Anos Achmatovos requiem išraiškos priemonės. Esė tema „Anna Achmatova

Meninės priemonės A.A. eilėraštyje „Requiem“. Achmatova.

Anos Andreevnos Akhmatovos likimas porevoliuciniais metais buvo tragiškas. 1921 metais buvo sušaudytas jos vyras poetas Nikolajus Gumilevas. Trečiajame dešimtmetyje sūnus buvo suimtas dėl melagingų kaltinimų, baisiu smūgiu, „akmeniniu žodžiu“ nuskambėjo mirties nuosprendis, kurį vėliau pakeitė lageriai, tada beveik dvidešimt metų sūnaus laukimas. Lageryje mirė artimiausias Osipo Mandelštamo draugas. 1946 m. ​​buvo išleistas Ždanovo dekretas, kuris apšmeižė Achmatovą ir Zoščenką, uždarė prieš juos žurnalų duris ir tik 1965 m.

„Requiem“, kurį Anna Andreevna sukūrė 1935–1040 m. ir kuris buvo išleistas devintajame dešimtmetyje, pratarmėje ji prisimena: „Baisiais Ježovščinos metais aš septyniolika mėnesių praleidau kalėjime Leningrade. „Requiem“ eilėraščiai yra autobiografiniai. „Requiem“ gedi gedinčiųjų: sūnaus netekusios motinos, vyro netekusios žmonos. Achmatova išgyveno abi dramas, tačiau už jos asmeninio likimo slypi visos žmonių tragedija.

Ne, ir ne po kažkieno skliautu, ir ne kažkieno sparnų globoje, - tada buvau su savo žmonėmis, kur, deja, buvo mano žmonės.

Skaitytojo empatija, pyktis ir melancholija, kurie jaučiami skaitant eilėraštį, pasiekiami daugelio meninių priemonių deriniu. „Visą laiką girdime skirtingus balsus, – sako Brodskis apie „Requiem“, – tada tik moters balsas, tada staiga poetė, tada Marija yra priešais mus. Štai „moters“ balsas, skambantis iš liūdnų rusų dainų: Ši moteris serga, Ši moteris viena, Jos vyras kape, sūnus kalėjime, Melskis už mane.

Štai „poetė“: Norėčiau parodyti tau, pašaipiai Ir visų draugų mylimam, linksmam Carskoje Selo nusidėjėliui, Kas atsitiks su tavo gyvenimu... Štai Mergelė Marija, nes aukojamos kalėjimo linijos prilygsta kiekviena kankinė-motina su Marija: Magdalietė kovojo ir verkė, Mylimas mokinys pavirto akmeniu , O kur tyliai stovėjo Motina, Niekas nedrįso žiūrėti.

Eilėraštyje Achmatova praktiškai nenaudoja hiperbolių, matyt, todėl, kad sielvartas ir kančia yra tokie dideli, kad nėra nei poreikio, nei galimybės jų perdėti. Visi epitetai parinkti taip, kad sukeltų siaubą ir pasibjaurėjimą smurtu, parodytų miesto ir šalies nykumą, pabrėžtų kankinimą. Melancholija „mirtina“, kareivių žingsniai „sunkūs“, ruso „nekalta“, „juodieji marusi“ (kalinių automobiliai). Dažnai vartojamas epitetas „akmuo“: „akmens žodis“, „suakmenėjusi kančia“. Daugelis epitetų artimi liaudiškiems: „karšta ašara“, „didžioji upė“. Liaudies motyvai labai stiprūs eilėraštyje, kur ypatingas ryšys tarp lyrinės herojės ir žmonių: Ir meldžiuosi ne už save vieną, o už visus, kurie stovėjo su manimi Ir siaučiame alkyje, ir liepos karštyje Po. raudona, akinanti siena.

Skaitydamas paskutinę eilutę, priešais save matai sieną, raudoną nuo kraujo ir apakusią nuo aukų ir jų artimųjų liejamų ašarų.

