JAPONIJOS TERCEPTAI

PRATARMĖ

Japonų lyrinė poema haiku (haiku) išsiskiria ypatingu trumpumu ir savita poetika.

Žmonės mėgsta ir noriai kuria trumpas daineles – glaustas poetines formules, kuriose nėra nė vieno papildomo žodžio. Iš liaudies poezijos šios dainos pereina į literatūrinę poeziją, joje toliau vystosi ir sukelia naujas poetines formas.

Taip Japonijoje gimė nacionalinės poetinės formos: tanka penkiaeiliai ir haiku trieiliai.

Tanka (pažodžiui „trumpoji daina“) iš pradžių buvo liaudies daina ir jau VII–VIII amžiais, Japonijos istorijos aušroje, tapo literatūrinės poezijos krypčių davėja, nustumiančia į antrą planą, o vėliau visiškai išstumiančia vadinamąją poeziją. ilgi eilėraščiai „nagauta“ (pateikta garsiojoje Man'yōshū aštuntojo amžiaus poezijos antologijoje). Įvairaus ilgio epinės ir lyrinės dainos išlikusios tik tautosakoje. Haiku nuo tankų atsiskyrė po daugelio šimtmečių, „trečiojo dvaro“ miesto kultūros klestėjimo laikais. Istoriškai tai yra pirmasis padėkos posmas ir iš jo gavo turtingą poetinių vaizdų palikimą.

Senovės tanka ir jaunesni haiku turi šimtmečių senumo istoriją, kurioje klestėjimo laikotarpiai keitėsi nuosmukio laikotarpiais. Ne kartą šios formos buvo ant išnykimo ribos, tačiau išlaikė laiko išbandymą ir gyvuoja bei vystosi net ir šiandien. Šis ilgaamžiškumo pavyzdys nėra vienintelis toks. Graikiška epigrama neišnyko net po helenų kultūros mirties, bet buvo priimta romėnų poetų ir iki šiol saugoma pasaulio poezijoje. Tadžikų-persų poetas Omaras Khayyamas dar vienuoliktame-dvyliktame amžiuje sukūrė nuostabius ketureilius (rubai), tačiau net ir mūsų laikais Tadžikistano liaudies dainininkai kuria rubus, įdėdami į juos naujas idėjas ir įvaizdžius.

Akivaizdu, kad trumpos poetinės formos yra neatidėliotinas poezijos poreikis. Tokie eilėraščiai gali būti sukurti greitai, veikiami tiesioginių jausmų. Juose galite aforistiškai, glaustai išreikšti savo mintį, kad ji būtų prisiminta ir perduodama iš lūpų į lūpas. Jais lengva pagirti arba, atvirkščiai, sarkastiškai pajuokti.

Įdomu pastebėti, kad lakoniškumo troškimas ir meilė mažosioms formoms paprastai būdingi Japonijos nacionaliniam menui, nors jis puikiai kuria monumentalius vaizdus.

Tik haiku – dar trumpesnis ir lakoniškesnis eilėraštis, kilęs tarp paprastų, senosios poezijos tradicijoms svetimų miestiečių, galėjo išstumti tanką ir laikinai iš jo išplėšti pirmenybę. Būtent haiku tapo naujo ideologinio turinio nešėja ir geriausiai galėjo atliepti augančios „trečiosios valdos“ reikalavimus.

Haiku yra lyrinė poema. Jame vaizduojamas gamtos ir žmogaus gyvenimas jų susiliejusioje, neišardomoje vienybėje metų laikų ciklo fone.

Japonų poezija yra skiemeninė, jos ritmas pagrįstas tam tikro skiemenų skaičiaus kaitaliojimu. Nėra rimo, tačiau japonų poetams labai rūpi terceto skambesys ir ritmas.

Haiku turi stabilų matuoklį. Kiekvienoje eilutėje yra tam tikras skaičius skiemenų: penki pirmajame, septyni antrame ir penki trečiajame – iš viso septyniolika skiemenų. Tai neatmeta poetinės licencijos, ypač tokių drąsių ir novatoriškų poetų kaip Matsuo Basho (1644–1694). Jis kartais neatsižvelgdavo į metrą, siekdamas didžiausio poetinio išraiškingumo.

Haiku matmenys tokie maži, kad lyginant su juo europietiškas sonetas atrodo monumentalus. Jame yra tik keli žodžiai, tačiau jo talpa yra gana didelė. Haiku rašymo menas – tai visų pirma gebėjimas daug pasakyti keliais žodžiais. Trumpumas daro haiku panašius į liaudies patarles. Kai kurios tercetės populiariojoje kalboje tapo populiarios patarlės, pavyzdžiui, poeto Basho eilėraštis:

Aš pasakysiu žodį

Lūpos sustingsta.

Rudens viesulas!

Kaip patarlė, tai reiškia, kad „atsargumas kartais priverčia tylėti“.

Tačiau dažniausiai haiku labai skiriasi nuo patarlės savo žanrinėmis savybėmis. Tai ne ugdantis posakis, trumpas palyginimas ar taiklus sąmojis, o vienu ar dviem potėpiais nupieštas poetinis paveikslas. Poeto užduotis yra užkrėsti skaitytoją lyriniu jauduliu, pažadinti jo vaizduotę, o tam nebūtina piešti paveikslo visose jo detalėse.

Čechovas viename iš laiškų savo broliui Aleksandrui rašė: „...gausi mėnesienos naktį, jei parašysi, kad ant malūno užtvankos kaip ryški žvaigždė blykstelėjo stiklo gabalas iš sugedusio butelio ir juodas šuns šešėlis. arba rutulyje susisukęs vilkas...“

Toks vaizdavimo būdas reikalauja iš skaitytojo maksimalaus aktyvumo, įtraukia jį į kūrybos procesą, suteikia impulso jo mintims. Negalite peržvelgti haiku kolekcijos, vartydami puslapį po puslapio. Jei skaitytojas yra pasyvus ir nepakankamai dėmesingas, jis nesuvoks poeto jam siunčiamo impulso. Japonų poetika atsižvelgia į priešingą skaitytojo minčių darbą. Taigi, iš stryko smūgio ir kartu virpančios stygos atsako gimsta muzika.

Haiku yra miniatiūrinio dydžio, tačiau tai nesumenkina poetinės ar filosofinės prasmės, kurią poetas gali jam suteikti, ir neapriboja jo minčių apimties. Tačiau uostas, žinoma, negali suteikti daugialypio įvaizdžio ir ilgainiui, iki galo išplėtoti savo idėją haiku ribose. Kiekviename reiškinyje jis siekia tik jo kulminacijos.

Kai kurie poetai, o pirmiausia Issa, kurios poezija labiausiai atspindėjo žmonių pasaulėžiūrą, su meile vaizdavo mažuosius ir silpnuosius, tvirtindami savo teisę į gyvybę. Kai Issa stoja už ugniagesį, musę, varlę, nesunku suprasti, kad tai darydamas jis stoja už mažo, nuskriausto žmogaus, kurį jo feodalinis šeimininkas gali nušluoti nuo žemės paviršiaus. .

