F.コーダセビッチの伝記で。 コーダセビッチ V.F. の伝記

生涯と仕事の主な日付 1856年8月27日 - イワン・ヤコブレヴィチ・フランコは、ドロホビッチ地区のナグエヴィチ村で田舎の鍛冶屋の家族に生まれました。 1864年から1867年 - 通常の4年制で勉強します（2年生から）。 1865年の春、ドロホビッチ市のバシリウス教団の学校で死去。

今日、私たちは部分的に 10 年代と 20 年代の変わり目にいることに気づきます。なぜなら、私たちの会話のテーマは、1886 年に生まれ 1939 年に亡くなったウラジスラフ・フェリツィアノヴィチ・コーダセーヴィチの詩的作品になるからです。 一般的に言えば、年齢の点で彼はジュニアではなく、シニアのポストシンボリストに非常に適していることがわかります。 彼はニコライ・グミリョフとほぼ同じ年齢で、アレクサンダー・ブロックやアンドレイ・ベリーより何年も若いわけではない。

しかし、たまたまコーダセーヴィチがかなり遅れて詩人として、天才詩人として自分自身を明らかにしたのです。 彼自身は、詩活動の終わりの1928年にすでに自分自身について書いている（そして彼はかなり早く詩を書き終え、近年はほとんど詩を書いていなかった）...彼はすべてのロシアの詩人が書けるわけではない詩を書いた。 コーダセーヴィチはこの時までにすでにロシア移民の主要な主要詩人であり、彼は自分自身にそのような詩を書くことを許可しました。 この詩は「記念碑」と呼ばれ、ロシア詩におけるホラティウスの伝統を継承しています。 小さいので読んでみます。

終わりは私の中にあり、始まりは私の中にあります。 私が達成したことはほんのわずかです！ しかし、私は今でも強い絆で結ばれています。この幸福は私に与えられたものです。

ロシアでは、新しくて素晴らしい、私の二面性のあるアイドルが二つの道の交差点に置かれるでしょう、時間と風と砂がどこに...

そしておそらく、この詩には、コーダセーヴィチの詩的性格のおそらく最も重要な特性のうちの 2 つが記されています。 一般に、括弧内に、これは銀の時代の最も分析的な詩人の一人であると言わなければなりません、そしてこの時代についての彼の散文は本当に...それを何と呼ぶべきかさえ明らかではありません。 これは半分回想録ですが、同じ程度に分析エッセイと呼ぶこともできます。 この時代のほとんどすべての研究者がコーダセーヴィチの回想録を参照しているのは理由がないわけではありません。 それで、この詩の中で、彼は自分の詩について、非常に正確に、そして自虐的に、まあ、自虐的に、冷静に語ったわけです。

もう一度、2 つの点に特に注意を払いたいと思います。 まず、これは「私が達成したことはほんのわずかです！」です。 確かに、コーダセーヴィチはあまり多くのことを書いたわけではなく、彼の作品の最良の部分を取ったとしても、非常にわずかなものです。 これらは「The Path of Grain」、「Heavy Lyre」、そして大規模なサイクル「European Night」の3冊です。 しかし、彼のしたことは本当に永遠に刻印され、ロシアの詩の中に永遠に保存されました。 「でも、私は今でも強い絆で結ばれています」と彼は言う。

そしてここで、おそらく、今すぐ言わなければならないことが 1 つあります。 「私が達成したことはほんのわずかだ」というこの自己認識、自己説明は、コーダセヴィチを別の偉大な詩人に似せているが、それでも詩の中でそのような自己卑下に頼ることが多かった。 これは主要な詩人の一人です（ただし、彼の名前はプーシキン、チュッチェフ、レールモントフの名前に次いで二次的に記憶されていることに注意してください）、これはエフゲニー・アブラモビッチ・バラチンスキーであり、彼は自分自身について次のように述べています。声は大きくないよ。」

大家族の弱い子供

コーダセビッチは、このテーマを詩の中で実際に展開しています。「私が達成したことはほんのわずかです」と彼は書いています。 そしてこれは主に、とりわけ、コーダセビッチの伝記のいくつかの状況によるものでした。 彼はポーランド系ユダヤ人の家族の末っ子として、非常に遅く生まれました。 ポーランド人とユダヤ人は帝政ロシアで抑圧されていた2つの民族であり、彼もこのような感情を抱いていたことに注意してください。 そして、ポーランドでユダヤ人のポグロムがあったとき、彼は自分自身について、「私たちポーランド人が私たちユダヤ人を打ち負かしたのは良いことだ！」と語った。 彼はそんな冗談を言った。

彼は非常に病弱な少年でした。 当初、彼はバレエの準備をしていましたが、詩人になるつもりはありませんでしたが、健康状態が悪かったため、詩人になることはできませんでした。 私は可能な限りあらゆる子供時代の病気に苦しんでいました。 そして彼らは、彼の外見について、彼が非常に醜く、病弱で、弱かったことを覚えています。 まあ、写真を見てみると、これも事実です。 したがって、大家族の中で、かろうじて聞こえるか弱い子供に関するこの話題は、彼にとって本当に意味のあるものでした。 そして、彼が詩を読むとき、読者だけでなく観客も彼の姿を見たとき、彼らは容易に彼の詩を彼の身体的要素に重ね合わせました。

しかし同時に、ここでもう 1 つ重要なことがあります。2 番目のスタンザの行が非常に重要です。 「2つの道の交差点で」とコーダセビッチは書いている。 そして確かに、これは自分自身の立場についての非常に正確かつ微妙な評価です。なぜなら...ここで実際に言う必要があるのは、この詩が生まれる交差点で、2つの道とは何なのか、この2つの道は何なのか、ということです。詩が生まれる？ これらの道路の 1 つは、言うまでもなく、象徴的な道路です。 そしてここで、コーダセビッチは再び、回想録でも、記事でも、詩でも、後発者、最後の者、最後の者というカードを切りました。

なぜなら、もう一度繰り返しますが、彼はグミリョフと同い年でしたが、アクメイズムにも参加せず、未来派にも参加せず、生涯を通じて象徴主義に生まれるには遅すぎた詩人のように感じていたからです。 彼は主要な上級象徴主義者ワレリー・ヤコブレヴィチ・ブリュソフの弟であるアレクサンドル・ブリュソフの同級生であり、長い間ブリュソフの影響下にあり、グミリョフと同様に「サブ・ブリュソヴィク」とさえ呼ばれたほどだった。 」

彼はアレクサンダー・ブロックの詩を読み、しばらくの間彼の最も親しい先輩友人であったアンドレイ・ベリーは彼に多大な影響を与えた。 そしてかなり長い間、コーダセビッチはこれらの作家の影から抜け出すことができませんでした。 彼は 1905 年にデビューし、最初の本『青春』は 1908 年に、二冊目の『ハッピー ハウス』は 1914 年に出版されました。

それで、彼の最初の本について、レビューを読んだり、彼の同時代人の反応を読んだりすると、これに関連してすでに話したグミリョフについてよりも柔らかく書かれていますが、一般的には同様です言葉: 文化的で、賢く、言葉のセンスがあり、細部への観察力に優れていますが、それでも影から抜け出すことはできません。 ブロックの影を残さず、ブリュソフの影を残さず、アンドレイ・ベリーの影を残さない。 小さな詩人。

プーシキン学者

彼自身もこのゲームをプレイしていることに注意してください。 彼の2番目のコレクションは「ハッピーハウス」と呼ばれています。 これはとても牧歌的です...そしてここで私たちはそのようなプーシキンの定義を言う必要があります。 なぜなら、コーダセーヴィチも通った「2つの道の交差点にある」2番目の道は、相対的に言えば、プーシキンの道だったからである。

