Haiku analizė. Japoniškos tercetės

Savivaldybės švietimo įstaiga "Novouzensko miesto 1 vidurinė mokykla, Saratovo sritis"

Mokslinis darbas šia tema:

„Poetiniai atradimai – haiku“

Baigė: Daniil Siegert, Saratovo srities Novouzensko savivaldybės švietimo įstaigos vidurinės mokyklos 3 „B“ mokinys

Vadovas: B .

Novouzenskas

Planuoti

tiriamasis darbas tema: „Poetiniai atradimai – haiku“

Įvadas.

Teorinė dalis

1. Japonijos nacionalinė kultūra ir tradicijos

2. Haiku įkūrėjai

3. Kas yra haiku eilėraštis?

4. Struktūra, žanro ypatumai, haiku rašymo taisyklės.

Praktinė dalis

1. Haiku turinio analizė

2. Haiku mėgdžiojimas

3. Haiku šiuolaikiniame pasaulyje.

Tyrimo rezultatai

Išvados.

Bibliografija

Projekto gynimas (pristatymas)

Įvadas. Renkantis tyrimo temą:

« Kodėl mus taip traukia šis nemirtingas kelių eilučių eilėraščių komponavimo menas, atėjęs pas mus iš amžių gelmių, ši lakoniškumo magija: žodžių paprastumas, minties koncentracija, vaizduotės ar tavo sielos gelmė?

Juanas Ramonas Jimenezas :

Labai mėgstu skaityti. 3 klasėje per literatūrinio skaitymo pamokas susipažinome su japonų poetų kūryba. Jų eilėraščiai (haiku arba haiku) yra labai neįprasti ir vaizduotę. Juos vienija poeto gebėjimas atskleisti pasaulio paslaptis. Kodėl toks miniatiūrinis žanras kaip haiku atsirado Japonijoje? Kokios yra haiku formavimo taisyklės? Ar įmanoma išmokti mėgdžioti ledo ritulį, norint perteikti poetinį „mažosios tėvynės“ įvaizdį, gimtosios gamtos išskirtinumą, diskretišką grožį? Kad atsakyčiau į šiuos klausimus, turiu pavirsti tyrinėtoju ir pačiam padaryti įdomių atradimų. Mano tiriamojo darbo tema: „Poetiniai atradimai – haiku“

Aktualumas: Haiku mėgstamas, atmintinai žinomas ir kuriamas ne tik Japonijoje, bet ir visame pasaulyje. Įvairiomis kalbomis daugelis žmonių savo jausmus perteikia naudodami iš pažiūros paprastą, bet kartu gilią ir prasmingą japonų poezijos formą – haiku.

Tikslas: susipažinti su japonų eilėraščiais – haiku, jų sandara ir žanro ypatumais;

Užduotys:

Susipažinti su Japonijos nacionaline kultūra ir tradicijomis; - sužinoti, kas yra haiku ir kodėl jie reikalingi;
- rasti informacijos apie japonų poetų gyvenimą ir kūrybą;
- išmokti įžvelgti autoriaus jausmus, išgyvenimus ir nuotaikas už eilėraščių eilučių;
- išmokti pagrindinių haiku rašymo principų;
Hipotezė: haiku moko ieškoti paslėpto grožio paprastume, nepastebimai, kasdienybėje.
Tyrimo data ir vieta: Savivaldybės švietimo įstaiga Novouzensko 1 vidurinė mokykla

Studijų objektas: haiku eilėraščiai

Studijų dalykas: japonų poezija

TEORINĖ DALIS.

1. Japonijos nacionalinė kultūra ir tradicijos.

Pasak legendos, Japonija susidarė iš lašų stygos, kuri nuriedėjo nuo didvyriškos dievo Izanagi ieties, skyrusios žemės skliautą nuo jūros bedugnės. Lenkta salų grandinė tikrai primena sustingusius lašus. Senovės šalies istorija ir egzotika nenumaldomai traukia europiečius. Tačiau kuo artimiau jie pažįsta Japoniją, tuo labiau supranta, koks neįprastas japonų supratimu yra pasaulio ir žmonių suvokimas šiame pasaulyje.

Japonai tiki, kad visada reikia rūpintis net nepažįstamo žmogaus saviverte; su vyresniaisiais elkitės ypač pagarbiai, net jei jie klysta; būti dėmesingiems žmonėms ir

supančią gamtą. Bet kuris japonas nuo pat vaikystės mokomas tarp kasdienio šurmulio, rūpesčių ir šurmulio rasti akimirkų pasigrožėti saulėlydžiu, pirmąja gėle, pasiklausyti lapų ošimo ir lietaus lašų čiurlenimo. Šios akimirkos prisimenamos norint jas „peržvelgti“ sunkiomis gyvenimo akimirkomis, kaip senos fotografijos, kuriose visada esame jaunesni ir laimingesni. Ir tada atsiranda jėgų pamiršti negandas ir gyventi toliau. Tikriausiai tokiomis akimirkomis gimsta eilėraščiai:

Pirmas sniegas ryte.

Jis vos pasilenkė

Narcizo lapai.

Šie lyriniai eilėraščiai vadinami haiku arba haiku.

….Kodėl ši nuostabi poezijos rūšis atsirado Japonijoje?

Japonai mėgsta viską, kas maža: medžius, akmenis, puokštes, eilėraščius. Galbūt todėl, kad šalis yra Ramiojo vandenyno salose, o gyvenamasis plotas yra labai mažas. Kiekvienas žmogus turi tik kelis metrus žemės, o tai prisideda prie kruopštaus požiūrio į viską, kas supa japonus. Netgi beje. Svarbi japonų gyvenimo dalis yra arbatos ceremonija. Šis ritualas per pastaruosius šimtmečius nepasikeitė. Manoma, kad rafinuotas malonumas sėdėti ramioje arbatinėje ir klausytis viryklėje verdančio vandens garsų. Didysis mokytojas Sen Rikyu arbatos gėrimą pavertė menu. Arbatinė – tai vieta, kur karaliauja ramybė, pasitikėjimas ir draugystė. Šiandien, kaip ir prieš daugelį amžių, tyanyu, kaip vadinama arbatos ceremonija, ir toliau yra labai populiari tarp japonų. Arbatos gėrimo metu sakomos išmintingos kalbos, skaitomi eilėraščiai, apžiūrimi meno kūriniai, grojami haiku, apie kuriuos kalbama siekiant pažinti tiesą ir grožį.

2.Haiku įkūrėjai.

Matsuo Basho yra puikus haiku meistras, laikomas haiku eilėraščio įkūrėju. (Matsuo yra poeto pavardė, Basho yra jo pseudonimas.)

Matsuo Basho yra pripažintas japonų poezijos meistras. Basho haiku yra tikrai šedevras tarp kitų japonų poetų haiku. Matsuo Basho yra puikus japonų poetas ir eilėraščių teoretikas. Basho gimė 1644 m. mažame pilies miestelyje Ueno, Iga provincijoje (Honshu sala).
Nemėgdžiok manęs per daug!

Žiūrėk, kokia tokių panašumų prasmė?

Dvi meliono pusės.

Matsuo Basho buvo kilęs iš neturtingų samurajų šeimos, trečiojo vaiko, kuriam gimus buvo suteiktas vardas Jinsichiro. Jo šeima priklausė išsilavinusių žmonių, išmanančių japonų klasiką ir mokančių kaligrafiją, klasei, nes taikos metu nebuvo su kuo kautis, šioje veikloje atsidūrė ne vienas samurajus. Per savo penkiasdešimties metų gyvenimą jis pakeitė daugybę slapyvardžių, tačiau paskutinis iš palikuonių atminties pakeitė visus ankstesnius. Nepaisant savo, kaip poeto, šlovės ir poezijos mokytojo, Basho ilgą laiką išliko neturtingu klajūnu, kuris ilgą laiką neturėjo savo namų.

Kai vienas iš mokinių įtikino savo tėvą padovanoti mokytojui nedidelę trobelę – sargybinę prie nedidelio tvenkinio, jis šalia jos pasodino bananinę palmę ir pasivadino slapyvardžiu, maždaug reiškiančiu „gyvenimas bananų trobelėje“, o vėliau pradėjo ženklą kaip „base-an“, o tai reiškė bananmedį.
Bašas buvo labai neturtingas, bet savo apgailėtinai egzistavęs įžvelgė savo dvasinės nepriklausomybės prasmę, todėl visada apie tai kalbėjo su pasididžiavimu. Savo darbuose piešiantis idealų laisvo poeto – filosofo, šlovinančio dvasingumą ir neabejingo gyvenimo palaimoms – įvaizdį. Iki savo gyvenimo pabaigos jis turėjo daug mokinių visoje Japonijoje, tačiau Basho mokykla nebuvo įprasta tuo metu meistro mokykla ir mokiniai, kurie jo klausėsi: Basho skatino atėjusius pas jį rasti savo kelią, kiekvienas turėjo jų pačių rašysena, kartais labai skiriasi nuo mokytojo rašysenos. Basho mokiniai buvo Korai, Ransetsu, Issho, Kikaku; Chiyo priklauso Bašo mokyklai, talentinga poetė, kuri, anksti tapusi našle ir netekusi vaiko, tapo vienuole ir atsidėjo poezijai...

rusų kalba" href="/text/category/russkij_yazik/" rel="bookmark">rusų kalba Retai pastebimas teksto stilius. Šios taisyklės laikymasis nėra svarbus, atminkite, kad rusų ir japonų kalbos skiriasi, japonų ir rusų tarimas, ritminis žodžių raštas, tembras, rimas ir ritmas, todėl haiku rašymas rusų kalba labai skirsis nuo jų. rašymas japonų kalba.

Bašo haiku rusų kalba išleista Veros Nikolajevnos Markovos vertimu. Ji buvo puiki poetė, vertėja ir japonų klasikinės literatūros tyrinėtoja. Talentinga poetė vertėja Vera Markova puikiai išvertė į rusų kalbą japonų genijaus sukurtus šedevrus. Japonijos valdžia labai įvertino Veros Markovos darbą populiarinant japonų kultūrą Rusijoje, apdovanojo ją Kilmingojo lobio ordinu.

Praktinė dalis

1. Haiku turinio analizė.

Nagrinėjant šią temą man tapo aišku, kad jei šiuos eilėraščius skaitome pakartotinai, tai dažniausiai pirmoji haiku eilutė mums nupiešia bendrą autoriaus apmąstytą vaizdą. Antrasis atkreipia mūsų dėmesį į tai, kas patraukė paties poeto dėmesį. Trečias – paveikslo paliktas pėdsakas menininko sieloje, o kad tai patvirtintume, paskaitykime paties dailininko Hiroshige parašytą eilėraštį.

Laukinė antis rėkia.

Nuo vėjo kvapo

Vandens paviršius tampa banguotas.

Ką girdi herojus? (Laukinė antis rėkia)

Koks jausmas? ? (Vėjo kvėpavimas, t. y. vėjas pučia į veidą)

Ką jis mato? (Jis mato vandenyje atsirandančius raibulius)

Ką galėtume jausti?

Poetui pavyko sukurti įvaizdį, leidžiantį išgirsti, jausti ir pamatyti gamtos paveikslą. Klausos, regos ir jutimo dėka susidaro įspūdis apie artėjantį šaltą orą.

Iš ko mes visi galime daryti išvadas?, Ką

„Visi kartu – grožis slypi paprastume! Jei žmogus tai mato ir vertina, jis yra laimingas“.

Galite pateikti kitos japonų poeto Issho eilėraščio pavyzdį.

Pamatyta viskas pasaulyje
Mano akys sugrįžo
Tau, baltos chrizantemos.
Issho

Skaitydami eilėraštį galite suprasti, kad herojus daug keliavo, aplankė įvairias šalis, buvo nustebintas daugybe grožybių) Kodėl jo akys grįžo į baltas chrizantemas? Ar tikrai jie patys gražiausi pasaulyje? O gal herojus juos tiesiog myli? (Dėmesingus daro ne tik regėjimas, bet ir širdis. Mylinti akis leidžia žmogui tapti pastabiu.)

O jeigu abejingas žvilgsnis pažvelgtų į chrizantemas? (Jis nematytų jų grožio)

Noriu informuoti, kad chrizantema yra laikoma Japonijos simboliu. Jis pavaizduotas šalies herbe, monetose ir aukščiausiame Japonijos apdovanojime – Chrizantemos ordino. Niekur pasaulyje nėra tokio meilaus, dėmesingo, net pagarbaus požiūrio į gėlę kaip Japonijoje. Kokias išvadas iš to galima padaryti? Poetas myli savo šalį. Jam nėra nieko vertingesnio už Japoniją.

Viename iš savo eilėraščių tautinis poetas, gimęs valstietis, Issa klausia vaikų:

Raudonas mėnulis!

Kam jis priklauso, vaikai?

Duok man atsakymą!

Ir vaikai turės pagalvoti apie tai, kad mėnulis danguje, žinoma, nėra niekam tikęs ir tuo pačiu įprastas, nes jo grožis priklauso visiems žmonėms.

Atrinktų haiku knygoje sutalpinta visa Japonijos gamta, jos originalus gyvenimo būdas, papročiai ir tikėjimai, Japonijos žmonių darbai ir šventės jiems būdingiausiomis, gyviausiomis detalėmis. Štai kodėl ledo ritulys yra mylimas, žinomas mintinai ir kuriamas iki šiol. Kaip haiku skamba japoniškai?

Matsuo Basho

かれ朶に烏のとまりけり秋の暮

kareeda ni karasu no tomarikeri aki no kure

Varnas sėdi vienas ant plikos šakos. / Rudens vakaras. (V. Markova)

Mukai Kyorai

かすみうごかぬ昼のねむたさ

Kasumi Ugokanu Hiru no Nemutasa

Lengva migla nesvyruoja... / Miegas aptemdė akis (V. Markova)

Nishiyama Soin

ながむとて花にもいたし首の骨

nagamu to te hana ni mo itashi kubi no hone

Vis spoksojau į juos, / vyšnių žiedai, kol / kaklą suspaudė (D. Smirnovas)

2. Ledo ritulio imitacija.

Tyrinėdamas šią temą kurso draugams pasiūliau pabandyti parašyti haiku imitaciją. Sudariau atmintinę, kurioje yra haiku rašymo taisyklės.

PRIMINIMAS (haiku kūrimo taisyklės)

Variantas: iškrito pirmasis sniegas...