Achmatovos eilėraštyje yra daug metaforų, leidžiančių stebėtinai trumpai ir išraiškingai perteikti mintis ir jausmus: „Ir lokomotyvų švilpukai dainavo trumpą išsiskyrimo dainą“, „Virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės / Ir nekalta Rusė – susiraukė“, „Ir degink per Naujųjų metų ledus savo karštomis ašaromis“.

Eilėraštyje yra ir daug kitų meninių priemonių: alegorijų, simbolių, personifikacijų. Kartu jie sukuria gilius jausmus ir išgyvenimus.

Anna Andreevna Akhmatova oriai atlaikė visus likimo smūgius, gyveno ilgą gyvenimą ir dovanojo žmonėms nuostabius darbus.

Bibliografija

Šiam darbui parengti buvo panaudota medžiaga iš svetainės http://www.coolsoch.ru/

Panašūs darbai:

• Esė >>

  Eilėraštis "Requiem" Ana Achmatova kaip liaudies herojaus išraiška (kalbinės ir meninis lėšų) Tikrai nei vienas iš jų... , „Tu mano sūnus ir mano siaubas“ ir pan. IN eilėraštis daugelis kitų meninis lėšų: alegorijos, simboliai, personifikacijos, nuostabūs...

• Esė >>

  Meniškas idėja ir jos įgyvendinimas eilėraštis "REQUIEM"„Requiem“ idėja A. Achmatova gali būti išreikšta prievolės forma ir... žr. Requiem", čia yra vienas iš karo eilėraščių Achmatova ir pažiūrėkime atidžiau, ką reiškia kuriamas...

• Esė >>

  IR meninis įrenginius jo įgyvendinimas m eilėraštis Ana Achmatova « Requiem“ Nuo 1935 iki 1940 m. Requiem“, ... TEMA: „Idėja ir meninis įrenginius jo įgyvendinimas m eilėraštis Anna Andreeva Achmatova “ Requiem“ PARENGĖ: Gorun...

• Santrauka >>

  Hama. U Achmatova yra tiesioginių poetinių teiginių apie tą laiką, o svarbiausia “ Requiem". "eilėraštis" gerai... (ir, žinoma, meninis reiškia), bet ir efektyviausias mokymosi būdas. “ Eilėraštis be herojaus“ Anna Achmatova- pavyzdys...

• Esė >>

  Vaikai. Gimė " Requiem"– garsiausias kūrinys Achmatova. Tai verksmas... pavyzdžiui, buvo papildytas ir apdorotas“ Eilėraštis be herojaus“, buvo tobulinamas dešimtmečius... ir yra vienas jos mėgstamiausių meninis lėšų paslapties supratimas, paslėptas, intymus...

Meninės priemonės A.A. eilėraštyje „Requiem“. Achmatova.

Anos Andreevnos Akhmatovos likimas porevoliuciniais metais buvo tragiškas. 1921 metais buvo sušaudytas jos vyras poetas Nikolajus Gumilevas. Trečiajame dešimtmetyje sūnus buvo suimtas dėl melagingų kaltinimų, baisiu smūgiu, „akmeniniu žodžiu“ nuskambėjo mirties nuosprendis, kurį vėliau pakeitė lageriai, tada beveik dvidešimt metų sūnaus laukimas. Lageryje mirė artimiausias Osipo Mandelštamo draugas. 1946 m. ​​buvo išleistas Ždanovo dekretas, kuris apšmeižė Achmatovą ir Zoščenką, uždarė prieš juos žurnalų duris ir tik 1965 m.

„Requiem“, kurį Anna Andreevna sukūrė 1935–1040 m. ir kuris buvo išleistas devintajame dešimtmetyje, pratarmėje ji prisimena: „Baisiais Ježovščinos metais aš septyniolika mėnesių praleidau kalėjime Leningrade. „Requiem“ eilėraščiai yra autobiografiniai. „Requiem“ gedi gedinčiųjų: sūnaus netekusios motinos, vyro netekusios žmonos. Achmatova išgyveno abi dramas, tačiau už jos asmeninio likimo slypi visos žmonių tragedija.

Ne, ir ne po kažkieno skliautu, ir ne kažkieno sparnų globoje, - tada buvau su savo žmonėmis, kur, deja, buvo mano žmonės.

