?

Ou le chemin pour lui

Êtes-vous tous réservés ?

("La pensée du faucon")

Et quel triste accord le couplet final de la chanson « I have a lot » sonne, d'abord large et radical :

Mais je sais quoi

Je cherche des herbes magiques ;

Mais je sais de quoi il s'agit

Je suis triste avec moi-même...

Mais nous ne pouvons pas énumérer ici tous les chefs-d’œuvre de Koltsov et renvoyer le lecteur à son célèbre petit livre.

Nous répétons que ce n'est que grâce à un talent inné fort, grâce à la profonde influence de la vie populaire et de la nature, à une connaissance approfondie de cette vie et à une pénétration aimante dans tous les détails de la vie populaire, qu'il a été possible d'écrire des chansons aussi belles que celles que l'on trouve dans Koltsov. . Malgré tous leurs mérites internes, ils sont si harmonieux qu'ils demandent eux-mêmes à être mis en musique, ce qui explique le fait qu'ils étaient le matériau de prédilection de nombreux compositeurs russes. Une liste de pièces musicales écrites sur les paroles de Koltsov - la liste n'est probablement pas entièrement complète - que nous présentons ici, en plus de l'essai.

Nous avons déjà indiqué que le séjour de Koltsov chez des amis à Saint-Pétersbourg et à Moscou, où les débats philosophiques faisaient rage et où étaient débattues de profondes questions « sur les secrets du ciel et de la terre », ne s'est pas déroulé sans laisser une marque sur son activité poétique. La plupart de ses soi-disant « pensées » ont été écrites sous l’influence d’idées perçues dans les cercles littéraires, mais peut-être pas pleinement réalisées et développées par le poète. Ces poèmes représentent pour la plupart les pensées d'un esprit fort, mais non sophistiqué, pour lequel de nombreuses sphères de connaissance qui élargissent l'horizon spirituel sont fermées... Dans pensées le poète essaie de résoudre les plus grands problèmes de la vie du monde et de l'esprit, ou, pour mieux dire, de ne pas résoudre, mais de soulever uniquement des questions sur ces mystères éternels. Douma, Bien entendu, elles sont loin d’avoir le même sens que les chansons. Ils sont moins réussis dans la forme, mais on peut néanmoins trouver parmi eux de belles choses. Particulièrement bonnes sont les pièces de cette section ou les parties de ces pensées dans lesquelles le poète passe des doutes qui le tourmentent sur la nature et la vie à la douce foi et à l'espérance. « Les choses sont lourdes pour moi, mais la prière est douce ! » - s'exclame-t-il.

Dans la célèbre prière « Sauveur, Sauveur, ma foi est pure ! La tristesse de l'esprit face à l'avenir inconnu, à propos de la « tombe sombre », de ce qui remplacera le « sentiment profond d'un cœur froid » s'exprime parfaitement.

Il faut également noter dans le département perte beau poème "La Tombe". Le poème «Le Poète» est également intéressant, frappant par sa profondeur et son imagerie de pensées, bien qu'il ne soit pas suffisamment développé en détail.

Mais, en parlant de la fascination de Koltsov pour les « grandes choses » à cette époque, il faut quand même dire que l'esprit fort et sobre du poète l'a mis en garde contre de vagues délires mystiques, qui deviennent souvent le lot des personnes moins fortes d'esprit qui se consacrent à ce domaine. de questions profondes sur les « débuts ». Ces propriétés de l’esprit de Koltsov sont clairement exprimées dans sa célèbre pièce dédiée au livre. Viazemski : « N'est-il pas temps pour nous de partir. »

En conclusion, il faut dire du rôle que la poésie de Koltsov a joué dans le désir fructueux de notre intelligentsia d'étudier le peuple et la nationalité dans la littérature, qui, ayant pris forme dans les années trente et quarante, s'est exprimé particulièrement fortement ces derniers temps. . Ce rôle de Koltsov, dont l'œuvre représente une riche contribution au trésor de connaissances sur le peuple, semble peu remarqué par les historiens de la littérature. En attendant, ce rôle est important. Les œuvres du poète elles-mêmes fournissent déjà, comme nous l’avons dit plus haut, un riche matériel pour se familiariser avec le caractère et la vie du peuple. Et les images lumineuses du laboureur et de la faucheuse, ces soutiens de famille et buveurs de la terre russe, qui émergent de chaque ligne des chansons de Koltsovo, ont servi de réponse véridique à ces idées sur le peuple comme des « esclaves » et un troupeau de moutons, qui étaient si caractéristiques du servage... Mais ces gens simples, les héros des chansons de Koltsov n'étaient pas des créatures si basses : ils avaient tout un monde de leurs propres pensées, soucis, joies et chagrins, aspirations et espoirs - et ce monde entier semble clairement sorties des pages du petit livre du poète-prasol... De telles œuvres, dépeintes comme poétiques, sincères, mais en même temps, avec les couleurs véridiques du monde populaire, qui, par malentendu, était considéré comme un réceptacle de seulement l'impolitesse et la bestialité, en général, devraient être d'une importance capitale pour éveiller l'intérêt et le désir de mieux le connaître. Les chansons de Koltsov sous forme de romans ont pénétré dans les salons les plus riches et les plus importants et ont fait découvrir à leurs habitués le monde lumineux de la paysannerie représenté par le poète.

Quant aux progrès de notre langage poétique, l'influence de Koltsov n'est pas non plus restée sans trace ici : il l'a enrichi, légitimant de nombreuses nouvelles expressions populaires et un simple discours russe... Pour la première fois, la vie populaire pour laquelle il a ouvert la poésie et la glorification n'ont pu s'empêcher de trouver par la suite d'autres chanteurs de « la joie et du chagrin folkloriques », qui ont été dans une certaine mesure influencés par le poète-prasol avec ses chansons. Parmi ces chanteurs, on peut citer, par exemple, Nekrasov et Nikitine.

Et si Koltsov, un grand poète véritablement national (après tout ce qui a été dit, nous avons le droit de l'appeler par ce digne nom), pouvait maintenant sortir de la tombe, alors il serait convaincu qu'il n'a pas vécu et souffert sur terre en vain... Pauvre prasol, représentant - selon la naissance et la situation, mais pas dans l'esprit et les aspirations - le « royaume des ténèbres », luttant en vain pour un domaine de connaissance qui lui est fermé et mourant de désir idéal non atteint, il introduit un large cercle de lecteurs dans le royaume lumineux de sa noble poésie ; il nous ouvre un domaine de l'âme populaire qui était auparavant fermé à la représentation poétique - les âmes de ces travailleurs éternels, privés de la lumière de la connaissance, mais dans une lutte difficile contre l'adversité n'ont toujours pas perdu leur image humaine. . Il nous fait aimer notre laboureur, sympathiser avec lui et être attristé par ses chagrins... Et les sons des chants de Koltsovo, majestueux et larges, comme les steppes et les champs indigènes, et d'une tristesse touchante, comme le gémissement d'un laboureur dans ces steppes. et champs, ne disparaîtront pas sans laisser de trace de la mémoire des lecteurs...

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Anna Nosenko, élève de 11e année

Le don de la créativité est accordé à quelques privilégiés, les favoris de la nature, et il ne leur est pas accordé de manière égale. Il y a des artistes dont les œuvres peuvent recevoir tel ou tel caractère en raison des circonstances de leur vie, sur le talent créateur desquels ils n'ont aucune influence : ce sont des artistes-génies.

Ils règnent sur les circonstances et se situent toujours plus profondément et plus loin que la ligne que le destin leur a tracée et, sous les formes extérieures générales caractéristiques de leur époque et de leur peuple, ils manifestent des idées communes à tous les siècles et à tous les peuples. Les créations des génies sont éternelles, comme la nature, car elles reposent sur les lois de la créativité, qui sont éternelles et inébranlables, comme les lois de la nature, et dont le code est caché au plus profond de l'âme créatrice, car en elles le grand l'idée de l'homme et de l'humanité se manifeste, toujours compréhensible, toujours accessible à notre sentiment humain.

Nous honorons A.V. Koltsov en tant que poète-génie

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L'originalité de la poésie de Koltsov.

Plan:

A.V. Koltsov est le fils du peuple russe, le génie de son œuvre.
La nationalité de la poésie de Koltsov :

a) la force et la puissance du caractère russe dans la poésie de Koltsov ;

b) l'originalité de Koltsov ;

c) poésie du travail agricole ;

d) Les héros de Koltsov sont des gens de la terre ;

e) « Khutorok » est une ballade russe, « Khutorok » est un drame.

3) Écrivains sur Koltsov. Koltsov et la modernité.

Nous honorons A.V. Koltsov en tant que poète-génie. De ce point de vue, nous regardons son talent ; il a un talent petit mais vrai, un don de créativité superficiel et faible, mais authentique et sans contrainte, et ce n'est pas tout à fait courant, cela n'arrive pas très souvent. Koltsov A.V. appartient au rang des poètes autodidactes, à la seule différence qu'il a un vrai talent.

Koltsov est un commerçant de Voronej, prasol de métier. Ayant terminé ses études à l'école paroissiale, c'est-à-dire ayant appris le manuel et les quatre règles de l'arithmétique, il commença à aider son père âgé dans de petites transactions commerciales. La lecture de Pouchkine et de Delvig lui révéla pour la première fois le monde auquel son âme aspirait. Pendant ce temps, ses affaires domestiques continuaient comme d'habitude ; la prose de la vie a remplacé les rêves poétiques ; il ne pouvait s'adonner complètement ni à la lecture ni à la fantaisie. Un sens du devoir satisfait le récompensait et lui donnait la force d'endurer des travaux étrangers à sa vocation.

Comment les talents ont-ils pu mûrir ici ? Comment développer une poésie libre et énergique ? Et la vie nomade, les images rurales, l'amour et les doutes l'occupaient et le troublaient tour à tour ; mais toutes les sensations diverses qui soutiennent la vie d'un talent déjà mûr, qui a déjà cultivé ses forces, ne pèsent pas sur cette âme inexpérimentée ; elle ne pouvait pas les enterrer en elle-même et ne trouvait pas de forme pour leur donner une existence extérieure. Ces quelques données expliquent à la fois les avantages et les inconvénients, ainsi que la nature des poèmes de Koltsov. Quelques-uns d’entre eux ont été imprimés à partir d’un grand cahier, mais tous n’ont pas été imprimés de valeur égale ; mais ils sont tous curieux, comme les faits de sa vie.

Le talent de Koltsov s’exprimait de la manière la plus puissante et la plus complète dans la chanson russe. Très tôt, il éprouva un désir inconscient d'exprimer ses sentiments dans le style de la chanson russe, qui le charmait tant dans la bouche du peuple. Hormis les chansons créées par le peuple lui-même et donc appelées « folkloriques », avant Koltsov, nous n'avions pas de chansons folkloriques artistiques, bien que de nombreux poètes russes se soient essayés à ce genre. Les chansons russes ne pouvaient être créées que par un Russe, le fils du peuple... Dans les chansons, le contenu et la forme sont purement russes. Koltsov est né pour la poésie qu'il a créée. Il était le fils du peuple au sens plein du terme. La vie dans laquelle il a grandi et a grandi était la même vie paysanne, bien qu'un peu plus élevée qu'elle. Koltsov a grandi parmi les steppes et les paysans. Non pas en paroles, mais en actes, il sympathisait avec les gens ordinaires dans leurs chagrins, leurs joies et leurs plaisirs. Il connaissait sa vie, ses besoins, son chagrin et sa joie, la prose et la poésie de sa vie - il ne les connaissait pas par ouï-dire, ni dans les livres, ni par l'étude, mais parce que lui-même, tant par nature que par sa position, était complètement Humain russe.

Il était impossible de fusionner plus étroitement sa vie avec celle du peuple, comme Koltsov l’a fait lui-même. Il était content et touché par le seigle bruissant d'un épi mûr, et il regardait le champ étranger avec l'amour d'un paysan qui regarde son champ arrosé par sa propre sueur. Et par conséquent, ses chansons incluaient audacieusement des chaussures de liber, des caftans déchirés, des barbes négligées et de vieux onuchi - et toute cette saleté s'est transformée pour lui en or pur de poésie. Le motif de beaucoup de ses chansons est soit le besoin et la pauvreté, soit la lutte pour un sou, soit le bonheur vécu, soit les plaintes concernant le sort de la belle-mère. Dans une chanson, un paysan s'assoit à table pour réfléchir à la façon dont il peut vivre seul ; dans l'autre, il exprimait les réflexions du paysan sur ce qu'il devait décider : vivre parmi des étrangers, ou se disputer avec son vieux père à la maison, raconter des contes de fées aux enfants, tomber malade, vieillir. Alors, dit-il, même si ce n’est pas pareil, ça pourrait être le cas, mais qui épousera un mendiant ? « Où est enterré mon excédent ? Et cette réflexion se transforme en ironie sarcastique.

Où que vous regardiez, notre steppe est partout,

Sur les montagnes il y a des forêts, des jardins, des maisons ;

Au fond de la mer il y a des tas d'or,

Les nuages arrivent – la tenue arrive !

Mais si là où il s’agit du chagrin et du désespoir de l’homme russe, là la poésie de Koltsov atteint un niveau élevé, là elle révèle une terrible puissance d’expression, l’étonnante puissance des images.

La tristesse est tombée - une lourde mélancolie

Sur la tête tordue ;

Le tourment de la mort tourmente l'âme,

L'âme demande à quitter le corps...

Et en même temps, quelle force d'esprit et de volonté y a-t-il dans le désespoir :

La nuit, sous la tempête, j'ai sellé mon cheval,

Partez pour un voyage sans route -

Pleurez le chagrin, amusez-vous avec la vie,

Pour raconter le mauvais sort...

(« Trahison de la fiancée »).

Dans la chanson "Oh, pourquoi moi", il y a une tempête de désespoir d'une âme masculine forte, s'appuyant puissamment sur elle-même. Voici le triste roucoulement d'une tourterelle, la plainte profonde et déchirante d'une tendre âme féminine, condamnée à des souffrances désespérées...

Le poète doit être original, sans savoir comment, et s’il doit se soucier de quelque chose, ce n’est pas de l’originalité, mais de la vérité de l’expression : l’originalité viendra d’elle-même s’il y a du génie dans le talent du poète. Koltsov possède une telle originalité au plus haut degré.

Les meilleures chansons de Koltsov représentent une richesse étonnante d’images les plus luxueuses et les plus originales au plus haut degré de poésie. De ce côté-là, son langage est aussi surprenant qu’inimitable. Où, de qui, à part Koltsov, trouverons-nous de telles tournures de phrases, expressions, images dont, par exemple, sont parsemées, pour ainsi dire, deux chansons de Likhach Kudryavich ?

La poitrine blanche est inquiète,

Quelle rivière profonde -

Cela ne jettera pas de sable du fond.

Il y a du feu dans le visage, du brouillard dans les yeux...

La steppe s'assombrit, l'aube brûle...

Si Koltsov avait seulement écrit des pièces telles que « Conseils d'un ancien », « Le festin des paysans », « Deux adieux », « Tiff », « Ring », « Don't Shimmy, You're a Rye », « Dare », etc., - et alors il serait impossible de ne pas reconnaître son talent comme quelque chose d'ordinaire. Mais que dire de pièces telles que "Récolte", "Tondeuse", "Partage amer", "Le temps de l'amour", "Le dernier baiser", "Le vent souffle dans le champ", "Séparation", "La tristesse d'une fille », faucon « Douma » ? "De telles pièces parlent fort d'elles-mêmes, et quiconque y voit un grand talent n'a pas besoin de perdre des mots - elles ne parlent pas de couleurs avec les aveugles." Quant aux pièces : « Forêt », « Oh, pourquoi moi », « Trahison des fiancés », « Évasion », « Le soleil brille », « Khutorok », « Nuit » - ces pièces n'appartiennent pas seulement aux meilleures de Koltsov. pièces de théâtre, mais aussi parmi les œuvres remarquables de la poésie russe.