ご存知のように、コーダセーヴィチは偉大なプーシキニストであり、本物のプーシキニストでした。彼はプーシキンに関連する記事や研究を書き、プーシキンを研究した最も偉大な哲学者の一人であるミハイル・オシポヴィチ・ゲルシェンゾンと友人であり、プーシキニストのパーヴェル・アレクセーヴィチ・シチェゴレフと友人であり、数人の友人でした。プーシキン研究におけるこのような重大な発見。 そして彼はこの時代を心からよく知っていました。 しかし、ここでも彼は自分自身をプーシキンではなく、プーシキンの時代のマイナーな詩人たちと比較した。 あるいは、プーシキンの時代にマイナーな詩人と考えられていた人々とも。

これは、私がすでに言及したバラチンスキー、デルヴィグ、ヴャゼムスキー、ロストプチナ、アマチュア詩人であり、非常に興味深いです。 コーダセビッチもこのゲームをプレイしました。 そして、プーシキンの時代の象徴主義と詩人というこの交差点に、実際、彼の詩の世界があります。 もちろん一方では、彼はモダニストの発見、とりわけ象徴主義者の発見を考慮に入れました。 一方で、彼はプーシキンのメモを擁護し、詩的な文章の中でプーシキンのメモを継続した。 そして彼の最初の 2 冊の本では、このことがすべて非常に明確に明らかにされています。

「穀物の道」

しかし、コーダセーヴィチは 1917 年に本当に偉大な詩人になりました。 そして、これにはいくつかの矛盾もあります。 なぜなら、すでに述べたように、コーダセビッチは移民だったからです。 彼はソ連のパスポートを持って出国し、しばらく帰国するつもりだったが、最終的には既に国外にいた彼がボリシェヴィズムが何であるかを理解した後も残ることを選択し、常にボリシェヴィキと共産主義者について非常に厳しく書き続けた。 したがって、彼の詩がソ連の読者に戻ってきたのはかなり遅く、出版され始めたのは 1980 年代後半になってからであった。 しかし同時に、彼を偉大な詩人にしたのは革命であり、彼にテーマを与えたのも革命だった。

何の話題？ コーダセーヴィチの 3 冊目の著書にある重要な詩を詳しく見て、このことを理解してみましょう。 彼の 3 冊目の本は 1920 年に初版が出版され、そのタイトルは「The Path of Grain」でした。 そして、この本の最初の詩は、「穀物の道」とも呼ばれる詩でした。 すぐにこの詩の日付に注目してみましょう。 この詩の日付は 1917 年 12 月 23 日です。 これはどんな詩ですか？ もう少し詳しく読んでみましょう。

穀物経由で

種まき人は平らな畝に沿って歩きます。 彼の父と祖父も同じ道をたどりました。

彼の手の中で穀物は金色に輝いているが、それは必ず黒い地面に落ちてしまう。

そして、盲目の虫が行き着くところ、それは死んで、約束の時に芽を出します。

こうして私の魂は穀物の道をたどります。闇に落ちた後、それは死にます - そして...

私事

ウラジスラフ・フェリツィアノヴィチ・コーダセヴィチ (1886 - 1939)彼はモスクワで生まれ、写真家で写真用品店を経営していたポーランドの貧しい貴族の家の6番目の子供として生まれました。 彼の看護師はトゥーラの農民女性エレナ・クジナで、詩人は後にそのイメージとロシアへの親近感を結びつけ、この詩を彼女に捧げた。 高校卒業後、モスクワ大学に入学し、まず法学部に進み、その後歴史哲学学部に移ったが、学業を修了することはできなかった。 1905 年 3 月に彼は初めて詩を出版しました。 すぐに彼はモスクワの文学生活に積極的に参加し始めました。 彼の詩、評論、記事は文芸雑誌「Scales」、「Pereval」、「Golden Fleece」および新聞に掲載されました。 最初の詩集『青春』は 1908 年に出版されました。

革命後にホダセーヴィチは詩的な名声を得たが、「ボリシェヴィキの下では文学活動は不可能だった」と悟り、1922年6月22日にロシアを去った。 ベルリンのソレントにあるゴーリキーの家に住んでいた。 1925年にコーダセーヴィチのソ連パスポートが更新されず、ソ連への帰国を強く要求されたため、彼は帰国を拒否し、市民権を剥奪された。 1925年以来、彼はパリに住み、移民新聞「デイズ」、「ラストニュース」、「ルネッサンス」の編集者と協力しました。 彼は晩年を貧困の中で過ごし、重病を患っていました。 1939年6月14日にパリで死去。

彼は何で有名ですか?

銀の時代の最も偉大な詩人の一人であるが、移民のためソ連では60年以上その作品にアクセスすることができなかった。 詩人の生涯中に、詩集「青春」、「ハッピーハウス」、「穀物の道」、「重い竪琴」が出版されました。 1927年、「詩集」が出版され、その中に詩人は最後の2つの詩集と最初に出版された連作集「ヨーロッパの夜」からの詩が含まれていました。 この後、亡くなるまでの10年以上、コーダセーヴィチはほとんど詩を書かず、約10編の本格的な詩を残しました。

知っておくべきこと

コーダセーヴィチは、詩的な創造性に加えて、文芸批評家、文芸批評家、回想録家、翻訳家としても活動し、偉大な遺産を残しました。 彼は、同時代人についてのエッセイ集「ネクロポリス」、「白い回廊」におけるソビエト権力の最初の数年間の記述、およびその他の回想録を所有しています。 1920年代から1930年代にかけて出版された同時代人に関する数多くの記事の中で、彼は移民作家だけでなく、ソ連の作家（「ガリバー」というペンネームで）についても書いた。 文学史家であるコーダセビッチの主な著作は、「デルザビン」、「プーシキンの詩的経済」、「プーシキンについて」という本です。 移民新聞に掲載されたコーダセヴィチのジャーナリズム作品や批評作品の多くはまだ再出版されていない。

直接話法

ウラジスラフ・コーダセビッチ

「私があと10年早く生まれていたら、退廃主義者や象徴主義者たちと同じ年齢になっていただろう。ブリュソフより3歳若く、ブロックより4歳年上だった。 私が詩の世界に登場したのは、私の現代的な運動の最も重要な活動がすでに枯渇し始めていたときでしたが、新しい運動が現れる時期はまだ来ていませんでした。 私の同僚であるゴロデツキーとグミリョフも私と同じように感じていました。 彼らはアクメイズムを創造しようとしましたが、そこからは本質的に何も生まれず、名前以外には何も残りませんでした。 しかし、私より若いツベタエワと私は、象徴主義から出てきて、何にも誰にも執着せず、​​永遠に孤独で「野生」のままでした。 文学分類者やアンソロジーの編纂者は、私たちをどこに配置すればよいのかわかりません。」 コーダセビッチ V.F. 回想録

「現代最大の詩人、チュッチェフの流れに沿ったプーシキンの文学的子孫である彼は、ロシア詩の最後の記憶が生き続ける限り、ロシア詩の誇りであり続けるだろう。」 ナボコフ V.V.「コーダセヴィチについて」

「10の名前があり、それなしではロシアの詩は存在しません。 コーダセビッチはなんとか11位になった。」 ベルベロワ N.N.

「100年後には、若い科学者か詩人、あるいはただの俗物が私の詩集を見つけて、（約2か月以内に）コーダセーヴィチの文学的ファッションを作り上げてくれるだろう。」 1918 年のコーダセビッチ V.F.

