Футуризм хэзээ үүссэн бэ? Мөнгөний үеийн уран зохиолд футуризм гэж юу вэ? Футуризмын төлөөлөгчид

Сэдэв: Футуристуудын үндсэн бүлгүүд. 20-р зууны эхэн үеийн уран зохиолын хөгжилд тэдний үүрэг. I. Северянин. Хлебниковт

Хичээлийн зорилго: яруу найрагчдын зан чанарыг танилцуулах, тэдний бүтээлийн гарал үүсэл, ач холбогдлыг харуулах.

ХИЧЭЭЛИЙН ҮЕД

Мэдлэгийг шинэчлэх Футуризм. Бүлэглэл.

Футуризм бол амьд яруу найргийн хэлийг устгахыг ил тод зарлаж, урлаг, ёс суртахууны өвийг үгүйсгэж, амьдралын хурдацтай үйл явцтай холихын тулд урлагийн хэлбэр, зүй тогтлыг устгахыг номлосон авангард урсгал юм.

Бүлэглэлүүд:

Бүлгүүд

“Хайла"

Санкт-Петербургийн эгофутуристууд

“Яруу найргийн дунд хэсэг”

“Центрифуг"

Байршил

Москва

Петербург

Москва

Москва

Төлөөлөгчид

В.Маяковский

Д.Бурлик

В.Хлебников

В.Каменский

А.Крученых

I. Северянин

Г.В.Иванов

И.В.Игнатьев

К. Олимпов

В.Гнедов

П.Широков

В. Шершеневич

Хризантос

К.Большаков

Р.Ивнев

Б.Лавренев

С.Бобров

I. Аксенов

Б.Пастернак

Н.Асеев

Божидар

Цуглуулга

“Үхсэн сар"

“Гүүний сүү"

“Вернисаж"

“Тахал өвчний үеийн баяр"

“Эрүүл мэндийн чандарлах газар"

“Руконг"

“Лирен"

“Хоёрдахь цуглуулга "Центрифуг"

2) Футуризмын үндсэн зарчмууд.

Уламжлалт соёлоос татгалзах.

Анархи бослого.

Бүтээлч туйлын эрх чөлөө.

Утга зохиол, хэл шинжлэлийн хэм хэмжээнээс татгалзах.

Ирээдүйд анхаарлаа төвлөрүүл.

Хөрөнгөтний ёс суртахууныг үгүйсгэх.

Олон нийтэд нөлөөлөх хэрэгсэл болгон цочирдуулах.

II. Игорь Северяниний эгофутуризм.

1. Багшийн шүлгийг унших.

Түүний сайн тал нь тэр огт тийм биш юм
Хоосон олон түмэн түүний талаар юу гэж бодож байна вэ?
Зарчмын хувьд шүлэг уншихгүйгээр,
Тэд хан боргоцой, машингүй болохоор.
Фокстрот, кино театр, лотто -
Тэнд хүмүүс сүрэг гүйж байна!
Гэсэн хэдий ч түүний сэтгэл энгийн,
Хаврын өдөр шиг. Гэхдээ хэн мэдэх вэ?
Дэлхийг ерөөж, дайныг хөөж байна
Тэрээр хүлээн зөвшөөрөгдөхүйц шүлэг илгээж,
Бага зэрэг гашуудаж, заримдаа бага зэрэг хошигнодог
Дээрээс нь зонхилох гариг...
Тэр зүрх сэтгэлээсээ дуулсан дуу бүртээ байдаг.
Инээдтэй хүүхэд.

Игорь Северянин энэ сонетыг 1926 онд бичсэн бөгөөд үүндээ өөрөө тайлбарлав.

-Тэгвэл тэр эгофутурист яруу найрагч Игорь Северянин гэж хэн бэ?