D'une manière générale, dirons-nous, en termes d'énergie de lyrisme, seul Lermontov est égal à Koltsov parmi nos poètes ; en termes d'originalité totale, Koltsov ne peut être comparé qu'à Gogol.

À une certaine époque, Gleb Uspensky a écrit sur le début principal et omniprésent de la vie - sur le pouvoir de la terre. Chez Uspensky, le concept de « pouvoir de la terre » se révèle également comme une nature particulière des relations avec la nature, de sorte que le mot « terre » s'avère essentiellement synonyme du mot « nature ». Ces relations sont basées sur la nature particulière du travail – agricole. Comme l'un des principaux arguments, Uspensky a cité la poésie de Koltsov en tant que poète du travail agricole : « La poésie du travail agricole est un mot vide de sens. Dans la littérature russe, il y a un écrivain qui ne peut être appelé que poète du travail agricole - exclusivement. C'est Koltsov.

C’est l’idée d’un tel travail qui est devenue l’idée principale de la poésie de Koltsov. Koltsov a un poème qui exprime peut-être le mieux cette « idée » du travail agricole. Il s’agit de la « Chanson du laboureur », mémorisée et célébrée depuis de nombreuses générations. "Dans toute la littérature russe, il n'y a presque rien, même de loin, qui ressemble à cette chanson, qui fait une impression si puissante sur l'âme", a écrit Saltykov-Shchedrin.

Eh bien, marche péniblement, Sivka,

Terres arables, dîmes,

Blanchissons le fer

Ô terre humide.

Aube de la beauté

Il a pris feu dans le ciel

De la grande forêt

Le soleil fait son apparition.

Le héros de Koltsovsky représente l'ensemble du processus de travail dans son ensemble. Quelle est cette image du travail lui-même dans « The Ploughman’s Song » ? On dirait un labour ? Comme s'asseoir ? Et le battage ? Tout à coup.

Parce que le laboureur est à la fois semeur et moissonneur.

Amusant, je m'entends bien

Herse et charrue,

Je prépare la télécha,

Je verse des grains.

j'ai l'air joyeusement

Sur l'aire de battage, sur les meules,

Je traite et vanne...

Bien! Dépêche-toi, Sivka !

Le laboureur laboure, mais il sait comment il sèmera. Et il sait, sans esprit abstrait, comment il récoltera la truie, la récoltera et la battra. Il traverse les terres arables, mais voit une aire de battage et des meules. Il travaille aux labours, mais pense au repos. Et non pas au bout du sillon parcouru, mais à la fin de tout travail :

Notre faucille brillera ici,

Les tresses sonneront ici ;

Le reste sera doux

Sur des gerbes lourdes !

Dans « La Chanson du laboureur », il n’y a pas seulement la poésie du travail en général, c’est la poésie du travail spiritualisé, organique, de nature universelle, mais non abstraite, incluse dans la nature, presque dans l’espace.

Porteuse d'un principe spirituel, l'œuvre elle-même est joyeuse et gaie : « C'est amusant dans les terres arables... Je m'amuse... Je m'entends heureux... Je la regarde joyeusement... » Ce travail est organiquement lié à la nature, car la nature spiritualisée est aussi ressentie comme un organisme. Les images ici étonnent par une spontanéité presque enfantine - déjà au XXe siècle, Bounine racontait à quel point Tchekhov admirait la définition : « La mer était grande ». L'épithète a ravi les écrivains sophistiqués par sa naïveté et sa spontanéité absolues. Pour Koltsov, une telle épithète « enfantine » est tout à fait naturelle :

Aube de la beauté

Il a pris feu dans le ciel

De la grande forêt

Le soleil fait son apparition.

Cette chanson douce a un effet bénéfique et vivifiant sur l'âme ; il fait aimer à la fois son créateur et toute cette foule d'ouvriers dont il parle. On sent combien de force et de bonté est semée dans cette foule, combien de bonnes opportunités elle contient en elle-même !

Tous les poèmes de Koltsov, dont le sujet était le dur labeur d’un paysan, respirent la même triste sympathie pour l’ouvrier, le même amour pour la nature. Prenez, par exemple, la chanson « Harvest ».

Et de la montagne du ciel

Le soleil regarde,

J'ai bu de l'eau

La terre est pleine.

Aux champs, aux jardins

Sur le vert, les ruraux

Je n'en ai jamais assez :

Les ruraux

La grâce de Dieu

J'ai attendu avec appréhension

Et la prière.

Koltsov n'a pas de paysages. Il possède la terre entière, le monde entier à la fois. Ici, d'un seul coup d'œil, tout est couvert à la fois : champs et montagnes, soleil et nuages, orages et arcs-en-ciel, « toutes les directions du monde blanc » - un spectacle cosmique.

Tout vit dans ce monde holistique, non séparé, non ressenti séparément. Cette image est spiritualisée, humanisée. Mais il n’y a pas de comparaisons préconçues avec le monde humain. Ce monde vit de lui-même, non seulement avec animation, mais aussi sincèrement :

Nuage noir

j'ai froncé les sourcils

A quoi pensais-tu ?

Comme si je me souvenais

Votre patrie...

Et nous croyons à cette perception, car elle n’est pas seulement celle de l’auteur, mais elle est inscrite dans des formes développées par la conscience populaire éternelle de personnes qui se sentaient proches de ce monde, qui se sentaient partie intégrante du cosmos. Leurs « pensées chéries » s’éveillent « avec le printemps », avec la nature. Par conséquent, bien que le poème s'appelle « Récolte », il ne s'agit pas seulement de la récolte, mais de l'ensemble du cycle agricole inclus dans le cycle naturel, car le travail des humains coïncide directement avec le « travail » de la nature et en fait partie. .

Partout, la personne est au premier plan ; partout la nature le sert, partout elle lui plaît et l'apaise, mais ne l'absorbe ni ne l'asservit. C’est précisément pour cela que Koltsov est grand et que son talent est puissant, car il ne s’attache jamais à la nature pour l’amour de la nature, mais partout il voit un homme planer au-dessus d’elle. Une compréhension aussi large et raisonnable de la relation de l’homme avec la nature se trouve presque uniquement chez Koltsovo.

Les héros de Koltsov sont des gens du terroir. Ils se renforcent dans le travail, dans la nature, dans l'histoire. C’est là que se déterminent leur force et leur puissance. Dans le poème « Tondeuse », le héros connaît ses ancêtres :

Ai-je une épaule -

Plus large que grand-père ;

Poitrine haute -

Ma mère.

Sur mon visage

Sang paternel

Allumé dans du lait

Aube rouge.

Mère, père, grand-père... Mais en réalité, le pedigree d'un même faucheur est bien plus large que sa famille immédiate, sa propre famille. C’est pourquoi le héros de Koltsov est dépourvu de nom. Dans ce poème, c’est juste Mower. L’expression populaire habituelle « sang et lait » est devenue une image. L’héroïsme même des héros de Koltsov est naturel. Mais c’est parce qu’ils ne fonctionnent plus même dans la nature, mais comme dans la nature elle-même. Tel est l'héroïsme de Kosar, manifesté dans son travail. La steppe elle-même, dans laquelle Mower entre et qu'il fauche, est sans fin et sans bordure.

Koltsov a sa propre géographie - presque toute la terre est sa steppe :

Oh, ma steppe,

La steppe est libre,

Tu es large, steppe,

Étaler,

Vers la mer Noire

Avancer!

Mais cette échelle est aussi la définition d’une personne venue lui « rendre visite », marchant à ses côtés, presque comme un héros de conte de fées :

Ça démange, épaule !

Balance ta main !

Sentez-le sur votre visage

Du vent dès midi !

Rafraîchir, exciter

La steppe est spacieuse !

Buzz, faux,

Comme un essaim d'abeilles !

Mologney, tresse,

Brillez tout autour !

Sa bien-aimée correspond à Kosar. Parce que ça « correspond », c’est bon et significatif. Et cela semble être défini traditionnellement : « visage blanc », « aube écarlate ».

Le visage est blanc -

Aube écarlate,

Les joues sont pleines,

Yeux sombres

Bien joué

Hors de mon esprit.

Kosar n'est pas le seul à travailler dans « Kosar » : le langage poétique lui-même fonctionne avec puissance et inspiration. A la fin de l'ouvrage, tout est modéré, tout est remis dans son cadre réel quotidien :

Je vais prendre quelques kopecks,

Je vais décrire les piles ;

Le Cosaque me donne

Des poignées d'argent.

Ménage, mais pas tous les jours. C'est pourquoi le paiement est toujours présenté comme « une poignée d'argent », comme un « trésor » et même comme un « trésor en or ». L'argent de Koltsov est toujours poétisé : richesse, trésorerie. Dans "Kosar":

Je retourne au village -

Directement au chef :

Cela ne m'a pas fait me sentir désolé

Sa pauvreté -

Alors je vais te faire sentir désolé

Trésor d'or !...

Les chansons de Koltsov expriment les éléments de la vie populaire nationale et du caractère national populaire ; ce sont des chansons très synthétiques où l'épopée se combine avec les paroles et se transforme souvent en drame. J'aime beaucoup le célèbre poème « Khutorok ». Koltsov lui-même a qualifié « Khutorok » de ballade russe. Beaucoup de choses ici viennent de la chanson et unissent « Khutorok » à elle :

De l'autre côté de la rivière, sur la montagne,

La forêt verte est bruyante ;

Sous la montagne, de l'autre côté de la rivière,

La ferme en vaut la peine.

Le paysage de Koltsov lui-même est extrêmement simple, ni détaillé, ni écrit. Ils ne le regardent pas, ils ne s’y habituent pas, ils y vivent.

Et les héros de "Khutorka" sont chantants et sans ambiguïté : juste une "jeune veuve" et un "poisson", un "marchand", un "homme audacieux" - des prétendants à elle - des rivaux. "Khutorok" est essentiellement un "petit opéra" car il est basé sur une situation véritablement dramatique avec la mort des héros, bien qu'il n'y ait aucune histoire sur cette mort elle-même, sur le meurtre. Il ne s'agit pas du meurtre lui-même. Elle se pose sur la base d’une perspective plus large, très russe, très nationale. C'est pourquoi Koltsov sépare « Khutorok » des drames et l'appelle une ballade russe. Il y a un début, un élément dans cette « ballade russe ». C'est une émeute. Faites une promenade, quoi qu'il arrive. Ce mot est là avec chacun d'eux.

Et le pêcheur :

Promenez-vous, passez la nuit

Il a navigué jusqu'à la ferme.

Et la jeune veuve :

Demain, mon ami, avec toi

Je suis heureux de marcher toute la journée.

Et le commerçant :

Et j'ai eu une chance -

Marchez en bonne santé !

Le mot n’est pas accidentel. Ce n’est pas du tout amusant, mais justement une fête « par hasard » du peuple russe tombé dans la débauche malgré tout : accord, météo, ennemi. Il s’agit d’une réjouissance se déroulant sous la bannière de présages menaçants et mortels, se déroulant sous le signe de la mort, une réjouissance désastreuse.

La ballade « Khutorok », « Khutorok » est un « drame », c'est aussi une chanson - une chanson fringante - une explosion. La musique ici ressemble à une danse, presque sans chant. C'est pour ça que je l'aime bien. Le chant se déverse dans « Khutorka ».

De l'autre côté de la rivière, sur la montagne...

Sous la montagne, de l'autre côté de la rivière...

Cette nuit, il est minuit...

Je voulais être là pour visiter...

Câlin, bisou...

Il s'exprime également dans des formules proverbiales et chantées :

Il y a du chagrin - ne vous inquiétez pas,

Il y a quelque chose à faire - travailler

Et j'ai eu une chance -

Marchez en bonne santé !

Et une fois que le drame a eu lieu et est passé, l'élément musical général du chant continue de résonner, vit même avec des ellipses, non seulement en concluant, mais aussi en continuant, menant à l'infini :

Et depuis dans le village

Personne ne vit ;

Un seul rossignol

Chante des chansons fort...

Koltsov est génial précisément en raison de sa profonde compréhension de tous les moindres détails de la vie commune russe, en raison de sa sympathie pour ses instincts et ses aspirations, qui imprègnent tous ses meilleurs poèmes.

À cet égard, la littérature russe ne présente pas une personnalité qui lui soit égale.

Koltsov arrive à notre époque dans ses problèmes urgents et aigus : la conscience nationale en relation avec la tradition historique, notamment populaire-historique, le village en tant que monde connaissant actuellement une restructuration colossale, la nature et l'homme sur une nouvelle base atteignant son sens global. .. - tout cela, et bien plus encore, plaît à Koltsov. Et tout cela, d'une manière ou d'une autre, est déjà compris ou deviné maintenant par des poètes, nombreux et différents :

"...Je ne suis convaincu que d'une chose : tant que la langue russe sera vivante, Koltsov vivra à égalité avec "Le Conte de la campagne d'Igor" et "Le Cavalier de bronze"..."

(Pavel Antokolsky).

"Koltsov vivra toujours, comme Rus', comme Yesenin, un poète, impensable sans Koltsov."

(Evgueni Vinokurov).

"... D'ici 2068, l'arbre poétique généalogique, dont l'ancêtre était Koltsov, s'élargira... Grâce à Yesenin, ils se tourneront également vers Koltsov, pour qui le temps travaille dans ce sens."

(Vyacheslav Shoshin).

«Tout cela - des larmes de mélancolie et de solitude, et le sentiment de prouesse russe, et un délice priant pour la beauté de la nature, devant les secrets de la vision du monde - tout était nécessaire à l'âme, tout était nécessaire. Et j’ai trouvé tout cela dans les poèmes d’Alexeï Koltsov.»

(Alexandre Yashin).

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Mission pour la scène régionale

Olympiade panrusse de littérature pour les écoliers

10e année (deux options au choix selon la région)

Option 1. Analyse complète de l'histoire par A.I. Herzen "Tragédie autour d'un verre de grog"

Option 2. Analyse comparative des poèmes d'A.V. Koltsov « La part amère » et A.K. Tolstoï « Ta vie est celle d’une vieille femme… »

1 possibilité

I.A. Herzen

TRAGÉDIE AUTOUR D'UN VERRE DE GROG

A toi, mon ami Tata,

je donne cette histoire

en souvenir de notre rendez-vous

à Naples.