Vaikinai rašė haiku, taikydami visas jo sudarymo taisykles, naudodami haiku pradžios variantą.

Kviečiu įvertinti kurso draugų kūrybiškumą:

Iškrito pirmasis sniegas

Jis kaip cukraus vata

Bet jai šalta

(Prikhodko Denisas)

Iškrito pirmasis sniegas

Pūkuota sniego balta

Žiemos medžio šaka.

(Kim Marina)

Iškrito pirmasis sniegas.
Jis baltas ir pūkuotas -
Tuopos pūkas

(Panin Dima)

Studijuodamas pateiktą temą bandžiau parašyti savo ledo ritulio imitaciją:

Lietus praėjo
Pasirodė vaivorykštė.
Gera sielai!

Žiema.
Akina baltas sniegas.
Gamta ramiai miega

Sėdi vargšas balandis
Ant mano namo stogo.
Ir jis neturi kur eiti...

3. Haiku šiuolaikiniame pasaulyje.

Haiku žanras šiandien yra gyvas ir mėgstamas. Iki šiol sausio viduryje vyksta tradicinis poezijos konkursas. Šiam konkursui pateikiama dešimtys tūkstančių eilėraščių tam tikra tema. Šis čempionatas kasmet rengiamas nuo XVI a. O senojoje Japonijoje šio meno klestėjimo laikais visi rašė haiku. Padovanokite haiku kaip padėką už svetingumą; išvykdami į kelionę palikite jį ant namų durų; surengti konkursą su grupe žmonių – poezija yra visur. Šiandien haiku tebėra populiarus poezijos žanras. Naujųjų metų švenčių metu Japonijoje sėkmei pritraukti kuriami haiku, skirti pirmajam naujųjų metų sniegui arba pirmajai svajonei. Šviečiamosios televizijos laidos apie haiku yra labai populiarios.

Tyrimo rezultatai:

Mūsų kelionė į japonų poezijos pasaulį baigėsi.

Tuo mano tiriamasis darbas baigtas. Kokias haiku paslaptis atskleidžiau? 1. Haiku – lyrinė poema. Jame daugiausia vaizduojamas gamtos ir žmogaus gyvenimas susiliejusioje neišardomoje vienybėje metų laikų ciklo fone.
2. Haiku tercetas atsirado japonų poezijoje. Haiku poezijos kūrėjas yra didysis japonų poetas Matsuo Basho
3. Daug pasakyti nedaug žodžių ir ženklų yra pagrindinis haiku poezijos principas 4. Kiekvieno haiku poeto užduotis – užkrėsti skaitytoją lyriniu jauduliu, žadinti jo vaizduotę, o tam nereikia. piešti paveikslą visomis jo detalėmis. 5. Trimis eilėmis poetai perteikia savo žavėjimąsi gamta, kruopštų žavėjimąsi ja. Haiku moko ieškoti paslėpto grožio paprastume, nepastebimai, kasdienybėje. Mano hipotezė pasitvirtino.

6..Egzistuoja haiku rašymo taisyklės: pirmoji eilutė turi būti iš penkių skiemenų, antroji iš septynių, trečioji, kaip ir pirmoji, iš penkių. Iš viso haiku turėtų sudaryti 17 skiemenų.

7.Galite išmokti mėgdžioti ledo ritulį. Mano klasiokų kūrybiškumas tai patvirtina.

Išvada: Mes, Rusijos gyventojai, esame įpratę prie masto visame kame, prie amžino šurmulio ir skubėjimo. O japonų poezija netoleruoja skubėjimo ir skirta lėtam skaitymui. Japonų mene žmogaus pasaulis ir gamta egzistuoja kaip viena visuma. Visiems gali kilti klausimas: kam skirtas haiku? Haiku lavina nepaprastą mąstymą, praturtina žodyną, moko suformuluoti kūrinio idėją, leidžia nors akimirkai pasijusti kūrėju.

Išvada:

Savo kalbą baigiu ledo ritulio imitacija:

Liūtas ir sraigė.

Mes visi esame skirtingi Žemėje -

Turime suteikti galimybę kiekvienam!

Dėkoju mokslinės ir praktinės konferencijos dalyviams už dėmesį mano sudėtingam, bet labai įdomiam tyrimui. Stengiausi išnaudoti savo galimybę.

Bibliografija:

Konrado literatūra. – M., 1974. – P. 57 – 61.

Rytų muziejus // Licėjaus ir gimnazijos edukacija. – 2003. - Nr.8.- P.62-69.

Filas OGPCHESKPE INUKI

POETINIAI BRUOŽAI IR MENINĖ

V. BRIUSOVO LITERATŪRINIO HAIKU VERTIMO APIE VARLIŲ MATSUO BAZĄ („O SVAJONIŲ Tvenkinys!“) REIKŠMĖ

L. P. Davydova

POETINIAI YPATUMAI IR MENINĖ V. BRIUSOVO LITERATŪROS VERTIMO MATSUO BASHO'S HAIKU APIE VARLIĄ („Oi, mieguistas tvenkinys!“)

Straipsnyje analizuojami Valerijaus Briusovo poetiniame rinkinyje „Žmonijos sūnūs“ sukurto Matsuo Basho haiku apie varlę („Senasis tvenkinys“) vertėjo adaptacijos ypatumai. Straipsnyje nagrinėjama Briusovo vertimo analizė specifinių bruožų, būdingų japonų estetikai apskritai ir ypač eilėraščių formoms.

Reikšminiai žodžiai: Briusovas, literatūros vertimas, haiku, tanka, Matsuo Basho, metrika, akcentinė-skiemeninė eiliuotė.

Straipsnyje analizuojami Matsuo Basho haiku apie varlę („Senasis tvenkinys“) vertimo ypatumai, kuriuos ėmėsi Valerijus Bryusovas poezijos rinkinyje „Svajonės! žmonija“. Bryusovo vertimo analizė atliekama japonų estetikai apskritai ir konkrečiai poetinėms formoms būdingų specifinių bruožų kontekste.

Reikšminiai žodžiai: Bryusovas, literatūros vertimas, haiku, tanka, Basho, metrika, silabinis-toninis eiliavimas.

Domėjimasis Tolimųjų Rytų kultūra ir literatūra tampa vienu iš veiksnių, lemiančių pačios Europos estetinės raidos ypatybes XIX a. pabaigoje – XX a. pradžioje. V. Van Goghas ir Henri Matisse'as atsigręžė į japonų grafines miniatiūras, rytietiškus motyvus perdavė ir išplėtojo kompozitorius G. Mahleris. XX amžiaus pradžioje Rusijos kultūroje atsirado susidomėjimas Tolimųjų Rytų menu. 1904 metais V. M. Mendrinas (1866-1920), Tolimųjų Rytų kultūros mylėtojas ir propaguotojas, Vladivostoko aukštosios politechnikos mokyklos rektorius, daugiausia kūrė savo iniciatyva, išvertė žymaus orientalisto V. G. Astono 1904 metais veikalą „Japonų literatūros istorija“. ” (Vladivostokas, 1904 m.), kuriame pirmą kartą pats pateikia šimto japoniškų trijų eilučių miniatiūrų – haiku (hoku) – vertimus. Mendrinas savo vertimus atliko ne iš japonų, o iš anglų kalbos. Iš anglų kalbos žinomas Matsuo Basho haiku apie varlę pirmą kartą buvo išgirstas rusų kalba. V. Mendrino interpretacijoje ši tercetė skambėjo taip: O! senas tvenkinys! Varlės šoka į jį, vandens purslai...

(vertimas į rusų k. 1899 m., išverstas iš V. G. Astono veikalo, 1904 m.).

V. Bryusovas poetiniame cikle „Žmonijos svajonės“ (1913) rubrikoje „Japonija. Japonų tankai ir hi-kai“ siūlo savo Basho haiku apie varlę versiją, pagrįstą

specialiai V. M. Mendrino vertimui. Bryusovas rinkinio koncepciją apibrėžė taip: pateikti „lyrinius visų tautų ir visų laikų gyvenimo atspindžius“ (2;459). Kaip Bryusovas nurodė „Pratarmėje“, iš pradžių jis planavo „šią užduotį atlikti keliuose pavyzdiniuose vertimuose“ (2;461), tačiau dirbdamas prie rinkinio priėjo prie išvados, kad imitacijos yra geriau nei vertimai, nes sutelkti „viename kūrinyje visus pagrindinius tam tikro laiko ir tam tikros šalies poezijos bruožus“ (2;461). Ne tik vertimų, bet ir imitacijų pasirinkimo priežasčių paaiškinimas, „kai buvo galima sujungti du ar tris kūrinius į vieną, kuriame aiškiai išryškėtų būdingi bruožai“ (2;460), taip pat savarankiški kūriniai „parašyti“. remdamasis kruopščiu epochos tyrinėjimu, bandydamas perteikti epochos ir poeto manierą“ (2;460), perteikdamas bendrą kultūros sampratą, bendrai išreikšdamas jos dvasią, Bryusovas skyrė ypatingą vietą e. įžanga rinkiniui, kuris juodraščiuose pavadintas lygiai tuo pačiu pavadinimu „Autoriaus paaiškinimas apie „Žmonijos svajones“. Bryusovas pabrėžė, kad kalba keliomis Europos senosiomis ir šiuolaikinėmis kalbomis, yra susipažinęs su senųjų ir šiuolaikinių Rytų kalbų kalbų gramatika, tačiau ypač pabrėžė tai, kad „jo tiesioginė užduotis... tiek moksliškai su pavyzdžiais supažindinti su praeities poezija, kiek jausti ją meninėje kūryboje. Tokiam mėgdžiojimo tikslui originalūs kūriniai, parašyti tam tikros epochos dvasia, man atrodo adekvatesni tikslui nei poetiniai vertimai. Neatsisakydamas vertimų tais atvejais, kai pavyko rasti kūrinių, kuriuose buvo visiškai išreikštos savo laikmečio ypatybės, o kai pavyko šiuos kūrinius išversti daugmaž šiuolaikiškai, vis dėlto laikiau pagrindinį dalyką šio tikslo šviesoje. būti „imitacija““ ( kursyvas V. Ya. Bryusov) (2;461-462).

Tačiau, kalbant apie haiku apie varlę, Bryusovas pasiūlė vertimą ir, be to,

ne tik siūlydamas V. M. Mendrino vertimo „aranžuotę“. „Žmonijos svajonių“ automatiniuose komentaruose Bryusovas pabrėžė, kad laisvai moka lotynų ir prancūzų kalbas, skaito senovės graikų, vokiečių, anglų, italų kalbas be žodyno, taip pat „pažvelgė į kalbų gramatikas: senovės hebrajų, senovės egiptiečių. , senovės arabų, persų, japonų, nors neturėjo laisvo laiko jų studijuoti, bet vis tiek galėjo susidaryti kažkokį supratimą apie juos“ (išskirta – L. D.) (2:460-461). Be to, tame pačiame autokomentare Bryusovas išreiškė dėkingumą S. A. Polyakovui, kuris poetui suteikė „brangios informacijos apie persų ir japonų versijas“ (461). Sunku tiksliai pasakyti, kas tiksliai buvo poetui pateiktoje „brangioje informacijoje“ apie japonišką versiją, tačiau remiantis paties Bryusovo komentarais japonų skyriui „Žmonijos svajonės“, jie greičiausiai buvo susiję su formaliomis japonų penketuko savybėmis. -linijos ir trijų eilučių linijos. V. Ya. Bryusovas „Užrašuose“ „Eksperimentai su strofa“ nurodė: „Tanka, mėgstamiausia senųjų japonų poetų forma, 31 skiemenų eilėraštis, suskirstytas į 5 eilėraščius, atsižvelgiant į japonų kalbos prigimtį. be rimų. Hai-kai yra tarsi sutrumpinta tanka, jos pirmosios trys eilutės. Japonų poetai mokėjo sudėti sudėtingus ir įvairius jausmus į 31 tanki skiemenį. Europiečiui tanka atrodo kaip įžanginė eilutė į nerašytą eilėraštį“ (2;470-471). Yu B. Orlitsky taip pat pabrėžia, kad „dviem pagrindinėms (tiksliau, labiausiai paplitusioms Japonijoje, bet vienintelėms žinomoms Europoje) mažosioms japonų klasikinės poezijos formoms - trijų eilučių haiku (arba haiku) ir penkių. eilutė tanka - konstruktyvus eilėraščio veiksnys Išsiskiria skiemenų skaičius kiekvienoje eilutėje ir eilėraštyje apskritai. Tam tikra prasme tai yra skiemeninės versijos analogas (tai yra pagrįstas tik skiemenų skaičiaus lygiu eilutėse), kuris, kaip žinoma, rusų tradicijoje nebuvo nustatytas. . Tai jausdami profesionalūs poetai, atsigręžę į savo egzo-

japonų miniatiūrinės poezijos – V. Bryusovas, A. Bely ir K. Balmont – tikėjimas ir ekspresyvumas, iš pradžių į savo vertimus įvedė silabonikos elementus, imituojančius japonų lyriką, t. 6). Tačiau akivaizdu, kad Bryusovas, nustatydamas tankos ir haiku požymius, neapsiriboja vien metriniu, formaliu ženklu, nurodydamas, kad tanka europiečių suvokiama kaip „nerašyto eilėraščio“ prologas. Tiesą sakant, tanka genetiškai labiau tikėtina, kad tai bus epilogas nei prologas – senųjų japonų dainų tekstų rinkinyje „Man'eshu“ tanka veikė kaip apibendrinimas, poetinė didesnio eilėraščio pabaiga. Tačiau Bryusovas visiškai tiksliai nurodo jo apibendrinantį pobūdį, meninės poetinės išvados, emocinės ir filosofinės išvados buvimą, sutelktą bake. Ypač japonų kalboje, atsižvelgiant į nepilnos išvaizdos, nepilnos vaizdo išraiškos estetiką, potyrio, kurį reikia sujungti, kad būtų galima visapusiškai pajusti per poeto siūlomą peizažo eskizą, požymis, skamba Bryusovo pastaba apie nerašytą. eilėraštis, prieš kurį galbūt yra tanka. Išbaigtumo, buvimo jo nebuvimo nurodymo principas yra konstruktyvus japonų estetikai ir dzen budizmo filosofijai bei nacionalinei japonų religijai - šintoizmui - apskritai, jis yra įterptas į tokį specifinį japonišką reiškinį kaip alpinariumas, paremtas nematomu. , bet materialus užbaigtumo buvimas su nuolatiniu jo kaip neužbaigtumo suvokimu.