Игорь Северянины нэродоо цөөхөн хүн мэддэг. Энэ нь олон талаараа гайхмаар зүйл биш юм

шалтгаанууд. ЗХУ-ын үед яруу найрагчийн нэр дээр "декадентизм", "хойд үзэл" гэсэн үгсийг бичсэн; Анхны бүрэн бус цуглуулсан бүтээлүүд Орост зөвхөн 1996 онд гарч ирэв. И.Северянины яруу найраг одоо ч уншигчаа хүлээсээр байна. Андрей Вознесенский түүний ажлыг үнэлэх ийм тансаг үгсийг олж мэдсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм.Игорь Северянин - соёлын форел. Нотоор дусалсан мэт инээдтэй, уян хатан хөгжимтэй энэ загас болор, хурдан орчинд дассан. Яруу найрагч Оросын тухай хөгжимд бичсэнчлэн: "Голын эрэг дээр форел нугас бүү бууд."

“"Уянгын индүүчин" - яруу найрагч өөрөө яруу найргийн хэв маягийг ингэж тодорхойлсон байдаг. "Би, суут ухаантан - Игорь - Северянин" хэмээх алдартай мөр нь олон хүн хөтөлбөртэй гэж үздэг бөгөөд контекстийг анхаарч үзэхэд зүгээр л дэггүй дүр төрх болж хувирдаг. Үнэхээр өөр нэгэн шүлэгт тэрээр өөрийгөө огт өөрөөр дууддаг:

…Би булбул, би сероптик шувуу,
Миний дуу бол солонго,
Надад нэг зуршил бий:
Хүн бүрийг газаргүй газар руу тат...

IV.

Багшийн үг: Тэрээр "Аянгын цом", "Златолира", "Шампанск дахь хан боргоцой" (1913-1915) шүлгийн түүврээ гаргасны дараа алдартай болсон. Северянины яруу найраг барууны футуризмтай бараг ижил төстэй байгаагүй. Үүнд “бугын буга”, “муарын даашинз”, шампанск “шаазан авс”, “ягуар хөнжил”, “бензин ландаулет” зэрэг дүрслэлүүд хоорондоо уялдаатай байдаг. Яруу найрагч хөгжмийн хэмнэлээр дүүрэн хагас язгууртны амьдралын нарийн ширийн шинж чанаруудыг дуулжээ. Тэрээр шүлгүүддээ утаатай ресторан, будуаруудын дотоод засалд "алтан залуу насны" ертөнцийг, амар хялбар хайрын ертөнц, кафены баярыг дахин бүтээжээ.

V. Шүлэг унших: “Би, суут Игорь Северянин...”, “Гэрэлт харанхуйд”, “Нэгдүгээр сар”, “Голт бор өнгийн зайрмаг!”, “Шампанск дахь хан боргоцой”.

- Энэ нэр нь юу гэсэн үг вэ, Северяниныг футуристуудтай юу ойртуулдаг вэ?

("Эго-футуризм" гэдэг нэр нь яруу найрагчийн "эго" буюу "би"-ийг голд тавьдаг тул олон хүнийг бухимдуулсан "өөрийгөө дөвийлгөх". Северяниныг татгалзсанаар футуристуудтай ойртуулсан. түүний ухаалаг бөгөөд ихэвчлэн далд байдлаар шоолж байсан хөрөнгөтний бодит байдлын тухай - амьдралын "гоо сайхны" тухай шүлгүүдийг үг бүтээх хүсэл эрмэлзэлд нухацтай хүлээн зөвшөөрсөн;

VIII. “Эгофутуризм” хөтөлбөр:

Хойд хүн өөрийн зохиосон чиглэлийн хөтөлбөрийг дэвшүүлэв.

Сэтгэл бол цорын ганц үнэн юм.

Хувийн өөрийгөө батлах.

Хуучин зүйлээ голохгүйгээр шинийг эрэлхийлэх.

Утгатай неологизмууд.

Зоригтой зургууд, эпитетүүд.

"Хэвшмэл ойлголттой" тэмц.

Төрөл бүрийн тоолуур.