Des croquis, des silhouettes, des rivages apparaissent et disparaissent continuellement, tissant leur ombre et leur lumière, leur fil dans la trame commune du tableau en mouvement avec nous. Ce monde qui passe, ce qui passe, tout passe, tout ne passe pas – mais reste quelque chose d'éternel. Apparemment, l’éternel passe – c’est pourquoi il ne passe pas. C'est ainsi que cela se reflète chez une personne. Dans la pensée abstraite, il existe des normes et des lois ; dans la vie, il y a un scintillement de détails subtils et de formes qui disparaissent. Mais dans chaque brin d'herbe retardé d'un tourbillon impétueux, il y a les mêmes motifs, les mêmes forces que dans les tremblements de terre et les révolutions - et la tempête dans un verre d'eau, dont ils ont tant ri, n'est pas du tout aussi éloignée d'un tempête sur la mer à ce qu'il paraît. ... Je cherchais une maison de campagne. Fatigué des mêmes questions, des mêmes réponses, je montai à l'auberge, devant laquelle il y avait un pilier, et sur le pilier il y avait un portrait de George IV - dans une robe cousue à la manière du manteau de fourrure qui le Roi de Carreau porte, en poudre, les cheveux ébouriffés et les joues cramoisies. George IV, suspendu comme une lanterne et peint sur une grande tôle de fer, rappelait au voyageur non seulement la proximité de l'auberge par son aspect, mais aussi par quelque grincement impatient des gonds auxquels il s'accrochait. À travers la verrière, je pouvais voir le jardin et le terrain de pétanque - j'y suis allé. Tout était en ordre, c'est-à-dire exactement comme cela se passe dans les auberges de campagne près de Londres. Tables et bancs sous treillages, éviers en forme de ruines, fleurs plantées de manière à créer un motif ou une lettre ; les commerçants s'asseyaient à leur table avec leurs conjoints (peut-être pas le leur) et s'enivraient beaucoup de bière, les gardiens et les ouvriers jouaient avec des balles - du poids et de la taille d'un énorme boulet de canon, sans lâcher leur pipe. J'ai demandé un verre de grog en m'asseyant dans la stalle sous le treillis. Un gros serviteur vêtu d'un frac noir très usé et étroit, en pantalon noir et brillant, leva la tête et soudain, comme s'il était brûlé, se tourna dans l'autre sens et cria : « John, de la vodka et de l'eau dans la chambre huit ! Un jeune homme maladroit et grêlé d'une manière dégoûtante a apporté un plateau et l'a placé devant moi. Peu importe la rapidité avec laquelle le gros serviteur se déplaçait, son visage me paraissait familier ; J'ai regardé - il me tournait le dos, appuyé contre un arbre. J'ai vu ce chiffre... mais j'avais beau me creuser la tête, je ne m'en souvenais pas ; Finalement submergé par la curiosité et saisissant le moment où John courait chercher de la bière, j'appelai le domestique. - Oui Monsieur! 1 - répondit le serviteur caché derrière un arbre, et, comme un homme qui avait décidé un jour d'un acte difficile mais inévitable, comme un commandant contraint de rendre une forteresse, il s'approcha joyeusement et majestueusement de moi, agitant quelque peu une serviette sale. Cette majesté m'a montré que je ne m'étais pas trompé, que j'avais affaire à une vieille connaissance. ...Il y a trois ans, j'ai séjourné plusieurs jours dans un hôtel aristocratique sur l'île de Wight 2. En Angleterre, ces établissements ne se distinguent ni par le bon vin ni par la fine cuisine, mais par leur mobilier, leurs cadres et, au premier plan, leurs domestiques. Les serveurs accomplissent leur service avec l'importance de nos actuels conseillers d'État d'autrefois - et de nos chambellans modernes dans les arrière-cours allemandes. Le serveur principal du « Royal Hôtel » 3 était un homme inaccessible, strict envers les clients, exigeant envers les résidents, il n'était condescendant qu'avec les personnes habituées à la vie d'hôtel, il ne choyait pas les nouveaux arrivants et au lieu de l'encourager, il tournait son regard en arrière. à la question impudente : « Comment une côtelette avec des pommes de terre, du fromage et de la laitue peut-elle coûter cinq shillings ? » Il y avait une certaine délibération dans tout ce qu'il faisait, car il ne faisait rien avec désinvolture. Dans le degré de rotation de la tête et des yeux et dans le ton de auquel il a répondu "Oui, monsieur". Il était possible de connaître dans les moindres détails les années, le statut social et le montant d'argent dépensé par le monsieur qui a appelé. Un jour, assis seul dans le bureau avec la fenêtre ouverte, je me suis levé. lui a demandé s'il était permis de fumer ici - il s'est éloigné de moi vers la porte - et, regardant le plafond d'un air expressif, il m'a dit d'une voix qui tremblait d'indignation : « Moi, monsieur, je ne comprends pas, monsieur, qu'est-ce que c'est. "Je demande, est-il possible de fumer ici?", Dis-je en élevant la voix, ce qui arrive toujours aux nobles servant en Angleterre à la taverne et en Russie à la table du gouvernement. Mais ce n'était pas un noble ordinaire - il se redressa, mais ne se perdit pas, et me répondit avec le regard de Karatygin à Coriolanus : - Je ne sais pas, à mon service, monsieur, cela n'est jamais arrivé, il n'y en avait pas. messieurs - je vais vérifier auprès du gouverneur 4. .. Inutile de dire que le « gouverneur » m'a ordonné d'être escorté jusqu'à un fumoir étouffant 5 pour une telle insolence, où je ne suis pas allé. Malgré son caractère fier et son sentiment de vigilance constante. En raison de sa dignité et de la dignité du "Royal Hôtel", le serveur principal m'est devenu favorable, et je ne le dois pas à des mérites personnels, mais au lieu de naissance - il a découvert que j'étais russe. Je ne peux pas dire s'il avait une idée de l'exportation du chanvre, du saindoux, du pain et du bois gouvernemental, mais il savait certainement que la Russie envoie un grand nombre de princes et de comtes à l'étranger et qu'ils ont beaucoup d'argent. (C'était avant le 19 février 1861.) Aristocrate par conviction, par statut social et par instinct, il fut heureux d'apprendre que j'étais russe. Et, voulant s'élever à mes yeux et me plaire, il, jouant gracieusement avec une feuille de lierre suspendue au-dessus de la porte du jardin, se tourna vers moi avec le discours suivant : « Il y a cinq jours, j'ai servi votre Grand-Duc - il est venu avec Sa Majesté d'Osborne. - UN! "Sa Majesté, Son Altesse 6 a déjeuné 7, votre Archiduc 8 est un très bon jeune homme", ajouta-t-il en fermant les yeux d'un air approbateur, et, m'ayant ainsi encouragé, souleva le couvercle d'argent sous lequel le chou-fleur ne refroidissait pas. . Quand je suis parti, il a pointé son petit doigt vers le concierge en direction de mon sac de voyage, mais même alors, voulant témoigner de sa faveur, il a attrapé mon cahier et l'a porté lui-même jusqu'au taxi. En lui disant au revoir, je lui ai tendu un hafkron 9 - en plus de ce qu'il avait pris pour le service, il ne l'a pas remarqué, et par magie il est tombé dans la poche de son gilet - une telle blancheur et une telle élasticité féculente que vous et moi le ferions pas demander à une blanchisseuse... - ..Ba ! - J'ai dit, assis dans une stalle du jardin de la taverne, au domestique qui me tendait une allumette, - oui, nous sommes de vieilles connaissances !.. C'était lui. "Oui, je suis là", a déclaré Waiter, "et je ne ressemblais pas du tout à Karatygin ou à Coriolanus." C'était un homme brisé par un profond chagrin ; dans son apparence, dans chaque trait de son visage, une souffrance insupportable s'exprimait, cet homme a été tué par le malheur. Il m'a embarrassé. Son visage épais et rougeâtre, engraissé jusqu'à l'élasticité et la plénitude de la pastèque avec les viandes du Royal Hôtel, pendait maintenant en morceaux irréguliers, indiquant d'une manière ou d'une autre les muscles de son visage, rasés sur la moitié de son visage, avec un renfoncement inhabituellement réussi ; les lèvres, seules, restaient un monument d'une autre époque. Il se tut. "Je ne le pensais pas..." dis-je extrêmement stupidement, le souvenir de la riche table à laquelle l'archiduc russe et Sa Majesté ressuscitèrent évidemment. étaient assis, devant lesquels il se tenait lui-même, se penchant avec révérence et regardant vers le jardin, planté de kipsec et nettoyé comme un boudoir... toute la salle à manger a été ressuscitée, avec des vases et des gobelets inutiles, avec de lourds et épais rideaux de soie - et son propre frac immaculé a été ressuscité, et les gants blancs avec lesquels il tenait un plateau d'argent avec une partition qui a découragé le voyageur inexpérimenté... Et ici - le vacarme des quilleurs, des pipes en terre, du ginwater plébéien 10 et de l'éternelle bière pression 11. « À l'époque, monsieur, c'était une autre époque », m'a-t-il dit, « et maintenant c'est différent !.. » « Garçon », criait un gardien légèrement amusé en frappant un verre à liqueur en fer blanc sur la table, « une pinte de gafa -naf 12 et vite, s'il vous plaît ! 13 Ma vieille connaissance m'a regardé et est allée boire de la bière - dans son regard il y avait tellement d'humiliation, de honte, de mépris de soi, tellement de folie précédant le suicide qu'un frisson a couru dans mes veines. Le responsable a commencé à payer en cuivre et je me suis détourné pour ne pas voir le centime supplémentaire. Le barrage était brisé - il voulait me parler du coup d'État qui l'avait renversé de l'Hôtel Royal à George IV. Il s'est approché de moi, sans mon appel, et m'a dit : - Je suis très heureux de vous voir en pleine santé. . - Qu'est-ce qu'on fait ! - Comment vous est venue l'idée de vous promener dans nos arrière-pays ? - Je cherche une maison - Il y a beaucoup de maisons, à une dizaine de pas à droite, et une autre aussi. . merveilleux. Tout ce que j'ai gagné depuis mon plus jeune âge a été perdu - tout jusqu'à un sou... Vous avez probablement entendu parler de la faillite de Tiperar - c'est là que tout est mort, je l'ai lu dans les journaux, au début je n'y croyais pas, je. , comme endommagé, au notaire 14 - il dit : « Laissez tous vos soucis, vous n'économiserez rien, mais vous ne dépenserez que le dernier - par exemple, prenez la peine de me donner six shillings et six pence pour conseil. . J'ai marché et parcouru les rues - une journée. " Je marchais partout, - je pensais à quoi faire ici, depuis la falaise et dans la mer - me noyer - et noyer les enfants - j'avais même peur quand Je les ai rencontrés. Je suis tombé malade - c'est le principal malheur de notre métier, - une semaine plus tard, je suis retourné au travail, - bien sûr, il n'y a pas de visage, mais à l'intérieur c'est comme une blessure qui ne laisse pas de repos. "Le gouverneur a remarqué à plusieurs reprises : que j'ai l'air triste, qu'ils ne viennent pas ici pour les funérailles, que les invités n'aiment pas les visages tristes." Et puis, au milieu du dîner, j'ai laissé tomber le plat - un tel incident ne s'était jamais produit de ma vie - les invités ont ri, et le soir le propriétaire m'a appelé à l'écart et m'a dit : « Vous devriez chercher un autre endroit - nous ne pouvons pas servir une personne intempérante. - Comment? - Je dis, - J'étais malade. - Eh bien, c'est comme ça qu'on se traite, - mais il n'y a pas de place pour des gens comme ça ici. Mot pour mot, c'est devenu grand : en représailles, il m'a traité d'ivrogne et de bagarreur dans tous les hôtels. Peu importe mes efforts, il n'y avait pas de place, - j'ai changé de nom, comme un voleur, et j'ai commencé à chercher une place, au moins pendant un moment, - non, non ; Pendant ce temps, tout, même les boucles d'oreilles et la broche de sa femme - elles lui avaient été offertes par la duchesse, avec qui elle a vécu pendant quatre ans en tant que Upperlady-maid 15 - tout a été gaspillé. J’ai dû mettre ma robe en gage – c’est la première chose que nous avons – sans robe, vous ne serez accepté dans aucun bon établissement. Je servais parfois dans des buffets temporaires et dans cette vie d'errance je m'épuisais complètement - je ne sais moi-même comment le propriétaire du George IV m'a reçu - et il regardait avec dégoût son vieux frac. - Je peux gagner un morceau de pain pour les enfants, et ma femme... elle maintenant... - il fit une pause, - elle lave l'argent pour les autres, vous n'en avez pas besoin, monsieur, voici une carte. ..elle lave très bien. Et avant jamais... jamais... elle... eh bien, que dire, où les mendiants peuvent-ils choisir un travail ? Tant qu'il ne demande pas grâce, mais c'est juste dur... Une larme tremblant sur un cil jaillit et coula sur sa poitrine, non plus recouverte par un gilet en attelle ou en laiton émaillé blanc. - Serveur! - ont-ils crié de l'autre côté. - Oui Monsieur! Il est parti et moi aussi. II Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu une douleur aussi sincère et destructrice. Cet homme était clairement en train de succomber sous le poids du coup qui a détruit son existence, et, bien sûr, il n'a pas moins souffert que tous les personnages tombés échoués de toutes parts sur la côte anglaise... Rien de moins ?.. Cela suffit, droite? N'a-t-il pas souffert dix, cent fois plus que Louis-Philippe, par exemple, qui vivait près de « George IV » ? Les grandes souffrances, devant lesquelles s'arrêtent habituellement des siècles entiers, frappés d'horreur et de compassion, tombent principalement sur les grandes personnes. Ils ont un abîme de force et un abîme de guérison. Les coups de hache sur un chêne se font entendre dans toute la forêt, l'arbre blessé se dresse en secouant sa cime, et l'herbe tombe en crêtes, coupée à la faux, et nous, sans nous en apercevoir, la piétinons sous nos pieds, en circulant notre entreprise. J'ai vu tant de malheurs que je me reconnais comme un connaisseur, un expert en la matière, et c'est pourquoi mon cœur s'est retourné à la vue d'un serviteur appauvri - moi, qui ai vu tant de grands mendiants,... Savez-vous ce que signifie partout, et notamment en Angleterre, le mot mendiant est mendiant, prononcé par lui-même ? Ce mot contient tout : l'excommunication médiévale et la mort civile, le mépris de la foule, l'absence de poste vacant, de juge... de toute protection, la privation de tous droits... même le droit de demander aide à son prochain. .. ...Fatigué, insulté, cet homme revint à son chenil de "George IV", hanté par ses souvenirs, avec sa blessure ouverte à la poitrine - et là il fut accueilli par la servante en chef de la duchesse, qui, par sa grâce , était devenue blanchisseuse. Combien de fois a-t-il dû être impuissant à se suicider, c'est-à-dire à laisser ses enfants mourir de faim, il a cherché du secours auprès de l'unique consolateur des pauvres et des souffrants, le génie, le génie calomnié, qui avait tant enlevé fardeau, tant d'amertume et tant de vies, - dont la continuation serait une souffrance désespérée, une douleur dans les ténèbres invisibles... ... Tout cela est très bien - mais pourquoi cet homme n'a-t-il pas surmonté son malheur ? En substance, être un valet de pied pompeux au Queen's Hotel ou un modeste "George IV" sexuel - Dieu sait quelle différence... - Pour un philosophe, - mais il était serviteur de taverne, les philosophes sont rarement parmi eux, - je me souviens seulement deux : Ésope et J. -ET. Rousseau - et même alors, ce dernier a quitté très jeune son métier. Cependant, on ne peut pas discuter ; ce serait bien mieux s’il pouvait surmonter son malheur – mais et s’il ne le pouvait pas ? - Pourquoi pas ? - Eh bien, tu demandes à Macaulay, Lingard, etc. et je ferais mieux de te parler d'autres mendiants un jour. Oui, j'ai connu de grands mendiants - et c'est parce que je les ai connus que je plains le domestique de "George IV" - et pas eux. 1864

Option 2

A.V. Koltsov

PARTAGE AMER

Rossignol migrateur

La jeunesse s'est envolée

Vague par mauvais temps

La joie éclata.

C'est le temps d'or

Elle était là, mais elle a disparu ;

Le pouvoir est jeune

Le corps est usé.

De la tristesse et des pensées

Le sang s'est gelé dans mon cœur ;

Ce que j'ai aimé comme une âme -

Et cela a changé.

Comme un brin d'herbe, le vent

Le jeune homme est stupéfiant ;

L'hiver me glace le visage,

Le soleil brûle.

Pour le moment

J'ai survécu à tout ;

Et mon caftan est bleu

Hors de mes épaules !

Sans amour, sans bonheur

Je parcoure le monde :

je vais me débarrasser des ennuis -

Je vais rencontrer du chagrin !

Sur une montagne escarpée

Le chêne vert a poussé,

Sous la montagne maintenant

Il est en train de pourrir...