ウラジスラフ・コーダセヴィッチに関する9の事実

• コーダセビッチは自分の姓をラテン語で表記する際に、ポーランド語のチョダシェヴィチとフランス語のコーダシェビッチの2つの選択肢を使用しました。 現在、英語の作品では、詩人の姓はKhodasevich、またはそれほど一般的ではありませんがXodasevichと書かれています。
• 詩人の母方の祖父ヤコフ・アレクサンドロヴィチ・ブラフマン（1824年～1879年）は有名なユダヤ人ジャーナリスト兼作家で、正教に改宗し、記事や書籍でユダヤ教を非難した。 彼は娘が生まれる前に家族のもとを離れたため、ソフィア・ヤコブレヴナはポーランド人の家族に引き取られ、カトリック教会で洗礼を受けました。
• レフ・トルストイの多くの写真は、ウラジスラフ・コーダセーヴィチの父親によって撮影されました。
• 3歳のウラジスラフ・コーダセビッチ君は読み書きを学んだ。
• 6歳のとき、サンクトペテルブルク近くの叔父の別荘で夏を過ごしていたとき、詩人のマイコフが近くに住んでいることを知りました。 少年は独自にマイコフの家を見つけ、そこで「ベンチに座っている白髪の老人を見て、「あなたは詩人のマイコフですか？」と言いました。 - そして、肯定的な答えを受け取った後、次のように言いました。 私はあなたの詩がとても大好きで、「私の庭は毎日枯れていきます...」と暗唱することさえできます。
• 1910年の夏にヴェネツィアに行ったコーダセヴィチは、市内のツアーを行って生計を立てた。
• コーダセビッチはかつて文学的なでっちあげを演出したことがある。 彼は忘れ去られた 18 世紀のロシアの詩人ワシリー・トラヴニコフを発明し、彼について詩を書き出版しました。
• コーダセーヴィチのソネット「葬儀」には、1 行に 1 語ずつ、計 15 語しかありません。
• コーダセビッチの詩の 1 つは弱強四分音節に捧げられています。

「ロシアのどの拠点よりも強い」

彼女のあらゆる旗よりも輝かしい。

何年もの間私の記憶は蝕まれてきましたが、

なぜ、そして誰がホティンに落ちたのか -

しかし、ホティン頌歌の最初の音は

私たちの人生の産声は…」

ゴドゥ・コーダセーヴィチは二月革命を熱心に受け入れ、当初は十月革命後にボリシェヴィキに協力することに同意した。 今年、彼の詩集「The Path of Grain」が同名のタイトル詩とともに出版され、その詩には 1917 年について次のような一文が含まれています。この一年を経て生き返る。」

詩と性格の主な特徴

ほとんどの場合、「胆汁」という形容詞がコーダセビッチに適用されました。 マキシム・ゴーリキーは個人的な会話や手紙の中で、彼の詩的才能の基礎は怒りであると述べた。 回想録者は皆、彼の黄色い顔について書いています。 彼は、乞食の病院で、太陽に灼かれ、シーツでかろうじて覆われたガラスの檻の中で、肝臓癌のため、絶え間ない痛みに苦しみながら亡くなった。 亡くなる2日前、彼は元妻で作家のニーナ・ベルベロワに、「彼だけが私の兄弟であり、私と同じようにこのベッドで苦しんだ人間として認識できるのは彼だけです」と語った。 この発言はすべてコーダセビッチに関するものです。 しかしおそらく、彼の中にある酸っぱいもの、さらには厳しいものすべては、彼の文学的な武器、彼が継続的な戦いで本物の文学を守るための鍛えられた鎧だけでした。 彼の魂の中にある胆汁と悪意は、苦しみと同情への渇きよりも計り知れないほど少ないです。 20世紀のロシア。 これほど冷静に、これほどきしみ、嫌悪感を持って世界を見つめ、文学的にも道徳的にも世界における自分の法則をこれほど厳密に遵守する詩人を見つけるのは難しい。 「私は邪悪な批評家だと思われている」とコーダセビッチ氏は語った。 - しかし最近、私は告白する前と同じように「良心の計算」をしました...はい、私は多くの人を叱りました。 しかし、私が叱った人たちからは何も生まれませんでした。」

コーダセビッチは具体的で、ドライで、簡潔です。 しぶしぶ唇を開いて、力を込めて話しているようだ。 おそらくコーダセーヴィチの詩の簡潔さは誰にもわかりませんが、その無味乾燥な簡潔さは、前例のない集中力、献身、責任感の直接の結果です。 以下は彼の最も簡潔な詩の一つです。

額 -
チョーク。
ベル
棺。

サング
ポップ。
束
シュトレル -

日
聖なる！
地下室
盲目。

影 -
地獄へ！

コーダセーヴィチ自身は、詩人の「マナー」、つまり本質的に彼に有機的に固有のものと、詩を意識的に認識し、それに取り組むことの結果である「顔」を区別していました。 彼は言葉の完全な意味での達人であり、論理的、リズミカル、構成の両方において極度の明晰さを追求した、その点での古典的な達人でした。 彼のスタイルと詩学は、細部に至るまで最大限に開発されました。 彼の発する言葉一つ一つが重くて、かけがえのないものです。 おそらくそれが、彼がほとんど創作をしなかった理由であり、1927 年には詩人としてほとんど沈黙し、亡くなるまでに 10 詩しか書かなかった。

しかし、彼の乾燥、胆汁の多さ、無口さは外面的なものにすぎませんでした。 彼の親友ユーリ・マンデルシュタムはコーダセヴィチについて次のように語っている。

公の場では、コーダセビッチは控えめでドライな態度をとることが多かった。 彼は黙って笑い飛ばすのが好きだった。 彼自身の告白によれば、「悲劇的な会話に対して沈黙を保ち、冗談を言うことを学びました。」 こうしたジョークにはたいてい笑顔がありません。 しかし、彼が笑うと、その笑顔は伝染しました。 「真面目な作家」の眼鏡の下では、行儀の悪い少年の狡猾な光が彼の瞳に輝いていた。 他の人のジョークも楽しかったです。 彼は内心震えながら笑い、肩が震えた。 彼はその場で機知を捉え、それを発展させ、補足しました。 一般に、私は機知に富んだ冗談やジョークを、たとえ失敗したものであっても高く評価しました。 「冗談抜きに生きたビジネスはない」と彼は何度も言った。

コーダセビッチはデマも好きだった。 彼は、そのようなことの達人である、ある「書かない作家」を尊敬していました。 彼自身もデマを文学的手段として利用し、しばらくしてからそれを暴露しました。 そこで彼は「他人の名前で」いくつかの詩を書き、さらには18世紀の忘れ去られた詩人ワシリー・トラヴニコフを発明し、コーダセーヴィチの友人が書いた一篇（「おお心よ、埃っぽい耳よ」）を除いてすべての詩を彼のために作曲した。ムニ。 詩人は文学の夕べでトラヴニコフについて読み、彼についての研究を出版した。 コーダセーヴィチが朗読する詩を聞いて、啓発された社会は当惑と驚きの両方を経験した。なぜなら、コーダセーヴィチは 18 世紀最大の詩人の貴重なアーカイブを公開したからである。 Khodasevich の記事には多くのレビューが掲載されました。 世界にトラヴニコフが存在しないとは誰も想像できなかったでしょう。