Яруу найрагч хувь хүн бүрийн үнэ цэнийг тунхаглаж: "Нэг хүний ​​амьдрал дэлхийгээс илүү үнэтэй, илүү үзэсгэлэнтэй" гэж ертөнцийн хоёрдмол байдлыг тэмдэглэж: "Муунд сайн, сайнд хорон санаа байдаг" Бодит үнэт зүйлсийн шатлалыг гаргадаг: “Хайртай! Орос! Нар! Пушкин! "Хүчирхэг үгс!"

IX. Шүлгүүдийн дүн шинжилгээ: "Игорь Северянин", "Шампанск дахь хан боргоцой".

X. Оюутнууд Оросын тухай бие даан сонгосон шүлгийг унших нь.

Яруу найрагчийн хувьд хамгийн сайхан бүх зүйл Оростой үүрд холбоотой байв: хайр, нар, Пушкин. Тэрээр эх орондоо чин сэтгэлийн олон шүлгийг зориулжээ. Гэхдээ түүний Орост хандах хандлага нь хэзээ ч "эх оронч" байгаагүй. Заримдаа өвчтэй хүүхдийг хайрладаг шиг тэр түүнд хайртай байсан.

XI. Дүгнэлт.

-Яагаад түүний шүлгүүд уншигч, олон нийтэд сонирхолтой хэвээр байсан бэ?

19-р зууны төгсгөл - 20-р зууны эхэн үе бол шинэ ертөнцийг үзэх үзэл төрсөн үе байв. Орон зай, цаг хугацаа, хөдөлгөөний үзэл санааг үндсээр нь өөрчилсөн шинжлэх ухааныг дагаснаар урлаг нь бидний ертөнцийг хэрхэн харж, хэрхэн дүрслэх тухай үзэл бодлоо сэргээж байна. Энэ бол урлагт бослогын үе, Авангард цаг үе, уран зөгнөл ба бодит байдлыг холбосон, уран зөгнөл ба бодит байдлыг холбосон тансаг мэдрэмж бүхий "Орчин үеийн" хэв маяг, эртний ба орчин үеийн үе юм. 20-р зууны эхэн үед амьдралд сэтгэл ханамжгүй байх, удахгүй болох гамшгийн урьдчилсан мэдээ: дайн, хувьсгал нь олон хүмүүсийн бодит байдлаас зугтах хүслийг төрүүлэв. Яруу найрагчийн уран сэтгэмж Миррелиагийн (хайрт яруу найрагч Мирра Лохвицкаягийн нэрээр нэрлэгдсэн) мөрөөдлийн газрыг бүтээдэг. Миррелиа яг л Александр Гриний "Улаан далбаа" шиг цаг хугацааны салхиар дүүрсэн байв.

- Игорь Северяниныг футуристуудтай юу нэгтгэсэн бэ?

Хойдчуудыг футуристуудтай нэгтгэсэн гол зүйл бол үг бүтээх эрх чөлөө, үг, ритм, хэмнэлийг шинэчлэх шаардлага байв. Ерөнхийдөө Игорь Северянины эго-футурист тунхаглалууд нь маш нөхцөлтэй байдаг. Түүний ажил цаг хугацааны аль ч чиглэлд тохирохгүй. Энэ үнэхээр тийм чухал гэж үү? Эцсийн эцэст, урлагийн бүх цаг үеийн гол зүйл бол гайхалтай бүтээлүүд, шилдэг хүмүүс юм.

Футуризмыг чиглэл болгон - түүх, санаа

Оросын футуризм нь өвөрмөц онцлогтой хэдий ч дэлхийн хэмжээнд тусгаарлагдсан үзэгдэл биш байв. 1909 онд яруу найрагч Ф.Маринеттигийн футуризмын тунхаг бичиг Италид өргөн тархсан;

Италийн футуризмын онцлог нь урлагийн тухай шинэ үзэл бодол байв: хурдны яруу найраг, орчин үеийн амьдралын хэмнэл, алгадах, цохилт, технологийг алдаршуулах, орчин үеийн хотын дүр төрх, эмх замбараагүй байдал, дайны сүйрлийн хүч.