A.K. Tolstoï

Va te faire foutre, la vie est une vieille femme,

La grande gueule exigeante

Pourquoi as-tu aboyé et appelé,

Elle poussa le brave garçon sur les côtés,

Brisé ses lourdes pensées !

Tu as noyé cette sonnerie de guslar,

J'ai noyé beaucoup de chansons,

Piétiné toutes les fleurs de Dieu,

Comme nous avons traversé les chagrins !

Perdez-vous, la vie est une vieille femme !

Laisse-moi me répandre dans le ciel,

S'envoler l'âme libre,

Une chanson gratuite et sans fin !

1 Oui, monsieur ! (Anglais)

2 Île de Wight (anglais).

3 en tant que serveur au Royal Hôtel

4 propriétaire (du gouverneur anglais).

5 fumoirs (anglais)

6 Sa Majesté (anglais)

7 petit-déjeuner

8 Grand-Duc (de l'archiduc anglais)

9 demi-couronne

10 vodka (de l'anglais ginwater)

11 bières bon marché

12 en deux (moitié bière, moitié vodka) (de l'anglais moitié-moitié)

13 s'il vous plaît! (Anglais)

14 solicitor, procureur (de l'anglais solicitor)

15 Head Maid (anglais)

Mission pour la scène régionale de l'Olympiade panrusse de littérature pour les écoliers (2)
Histoire
Les noms des cafés étaient pompeux et de mauvais goût. Le chant le plus cher s’appelait « Eldorado ». Viennent ensuite Fantasia, Sans Souci, Chanticleer et Gentleman.
Devoirs pour la scène régionale de l'Olympiade panrusse pour les écoliers en langue russe
Document
C'est la quatorzième fois que se déroule l'Olympiade panrusse des écoliers en langue russe. L'expérience des années précédentes a montré la grande efficacité de cet événement à grande échelle dans la réalisation de trois objectifs interdépendants : cultiver l'amour chez la jeune génération.
Analyse des résultats de l'étape régionale de l'Olympiade panrusse des écoliers d'histoire en 2011
Document
Conformément à l'arrêté de l'Agence fédérale pour l'éducation n° 1163 du 16 novembre 2010, l'étape régionale de l'Olympiade panrusse d'histoire pour les écoliers de l'année scolaire 2010/2011 s'est tenue dans la région de Tver les 1er et 2 février 2011. .
Recommandations méthodologiques pour l'élaboration de tâches et d'exigences pour la conduite de la phase scolaire de l'Olympiade panrusse pour les écoliers en informatique au cours de l'année scolaire 2011-2012
Recommandations méthodiques
Recommandations méthodologiques pour l'élaboration de tâches et d'exigences pour la conduite de la phase scolaire de l'Olympiade panrusse des écoliers en informatique au cours de l'année scolaire 2010-2011
Recommandations méthodiques

Brièvement:

Koltsov- contrairement à tout le monde, un personnage important. Poésie innovante. Chansons. De plus, si les chants de Delvig = « la vie du peuple depuis la fenêtre du maître », alors les chants (autodidactes) de Koltsov = simplement le peuple lui-même. Poète du peuple. Il a réussi à regarder la vie d'un paysan de l'intérieur.

Malgré le manque d'éducation, il va au lit. arène et devient avec la galaxie de Pouchkine. Belinsky à propos de Koltsov : "le qualifier de génie, c'est trop, mais le qualifier de talent, c'est trop peu, c'est un talent brillant." Koltsov est appelé le précurseur de Nekrasov. Cependant, Koltsov n'a pas de motivations socialement grotesques, l'essentiel est la joie du travail paysan, l'unité des paysans avec la nature, des humeurs jubilatoires, bien qu'un « destin amer ».

Merezhkovsky a écrit que c'est Koltsov qui a le mieux écrit sur la mort de Pouchkine. Poème "Forêt". L'automne épuise les forces du héros de la forêt.

Alexeï Koltsov (1809-1842)

Chanson, poésie paysanne de Koltsov.

Autodidacte, a atteint des sommets en matière d'auto-éducation.

"Tondeuse" (1836)

"Oh, un jour malheureux, à une heure médiocre, sans chemise, je suis né au monde."

Ce poème parle d'une tondeuse qui a courtisé Grunushka, mais son père est avare et ne regarde que l'argent. Il parcourt donc le pays pour faire fortune.

"La chanson du laboureur"(1831) - poésie du travail, spiritualisée, organique. La vérité de la vie paysanne. « Moche pour moi, mon Dieu ! Le pain est ma richesse !

"Partage amer"(1837) - comparaison de la vie d'une personne avec un chêne qui se dressait autrefois sur une montagne, mais qui pourrit maintenant sous la montagne. "Je suis complètement épuisé, la joie est passée."

"Forêt"(1837) - à la mémoire de Pouchkine. Réponse à sa mort. Pour Koltsov, Pouchkine est le dernier héros russe. Il se plaint de la détérioration du discours, du style élevé, que tout est parti avec Pouchkine.

"Stenka Razine"- la chanson d'un jeune homme qui n'a peur ni des blizzards ni des forêts, mais seulement que la fille qu'il aime vit dans le manoir. Il veut l'emmener, mais elle a peur du Jugement dernier.

"Séparation"(à l'aube d'une jeunesse brumeuse) - à propos de la séparation d'avec ma bien-aimée. Et sur l'espoir d'une nouvelle rencontre.

Belinsky: "C'est un talent de génie." Il en a défini très précisément la signification.

Belinsky dit que Koltsov est apparu à cette époque même dans la littérature russe, alors qu'elle regorgeait de nouveaux talents d'espèces nouvelles. Poète-prasol (du peuple). Il n'était pas du tout fier de son talent. Il portait en lui tous les éléments de l'esprit russe, en particulier - une force terrible dans la souffrance et le plaisir, la capacité de se livrer follement à la fois à la tristesse et à la joie.

Il est né pour la poésie qu'il a créée. Il était le fils du peuple au sens plein du terme. Koltsov a grandi parmi les steppes et les paysans, et il a décrit cette vie dans son œuvre.

Long, très long :

Dans les années 20 et 40, les paroles des chansons russes ont continué à se développer. Parmi les auteurs-compositeurs des années 20, les chansons de A. A. Delvig étaient très populaires. Les poèmes et les chansons sur des thèmes folkloriques de A. V. Koltsov représentent le phénomène le plus frappant dans le processus général de développement des paroles russes. Koltsov, en tant que poète, a d'abord suivi l'école de pratique créative des auteurs-compositeurs de la première génération. Il est possible que même le désir même d'écrire des chansons soit né en lui sous leur influence. Dans l'héritage lyrique du poète, il existe des œuvres qui présentent des caractéristiques d'imitation. Mais la force de son propre talent et ses sources de vie ont permis à Koltsov de trouver sa propre voix dans son travail et, à bien des égards, d'être en avance sur tous les auteurs-compositeurs de son temps. Contrairement à eux, Koltsov dans son œuvre a suivi non seulement les traditions littéraires et musicales modernes, mais également le style des chansons folkloriques qui lui étaient bien connues et la langue populaire vivante. Il s'efforçait dans son travail de décrire la vie réelle des gens, leur travail, leur vie quotidienne et leur poésie, de sorte que leur sujet était beaucoup plus large et plus réaliste. Les chansons de Koltsov, ce qui est particulièrement important, étaient également caractérisées par une nouvelle ambiance intérieure, profondément différente du « découragement » sentimental traditionnel des chansons russes modernes. Ils contenaient des appels joyeux et optimistes pour surmonter toute adversité de la vie. Les œuvres de Koltsov, exprimant l’optimisme social populaire, étaient très proches des chansons folkloriques elles-mêmes, dans lesquelles même dans les motifs de « tristesse et mélancolie », le désespoir du chagrin de la vie ne se faisait jamais sentir.

Les chansons de Koltsov n’étaient pas seulement significatives et lyriques. Selon le poète lui-même, les chansons étaient pour lui avant tout ce qui était « chanté ». Koltsov a essayé de chanter ses chansons plus d'une fois. À propos d'un de ces cas, il écrit à V. G. Belinsky : « Les steppes m'ont encore enchanté ; diable sait jusqu'à quel oubli je l'ai admiré ! Et j'ai chanté avec délice : « C'est l'heure de l'amour »... L'original. la taille du vers créé par Koltsov était très proche de la structure rythmique des chansons folkloriques.

La poésie de Koltsov différait non seulement des chansons d'autres auteurs-compositeurs, mais même du travail de poètes paysans amateurs - Slepushkin, Alipanov, Sukhanov. Si Koltsov cherchait à décrire la vraie vie du peuple, alors pour lui, la vie du peuple n'était qu'un « thème rural », qu'ils développaient de la manière la plus « bien intentionnée » : les paysans dans leurs chansons avaient souvent l'apparence de « paysans » joyeux, soumis et satisfaits qui vivaient paisiblement côte à côte avec un propriétaire terrien gentil et attentionné. Un tel caractère conventionnel et invraisemblable de la représentation de la vie populaire a été noté par Belinsky, qui, dans une critique des poèmes de Slepushkin, a écrit ironiquement que les paysans qui y figurent « sont en quelque sorte semblables aux bergères et bergères de MM. Florian et Panaev, ou à celles paysans et paysannes qui dansent dans des divertissements sur la scène du théâtre.

Les personnages des chansons de Koltsov étaient représentés dans la plénitude de leur vie - non seulement dans leur travail et leur vie quotidienne, mais aussi dans des moments de réflexion concentrée sur leur vie. Koltsov dans ses chansons a toujours souligné le caractère du héros, sa vitalité, sa foi en l'avenir :

Combien de temps vais-je rester

Vivons à la maison,

Ma jeunesse

Se ruiner pour rien ?

Combien de temps vais-je rester

Asseyez-vous sous la fenêtre

Sur la route au loin

Regarder jour et nuit ?

("La pensée du faucon")

Dans les chansons sur la pauvreté populaire, l'itinérance dans la vie, l'orphelinat (« Orphelin », « La pensée d'un villageois », « Par mauvais temps, le vent », « Le soleil brille », « La part du pauvre »), le sort amer Le pauvre homme était représenté à l'aide d'images de malheur et de chagrin empruntées à la poésie populaire, au mauvais sort. Mais la description par Koltsov du « sort maléfique » du paysan était combinée avec la volonté de le surmonter avec courage et obstination. Cela est particulièrement évident dans les chansons de Koltsov « Village Trouble » (les motifs de la lutte entre les pauvres et les riches), « La pensée du faucon » (l'impulsion passionnée du héros pour une vie meilleure), « Aller à la destruction - chanter des chants comme un rossignol » (prouesse vaillante qui aide à surmonter héroïquement tout chagrin) et dans d’autres.

La pénétration réfléchie de Koltsov dans la vie des gens lui a permis d’en voir l’essentiel et d’en souligner l’essentiel. À cet égard, le thème principal de son écriture – le thème du travail – mérite une attention particulière. Koltsov a vu le fort amour des paysans pour la « terre mère crue » et les intérêts et espoirs purement paysans associés au travail agricole. Il a reflété tout cela avec une grande force artistique à la fois dans le poème « Tondeuse » et dans une sorte de trilogie - « La chanson du laboureur », « Récolte » et « Fête paysanne », dédiée au travail paysan. Dans ces œuvres, Koltsov a montré non seulement la poésie du travail paysan, mais aussi ce « ritualisme » concentré et majestueux qui était si caractéristique de la vie paysanne.

G. Uspensky avait profondément raison quand, qualifiant Koltsov de « poète du travail agricole », il écrivait : « Personne, sans exclure Pouchkine lui-même, n'a touché à de telles cordes poétiques de l'âme du peuple, à la vision du monde du peuple, élevée exclusivement dans les conditions de travail agricole. »

Parallèlement à ces thèmes, les chansons sur des thèmes familiaux, quotidiens et amoureux occupaient également une grande place dans l’œuvre de Koltsov. Les chansons familiales, quotidiennes et d'amour de Koltsov étaient artistiquement les plus étroitement liées aux chansons folkloriques. Ils étaient rapprochés d'eux par les images des chansons traditionnelles : « fille » et « bien joué », « mari » et « femme » ; techniques artistiques répétées dans un certain nombre de chansons.

Dans de telles chansons, Koltsov a utilisé des moyens stylistiques et compositionnels de chansons folkloriques : symbolisme - "L'anneau", "Cher petit anneau", "La tristesse d'une fille" ; appels lyriques aux forces de la nature - « Ne chante pas, rossignol », « Ne fais pas de bruit, seigle » ; monologue lyrique - « Oh, pourquoi m'ont-ils livré de force », « Je ne le dirai à personne » ; comparaisons métaphoriques - « La jeunesse passait comme un rossignol volant » ; épithètes poétiques populaires - « cire ardente », « or pur », « terre humide », « âme-fille », « vents violents », « boucles brunes ». Mais Koltsov a toujours utilisé ces moyens d'une manière très originale. Par exemple, se tournant souvent vers la forme d'un monologue lyrique, il s'écartait souvent du style traditionnel des chansons folkloriques, les rendant particulièrement riches psychologiquement.

L’émotivité lyrique importante des chansons de Koltsov et même l’expressivité des sentiments qui y sont exprimés ont rapproché certaines chansons des romances urbaines orales.

Il est possible que certaines chansons de Koltsov - "Tes yeux noirs m'ont ruiné", "Je ne le dirai à personne", "Je l'aimais" et d'autres - ont été créées sous l'influence du style de la romance urbaine. À leur tour, les chansons et les romans de Koltsov sont devenus pendant longtemps des modèles artistiques pour de nombreux auteurs de chansons et de romans de la seconde moitié du XIXe siècle.

La créativité talentueuse et originale de Koltsov est devenue la propriété de tout Russe lettré. Les œuvres de Koltsov ont été publiées tout au long du XIXe siècle et plus tard. Ils étaient publiés par les bibliothèques éducatives publiques, fournis comme suppléments aux magazines et placés dans des anthologies et des livres de lecture. Les chansons de Koltsov ont été publiées dans de grandes éditions et par des maisons d'édition de littérature populaire. De nombreuses chansons de Koltsov étaient mises en musique.

La popularité des chansons de Koltsov dans la première moitié du XIXe siècle à Saratov a été notée par N. G. Chernyshevsky, qui, dans ses extraits autobiographiques de « Un conte dans un conte », a écrit sur la façon dont lui, enfant, en 1845-1846, était chevauchant avec ses camarades des montagnes, s'occupait entre plaisanteries et jeux de « chanter Lermontov, Koltso et des chansons folkloriques communes ».

Tous les thèmes des chansons de Koltsovo, qui ont pénétré le répertoire de chansons folkloriques, étaient très proches dans leur contenu des chansons lyriques folkloriques. Koltsov, avec une grande puissance poétique, a exprimé les pensées profondes du peuple sur la sévérité de la vie (« Je m'assiérai à table »), le désir de surmonter tous les obstacles de la vie (« Je sellerai un cheval ») et la conscience amère du pouvoir du « mauvais sort » (« Un rossignol qui vole »).

Très proche de ce groupe de poèmes de Koltsov se trouve la célèbre « Douma du Faucon », qui pourrait également avoir été populaire en chanson, bien que ses variantes n'aient pas été trouvées. La chanson « Je monterai à cheval » a eu un sort différent, qui était constamment publiée dans des recueils de chansons et était largement connue dans les estampes populaires (les estampes populaires illustraient généralement les lignes suivantes : « Je me précipiterai, je volerai plus léger que un faucon, je rattraperai mon retard, je ramènerai ma jeunesse », tandis qu'un vieil homme à cheval était représenté). Mis en musique par de nombreux compositeurs, la chanson a été inscrite au répertoire de nombreux chanteurs. En 1886, elle fut incluse dans la collection de chansons folkloriques de Wessel. Il ne fait aucun doute que la diffusion de ses chansons parmi le peuple était bien plus grande à l’époque pré-révolutionnaire. En témoigne sa grande popularité à l'époque soviétique. Remarquables, par exemple, sont les versions de la chanson « Je monterai à cheval », enregistrées dans la région de Toula.