Skaitytojo empatija, pyktis ir melancholija, kurie jaučiami skaitant eilėraštį, pasiekiami daugelio meninių priemonių deriniu. „Visą laiką girdime skirtingus balsus, – sako Brodskis apie „Requiem“, – tada tik moters balsas, tada staiga poetė, tada Marija yra priešais mus. Štai „moters“ balsas, skambantis iš liūdnų rusų dainų: Ši moteris serga, Ši moteris viena, Jos vyras kape, sūnus kalėjime, Melskis už mane.

Štai „poetė“: Norėčiau parodyti tau, pašaipiai Ir visų draugų mylimam, linksmam Carskoje Selo nusidėjėliui, Kas atsitiks su tavo gyvenimu... Štai Mergelė Marija, nes aukojamos kalėjimo linijos prilygsta kiekviena kankinė-motina su Marija: Magdalietė kovojo ir verkė, Mylimas mokinys pavirto akmeniu , O kur tyliai stovėjo Motina, Niekas nedrįso žiūrėti.

Eilėraštyje Achmatova praktiškai nenaudoja hiperbolių, matyt, todėl, kad sielvartas ir kančia yra tokie dideli, kad nėra nei poreikio, nei galimybės jų perdėti. Visi epitetai parinkti taip, kad sukeltų siaubą ir pasibjaurėjimą smurtu, parodytų miesto ir šalies nykumą, pabrėžtų kankinimą. Melancholija „mirtina“, kareivių žingsniai „sunkūs“, ruso „nekalta“, „juodieji marusi“ (kalinių automobiliai). Dažnai vartojamas epitetas „akmuo“: „akmens žodis“, „suakmenėjusi kančia“. Daugelis epitetų artimi liaudiškiems: „karšta ašara“, „didžioji upė“. Liaudies motyvai labai stiprūs eilėraštyje, kur ypatingas ryšys tarp lyrinės herojės ir žmonių: Ir meldžiuosi ne už save vieną, o už visus, kurie stovėjo su manimi Ir siaučiame alkyje, ir liepos karštyje Po. raudona, akinanti siena.

Skaitydamas paskutinę eilutę, priešais save matai sieną, raudoną nuo kraujo ir apakusią nuo aukų ir jų artimųjų liejamų ašarų.

Achmatovos eilėraštyje yra daug metaforų, leidžiančių stebėtinai trumpai ir išraiškingai perteikti mintis ir jausmus: „Ir lokomotyvų švilpukai dainavo trumpą išsiskyrimo dainą“, „Virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės / Ir nekalta Rusė – susiraukė“, „Ir degink per Naujųjų metų ledus savo karštomis ašaromis“.

Eilėraštyje yra ir daug kitų meninių priemonių: alegorijų, simbolių, personifikacijų. Kartu jie sukuria gilius jausmus ir išgyvenimus.

Anna Andreevna Akhmatova oriai atlaikė visus likimo smūgius, gyveno ilgą gyvenimą ir dovanojo žmonėms nuostabius darbus.

Bibliografija

Šiam darbui parengti buvo panaudota medžiaga iš svetainės http://www.coolsoch.ru/

Giliausias charakteris. Tai galima parodyti dviejuose kūriniuose, tokiuose kaip „Eilėraštis be herojaus“ ir „Requiem“. Žinoma, turint omenyje visus poeto žodžius. Jos įkūnijimo idėja ir meninės priemonės Anos Achmatovos eilėraštyje „Requiem“. 1935–1940 m. buvo sukurtas „Requiem“, išleistas tik po pusės amžiaus - 1987 m. ir atspindintis asmeninę Anos Akhmatovos tragediją - ...

Žodžiu, tai sukuria įvaizdį. Hiperbolės priešingybė yra sumenkinimas (litote). Hiperbolės pavyzdys: vaikinas vos telpa į kėdę. Vienas kumštis keturis kilogramus. Majakovskis. Pagrindinė eilėraščio „Requiem“ idėja yra žmonių sielvarto, beribio sielvarto išraiška. Žmonių kančios ir lyrinė herojė susilieja. Skaitytojo empatija, pyktis ir melancholija, apimanti skaitant eilėraštį, pasiekiami derinio efektu...