コーダセビッチの歌詞に対する象徴主義の影響

ロシアの土壌に根ざしていないことは、非常に早い時期からコーダセーヴィチの詩に感じられる特別な心理的複合体を生み出しました。

彼の初期の詩は、彼が詩的な洞察力を認めず、インスピレーションは技術の秘密の知識、意識的な選択、詩の形式、リズム、デザインの完璧な具現化によって厳密に制御されるべきだと信じていたブリュソフによって訓練されたことを示唆しています。 。 青年コーダセビッチは象徴主義の開花を観察し、象徴主義に育てられ、その気分の下で育ち、その光に照らされ、その名前に関連付けられました。 たとえ学生らしく模倣的な方法であったとしても、若い詩人が彼の影響を体験せずにはいられなかったことは明らかです。 「象徴主義は真のリアリズムだ。 アンドレイ・ベリーとブロックは両方とも、彼らが知っている要素について話しました。 間違いなく、今日私たちが非現実的な現実、最も現実的な現実について話すことを学んだとしたら、それは象徴主義者のおかげです」と彼は言った。 コーダセーヴィチの初期の詩には象徴性が染み込んでおり、しばしば毒が含まれています。

放浪者が杖に寄りかかりながら通り過ぎた - どういうわけか、私はあなたのことを思い出しました。 タクシーは赤い車輪に乗っています - どういうわけか、私はあなたのことを思い出しました。 夕方には廊下にランプが灯ります - 私は確かにあなたのことを覚えています。 陸で、海で、空で何が起こっても、私はあなたのことを覚えています。

凡庸な行為とロマンチックなポーズを繰り返し、ファム・ファタールと地獄のような情熱を美化するこの道において、コーダセビッチは持ち前の胆汁と辛辣さで、低空飛行の詩に特徴的な常套句を避けることはなかった。

そして再び心臓の鼓動は安定している。 うなずくと、短命の炎は消えた、そして私は自分が死んだ人間であることに気づいた、そしてあなたは単なる私の墓石であった。

しかしそれでも、コーダセビッチは常に他人から離れていた。 1933年の自伝的断片「幼児期」の中で、彼は象徴主義の全盛期に「遅れた」こと、「生まれるのが遅かった」一方、アクメイズムの美学は彼にとって遠いままであり、未来主義は決定的に重要視されていたという事実を特に重要視している。受け入れられない。 実際、ブロックより6年遅れて当時ロシアに生まれたということは、異なる文学時代に突入することを意味していた。

創造性の主な段階

コレクション「青春」

コーダセヴィッチは、1908 年にグリフ出版社で最初の本「青春」を出版しました。 彼は後にこのことについて次のように語っています。「私の本の最初のレビューは、一生忘れられませんでした。それは次のように始まりました。「とても卑劣な鳥、それは。」最近、この美しい鳥は腐った卵を孵化させました。しかし、この本は一般的に好評でした。」

この本の最高の詩の中で、彼は自分自身を正確で具体的な言葉の詩人であると宣言しました。 その後、アクメイストたちはこの詩的な言葉をほぼ同じように扱いましたが、彼らの特徴である喜び、男らしさ、愛への陶酔は、コーダセヴィチにとってはまったく異質なものでした。 彼はあらゆる文学の傾向や方向性から距離を置き、自ら「あらゆる陣営の戦士ではなかった」。 コーダセビッチは、M.I.ツヴェターエワとともに、「象徴主義を離れ、何にも誰にも参加せず、永遠に孤独で「野生」のままでした。 文学分類者やアンソロジーの編纂者は、私たちをどこに配置すればよいのかわかりません。」

世界における絶望的な疎外感とどの陣営にも属していないという感情は、同時代のどの人物よりもコーダセヴィチにおいてより明確に表現されている。 彼はいかなる集団哲学によっても現実から守られておらず、文学的宣言によって柵も隔てられておらず、冷静に、冷徹に、そして厳しい目で世界を見つめていた。 だからこそ、1907 年にはすでに孤児、孤独、拒絶の感情が彼を襲いました。

遊牧民の貧しい子供たちは怒っています、私たちは火のそばで手を温めています...砂漠は沈黙しています。 とげのある風が音もなく灰を遠くに飛ばし、そして私たちの歌の邪悪な退屈が唇に潰瘍を巻き上げます。

しかし、一般的に『青春』は未熟な詩人の作品集である。 ここでは、将来のコーダセビッチは、言葉と表現の正確さ、そしてすべてに対する懐疑によってのみ識別できます。

コレクション「ハッピーハウス」

コレクション「ハッピーハウス」には、少なくとも彼の詩的なイントネーションから、本物のコーダセビッチの姿がたくさんあります。 コーダセーヴィチが詩の中で使い始めた、引き裂かれた、切り刻まれたイントネーションは、彼がこれらの言葉を時間に対して投げかけるあからさまな嫌悪感を示唆しています。 したがって、彼の詩はやや皮肉で胆汁っぽい響きを持っています。

おお退屈だ、月に向かって泣いている痩せた犬よ！ あなたは私の耳にささやく時の風です！

地上の詩人は、最愛のエウリュディケを永遠に失った死者の王国から荒れ果てた世界に戻った歌手オルフェウスに似ています。

だから私は歌う、最後の力を込めて歌う、人生は十分に経験されたという事実、エウリュディケがいなくなったこと、親愛なる友人がいなくなったこと、そして愚かな虎が私を撫でる -

そこで1910年、コーダセヴィチは『オルフェウスの帰還』の中で、幸福や調和への希望がまったくない、完全に不調和な世界における調和への憧れを宣言した。 この詩集の詩では、オルフェウスが歌う全知全能の神への切望を聞くことができますが、オルフェウスは地上の声が聞き届けられるという希望を持っていません。

「ハッピー・ハウス」では、コーダセヴィッチは様式化（一般的にシルバーエイジの特徴である）に惜しみない敬意を表した。 ギリシャやローマの詩の反響があり、19 世紀のロマン主義を思い出させる詩節もあります。 しかし、これらの様式化には、具体的で目に見えるイメージと詳細がたくさん含まれています。 したがって、1916 年の「ヤシの木の星」という特徴的なタイトルの冒頭の詩は、次のような鋭いセリフで終わります。

ああ、偽りの心で私が愛するバラのうち、嫉妬の炎で燃えるバラだけ、狡猾なカルメンが青い色合いの歯で噛みついた！

本のような「夢」の世界の隣には、コーダセビッチの心に劣らず大切な別の世界、つまり彼の子供時代の思い出の世界があります。 「ハッピーハウス」は詩「パラダイス」で終わります。幸せな子供が夢の中で「金色の翼の天使」を見た、子供のおもちゃ、クリスマスの楽園への憧れについてです。

感傷は、勇気と世界からの誇り高き無関心と相まって、コーダセーヴィチの詩の特徴となり、革命後の最初の数年間でその独創性を決定しました。

この時までに、コーダセビッチには2人のアイドルがいました。 彼はこう語った。「プーシキンもブロックもいた。 他のすべてはその間にあります！」

コレクション「穀物の道」

詩集「The Path of the Grain」から始まる彼の詩の主なテーマは、本質的に取り除くことのできない不調和の克服です。 彼は人生の散文を詩に導入します。表現的な詳細ではなく、詩人を追い越し、圧倒し、絶え間ない死の思考、「苦い死」の感覚とともに彼の中に誕生する人生の流れです。 この流れの変革への呼びかけは、いくつかの詩（「スモレンスクの市場」）では明らかにユートピア的であるが、他の詩では詩人は「変革の奇跡」に成功する（「正午」）が、結果として、社会からの短期間かつ一時的な損失であることが判明する。 「この人生。」 『The Path of Grain』は 1917 年から 1918 年の革命期に書かれました。 コーダセビッチは、「詩はその時代の記録ではないが、その時代に近い詩だけが生きている。 ブロックはこのことを理解しており、「革命の音楽を聴く」ことを求めたのには理由がないわけではありません。 それは革命についてではなく、その時代の音楽についてです。」 コーダセビッチは自分の時代についても書いている。 ロシアを待ち受ける大変動についての詩人の初期の予感は、彼に革命を楽観的に捉えるように促した。 彼はそこに民俗的で創造的な生活を更新する機会を見出し、その人間性と反俗物性の情念を信じていたが、酔いはすぐに覚めた。 コーダセーヴィチは、革命が本物のロシア文学をいかに苦しめ、消滅させたかを理解していた。 しかし彼は革命を「恐れる」人々には属しなかった。 彼は彼女を喜ばなかったが、彼女を「恐れ」もしなかった。 コレクション「The Way of the Grain」は、土の中で枯れた穀物が穂の中で復活するのと同じように、革命的荒廃後のロシアの復活に対する彼の信念を表現しました。