Bendruosiuose ir išsamiuose „Žmonijos svajonių“ išleidimo planuose Bryusovas visada skyrė vietą japonų poezijai pagal skirtingus apibrėžimus:

„II dalis. Viduramžiai. 1. Vidurio karalystė (Kinija). Konfucijaus posakiai. 2. Tekančios saulės žemė (Japonija). Tankai“. (Bendras leidybos planas) (462).

"Antra dalis. Viduramžiai.

I. Vidurio karalystė. Kinija. 1,2,3. Iš knygos Chi-King. 4.5. Tu-fu būdu. 6. Choras iš dramos. 7.8. Iš Lao-Tse mokymų. 9.10. Iš Kon-Fu-Tze (Konfucijaus) mokymo. 11, 12. Liaudies dainos.

II. Gerbėjų šalis. Japonija. 1,2,3,4,5,6,7. Tankas ir uta iš Kokinshu ir Manio-shu antologijų. 8. Pantomima. 9, 10. Užrašai raižiniams. 11. Iš dramos. 12, 13. Fuzii-Yama. 14. Eilėraščiai drugeliui“ (kursyvas V. Ya. Bryusov) (2; 464).

Bryusovo planas nebuvo iki galo įgyvendintas: poetas baigė tik dešimtadalį eilėraščių, kuriuos planavo įtraukti į kolekciją. Iš skilties „Japonija“ rinkinyje yra septyni eilėraščiai bendruoju pavadinimu „Japoniški tankai ir Hi-Kai“ (388) leidėjai pateikia dar penkis eilėraščius rinkinio „Papildymai“; . Pirmajame „Žmonijos svajonių“ leidime („Sirin“, 1914 m.) buvo pirmieji keturi skyriaus eilėraščiai. Rinkinyje „Nepublikuota“ (1935) skiltyje „Eksperimentai“ buvo publikuoti 6 ir 7 (kartu su 1,2,3). Šeštąją poziciją užėmė V. Bryusovo išverstas Matsuo Basho haiku apie varlę.

Sprendžiant iš apibrėžimų, kuriuos skyrelis apie Japoniją gavo „Žmonijos svajonių“ leidimo planuose, Bryusovas japonų poeziją suvokė kaip visos Japonijos kultūros dalį ir identifikavo ją ne tik strofiniais ir metriniais principais. Tradicinis Japonijos kaip „Tekančios saulės šalies“ apibrėžimas keičiamas gilesniu, grįžtančiu prie nacionalinės kultūros ypatybių – „gerbėjų žemės“. Ventiliatorius, kaip ir sakuros šakelė, gali būti laikomas Japonijos simboliu. Japonijoje žinomi dviejų tipų ventiliatoriai: uchiwa ir sensu, vėliau prie jų buvo pridėtas lengvas „saulės ventiliatorius“, naudojamas kaip skėtis nuo saulės. Utiwa yra žiedlapių ventiliatorius (ventiliatorius), pagamintas iš vieno medžio gabalo arba iš vielos rėmo, padengto šilku (šiais laikais yra ir uchiwa, pagaminta iš kartono). Uchiwa ventiliatorius laikomas grynai japonišku išradimu, skirtingai nei sensu. Seng-su yra kinų kilmės. Jį sudaro kelios plokštės, kurios gali

SHL. P. Davydova

sulankstyti ir išskleisti. Sensu Japonijoje daugiausia buvo naudojamas kovos menuose. Su tokiu vėduokliu suvyniojus buvo galima trenkti į galvą, o išskleidus - į gerklę, nes tokių vėduoklių kraštai buvo kuo aštriau paaštrinti. Edo laikotarpiu, kai japonų gyvenimo būdas tapo taikesnis, uchiva tapo įprasta tarp menininkų, aktorių, geišų, sumo imtynininkų ir tiesiog viduriniosios klasės žmonių. Šiuo metu atsirado nauji vaizdų motyvai, kuriais buvo piešiamos vėduoklės, ant vėduoklių buvo pavaizduoti du vilkdalgiai – samurajų dvasios simbolis. Dabar „Kabuki“ teatro buvo neįmanoma įsivaizduoti be gerbėjo. Apskritai ventiliatorius simbolizavo oro energijos srautą, kurį į namus buvo galima pritraukti pakabinus ventiliatorių energetiniam laukui sustiprinti. Šiuo tikslu Feng Shui mene vis dar naudojami vėduoklės. Ventiliatoriai yra neatsiejama tradicinio japoniško kostiumo dalis, japonų kasdienybės ir interjero dizaino aksesuaras, patogus ir gražus aksesuaras.

Japonų literatūros tradicija laikoma labai sena ir labai išvystyta. Nors ankstyviausi rašto darbai datuojami VIII a. n. e., yra pagrindo manyti, kad žodinė tradicija siekia nepalyginamai ankstesnį laikotarpį. Rašytinės literatūros atsiradimas siejamas su kinų hieroglifų rašto skolinimu, kurio pagrindu IX a. Buvo sukurta japonų abėcėlė -kana, kuri perteikė japonų kalbos fonetinę struktūrą.

Klasikiniu japonų poezijos žanru laikoma poezija „waka“ („japonų eilėraščio“) stiliaus, dar vadinama tanka („trumpa eilėraščiu“), nes susideda iš penkių eilučių, turinčių tik 31 skiemenį (5-7-). 5-7-7). Terminas „waka“ atsirado Heiano eroje, reiškiantis „aukštą“ poeziją japonų kalba (anksčiau vadinta yamato-nota). Waka poezija buvo ypač globojama imperatoriškajame dvare. Rūmuose buvo rengiami specialūs poezijos konkursai (uta-awase), o geriausi eilėraščiai buvo renkami į imperatoriškuosius rinkinius. Pirmas

Vienas iš šių rinkinių (VIII a. pabaigoje) yra „Man’yōshu“, pažodžiui „Dešimt tūkstančių lapų kolekcija“ (t. y. eilėraščiai), susidedantis iš 20 tomų, iš viso jungiantis 4516 waka eilėraščių. Kitas platus poezijos rinkinys buvo Kokinshu, kurį baigė 905 m. Po šio rinkinio buvo išleista dar 20 imperatoriškųjų waka poezijos antologijų, sujungiančių geriausių japonų poetų, įskaitant daugelio Japonijos imperatorių, aukštų valdžios pareigūnų ir dvariškių, dzen vienuolių ir dvariškių, kūrinius. samurajų kariai. Paskutinė antologija buvo baigta 1439 m., tačiau šimtmečio poezijos žanras vis dar vystosi iki šių dienų. Didinga ir giliai lyriška poezija buvo meilužių bendravimo būdas nuo Heiano laikų; aristokratai dvariškiai rungdavosi vienas su kitu sąmoju per poeziją, nes apie žmogaus intelektą ir išsilavinimą vertindavo pagal gebėjimą bet kokia proga akimirksniu sukurti tikslią ir išskirtinę poeziją. Poetinio talento trūkumas gali turėti neigiamos įtakos dvariškio karjerai. Mėgstamiausias poetinis žaidimas buvo vadinamųjų rengų – „bendrų eilėraščių“ kūrimas; Jų kūrime dalyvavo keli žmonės. Vienas klausė pirmų trijų eilučių (5-7-5 skiemenys), kitas – paskutines dvi (7-7 skiemenys). Renga tapo vienu populiariausių poetinių žanrų.

Edo laikotarpiu atsirado kitas žanras - haiku, arba haikai, haikai no renga, 17 skiemenų eilėraščiai (5-7-5), kuris leido daugiau šnekamojo stiliaus, todėl buvo laikomas „nerimtesniu“, palyginti su „rimta“ waka. poezija. Nepaisant to, Edo laikotarpiu „demokratiškesni“ haiku eilėraščiai sulaukė plataus pripažinimo ir tapo neatsiejama Japonijos miesto kultūros ypatybe XVII–XIX a. Labiausiai pripažinti poetai, dirbę haiku žanre, yra Nishiyama Shoin (1605-82), Ihara Saikaku (1642-1693), Uejima Onitsura (1661-1738), taip pat Konishi Raizan, Ike-nishi Gonsui, Yamaguchi Sodoo ir daugelis kitų. kiti. Tačiau žymiausias haiku meistras yra didysis Matsuo Basho (16441694). E. M. Dyakonova atkreipia dėmesį: „Pirmasis

Haiku datuojamas XV a. Originalūs haiku, tuo metu vadinti hai-kai, visada buvo nuotaikingi, buvo tarsi komiški pusiau folklorinio tipo kupletai tos dienos tema. Vėliau jų charakteris visiškai pasikeitė. Haikai žanras (komiksai) pirmą kartą paminėtas klasikinės poetinės antologijos „Rinktos senos ir naujos Japonijos dainos“ (Ko-kin Shu, 905) skyriuje „Haikai uta“ („Komiškos dainos“), bet ne. dar haiku žanras visa to žodžio prasme, bet tik pirmas priartėjimas prie jo. Komiškas haiku tapo praeitimi, kai literatūrinėje scenoje pasirodė geriausias šio žanro poetas Matsuo Basho (1644-1694). ), haiku virto savarankišku rimtu žanru ir kartu su waka užėmė dominuojančią vietą japonų poezijoje ir tokių poetų kaip Yosa Buson (1716-1783), Kobayashi Issa (1763-1827) kūryboje. Terminas haiku buvo pasiūlytas XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. ketvirtasis puikus poetas ir haiku teoretikas Masaoka Shiki, kuris bandė reformuoti tradicinį žanrą. XVII-XVIII a. Haiku poeziją paveikė dzenbudistinė „sureikšminimo estetika“, kuri verčia skaitytoją ir klausytoją dalyvauti kūrimo veiksme. Sumenkinimo efektas buvo pasiektas, pavyzdžiui, gramatiškai (taigendome), todėl viena iš intonacinių-sintaksinių haiku priemonių - paskutinė eilutė baigiasi nekonjuguota kalbos dalimi, o predikatyvioji teiginio dalis praleidžiama“ (4; 191).

Bašo eilėraštis „Senasis tvenkinys“ pradėjo naują erą haiku istorijoje. „Haiku poezijoje didelį vaidmenį suvaidino estetiniai principai, kuriuos Basho suformulavo pokalbių su studentais forma ir juos įrašė: sabi („liūdesys“) ir wabi („paprastumas“, „supaprastinimas“), karumi („supaprastinimas“). lengvumas“), toriawase („daiktų derinys.“ ), fuei ryuko („amžinas, nekintantis ir dabartinis, esamas“)“, – nurodo E. M. Dyakonova (4;195). Eilėraštis „Senasis tvenkinys“ yra vienas žinomiausių haiku Japonijoje, paties žanro herbas.

Šio eilėraščio transliteracija iš japonų kalbos yra tokia:

furuike ya kawazu tobikomu mizu no oto.

Pažodinis vertimas yra toks: furu (senas) ike (tvenkinys) aš (oi!) kawazu (varlė) tobikomu (nerti) mizu no (vanduo) oto (garsas) Valerijaus Bryusovo vertime haiku yra tokia: Oi , mieguistas tvenkinys, varlės šokinėja gilyn, girdisi vandens šlamesys (2; 335). Štai Veros Markovos vertimas, kurį galima laikyti rusų poezijos klasika: Senas tvenkinys, varlė įšoko į vandenį, taškydamasi tyloje (7; 37). V. N. Markovos straipsnyje „Basho poema „Senasis tvenkinys““ Masaoki Shiki samprotauja apie šį eilėraštį: „Tikrai, joks kitas haiku nėra taip plačiai žinomas. Bet jei paklausite, kokia jo prasmė, haijin atsako: „Tai paslaptis, negalite jos išreikšti žodžiais“. Šiuolaikinis Europos mokslininkas pateikia tokį aiškinimą: „Varlė šoko į vandenį, sutrikdydama ramų seno negyvojo tvenkinio paviršių. Staiga pasipylė purslai. Eilėraštyje nėra nė vieno žodžio, kuris tiesiogiai reikštų tylą, tačiau jis su didele jėga priverčia pajusti pavasario dienos tylą. Suprantame, kad aplinkui tvyro dykumos tyla, toli nuo ratų garsų ir žmonių kalbų. Šis haiku įkūnijo vieną iš retorikos principų, kuris moko, kad patylėti tinkamu metu reiškia sustiprinti įspūdį apie tai, kas buvo pasakyta. Nežinau, ar šiame eilėraštyje yra paslaptis. Netikiu, kad tai nepaaiškinama. Europietiško stiliaus mokslininkas, ko gero, visai teisingai perteikia bendrą šio eilėraščio prasmę, bet iki galo jos nepaaiškina. Labai būdingas teiginys, viena vertus, haiku ir Basho žinovo, kita vertus, Europos kultūros žinovo“ (3;672-673). Poetas kuria labai tikrą peizažo eskizą, bet kartu persmelkia giliu filosofiniu turiniu,

Taip V. N. Markova apibrėžia šio eilėraščio bruožus: „. poetas nutapė labai tikrą paveikslą, meistriškai parinkdamas konkrečias detales. Basho poezija visada yra stebėtinai specifinė, nepaisant to, kad jos filosofinės implikacijos yra labai gilios. Jame nėra epigoniško knygiškumo ar susitarimo. Basho į pasaulį žiūri įdėmiai ir mato, ką kiti praeina. E. M. Dyakonova, plėtodama idėją apie haiku esmę ir Basho lyrikos ypatumus, rašo: „Pagrindinė haiku, kaip eilėraščio, savybė yra ta, kad jis dramatiškai trumpas, trumpesnis už tankos pentaversą, o toks erdvės suspaudimas sukuria ypatingą. nesenstančio, poetinio-lingvistinio lauko tipas. Pagrindinė haiku tema yra gamta, metų laikų ciklas neegzistuoja už šios temos ribų. Šios temos kvintesencija yra vadinamasis kigo – „sezoninis žodis“, emblematiškai nurodantis metų laiką, jo buvimą septyniolikos skiemenų eilėraštyje tradicijos nešėjas jaučia kaip griežtai privalomą. Nėra sezoninio žodžio – nėra haiku. „Sezoninis žodis“ yra nervinis mazgas, pažadinantis skaitytoje tam tikrų vaizdinių seriją“ (4; 197).