Motina stovėjo tyliai, todėl niekas nedrįso žiūrėti. Trys senovės tradicijos - liaudies daina, poetinė (ne veltui cituojami Puškino žodžiai: „nuteisti skyles“) ir krikščioniška padeda lyrinei „Requiem“ herojei atlaikyti negirdėtą išbandymą. „Requiem“ baigiasi tylos ir beprotybės įveikimu – iškilminga ir herojiška poema. Eilėraštis atkartoja garsųjį "

... „Eilėraščiai“, ir visas procesas pasirodo perpetuum mobile. Artėjimas prie „Eilėraščio“ prasidėjo nuo to, kad su daugybe klausimų, sumišimų ir neaiškumų iš karto tapo aišku: „Eilėraštis be herojaus“ yra radikalus eksperimentas, keičiantis eilėraščio žanrą, su kuriuo galbūt ir yra. Sunku ką nors palyginti praėjusio šimtmečio rusų poezijoje. Buvo akivaizdu, kad tokiam iš esmės naujam tekstui būtina sukurti...

Achmatovo eilėraštis „Requiem“.

Pagrindinė eilėraščio „Requiem“ idėja yra žmonių sielvarto, beribio sielvarto išraiška. Žmonių kančios ir lyrinė herojė susilieja. Skaitytojo empatija, pyktis ir melancholija, kurie jaučiami skaitant eilėraštį, pasiekiami daugelio meninių priemonių deriniu. Įdomu tai, kad tarp pastarųjų hiperbolės praktiškai nėra. Matyt, taip yra todėl, kad sielvartas ir kančia yra tokie dideli, kad nėra nei poreikio, nei galimybės jų perdėti.

Visi epitetai parinkti taip, kad sukeltų siaubą ir pasibjaurėjimą smurtu, parodytų miesto ir šalies nykumą, pabrėžtų kankinimą. Melancholija „mirtina“, kareivių žingsniai „sunkūs“, rusės „nekalti“, „juodieji marusi“ (kalinių automobiliai, kitaip „juodas piltuvas)“. Dažnai vartojamas epitetas „akmuo“: „akmens žodis“, „suakmenėjusi kančia“ ir kt. Daugelis epitetų artimi liaudiškiems: „karšta ašara“, „didžioji upė“ ir kt. Apskritai eilėraštyje labai stiprūs liaudiški motyvai, kur ypatingas lyrinės herojės ir žmonių ryšys:

Ir aš meldžiuosi ne už save,

Ir apie visus, kurie stovėjo su manimi

Ir smarkiame šaltyje ir liepos karštyje

Po akinančia raudona siena.

Paskutinė eilutė verta dėmesio. Epitetai „raudona“ ir „akla“ sienos atžvilgiu sukuria raudonos nuo kraujo ir apakusios aukų bei jų artimųjų ašarų sienos įvaizdį.

Eilėraštyje mažai palyginimų. Tačiau visi vienaip ar kitaip pabrėžia sielvarto gilumą, kančios mastą. Kai kurie susiję su religine simbolika, kurią dažnai naudoja Akhmatova. Eilėraštyje yra visoms mamoms artimas vaizdas – Kristaus Motina, tyliai ištverianti savo sielvartą. Kai kurie palyginimai nebus ištrinti iš atminties:

Nuosprendis... Ir tuoj bėgs ašaros,

Jau toli nuo visų,

Tarsi su skausmu gyvybė buvo ištraukta iš širdies...

Ir vėl liaudiški motyvai: „Ir staugė senutė kaip sužeistas gyvulys“. „Aš, kaip ir Streltsy moterys, staugsiu po Kremliaus bokštais. Turime prisiminti istoriją, kai Petras 1 įvykdė mirties bausmę šimtams sukilėlių lankininkų. Achmatova tarsi įkūnija save į rusiškos moters įvaizdį iš barbarizmo laikų (XVII a.), kuri vėl grįžo į Rusiją.