Taigi poeto eilėraščiai alsuoja socialiniu skambesiu.

Mėnulis išėjo

Ir kiekvienas mažas krūmelis

Pakviestas į šventę

sako Issa, o šiuose žodžiuose atpažįstame svajonę apie žmonių lygybę.

Pirmenybę teikdami mažiesiems haiku kartais nupiešdavo didelio masto paveikslą:

Jūra šėlsta!

Toli, į Sado salą,

Paukščių takas plinta.

Šis Basho eilėraštis yra savotiškas akutė. Palenkę akis į ją pamatysime didelę erdvę. Vėjuotą, bet giedrą rudens naktį prieš mus atsivers Japonijos jūra: žvaigždžių spindesys, balti laužtuvai, o tolumoje, dangaus pakraštyje, juodas Sado salos siluetas.

Arba paimkite kitą Basho eilėraštį:

Ant aukšto pylimo auga pušys,

O tarp jų matosi vyšnios, ir rūmai

Žydinčių medžių gilumoje...

Trijose eilutėse yra trys perspektyviniai planai.

Haiku yra panašus į tapybos meną. Jie dažnai buvo tapyti paveikslų temomis ir, savo ruožtu, įkvėpdavo menininkus; kartais jie tapdavo paveikslo komponentu kaligrafinio užrašo pavidalu. Kartais poetai griebdavosi vaizdavimo būdų, panašių į tapybos meną. Tai, pavyzdžiui, Busono tercetas:

Aplink pusmėnulio gėlės.

Vakaruose teka saulė.

Mėnulis kyla rytuose.

Platūs laukai apaugę geltonais rapsų žiedais, saulėlydžio metu jie atrodo ypač ryškūs. Rytuose kylantis blyškus mėnulis kontrastuoja su ugniniu besileidžiančios saulės kamuoliu. Poetas smulkiai nepasakoja, koks sukuriamas apšvietimo efektas, kokios spalvos yra jo paletėje. Jis tik siūlo naujai pažvelgti į paveikslą, kurį visi matė gal dešimtis kartų... Tapybinių detalių grupavimas ir parinkimas – pagrindinė poeto užduotis. Jis turi tik dvi ar tris strėles savo virvelėje: nė viena neturėtų skristi pro šalį.

Ši lakoniška maniera kartais labai primena apibendrintą vaizdavimo metodą, kurį naudojo spalvinės graviūros meistrai ukiyoe. Įvairios meno rūšys – haiku ir spalvinė graviūra – pasižymi bendro XVII–XVIII amžių Japonijos miesto kultūros epochos stiliaus ypatumais, todėl jie panašūs vienas į kitą.

Pavasarinis lietus pliaupia!

Jie kalbasi pakeliui

Skėtis ir mino.

Šis „Buson tercet“ yra žanro scena ukiyoe graviūros dvasia. Gatvėje po pavasarinio lietaus tinklu kalbasi du praeiviai. Vienas apsirengęs šiaudiniu apsiaustu – mino, kitas uždengtas dideliu popieriniu skėčiu. Tai viskas! Tačiau eilėraštyje jaučiamas pavasario dvelksmas, jame subtilus humoras, artimas groteskui.

Dažnai poetas kuria ne vizualinius, o garsinius vaizdus. Vėjo staugimas, cikadų čiulbėjimas, fazano klyksmas, lakštingalos ir lervos giedojimas, gegutės balsas, kiekvienas garsas alsuoja ypatinga prasme, sukelia tam tikras nuotaikas ir jausmus.

Miške skamba visas orkestras. Lervas veda fleitos melodiją, aštrūs fazano klyksmai yra mušamasis instrumentas.

Lerys dainuoja.

Smarkiu smūgiu tankmėje

Jam antrina fazanas.

Japonų poetas skaitytojui neatskleidžia visos galimų idėjų ir asociacijų, kylančių dėl tam tikro dalyko ar reiškinio, panoramos. Tai tik pažadina skaitytojo mintį ir suteikia jai tam tikrą kryptį.

Ant plikos šakos

Varnas sėdi vienas.

Rudens vakaras.

Eilėraštis atrodo kaip vienspalvis piešinys tušu. Nieko papildomo, viskas labai paprasta. Kelių meistriškai parinktų detalių pagalba sukuriamas vėlyvo rudens paveikslas. Jauti vėjo nebuvimą, gamta atrodo sustingusi liūdnoje tyloje. Atrodytų, poetinis vaizdas yra šiek tiek kontūruotas, bet turi didelį pajėgumą ir, kerintis, traukia kartu. Atrodo, kad žiūrite į upės, kurios dugnas labai gilus, vandenis. Ir tuo pačiu jis yra nepaprastai konkretus. Poetas prie savo trobelės pavaizdavo tikrą kraštovaizdį, o per jį – ir savo dvasios būseną. Jis kalba ne apie varno vienatvę, o apie savąją.

Daug erdvės paliekama skaitytojo vaizduotei. Kartu su poetu jis gali patirti rudeniškos gamtos įkvėptą liūdesio jausmą arba pasidalyti su juo iš giliai asmeniškų išgyvenimų gimusia melancholija.

Nenuostabu, kad per savo gyvavimo šimtmečius senovės haiku įgavo komentarų klodus. Kuo turtingesnė potekstė, tuo aukštesnis poetinis haiku įgūdis. Tai siūlo, o ne rodo. Užuomina, užuomina, santūrumas tampa papildomomis poetinės išraiškos priemonėmis. Poetas Issa, ilgėdamasis savo mirusio vaiko, pasakė:

Mūsų gyvenimas yra rasos lašas.

Tegul tik lašelis rasos

Mūsų gyvenimas – ir vis dėlto...

Rasa yra įprasta gyvenimo trapumo metafora, kaip žaibo blyksnis, putos ant vandens ar greitai krentantys vyšnių žiedai. Budizmas moko, kad žmogaus gyvenimas yra trumpas ir trumpalaikis, todėl neturi ypatingos vertės. Tačiau tėčiui nelengva susitaikyti su mylimo vaiko netektimi. Issa sako „ir dar...“ ir padeda teptuką. Tačiau pati jo tyla tampa iškalbingesnė už žodžius.

Visiškai suprantama, kad haiku yra tam tikras nesusipratimas. Eilėraštį sudaro tik trys eilėraščiai. Kiekviena eilutė yra labai trumpa, priešingai nei graikų epigramos hegzametras. Penkių skiemenių žodis jau užima visą eilutę: pavyzdžiui, hototogisu – gegutė, kirigirisu – svirplė. Dažniausiai eilėraštis turi du prasmingus žodžius, neskaitant formalių elementų ir šauktinių. Visas perteklius išgręžiamas ir pašalinamas; neliko nieko, kas tarnautų tik dekoravimui. Net gramatika haiku yra ypatinga: gramatinių formų nedaug, o kiekvienai tenka didžiausias krūvis, kartais derinant kelias reikšmes. Poetinio kalbėjimo priemonės parinktos itin taupiai: haiku vengia epiteto ar metaforos, jei gali apsieiti be jų.