Yokoi Kinoku (1761–1832): Matsuo Basho portretas su haiku apie varlę (apie 1820 m.)

universalus, kosminis ir kaimyninis, specifinis sąveikaujantis pagal „fueki ryuko“ principą. Universalus, „kosminis“ planas haiku sieja su gamtos pasauliu plačiąja prasme“ (4;196). R. Barthas, analizuodamas Europos poetų ir skaitytojų haiku suvokimo ypatumus, skirtingai interpretuoja žanro dvimatės prigimties bruožus: „Haiku žadina pavydą: kiek Vakarų skaitytojų svajojo taip vaikščioti per gyvenimą su sąsiuvinį rankoje, šen bei ten pažymint tam tikrus „įspūdžius“, kurių trumpumas būtų tobulumo garantas, o paprastumas – gylio kriterijus (ir visa tai dėka mito, susidedančio iš dviejų dalių, iš kurių viena – klasikinis – lakoniškumą paverčia meno dimensija, kitas – romantiškas – improvizacijoje įžvelgia tikrumą). Nors haiku yra absoliučiai suprantamas, jis nieko neperteikia ir kaip tik dėl šios dvigubos sąlygos atrodo, kad jis įprasminamas su geranoriško šeimininko paslaugumu, kuris kviečia jaustis kaip namie su juo, priimant. jūs su visais priedais, vertybėmis ir simboliais; šis haiku „nebuvimas“ (ta prasme, kuri turima omenyje, kai kalbama apie abstrakčią sąmonę, o ne apie išėjusį savininką) yra kupinas pagundų ir nuopuolio – vienu žodžiu, stiprus prasmės troškimas“ (1:87–88). ).

Japonijos literatūros istorikai, poetai ir tyrinėtojai pateikia įdomių faktų iš haiku kūrimo istorijos. Taigi, A Sikou pranešė, kad kai Basho dvejojo ​​apsispręsdamas dėl pirmosios eilutės, Kikaku (Basho mokinys) patarė parodyti „yatabiI ya“ (geltonos gėlės (kerria japonica), bet Basho nepaklausė mokinio patarimo ir galiausiai sukūrė eilėraštį „). igshke ya“ „Kikaku mintis“, – savo mintį plėtoja japonų tyrinėtojas, – „yatabui ya“ turi nuostabų pavasario skonį, visai neblogas.....Bet Basho pažvelgė į „pačią varlę“ giliau. skliausteliuose esantis apskritimas, haiku sutelkia dėmesį į vandens garsą po varlės šuolio. vandens.

dy, taip sukuriant stiprų pasaulio tylos įspūdį. Tačiau apskritimo išvaizda visiškai neišnyko. Tiesa, apskritimo tipo „aprašymas“ pašalintas, bet „vaizdas“ liko. Iš to, kad pašalintas išorinis apibūdinimas, priešingai, ant vandens atsiranda lėtai besiskleidžiantys ratai, apgailėtina poeto „trobelė“, be to, net liūdną tylą mėgstančios širdies gelmės. Šį principą galima išreikšti apibrėžimu – „vaizduoti neaprašant, ryškiau nei aprašyti“ jis turi ryšį su dzenbudizme priimta „nekalbėjimo“ sąvoka“ (5; 121). Nesileisdami į budizmo jausmų ir principų reikšmės Basho kūryboje analizę, atkreipkime dėmesį į tai, kad japonų tyrinėtojo poezija yra daugiau nei poezija: ji perteikia apimties ir erdvės pojūtį, yra vaizdinga, perteikia garsus ir tylą, tai yra sukuria išbaigtą talpų pasaulio vaizdą – akimirkos vaizdą, užfiksuotą jo komponentų pilnatve, kurį galima pamatyti, išgirsti, paliesti, užuosti, paragauti, tai yra suvokti jos visuma kaip tikroji pasaulio būsena, kurią tada patyrė poetas, o dabar – jo skaitytojas. Be abejonės, A. Sikou interpretacija remiasi holistiniu eilėraščio suvokimu ir poeto grafiniu eskizu.

Reikia pabrėžti, kad Valerijaus Briusovo atliktas garsiojo haiku vertimas iš tikrųjų atvėrė Rusijai kitos poetinės kultūros pasaulį. Japoniškų penkiaeilių ir trijų eilučių miniatiūrų, kaip japonų versifikacijos ir japonų kultūros atstovų, įtraukimas į ciklą „Žmonijos svajonės“ kartu su kitais poetiniais pasaulio įvaizdžiais, pateiktais jų istorinėje raidoje, buvo siekiama atkurti. lyrinis žmonijos pasaulis savo kultūriniu vientisumu ir istoriniu išbaigtumu. Akivaizdu, kad Bryusovui, nedalyvaujant japonų poetinei tradicijai, holistinis lyrinis pasaulio paveikslas nebūtų pilnas. Tuo pačiu metu ypač svarbu, kad Bryusovas sugebėjo visiškai tiksliai pamatyti ir perteikti japonų dainų ypatumus. Jau planuose, kuriuose pateikiamas išsamus kolekcijos turinys, Bryusovas atkreipia dėmesį į japonų lyrikos ir tapybos bei grafikos ryšį, ketindamas kurti eilėraščius, kuriuose atkartojami graviūrų užrašai – ypatingas japonų lyrikos žanras, pateisinamas vientisumo perteikimo troškimu. sustojusi akimirka pasaulio gyvenime.

Senas tvenkinys. Poeto piešinys

Kita vertus, Bryusovas savo Basho haiku vertime sugebėjo stebėtinai tiksliai perteikti nematomo, bet dabarties buvimo principą, pasaulio paslapties principą, į kurį galima atkreipti dėmesį, bet negali būti. išreikšta įprastu būdu: antroji Bryusovo vertimo eilutė skamba kaip „varlės šokinėja į gelmę“. Nematomos gelmės, gelmės motyve esančios neatskleistos paslapties nuoroda, kuri taip pat nėra pamatuota, neįsisąmoninta savo apimtimi, perteikiama per poeto pasirinktą įvardį „giliai“. Bryusovo vertime visi užfiksuotos akimirkos suvokimo būdai sąveikauja, pakaitomis aktyvuojami: pirmoji eilutė pažadina mūsų regėjimą – matome „mieguistą tvenkinį“, antroji detalizuoja žvilgsnio kryptį, veda į judėjimo erdvėje suvokimą, į suvokimą, taigi, bėgant laikui - „varlės šokinėja“ gilyn“; trečiasis apima mūsų klausą - „girdi vandens purslų“. Taigi Bryusovo vertimas stebėtinai tiksliai perteikia būtent „japonišką“ eilėraščio suvokimą kaip užfiksuotą pasaulio egzistencijos akimirką, tačiau užfiksuotą visa vaizdine, muzikine, lytėjimo ir uoslės pilnatve. Japoniškojo terceto kosmizmas ir filosofija, jo semantinė gelmė vertime perteikta stebėtinai glaustai, o matomi ir girdimi eilėraščio planai, jo konkretumas nepraranda aktualumo Tai simbolistas Bryusovas, kuris perteikia konkrečiu vaizdu (. galbūt materialus ir objektyvus, galbūt natūralus) simbolinį jis stebėtinai tiksliai užfiksavo prasmės gilumą ir neišsemiamumą ir perteikė tas pačias kitai kultūrai būdingas savybes, kitus poetinius vaizdinius.

Yra dar vienas Bryusovo vertimo bruožas, kurį pažymėjo Yu B. Orlitsky: „Įdomu, kad Bryusovas, turbūt jausdamas estetinę jų kaligrafiškai užrašytų eilėraščių atsiradimo reikšmę, bando pademonstruoti ypatingą šio išorinio aktyvumą. (originalioje - hieroglifinėje) forma, naudojant paprasčiausią techniką, gana priimtą Europos tradicijoje:

nelyginės linijos spausdinamos dvigubomis įtraukomis nuo kairiojo krašto, o tai tradiciniam posmo kvadratui suteikia silpną keisto hieroglifinio kontūro įvaizdį...“ (6).

Būtina atkreipti dėmesį į dar vieną kuriozišką smulkmeną: Bryusovas japonišką eilėraštį rusifikuoja, pirmoje eilutėje epitetu suteikia poeziją „mieguistas“, o ne originale nurodyta „senoji“, kuri neskamba poetiškai perkeltine prasme. rusų skaitytojas, bet perteikia gamtos būklės teiginį. Japonijos poetams senatvės samprata yra poetiška, nurodanti daikto senatvę, reiškia jo reikšmės ir vertės garantą – seno meistro kardas, arbatos indas, perduodamas šeimoje iš kartos į kartą, vestuvės; kimono, priklausantis tolimai proprosenelei ir kruopščiai laikomas krūtinėje nuotakos, kuri būtinai vilkės savo vestuvėse - atributai, užmezgantys ryšį ir laikų tęstinumą. Japonijos taikomajame mene yra speciali technika, skirta daiktams sendinti, kad suteiktų jiems vertę ir reikšmę. Todėl japonų skaitytojui pirmoji Basho eilutė „senasis tvenkinys“ alsuoja poezija, juolab kad tvenkinys yra žmogaus rankų kūrinys, kuris tik sendamas įgyja tikrąją prasmę. Rusų skaitytojui pirmoje eilutėje buvo svarbu perteikti tą tylą, kuri visu gilumu ir išbaigtumu suvokiama tik tada, kai ją sulaužo vandens purslų, trumpalaikis, trumpalaikis garsas. Be to, eilėraštyje, kuriame nėra rusų skaitytojui įprastų eilėraščių ženklų – rimo, metra, posmo – pati pirmoji eilutė turėjo reikšti, kad skaitytojas užsiima poezija, o ne proza. Be to, pasirinkdamas epitetą „mieguistas“, Bryusovas stebėtinai glaustai perteikia sustingusio laiko būseną, sustabdytą akimirką. Pasaulis tarsi paniręs į miegą, nejudantis, be garsų ir judėjimo, todėl vandens purslai tik pabrėžia, kokia gili yra pasaulio tyla. Be to, norėdamas perteikti amžinybės jausmą, sustingusią akimirką, Bryusovas griebiasi skyriaus formos.

esamojo laiko „šuolio“ tikslai, atliekamas judesys tęsiasi amžinai ir dabarties akimirką, užfiksuotą eilėraštyje ir amžinybės akimirką, kur poetas perkelia šį nenutrūkstamą judesį, suteikdamas garsą ir tylą savybėmis. nuolatinės pasaulio būsenos, kur susilieja tyla ir garsas, sudarydami vieną be galo trunkančią dabar, tai yra amžinybę. Šį jausmą ypač sustiprina judėjimo gausybės nurodymas – „varlės šokinėja į gelmes“, kurį paradoksaliai išsprendžia vienas garsas – „girdi vandens purslų“, nors logiškai mąstant, eilėraštis turėjo baigtis eilutė „girdi vandens purslų“. Su paradoksaliu gramatiniu nenuoseklumu Bryusovas vertime perteikia ne tik haiku, bet ir poetinio mąstymo bei jo vaizdinės išraiškos bruožą apskritai: poeziją.

pasižymi kita logika, kita kalba, perkeltine, o ne logiškai, natūraliai perteikiančia pasaulio vaizdą. Tiesą sakant, japonų haiku, kaip ir meditacinės koanų mįslės, siekiama išmokyti skaitytoją ar klausytoją kitaip mąstyti, kitaip matyti pasaulį, nes tik poezija ir perkeltiniai žodžiai gali prasiskverbti į kosminę dalykų esmę. Koanas į tai veda per meditaciją, filosofinius apmąstymus ir haiku, žadindamas gebėjimą matyti pasaulį poetiškai, tai yra įžvalgos būsena (budistinėje meditacijos praktikoje „Satori“), kai atskleidžiamos paslėptos pasaulio paslaptys. momentas. Visai kaip Matsuo Basho haiku (vertė Vera Markova): Žaibas naktį tamsoje.

Ežero paviršius staiga išplito kibirkštimis (7;166).

LITERATŪRA

1. Bartas R. Ženklų imperija. - M., 2004. - P. 87109.

2. Bryusov V. Ya kolekcija. Op.: 7 tomuose - T.2. - M., 1973 m.

3. Grigorjeva T. P. Japonų literatūra (XIX a. antroji pusė) // Pasaulio literatūros istorija: 9 tomai / SSRS mokslų akademija; Pasaulio institutas Lit. juos. A. M. Gorkis. - M.: Nauka, 1983. - T. 7.

4. Dyakonova E. M. Japoniško žanro tercetų (haiku) poezija. Kilmė ir pagrindiniai bruožai // Kultūrinės antropologijos darbai. - M., 2002. - P. 189-201.

5. Konishi Jin'ichi. Haiku pasaulis – nuo ​​ištakų iki šių dienų. - M., 1981 m.

6. Orlitsky Yu B. Gėlės kažkieno sode. (Japonų poetinė miniatiūra Rusijos žemėje) // Arionas. 1998. Nr. 2. // http://haiku.ru /frog/orlistky. htm.

7. Japoniškos tercetės. Drugelių skrydis. - M., 2002 m.

Davydova Larisa Petrovna, Valstybinė aukštojo profesinio mokymo įstaiga "Stavropolio valstybinis universitetas", kandidatė į Rusų ir užsienio literatūros istorijos katedrą. Mokslinių interesų sritis – rusų literatūra. [email protected]

MATSUO BASHO

(1644—1694)

Bananų namelio klajoklis

Žymiausias vėlyvųjų viduramžių japonų poezijos atstovas yra Matsuo Basho. Poetas gimė Ueno mieste Honšiu saloje. Jis buvo trečias vaikas neturtingo samurajaus 1 Matsuo Yozaemon šeimoje.

Nuo mažens Matsuo įsimylėjo poeziją. 1662 m. įvyko jo literatūrinis debiutas: du Matsuo eilėraščiai buvo paskelbti poezijos antologijoje „Mount Sayo no Naka-yama“.

1672 m. Matsuo išvyko į Edo (senasis Tokijo pavadinimas). Iki to laiko jis jau buvo įgijęs šiek tiek poeto šlovės. Palaipsniui Matsuo įgijo gero poezijos mokytojo reputaciją, turėjo mokinių, o paskui vadovavo mokyklai „Genuine“ („Shofu“). Vienas iš jo mokinių, turtingo pirklio sūnus, padovanojo jam trobelę ant Sumidos upės kranto. Prie namo buvo pasodintas bananmedis arba japoniškai basho. 1682 metais poetas augalo pavadinimą paėmė slapyvardžiu. „Basho“ iš palikuonių atminties išstūmė visus kitus poeto vardus ir slapyvardžius, kurių jis turėjo daug.