Vissarion Belinsky "Sur la vie et les écrits de Koltsov"

Biographie de Koltsov. Né à Voronej, son père est commerçant. Il en était capable, à l'âge de 10 ans il fut envoyé à l'école du district de Voronej, "il commença à devenir accro à la lecture". Ensuite, le père a retiré son fils de l'école pour l'aider dans le commerce - un choc avec la sale réalité. Je suis tombé passionnément amoureux de la steppe.

« De nombreuses pièces de Koltsov résonnent avec les impressions que lui a données la steppe : « Tondeuse », « Tombe », « Voyageur », « La nuit de Chumakov », « Fleur », « Le temps de l'amour » et d'autres dans presque toutes. ses poèmes, dans lesquels la steppe ne joue aucun rôle, il y a quelque chose de steppique, large, vaste tant par la couleur que par le ton, on se souvient involontairement que leur auteur est un fils de la steppe, que la steppe l'a élevé et nourri. lui, et donc le métier de prasol était non seulement désagréable pour lui, mais il l'aimait aussi : cela lui faisait découvrir la steppe et lui donnait la possibilité de ne pas s'en séparer pendant tout l'été.

Jusqu'à l'âge de 17 ans, je lisais, etc. Tombé amoureux d'une servante, les parents s'opposèrent et séparaient les amants. Koltsov a eu de la fièvre. « Après s'être remis de sa maladie et avoir emprunté de l'argent à ses parents et amis, il s'est précipité comme un fou dans la steppe pour enquêter sur la malheureuse femme, il a voyagé aussi loin qu'il le pouvait, envoyant encore plus loin ses fidèles. On ne sait pas combien de temps ces recherches durent ; leur seul résultat fut la nouvelle que la malheureuse victime d'un calcul barbare, s'étant retrouvée dans les steppes du Don, dans un village cosaque, dépérit bientôt et mourut dans l'angoisse de la mort. séparation et en proie à des traitements cruels. »

- « Quoi qu'il en soit, la vocation poétique de Koltsov a été décidée et reconnue par lui-même. L'effort direct de sa nature a surmonté tous les obstacles. Il était poète par vocation, par nature - et les obstacles ne pouvaient pas se calmer, mais seulement donner sa poétique. aspiration à plus de grande énergie.

Prasol, montant à cheval, conduisant le bétail d'un champ à l'autre, le sang jusqu'aux genoux, présent lors de la coupe, ou, pour mieux dire, lors de l'abattage du bétail ; un employé debout au marché à côté des chariots de saindoux - et rêvant d'amour, d'amitié, des mouvements poétiques intérieurs de l'âme, de la nature, du destin de l'homme, des mystères de la vie et de la mort, tourmentés par les chagrins d'un cœur déchiré et de doutes mentaux, et en même temps en même temps, un membre actif de la réalité, parmi lesquels il se situe, un commerçant russe intelligent et vif, qui vend, achète, gronde et se lie d'amitié avec Dieu sait qui , négocie pour un sou et utilise tous les ressorts du petit commerce, qu'il dégoûte intérieurement comme des abominations : quelle image « Quel destin, quel homme !

Pour affaires, il se rend à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Rencontre des écrivains.

À Voronej, Koltsov écrit : « De moins en moins de moments brillants lui ont rendu visite. » « Vous avez deviné prophétiquement ma situation (écrivit-il en 1840, à Saint-Pétersbourg, à un ami) ; Depuis longtemps, j’ai cette triste prise de conscience dans mon âme que je ne serai pas heureux avant longtemps à Voronej. J’y vis depuis longtemps et j’ai l’air d’un animal. Mon cercle est petit, mon monde est sale, il m’est amer d’y vivre, et je ne sais pas comment je ne m’y suis pas perdu depuis longtemps. Une force positive m’empêche de tomber de manière invisible. Et si je ne me change pas, je tomberai bientôt ; c'est inévitable, comme deux et deux font quatre. Même si je me suis refusé beaucoup de choses, et en partie, vivant dans cette crasse, je m'en suis coupé, mais pas encore complètement, je n'en suis toujours pas sorti.

Après un autre voyage à Saint-Pétersbourg : « De retour chez lui, Koltsov trouva, comme d'habitude, toutes les affaires en déclin et en désordre, grâce à la sagesse et à l'expérience de sa vieillesse, et commença à les arranger. Son père le reçut froidement et accepta à peine. donnez-lui mille roubles par an sur les sept mille que la maison devait apporter, en prévision desquels Koltsov devait vivre et travailler sans un sou en poche - lui, à qui seul toute la famille devait son bien-être. .."

- « La dernière lettre que nous avons reçue de Koltsov était datée du 27 février 1842. Au cours de l'été, nous lui avons écrit, mais il n'y a eu aucune réponse ; et à l'automne, nous avons reçu des nouvelles de Voronej, de personnes inconnues de nous, concernant sa mort. .. "

- « né pour la vie, il était rempli d'une force extraordinaire à la fois pour en profiter et pour lutter contre elle ; et vivre pour lui signifiait ressentir et penser, s'efforcer et connaître étaient les principaux éléments de sa nature. idéaliste en amour, et il a été créé trop délicatement et noblement pour y être matérialiste. La sensualité brutale pouvait le captiver, mais pas pour longtemps, et il savait y renoncer, non pas tant par volonté que par aversion naturelle. à tout ce qui est grossier et vil. Il n'a jamais été et ne pourra jamais être un amant doux, content de l'adoration de son idéal, car pour un rôle aussi drôle, il était trop intelligent et trop doué de vie et de passion.

- « Les poèmes de Koltsov peuvent être divisés en trois catégories. La première comprend des pièces écrites dans le mètre correct, principalement en iambique et en trochée, et dans lesquelles il était un imitateur des poètes qu'il aimait le plus. sont les pièces : « L'Orphelin », « À un pair », « Petit frère », « La nuit chez Chumakov », « Voyageur », « Beauté », « Sœur », « Viens à moi », « Incrédulité », " Ce n'est pas à moi d'écouter les chants magiques", "Vengeance", "Soupir sur la tombe de Venevitinov", "À la rivière Gaidar", "Qu'est-ce que je veux dire", "Consolation", "J'étais avec elle", " Premier amour », « À elle », « À elle », « Naïade », « À N. », « Rossignol », « À un ami », « Frénésie », « Poète et nounou », « A. P. Serebryansky." Dans ces poèmes, on peut voir quelque chose de similaire au talent et même à l'originalité ; certains d'entre eux sont même très bons. Au moins d'après eux, il est clair que Koltsov aurait pu s'améliorer dans une certaine mesure dans ce genre de poésie ; mais pas autrement, en élaborant un vers avec difficulté et effort et en restant un imitateur, avec seulement une certaine nuance d'originalité.

Le vers correct n'était pas sa propriété, et peu importe comment [il] l'avait développé, il n'aurait jamais pu se comparer en lui à nos poètes sonores, même de qualité moyenne. Mais ici, le talent fort et indépendant de Koltsov est visible : il ne s’est pas arrêté à ce succès douteux, mais, poussé par son propre instinct, il a rapidement trouvé sa véritable voie. Depuis 1831, il se tourna de manière décisive vers les chansons russes, et s'il écrivait parfois dans le bon mètre, alors sans aucune prétention à un succès particulier, sans aucune volonté d'imiter ou de rivaliser avec d'autres poètes. Il aimait particulièrement utiliser ce mètre, souvent sans rime, avec lequel il ne s'entendait pas bien, pour exprimer des sentiments et des pensées directement liés à sa vie. Il s'agit (à l'exception des pièces : « Fleur », « Pauvre fantôme », « Au camarade ») les pièces : « La Dernière lutte », « Au chéri », « Réconciliation », « Le monde de la musique », "Ne renversez pas les sons magiques", "À * **", "Cri de souffrance", "Étoile", "Pour la nouvelle année 1842". Pièces de théâtre : « Yeux, yeux bleus », « Tiff », « Bonnes gens, dites-moi », « Tour », « Un jardin fleurit sur le Don », « Conseils d'un vieil homme », « Yeux », « Maison du forestier ", "Mariage" Pavel" - constituent une transition entre les expériences imitatives de Koltsov et son vrai genre - la chanson russe."

- « Koltsov est né pour la poésie qu'il a créée. Il était le fils du peuple au sens plein du terme. La vie dans laquelle il a grandi était la même vie paysanne, bien qu'un peu plus élevée. Koltsov a grandi parmi les steppes et les paysans. Ce n'est pas pour une phrase, pas pour un slogan, pas avec imagination, pas avec un rêve, mais avec âme, cœur, sang, il aimait la nature russe et tout ce qui est bon et beau, comme un L'embryon, comme une possibilité, vit dans la nature d'un paysan russe. Non pas en paroles, mais en réalité, il sympathisait avec les gens ordinaires dans leurs peines, leurs joies et leurs plaisirs. le chagrin et la joie, la prose et la poésie de leur vie - il les connaissait de première main, non pas dans les livres, ni par l'étude, mais parce que lui-même, tant par nature que par sa position, était un homme complètement russe. les éléments de l'esprit russe, en particulier une force terrible dans la souffrance et le plaisir, la capacité de se livrer follement à la fois à la tristesse et à la joie et, au lieu de tomber sous le poids du désespoir, la capacité de trouver en lui une sorte de violence, d'audace,. un ravissement radical, et s'il tombe déjà, alors calmement, avec la pleine conscience de sa chute, sans recourir à de fausses consolations, sans chercher le salut dans ce dont il n'avait pas besoin dans ses jours meilleurs. Dans une de ses chansons, il se plaint de ne pas avoir de volonté,

Pour que dans la mauvaise direction

Regardez les gens ;

De sorte que parfois face aux ennuis

Défendez-vous ;

Sous l'orage fatal

Ne prenez pas de recul ;

Et pour qu'avec chagrin, lors d'une fête,

Soyez avec un visage joyeux ;

Aller à la mort -

Le rossignol chante des chansons.

Non, il ne pouvait y avoir qu'une telle volonté en lui, qui, dans des images si puissantes, pouvait exprimer son désir d'une telle volonté... Il était impossible de fusionner plus étroitement sa vie avec la vie du peuple, comme Koltsov l'a fait lui-même. . Il était content et touché par le seigle bruissant d'un épi mûr, et il regardait le champ de quelqu'un d'autre avec l'amour d'un paysan qui regarde son propre champ, arrosé par sa propre sueur. Koltsov n'était pas agriculteur, mais la récolte était pour lui une fête lumineuse : lisez sa « Chanson du laboureur » et sa « Récolte ». Il y a tellement de sympathie pour la vie paysanne dans sa « Fête paysanne » et dans la chanson « Pourquoi dors-tu, petit homme » :

Pourquoi tu dors, mec !

Après tout, l'été est déjà passé,

Après tout, l'automne est déjà dans la cour

Il regarde à travers le rouet ;

L'hiver la suit

Il marche dans un manteau de fourrure chaud,

Le chemin est couvert de neige,

Il craque sous le traîneau.

Tous les voisins sont sur eux

Ils apportent et vendent du pain,

Récupérer le trésor

Ils boivent la purée à la louche.

Koltsov connaissait et aimait la vie paysanne telle qu'elle est réellement, sans la décorer ni la poétiser. Il a trouvé la poésie de cette vie dans cette vie elle-même, et non dans la rhétorique, ni dans la poésie, ni dans un rêve, ni même dans son imagination, qui ne lui donnait que des images pour exprimer le contenu que lui donnait déjà la réalité. Et par conséquent, ses chansons incluaient audacieusement des chaussures de liber, des caftans déchirés, des barbes ébouriffées et de vieux onuchi - et toute cette saleté s'est transformée pour lui en or pur de poésie. L'amour joue un rôle important, mais loin d'être exclusif, dans ses chansons : non, elles incluent également d'autres éléments, peut-être encore plus généraux, qui composent la vie commune russe. Le motif de beaucoup de ses chansons est soit le besoin et la pauvreté, soit la lutte pour un sou, soit le bonheur vécu, soit les plaintes concernant le sort de la belle-mère. "

- « Presque toutes les chansons de Koltsov sont écrites dans le bon mètre ; mais vous ne le remarquerez pas soudainement, et si vous le remarquez, ce ne sera pas sans surprise des terminaisons dactyliques d'iambiques et de trochées et des demi-rimes au lieu de rimes, et. souvent une absence totale de rime, comme la consonance d'un mot, mais à la place il y a toujours le sens de la rime ou tout un discours, toute une phrase correspondante - tout cela rapproche la taille des chansons de Koltsov de la taille des chansons folkloriques. avoir une conception claire de la versification et n'a été guidé que par son audition. Et donc, sans aucun effort et même complètement inconsciemment, il a réussi à déguiser la taille correcte de ses chansons, de sorte qu'on ne l'en soupçonne même pas. De plus, il a donné à ses vers une telle originalité que les dimensions mêmes semblent tout à fait originales. Et à cet égard, comme dans tout le reste, il est impossible d'imiter Koltsov : il est plus facile de devenir comme lui, un poète original, plutôt que de l'imiter. d'une certaine manière, sa poésie est née avec lui et son secret est mort avec lui.

- « L'avantage particulier des pensées de Koltsov réside dans leur langue populaire purement russe. Koltsov, non par coquetterie de talent, mais par nécessité, a eu recours à ce style dans ses pensées, Koltsov est un roturier russe, qui l'est devenu. au-dessus de sa classe qu'il ne peut voir qu'une autre sphère de vie plus élevée, mais pas au point de la maîtriser et de renoncer complètement à son ancienne sphère. Et donc, nécessairement, il parle dans ses concepts et dans son langage de la sphère de l'autre. il a vu au loin des concepts plus élevés ; mais c'est pour cette raison qu'il est sincère et vrai dans ses pensées ; ce qui est leur principal avantage. Même si les chansons de Koltsov seraient compréhensibles et accessibles à notre peuple, elles seraient néanmoins pour eux beaucoup. école supérieure de poésie, et donc de sentiments et de concepts, que la poésie des chansons populaires - et serait donc très utile pour son éducation morale et esthétique. De la même manière, les pensées de Koltsov, présentées dans des images et un style purement russes et représentant. le premier stade le plus élevé d'un simple Russe dans la poursuite du développement moral et idéal serait très utile pour les natures sélectionnées en Russie.

L’orientation mystique de Koltsov, qu’il a découverte dans ses pensées, n’aurait pas pu perdurer longtemps s’il était resté en vie. Cet esprit simple, clair et courageux ne pouvait nager longtemps dans les brumes des idées vagues. La preuve en est son excellente pensée « N’est-il pas temps pour nous de partir », écrite par lui moins d’un an avant sa mort. Il montre une sortie décisive des brumes du mysticisme et un tournant brusque vers de simples contemplations de bon sens. »

Alexeï Vassilievitch Koltsov

Informations biographiques importantes.

La vie et le destin littéraire de Koltsov sont complexes et dramatiques. Il est né le 3/15 octobre 1809 dans la famille d'un commerçant de Voronej, marchand de bétail. Privé de la possibilité d'étudier, Koltsov a été contraint de suivre le chemin de son père et de devenir parasol. Il a pleinement fait l’expérience de l’ignorance endurcie, de l’inertie, de l’impolitesse et de la cruauté de l’environnement commercial de la classe moyenne qui l’entourait. Toute sa vie, le poète a cherché à s'en sortir dans le monde du travail intellectuel et a développé des intérêts spirituels. Mais il meurt à l’âge de 33 ans, éprouvant une douloureuse discordance entre son rêve et les circonstances qu’il détestait. L'image idéologique et psychologique de Koltsov s'est formée à la fois sous l'influence des conditions sociales et de vie qui l'entouraient, et sous l'influence de ses premières relations avec des personnes aux convictions progressistes : le libraire de Voronej D. A. Kashkin, le séminariste A. P. Serebryansky, le poète N. V. Stankevich et son entourage, en particulier avec Belinsky.