Kartais visas haiku yra išplėstinė metafora, tačiau tiesioginė jo prasmė dažniausiai slypi potekstėje.

Iš bijūno širdies

Lėtai išskrenda bitė...

O, su kokiu nenoru!

Basho sukūrė šį eilėraštį, palikdamas svetingus savo draugo namus.

Vis dėlto būtų klaida kiekviename haiku ieškoti tokios dvigubos prasmės. Dažniausiai haiku yra konkretus realaus pasaulio vaizdas, nereikalaujantis ar leidžiantis kitokios interpretacijos.

Haiku poezija buvo novatoriškas menas. Jei ilgainiui tanka, tolstanti nuo liaudiškos kilmės, tapo mėgstama aristokratinės poezijos forma, tai haiku – paprastų žmonių nuosavybė: pirkliai, amatininkai, valstiečiai, vienuoliai, elgetos... Atsinešė bendrus posakius ir slengą. žodžius. Ji įveda į poeziją natūralias, pokalbio intonacijas.

Haiku veiksmo vieta buvo ne aristokratų sostinės sodai ir rūmai, o skurdžios miesto gatvės, ryžių laukai, greitkeliai, parduotuvės, tavernos, užeigos...

„Idealus“ peizažas, išlaisvintas iš visokio šiurkštumo – taip gamtą piešė senoji klasikinė poezija. Haiku poezija atgavo savo regėjimą. Žmogus haiku nėra statiškas, jis juda: štai gatvės prekiautojas klaidžioja per sniego sūkurį, o štai darbininkas suka malūną. Praraja, kuri X amžiuje jau buvo tarp literatūrinės poezijos ir liaudies dainų, tapo mažesnė. Varnas, nosimi pešantis sraigę ryžių lauke – vaizdinys, randamas ir haiku, ir liaudies dainose.

Kanoniniai senųjų tankų vaizdai nebegalėjo sukelti tiesioginio nuostabos jausmo gyvojo pasaulio grožiu, kurį norėjo išreikšti „trečiojo dvaro“ poetai. Reikėjo naujų vaizdų, naujų spalvų. Poetai, kurie taip ilgai rėmėsi tik viena literatūrine tradicija, dabar atsigręžia į gyvenimą, į realų juos supantį pasaulį. Senos iškilmingos dekoracijos pašalintos. Haiku moko ieškoti paslėpto grožio paprastume, nepastebimai, kasdienybėje. Gražūs ne tik garsieji, daug kartų apdainuoti vyšnių žiedai, bet ir kuklūs, iš pirmo žvilgsnio nematomi kresų žiedai, piemens piniginė, laukinių šparagų stiebas...

Įdėmiai pažiūrėkite!

Piemens piniginės gėlės

Pamatysi po tvora.

Haiku taip pat moko vertinti kuklų paprastų žmonių grožį. Štai Basho sukurtas žanro paveikslėlis:

Azalijos šiurkščiame puode,

O netoliese – byra sausa menkė

Moteris jų šešėlyje.

Tai tikriausiai meilužė ar tarnaitė kur nors skurdžioje smuklėje. Situacija pati apgailėtiniausia, bet kuo ryškesnė, tuo labiau netikėtai išsiskiria gėlės grožis ir moters grožis. Kitame Basho eilėraštyje auštančio žvejo veidas primena žydinčią aguoną, ir abu yra vienodai gražūs. Grožis gali trenkti kaip žaibas:

Vos nepagerėjau

Išsekęs, iki nakties...

Ir staiga – visterijų žiedai!

Grožis gali būti giliai paslėptas. Haiku eilėraščiuose randame naują, socialinį šios tiesos permąstymą – grožio patvirtinimą nepastebėtame, įprastame ir visų pirma paprastame žmonių žmoguje. Būtent tokią reikšmę turi poeto Kikaku eilėraštis:

Vyšnios pavasarį žydi

Ne tolimose kalnų viršūnėse

Tik mūsų slėniuose.

Ištikimi gyvenimo tiesai, poetai negalėjo neįžvelgti tragiškų feodalinės Japonijos kontrastų. Jie pajuto nesantaiką tarp gamtos grožio ir paprasto žmogaus gyvenimo sąlygų. Basho haiku kalba apie šią nesantaiką:

Šalia žydinčios paprastosios uogienės

Pjūties metu kūlėjas ilsisi.

Kaip liūdna, mūsų pasaulis!

Ir kaip atodūsis pabėga Isai:

Liūdnas pasaulis!

Net kai vyšnia žydi...

Net ir tada…

Antifeodalinės miestiečių nuotaikos rado atgarsį haiku. Pamatęs samurajų vyšnių žydėjimo festivalyje, Kyorai sako:

Kaip čia, draugai?

Vyras žiūri į vyšnių žiedus

Ir ant jo diržo yra ilgas kardas!

Liaudies poetė, kilusi valstietė, Issa klausia vaikų:

Raudonas mėnulis!

Kam jis priklauso, vaikai?

Duok man atsakymą!

Ir vaikai turės pagalvoti apie tai, kad mėnulis danguje, žinoma, nėra niekieno ir tuo pačiu įprastas, nes jo grožis priklauso visiems žmonėms.

Atrinktų haiku knygoje yra visa Japonijos gamta, jos originalus gyvenimo būdas, papročiai ir tikėjimai, japonų darbai ir šventės jiems būdingiausiomis, gyviausiomis detalėmis.

Štai kodėl ledo ritulys yra mylimas, žinomas mintinai ir kuriamas iki šiol.

Poezijos rašymo tradicija Japonijoje šimtmečius buvo perduodama iš kartos į kartą. Su kiekvienu nauju šimtmečiu, veikiant laikui ir kultūrinei raidai, japonų haiku eilėraščiai patyrė nemažai pokyčių, buvo kuriamos ir tobulinamos naujos poezijos papildymo ir rašymo taisyklės. Šiandien japonų haiku eilėraščiai turi savo eiliavimo taisykles, kurios yra nepajudinamos, negali būti koreguojamos, jų turi griežtai laikytis kiekvienas, norintis kurti haiku.

Haiku nėra lengvas japonų eilėraštis

Tai Japonijos kultūros dalis, kurią japonai labai gerbia ir myli.Japonai haiku, kaip ir pati japonų poezija apskritai, ji turi išskirtinių bruožų iš Rytų ir Europos mokyklų poezijos.

Japonų poezija susiformavo veikiant zenui - budizmas,kuri padiktavo minimalizmo taisykles, o pagrindinė tema buvo visiškas pasinėrimas į vieną dalyką, visapusiškas jo svarstymas, apmąstymas ir supratimas. Nepaisant to, kad haiku yra minimalizmo poezija, su minimaliu žodžių kiekiu, kiekvienas žodis turi didelę reikšmę.

Iki šių dienų išlikusi japonų poezija yra dviejų tipų:

• Japoniškos haiku tercetės,
• pentaversas – tanka.