1682 m. pabaigoje Edo mieste kilo gaisras, kurio metu sudegė kukli Basho trobelė. 1684 m. namai buvo atstatyti, tačiau poetas nusprendė tapti klajūnu. Dešimt metų Basho keliavo, stebėdamas gyvenimą įvairiose Japonijos vietose. Kelionių įspūdžiai atsispindėjo jo knygose.

Paskutinė Basho kelionė buvo kelionė į Osakos miestą. Ten jis susirgo ir mirė 1694 m. spalio 12 d., apsuptas savo mokinių.

Haiku samprata. Basho haiku bruožai

Basho kūrė eilėraščius tradicine japonų poetine forma – haiku (literatūrologijoje taip pat vartojamas pavadinimas „hoku“).

Japonų haiku yra 17 skiemenų. Užrašykite haiku viename hieroglifų stulpelyje. XX amžiaus pradžioje. Haiku imta versti į Vakarų kalbas ir užrašyti kaip tercetas. Beveik visi haiku vertimai į rusų ir ukrainiečių kalbas atliekami tokia įrašymo forma.

Poetas parašė apie du tūkstančius haiku. Bašo eilėraščiai paprasti ir lakoniškos formos, bet labai talpūs savo turiniu. Norint itin trumpai perteikti nuotaiką, mintį, jausmą, iš poeto pareikalavo daug pastangų. Jis ilgai rinko kiekvieną žodį ir tobulino eilutes. Pavyzdžiui, 1680 m. Basho sukūrė pradinę garsiausio japonų poezijos istorijoje eilėraščio „Rudens vakaras“ versiją, o po to kelerius metus grįžo prie teksto, kol gavo galutinę versiją:

Varnas sėdi vienas ant plikos šakos.

Rudens vakaras.

(vertė V. Markova)

Eilėraštis, pasitelkus keletą meistriškai parinktų detalių, ne tik vaizduoja vėlyvą rudenį, kai gamta tarsi sustingo liūdnoje ramybėje, bet ir atspindi poeto dvasios būseną: vienatvę, liūdesį ir liūdną ramybę.

Lakoniška haiku forma leido Basho pažadinti skaitytojo kūrybinę vaizduotę ir asociatyvų mąstymą. Pagal japonų eiliavimo kanonus reikia palikti daug erdvės skaitytojo mintims ir fantazijoms, kad žmogus atrastų kūrinyje užšifruotą giliąją prasmę arba įdėtų į ją savąją. Pavyzdžiui, perskaitę haiku „Rudens vakaras“ kai kurie skaitytojai prisimins

Gamtos nykimo paveikslai, kiti – gyvenimo akimirkos, kai buvo vieniši, kaip varna ant plikos šakos, atmintyje išnyks pažįstamos kitų autorių poetinės eilės apie rudenį. Meninių detalių tikslumu stebinantys Basho haiku kviečia kurti kartu, paryškina vidinį matymą ir atveria begalinę perspektyvą.

Įprasminti tai, ką skaitome

1. Ką žinote apie Basho? Koks jo biografijos faktas ir kodėl jums paliko ypatingą įspūdį?

2. Apibrėžkite „haiku“ sąvoką.

3. Kodėl haiku žanro eilėraščiai vadinami „tylos poezija“?

4. Išvardykite Basho haiku ypatybes. Kuo jie skiriasi nuo eilėraščių, kuriuos žinote?

5. Jūsų nuomone, ar sunku išversti haiku? Pagrįskite savo atsakymą.

Iš bijūno šerdies lėtai išropoja bitė...

O, su kokiu nenoru!

Atsiliepiant į prašymą sukurti eilėraščius iš Vyšnios pavasario žydėjimo.

Bet aš - o vargas! — bejėgis atidaryti Maišelį, kuriame paslėptos dainos.

Jį apėmė šerkšnas,

Vėjas kloja jo lovą.

Apleistas vaikas.

Viskas pasaulyje yra trumpalaikė!

Nuo žvakės bėga dūmai,

Sunykęs stogelis suplyšęs.

ąsotis grūdams laikyti Tai viskas, kuo aš turtingas!

Lengvas, kaip mano gyvenimas,

Moliūgas moliūgas.

Sode buvo pasodinti medžiai.

Tyliai, tyliai, padrąsinti juos,

Rudeninis lietus šnabžda.

Lerys dainuoja.

Fazanas jam aidi skambančiu smūgiu tankmėje.

Šaltą naktį ant lauko nusileido serganti žąsis.

Vienišas sapnas pakeliui.

(vertė V. Markova)

Meno kūrinių tekstų apmąstymas

1. Kuris eilėraštis tau patiko labiausiai? Kodėl? Apie ką tai privertė susimąstyti?

2. Naudodami vieną iš tercetų kaip pavyzdį, iliustruokite tokius haiku bruožus kaip trumpumas ir filosofinis gilumas.

3. Haiku vaizdingos ir raiškos kalbos priemonės itin taupios, autorius nenaudoja epitetų ir metaforų. Kaip Basho haiku kuriami vaizdai?

4. Kas vadinama menine detale? Paaiškinkite šio meninio prietaiso vaidmenį pasitelkdami terceto „Ąsotis grūdams laikyti“ ir „Lyukas dainuoja...“ pavyzdį.

5. Kaip eilėraštyje „Nusileido serganti žąsis“. Ar žmogaus jausmai susiję su gamtos paveikslu?

6. Išsiaiškinkite skaitomų eilėraščių mintis.

Skaitome išraiškingai

7. Paskaitykite 2–3 Basho haiku. Kokia intonacija tinkama skaityti poeto kūrybą?

Kviečiame į diskusiją

8. Tyrėjas N. Feldmanas pažymėjo: „Haiku užduotis yra ne parodyti ar pasakoti, o tik užsiminti; neišreikšti kuo išsamiau, o priešingai – pasakyti kuo mažiau; pateikti tik detalę, skatinančią iki galo plėtoti temą – vaizdą, mintį, sceną – skaitytojo vaizduotėje. Ar sutinkate su šia nuomone? Pagrįskite arba paneigkite tai naudodami Basho tekstus.

Mokymasis lyginti

9. Palyginkite haiku apie gegutę vertimus į ukrainiečių ir rusų kalbas. Ką jie turi bendro? Kokius semantinius ir meninius skirtumus tarp jų pastebėjote?

(Ketvirtasis mėnuo yra mėnesio pradžia.)

Kur tu, Zozule?

Jūs žinote, kad slyva pražydo pirmą mėnesio dieną!

(vertė G. Turkovas)

Kur tu, gegutė?

Pasisveikink su pavasariu

Slyvų medžiai pražydo.

(V. Sokolovo vertimas)

Kūrybinių gebėjimų ugdymas

10. Atidžiai perskaitykite eilėraštį apie bitę. Basho sukūrė šį eilėraštį, palikdamas svetingus savo draugo namus. Susigalvokite savo įvaizdį, kuris perteiktų jausmus, kai žmogus palieka jaukų prieglobstį. Pabandykite pagal šį vaizdą sukurti haiku.

11. Japonijoje Basho haiku dažnai tapdavo piešinių antraštėmis. Įsivaizduokite, kad savo piešinyje turite parašyti vieną iš tercetų. Kokia piešimo tema jums labiau patinka? Kokią techniką (piešimą nespalvotu tušu, akvarelę, pieštuku) naudojate? Pagrįskite savo pasirinkimą.

Tai vadovėlio medžiaga

(haiku – vertimas iš japonų kalbos)

***
Ant plikos šakos
Varna suriko ir atsisėdo -
Saulėlydžio metu karūna.
(bašo)
***

Šio haiku siužete Basho vienu metu sugebėjo sujungti trijų natūralių laikų pojūčius:

Pirmoji – pirmoji eilutė, rodanti į plikas medžio šakas, byloja, kad lapai jau seniai kritę ir gilus ruduo – saulės astronominių metų sezoninio laiko kaita (vienas Žemės apsisukimas aplink Saulę). Nurodomas konkretus perėjimo iš šiltojo sezono į šaltą žiemos laikotarpį laikas.

Antroje – trečioje eilutėje kalbama apie dienos laiko pasikeitimą, kad diena jau praėjo ir tuoj ateis naktis (saulėlydis yra riba tarp dienos ir nakties).

Trečia – antroji eilutė apibrėžia ką tik matytą trumpalaikį dabartinio laiko segmentą – varnos skrydį ir jo pabaigą atsisėdus ant medžio (perėjimas nuo dinamikos prie statikos).

Išvada: ši atšaka pasirodė esanti trijų nurodytų natūralių laikų srovių santaka.

Bet, mano nuomone, galima sakyti, kad didysis Bašo vienu metu subūrė net ne tris, o keturis laiko pojūčius. Ketvirtasis yra akimirkos jausmas, tai yra tos viena ar dvi varnos šauksmo sekundės, su kuriomis ji praneša aplinkiniam pasauliui apie ką nors (galbūt apie tą vidinį biologinį laiką, kai baigiasi būdravimo laikas ir praleidžiamas laikas). atėjo naktis, t. y. vidinio paukščio bioritmo ciklo pasikeitimas iš veiklos į poilsį).

Kartu trečioji eilutė kartu išreiškia elegantišką perėjimą nuo gamtos reiškinių aprašymo prie žmogaus estetinio žavėjimosi skaidrios medžio vainiko grožiu saulėlydžio fone.

Japonų klasikos haiku vaizdų ir jausmų vidinis pasaulis yra didelis ir daugialypis, nors šiam tikslui kanoninis haiku numato tik septyniolika skiemenų!

P.S.
Galbūt atsiras genijus, kuris vienu metu sugebės sujungti penkis esamus laikus – pridėti prie haiku laiko amžinybės pojūtį, t.y. galaktikos laiko jausmas.

Atsiliepimai

Ar tikrai varna originale sėdėjo ant plikų šakų? Kaip ji galėjo sėdėti ant kelių ar bent dviejų šakų vienu metu?
Ir antras klausimas: būtasis laikas? O gal ji vis dar sėdi?
Pasirodo, esamuoju laiku: varna atsisėdo, kaukėsi... Manau, kad tai per daug haiku.
Ir trečia: vienaskaitoje galite apsieiti su 5 skiemenimis pirmoje eilutėje.
Patiko:
Priėjome įdomią išvadą. Yra apie ką pagalvoti.
*
ant plikos šakos...

Tatjana, tu man patikai!!! (su savo logika).
Tu esi beprotiškesnis matematikas už mane! Atrodo, kad tikslumas yra jūsų stiprioji pusė! (Nebent nuspręsite ironizuoti...)
Prisipažįstu, kad prastai valdau poetinį alegorijos aparatą, nes... matematikos išsilavinimas trukdo. Bet tu tikriausiai esi pranašesnis už mane! Ar jūs atsitiktinai Kfmn arba, Dieve, dfmn?!

Bet dėl ​​antrojo klausimo aš tiesiog žaviuosi tavimi kaip moterimi! (Moterys visada painiojasi dėl laikų, o tai mus ir traukia savo neįsivaizduojama logika!)

Vladimirai, aš nesu morka, kuriai patikčiau. Aš gana rimtai uždaviau klausimus jums, kaip vertėjui, nes... Konkurso puslapyje rengiu haiku konkursus.
Aš matau daugiau teorijos nei praktikos haiku, todėl aš tai išsiaiškinu.
O kruopštumas yra charakterio bruožas, taip, svarbiausia nebūti kruopščiam. Tačiau kartais kai kuriems žmonėms tai nepatinka. Ką daryti...
Su pagarba tau.

Kelis kartus atėjau į jūsų konkursą. Man šios pramogos nepatiko - jie rašo pagal metodą „nei sandėlyje, nei pakeliui, bučiuok katę į užpakalį“. Elementarūs paprasti sakiniai, tik parašyti trimis eilutėmis. Tai panašu į tai, kaip paimti bulvių maišą, išpjauti viduryje skylę galvai, nupjauti kampus rankoms, užsidėti ir pasakyti, kad tai iš Kardano.

Paragauti ir spalvinti... Likite savo. Ir matome didelį skirtumą tarp tų, kurie nuolat dalyvauja, ir tų, kurie užsuka retkarčiais, vieną kartą. Bet savininkas yra džentelmenas!
Senryu parašyti lengviau nei aukštos kokybės peizažo dainų tekstus su atsirandančiu poskoniu. Žinote, kaip, pavyzdžiui, daugelis žavisi gatvės menininkais, jų ryškiais darbais, kurie patraukia akį, ir retai kas pastebės nuošalyje stovinčią vienišą figūrą su „kukliais“ darbais, kurie iš tiesų daug verti. Ne visi gali tai atpažinti. Skoniui išsiugdyti prireikia metų.
Bet pokštas yra juokas. Daugeliui žmonių jis patinka. Jie nusijuokė ir išsiskirstė. Ir tai suprantama. Faktas yra tas, kad aš asmeniškai esu prieš bet kokį neskoningą „juokimąsi“, bet gerbiu kokybišką parodiją. Bet tik keli gali, tik keli... Taip pat rašyti prozą... Prose.ru nėra daug ką pamėgti... O, taip mažai.

O šiuolaikiniai jaunieji japonų poetai taip pat kenčia nuo supaprastintų haiku rašymo metodų. Tie. laikomasi vieno kanono (likusieji ignoruojami, nes sunku juos derinti) ir perduodamas kaip pseudohaiku. Nedaug žmonių dabar nori keletą dienų galvoti apie 17 skiemenų.

Dvi savaitės, jau nekalbant apie metus, yra per daug švaistomos! Vos per devynis mėnesius nuo dviejų lašų moteris išnešioja ir pagimdo tokį tobulumą kaip žmogus! O čia tik 17 skiemenų. Žinoma, kūrinį galima be galo tobulinti, bet tada jis niekada nebus publikuojamas... Reikia sustoti ties kokiu nors variantu.

PRATARMĖ

Japonų lyrinė poema haiku (haiku) išsiskiria ypatingu trumpumu ir savita poetika.

Žmonės mėgsta ir noriai kuria trumpas daineles – glaustas poetines formules, kuriose nėra nė vieno papildomo žodžio. Iš liaudies poezijos šios dainos pereina į literatūrinę poeziją, joje toliau vystosi ir sukelia naujas poetines formas.