Оросын уран зохиол дахь футуризм нь Европын уран зохиолтой бараг нэгэн зэрэг үүссэн. 1910 онд Оросын футуризмыг дагагчдын тунхаг бичиг хэвлэгджээ "Шүүгчдийн танк"(Д. Бурлик, В. Хлебников, В. Каменский).

Оросын футуризмын эхлэл

Гэсэн хэдий ч Орос дахь футуризм өөрөө нэг төрлийн биш байв. Үүнийг дөрвөн бүлэг төлөөлсөн:

• Санкт-Петербургийн эгофутуристууд(хэвлэлийн газрын эргэн тойронд нэгдсэн "Петербургийн сүлд""- И.Северянин, И.Игнатьев, К.Олимпов)
• Москвагийн эгофутуристууд("Урлагийн мезанин" хэвлэлийн газрын нэр дээр үндэслэсэн) – В.Шершеневич, Р.Ивнев, Б.Лавренев)
• Москвагийн бүлэг "Центрифуг"(Б. Пастернак, Н. Асеев, С. Бобров)
• хамгийн алдартай, нөлөө бүхий, үр бүтээлтэй бүлэг "Гилеа" - куб-футуристууд(А.Крученых, Д. ба Н. Бурлюк, В. Хлебников, В. Маяковский, В. Каменский)

Оросын футуризмын онцлог шинж чанарууд

Ирээдүйд анхаарлаа төвлөрүүлэх нь футуризмын онцлог юм

• ирээдүй рүү харж байна
• удахгүй болох амьдралын өөрчлөлтийн мэдрэмж
• хуучин амьдрал нуран унасантай мэндчилж байна
• хуучин соёлыг үгүйсгэж, шинийг тунхаглах
• утга зохиолын урсгалын тасралтгүй байдлыг үгүйсгэх
• шинэ хүн төрөлхтнийг алдаршуулах
• хотын сэдэв, яруу найргийн арга техник
• Эстетикизм

Цочрол нь футуризмын онцлог юм

• яруу найраг, амьдрал дахь хөрөнгөтний ертөнцийг цочирдуулдаг
• шинэ хэлбэрийг зохион бүтээх
• уран зураг сонирхох, шинэ график, дууны зураг нэвтрүүлэх
• яриа бий болгох, "тархи" бий болгох

Футуризмын үзэгдэл нь ер бусын байсан тул ихэвчлэн "шинэ зэрлэг байдлын эрин үе" гэж үздэг байв. Н.Бердяев энэ чиглэлийг дагаад урлагт хүмүүнлэгийн хямрал үүссэн гэж үзэж,

Хуучин зүйлийг үгүйсгэх нь футуризмын онцлог юм

"Футуризмд хүн байхаа больсон, тэр хэрчим болсон."

Гэсэн хэдий ч В.Брюсов ингэж хэлэв

"Хэл бол яруу найргийн материал бөгөөд энэ материалыг уран сайхны бүтээлч байдлын даалгаврын дагуу боловсруулж болох бөгөөд энэ нь Оросын футуризмын гол санаа юм; Манай футуристуудын гол гавьяа бол үүнийг амьдралд хэрэгжүүлэх явдал юм."

Хэлбэрийн бүтээлч байдал нь футуризмын онцлог шинж юм

Яруу найрагчдын үг бүтээх хүсэл эрмэлзэл, зауми бүтээх нь хэлний боломжид онцгой анхаарал хандуулахад хүргэсэн.

“Өдөр тутмын яриа, шинжлэх ухааны бүтээлд хэрэглэхээс хол байгаа бүх боломжуудыг үгнээс гаргаж авах нь...” гэж В.Брюсов бичсэн нь “харгис хэрцгий хүмүүсийн” үнэн санаа юм.

Футуризмын утга учир - ололт амжилт ба төлөөлөгчид

Оросын футуризмын яруу найрагт бий болсон

Хотжилт бол футуризмын онцлог юм

• шинэ язгуур үгс,
• үгсийн холбоо,
• шинэ дагавар гарч ирэв
• синтакс өөрчлөгдсөн,
• үгэнд захирагдах шинэ аргуудыг нэвтрүүлсэн;
• ярианы шинэ дүрүүд,
• өгүүлбэрийн бүтэц өөрчлөгдсөн.