Norint suprasti haiku, būtina turėti išankstinių žinių apie Japonijos istoriją ir kultūrą.

Tanka- Japonijos pentaversas, vystantis, susidarė į du tipus - kupletą ir tercetą. Daugeliu atvejų tankos autorystė priklausė keliems poetams, vienas sukūrė pirmąjį posmą, antrasis poetas tanką papildė antruoju posmu.

XII amžiuje pradėjo formuotis vadinamosios eilių grandinės, kurias sudarė tarpusavyje sujungtos tercetės ir kupletai. Tercetas buvo vadinamas „pradiniu posmu“, kuris vėliau tapo nepriklausomas tercet – haiku. Įžanginis posmas buvo stipriausia eilėraščio vieta.

Iš pradžių haiku buvo laikomas Japonijos valstiečių lepinimu, o ilgainiui haiku kūrimu pradėjo domėtis ir aukštuomenės atstovai. Kiekvienas gerbiamas japonų didikas su savimi turėjo poetą. Poetai dažnai buvo paprastų darbininkų sluoksnių atstovai, kurie savo talento ir kūrybiškumo troškimo dėka sugebėjo skintis kelią.

Haiku reiškia lyrinę poeziją, kuri šlovina gamtą, rūmų intrigas, meilę ir nežabotą aistrą. Pagrindinė haiku tema – gamtos ir žmogaus sąveika, visiškas jų susiliejimas.

V – VII amžiuje haiku formavimui buvo taikomos griežtos taisyklės ir nuostatas, kurios daugeliui, net ir labai talentingų poetų, nesuteikė galimybės išgarsėti. Žymiausi to meto japonų poetai: Issa Ir Basho, kurie savo gyvenimą paskyrė haiku kūrimo kūrybai.

Pagrindinis haiku talentas yra pasakyti daug naudojant minimalų žodžių skaičių.

Trimis eilutėmis, kuriose yra ne daugiau kaip 10 žodžių, galite papasakoti visą istoriją.

Pagrindinės haiku pridėjimo taisyklės, susiformavusios 5-7 amžiuje – 5-7-5 taisyklė, galioja ir šiandien. Šiandien haiku yra ne tik japonų tercetas, tai atskira japonų kultūros sfera, gerbiama ir gerbiama.

Haiku klestėjimas atėjo XVII a.

Būtent šiuo laikotarpiu haiku tapo visu meno kūriniu. Garsusis to meto poetas Basho perkėlė haiku į naują lygmenį, sukeldamas perversmą poezijos pasaulyje. Jis išmetė iš haiku visus nereikalingus komikso elementus ir ypatybes, todėl pagrindine tapo haiku taisyklė 5-7-5, kurią vis dar naudoja šių laikų japonų poetai ir kurios laikymasis yra pagrindinė pridedant haiku.

Kiekvienas poetas, kuris imasi rašyti haiku, susiduria su sunkia užduotimi – įteigti skaitytojui lyrišką nuotaiką, sužadinti beribį susidomėjimą ir pažadinti vaizduotę, kuri skaitant tercetą piešia spalvingus paveikslus.

Atrodytų, ką galima pasakyti naudojant tik 17 skiemenų? Tačiau būtent jie sugeba skaitytoją panardinti į kitą, spalvingą pasaulį, kupiną fantazijos ir filosofijos. Haiku gali pakeisti žmogaus pasaulėžiūrą, pažadindama jame filosofinį požiūrį į kasdienius dalykus.

Vaizdo įrašas: japonų poeto Issa haiku

Taip pat skaitykite

2014 m. gegužės 12 d

Japonijos tautiniai drabužiai, vadinami kimono, europiečiams tapo žinomi XVI amžiuje...

2014 m. kovo 15 d

Garsusis japonų bunraku teatras iš pradžių nebuvo lėlių teatras. Jo sukūrimo metu buvo...

Matsuo Basho. Tsukioka Yoshitoshi graviūra iš serijos „101 Mėnulio vaizdas“. 1891 m Kongreso biblioteka

Žanras haiku kilo iš kito klasikinio žanro – pentaverso bakas 31 skiemenyje, žinomas nuo VIII a. Tankoje buvo cezūra, šiuo metu ji „perlūžo“ į dvi dalis, todėl susidarė 17 skiemenų tercetas ir 14 skiemenų porelė - savotiškas dialogas, kurį dažnai kūrė du autoriai. Šis originalus tercetas buvo vadinamas haiku, kuris pažodžiui reiškia „pradinės strofos“. Tada, kai tercetas gavo savo reikšmę ir tapo žanru su savo sudėtingais dėsniais, jis pradėtas vadinti haiku.

Japonų genijus atsiduria glaustai. Haiku tercet yra lakoniškiausias japonų poezijos žanras: tik 17 skiemenų 5-7-5 mor.  Mora- pėdos skaičiaus (ilgumos) matavimo vienetas. Mora yra laikas, reikalingas trumpam skiemeniui ištarti. eilėje. 17 skiemenų eilėraštyje yra tik trys ar keturi reikšmingi žodžiai. Japonų kalba haiku rašomas vienoje eilutėje nuo viršaus iki apačios. Europos kalbose haiku rašoma trimis eilutėmis. Japonų poezija rimų nemoka, iki IX amžiaus buvo susiformavusi japonų kalbos fonetika, turinti tik 5 balsius (a, i, u, e, o) ir 10 priebalsių (išskyrus balsines). Su tokiu fonetiniu skurdu neįmanomas joks įdomus rimas. Formaliai eilėraštis remiasi skiemenų skaičiumi.

Iki XVII amžiaus į haiku rašymą buvo žiūrima kaip į žaidimą. Hai-ku tapo rimtu žanru, kai literatūros scenoje pasirodė poetas Matsuo Basho. 1681 m. jis parašė garsųjį eilėraštį apie varną ir visiškai pakeitė haiku pasaulį:

Ant negyvos šakos
Varnas pajuoduoja.
Rudens vakaras.  Vertimas Konstantino Balmonto.

Pastebėkime, kad vyresnės kartos rusų simbolistas Konstantinas Balmontas šiame vertime „sausą“ šaką pakeitė „negyva“, perdėtai, pagal japonų versifikacijos dėsnius, dramatizuodamas šį eilėraštį. Pasirodo, vertimas pažeidžia taisyklę vengti vertinamųjų žodžių ir apibrėžimų apskritai, išskyrus pačius įprasčiausius. „Haiku žodžiai“ ( haigo) turėtų išsiskirti apgalvotu, tiksliai sukalibruotu paprastumu, sunkiai pasiekiamu, bet aiškiai juntamu beprasmiškumu. Nepaisant to, šis vertimas teisingai perteikia šiame klasika tapusiame haiku Basho sukurtą atmosferą, vienatvės melancholiją, visuotinį liūdesį.

Yra dar vienas šio eilėraščio vertimas:

Čia vertėjas pridėjo žodį „vienišas“, kurio japonų tekste nėra, tačiau jo įtraukimas vis dėlto pagrįstas, nes „liūdna vienatvė rudens vakarą“ yra pagrindinė šio haiku tema. Abu vertimai kritikų vertinami labai aukštai.