種まき人は平らな畝に沿って歩きます。 彼の父と祖父も同じ道をたどりました。 その穀物は彼の手の中で金色に輝いているが、それは必ず黒い地面に落ちてしまう。 そして、盲目の虫が行き着くところ、それは死んで、約束の時に芽を出します。 したがって、私の魂は穀物の道を進みます。暗闇に落ちた後、それは死にます - そしてそれは生き返ります。 そして、あなた、私の国、そしてあなた、その国民は、この年を経て、死んで生き返るでしょう、なぜなら、唯一の知恵が私たちに与えられているからです：すべての生き物は穀物の道をたどるべきです。

ここでコーダセーヴィチはすでに成熟した達人である。彼は独自の詩的言語を開発しており、恐れることなく正確で痛ましいほど感傷的な物事の見方により、皮肉と抑制を保ちながら最も微妙な事柄について語ることができる。 この詩集のほとんどすべての詩は同じ方法で構成されています。つまり、意図的に日常的に説明されたエピソードと、意味を変える突然の鋭い結末です。 このように、息苦しい夏の日、オルガン挽き機と悲しい猿を延々と描写した詩「猿」では、「その日、宣戦布告がなされた」という一文で突然解決される。 これはコーダセーヴィチの典型的で、簡潔な、ほとんど電文のような一文で、彼は詩全体を裏返したり、変形させたりすることができます。 叙情的な英雄が、世界中のすべての生命の連帯感と兄弟愛を感じた瞬間、愛と慈悲の感情に反して、起こり得る最も非人間的なことが始まり、克服できない不和と不調和が確立されます。その世界は、一瞬だけ「有名人の合唱団」と海の波、風、球体のように見えました。

調和の崩壊、新しい意味の探求、そしてその不可能性（歴史的な亀裂の時代には、調和は永遠に失われているように見えます）と同じ感覚が、この詩集の中で最大の、そしておそらく最も奇妙な詩「11月2日」のテーマになります。 （1918年）。 これは、1917 年 10 月のモスクワでの戦闘後の初日を表しています。 都市がどのように隠れたかについて話します。 著者は二つの小さな出来事について語る。 知人が生きているかどうかを確かめに行ったところから戻ってきたとき、彼は半地下の窓で大工が新時代の精神に従って、新しく作られた棺に絵を描いているのを見た。赤いペンキ - 明らかに、普遍的な幸福のために倒れた戦士の一人のために。 著者は、「苦しみ、引き裂かれ、倒れているモスクワの中で」座っている「約4歳」の少年をじっと見つめ、眉のない額の下で静かに熟している彼の秘密の考えにひとりで微笑みます。 1917年のモスクワで幸せで平和そうに見えるのは4歳の男の子だけだ。 今どき元気でいられるのは、無邪気な子供たちと、無茶な思想を持った狂信者だけだ。 「生まれて初めて、その日は『モーツァルトとサリエリ』も『ジプシー』も私の喉の渇きを潤しませんでした。特にプーシキンを常に崇拝していたコーダセーヴィチの口からは、恐ろしい告白をされました。」 -プーシキンを包み込むことは、現代のショックを抑えるのに役立ちません。コーダセーヴィチの冷静な心は時々鈍くなり、麻痺し、機械的に出来事を記録しますが、魂はそれらにまったく反応しません、これが詩「老婦人」です。 1919年:

白いシートで覆われ、しびれを切った軽い死体は、棺も持たずに同じそりに乗って、警官によって肩で人々を押しのけながら連れ去られる。 彼は物言わぬ冷酷な態度を取るだろうし、私たちは彼女が家に運んでいた丸太を数本、オーブンで燃やしてしまうだろう。

この詩では、主人公はすでに新しい現実に完全に統合されています。「警察官」は彼に恐怖を引き起こさず、死体を盗む彼自身の準備が燃えるような恥を引き起こしません。 コーダセヴィチの魂は、見慣れた世界の流血の崩壊と道徳と文化の破壊を悲しんでいる。 しかし、詩人は「穀物の道」をたどっているので、つまり、人生を自分の欲望から独立したものとして受け入れ、すべてに高い意味を見出そうと努めているため、神に抗議したり放棄したりしません。 彼はこれまで世界で最も褒められた意見を持ったことがありませんでした。 そして、勃発した嵐にはもっと高次の意味があるに違いないと彼は信じている。ブロックが「革命の音楽を聴こう」と呼びかけたときも、それを探していたのだ。 コーダセヴィッチが次のコレクションの冒頭を 1920 年の詩「音楽」で締めくくったのは偶然ではありません。

そして音楽は上から降ってくるようです。 チェロ...そしてハープ、たぶん... ...そして空は同じくらい高く、羽の生えた天使がその中で輝いています。

コーダセーヴィチの主人公は、薪を割っているときにこの音楽を「非常にはっきりと」聞いている（この活動は当時としては非常に平凡で、あまりにも自然なことなので、人はこの薪割りの中に、荒廃と災害の中で神秘的な摂理を見た後にのみ、その中で特別な音楽を聞くことができるだろう）神と理解できない論理）。 象徴主義者にとって、そのような工芸の体現は常に音楽であり、論理的には何も説明しませんが、混沌を克服し、時には混沌そのものの意味と比例性を明らかにします。 冷ややかな空に輝く羽のある天使たち - これはコーダセビッチに明らかにされた苦しみと勇気の真実であり、この神聖な音楽の高さから、彼はもはや軽蔑しませんが、それを聞いていないすべての人を憐れみます。

コレクション「重い竪琴」

この時期、コーダセーヴィチの詩はますます古典主義の性格を帯び始めました。 コーダセーヴィチのスタイルはプーシキンのスタイルとつながっています。 しかし、彼の古典主義は二次的なものであり、それはプーシキンの時代にもプーシキンの世界にも生まれたものではないからです。 コーダセヴィッチは象徴主義から生まれました。 そして彼はソ連時代は言うまでもなく、あらゆる象徴的な霧を乗り越えて古典主義への道を歩みました。 これらすべてが、当時の詩的な「美しさ」の不安定さと不正確さとのバランスとして、「生活と詩における散文」に対する彼の技術的な情熱を説明しています。

そして、散文を通してすべての詩を追い、すべての行を脱臼させて、私はソビエトの野生の子供に古典的なバラを接ぎ木しました。

同時に、彼の詩からは、明白な叙情性と隠された叙情性が消え始めます。 コーダセビッチは彼に自分自身に対する、詩に対する権力を与えたくなかった。 彼は、抒情性の軽い息吹よりも、別の「重い贈り物」を好みました。