Labiausiai, man atrodo, eilėraštyje vartojamos metaforos. „Kalnai lenkia prieš šį sielvartą...“ Šia metafora prasideda eilėraštis. Šis įrankis leidžia pasiekti nuostabų trumpumą ir išraiškingumą. „Ir lokomotyvų švilpukai dainavo trumpą atsisveikinimo dainą“, „Virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės“, „raukėsi nekaltoji Rusė“. Ir štai dar vienas: „Ir degink per Naujųjų metų ledus karštomis ašaromis“.

Eilėraštyje yra daug kitų meninių priemonių: nuostabūs alegorijos, simboliai, personifikacijos, jų deriniai. Visa tai kartu sukuria galingą jausmų ir išgyvenimų simfoniją.

Mirtis ir beprotybė yra artimos viena kitai būsenos. Bet beprotybė yra blogesnė už mirtį, nes išprotėjęs žmogus gali viską, net nusižudyti. Tačiau Anna Achmatova yra stiprus žmogus, ji negali leisti sau išprotėti, ji turi toliau gyventi ir kurti.

Kad pamirštų košmarą, žmogus atsibunda. Ir pamiršti tikrąjį košmarą? Tikriausiai reikia eiti miegoti. Ir tikriausiai todėl eilėraštis baigiasi lopšinės stiliumi:

Ir net nuo nudegimo ir bronzos amžių,

Ištirpęs sniegas teka kaip ašaros,

Ir tolumoje dūzgia kalėjimo balandis,

O laivai tyliai plaukia palei Nevą.

Kai žmogus jaučiasi blogai ir vienišas, jis pasitraukia į save. Ir pamažu ima viską suvokti kitaip, susikuria kitokios vertybės. Mirtis jam nebebaisu. Tai reiškia, kad žmogus bręsta dvasiškai ir įžvelgia visai kitą gyvenimo ir mirties prasmę. Paprastai paskutinė requiem dalis yra malda už amžinosios ramybės suteikimą. Tai džiaugsmingas ir šviesus motyvas, kylantis iš vilties kupinos širdies. Tikėkitės palaimos, amžinojo gyvenimo rojuje. Priešingai, Anna Akhmatova to nenori. Ji prašo pastatyti jai paminklą, kad nepamirštų šio gyvenimo baisybių. Kad ji ir žmonės tai prisimintų net po jos mirties.

Tada net palaimingoje mirtyje aš bijau

Pamiršk juodojo maro ūžesį,

Pamiršk, kaip neapykantai užgniaužė durys

O senutė staugė kaip sužeistas gyvulys.

Ji bijo tai pamiršti, nes šiuo metu tai yra jos gyvenimo prasmė. Kad nenugyventų savo gyvenimo veltui, kad žmonių širdyse liktų prisiminimas apie save ir savo laiką, ji atsigręžia į paminklo motyvą. Ji prašo pastatyti sau paminklą prie Kalėjimo sienos, „kur aš stovėjau tris šimtus valandų ir kur man nebuvo atidarytas užraktas“. Tai reiškia, kad tai ne paminklas Achmatovai, ne jos mūzai, o paminklas visoms represijų aukoms, kurios buvo kankintos 30-aisiais ir kitais baisiais metais. Galima sakyti, kad niekada, nei rusų, nei pasaulio literatūroje, neatsirado toks neįprastas vaizdas - paminklas Poetui. Anos Achmatovos „Requiem“ yra tikrai liaudiškas kūrinys ne tik ta prasme, kad eilėraštis atspindėjo didelę liaudies tragediją, bet ir savo poetine forma, artima liaudies parabolei. Apibendrinant, prie to, kas pasakyta, galime tik pridėti Viktoro Astafjevo žodžius, tiksliai perteikiančius lyrinės herojės būseną, viso eilėraščio mintį: „Mamos! Mamos! Kodėl pasidavėte laukinei žmogaus atminčiai, susitaikėte su smurtu ir mirtimi? Juk labiau nei bet kas drąsiausiai kenčiate dėl savo primityvios vienatvės šventame ir žvėriškame savo vaikų ilgesyje.