Tačiau akivaizdu, kad eilėraštis dar paprastesnis, nei pateikė vertėjai. Jei pateiksite pažodinį vertimą ir įdėsite jį į vieną eilutę, kaip japonai rašo haiku, gausite tokį itin trumpą teiginį:

枯れ枝にからすのとまりけるや秋の暮れ

Ant sausos šakos / sėdi varnas / rudens prieblanda

Kaip matome, originale žodžio „juoda“ trūksta, jis tik numanomas. „Atšalusios varnos ant pliko medžio“ įvaizdis yra kinų kilmės. „Rudens prieblanda“ ( aki no kure) gali būti interpretuojamas ir kaip „vėlyvas ruduo“, ir kaip „rudens vakaras“. Vienspalvis – tai savybė, labai vertinama haiku mene; vaizduoja paros ir metų laiką, ištrindamas visas spalvas.

Haiku yra mažiausiai apibūdinimas. Reikia ne apibūdinti, sakė klasikai, o įvardinti daiktus (pažodžiui „daiktams pavadinti pavadinimus“ - į skylę) itin paprastais žodžiais ir tarsi skambintum jiems pirmą kartą.

Haiku nėra miniatiūros, kaip ilgai buvo vadinamos Europoje. Didžiausias XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios haiku poetas, anksti miręs nuo tuberkuliozės, Masaoka Shiki rašė, kad haiku yra visas pasaulis: šėlstantis vandenynas, žemės drebėjimai, taifūnai, dangus ir žvaigždės – visa žemė su aukščiausiomis viršūnėmis. ir giliausios jūros įdubos. Haiku erdvė didžiulė, beribė. Be to, haiku linkstama sujungti į ciklus, į poetinius dienoraščius – ir dažnai visą gyvenimą, kad haiku trumpumas gali virsti savo priešingybe: į ilgus kūrinius – eilėraščių rinkinius (nors ir diskretiško, pertrūkio pobūdžio).

Bet laikas, praeitis ir ateitis X nevaizduoja aiku, haiku yra trumpas dabarties momentas – ir nieko daugiau. Štai haiku iš Issos, bene mylimiausios Japonijos poetės, pavyzdys:

Kaip pražydo vyšnia!
Ji nuvarė nuo arklio
Ir išdidus princas.

Laikinumas japonų supratimu yra imanentinė gyvenimo kokybė, be jos gyvenimas neturi jokios vertės ar prasmės. Trumpalaikiškumas yra ir gražus, ir liūdnas, nes jo prigimtis nepastovi ir permaininga.

Svarbią vietą haiku poezijoje užima ryšys su keturiais metų laikais – rudeniu, žiema, pavasariu ir vasara. Išminčiai sakė: „Kas matė metų laikus, matė viską“. Tai yra, aš mačiau gimimą, augimą, meilę, atgimimą ir mirtį. Todėl klasikiniame haiku būtinas elementas yra „sezoninis žodis“ ( kigo), kuris eilėraštį susieja su sezonu. Kartais šiuos žodžius užsieniečiams sunku atpažinti, tačiau japonai žino juos visus. Japonijos tinkluose dabar ieškoma išsamių „kigo“ duomenų bazių, kuriose yra keli tūkstančiai žodžių.

Aukščiau esančiame haiku apie varną sezoninis žodis labai paprastas – „ruduo“. Šio eilėraščio koloritas labai tamsus, kurį pabrėžia rudens vakaro atmosfera, pažodžiui „rudens prieblanda“, tai yra juoda gilėjančios prieblandos fone.

Pažiūrėkite, kaip grakščiai Basho įveda esminį sezono ženklą eilėraštyje apie išsiskyrimą:

Už miežių smaigalį
Griebiau, ieškojau palaikymo...
Kokia sunki yra išsiskyrimo akimirka!

„Miežių smaigalys“ tiesiogiai rodo vasaros pabaigą.

Arba tragiškame poetės Chiyo-ni eilėraštyje apie mažojo sūnaus mirtį:

O mano laumžirgių gaudytoja!
Kur nepažįstamoje šalyje
Ar įbėgei šiandien?

„Laumžirgis“ yra sezoninis žodis, reiškiantis vasarą.

Kitas „vasaros“ Basho eilėraštis:

Vasaros žolelės!
Štai jie, žuvę kariai
Svajonės apie šlovę...

Basho vadinamas klajonių poetu: jis daug klajojo po Japoniją ieškodamas tikro haiku, o iškeliaudamas jam nerūpėjo nei maistas, nei nakvynė, nei valkatos, nei kelio peripetijos atokiuose kalnuose. Kelyje jį lydėjo mirties baimė. Šios baimės ženklas buvo paveikslas „Kaulai baltuoja lauke“ - taip vadinosi pirmoji jo poetinio dienoraščio knyga, parašyta tokiu žanru. haibunas(„proza ​​haiku stiliumi“):

Galbūt mano kaulai
Vėjas išbalins... Tai širdyje
Mane kvėpavo šalta.

Po Basho „mirties kelyje“ tema tapo kanonine. Štai paskutinis jo eilėraštis „Mirstanti daina“:

Kelyje susirgau,
Ir viskas bėga ir sukasi aplink mano svajonę
Per išdegintus laukus.

Imituodami Basho, haiku poetai prieš mirtį visada kurdavo „paskutines strofas“.

"Tiesa" ( Makoto-ne) mūsų amžininkams artimi Basho, Busono, Isos eilėraščiai. Istorinė distancija juose tarsi nutolsta dėl haiku kalbos nekintamumo, formuliškumo, kuris išliko per visą žanro istoriją nuo XV amžiaus iki šių dienų.

Pagrindinis dalykas haikisto pasaulėžiūroje yra aštrus asmeninis domėjimasis daiktų forma, jų esme, ryšiais. Prisiminkime Basho žodžius: „Iš pušies sužinokite, kas yra pušis, išmokite iš bambuko, kas yra bambukas“. Japonų poetai ugdė meditacinį gamtos apmąstymą, žvelgdami į žmogų supančius pasaulyje objektus, į nesibaigiantį gamtos ciklą, į jos kūniškus, juslinius bruožus. Poeto tikslas – stebėti gamtą ir intuityviai įžvelgti jos sąsajas su žmonių pasauliu; haikaitai atmetė bjaurumą, beprasmiškumą, utilitarizmą ir abstrakciją.

Basho sukūrė ne tik haiku poeziją ir haibuno prozą, bet ir poeto klajoklio įvaizdį – kilnaus žmogaus, išoriškai asketiško, prastos suknelės, toli gražu ne viskas, kas pasaulietiška, bet ir suvokianti liūdną įsitraukimą į viską, kas vyksta pasaulyje. , skelbdamas sąmoningą „supaprastinimą“. Haiku poetui būdinga klaidžiojimo manija, dzen budizmo gebėjimas įkūnyti didįjį mažajame, suvokimas apie pasaulio trapumą, gyvenimo trapumą ir permainingumą, žmogaus vienišumą visatoje, aštrų kartėlį. egzistencija, gamtos ir žmogaus neatskiriamumo jausmas, padidėjęs jautrumas visiems gamtos reiškiniams ir metų laikų kaitai.