そして誰かが風に乗って重い竪琴を私の手に渡しました。 そして漆喰の空はなく、太陽は16本のろうそくです。 オルフェウスは滑らかな黒い岩の上に足を置きます。

このコレクションには魂のイメージが現れています。 コーダセーヴィチの道は「魂の深さ」を通してではなく、破壊、克服、変革を通してあります。 彼にとって、魂、つまり「明るいプシュケー」は真の存在の外側にあり、それに近づくためには、それは「スピリット」となり、それ自体の中にスピリットを生み出す必要があります。 心理的原理と存在論的原理の違いが、コーダセヴィチの詩ほど顕著に表れることはめったにありません。 魂そのものには人を魅了し、魅了することはできない。

そして、どうして私は、もろくて醜い器だけど、あなたが入っているだけで貴重で幸せな自分自身を愛さずにいられるでしょうか？

しかし実際には、「素朴な魂」は詩人がなぜ彼女を愛するのかさえ理解していません。

そして私の不幸は彼女を傷つけません、そして彼女は私の情熱のうめき声を理解していません。

彼女は自分自身に限定されており、世界や飼い主に対してさえ異質です。 確かに、魂は彼女の中に眠っていますが、まだ生まれていません。 詩人は自分を人生と世界と結びつけるこの原則の存在を自分の中に感じています。

人間の詩人はプシュケとともに恵みを期待して疲れ果てますが、恵みは無償で与えられるものではありません。 この願望、この闘争において、人は死刑を宣告される。

あなたの毛穴からすべての血が出るまで、あなたが地上の目を叫ぶまで - あなたは霊にならないでしょう...

まれな例外を除いて、プシュケの変容である死は、人の本当の死でもあります。 コーダセビッチはいくつかの節で彼女を解放とさえ呼び、彼を助けるために他の人を「刺す」準備さえできています。 そして彼はベルリンの居酒屋の少女に「夕方、人けのない木立で悪役に捕まってほしい」という願いを送る。 ある瞬間には、死は彼にとって逃げ道ではなく、新しくて最も厳しい試練、最後の誘惑にすぎないように思えます。 しかし彼はまた、救いを求めずにこの誘惑を受け入れます。 詩は死につながり、死を通してのみ真の誕生につながります。 これがコーダセーヴィチにとっての存在論的真実である。 現実の克服がコレクション「Heavy Lyre」のメインテーマとなる。

踏み越えて、飛び越えて、望むものの上を飛んでください - でも、抜け出してください: スリングから出た石のように、夜に落ちた星のように... あなたはそれを自分で失いました - 今、それを探してください... 神はあなたが何を知っているかを知っています鼻眼鏡か鍵を探していると独り言を言っています。

上記の 7 行には複雑な意味が詰まっています。 ここでは詩人の日常的で新たな役割を嘲笑している。彼はもはやオルフェウスではなく、むしろ都会の狂人であり、鍵のかかったドアに向かって小声で何かをつぶやいている。 しかし、「私はそれを自分で失くしてしまったので、今探してください...」というセリフは明らかに、文字通りの意味での鍵や鼻眼鏡だけを意味しているわけではありません。 新しい世界への鍵を見つけること、つまり新しい現実を理解することは、その重力を克服し、そこから抜け出すことによってのみ可能です。

成熟したコーダセビッチは、少なくとも外側から、あたかも上から物事を眺めるようにします。 彼はこの世界ではどうしようもない異邦人であり、その世界に溶け込むことを望んでいません。 1921年の詩「会議の中で」では、叙情的な主人公は、ペトロフスキー・ラズモフスキー（詩人が幼少期を過ごした場所）で「池の鏡の上の湯気」をもう一度見るために、少なくとも夢の中で眠りに落ちようとしています。過ぎ去った世界に出会うために。

しかし、10 年代後半から 20 年代前半のコーダセーヴィチの詩は、単なる現実からの逃避ではなく、現実を直接否定しています。 日常と存在、精神と肉体との葛藤は、かつてない激しさを帯びる。 1921 年の詩「日記より」には次のようにあります。

あらゆる音は私の耳を苦しめ、あらゆる光線は私の目には耐えられません。 腫れた歯茎の下から歯が生えるように、霊が噴出し始めた。 切り裂いて投げ捨ててしまいます。 擦り切れた殻、千の目は夜に沈むだろう、この灰色の夜ではない。 そして私はここに横たわったままです - 銀行員、刺殺されました - 傷口を手で押さえ、あなたの世界で叫びながら戦っています。

コーダセビッチは物事をありのままに見ています。 なんの幻想も持たずに。 彼がロシアの詩の中で最も容赦のない自画像を所有しているのは偶然ではない。

私、私、私。 なんて乱暴な言葉でしょう！ そこにいるあの人は本当に私ですか？ お母さんは本当に、そんな黄灰色で半灰色で全知全能の蛇のような人を愛したのだろうか？

コーダセヴィッチにとって、純粋な子供、熱心な青年、そして今日の「黄色がかった灰色、半分灰色になった」といったイメージの自然な変化は、悲劇的な分裂と補償されない精神的浪費の結果であり、誠実への切望がこの詩にはどこにもないように聞こえます。彼の詩の中で他にも。 「私がとても優しく憎み、とても皮肉っぽく愛するすべてのもの」は、「Heavy Lyre」の重要な動機です。 しかし、この本のキーワードは「重さ」だけではありません。 モーツァルトの軽妙な短詩もあり、プラスチック的な正確さを備えており、革命後の透明で幽霊のような崩壊したペテルブルクのイメージを与える唯一のストロークである。 街は閑散としている。 しかし、世界の秘密の泉は目に見え、存在の秘密の意味、そして最も重要なことに、神の音楽が聞こえます。

ああ、私の絶望的な人生の、不活発で物乞いのような貧乏さよ！ 自分自身とこれらすべてのことについてどれだけ残念に思っているかを誰に伝えればよいでしょうか? そして私は膝を抱えて体を揺らし始め、突然、忘却の彼方に詩で語り始めます。 とりとめのない熱弁！ それらの中で何も理解することは不可能ですが、音は意味よりも真実であり、言葉は最も強力です。 そして音楽、音楽、音楽が私の歌に織り込まれ、そして狭い、狭い、狭い刃が私を突き刺します。

音は意味よりも真実です - これはコーダセヴィチの後期詩のマニフェストですが、合理的に明確であることを決してやめず、ほとんどの場合プロット主導型です。 暗いもの、占い的なもの、恣意的なものは何もありません。 しかし、コーダセヴィッチは、詩の音楽の方が、その粗雑な一次元的な意味よりも重要で、より重要で、最終的にはより信頼できるものであると確信しています。 この時期のコーダセーヴィチの詩は非常に豊かに編成されており、空気感が多く、母音が多く、明瞭で軽いリズムがあります。これが「神の深淵に滑り込んだ」人が自分自身と世界について語る方法です。 象徴主義者に愛された様式美はここにはありません、言葉は非常にシンプルですが、何というミュージカルであり、何という明瞭で軽い音でしょう！ 古典的な伝統に忠実でありながらも、コーダセヴィチは詩に新語や専門用語を大胆に導入しています。 詩人は、耐えがたいこと、考えられないことについて、何と冷静に語っているのでしょうか、そして、すべてにもかかわらず、これらの行には何という喜びが含まれているのでしょうか。

生きることも歌うことも、ほとんど生きる価値がない。私たちは壊れやすい無礼さの中で生きている。 仕立て屋は縫い物をし、大工は建てる。縫い目はボロボロになり、家は倒壊するだろう。 そして時々だけ、この衰退を通して、私は突然、まったく異なる存在の秘められた鼓動を感情を込めて聞くのです。 そこで、女性は人生の退屈を見送り、興奮した手を愛情を込めて自分の大きく膨らんだお腹に置きます。