Хотжилтын шүтлэг, ирээдүйн шинэ хотын яруу найраг нь яруу найргийн объектыг онцгой гоо зүйчлэх, онцгой "гоо үзэсгэлэн, гоо үзэсгэлэнгээс өөр төрлийн гоо үзэсгэлэн эсвэл . Оросын футуристууд "машины соёл иргэншлийг" хүлээн зөвшөөрч, магтдаг.

Туршилтууддаа тэд зөвхөн үг хэллэгээр хязгаарлагдахгүй - туршилтанд мөн график оруулсан - зарим үгийг томруулж, заримыг нь жижигрүүлж эсвэл санамсаргүй байдлаар, заримдаа бүр доош нь доош нь хэвлэв. Чухамдаа орчин үеийн урлагт график ашиглах үндсийг футуристууд тавьсан. Одоо танил, энгийн зүйл тэдэнд ер бусын, маргаантай мэт санагдаж, уур хилэнгээр татгалзаж, эсвэл эсрэгээр нь баярлуулж байв.

“Зауми”-г үндэслэгч - В.Хлебников

"Зөвхөн түүнд үг бүтээх онцгой авьяас, шинжлэх ухааны тодорхой ухамсартай хосолсон эргэлзээгүй яруу найргийн авьяас байсан" (В. Брюсов).

"Будетлянин" Хлебников олон филологийн парадоксуудыг бүтээж чадсан

“Хэлийг олон талаас нь өөрчлөх, яруу найрагт урьд өмнө хэрэглэж байгаагүй, харин яруу найргийн бүтээлч байдалд нэн тохиромжтой элементүүдийг тодорхойлох, үг хэллэгээр хэрхэн уран сайхны нөлөө үзүүлэх шинэ арга техникийг харуулах, үүнтэй зэрэгцэн үлдэх. Уншигчийн хамгийн бага хүчин чармайлтаар "ойлгомжтой" (В.Брюсов).

В.Хлебниковын нэр утга зохиолын түүхээс удаан хугацаанд арчигдаж байсан ч түүний үеийнхэн () болон түүний үр удамд (А.Айги) хоёуланд нь нөлөөлсөн нь маргаангүй юм. О.Манделстам үүнийг Хлебниковын өвөөс авсан гэж үздэг

"Зуун зуун, олон зуунд бүгдээрээ, янз бүрийн хүмүүс татан оролцоно."

Эрт үеийн В.Маяковскийн бүтээлүүд

Түүний анхны шүлгүүд

• "Олон нийтийн таашаалд нийцсэн нүүр рүү алгадах"
• мөн хотын гоо зүй/эстетикизм,
• хөрөнгөтнийг үзэн ядах,
• зөвхөн уянгын баатар төдийгүй түүний эргэн тойрон дахь ертөнцийг үзэх үзлийн эмгэнэл.

Шүлэг "Чи чадах уу?" яруу найрагч юу хийж чадах талаар тодорхой ойлголт өгдөг. Бусад яруу найрагчдаас ялгаатай нь филистчүүдээс ялгаатай нь яруу найрагч Маяковский өдөр тутмын амьдралдаа харж чаддаг.

(“Вазелин таваг”, “ус зайлуулах хоолой”) яруу найргийн (“nocturne”, лимбэ).

Өмнө дурьдсанчлан бараг бүх футуристууд үгээр ажиллаж, үг бүтээх ажилд оролцдог байв.

Бидний танилцуулга

И.Северяниний яруу найраг

И.Северянин өвөрмөц бүтээл туурвисан яруу найрагч гэдгээрээ алдартай неологизм ба үгийн хачин.