Tokio žmogaus idealas – skurdas, paprastumas, nuoširdumas, dalykams suvokti būtina dvasinio susikaupimo būsena, bet ir lengvumas, stichijos skaidrumas, gebėjimas pavaizduoti amžinąjį srovėje.

Šių užrašų pabaigoje pateikiame du Issos, poetės, kuri švelniai elgėsi su viskuo, kas smulkmena, trapu ir neapsaugota, eilėraščius:

Tyliai, tyliai šliaužti,
Sraigė, ant Fudžio šlaito,
Iki pačių aukštumų!

Pasislėpęs po tiltu,
Miegas snieguotą žiemos naktį
Benamis vaikas. 

JAPONIJOS TERCEPTAI

vertėjas ir sudarytojas

Vera Nikolaevna MARKOVA

PRATARMĖ

Japonų lyrinė poema haiku (haiku) išsiskiria ypatingu trumpumu ir savita poetika.

Žmonės mėgsta ir noriai kuria trumpas daineles – glaustas poetines formules, kuriose nėra nė vieno papildomo žodžio. Iš liaudies poezijos šios dainos pereina į literatūrinę poeziją, joje toliau vystosi ir sukelia naujas poetines formas.

Taip Japonijoje gimė nacionalinės poetinės formos: tanka penkiaeiliai ir haiku trieiliai.

Tanka (pažodžiui „trumpoji dainelė“) iš pradžių buvo liaudies daina ir jau VII–VIII amžiais, Japonijos istorijos aušroje, tapo literatūrinės poezijos krypčių davėja, nustūmusia į antrą planą, o vėliau visiškai išstumiančia vadinamąją poeziją. ilgi eilėraščiai „nagauta“ (pateikta garsiojoje Man'yōshū aštuntojo amžiaus poezijos antologijoje). Įvairaus ilgio epinės ir lyrinės dainos išlikusios tik tautosakoje. Haiku nuo tankų atsiskyrė po daugelio šimtmečių, „trečiojo dvaro“ miesto kultūros klestėjimo laikais. Istoriškai tai yra pirmasis padėkos posmas ir iš jo gavo turtingą poetinių vaizdų palikimą.

Senovės tanka ir jaunesni haiku turi šimtmečių senumo istoriją, kurioje klestėjimo laikotarpiai keitėsi nuosmukio laikotarpiais. Ne kartą šios formos buvo ant išnykimo ribos, tačiau išlaikė laiko išbandymą ir gyvuoja bei vystosi net ir šiandien. Šis ilgaamžiškumo pavyzdys nėra vienintelis toks. Graikiška epigrama neišnyko net po helenų kultūros mirties, bet buvo priimta romėnų poetų ir iki šiol saugoma pasaulio poezijoje. Tadžikų-persų poetas Omaras Khayyamas dar vienuoliktame-dvyliktame amžiuje sukūrė nuostabius ketureilius (rubai), tačiau net ir mūsų laikais Tadžikistano liaudies dainininkai kuria rubus, įdėdami į juos naujas idėjas ir įvaizdžius.

Akivaizdu, kad trumpos poetinės formos yra neatidėliotinas poezijos poreikis. Tokie eilėraščiai gali būti sukurti greitai, veikiami tiesioginių jausmų. Juose galite aforistiškai, glaustai išreikšti savo mintį, kad ji būtų prisiminta ir perduodama iš lūpų į lūpas. Jais lengva pagirti arba, atvirkščiai, sarkastiškai pajuokti.

Įdomu pastebėti, kad lakoniškumo troškimas ir meilė mažosioms formoms paprastai būdingi Japonijos nacionaliniam menui, nors jis puikiai kuria monumentalius vaizdus.

Tik haiku – dar trumpesnis ir lakoniškesnis eilėraštis, kilęs tarp paprastų, senosios poezijos tradicijoms svetimų miestiečių, galėjo išstumti tanką ir laikinai iš jo išplėšti pirmenybę. Būtent haiku tapo naujo ideologinio turinio nešėja ir geriausiai galėjo atliepti augančios „trečiosios valdos“ reikalavimus.

Haiku yra lyrinė poema. Jame vaizduojamas gamtos ir žmogaus gyvenimas jų susiliejusioje, neišardomoje vienybėje metų laikų ciklo fone.

Japonų poezija yra skiemeninė, jos ritmas pagrįstas tam tikro skiemenų skaičiaus kaitaliojimu. Nėra rimo, tačiau japonų poetams labai rūpi terceto skambesys ir ritmas.

Haiku turi stabilų matuoklį. Kiekvienoje eilutėje yra tam tikras skaičius skiemenų: penki pirmajame, septyni antrame ir penki trečiajame – iš viso septyniolika skiemenų. Tai neatmeta poetinės licencijos, ypač tokių drąsių ir novatoriškų poetų kaip Matsuo Basho (1644–1694). Jis kartais neatsižvelgdavo į metrą, siekdamas didžiausio poetinio išraiškingumo.

Haiku matmenys tokie maži, kad lyginant su juo europietiškas sonetas atrodo monumentalus. Jame yra tik keli žodžiai, tačiau jo talpa yra gana didelė. Haiku rašymo menas – tai visų pirma gebėjimas daug pasakyti keliais žodžiais. Trumpumas daro haiku panašius į liaudies patarles. Kai kurios tercetės populiariojoje kalboje tapo populiarios patarlės, pavyzdžiui, poeto Basho eilėraštis:

Aš pasakysiu žodį
Lūpos sustingsta.
Rudens viesulas!

Kaip patarlė, tai reiškia, kad „atsargumas kartais priverčia tylėti“.

Tačiau dažniausiai haiku labai skiriasi nuo patarlės savo žanrinėmis savybėmis. Tai ne ugdantis posakis, trumpas palyginimas ar taiklus sąmojis, o vienu ar dviem potėpiais nupieštas poetinis paveikslas. Poeto užduotis yra užkrėsti skaitytoją lyriniu jauduliu, pažadinti jo vaizduotę, o tam nebūtina piešti paveikslo visose jo detalėse.

Čechovas viename iš laiškų savo broliui Aleksandrui rašė: „...gausi mėnesienos naktį, jei parašysi, kad ant malūno užtvankos tarsi ryški žvaigždė blykstelėjo stiklo gabalas iš sudužusio butelio ir juodas šuns šešėlis. arba rutulyje susisukęs vilkas...“

Toks vaizdavimo būdas reikalauja iš skaitytojo maksimalaus aktyvumo, įtraukia jį į kūrybos procesą, suteikia impulso jo mintims. Negalite peržvelgti haiku kolekcijos, vartydami puslapį po puslapio. Jei skaitytojas yra pasyvus ir nepakankamai dėmesingas, jis nesuvoks poeto jam siunčiamo impulso. Japonų poetika atsižvelgia į priešingą skaitytojo minčių darbą. Taigi, iš stryko smūgio ir kartu virpančios stygos atsako gimsta muzika.