Améliorant continuellement sa culture, lisant des classiques littéraires et artistiques nationaux et d'Europe occidentale, suivant avidement l'actualité littéraire et théâtrale, le poète voulait être à égalité avec le siècle dans tous les autres domaines de la connaissance.

Entré dans le cercle des quêtes caractéristiques de ses amis littéraires, dont Belinsky fut le premier dans la seconde moitié des années 30, Koltsov s'engagea sérieusement dans la philosophie. En 1840, le poète écrit au critique : « Je lis depuis longtemps vos opinions, je lis et j'enseigne ; mais maintenant je les lis de plus en plus, et je les enseigne plus facilement, et je les comprends mieux... Tu es un apôtre, et ton discours est élevé, saint, le discours de conviction.

Premiers essais d'écriture.

Koltsov est connu de millions de personnes pour ses chansons musicales claires, sincères et plastiquement gaufrées. Ils dépeignent la vie difficile d'un paysan, poétisent le travail agricole, expriment l'amour de la vie et de la nature et révèlent le caractère russe : large, sincèrement accueillant, intégral, épris de liberté. De nombreuses générations ont mémorisé les poèmes « La chanson du laboureur », « Récolte », « Forêt », « Pourquoi dors-tu, petit homme ? Les chansons «Ne chante pas, rossignol», «Ne fais pas de bruit, seigle», «Bitter Share», «Khutorok», «Separation» ont acquis la plus grande popularité et une renommée sans faille.

Mais les premiers poèmes (1825-1830) d'un poète autodidacte, qui n'est même pas diplômé d'une école de district, sont littérairement analphabètes, artistiquement impuissants et naïvement imitateurs. Ne maîtrisant toujours ni un thème indépendant, ni sa propre vision poétique, ni une manière développée de représentation, le poète a été captivé par une grande variété d'influences littéraires. Consacrant ses poèmes principalement aux vicissitudes de l'amour, il suit la sentimentalité touchante et sensible de V. A. Joukovski, I. I. Dmitriev, A. F. Merzlyakov et A. A. Delvig (« Chanson du matin », 1826 ; « Orphelin », « Au même âge », 1827 ; « Message à une jeune veuve », 1828), puis il se laisse emporter par l'épicurisme de Batyushkov (« La belle villageoise », 1828 ; « Viens à moi », 1829), puis, tombant dans la mélancolie romantique si caractéristique de feu V. A. Joukovski, I. I. Kozlov et E. A. Baratynsky, est emporté par un rêve, « étranger à Zemnov », dans une autre vie (« Pleurer », 1829 ; « Incrédulité », 1829 ; « Soirée », 1830), puis capturé par la gaieté éclatante de Pouchkine (« L'Heure joyeuse », 1830 ; « Le Conseil des Anciens », 1830).

Koltsov est fortement influencé par la romance « cruelle » bourgeoise, et il compose lui-même des œuvres similaires : « J'étais avec elle » (1829), « Ce n'est pas à moi d'écouter l'air magique » (1829), « Ayant perdu ce qui était doux » (1830) .

Dans les premiers poèmes de Koltsov, artistiquement amorphes, multistyles, il y a des mythologies (« Zéphyr », « La voix de Philomèle », « Voler vers le Parnasse »), des slavismes et des archaïsmes acceptés dans la « haute poésie » (« breg », « diffusion », "lanites", "regardé", "écouter"), et en même temps des expressions dialectales rares, comme "botet" et "demande". Le poète n'a pas encore ressenti toute la primitivité de ses propres expériences. Dans le poème « L'histoire de mon amour » (1829), qui est une prose mal organisée, il écrit avec une simplicité naïve : « Je vous veux, très chers, ||D'une manière ou d'une autre à votre guise|| Confessez le sacrement, ||Merveilleux sacrement.|| Et ici à Voronej|| Personne jusqu'à maintenant|| Je ne voulais pas l’ouvrir.

Les réflexions sur le sens de la vie se reflétaient déjà dans les premiers poèmes du poète (« Pleurer », « Incrédulité », « Bonheur terrestre », « Qu'est-ce que je veux dire ? »), mais plus pleinement dans le cycle de pensées philosophiques paru à partir de 1833. jusqu'à la fin de sa vie.

Lorsqu'on comprend le contenu des pensées, c'est une erreur d'imaginer leur créateur comme un dogmatique religieux orthodoxe ou un combattant audacieux contre Dieu. Les pensées de Koltsov reflétaient sans aucun doute l’influence de F.N. Glinka, en particulier de N.V. Stankevich et Belinsky. Conscient du sens de la vie humaine et des secrets de l'univers, le poète comprit la continuité du développement de la réalité éternellement vivante (« Le Monde de Dieu », 1837), l'interdépendance de ses phénomènes (« Le Grand Secret », 1833) et parvint à l'affirmation de l'homme comme la création la plus parfaite de la nature, sa couronne (« L'Homme », 1836).

En créant un hymne à l’homme, Koltsov s’aligne sur toute la littérature et la philosophie humanistes russes progressistes de son temps. Sous l'influence d'une philosophie objectivement idéaliste et de conversations avec Belinsky, le monde lui est apparu comme une manifestation infiniment diversifiée d'une pensée et d'une idée conscientes d'elles-mêmes ("Poète", 1840) - "la reine de l'être" ("Royaume de la pensée", 1837). On ne peut nier à Koltsov le courage et même l'audace de pensée. Il reconnaît la puissante efficacité de l'homme, son influence sur la nature (« La Douzième Douma », 1840). La conscience que de véritables œuvres d'art vivent pendant des siècles, triomphant de la mort, le remplit de fierté (« Poète »).

Convaincu du développement éternel d'une existence constamment renouvelée, mais invariablement belle, s'inclinant devant le pouvoir transformateur de l'homme, Koltsov est imprégné de foi en l'arrivée de temps meilleurs, lorsque le côté vide « régnera à nouveau » et que la jeune vie sera « verrouillez-vous bruyamment » (« Unsolved Truth », 1836). Mais ses pensées étaient sans aucun doute empreintes des idées de l’environnement dans lequel il est né, a grandi et a vécu. Le courage découvert par le poète en posant les problèmes globaux de l'existence le trahit dans sa capacité à les résoudre. Koltsov ne se tourne pas consciemment vers des positions matérialistes et ne devient pas un athée convaincu. Sa pensée « Grand, Mystère » se termine par la confession : « Les pensées sont lourdes pour moi, la prière est douce ! » Épuisé par la réflexion sur le sens de la vie humaine, il se tourne vers Dieu comme une forteresse qui le sauve de toutes les questions troublantes et lui redonne la tranquillité d'esprit : « Il y a longtemps, je comptais sur la sainte providence ! (« La Dernière Lutte », 1838).

Koltsov reconnaît le monde comme la création d’une force divine créatrice et pensante (« le monde de Dieu »). Cette puissance incommensurable et omnipotente, incompréhensible à l’esprit humain (« La Grande Parole », 1836), se retrouve partout et en toute chose (« Message », 1839 ; « Devant l’image du Sauveur », 1839). Selon le poète, une personne ne peut pas seulement changer les lois de l'univers, mais aussi en comprendre les raisons (« Question »). La sagesse, la force et la volonté de l'homme ne sont que le reflet de la sagesse divine (« Human Wisdom », 1837).

Belinsky, appréciant hautement les pensées de Koltsov comme « une impulsion... de l'esprit vers la connaissance », ne pouvait leur reconnaître aucune signification philosophique indépendante, originale dans le sens de résoudre les questions qui y étaient posées. Notant les vertus de la beauté dans certaines pensées (« Le Grand Mystère », « La Vérité non résolue », « Prière », « Question »), le critique les considère pour la plupart faibles, nettement inférieures en termes artistiques aux chansons. Elles sont « plus intéressantes comme faits de sa « vie intérieure », pleine de doutes et de contradictions », « que comme œuvres poétiques ». Belinsky a raison lorsqu'il cite la meilleure pensée « N'est-il pas temps pour nous de partir » (1841). Quittant les « mondes aériens » des philosophies infructueuses, sortant résolument « des brumes du mysticisme » (idéalisme - L.R.), le poète y glorifie la beauté de la « vie terrestre », s'appuyant sur la réalité et le « bon sens ».

En plein accord avec Belinsky, Dobrolyubov trouve dans la pensée de Koltsov « des questions profondes avec des réponses très faibles et insuffisantes ». Saltykov-Shchedrin estime également que dans ses pensées, le poète a montré son « impuissance » à résoudre correctement les problèmes philosophiques qui le tourmentaient. Les pensées de Koltsov continuent d'attirer l'attention de ses admirateurs ultérieurs. Le débat à leur sujet se poursuit sans relâche. Leur chercheur moderne (N.N. Skatov) a montré de manière convaincante que ces œuvres ne sont pas isolées du processus littéraire et philosophique général de l'époque. Dans leur problématique et leur orientation idéologique, ils font écho aux travaux de Stankevich, V. Odoevsky, M. Pavlov, V. Belinsky.

Idées principales et problèmes. Le héros lyrique principal.

Koltsov n'était un poète ni du riche philistinisme urbain ni de la riche paysannerie, comme le prétendaient certains chercheurs de son travail. Donnant de la sympathie aux paysans pauvres et aux ouvriers agricoles, Koltsov ne se limite à aucune barrière sociale étroite. Les principes humains universels émergent clairement dans sa poésie, comme en témoigne de manière convaincante « La première chanson de Likhach Kudryavich ». Le poète y dépeint l'état heureux et joyeux d'une personne, non contraint par les frontières des groupes sociaux. La poésie de Koltsov est étrangère à la fois à l’étroitesse nationale, sociale, ethnographique et à cette échelle psychologique abstraite qui le placerait au-dessus de toutes les barrières sociales.

Dès le début, le développement de la créativité de Koltsov a suivi la voie d’une démocratisation complète des thèmes, d’une cristallisation de la perception nationale et populaire du monde. C'est un poète des larges masses paysannes, de tous les travailleurs.

Les motifs d’insatisfaction à l’égard de la vie et d’amour de la liberté, à un degré ou à un autre, sont entendus sans cesse tout au long de la carrière créative de Koltsov. Avec une sympathie évidente, il parle d'un « orphelin sans abri » (« Sirota », 1827), d'un voyageur traînant un « bourrin maigre » (« Putnik », 1828), d'un enfant « sans hutte » séparé de sa bien-aimée. par un riche rival (« Terem ", 1829). Dans le poème « Bonheur terrestre » (1830), il s’indigne contre ceux « qui écrasent le peuple d’un joug douloureux ». Rempli de haine pour la tyrannie et la violence des cercles dirigeants, Koltsov a écrit le poème « Forêt » (1837), qui fait clairement écho au poème de Lermontov « La mort d'un poète ». Dans le poème « Compter avec la vie » (1840), il s'écrie avec colère : « La vie !... Si Dieu me donnait la force, je te briserais !... » Avec une sympathie évidente, il incarne l'image du légendaire leader national du pays. chanson « Stenka Razine » (1838) .

Les contradictions sociales et religieuses ont tourmenté Koltsov jusqu'à la fin de sa vie. Mais dans ces contradictions, une vision claire, lumineuse et vitale de l’environnement s’est progressivement imposée. Admirant la beauté du monde, le poète s’exclame : « J’aime vivre sur terre ! » (« Monde de la musique », 1838). Observant les échecs et les troubles qui hantent les gens, il les appelle non pas à la réconciliation, mais à l'action : « Lève-toi de toutes tes forces, balance tes ailes » (« Chanson » - « Par mauvais temps le vent… », 1839) .

Koltsov est un poète novateur. Son innovation se reflétait principalement dans l'image du héros lyrique principal. Le héros lyrique principal des poèmes de Koltsov de sa période de maturité est le paysan pauvre, et les thèmes déterminants sont sa vie et son œuvre, ses expériences, ses pensées et ses soucis, ses chagrins et ses joies, ses idéaux et ses rêves. Les chansons de Koltsov sont l'apothéose de ce héros apparu pour la première fois dans la littérature russe. Le héros lyrique de Koltsov attire par sa beauté intérieure et extérieure, sa gaieté, sa « forte force » (« La Pensée d'un paysan », 1837) et son désir inextinguible de volonté. Admiratif et fier de lui, le poète le dépeint comme un bon garçon, possédant une force puissante, scintillant dans ses veines, de larges prouesses et des sentiments violents : « Qu'est-ce qui lui est cher, Thunder Clouds ! (« Le vent souffle dans les champs », 1838). Devant lui, aux cheveux bouclés et joyeux (« La première chanson de Likhach Kudryavich », 1837), avec une épaule « plus large que celle de son grand-père », avec une poitrine « haute » (« Tondeuse », 1836), « le chemin est large. Il a «Beaucoup de pensées dans la tête, -Beaucoup de feu dans le cœur!» (« Le Chemin », 1839).

Glorifiant le paysan pauvre, Koltsov, pour la première fois dans la littérature russe, a fait l'éloge de son œuvre avec inspiration. De plus, non seulement comme socialement significatif, mais aussi comme apportant une satisfaction spirituelle. La célèbre « Chanson du laboureur » (1831) parle avec admiration du labour - l'un des types de travail paysan les plus difficiles. Seul quelqu’un d’immensément amoureux du travail paysan pourrait dire : « C’est amusant dans les terres arables. » Seul quelqu'un qui était indéniablement convaincu de la grandeur et du caractère sacré de l'agriculture pouvait écrire avec autant de sincérité et de tendresse : « Très tôt, nous labourerons le pashenka avec Sivka, nous préparerons le berceau sacré pour le grain » (« Récolte », 1835). Sa tondeuse, appelant la faux « mon amie », ressentant pleinement la beauté et la joie de son travail et de son exploit, dit avec extase : « Ça démange, épaule ! Balance ta main ! Mais, poétisant le paysan et son œuvre spirituellement exaltante, Koltsov ne tombe pas dans une idylle complète, comme les poètes autodidactes de son temps : F. N. Slepushkin, M. D. Sukhanov et E. I. Alipanov.

Dans la littérature sur Koltsov, des jugements ont été portés sur le romantisme de sa poésie. À notre avis, il est juste de parler de certaines tendances romantiques dans la pensée philosophique de Koltsov. Sa poésie, fidèle aux sentiments et aux circonstances, est réaliste. Il représente les paysans et les paysannes tels qu’ils étaient alors, sans cacher la gravité de leur situation. Il est également conscient des contradictions internes qui leur sont inhérentes.

Indigné contre les circonstances sociales oppressives, Kolnov pense sans doute aussi au servage. Le poème « Bonheur terrestre » (1830) parle du « joug tourmentant » qui opprime le peuple, et le poème « Fuite » (1838) parle d'un bon garçon se cachant de la colère du « méchant boyard ». Koltsov a montré de manière convaincante la présence de contrastes et de conflits sociaux contemporains, le fait que son pauvre héros est économiquement dépendant et opprimé. Souvent sans foyer ni famille, il vit avec des « étrangers » (« Désir de liberté », 1839), « dans un coin étrange » (« Pas pour la joie, pas pour le bonheur », 1840). Son sort est triste : « Sans amour, sans bonheur j'erre à travers le monde : je me séparerai du malheur, je rencontrerai le chagrin » (« Bitter Share », 1837).