Taip Japonijoje gimė nacionalinės poetinės formos: tanka penkiaeiliai ir haiku trieiliai.

Tanka (pažodžiui „trumpoji dainelė“) iš pradžių buvo liaudies daina ir jau VII–VIII amžiais, Japonijos istorijos aušroje, tapo literatūrinės poezijos krypčių davėja, nustūmusia į antrą planą, o vėliau visiškai išstumiančia vadinamąją poeziją. ilgi eilėraščiai „nagauta“ (pateikta garsiojoje Man'yōshū aštuntojo amžiaus poezijos antologijoje). Įvairaus ilgio epinės ir lyrinės dainos išlikusios tik tautosakoje. Haiku nuo tankų atsiskyrė po daugelio šimtmečių, „trečiojo dvaro“ miesto kultūros klestėjimo laikais. Istoriškai tai yra pirmasis padėkos posmas ir iš jo gavo turtingą poetinių vaizdų palikimą.

Senovės tanka ir jaunesni haiku turi šimtmečių senumo istoriją, kurioje klestėjimo laikotarpiai keitėsi nuosmukio laikotarpiais. Ne kartą šios formos buvo ant išnykimo ribos, tačiau išlaikė laiko išbandymą ir gyvuoja bei vystosi net ir šiandien. Šis ilgaamžiškumo pavyzdys nėra vienintelis toks. Graikiška epigrama neišnyko net po helenų kultūros mirties, bet buvo priimta romėnų poetų ir iki šiol saugoma pasaulio poezijoje. Tadžikų-persų poetas Omaras Khayyamas dar vienuoliktame-dvyliktame amžiuje sukūrė nuostabius ketureilius (rubai), tačiau net ir mūsų laikais Tadžikistano liaudies dainininkai kuria rubus, įdėdami į juos naujas idėjas ir įvaizdžius.

Akivaizdu, kad trumpos poetinės formos yra neatidėliotinas poezijos poreikis. Tokie eilėraščiai gali būti sukurti greitai, veikiami tiesioginių jausmų. Juose galite aforistiškai, glaustai išreikšti savo mintį, kad ji būtų prisiminta ir perduodama iš lūpų į lūpas. Jais lengva pagirti arba, atvirkščiai, sarkastiškai pajuokti.

Įdomu pastebėti, kad lakoniškumo troškimas ir meilė mažosioms formoms paprastai būdingi Japonijos nacionaliniam menui, nors jis puikiai kuria monumentalius vaizdus.

Tik haiku – dar trumpesnis ir lakoniškesnis eilėraštis, kilęs tarp paprastų, senosios poezijos tradicijoms svetimų miestiečių, galėjo išstumti tanką ir laikinai iš jo išplėšti pirmenybę. Būtent haiku tapo naujo ideologinio turinio nešėja ir geriausiai sugebėjo atliepti augančios „trečiosios valdos“ poreikius.

Haiku yra lyrinė poema. Jame vaizduojamas gamtos ir žmogaus gyvenimas jų susiliejusioje, neišardomoje vienybėje metų laikų ciklo fone.

Japonų poezija yra skiemeninė, jos ritmas pagrįstas tam tikro skiemenų skaičiaus kaitaliojimu. Nėra rimo, tačiau japonų poetams labai rūpi terceto skambesys ir ritmas.

Haiku turi stabilų matuoklį. Kiekvienoje eilutėje yra tam tikras skaičius skiemenų: penki pirmajame, septyni antrame ir penki trečiajame – iš viso septyniolika skiemenų. Tai neatmeta poetinės licencijos, ypač tokių drąsių ir novatoriškų poetų kaip Matsuo Basho (1644–1694). Jis kartais neatsižvelgdavo į metrą, siekdamas didžiausio poetinio išraiškingumo.

Haiku matmenys tokie maži, kad lyginant su juo europietiškas sonetas atrodo monumentalus. Jame yra tik keli žodžiai, tačiau jo talpa yra gana didelė. Haiku rašymo menas – tai visų pirma gebėjimas daug pasakyti keliais žodžiais. Trumpumas daro haiku panašius į liaudies patarles. Kai kurios tercetės populiariojoje kalboje tapo populiarios patarlės, pavyzdžiui, poeto Basho eilėraštis:

Aš pasakysiu žodį Lūpos sustingsta. Rudens viesulas!

Kaip patarlė, tai reiškia, kad „atsargumas kartais priverčia tylėti“.

Tačiau dažniausiai haiku labai skiriasi nuo patarlės savo žanrinėmis savybėmis. Tai ne ugdantis posakis, trumpas palyginimas ar taiklus sąmojis, o vienu ar dviem potėpiais nupieštas poetinis paveikslas. Poeto užduotis yra užkrėsti skaitytoją lyriniu jauduliu, pažadinti jo vaizduotę, o tam nebūtina piešti paveikslo visose jo detalėse.

Čechovas viename iš laiškų savo broliui Aleksandrui rašė: „...gausi mėnesienos naktį, jei parašysi, kad ant malūno užtvankos tarsi ryški žvaigždė blykstelėjo stiklo gabalas iš sudužusio butelio ir juodas šuns šešėlis. arba rutulyje susisukęs vilkas...“

Toks vaizdavimo būdas reikalauja iš skaitytojo maksimalaus aktyvumo, įtraukia jį į kūrybos procesą, suteikia impulso jo mintims. Negalite peržvelgti haiku kolekcijos, vartydami puslapį po puslapio. Jei skaitytojas yra pasyvus ir nepakankamai dėmesingas, jis nesuvoks poeto jam siunčiamo impulso. Japonų poetika atsižvelgia į priešingą skaitytojo minčių darbą. Taigi lanko smūgis ir kartu virpančios stygos atsakas gimdo muziką.

Haiku yra miniatiūrinio dydžio, tačiau tai nesumenkina poetinės ar filosofinės prasmės, kurią poetas gali jam suteikti, ir neapriboja jo minčių apimties. Tačiau uostas, žinoma, negali suteikti daugialypio įvaizdžio ir ilgainiui, iki galo išplėtoti savo idėją haiku ribose. Kiekviename reiškinyje jis siekia tik jo kulminacijos.

Kai kurie poetai, o pirmiausia Issa, kurios poezija labiausiai atspindėjo žmonių pasaulėžiūrą, su meile vaizdavo mažuosius ir silpnuosius, tvirtindami savo teisę į gyvybę. Kai Issa stoja už ugniagesį, musę, varlę, nesunku suprasti, kad tai darydamas jis stoja už mažo, nuskriausto žmogaus, kurį jo feodalinis šeimininkas gali nušluoti nuo žemės paviršiaus. .

Taigi poeto eilėraščiai alsuoja socialiniu skambesiu.

Mėnulis išėjo Ir kiekvienas mažas krūmelis Pakviestas į šventę

sako Issa, o šiuose žodžiuose atpažįstame svajonę apie žmonių lygybę.

Pirmenybę teikdami mažiesiems haiku kartais nupiešdavo didelio masto paveikslą:

Jūra šėlsta! Toli, į Sado salą, Paukščių takas plinta.

Šis Basho eilėraštis yra savotiškas akutė. Palenkę akis į ją pamatysime didelę erdvę. Vėjuotą, bet giedrą rudens naktį prieš mus atsivers Japonijos jūra: žvaigždžių spindesys, balti laužtuvai, o tolumoje, dangaus pakraštyje, juodas Sado salos siluetas.

Arba paimkite kitą Basho eilėraštį:

Ant aukšto pylimo auga pušys, O tarp jų matosi vyšnios, ir rūmai Žydinčių medžių gilumoje...

Trijose eilutėse yra trys perspektyviniai planai.

Haiku yra panašus į tapybos meną. Jie dažnai buvo tapyti paveikslų temomis ir, savo ruožtu, įkvėpdavo menininkus; kartais jie tapdavo paveikslo komponentu kaligrafinio užrašo pavidalu. Kartais poetai griebdavosi vaizdavimo būdų, panašių į tapybos meną. Tai, pavyzdžiui, Busono tercetas:

Aplink pusmėnulio gėlės. Vakaruose teka saulė. Mėnulis kyla rytuose.

Platūs laukai apaugę geltonais rapsų žiedais, saulėlydžio metu jie atrodo ypač ryškūs. Rytuose kylantis blyškus mėnulis kontrastuoja su ugniniu besileidžiančios saulės kamuoliu. Poetas smulkiai nepasakoja, koks sukuriamas apšvietimo efektas, kokios spalvos yra jo paletėje. Jis tik siūlo naujai pažvelgti į paveikslą, kurį visi matė gal dešimtis kartų... Tapybinių detalių grupavimas ir parinkimas – pagrindinė poeto užduotis. Jis turi tik dvi ar tris strėles savo virvelėje: nė viena neturėtų skristi pro šalį.

Ši lakoniška maniera kartais labai primena apibendrintą vaizdavimo metodą, kurį naudojo spalvinės graviūros meistrai ukiyoe. Įvairios meno rūšys – haiku ir spalvinė graviūra – pasižymi bendro XVII–XVIII amžių Japonijos miesto kultūros epochos stiliaus ypatumais, todėl jie panašūs vienas į kitą.

Pavasarinis lietus pliaupia! Jie kalbasi pakeliui Skėtis ir mino.

Šis „Buson tercet“ yra žanro scena ukiyoe graviūros dvasia. Gatvėje po pavasarinio lietaus tinklu kalbasi du praeiviai. Vienas apsirengęs šiaudiniu apsiaustu – mino, kitas uždengtas dideliu popieriniu skėčiu. Tai viskas! Tačiau eilėraštyje jaučiamas pavasario dvelksmas, jame subtilus humoras, artimas groteskui.

Neretai poetas kuria ne vizualinius, o garsinius vaizdus. Vėjo staugimas, cikadų čiulbėjimas, fazano klyksmas, lakštingalos ir lervos giedojimas, gegutės balsas, kiekvienas garsas alsuoja ypatinga prasme, sukelia tam tikras nuotaikas ir jausmus.

Miške skamba visas orkestras. Lervas veda fleitos melodiją, aštrūs fazano klyksmai yra mušamasis instrumentas.

Lerys dainuoja. Smarkiu smūgiu tankmėje Jam antrina fazanas.

Japonų poetas skaitytojui neatskleidžia visos galimų idėjų ir asociacijų, kylančių dėl tam tikro dalyko ar reiškinio, panoramos. Tai tik pažadina skaitytojo mintį ir suteikia jai tam tikrą kryptį.

Ant plikos šakos Varnas sėdi vienas. Rudens vakaras.

Eilėraštis atrodo kaip vienspalvis piešinys tušu. Nieko papildomo, viskas labai paprasta. Kelių meistriškai parinktų detalių pagalba sukuriamas vėlyvo rudens paveikslas. Jauti vėjo nebuvimą, gamta atrodo sustingusi liūdnoje tyloje. Atrodytų, poetinis vaizdas yra šiek tiek kontūruotas, bet turi didelį pajėgumą ir, kerintis, traukia kartu. Atrodo, kad žiūrite į upės, kurios dugnas labai gilus, vandenis. Ir tuo pačiu jis yra nepaprastai konkretus. Poetas prie savo trobelės pavaizdavo tikrą kraštovaizdį, o per jį – ir savo dvasios būseną. Jis kalba ne apie varno vienatvę, o apie savąją.

Daug erdvės paliekama skaitytojo vaizduotei. Kartu su poetu jis gali patirti rudeniškos gamtos įkvėptą liūdesio jausmą arba pasidalyti su juo iš giliai asmeniškų išgyvenimų gimusia melancholija.

Nenuostabu, kad per savo gyvavimo šimtmečius senovės haiku įgavo komentarų klodus. Kuo turtingesnė potekstė, tuo aukštesnis poetinis haiku įgūdis. Tai siūlo, o ne rodo. Užuomina, užuomina, santūrumas tampa papildomomis poetinės išraiškos priemonėmis. Poetas Issa, ilgėdamasis savo mirusio vaiko, pasakė:

Mūsų gyvenimas yra rasos lašas. Tegul tik lašelis rasos Mūsų gyvenimas – ir vis dėlto...

Rasa yra įprasta gyvenimo trapumo metafora, kaip žaibo blyksnis, putos ant vandens ar greitai krentantys vyšnių žiedai. Budizmas moko, kad žmogaus gyvenimas yra trumpas ir trumpalaikis, todėl neturi ypatingos vertės. Tačiau tėčiui nelengva susitaikyti su mylimo vaiko netektimi. Issa sako „ir dar...“ ir padeda teptuką. Tačiau pati jo tyla tampa iškalbingesnė už žodžius.

Visiškai suprantama, kad haiku yra tam tikras nesusipratimas. Eilėraštį sudaro tik trys eilėraščiai. Kiekviena eilutė yra labai trumpa, priešingai nei graikų epigramos hegzametras. Penkių skiemenių žodis jau užima visą eilutę: pavyzdžiui, hototogisu – gegutė, kirigirisu – svirplė. Dažniausiai eilėraštis turi du prasmingus žodžius, neskaitant formalių elementų ir šauktinių. Visas perteklius išgręžiamas ir pašalinamas; neliko nieko, kas tarnautų tik dekoravimui. Netgi gramatika haiku yra ypatinga: gramatinių formų nedaug, o kiekvienai tenka didžiausias krūvis, kartais derinant kelias reikšmes. Poetinio kalbėjimo priemonės parinktos itin taupiai: haiku vengia epiteto ar metaforos, jei gali apsieiti be jų.

Kartais visas haiku yra išplėstinė metafora, tačiau tiesioginė jo prasmė dažniausiai slypi potekstėje.

Iš bijūno širdies Lėtai išskrenda bitė... O, su kokiu nenoru!

Basho sukūrė šį eilėraštį, palikdamas svetingus savo draugo namus.

Vis dėlto būtų klaida kiekviename haiku ieškoti tokios dvigubos prasmės. Dažniausiai haiku yra konkretus realaus pasaulio vaizdas, nereikalaujantis ar leidžiantis kitokios interpretacijos.

Haiku poezija buvo novatoriškas menas. Jei ilgainiui tanka, tolstanti nuo liaudies ištakų, tapo mėgstama aristokratinės poezijos forma, tai haiku tapo paprastų žmonių nuosavybe: pirkliai, amatininkai, valstiečiai, vienuoliai, elgetos... Atsinešė bendrus posakius ir žargoną. žodžius. Ji įveda į poeziją natūralias, pokalbio intonacijas.