Футуризмын утга учир

Хойд хүн "хабанера", "оршил", "вирелес" болон бусад тансаг яруу найргийн хэлбэрийг бичсэн; тэрээр "гурвалсан зүүлт", дөрвөлжин гэх мэт шүлгийг хослуулсан. Түүнийг ер бусын уран сайхныг үгүйсгэх аргагүй юм. Северяниний яруу найраг маш энгийн, бүр анхдагч гэсэн үзэл бодол байдаг. Гэсэн хэдий ч энэ нь зөвхөн өнгөцхөн харцаар л харагдаж байна. Эцсийн эцэст түүний яруу найргийн гол зүйл бол зохиолчийн давтагдашгүй инээдэм байв.

"Эцсийн эцэст би уянгын индүүчин" (И. Северянин).

Тэрээр ертөнцийг алдаршуулж, өөрийнхөө өргөмжлөлийг индүүддэг. Энэ бол тохуурхахаас илүүтэй инээж буй инээдэм, гарцаагүй зүйлийг хүлээн зөвшөөрдөг. Инээдэм нь хойд үеийнх нь илүү төвөгтэй, илүү тодорхой, тоглоом, яруу найргийн жонглёрын үйлдэл байж болно. Үүгээрээ И.Северянин үзэгчдийг байлдан дагуулсан юм. Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнөхөн яруу найрагчийн "экстатик" алдар нэр асар их байв.

Оросын футуризм нь бэлгэдэл, акмеизмын хамт Орост Оросын яруу найргийг хөгжүүлэх маш чухал бөгөөд үр дүнтэй чиглэл юм. Энэ хөдөлгөөний төлөөлөгчдийн олон олдвор, олон нээлт нь дараагийн үеийн яруу найргийн үндэс болсон.

Футуризм (Латин "futurum" - ирээдүй) гэдэг нь 1909 онд Италид үүсч, 1910-1921 онд Орост хөгжсөн утга зохиол, урлагийн уран сайхны авангард урсгал юм. Бүх уламжлалт дүрэм, ёс заншлыг харуулсан эвдрэлийг тунхагласан футуристууд юуны түрүүнд агуулгыг биш, харин түүний хувьд мэргэжлийн үг хэллэг, бүдүүлэг үг хэллэгийг ашиглаж, баримт бичиг, зурагт хуудасны хэлийг ашигласан; шинэ үг зохион бүтээжээ.

Футуризмыг нийтээр хүлээн зөвшөөрсөн үндэслэгч бол Италийн яруу найрагч Филиппо Томасо Маринетти бөгөөд 1909 онд Ле Фигаро сонинд нийтлэгдсэн "Италийн футуризмын тунхаг"-даа "музей, номын санг устгах, ёс суртахуунтай тэмцэх" уриалга гаргаж, Бенито Мусолинни фашизм ба футуризмын нийтлэг шинж чанаруудыг олсон.

Футуризм нь бусад модернист урсгалуудын нэгэн адил хуучин хэм хэмжээ, сонгодог уламжлалыг үгүйсгэдэг боловч тэдгээрээс ялгаатай нь хэт туйлширсан чиг баримжаагаараа ялгагдаж, өмнөх бүх урлагийн туршлагыг бүрэн үгүйсгэдэг байв. Маринеттигийн хэлснээр футуризмын дэлхийн түүхэн даалгавар бол "урлагийн тахилын ширээ рүү өдөр бүр нулимах" байв.

(Наталья Гончарова "Дугуйчин")

Футуризмыг дэмжигчид урлагт янз бүрийн хэлбэр, конвенцуудыг бүрэн устгаж, 20-р зууны амьдралын хурдацтай үйл явцтай органик байдлаар нийцэх цоо шинэ хэлбэрийг бий болгохыг дэмжиж байв. Энэ чиг хандлага нь хүч чадал, түрэмгийллийг биширч, өөрийн хувийн зан чанарыг өргөмжлөх, дайн ба сүйрлийн сул дорой, фанатик шүтлэгийг үл тоомсорлох мэдрэмжээр тодорхойлогддог. Авангард урлагийн нэг чиглэлийн хувьд футуризмд аль болох их анхаарал татах, цочирдуулах арга техник, зохиолчдын зан үйлд янз бүрийн эрс тэс аргуудыг ашиглах, уур амьсгалыг бий болгох нь маш чухал байв; утга зохиолын дуулиан төгс зохицсон. Жишээлбэл, Маяковский шар өнгийн эмэгтэй цамц өмссөн шүлгээ уншиж, Каменский нүүрээ будаж, ханын цаасны хаягдал дээр шүлэг бичдэг, Алексей Крученых хүзүүндээ хүйн ​​зүүсэн буйдангийн дэртэй хаа сайгүй алхаж байв.