コーダセヴィチの詩には、妊婦のイメージ（看護師のイメージも同様）がよく登場します。 それは、生き生きとした自然なルーツのつながりの象徴であるとともに、未来を担う時代の象徴的なイメージでもあります。 「そして空は未来を孕んでいる」とマンデルシュタムは同時期に書いている。 最悪のことは、この恐ろしい世紀の最初の激動の20年間の「妊娠」が、明るい未来によってではなく、血なまぐさい大惨事によって解決され、その後にNEPの時代、つまり商人の繁栄が続いたことです。 コーダセビッチは多くの人よりも早くこのことに気づいた。

十分！ 美しさなんていらない！ 卑劣な世界は歌う価値もない…そして革命も必要ない！ 散らばった彼女の軍隊には、交易という 1 つの報酬と 1 つの自由が与えられます。 広場で、お腹を空かせた息子がハーモニーに予言するも無駄でした。「裕福な国民は彼の良い知らせを望んでいません...」

そしてコーダセビッチは暴徒との根本的な意見の相違について次のような結論を導き出す。

私は人々が大好きで、自然も大好きですが、散歩に行くのは好きではありません。そして、人々が私の創造物を理解できないこともよく知っています。

しかし、コーダセヴィチは、「詩を理解」し、それを管理しようと努力する人々、人々を代表して話す権利を自分に傲慢にする人々、自分の名において音楽を支配しようとする人々だけを烏合の衆とみなした。 実際、彼は愛と感謝の気持ちを持って、人々を違った見方で認識しました。

サイクル「ヨーロッパの夜」

それにもかかわらず、移民という環境の中で、コーダセビッチは長い間、見捨てられた祖国と同じよそ者のように感じていた。 彼は移民の詩について次のように述べています。 もちろん、詩は喜びです。 ここでは何の行動もないので、私たちはほとんど喜びを感じません。 若い移民の詩は退屈について不平を言い続けます - それは彼女が家にいないからです、彼女は外国の場所に住んでいます、そして彼女は自分が空間の外側にいることに気づきます - それゆえに時間の外側にいるのです。 移民の詩の仕事は、保守的であるように見えるため、一見すると非常に感謝されません。 ボリシェヴィキは、ロシア文学に内在する精神的秩序を破壊しようと努めている。 移民文学の使命は、このシステムを維持することです。 この課題は政治的であると同時に文学的でもある。 もちろん、移民詩人に政治的テーマで詩を書くよう要求するのはナンセンスである。 しかし、彼らは自分たちの作品にロシア的な顔を持たせることを要求しなければならない。 ロシア以外の詩は、ロシア文学においても、将来のロシアそのものにおいても、居場所を持たないし、今後も存在しないだろう。 移民文学の役割は過去と未来をつなぐことだ。 私たちの詩的な過去が現在となり、新しい形で私たちの未来になることが必要です。」

何世紀にもわたって築き上げられた文明の崩壊とその後の低俗さと非人間性の攻撃を生き延びた「ヨーロッパの黄昏」というテーマが、移民時代のコーダセーヴィチの詩を支配している。 「ヨーロッパの夜」の詩は暗い色調で描かれており、散文でさえなく、人生の底と地下に支配されています。 コーダセヴィチは「他人の人生」、ヨーロッパの「小人」の人生に侵入しようとしますが、社会的なものではなく、人生の一般的な無意味さを象徴する誤解の空白の壁が詩人を拒否します。 「ヨーロッパの夜」は、空気のない空間で呼吸する経験であり、聴衆、反応、共同創造をほとんど考慮せずに書かれた詩です。 コーダセーヴィチにとって、これはなおさら耐え難いことであった。なぜなら、彼は詩人として認められた者としてロシアを離れることになっており、その認識が彼に与えられるのが遅く、まさに出発前夜だったからである。 彼は栄光の絶頂期に去り、戻りたいと強く望んでいたが、1年後、帰る場所がないと悟った（この感情を最もよく表現しているのはマリーナ・ツヴェターエワである。「...あの家に戻ることは可能だろうか」取り壊されたのか？」）。 しかし、去る前でさえ、彼は次のように書いています。

そして私は旅行かばんにロシアを入れて持ち歩きます

（私たちはプーシキンの8巻について話していました）。 おそらく、コーダセーヴィチの亡命は他の追放ほど悲劇的ではなかった――なぜなら彼は見知らぬ人であり、ロシアでもヨーロッパでも同様に青春は取り返しのつかないものだからだ。 しかし、飢えと貧しいロシアには、活気に満ちた文学環境の中に、音楽がありました。 ここには音楽はありませんでした。 ヨーロッパでは夜が支配していた。 下品さ、失望、絶望はさらに明白でした。 ロシアでは「空は未来を孕んでいる」としばらくの間思われたかもしれないが、ヨーロッパでは希望はまったくなかった。完全な暗闇の中で、言葉は無反応で聞こえる。

コーダセヴィチのミューズは、不幸で恵まれない運命にある人々すべてに同情しており、彼自身もその一人です。 彼の詩には、ますます不具者や物乞いが登場します。 最も重要な点では、彼らは裕福で裕福なヨーロッパ人とそれほど違いはありませんが、ここにいる誰もが運命にあり、すべてが運命にあります。 他人を襲った傷が霊的なものだったのか、肉体的なものだったのかは、どんな違いがあるのでしょうか？

1. 最初の詩的実験。
2. コーダセビッチの歌詞の主な特徴。
3.「穀物の道」と「重い竪琴」。
4. 亡命中の創造性。

「言葉は最も強力です」とコーダセビッチは言い、彼にとってそれは解放の神聖な手段です。コーダセビッチにとってインスピレーションの奇跡は、まず第一に精神的な成長の奇跡です。
S・ヤ・パルノック

V. F. コーダセビッチは、1886 年にモスクワで、リトアニアの貧しい貴族出身の芸術家兼写真家の家族に生まれました。彼は幸運にも L. N. トルストイ自身を歴史に残すことができました。 コーダセビッチの母親は、有名な作家ヤ・A・ブラフマンの娘でした。 家族は5人の兄弟と2人の姉妹で構成されていました。 少年は幼い頃から詩を書き始めました - 彼は6歳でした。 彼はすぐに、これが自分の使命であることに気づきました。 彼らは、幼少期に詩人に起こった面白い出来事を覚えています。7歳の夏、叔父のダーチャを訪れたとき、詩人A. N. マイコフが近くに住んでいることを知りました。 コーダセビッチは彼のところに行き、詩人に会い、表情豊かに彼の詩を読みました。 それ以来、彼は誇りを持って言っています。 彼は自分自身を詩人マイコフの知人であると考えていました。

末っ子でお気に入りの子供だった彼は、早くから読み書きを学びました。 彼はモスクワの体育館で教育を受け、そこでV.ヤ・ブリュソフの弟、アレクサンダーと友人でした。 その後、彼はモスクワ大学法学部、歴史哲学学部で学びましたが、大学を卒業しませんでした。 18歳のとき、コーダセビッチは裕福な家庭の素晴らしい少女、M.E.リンディナと結婚しました。 1905年に彼の詩が初めて出版され、すぐに妻への思いが注ぎ込まれた詩集『青春』（1908年）が出版された。 詩から判断すると、この愛は相互愛とは言えません。

私の日々は長くなってしまいました
愛もなければ、力もなく、不平もなければ…
泣いても涙は出ない。
私の日々は長くなってしまいました。
沈黙に唖然として
ネズミのコウモリが飛んでいるのが聞こえます。
蜘蛛の足のガサガサ音が聞こえる
私の後ろにいます。