Haiku veiksmo vieta buvo ne aristokratų sostinės sodai ir rūmai, o skurdžios miesto gatvės, ryžių laukai, greitkeliai, parduotuvės, tavernos, užeigos...

„Idealus“ peizažas, išlaisvintas iš visokio šiurkštumo – taip gamtą piešė senoji klasikinė poezija. Haiku poezija atgavo savo regėjimą. Žmogus haiku nėra statiškas, jis juda: štai gatvės prekiautojas klaidžioja per sniego sūkurį, o štai darbininkas suka malūną. Praraja, kuri X amžiuje jau buvo tarp literatūrinės poezijos ir liaudies dainų, tapo mažesnė. Varnas, nosimi pešantis sraigę ryžių lauke – vaizdinys, randamas ir haiku, ir liaudies dainose.

Kanoniniai senųjų tankų vaizdai nebegalėjo sukelti tiesioginio nuostabos jausmo gyvojo pasaulio grožiu, kurį norėjo išreikšti „trečiojo dvaro“ poetai. Reikėjo naujų vaizdų, naujų spalvų. Poetai, kurie taip ilgai rėmėsi tik viena literatūrine tradicija, dabar atsigręžia į gyvenimą, į realų juos supantį pasaulį. Senos iškilmingos dekoracijos pašalintos. Haiku moko ieškoti paslėpto grožio paprastume, nepastebimai, kasdienybėje. Gražūs ne tik garsieji, daug kartų apdainuoti vyšnių žiedai, bet ir kuklūs, iš pirmo žvilgsnio nematomi kresų žiedai, piemens piniginė, laukinių šparagų stiebas...

Įdėmiai pažiūrėkite! Piemens piniginės gėlės Pamatysi po tvora.

Haiku taip pat moko vertinti kuklų paprastų žmonių grožį. Štai Basho sukurtas žanro paveikslėlis:

Azalijos šiurkščiame puode, O netoliese – byra sausa menkė Moteris jų šešėlyje.

Tai tikriausiai meilužė ar tarnaitė kur nors skurdžioje smuklėje. Situacija pati apgailėtiniausia, bet kuo ryškesnė, tuo labiau netikėtai išsiskiria gėlės grožis ir moters grožis. Kitame Basho eilėraštyje žvejo veidas auštant primena žydinčią aguoną, ir abu yra vienodai gražūs. Grožis gali trenkti kaip žaibas:

Vos nepagerėjau Išsekęs, iki nakties... Ir staiga – visterijų žiedai!

Grožis gali būti giliai paslėptas. Haiku eilėraščiuose randame naują, socialinį šios tiesos permąstymą – grožio patvirtinimą nepastebėtame, įprastame ir visų pirma paprastame žmonių žmoguje. Būtent tokią prasmę reiškia poeto Kikaku eilėraštis:

Vyšnios pavasarį žydi Ne tolimose kalnų viršūnėse Tik mūsų slėniuose.

Ištikimi gyvenimo tiesai, poetai negalėjo neįžvelgti tragiškų feodalinės Japonijos kontrastų. Jie pajuto nesantaiką tarp gamtos grožio ir paprasto žmogaus gyvenimo sąlygų. Basho haiku kalba apie šią nesantaiką:

Šalia žydinčios paprastosios uogienės Pjūties metu kūlėjas ilsisi. Kaip liūdna, mūsų pasaulis!

Ir kaip atodūsis pabėga Isai:

Liūdnas pasaulis! Net kai vyšnia žydi... Net ir tada…

Antifeodalinės miestiečių nuotaikos rado atgarsį haiku. Pamatęs samurajų vyšnių žydėjimo festivalyje, Kyorai sako:

Kaip čia, draugai? Vyras žiūri į vyšnių žiedus Ir ant jo diržo yra ilgas kardas!

Liaudies poetė, kilusi valstietė, Issa klausia vaikų:

Raudonas mėnulis! Kam jis priklauso, vaikai? Duok man atsakymą!

Ir vaikai turės pagalvoti apie tai, kad mėnulis danguje, žinoma, nėra niekam tikęs ir tuo pačiu įprastas, nes jo grožis priklauso visiems žmonėms.

Atrinktų haiku knygoje sutalpinta visa Japonijos gamta, jos originalus gyvenimo būdas, papročiai ir tikėjimai, Japonijos žmonių darbai ir šventės jiems būdingiausiomis, gyviausiomis detalėmis.

Štai kodėl ledo ritulys yra mylimas, žinomas mintinai ir kuriamas iki šiol.

Kai kurias haiku ypatybes galima suprasti tik susipažinus su jo istorija.

Laikui bėgant tanka (penkių eilučių) buvo aiškiai skirstoma į dvi strofas: tercetą ir kupletą. Taip atsitiko, kad vienas poetas sukūrė pirmąjį posmą, antrasis - kitą. Vėliau, XII amžiuje, atsirado grandininės eilės, susidedančios iš besikeičiančių tercetų ir kupletų. Ši forma buvo vadinama „renga“ (pažodžiui „suverti posmai“); Pirmasis tercetas buvo vadinamas „pradiniu posmu“ arba japoniškai haiku. Eilėraštis „Renga“ neturėjo teminės vienybės, tačiau jo motyvai ir įvaizdžiai dažniausiai buvo siejami su gamtos aprašymu, su privaloma sezono nuoroda.

Didžiausią žydėjimą Renga pasiekė XIV amžiuje. Jai buvo nustatytos tikslios metų laikų ribos ir aiškiai apibrėžtas vieno ar kito gamtos reiškinio sezoniškumas. Atsirado net standartiniai „sezoniniai žodžiai“, kurie sutartinai žymėjo visada tą patį metų sezoną ir nebevartojami eilėraščiuose, apibūdinančiuose kitus metų laikus. Užteko, pavyzdžiui, paminėti žodį „rūkas“, ir visi suprato, kad kalbame apie ūkanotą ankstyvo pavasario laiką. Tokių sezoninių žodžių skaičius siekė tris keturis tūkstančius. Taigi žodžiai ir žodžių junginiai: slyvų žiedai, lakštingala, voratinklis, vyšnių ir persikų žiedai, lervas, drugelis, lauko kasimas su kapliu ir kiti – rodė, kad veiksmas vyksta pavasarį. Vasara buvo žymima žodžiais: liūtys, gegutė, ryžių sodinukų sodinimas, žydinčios paulonijos, bijūnai, ravėti ryžiai, karštis, vėsa, vidurdienio poilsis, uodų baldakimu, ugniagesiais ir kt. Žodžiai, nurodantys rudenį, buvo: mėnulis, žvaigždės, rasa, cikadų šauksmas, derliaus nuėmimas, geros šventės, raudoni klevo lapai, žydintis hagi krūmas, chrizantemos. Žiemos žodžiai – šlapdriba lietus, sniegas, šaltis, ledas, šaltis, šilti drabužiai ant vatos, židinys, židinys, metų pabaiga.

„Ilga diena“ reiškė pavasario dieną, nes po trumpų žiemos dienų ji atrodo ypač ilga. „Mėnulis“ – rudeniškas žodis, nes rudenį oras ypač giedras, o mėnulis šviečia ryškiau nei kitu metų laiku.

Kartais aiškumo dėlei vis dar būdavo vadinamas sezonas: „pavasario vėjas“, „rudens vėjas“, „vasaros mėnulis“, „žiemos saulė“ ir pan.

Įžanginis posmas (haiku) dažnai buvo geriausias renginio posmas. Pradėjo atsirasti atskiros pavyzdinių haiku kolekcijos. Ši forma tapo nauja populiaria literatūrinės poezijos atmaina, paveldėjusia daugybę rengos bruožų: griežtą metų laiką ir sezoninius žodžius. Iš komikso renga haiku pasiskolino platų žodyną, kalambūrą ir tono paprastumą. Tačiau ilgą laiką jis dar nepasižymėjo jokiu ypatingu ideologiniu gyliu ir meniniu išraiškingumu.

Tercetas buvo tvirtai įsitvirtinęs japonų poezijoje ir tikrąjį pajėgumą įgijo XVII amžiaus antroje pusėje. Ją į nepralenkiamas menines aukštumas iškėlė didysis japonų poetas Matsuo Basho, ne tik haiku poezijos, bet ir visos estetinės japonų poetikos mokyklos kūrėjas. Net ir dabar, praėjus trims šimtmečiams, kiekvienas kultūringas japonas mintinai žino Basho eilėraščius. Apie juos sukurta didžiulė mokslinė literatūra, liudijanti didelį žmonių dėmesį savo tautinio poeto kūrybai.

Basho sukėlė revoliuciją haiku poezijoje. Jis įkvėpė jai gyvenimo tiesą, išvalydamas ją nuo paviršutiniškos komedijos ir komiško renginio gudrybės. Sezoniniai žodžiai, kurie gretose buvo formalus, negyvas prietaisas, jam tapo poetiniais įvaizdžiais, kupinais gilios prasmės.

Basho dainų tekstai atskleidžia mums jo poetiškos sielos pasaulį, jausmus ir išgyvenimus, tačiau jo eilėraščiuose nėra nei intymumo, nei izoliacijos. Lyrinis Bašo poezijos herojus turi specifinių savybių. Tai poetas ir filosofas, įsimylėjęs savo gimtosios šalies gamtą, o kartu ir vargšas iš didelio miesto pakraščio. Ir jis neatsiejamas nuo savo epochos ir žmonių. Kiekviename mažame Basho haiku galima pajusti didžiulio pasaulio alsavimą. Tai kibirkštys iš didelio gaisro.

Norint suprasti Basho poeziją, būtina susipažinti su jo era. Geriausias jo kūrybos laikotarpis buvo Genrokų metais (XVII a. pabaiga). Genroku laikotarpis laikomas japonų literatūros „aukso amžiumi“. Tuo metu Basho kūrė savo poeziją, nuostabus romanistas Ihara Saikaku rašė savo istorijas, o dramaturgas Chikamatsu Monzaemon rašė savo pjeses. Visi šie rašytojai vienu ar kitu laipsniu buvo „trečiojo turto“ idėjų ir jausmų reiškėjai. Jų kūrybiškumas yra tikroviškas, pilnakraujis ir stebėtinai specifinis. Jos spalvingomis detalėmis vaizduoja savo laikmečio gyvenimą, tačiau nenusileidžia į kasdienybę.

Genroku metai apskritai buvo palankūs literatūrinei kūrybai. Iki to laiko japonų feodalizmas buvo įžengęs į paskutinį savo vystymosi etapą. Po kruvinų pilietinių nesutarimų, kurie viduramžiais sugriovė Japoniją, atėjo santykinė taika. Tokugavų dinastija (1603–1868) suvienijo šalį ir įvedė griežtą tvarką. Santykiai tarp klasių buvo tiksliai reguliuojami. Viršutiniame feodalinių kopėčių laiptelyje buvo karinė klasė: didieji feodalai – kunigaikščiai ir smulkieji feodalai – samurajus. Prekybininkai oficialiai buvo politiškai bejėgiai, tačiau iš tikrųjų jie atstovavo didelę jėgą dėl prekinių-piniginių santykių augimo ir dažnai kunigaikščiai, skolindamiesi pinigus iš skolintojų, tapdavo nuo jų priklausomi. Turtingi pirkliai prabangoje varžėsi su feodalais.

Kultūros centrais tapo dideli prekybos miestai – Edas (Tokijas), Osaka, Kiotas. Amatai pasiekė aukštą išsivystymo lygį. Išradus spaudą iš medinės lentos (medžio raižinio), knygos atpigo, jose atsirado daug iliustracijų, paplito tokia demokratinė meno rūšis kaip spalvota graviūra. Net neturtingi žmonės dabar galėjo nusipirkti knygų ir spaudinių.

Vyriausybės politika prisidėjo prie švietimo augimo. Jauniesiems samurajams buvo įsteigta daug mokyklų, kuriose daugiausia buvo studijuojama kinų filosofija, istorija ir literatūra. Į miesto inteligentijos gretas įsiliejo išsilavinę žmonės iš karinės klasės. Daugelis jų savo talentus panaudojo „trečiojo turto“ tarnybai. Į literatūrą pradėjo įsitraukti ir paprasti žmonės: pirkliai, amatininkai, kartais net valstiečiai.

Tai buvo išorinė eros pusė. Tačiau ji turėjo ir savo tamsiąją pusę.

Feodalinės Japonijos „raminimas“ buvo nupirktas brangiai. XVII amžiaus pirmoje pusėje Japonija buvo „uždaryta“ užsieniečiams, beveik nutrūko kultūriniai ryšiai su išoriniu pasauliu. Valstiečiai tiesiogine prasme užduso negailestingos feodalinės priespaudos gniaužtuose ir, nepaisant griežčiausių vyriausybės taikomų baudžiamųjų priemonių, kaip maišto ženklą, dažnai keldavo plakatus. Buvo įdiegta policijos sekimo ir tyrimo sistema, kuri ribojo visas klases.

Didžiųjų miestų „linksmybių kvartaluose“ lijo sidabras ir auksas, o išalkę žmonės plėšė kelius; Visur klajojo minios elgetų. Daugelis tėvų buvo priversti palikti savo mažamečius vaikus, kurių negalėjo išmaitinti, likimo valiai.

Tokių baisių scenų Basho matė ne kartą. To meto poetiniame arsenale buvo gausu įprastų literatūrinių motyvų. Iš kinų klasikinės poezijos kilęs rudens liūdesio motyvas, įkvėptas beždžionių klyksmo miške. Basho kreipiasi į poetus, ragindamas nusileisti iš transcendentinių poezijos aukštumų ir pažvelgti į gyvenimo tiesos akis:

Jaučiatės liūdnai klausydami beždžionių šauksmo. Ar žinai, kaip verkia vaikas? Apleistas rudens vėjyje?

Basho gerai žinojo paprastų žmonių gyvenimą Japonijoje. Nepilnamečio samurajaus sūnus, kaligrafijos mokytojas, nuo vaikystės tapo princo sūnaus žaidimų draugu, dideliu poezijos mylėtoju. Pats Basho pradėjo rašyti poeziją. Po ankstyvos jauno šeimininko mirties jis išvyko į miestą ir davė vienuoliškus įžadus, taip išsivaduodamas nuo tarnystės savo feodalui. Tačiau Bašo netapo tikru vienuoliu. Jis gyveno mažame name skurdžiame Fukagavos priemiestyje, netoli Edo miesto. Ši trobelė su visu ją supančiu kukliu kraštovaizdžiu – bananais ir nedideliu tvenkiniu kieme – aprašyta jo eilėraščiuose. Basho turėjo meilužį. Jos atminimui jis skyrė lakonišką elegiją:

O, nemanyk, kad esi vienas iš tų žmonių Kuris nepaliko jokių pėdsakų pasaulyje! Atminimo diena...