Anos Andreevnos Akhmatovos likimas porevoliuciniais metais buvo tragiškas. 1921 metais buvo sušaudytas jos vyras poetas Nikolajus Gumilevas. Trečiajame dešimtmetyje sūnus buvo suimtas dėl melagingų kaltinimų, baisiu smūgiu, „akmeniniu žodžiu“ nuskambėjo mirties nuosprendis, kurį vėliau pakeitė lageriai, tada beveik dvidešimt metų sūnaus laukimas. Lageryje mirė artimiausias Osipo Mandelštamo draugas. 1946 m. ​​buvo išleistas Ždanovo dekretas, kuris apšmeižė Achmatovą ir Zoščenką, uždarė prieš juos žurnalų duris ir tik 1965 m.
„Requiem“, kurį Anna Andreevna sukūrė 1935–1040 m. ir kuris buvo išleistas devintajame dešimtmetyje, pratarmėje ji prisimena: „Baisiais Ježovščinos metais aš septyniolika mėnesių praleidau kalėjime Leningrade. „Requiem“ eilėraščiai yra autobiografiniai. „Requiem“ gedi gedinčiųjų: sūnaus netekusios motinos, vyro netekusios žmonos. Achmatova išgyveno abi dramas, tačiau už jos asmeninio likimo slypi visos žmonių tragedija.

Ne, ir ne po kažkieno skliautu,
Ir ne saugomas kitų žmonių sparnų, -
Aš tada buvau su savo žmonėmis,
Ten, kur, deja, buvo mano žmonės.
Skaitytojo empatija, pyktis ir melancholija, kurie jaučiami skaitant eilėraštį, pasiekiami daugelio meninių priemonių deriniu. „Visą laiką girdime skirtingus balsus, – sako Brodskis apie „Requiem“, – tada tik moters balsas, tada staiga poetė, tada Marija yra priešais mus. Štai „moters“ balsas, sklindantis iš liūdnų rusų dainų:

Ši moteris serga
Ši moteris yra viena
Vyras kape, sūnus kalėjime,
Melskis už mane.
Štai „poetė“:
Turėčiau tau parodyti, pašaipiai
Ir visų draugų mėgstamiausias,
Linksmam Carskoje Selo nusidėjėliui,
Kas nutiks tavo gyvenimui
Štai Mergelė Marija, nes aukojamų kalėjimų linijos kiekvieną kankinę-motiną prilygina Marijai:
Magdalena kovojo ir verkė,
Mylimas studentas virto akmeniu,
Ir kur tyliai stovėjo mama,
Taigi niekas nedrįso žiūrėti.
Eilėraštyje Achmatova praktiškai nenaudoja hiperbolių, matyt, todėl, kad sielvartas ir kančia yra tokie dideli, kad nėra nei poreikio, nei galimybės jų perdėti. Visi epitetai parinkti taip, kad sukeltų siaubą ir pasibjaurėjimą smurtu, parodytų miesto ir šalies nykumą, pabrėžtų kankinimą. Melancholija „mirtina“, kareivių žingsniai „sunkūs“, ruso „nekalta“, „juodieji marusi“ (kalinių automobiliai). Dažnai vartojamas epitetas „akmuo“: „akmens žodis“, „suakmenėjusi kančia“. Daugelis epitetų artimi liaudiškiems: „karšta ašara“, „didžioji upė“. Eilėraštyje labai stiprūs liaudiški motyvai, kur ypatingas lyrinės herojės ryšys su žmonėmis:

Ir aš meldžiuosi ne už save,
Ir apie visus, kurie stovėjo su manimi
Ir smarkiai badaujant, ir per liepos karščius
Po akinančia raudona siena.

Skaitydamas paskutinę eilutę, priešais save matai sieną, raudoną nuo kraujo ir apakusią nuo aukų ir jų artimųjų liejamų ašarų.
Achmatovos eilėraštyje yra daug metaforų, leidžiančių stebėtinai trumpai ir išraiškingai perteikti mintis ir jausmus: „Ir lokomotyvų švilpukai dainavo trumpą išsiskyrimo dainą“, „Virš mūsų stovėjo mirties žvaigždės / Ir nekalta Rusė – susiraukė“, „Ir degink per Naujųjų metų ledus savo karštomis ašaromis“.
Eilėraštyje yra ir daug kitų meninių priemonių: alegorijų, simbolių, personifikacijų. Kartu jie sukuria gilius jausmus ir išgyvenimus.
Anna Andreevna Akhmatova oriai atlaikė visus likimo smūgius, gyveno ilgą gyvenimą ir dovanojo žmonėms nuostabius darbus.