Haiku yra miniatiūrinio dydžio, tačiau tai nesumenkina poetinės ar filosofinės prasmės, kurią poetas gali jam suteikti, ir neapriboja jo minčių apimties. Tačiau uostas, žinoma, negali suteikti daugialypio įvaizdžio ir ilgainiui, iki galo išplėtoti savo idėją haiku ribose. Kiekviename reiškinyje jis siekia tik jo kulminacijos.

Kai kurie poetai, o pirmiausia Issa, kurios poezija labiausiai atspindėjo žmonių pasaulėžiūrą, su meile vaizdavo mažuosius ir silpnuosius, tvirtindami savo teisę į gyvybę. Kai Issa stoja už ugniagesį, musę, varlę, nesunku suprasti, kad tai darydamas jis stoja už mažo, nuskriausto žmogaus, kurį jo feodalinis šeimininkas gali nušluoti nuo žemės paviršiaus. .

Taigi poeto eilėraščiai alsuoja socialiniu skambesiu.

Mėnulis išėjo
Ir kiekvienas mažas krūmelis
Pakviestas į šventę

sako Issa, o šiuose žodžiuose atpažįstame svajonę apie žmonių lygybę.

Pirmenybę teikdami mažiesiems haiku kartais nupiešdavo didelio masto paveikslą:

Jūra šėlsta!
Toli, į Sado salą,
Paukščių takas plinta.

Šis Basho eilėraštis yra savotiškas akutė. Palenkę akis į ją pamatysime didelę erdvę. Vėjuotą, bet giedrą rudens naktį prieš mus atsivers Japonijos jūra: žvaigždžių spindesys, balti laužtuvai, o tolumoje, dangaus pakraštyje, juodas Sado salos siluetas.

kur kadaise nuskendo varpas

Kur tu dabar, mėnuli?
Kaip nuskendęs varpas
Ji dingo jūros dugne.

Nuošalus namas.
Mėnulis... Chrizantemos... Be jų
Mažo lauko lopinėlis.

Kalnų kaime

Vienuolių istorija
Apie ankstesnę tarnybą teisme...
Aplinkui gilus sniegas.

Samanotas antkapis.
Po juo – realybėje ar sapne? –
Balsas šnabžda maldas.

Laumžirgis sukasi...
Negaliu sulaikyti
Lanksčios žolės stiebams.

Varpas nutilo tolumoje,
Bet vakaro gėlių kvapas
Jo aidas plūduriuoja.

Krenta su lapu...
Ne, žiūrėk! Pusiaukelėje
Ugnialapis atskrido.

Žvejo trobelė.
Sumaišyta krevečių krūvoje
Vienišas kriketas.

Numetė serganti žąsis
Lauke šaltą naktį.
Vienišas sapnas pakeliui.

Net šernas
Apsuks jus ir pasiims su savimi
Šis žiemos lauko sūkurys!

liūdna man
Suteik man daugiau liūdesio,
Gegutės tolimas skambutis!

Garsiai suplojau rankomis.
Ir kur skambėjo aidas,
Vasaros mėnulis blanksta.

Mėnulio pilnaties naktį

Draugas atsiuntė man dovaną
Risu, pakviečiau jį
Aplankyti patį mėnulį.

Didelės senovės
Sklinda dvelksmas... Sodas prie šventyklos
Padengtas nukritusiais lapais.

Taip lengva, taip lengva
Išplaukė – ir debesyje
Mėnulis pagalvojo.

Baltasis grybas miške.
Kažkoks nežinomas lapas
Tai prilipo prie skrybėlės.

Rasos lašeliai blizga.
Bet jie jaučia liūdesio skonį,
Nepamiršk!

Teisingai, ši cikada
Ar jūs visi girti? –
Liko vienas apvalkalas.

Lapai nukrito.
Visas pasaulis yra vienos spalvos.
Tik vėjas dūzgia.

Sode buvo pasodinti medžiai.
Tyliai, tyliai, padrąsinti juos,
Rudeninis lietus šnabžda.

Taip, kad šaltas viesulas
Suteikite jiems aromato, jie vėl atsiveria
Vėlyvo rudens gėlės.

Uolos tarp kriptomerijų!
Kaip aš galąstu jiems dantis
Žiemos šaltas vėjas!

Viskas buvo padengta sniegu.
Vieniša sena moteris
Miško trobelėje.

Ryžių sodinimas

Neturėjau laiko atitraukti rankų,
Kaip pavasario vėjas
Įsitaisė žaliame daigelyje.

Visas jaudulys, visas liūdesys
Iš tavo neramios širdies
Duokite jį lanksčiam gluosniui.

Ji stipriai uždarė burną
Jūros kriauklė.
Nepakeliamas karštis!

Poeto Tojuno atminimui

Pasiliko ir išėjo
Šviesus mėnulis... Pasiliko
Stalas su keturiais kampais.

Pamačiau parduodamą paveikslą
Kano Motonobu kūriniai

...Šepečiai paties Motonobu!
Koks liūdnas tavo šeimininkų likimas!
Artėja metų prieblanda.

Po atviru skėčiu
Einu per šakas.
Gluosniai pirmame pūke.

Iš savo viršūnių dangaus
Tik upiniai gluosniai
Vis dar lyja.

Atsisveikinimas su draugais

Žemė dingsta iš po kojų.
Sugriebiu už šviesios ausies...
Atėjo išsiskyrimo akimirka.

Skaidrus krioklys…
Įkrito į lengvą bangą
Pušies adata.

Kabanti saulėje
Debesis... Skersai jo -
Migruojantys paukščiai.

Rudens tamsa
Sulaužytas ir išvarytas
Draugų pokalbis.

Mirties daina

Pakeliui susirgau.
Ir viskas bėga, mano svajonių ratai
Per išdegintus laukus.

Mirusios motinos plaukų sruoga

Jei paimsiu ją į rankas,
Jis ištirps – mano ašaros tokios karštos! –
Rudens plaukų šalnos.

Pavasario rytas.
Virš kiekvienos bevardės kalvos
Skaidri migla.

Aš einu kalnų taku.
Staiga kažkodėl pasijutau ramus.
Violetiniai storoje žolėje.

Kalnų perėjoje

Į sostinę - ten, tolumoje -
Pusė dangaus liko...
Sniego debesys.

Jai tik devynios dienos.
Bet ir laukai, ir kalnai žino:
Vėl atėjo pavasaris.

Ten, kur kažkada stovėjo

budos statula

Voratinkliai aukščiau.
Vėl matau Budos atvaizdą
Tuščios papėdėje.

Aukščiau sklandantys lekiukai
Atsisėdau pailsėti danguje -
Ant paties perėjos keteros.

Lankymasis Naros mieste

Per Budos gimtadienį
Jis gimė
Elnias mažasis.