Футуристуудын бүтээлийн гол дүрийг хөдөлгөөн, динамикаар дүүрэн, орчин үеийн том хотын оршин суугчаар дүрсэлсэн байдаг, энд амьдрал хурдацтай өрнөдөг, эргэн тойронд олон янзын технологи байдаг, амьдрал байнга сайжирч, хүрч байна. хөгжлийн шинэ үе шатууд. Футуристуудын уянгын "эго" нь сонгодог хэм хэмжээ, уламжлалыг үгүйсгэж, синтаксик дүрэм, үг бүтээх хэм хэмжээ, лексик нийцтэй байдлыг хүлээн зөвшөөрдөггүй сэтгэлгээний онцгой арга барилаар тодорхойлогддог. Тэдний гол зорилго нь тэдний ертөнцийг үзэх үзлийг илэрхийлэх, эргэн тойронд болж буй үйл явдлыг өөрт ойлгомжтой, тохиромжтой ямар ч аргаар ойлгох явдал байв.

(Геннадий Голобоков "Хөшөө")

20-р зууны эхэн үед Орост үүссэн нийгэм-улс төрийн нөхцөл байдал нь Орос дахь футуризм нь 1910-1914 онд энэ хөдөлгөөний хэд хэдэн бүлгийг үүсгэн байгуулсан залуу авангард яруу найрагчдын анхаарлыг ихэд татсан.

• "Гилея" бүлэгт нэгдэж, өөрсдийгөө "Будетлянчууд" гэж нэрлэсэн куб-футуристууд: Давид Бурлюк, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Алексей Крученых, Василий Каменский, Бенедикт Лившиц. Тэдний цуглуулга "Үхсэн сар" (1913), "Гаг", "Архирах Парнас" (1914);
• Москвагийн эго-футуристууд "Яруу найргийн мезанин" бүлгийг үүсгэн байгуулсан дунд зэргийн жигүүрийн төлөөлөгчид - Вадим Шершневич, И.Лотарев, Р.Ивнев. "Vernissage", "Crematorium of Health" цуглуулгууд;
• Санкт-Петербургийн эгофутуристууд - Игорь Северянин, Иван Игнатьев, Г.Иванов;
• "Центрифуг" футурист бүлэг - Николай Асеев, Сергей Бобров, Борис Пастернак. "Руконог", "Лирен", "Центрифугийн хоёр дахь цуглуулга" цуглуулгууд (1914).

Оросын футуризмын түүх бол эдгээр дөрвөн бүлгийн хоорондох нарийн төвөгтэй харилцаа бөгөөд тэд өөрсдийгөө жинхэнэ футуризмын төлөөлөгч гэж үздэг бөгөөд энэ хөдөлгөөнд тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэхийг шаарддаг байсан нь эцэстээ футурист яруу найрагчдын дунд дайсагнал, эв нэгдэлгүй болоход хүргэсэн. Гэсэн хэдий ч энэ нь тэднийг заримдаа ойртож, бүр нэг бүлгээс нөгөөд шилжихэд нь саад болоогүй юм.

(Николай Дюльгеров "Ухаалаг хүн")

1912 онд Гилея бүлгийн гишүүд "Олон нийтийн таашаалд алгадах" тунхаг бичиг нийтэлж, "Пушкин, Достоевский, Толстой нарыг орчин үеийн хөлөг онгоцноос хаяхыг" зоригтойгоор уриалав.