Basho ėjo sudėtingu kūrybinių ieškojimų keliu. Ankstyvieji jo eilėraščiai vis dar buvo parašyti tradiciniu būdu. Ieškodamas naujo kūrybos metodo, Basho atidžiai studijuoja kinų klasikinių poetų Li Bo ir Du Fu kūrybą, atsigręžia į kinų mąstytojo Chuang Tzu filosofiją ir budistų sektos Zen mokymus, bandydamas savo poezijai suteikti filosofinės gelmės.

Basho savo sukurtą poetiką grindė estetiniu „sabi“ principu. Šis žodis negali būti išverstas pažodžiui. Pirminė jo reikšmė yra „vienatvės liūdesys“. Sabi, kaip ypatinga grožio samprata, viduramžiais nulėmė visą japonų meno stilių. Grožis pagal šį principą turėjo išreikšti sudėtingą turinį paprastomis, griežtomis formomis, palankiomis kontempliacijai. Ramybė, prislopintos spalvos, elegiškas liūdesys, menkomis priemonėmis pasiekta harmonija – tai sabi menas, kuris ragino susikaupusį apmąstymą, atitrūkimą nuo kasdienės tuštybės.

Kūrybinis sabi principas neleido pavaizduoti gyvojo pasaulio grožio visumos. Toks puikus menininkas kaip Basho turėjo tai pajusti. Kiekvieno atskiro reiškinio paslėptos esmės paieška tapo monotoniškai varginanti. Be to, filosofinė gamtos lyrika pagal sabi principą žmogui skyrė tik pasyvaus kontempliatoriaus vaidmenį.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Basho paskelbė naują poetikos pagrindą – „karumi“ (lengvumą). Jis pasakė savo mokiniams: „Nuo šiol aš siekiu eilėraščių, kurie būtų tokie sekli kaip Sunagavos upė (Smėlio upė).

Poeto žodžių nereikėtų suprasti per daug pažodžiui, jie skamba kaip iššūkis mėgdžiotojams, kurie, aklai sekdami jau paruoštais modeliais, ėmė kurti gausius eilėraščius su pretenzijomis į gilumą. Vėlyvieji Basho eilėraščiai anaiptol nėra smulkmeniški, jie išsiskiria dideliu paprastumu, nes kalba apie paprastus žmogaus reikalus ir jausmus. Eilėraščiai tampa lengvi, skaidrūs, sklandūs. Jie rodo subtilų, malonų humorą, šiltą užuojautą daug mačiusiems ir daug patyrusiems žmonėms. Didysis poetas humanistas negalėjo atsiriboti įprastame didingos gamtos poezijos pasaulyje. Štai paveikslas iš valstiečių gyvenimo:

Berniukas sėdėjo Ant balno, o arklys laukia. Surinkite ridikėlius.

Tačiau miestas ruošiasi Naujųjų metų atostogoms:

Nuvalykite suodžius. Šį kartą sau Dailidė puikiai sutaria.

Šių eilėraščių potekstė – užjaučianti šypsena, o ne pasityčiojimas, kaip buvo su kitais poetais. Basho neleidžia sau jokių groteskų, iškreipiančių vaizdą.

Basho vaikščiojo Japonijos keliais kaip pačios poezijos ambasadorius, uždegdamas žmonėms meilę jai ir supažindindamas su tikru menu. Jis mokėjo rasti ir pažadinti kūrybinę dovaną net profesionaliame elgeta. Basho kartais prasiskverbdavo į pačias kalnų gelmes, kur „nukritusio laukinio kaštono vaisiaus nuo žemės niekas nepaims“, tačiau, vertindamas vienatvę, jis niekada nebuvo atsiskyrėlis. Kelionėse jis nebėgo nuo žmonių, o su jais suartėjo. Pro jo eilėraščius eina ilga eilė laukuose dirbančių valstiečių, arklių vairuotojų, žvejų, arbatos lapų rinkėjų.

Basho užfiksavo jų jautrią meilę grožiui. Valstietis akimirkai ištiesia nugarą, norėdamas pasigrožėti pilnatimi ar pasiklausyti Japonijoje taip mėgstamos gegutės šauksmo.

Gamtos vaizdai Basho poezijoje labai dažnai turi antrinę reikšmę, alegoriškai kalbant apie žmogų ir jo gyvenimą. Skarlato pipiro ankštis, žalias kaštono kevalas rudenį, slyvos medis žiemą – žmogaus dvasios nenugalimumo simboliai. Aštuonkojis spąstuose, mieganti cikada ant lapo, nunešta vandens srovės – šiais vaizdais poetas išreiškė savo būties trapumo jausmą, mintis apie žmogaus likimo tragediją.

Augant Basho šlovei, pas jį ėmė plūsti įvairaus rango studentai. Basho jiems perdavė savo mokymus apie poeziją. Iš jo mokyklos atėjo tokie nuostabūs poetai kaip Boncho, Kyorai, Kikaku, Joso, kurie perėmė naują poetinį stilių (Basho stilių).

1682 m. Bašo trobelė sudegė per didelį gaisrą. Nuo to laiko jis pradėjo savo ilgametę klajonę po šalį, kurios mintis jam kirbėjo ilgą laiką. Sekdamas poetine Kinijos ir Japonijos tradicija, Basho aplanko savo grožiu garsėjančias vietas, susipažįsta su japonų gyvenimu. Poetas paliko keletą lyriškų kelionių dienoraščių. Per vieną iš savo kelionių Basho mirė. Prieš mirtį jis sukūrė „Mirties dainą“:

Pakeliui susirgau Ir viskas bėga ir sukasi aplink mano svajonę Per išdegintas pievas.

Basho poezija išsiskiria didinga jausmų sistema ir tuo pačiu nuostabiu paprastumu bei gyvenimiška tiesa. Jam nebuvo jokių bazinių dalykų. Skurdas, sunkus darbas, Japonijos gyvenimas su turgūs, tavernos pakelėse ir elgetos – visa tai atsispindėjo jo eilėraščiuose. Tačiau pasaulis jam išlieka gražus.

Kiekviename elgeta gali būti paslėptas išmintingas žmogus. Poetas žvelgia į pasaulį mylinčiomis akimis, tačiau prieš jo žvilgsnį, apgaubtą liūdesio, iškyla pasaulio grožis.

Basho poezija buvo ne žaidimas, ne pramoga, ne pragyvenimo priemonė, kaip daugeliui šiuolaikinių poetų, o aukštas pašaukimas per visą jo gyvenimą. Sakė, kad poezija žmogų pakylėja ir taurina.

Tarp Basho mokinių buvo įvairių poetinių asmenybių.

Kikaku, Edo miestietis ir laimingas šėlstojas, giedojo savo gimtojo miesto gatves ir turtingas parduotuves:

Su trenksmu suplyšta šilkai Echigoya parduotuvėje... Atėjo vasaros laikas!

Basho mokyklai priklausė poetai Boncho, Joso, kiekvienas su savo ypatingu kūrybos stiliumi, ir daugelis kitų. Kyorai iš Nagasakio kartu su Boncho parengė garsiąją haiku antologiją „Beždžionės šiaudinis apsiaustas“ („Saru-mino“). Jis buvo paskelbtas 1690 m.

XVIII amžiaus pradžioje poetinis haiku žanras krito į nuosmukį. Busonas, nuostabus poetas ir kraštovaizdžio menininkas, įkvėpė jai naujos gyvybės. Per savo gyvenimą poetas buvo beveik nežinomas, jo eilėraščiai išpopuliarėjo tik XIX amžiuje.

Busono poezija yra romantiška. Dažnai trimis eilėraščio eilutėmis jis galėjo papasakoti visą trumpą istoriją. Taigi, eilėraštyje „Drabužių keitimas prasidėjus vasarai“ jis rašo:

Jie pasislėpė nuo šeimininko kardo... Oi, kokia laiminga jauna pora! Lengva žieminė suknelė, kurią galima pakeisti!

Pagal feodalinius įsakymus šeimininkas galėjo nubausti savo tarnus mirtimi už „nuodėmingą meilę“. Tačiau įsimylėjėliams pavyko pabėgti. Sezoniniai žodžiai „šiltų drabužių keitimas“ puikiai perteikia džiaugsmingą išsivadavimo jausmą ant naujo gyvenimo slenksčio.

Busono eilėraščiuose atgyja pasakų ir legendų pasaulis:

Kaip jaunas bajoras Lapė apsisuko... Pavasarinis vėjas.

Miglotas pavasario vakaras. Pro miglą blankiai šviečia mėnulis, žydi vyšnios, o pusiau tamsoje tarp žmonių pasirodo pasakų padarai. Busonas tik piešia paveikslo kontūrus, tačiau skaitytojas susiduria su romantišku gražaus jaunuolio senoviniais rūbais įvaizdžiu.

Busonas poezijoje dažnai prikeldavo antikos įvaizdžius:

Salė svečiams iš užsienio Kvepia tušu... Žydi baltos slyvos.

Šis haiku nukelia mus gilyn į istoriją, į VIII amžių. Tada buvo pastatyti specialūs pastatai, skirti priimti „užjūrio svečius“. Galima įsivaizduoti poezijos turnyrą gražiame sename paviljone. Iš Kinijos atvykstantys svečiai kvepiančiu tušu rašo kiniškus eilėraščius, o japonų poetai varžosi su jais gimtąja kalba. Tarsi prieš skaitytojo akis atsiskleidžia ritinys su senoviniu paveikslu.

Busonas yra plataus spektro poetas. Jis noriai piešia neįprastą: banginį jūroje, pilį ant kalno, plėšiką greitkelio posūkyje, bet moka šiltai nupiešti ir vaiko intymų pasaulį. Štai tercetas „Lėlių festivalyje“:

Lėlė trumpa nosimi... Teisingai, vaikystėje jos mama Truputį patraukiau nosį!

Tačiau be „literatūrinių eilėraščių“, kuriuose gausu prisiminimų, aliuzijų į senovę ir romantiškų vaizdų, Busonas mokėjo paprasčiausiomis priemonėmis sukurti nuostabios lyrinės galios eilėraščius:

Jų nebėra, pavasario dienos, Kai skambėjo tolimi garsai Lakštingalos balsai.

Issa, populiariausias ir demokratiškiausias iš visų feodalinės Japonijos poetų, savo eilėraščius kūrė XVIII amžiaus pabaigoje – XIX amžiaus pradžioje, naujųjų laikų aušroje. Issa kilusi iš kaimo. Didžiąją savo gyvenimo dalį jis praleido tarp miesto vargšų, tačiau išlaikė meilę gimtoms vietoms ir valstiečių darbui, nuo kurių buvo atskirtas:

Iš visos širdies gerbiu Poilsis vidurdienio karštyje, Žmonės laukuose.

Šiais žodžiais Issa išreiškė ir pagarbų požiūrį į valstiečio darbą, ir gėdą dėl priverstinio dykinėjimo.

Issos biografija tragiška. Visą gyvenimą jis kovojo su skurdu. Mirė jo mylimas vaikas. Apie savo likimą poetas kalbėjo skaudančio psichinio skausmo kupinomis eilėmis, tačiau pro jas prasiveržia ir liaudiško humoro srovė. Issa buvo didelės širdies žmogus: jo poezija kalba apie meilę žmonėms ir ne tik žmonėms, bet ir visoms mažoms būtybėms, bejėgėms ir įžeistoms. Stebėdamas juokingą varlių kovą, jis sušunka:

Ei, nepasiduok Liesa varlė! Issa tau.

Tačiau kartais poetas mokėjo būti atšiaurus ir negailestingas: jam bjaurėjosi bet kokia neteisybė, jis kurdavo kaustiškas, dygliuotas epigramas.

Issa buvo paskutinis pagrindinis feodalinės Japonijos poetas. Haiku prarado savo svarbą daugelį dešimtmečių. Šios formos atgimimas XIX amžiaus pabaigoje jau priklauso moderniosios poezijos istorijai. Poetas Masaoka Shiki (1867–1902), parašęs daug įdomių veikalų apie haiku istoriją ir teoriją (arba pagal dabar Japonijoje priimtą terminiją – haiku), ir jo talentingi mokiniai Takahama Kyoshi ir Kawahigashi Hekigodo atgaivino haiku meną. naujas, tikroviškas pagrindas.

Šiais laikais tercetų populiarumas dar labiau išaugo. Vienu metu po Antrojo pasaulinio karo literatūroje kilo ginčas apie tanką ir haiku. Kai kurie kritikai juos laikė antraeiliais, pasenusiomis senojo meno formomis, nebereikalingomis žmonėms. Gyvenimas įrodė šių teiginių neteisingumą. Išaugusį masių literatūrinį aktyvumą po karo atspindėjo ir tai, kad vis daugiau paprastų žmonių kūrė tankus ir haiku aktualiausiomis, moderniausiomis temomis.

Haiku nuolat skelbiama žurnalų ir laikraščių puslapiuose. Tokie eilėraščiai yra gyvas atsakas į dienos įvykius. Juose yra japonų balsas.

Šioje kolekcijoje yra tik vėlyvųjų viduramžių haiku: nuo Basho iki Issa.

Vertėjas susidūrė su dideliais sunkumais. Senovės haiku ne visada suprantama be komentarų, net japonų skaitytojui, gerai pažįstančiam savo gimtosios šalies gamtą ir gyvenimą. Trumpumas ir santūrumas yra pati haiku poetikos esmė.

Vertėja stengėsi išsaugoti haiku lakoniškumą ir kartu padaryti juos suprantamus. Tačiau turime prisiminti, kad japonų tercetas būtinai reikalauja, kad skaitytojas dirbtų su vaizduote ir dalyvautų poeto kūryboje. Tai yra pagrindinis haiku bruožas. Viską išaiškinti iki galo reiškia ne tik nusidėti japonų poezijai, bet ir atimti iš skaitytojo didžiulį džiaugsmą auginant gėles iš japonų poetų dosniai išbarstytos saujos sėklų.