Kur skrenda
Gegutės verksmas prieš aušrą,
Kas ten? - Tolima sala.

Fleita Sanemori

Sumaderos šventykla.
Girdžiu, kaip pati groja fleita
Tamsioje medžių tankmėje.

KORAI (1651–1704)

Kaip čia, draugai?
Vyras žiūri į vyšnių žiedus
Ir ant jo diržo yra ilgas kardas!

Mirus jaunesniajai seseriai

Deja, mano rankoje,
Nepastebimai susilpnėja,
Mano ugniagesė užgeso.

ISSE (1653–1688)

Matė viską pasaulyje
Mano akys sugrįžo
Tau, baltos chrizantemos.

RANSETSU (1654–1707)

rudens mėnulis
Pušies dažymas tušu
Mėlyname danguje.

Gėlė... Ir dar viena gėlė...
Taip žydi slyva,
Taip ateina šiluma.

Pažiūrėjau vidurnaktį:
Pakeista kryptis
Dangaus upė.

KIKAKU (1661–1707)

Vidurinis lengvas spiečius
Skrenda aukštyn – plaukiojantis tiltas
Dėl mano svajonės.

Elgeta pakeliui!
Vasarą visi jo drabužiai yra
Rojus ir žemė.

Man auštant sapne
Atėjo mama... Nevaryk jos šalin
Su tavo verksmu, gegutė!

Kokios gražios tavo žuvytės!
Bet jei tik, senas žvejys,
Galite juos išbandyti patys!

Atidavė duoklę
Žemiškas ir tylus,
Kaip jūra vasaros dieną.

JOSO (1662–1704)

Ir laukai, ir kalnai -
Sniegas tyliai viską pavogė...
Iš karto tapo tuščia.

Iš dangaus liejasi mėnulio šviesa.
Pasislėpė stabo šešėlyje
Apakinta Pelėda.

ONITSURA (1661–1738)

Nėra vietos vandeniui iš kubilo
Išspjaukite tai dabar už mane...
Cikados dainuoja visur!

TIYO (1703–1775)

Per naktį vyšnias susipynė
Aplink mano šulinio kubilą...
Aš atnešiu vandens iš savo kaimyno!

Iki mažo sūnaus mirties

O mano laumžirgių gaudytoja!
Toli į nežinomą tolį
Ar įbėgei šiandien?

Pilnaties naktis!
Net paukščiai jo neužrakino
Durys savo lizduose.

Rasa ant šafrano gėlių!
Jis išsilies ant žemės
Ir jis taps paprastu vandeniu...

O šviesus mėnuli!
Ėjau ir ėjau pas tave,
O tu dar toli.

Girdisi tik jų riksmai...
Egres yra nematomi
Ryte ant šviežio sniego.

Slyvų pavasario spalva
Suteikia žmogui savo aromatą...
Tas, kuris nulaužė šaką.

KAKEI (1648–1716)

Rudens audra siautėja!
Vos gimęs mėnuo
Jis ruošiasi jį nušluoti iš dangaus.

SICO (1665–1731)

O klevo lapai!
Tu degini savo sparnus
Skraidantys paukščiai.

BUSONAS (1716–1783)

Iš šio gluosnio
Prasideda vakaro prieblanda.
Kelias lauke.

Čia jie išeina iš dėžutės...
Kaip galėčiau pamiršti tavo veidus?..
Atėjo metas šventinėms lėlėms.

Sunkus varpas.
Ir pačiame jos krašte
Drugelis snūduriuoja.

Tik Fuji viršūnė
Jie nelaidojo savęs
Jauni lapai.

Vėsus vėjelis.
Paliekant varpus
Plaukia vakaro varpas.

Senas šulinys kaime.
Žuvis atskubėjo paskui smilkinį...
Tamsus purslų gelmėse.

Perkūnijos lietus!
Šiek tiek prilimpa prie žolės
Žvirblių pulkas.

Mėnulis šviečia taip ryškiai!
Staiga su manimi susidūrė
Aklas juokėsi...

— Audra prasidėjo! –
Plėšikas kelyje
Perspėjo mane.

Šaltis įsiskverbė į širdį:
Ant mirusios žmonos keteros
Įžengiau į miegamąjį.

Aš trenkiau kirviu
Ir sustingo... Koks kvapas
Žiemos miške tvyrojo oro dvelksmas!

Vakaruose yra mėnulio šviesa
Judėjimas. Gėlių šešėliai
Jie eina į rytus.

Vasaros naktis trumpa.
Kibirkščiavo ant vikšro
Aušros rasos lašeliai.

KITO (1741–1789)

Pakeliui sutikau pasiuntinį.
Groja pavasario vėjas
Atviras laiškas šiugžda.

Perkūnijos lietus!
Nukrito negyvas
Arklys atgyja.

Tu eini debesimis
Ir staiga kalnų taku
Per lietų – vyšnių žiedai!

ISSA (1768–1827)

Taip rėkia fazanas
Jis tarsi atidarė
Pirmoji žvaigždė.

Žiemos sniegas ištirpo.
Apšviesk iš džiaugsmo
Net žvaigždžių veidai.

Tarp mūsų nėra svetimų!
Mes visi esame vienas kito broliai
Po vyšnių žiedais.

Žiūrėk, lakštingala
Dainuoja tą pačią dainą
Ir ponų akivaizdoje!

Praeina laukinė žąsis!
Papasakok man apie savo klajones
Kiek tau buvo metų, kai pradėjai?

O cikada, neverk!
Nėra meilės be išsiskyrimo
Net ir žvaigždėms danguje.

Sniegas ištirpo -
Ir staiga visas kaimas pilnas
Triukšmingi vaikai!

Oi, netrypi žolės!
Ten spindėjo ugniagesiai
Vakar vakare kartais.

Mėnulis išėjo
Ir mažiausias krūmas
Pakviestas į šventę.

Tiesa, ankstesniame gyvenime
Tu buvai mano sesuo
Liūdna gegutė...

Medis – kirtimui...
Ir paukščiai nerūpestingi
Jie ten lizdą stato!

Nesiginčyk pakeliui,
Padėkite vieni kitiems kaip broliai
Migruojantys paukščiai!

Iki mažo sūnaus mirties

Mūsų gyvenimas yra rasos lašas.
Tegul tik lašelis rasos
Mūsų gyvenimas – ir vis dėlto...

O jei tik būtų rudens viesulas
Jis atnešė tiek daug nukritusių lapų,
Kad sušildytų židinį!

Tyliai, tyliai šliaužti,
Sraigė, palei Fudži šlaitą
Iki pačių aukštumų!

Piktžolių tankmėje,
Pažiūrėk, kokie jie gražūs
Gimsta drugeliai!

Vaiką nubaudžiau
Bet jis ten pririšo jį prie medžio,
Kur pučia vėsus vėjas.

Liūdnas pasaulis!
Net kai vyšnia žydi...
Net ir tada…

Taigi žinojau iš anksto
Kad jie gražūs, šie grybai,
Žudyti žmones!