Dans les poèmes de Koltsov, le monde spirituel du héros lyrique occupe une place prédominante. Une grande attention est accordée à la vie paysanne en tant qu'environnement social. L'image habituelle de cette vie est celle d'un besoin amer (« Reflet d'un villageois », 1832), de pauvreté, de désespoir matériel (« Reflet d'un villageois », 1837), causés par une adversité constante : grêle, sécheresse, incendies (« Deuxième chanson de Likhach Kudryavich », 1837). Les privations, les troubles et les malheurs qui attendent continuellement le paysan le remplissent d'amertume et provoquent une « tristesse déchirante » (Herzen).

Le principal héros lyrique des chansons de Koltsov se caractérise par la religiosité, la reconnaissance du pouvoir divin et sa soumission. Il dit : « Par une prière silencieuse, je labourerai et je sèmerai : Apportez-moi, ô Dieu, le pain est ma richesse ! » ("La chanson du laboureur"). Selon lui, « celui qui demande à Dieu d'aimer le travail, Dieu le lui envoie de manière invisible » (« Réflexions d'un villageois », 1832). Mais indigné par le désavantage injuste des pauvres, ce héros, contrairement aux commandements religieux, perd souvent patience et soumission au destin, et est imprégné d'un sentiment de protestation. Dans le poème « L'homme audacieux » (1833), pressé par les circonstances oppressantes de sa vie, l'audacieux dit : « Les champs ne sont pas mes amis. Kosa est une belle-mère, les bonnes personnes ne sont pas mes voisins. Dans la chanson « La part du pauvre », l’ouvrier agricole blessé, pour qui le « pain blanc des étrangers est amer », la liberté d’expression est « liée », maudit sa « part amère ».

Sentant l'immense force en lui (« La Dernière Lutte », « Au camarade »), se rebelle intérieurement, le héros lyrique de Koltsov rêve de libre arbitre (« Ainsi l'âme est déchirée », 1840). Ce rêve d’une vie libre et indépendante se révèle le plus clairement dans le poème « La Pensée du Faucon » (1840).

Le poète dépeint non seulement la pauvreté du paysan, mais parle également de ce que désirent tous les agriculteurs : une récolte abondante (« Récolte »), la richesse matérielle, le contentement, des vacances joyeuses entre amis et invités (« Fête paysanne », 1830).

Avec des sentiments d’amère solitude et un désir de liberté, le héros lyrique de Koltsov fait écho à toute la poésie épris de liberté des années 30 et, surtout, à l’œuvre de Lermontov. Mais les aspirations à la liberté du héros de Koltsovo n'ont pas de certitude et de clarté d'objectif social. Il s'agit d'une protestation spontanée et inconsciente. C'est pourquoi la vie libre lui apparaît sous forme de vol. Ses rêves ne vont parfois pas plus loin que « vivre dans... les forêts du libre arbitre » (« Oser »), obtenir « des robes chères, des colliers de perles » (« Évasion », 1838), « profiter de la vie » (« Trahison des fiancés", 1838), "vivre dans la terre labourée" ("Comme c'est sain et jeune", 1841), "à la manière du seigneur" ("Évasion"), "heureusement" ("Pardonne-moi - au revoir" , 1841), « par les boyards » (« Faites place », forêts sombres », 1841). Mais l’Église se rebelle contre le brigandage, et alors le rebelle s’humilie (« The Daredevil », 1833).

Les poèmes de Koltsov de sa période de maturité contiennent des chansons sur l'amour (« Frénésie », 1832 ; « To Darling », 1838) : « Du feu » (« Le temps de l'amour », 1837), « Plus chaud que le jour et le feu » (« Je Je l'ai aimé», 1841). C'est un sentiment profond, beau, lumineux et idéalement immuable (« J'étais avec elle », 1829 ; « La Dernière Lutte », 1838 ; « Ne répandez pas les sons magiques », 1839), qui apporte de la joie (« Le Soleil is Shining », 1840), illumine la vie d’une « étoile joyeuse » (« Vous partez seul pour un autre voyage », 1839). Avec le bien-aimé, « l'hiver est le printemps, la nuit est un jour clair » (« Séparation », 1840, en cas de pauvreté - « le malheur n'est pas le chagrin » (« Winds Blow », 1840).

Mais des obstacles difficiles et souvent insurmontables s'opposent à l'amour mutuel : calculs égoïstes (« Oh, pourquoi m'ont-ils livré de force », 1838 ; « Fou, sans raison », 1839), différences sociales (« Fuite ») , la pauvreté (« Tondeuse », 1836 ; « Village Trouble », 1838 ; « Pas pour la joie, pas pour le bonheur », 1840), des coutumes de construction de maisons obsolètes qui ne permettent pas de donner la plus jeune fille avant l'aînée (« Time for Love »), sentiments non partagés (« Je ne le dirai à personne », 1840) et trahison (« Trahison des fiancés »). Cela confère aux poèmes d’amour du poète un caractère souvent dramatique, voire tragique.

Dans les poèmes d'amour de Koltsov, apparaît une image sublimement noble d'une paysanne - une amie fidèle d'un travailleur rural. Notant la représentation psychologiquement véridique que fait Koltsov du sentiment amoureux et de ses vicissitudes, Belinsky voit le grand mérite du poète dans le fait qu'il « ne tombe jamais dans la sentimentalité, même là où il (ce sentiment) devient tendre et touchant ».

La nature dans la poésie de Koltsov.

Koltsov est amoureux de la nature. Possédant un rare sens de la beauté, il est capable de se réjouir de sa manifestation la plus ordinaire et quotidienne. Il est attiré par la « steppe libre » et « libre » (« Tondeuse »). Pour lui, la fleur de la vallée est « la douce création de la nature », respirant quelque chose de « parfumé et sacré » (« Fleur », 1836). Il est heureux de voir comment « La belle aube s'illumine dans le ciel, Le soleil sort de la forêt de Bolchov » (« La Chanson du laboureur »). Mais le poète n'aime pas la nature en paix, mais en mouvement (« Récolte »), dans son éveil et son épanouissement (« Fleur », « Temps d'Amour »), et non dans son dépérissement. Fin de l'automne avec son mauvais temps : nuages, brouillards, pluies - « assombrit la lumière des yeux » (« Automne »).

Aimant profondément et tendrement la nature, Koltsov n'a cependant pas créé un seul poème qui lui soit dédié uniquement. Le poète n’imagine pas la nature en dehors de l’homme. Elle est activement perçue par lui, comme environnement de son action, comme source de bien-être et de joie humaine. Notant cette caractéristique de la poésie de Koltsov, M.E. Saltykov-Shchedrin a écrit : « C'est précisément pour cela que Koltsov est grand et son talent est puissant, parce qu'il ne s'attache jamais à la nature pour l'amour de la nature, mais partout il voit une personne planer au-dessus d'elle.

La nature, source de vie et de beauté, domaine du travail, est spiritualisée, animée et humanisée par Koltsov. Pour lui, « un nuage noir fronça les sourcils », « prit les armes » et versa « une grosse larme » (« Récolte »), et « la forêt dense devint pensive » (« Forêt »). Son héros se tourne vers la nature comme un être vivant : « Oh, toi, ma steppe, la steppe libre » (« Tondeuse »)

Originalité de la créativité.

La poésie de Koltsov, dédiée dans ses motifs prédominants au village, aux expériences, pensées et rêves du paysan pauvre, a une forme unique et originale. Le tournant dans l’œuvre de Koltsov, lorsqu’il s’identifie comme un poète original, se situe vers 1830-1831.

Imitateurs et imitateurs de chansons folkloriques : Yu. A. Neledinsky-Meletsky, I. I. Dmitriev, A. F. Merzlyakov, A. A. Delvig et d'autres - ont sans aucun doute eu un effet bénéfique sur Koltsov. Ils l'ont convaincu par leur créativité de l'importance de la chanson comme forme de fiction. On sait que les poèmes de I. I. Dmitriev, lus accidentellement par Koltsov en 1825, furent pour ainsi dire l'incitation à écrire ses premiers poèmes. Mais il a étudié avec d'autres poètes. Sa méthode artistique, son style et sa technique poétique se sont développés principalement sous l'influence de l'art populaire oral et de Pouchkine.

Amoureux de la poésie populaire orale, Koltsov en devint un infatigable collectionneur. Il a écrit plusieurs de ses chansons, dictons, anecdotes, proverbes, dictons et expressions préférées préférés. Les œuvres de Pouchkine, perçues par Koltsov comme les plus hauts exemples de perfection artistique, l’ont fait découvrir « le monde sans limites de la beauté et du sentiment ».

C’est dans la poésie de Pouchkine de cette époque que les principales tendances de la littérature russe s’incarnent le plus fidèlement : l’idéologie avancée, le nationalisme, le réalisme, la démocratisation des héros et du langage littéraire. L'influence de la poésie de Pouchkine est particulièrement visible si l'on compare les poèmes suivants de Pouchkine et de Koltsov : « La chanson bachique » et « L'heure joyeuse », « Le Rossignol et la rose » et « Le Rossignol » (1831). Koltsov a rappelé sa rencontre avec Pouchkine, survenue en 1836, comme l'événement le plus important et le plus solennel de sa vie. Dès que le poète prasol a prononcé son nom, Pouchkine, qui l'a invité chez lui, l'a attrapé par la main et s'est exclamé : « Bonjour, cher ami ! Il y a longtemps que je voulais te voir. »

Originalité du discours. Médias visuels.

Le contenu véritablement folklorique des chansons de Koltsov se révèle déjà dans le vocabulaire poétique. Élargissant de manière innovante les frontières du discours artistique, le poète introduit dans les paroles un nombre sans précédent de mots liés à la vie et au travail d'un agriculteur : « dîme », « terres arables », « herse », « charrue », « aire de battage » , "piles", "cage", "tresse", "bacs", "laptishki", "onuchi", "remorqueur".

Le vocabulaire des chansons de Koltsov est familier : « que la lumière », « somnoler » (« Récolte »), « Je vais chercher », « fiancé » (« Village Trouble »), « talan », « aide » (dans le sens de l'aide), « être luxueux », « pododontnaya » (« Envie de liberté »), « a repris ses esprits », « a promis » (« Khutorok », 1839).

Koltsov utilise souvent des mots appréciés du discours populaire et de la poésie orale avec des suffixes diminutifs et affectueux (« oiseau », « épaulard », « rzhitsa », « pain », « chevaux »), des adjectifs sous une forme courte (« tesovy », « oubovy", "inférieur", "large"), verbes aux formes multiples ("joué", "je n'ai pas vu", "marmonné"), particule réfléchie "sya" ("lavé", "dissous"), terminaison des gérondifs dans "apprendre" et "yuchi" ("souriant", "heureusement", "ne pas regarder"), "ova" au lieu de "oh" dans les adjectifs génitifs ("nemilova", "starova", "vernova", "temnova" ), répétition de prépositions (« pour les tables en chêne, pour les recrutés » ; « à propos du pain, à propos de la tonte »), etc.

Recréant le discours véritablement populaire de son héros lyrique, le poète introduit des mots aux accents régionaux, tels que : « raccourci » (« Fou, sans raison »), « travaillé » (« Qu'est-ce que tu dors, petit homme ? »), « natif » (« Tondeuse »), « proie » (« Stenka Razin »).

Dans son langage poétique, il a inclus non seulement des mots familiers, mais aussi des expressions, des phrases et des expressions entières : « avec mon âme... je m'incline » (« Désir de volonté »), « mon zgad » (« Réflexions d'un villageois »). ). Enrichissant son discours poétique, le poète l'agrémente de dictons et de proverbes populaires, souvent modifiés : « Ne naissez pas riche, mais naissez aux cheveux bouclés » (« Première chanson de Likhach Kudryavich »), « Vivre un siècle n'est pas traverser un champ derrière une charrue » (« Deuxième chanson de Likhach Kudryavich »).

La syntaxe des chansons de Koltsov est une fusion organique avec le vocabulaire et la phraséologie folkloriques. Parvenant à la clarté, à la simplicité et à l'intelligibilité du langage poétique, le poète utilise une phrase courte et énergique, commençant ou se terminant souvent par un verbe : « Les vents soufflent, Les vents sont violents ; Les nuages bougent, des nuages sombres » (« Chanson russe », 1840) ; « Au-delà de la rivière, sur la montagne, la forêt verte bruisse ; Sous la montagne, de l’autre côté de la rivière, il y a une ferme » (« Khutorok »).

Les chansons reçoivent une originalité unique grâce à l'intensification des verbes impératifs qui commencent la phrase : « Itchy, épaule », « Sentez-le dans votre visage », « Rafraîchir », « Buzz », « Bow » (« Tondeuse ») ; « Lève-toi, réveille-toi, lève-toi » (« Pourquoi dors-tu, petit homme ? »). Ces verbes renforcent le dynamisme du vers. Lorsqu'elle est appliquée au discours du peuple, la structure phrasale des chansons de Koltsovo n'est souvent pas subordonnée, mais coordonnée, à travers les conjonctions « oui », « a », « et » : « Le soleil se réchauffe, - Oui en automne ; Les fleurs s'épanouissent - Ce n'est pas le bon moment ; Et au printemps il y avait une steppe jaune » (« Le soleil se réchauffe »). Ou : « Et tu t’assois et tu regardes en souriant » (« La part du pauvre »). Le désir du poète d'augmenter la tonalité lyrique des chansons a provoqué un appel fréquent à l'organisation exclamative-interrogative de la phrase : « Où es-tu, mes jours, les jours de printemps, les nuits d'été, les Bienheureux ? («Où es-tu, mes jours», 1840). Donnant aux chansons une spontanéité vivante, leurs sentiments et leurs pensées - efficacité, le poète utilise généreusement les ellipses : « Sur l'aire - pas une gerbe, Dans les poubelles - pas un grain » (« Pourquoi dors-tu, petit homme ? ») .

Les chansons de Koltsov sont littéralement couvertes d'épithètes, de comparaisons et d'autres moyens verbaux et visuels. Suivant la tradition populaire orale, le poète gravite vers des épithètes constantes : « forêts sombres », « rivières rapides », « Père Starov », « boucles noires » (« Faites place, forêts sombres »). Il fait également référence aux épithètes nominales familières à la poésie orale : « âme-fille », « terre mère », « cheval laboureur », « Bova l'homme fort », « sorcière de la nuit »). A l'instar des créateurs de chansons folkloriques, Koltsov sélectionne les comparaisons les plus émouvantes et les plus élégantes, principalement dans le domaine de la nature : « Laisse ton visage briller, Comme l'aube du matin, Comme le printemps, tu es bonne, ma fiancée » ( « Le Dernier Baiser », 1838) ; « Leurs yeux sont comme des étoiles..., leurs pensées sont comme des nuages » (« Wake », 1840). Poursuivant les traditions de l'art populaire oral, Koltsov utilise de temps en temps des comparaisons négatives et des parallélismes : « Ce n'est pas l'aube qui s'est manifestée du ciel, ce n'est pas la lune qui nous a admirés ! (« Chanson », 1841). Ou : « Ce n'est pas un nuage noir qui s'est levé, mais une armée forte et puissante » (« Old Song », 1841). Suivant la poésie populaire, Koltsov utilise des comparaisons sous la forme du cas instrumental (« comme un rossignol volant », « une vague par mauvais temps ») ou utilise le pronom « quoi » au lieu de « comment » : « Une poitrine blanche craint que le la rivière est profonde » (« Time of Love »). Dans un esprit véritablement populaire, Koltsov crée des métaphores (« Zorenka a pris feu »), des métonymies (« blanchissons le fer sur de la terre humide ») et d'autres moyens visuels.