すでにこのコレクションでは、正確さ、明快さ、言語の純粋さ、古典的な伝統的な詩の形式など、コーダセヴィチの詩の主な特性が目に見えています。 批評家たちは大勢の詩人の中から彼を選び出し、彼には将来多くのことが期待できると結論づけた。 当時の彼の連絡先のサークルには、V. Ya. Bryusov、A. Bely、Ellisが含まれていました。 1907年末に妻と離婚した後、彼女は雑誌「アポロ」の発行人であるS.K.マコフスキーと結婚した。コーダセビッチは家具付きの部屋に定住した。 1910年に彼はヴェネツィアに行き、美術館や教会のツアーをしながら働き、新しい詩を携えて戻ってきました。 それらの多くは少し後の 1914 年に、第 2 詩集「ハッピー ハウス」に収録されました。

私たちの夜がどれほど空虚で静かであるかを見てください。
秋の星物思いにふけるネットワーク
穏やかに生き、賢く死ぬことを呼びかけます。
最後の崖から降りるのは簡単だ
なだらかな渓谷へ。

この詩人の最初の 2 つのコレクションは通常、退廃的な抒情詩として分類され、アクメイストによって特別な注目を集めました。 コーダセビッチはA.A.ブロックを自分の主要な教師とみなした。 ブロックとベリーは彼の文学の道を決定し、他の多くの若い詩人の運命も決定しました。 コーダセヴィチの初期の作品集には、ブロックの美しい貴婦人に関する詩の影響がはっきりと示されています。

詩人は、彼の第二の人生のパートナー、友人A.ヤ・ブリュソフの元妻であるアンナと出会う。 同時に、A.S.プーシキンに関する最初の作品、「プーシキンの第一歩」が出版され、彼の生涯のテーマであるプーシキニアナの始まりが描かれました。 「彼はプーシキンを生きた人間として愛しており、プーシキンのあらゆるセリフ、あらゆる言葉、そしてほんのわずかな経験が彼に大きな喜びを与えました」と妻のA.I.チュルコワは回想した。 ウラジスラフ・コーダセビッチはプロの作家になります。 彼の文学作品は次々と出版されました - 『ロシアの詩』（1914年）、『イーゴリ・セヴェリヤニンと未来主義』（1914年）、『欺かれた希望』（1915年）、『プーシキンのペテルブルク物語』（1915年）、『デルザビン』（1916年） 、「新しい詩について」（1916年）、「「ガブリリアド」について」（1918年）。

コーダセビッチはポルツァ出版社で働いており、ポーランドの作家、A.ミツキェヴィチ、V.レイモント、S.プシビシェフスキーの翻訳を行っています。 彼は象徴主義者が集まるブリュソフの文学サークルに出席し、NDテレシェフの現実主義運動の「水曜日」にも出席している。 多くの文学グループに興味を示し、コーダセヴィチは常に自分自身を隠していました。 詩人は、ムサゲット出版社のアンソロジー、雑誌「ロシア思想」、「アポロ」、「ノーザン・ノート」、「グリフ」に多くの作品を発表しています。

コーダセーヴィチは、多くの同僚の不承認にもかかわらず、二月革命と十月革命の両方を喜んで受け入れ、作家組合に参加し、革命的な印刷出版物に参加し、ボリシェヴィキと協力した。 すぐに詩人は光を見て、新しいシステムに対する態度を反対に変えました。幻想はありませんでした。 人間嫌いになり現実逃避をしたいがどこへ？ 1920年はウラジスラフ・フェリツィアノヴィチにとって、唯一の親友であったコーダセーヴィチの妹の悲劇的に亡くなった夫、S・V・キーシンの追悼に捧げられた第3詩集『穀物の道』の出版で記念された年となった。 この本により、彼は有名な同時代の人々と同等の地位を確立しました。 このコレクションの主なアイデアは、同じ名前の詩に含まれています。「ロシアは、地面で穀物が芽吹くように、死んで再び立ち上がるだろう」というものです。

種まき人は平らな畝に沿って歩きます。
彼の父と祖父も同じ道をたどりました。
彼の手の中で穀物は金色に輝き、
しかし、それは黒地に落ちなければなりません。
そして盲目の虫が行き着くところ、
希望の時期に枯れて発芽します。
こうして私の魂は穀物の道をたどります。
暗闇に落ちた後、彼女は死にます - そして彼女は生き返ります。
そして、あなた、私の国、そしてあなた、その国民、
あなたは死んで生き返り、この年を経て、
なぜなら、私たちに与えられた知恵はただ一つだからです。
すべての生き物は穀物の道をたどらなければなりません。

詩人は自分の作品の哀愁全体を4行で表現した。

飛んで、私の小さなボート、飛んで、
傾いて救いを求めていない。
彼はその道を進んでいない
インスピレーションはあなたをどこへ連れて行きますか...

研究者らは、この革命後のコレクションがコーダセビッチの作品の中で最も重要であると考えています。 その中で詩人は、「テクストの背後」に留まりながら、歴史の観点から、時間を超えて、社会の発展のパターンを反映し、社会的および道徳的問題を分析するという観点から何が起こっているかを評価します。

故郷のイメージは、最初の作品集からホームレスや移住における孤独のテーマに至るまで、詩人の作品全体に貫かれています。 「幸せな小さな家」の囲炉裏の家、コレクション「穀物の道」の家族の家は、後に「重い竪琴」の「カードハウス」に変わります。 周囲の世界のもろさと破壊が、この詩人の作品のライトモチーフです。 『重い竪琴』（1922 年）は、移住前に出版されたコーダセーヴィチの最後の詩集です。 著者はこの本を最後の詩的作品と呼んだ。 この作品は、幻想的な幸福の崩壊、人間の介入の結果としての世界のもろさというテーマによって支配されています。 次のガイドラインと価値観の変更は破壊につながります。 もう一度、コーダセビッチが人々に対して幻想を持たず、人生を懐疑的に見ていたことに気づきました。

3番目の妻N.N.ベルベロワとともに、コーダセビッチはラトビア、ドイツ、イタリアに移住しました。 彼の3回目の結婚生活は約10年間続きました。 海外では、コーダセビッチはM.ゴーリキーの指導の下で雑誌「会話」を編集し、1925年にパリに永住し、散文作家、回想家、文芸評論家として働いています（著書「デルジャビン伝記」、「プーシキンについて」） 「ネクロポリス回想録」、「血まみれの食べ物」、「亡命中の文学」、「パン・タデウシュ」。これらは1925年以来、白人移民の側に立ったコーダセヴィチの最高の芸術的伝記である。彼はソ連の体制と西側諸国を批判している。他の同胞と同様に哲学主義者でしたが、彼は病気でしたが、懸命に働くことをやめませんでした。コーダセビッチの回想録と批評のおかげで、私たちは今、彼の有名な同時代人、M.ゴーリキー、A.A.ブロック、A.ベル、N.S.グミリョフについてさらに詳しく知ることができます。そう、ブリュソフ。

1926 年に、彼は最新ニュース新聞への掲載を中止しました。 1年後、コーダセビッチは「ヨーロッパの夜」シリーズを発表しました。 徐々に詩は彼の作品から姿を消し、移民出版物におけるG. V. アダモヴィチとの批判や論争に置き換えられました。 30年代、コーダセビッチは文学、移民の政治生活、ソ連でのあらゆる面で失望に打ちひしがれ、祖国に戻ることを拒否した。 亡命先で彼は再婚する。 コーダセビッチの4番目の妻はユダヤ人女性で、強制収容所で亡くなった。 彼自身も、戦争が始まる前の1939年に、パリの貧しい人々のための病院で大手術の後、亡くなった。 彼の死の年に、彼の『ネクロポリス』が出版された。批評家によれば、ロシア文学の中で最高の回想録である。