A. Achmatovos parašyta poema „Requiem“ aprašo visus didžiojo „raudonojo“ teroro siaubus. Norėdamas parodyti didelį žmonių sielvartą, įskaitant savo asmeninį, autorius eilėraštyje naudoja daugybę tropų, išskyrus hiperbolę. Poetė tikėjo, kad žmogaus sielvartas yra toks didelis, kad jis negali būti didesnis. Poetės vardu parašytame skyriuje „Dedikacija“ jau pirmoje eilutėje metaforiškai išreiškiamas kančios laipsnis, žmogui nepakeliamas sielvartas: „Prieš šį sielvartą kalnai vingiuoja“. Metaforos „... lokomotyvo švilpukai dainavo trumpą atsiskyrimo dainą“, „nekalta Rusė susiraukė“ rodo tą žiaurų laiką, kai bet kas galėjo būti suimtas remiantis denonsavimu. A. Achmatova talpių epitetų pagalba parodo aklavietės situaciją, žiaurią realybę. Tai „kalėjimo vartai“, „nuteistųjų skylės“, „neapykantos šlifavimas“, „sunkūs žingsniai“ ir kt. Epitetas „mirtina melancholija“, atskleidžiantis bendrą žmogaus būseną, vaizduojamas konkrečiu pavyzdžiu: „Nuosprendis... Ir tuoj nutekės ašaros, // Jau atskirtas nuo visų...“, tai yra nuo tie, kurie vis dar tiki ir tikisi. Pagrindinė eilėraščio veikėja – moteris-motina. Pagrindinis įvykis buvo jo sūnaus suėmimas. Akhmatova stengiasi parodyti ne tiek įvykius, kiek vidinį herojės pasaulį. Herojė lygina save su „stambiomis žmonomis“, o norėdama parodyti visą motinišką skausmą, poetė pasitelkia tokį palyginimą: „tarsi su skausmu gyvybė būtų ištraukta iš širdies“. Siekdama aiškiau įsivaizduoti herojės dvilypumo situaciją: arba ji kenčia, arba tarsi stebi iš šono, poetė pasitelkia įsakymo vienybę, arba anaforą: Ši moteris serga, // Ši moteris viena. Žvelgdama į save iš šalies, herojė negali patikėti, kad sugeba išgyventi visą ją ištikusį sielvartą: vyro mirtį, sūnaus areštą. Pavadinimo sakinys „Naktis“. - tai yra pagrindinis herojės tikslas. Tik užmarštyje ji gali būti rami. Skyrius „Verdiktas“ sustiprina „fosilizacijos“, sielos mirties, temą. Poetė metaforiškai apibūdina vilties praradimo procesą, padėjusį vis dar gyventi, suakmenėjimo būseną. „Ir akmeninis žodis nukrito // Ant mano dar gyvos krūtinės“. Dvilypumo tema čia išreiškiama antiteze „akmuo“ ir „gyvas“. Ir nors herojė vis dar sugeba ryškiai suvokti tikrovę, jos siela visiškai suakmenėjusi. Metafora „Beprotybė jau sparnus//Pusę sielos uždengė“ tai tik sustiprina. mirė, bet poetė gyveno. „Epiloge“ aiškiai jaučiamas individualus poeto balsas, jo „aš“. Achmatova kuria requiem ne tiems, kurie yra lageriuose, o tiems, kurie lieka gyventi. Tik poetas išlaikė jausmingumą. Tai pabrėžia leksinis kartojimas: „Matau, girdžiu, jaučiu tave“. Kol kas nors prisimena mirusiuosius, tol jie gyvena. Tam pagrįsdama poetė paskutiniame Epilogo skyriuje naudoja daugybę anaforų.