Dans un but clairement émotionnel et graphique, épaississant les couleurs, rehaussant la tonalité lyrique du contenu, le poète introduit de temps en temps des expressions synonymes et tautologiques dans les poèmes : « Et le jour est blanc et clair » (« La part du pauvre », 1841), « le chemin est un chemin » (« Faites place, forêts sombres », 1841), « tristesse-désir » (« Trahison de la fiancée »), « avec chagrin-tristesse » (« Deuxième chanson de Likhach Kudryavich » ), « brûlant-gorma » (« Jeune Faucheuse », 1836), « hiver-hiver » (« Udalets »). Dans le même sens pour renforcer l'impact émotionnel sur le lecteur, Koltsov utilise des anaphores : « Il s'est endormi longtemps ! Je me suis endormi profondément ! (« Réveillez-vous »), ainsi que des répétitions de phrases identiques et synonymes : « Le garçon n'a pas de jeune femme, le garçon n'a pas d'ami fidèle » (« La pensée d'un villageois »).

Dans l’arsenal de moyens de Koltsov pour contribuer à accroître l’émotivité des chansons, la gradation trouve également sa place. Chaque strophe de sa chanson « Bitter Share » est construite sous la forme de gradations particulières - parallèles : « Le temps d'or Était, mais était caché ; La force est jeune et le corps est épuisé. Et puis toutes les strophes, révélant l'idée de la chanson esquissée dans la première strophe, créent une augmentation progressive du drame désespéré du héros de la chanson. Non satisfait de l'image de la vie lamentable d'un pauvre homme démuni, progressivement recréée par lui, élargissant sa signification à un symbole réel, Koltsov termine le poème avec l'image d'un chêne autrefois vert, mais maintenant pourri, étonnant par son relief et lyrisme : « Sur une montagne escarpée poussait un chêne vert ; Maintenant, Il gît sous la montagne, pourrissant.»

Le talent exceptionnel du poète se manifeste également dans une écriture sonore, basée principalement sur des mots onomatopées : « Buzz, faux, scintille tout autour ! ("Tondeuse"). Le poète fait également largement référence à des types d'écriture sonore plus complexes, par exemple à l'allitération : « Baiser, colombe, caresse » (« Le Dernier Baiser »).

Belinsky, admirant la saveur nationale russe et l'extraordinaire originalité des caractéristiques du discours des poèmes de Koltsov, a déclaré : « Sa langue est aussi étonnante qu'inimitable.

Caractéristiques du verset.

Koltsov cherchait à exprimer des sentiments et des pensées véritablement populaires dans la structure en vers de ses chansons qui leur convenait parfaitement. À la recherche d'une forme rythmique, le poète s'est tourné vers les mètres syllabiques - iambique (« Fleur »), trochaïque (« Anneau d'or », 1836), amphibrachique (« Réveille »), anapest (« Le dernier baiser »). Mais ces mètres dans leur forme pure ne correspondaient pas à l'intonation du chant de son œuvre, et il les utilisait plus souvent avec des digressions évidentes. Parmi les mètres syllaboniques, le poète a préféré les mètres trochaïques et anapestes, qui se distinguent par leur mélodie. Trimètre et tétramètre trochée - malgar, répandus dans la poésie populaire orale, ne pourraient pas être plus cohérents avec le pathétique affirmant la vie de la poésie de Koltsovo. "The Forester's House", "Golden Ring", "Escape", "Treason of the Betrothed" et "Village Trouble" ont été écrits dans ce mètre avec de fréquentes omissions d'accents (pyrrhichia), qui renforcent le chant et la musicalité du vers. . Rappelons-nous : « Avec ru|-salka| Ils s'endormiront sur les rives » (« Évasion »).

L'anapest à deux pieds, rapide et énergique, contribue parfaitement à l'expression de l'activité vitale et du drame dans des chansons telles que "Eyes", "Khutorok", "Qu'est-ce que tu dors, petit homme ?", "Je ne le dirai à personne". », par exemple : « Au-delà de la rivière, sur la montagne, | La forêt verte est bruyante" (« Khutorok »). À l'instar des chansons folkloriques, le poète utilise généreusement les terminaisons dactyliques : « Tourments|l'âme|tourment | mortel]" ("Trahison de la fiancée"); « Danses |nouvelles|que vous|avez|inventées| » (« Problèmes de village »).

Mais ce n'était pas le vers syllabique-tonique, mais le vers folklorique-tonique, basé sur l'alternance de battements verbaux égaux, qui s'est avéré plus approprié pour Koltsov. A chaque temps, les mots sont sous l'accent général du mot de référence. Un exemple est la chanson « Bitter Share ». Certaines de ses lignes ne contiennent que deux mots : « Golden time ; La force est jeune ; Le jeune homme est instable. » Dans les cas où ils sont plus nombreux, ils relèvent d'un accent commun, au nombre de deux dans la ligne : « Sans amour, sans bonheur » ; « Sous la montagne maintenant » ; "J'ai survécu à tout."

Le poète a choisi pour ses chansons une cinq syllabes (« Osez », « Ne fais pas de bruit, seigle », « Récolte », « Tondeuse ») et une de six syllabes (« La chanson du laboureur »), avec une (« La chanson du laboureur ») Dare »), deux (« The Ploughman's Song ») et mixtes (« Ring ») aux accents communs. Dans le poème « Ring », des lignes à double temps ou à double accentuation (deux mots ou plus) sont combinées avec des lignes à simple accentuation (la plupart du temps à un seul mot), par exemple : « Quand je regarde, je soupire » (une ligne avec deux accents), « Ils deviennent tristes » (une ligne avec un accent) .

Koltsov a écrit environ la moitié de ses poèmes en cinq syllabes, le premier à être utilisé si largement et si habilement. Voici son échantillon : « L'Aube s'est enflammée comme une flamme rouge ; Le brouillard se répand sur la surface de la terre » (« Récolte »). Chaque vers d’un vers commençant par une majuscule comporte cinq syllabes. Certaines chansons de Koltsov représentent une combinaison de six et cinq syllabes. Rappelons-nous : « Ne chante pas, rossignol, Sous ma fenêtre ; Envolez-vous vers les forêts de ma patrie.

Il est à noter que ces chants, toniques dans leur tendance dominante, portent également de manière significative des signes de l'un ou l'autre mètre syllabonique, le plus souvent trochaïque, traditionnel du style de chant russe. Ainsi, les chansons de Likhach Kudryavich sont écrites principalement en deux batteurs (deux batteurs) avec de rares écarts par rapport à un trois batteurs, par exemple : « Au temps d'or (deux accents. - A.R.) Les boucles s'enroulent comme du houblon » (trois accents). Mais dans sa tonalité, dans la nature de l'agencement des syllabes accentuées et atones, le rythme de ces chants est très proche du type du trochée. Il s'agit le plus souvent de trochées à pyrrhichiae : « Leur peigne ne gratte pas | - Vallée dorée, les prouesses de Molodetsk encerclent les anneaux. Dans certains cas, on trouve également ici du trochée pur : « Au houblon | boucles| boucle"; «Amour|vivre dans|le monde.»|.

En organisant rythmiquement ses poèmes, Koltsov utilise une alternance de strophes de cinq vers (« Vais-je voir une fille », 1829), de six vers (« Hourra », 1837) et de huit vers (« Deux adieux », 1837). Beaucoup de ses poèmes (« Le Temps de l'amour », « Le Dernier baiser »), notamment ses pensées (« Le Grand Secret », « Le Poète silencieux », 1836), sont construits sur le principe de la strophe libre. Ainsi, la pensée « Le Grand Secret » comporte quatre parties qui développent le thème, chacune d'elles avec un nombre de lignes différent : sept, neuf, huit, six. Mais l'écrasante majorité des chansons sont une alternance de strophes de quatre vers - claires, précises.

Sous l'influence de la poésie orale, Koltsov a créé ses chansons avec des « demi-rimes » (« rimes »), comme dans le poème « La Jeune Faucheuse », ou plus souvent même sans rimes. Mais pour les vers blancs, préservant les meilleures traditions de la poésie populaire, le poète a généreusement utilisé les harmonies internes : « arc-en-ciel », « pensées paisibles », « vague dorée » (« Récolte »), « aube écarlate », « esprit fou ». », « trésor d'or » (« Tondeuse »). Cela donne à ses chansons une mélodie rare.

L'intrigue et l'originalité compositionnelle des chansons.

Les chansons de Koltsov, basées sur les canons esthétiques de la poésie populaire orale, sont principalement basées sur l’intrigue. Presque chacune de ses chansons est basée sur un épisode, un incident, un fait. Ainsi, la chanson « Young Reaper » raconte la tristesse d'une jeune fille qui a rencontré hier un gentil jeune homme qui attirait son attention depuis longtemps. L’intrigue rend les chansons de Koltsov concrètes et divertissantes.

Recréant la vie paysanne, dans laquelle prévalait non pas le contentement, mais la privation, non pas la joie, mais le chagrin, les chansons de Koltsov portent souvent, comme déjà noté, un conflit dramatique. De plus, l’évolution de la poésie de Koltsov est associée à la croissance et à l’aggravation de son conflit d’intrigue. Mais le drame des circonstances contraste presque toujours avec la force, la volonté, les espoirs du héros lyrique pour le meilleur et le pathétique affirmant la vie de l'auteur lui-même. Par conséquent, face à des conflits dramatiques, les chansons de Koltsov sont pour la plupart empreintes d’optimisme. Ce n'est pas un hasard si l'une de ses dernières chansons se termine par les mots : « Ne t'aimant pas, Dans les villages il était connu comme un brave garçon ; Et avec toi, mon ami, les villes n’ont pas d’importance ! (« Ce soir chez moi », 1842).

Le lien étroit des chansons de Koltsov avec la réalité, si clairement manifesté dans leur intrigue, est souligné par les moyens de composition qui leur sont caractéristiques. Ses chansons sont construites de diverses manières. Tout d'abord, sous la forme d'une présentation chronologique séquentielle de l'un ou l'autre événement, épisode, phénomène quotidien (« Fête paysanne », « Récolte », « Tondeuse », « Troubles du village »). Puis sous la forme d'un monologue-pensée, basé sur un incident de la vie et se terminant généralement par une conclusion (« La chanson du laboureur », « Réflexions d'un villageois », « Pensées d'un villageois »). Et comme une expérience conditionnée par un fait ou un autre (« Ne fais pas de bruit, seigle », « Oh, pourquoi m'ont-ils livré de force »).

Mais avec toutes ces méthodes de composition, le héros lyrique ou l'auteur montre son activité, reprochant (« Oh, pourquoi m'ont-ils livré de force »), mendiant (« Wrap, Kiss », 1838), avouant (« Village Trouble » ). Cette activité détermine l'usage des dialogues, favoris de la poésie populaire, et des références à Sivka (« La Chanson du Laboureur »), à la forêt (« Forêt »), à la steppe (« Faucheuse »), traversant parfois toute l'œuvre ( « Les yeux », 1835 ; « Qu'est-ce que tu dors, petit homme ?

Les dialogues et les discours animent les chansons de Koltsov, leur donnant une énergie particulière et même une présence scénique. Ils peuvent être mis en scène. Créant des chansons dans les traditions de la poésie populaire orale, Koltsov peint des portraits de héros lyriques avec les traits les plus généraux et typiques : c'est un « bon garçon », dont « les boucles noires reposent dans une parenthèse », ou « une belle jeune fille », dont « le visage blanc est une aube écarlate, les joues pleines, les yeux sombres » (« Tondeuse »). Néanmoins, le poète s'efforce d'esquisser ses expériences psychologiques internes dans des manifestations externes. Ainsi, une jeune fille, frappée par la nouvelle inattendue de la séparation d'avec sa bien-aimée, « Instantanément, tout sur son visage s'enflamma et se recouvrit de neige blanche » (« Séparation »). La Faucheuse, triste pour son bien-aimé, « a la tête penchée des épaules sur la poitrine, l'oreille coupée tombe de ses mains » (« Jeune Faucheuse »).

Le sens de la poésie de Koltsov.

La critique réactionnaire a accueilli la poésie de Koltsov avec mépris et dédain, en tant que peuple, pour la poésie paysanne. Niant le talent du poète prasol, elle ne reconnaissait aucun mérite esthétique à ses poèmes. Selon F. Boulgarine, les chansons de Koltsov sont immorales. La critique progressiste, représentée par Belinsky, le reconnaît comme un poète au « talent puissant », « brillant ». Considérant Koltsov parmi les phénomènes phares de la poésie russe, le critique a mis ses chansons sur un pied d'égalité avec les fables de I. A. Krylov, le considérant comme le représentant de la « nouvelle ère de la poésie russe ». Chernyshevsky a soutenu qu'« en termes d'énergie du lyrisme, seul Lermontov est égal à Koltsov parmi nos poètes ; en termes d'originalité totale, Koltsov ne peut être comparé qu'à Gogol. G.I. Uspensky a qualifié Koltsov de « poète du travail agricole ». Dobrolyubov considérait Koltsov comme un « grand poète national », qui fut le premier à présenter dans ses chansons « la vraie vie de nos roturiers telle qu'elle est, sans rien inventer ». Dans le même temps, il a noté que le poète « manque d’une vision globale ; la classe simple du peuple lui apparaît isolée des intérêts généraux et seulement avec ses besoins privés quotidiens. » Soulignant à juste titre l’insuffisance d’une « vision globale », le critique, nous semble-t-il, a sous-estimé le mécontentement social et la protestation exprimés dans la poésie de Koltsov. Saltykov-Shchedrin a vu les mérites du poète dans le fait qu'« après avoir enrichi notre langage poétique, il y a légitimé le simple discours russe » et est ainsi apparu dans l'histoire de notre littérature « comme un complément de Pouchkine et de Gogol ». Selon Nekrasov, exprimé dans le poème « Les Malheureux », les chansons de Koltsov sont « prophétiques », selon L.N. Tolstoï, pleines de « charme et d'immense puissance », selon la caractérisation de Tourgueniev, elles « ne mourront pas tant que la langue russe vies."

L'œuvre de Koltsov, qui a absorbé les trésors de la poésie populaire orale et les réalisations de la vie littéraire, a largement déterminé le développement de la poésie ultérieure et a influencé N. A. Nekrasov, I. S. Nikitin, G. I. Uspensky, L. N. Trefolev, I. 3. Surikov, S. D. Drozhzhin, S. A. Yesenin. , D. Bedny, F. Shkulev, M. V. Isakovsky, A. T. Tvardovsky, V. I. Lebedev-Kumach, A. Prokofiev et d'autres poètes . Yesenin dans le poème « O Rus', bats des ailes » se reconnaît comme le successeur de Koltsov.

La poésie de Koltsov a influencé de nombreux poètes des peuples frères : Yakub Kolas et Yanka Kupala (Biélorussie), Gabdulla Tukay (Tataria), Hovhannes Tumanyan (Arménie), Vazha Pshavela (Géorgie), Jan Rainis (Lettonie) et bien d'autres.

De nombreux compositeurs, qui ont composé plus de sept cents morceaux de musique, se sont tournés vers ses chansons. Parmi ces compositeurs figurent M. I. Glinka, A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, A. L. Gurilev, A. S. Dargomyzhsky, A. G. Rubinstein, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky -Korsakov, A. K. Glazunov, S. V.

La poésie de Koltsov est largement reconnue à l’étranger. Elle y est à juste titre comparée à la poésie du grand poète écossais R. Burns, le maître « immortel » (K. Marx) de la chanson française P. J. Béranger. Traduit dans toutes les langues européennes, il est très apprécié des lecteurs progressistes modernes de tous les pays.

Mission pour l'étape régionale de l'Olympiade panrusse de littérature pour les écoliers (1). Test : Alexeï Vassilievitch Koltsov

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Devoirs pour la scène régionale de l'Olympiade panrusse pour les écoliers en langue russe

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Recommandations méthodologiques pour l'élaboration de tâches et d'exigences pour la conduite de la phase scolaire de l'Olympiade panrusse pour les écoliers en informatique au cours de l'année scolaire 2011-2012

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