Яруу найрагч Алексей Крученых шүлгүүддээ яруу найрагчийн өөрийн гэсэн "бүдүүн" хэлийг бий болгох эрхийг хамгаалдаг тул түүний шүлгүүд ихэвчлэн утгагүй үгсийн цуглуулга байсан.

Василий Каменский, Велимир Хлебников нар өөрсдийн бүтээлдээ ("Би ба Е" шүлэг (1911-12), "Менжери" хөгжмийн" зохиол (1909), "Маркиза Дезес" жүжиг, "Архирах!" түүвэр, "Шүлгийн түүвэр. 1907 он. - 1914") шинэлэг байдал, өвөрмөц байдлаараа ялгаатай хэлний янз бүрийн туршилтуудыг хийсэн нь хожим 20-р зууны Оросын яруу найргийн хөгжилд маш үр дүнтэй нөлөө үзүүлсэн.

(Г.Егошин "В.Маяковский")

Футуризмын хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг бол мөнгөн үеийн нэрт яруу найрагч Владимир Маяковский байсан бөгөөд тэрээр янз бүрийн "хуучин зүйл" төдийгүй нийгмийн амьдралд шинэ зүйлийг бий болгохын төлөө идэвхтэй тэмцэж байв. 1912 онд хэвлэгдсэн түүний анхны шүлгүүд нь энэ чиглэлд шинэ сэдвүүдийг оруулсан нь түүнийг футуризмын бусад төлөөлөгчдөөс шууд ялгаж чадсан юм. Тэрээр өөрийн бүтээлүүддээ ("Лимбэ-нуруу", "Өмдтэй үүл", "Хүн", "Дайн ба энх" шүлгүүд) одоо байгаа капиталист харилцааг үгүйсгэж, хүмүүнлэгийн үзэл бодол, хүний ​​чадавхид итгэх итгэлээ сурталчилсан. Тэрээр шинэ нийгмийн үнэнийг бүхэлд нь харуулсан Оросын анхны яруу найрагчдын нэг юм.

(Северини Гино "Бульвар")

1917 онд Орост Большевик нам засгийн эрхэнд гарсны дараа уран зохиолын урсгал болох футуризм аажмаар бүдгэрч эхэлсэн. Түүний олон төлөөлөгчдийн хувь заяа гунигтай, эмгэнэлтэй, зарим нь буудуулж (Игорь Терентьев), зарим нь цөллөгт, зарим нь цагаачлан Зөвлөлтийн орноос гарч, Маяковский амиа хорлосон, Асеев, Пастернак нар эх орноосоо нүүсэн. футуризмын үзэл санааг бий болгож, өөрсдийн хувийн хэв маягийг боловсруулсан. Хувьсгалт үзэл санааг хүлээн зөвшөөрсөн зарим футуристууд үйл ажиллагаагаа үргэлжлүүлэхийг хичээж, 20-р зууны 20-иод оны сүүлээр оршин тогтнохоо больсон LEF (Урлагийн зүүн фронт) байгууллагыг байгуулжээ.

Мөнгөний үеийн Оросын яруу найргийн утга зохиолын урсгал болох футуризм нь бэлгэдэл, акмеизмын хамт түүний цаашдын хөгжилд маш чухал үүрэг гүйцэтгэж, хойч үеийн яруу найргийн үндэс болсон олон үр өгөөжтэй, шинэлэг санааг авчирсан.

Оросын футуризм үүссэн үе нь 1910 онд "Шүүгчдийн загас агнуурын сав" хэмээх анхны футурист түүврийг хэвлүүлсэн (түүний зохиогчид нь Д. Бурлюк, В. Хлебников, В. Каменский нар) гэж тооцогддог. Удалгүй эдгээр яруу найрагчид В.Маяковский, А.Крученых нартай хамт шинэ хөдөлгөөний хамгийн нөлөө бүхий бүлгийг бүрдүүлжээ. куб-футуристууд: "кубо" - тэдний уран зурагт сурталчилсан кубизмаас, "футурум" - ирээдүй. Энэхүү футурист бүлэг нь бас өөр нэртэй байсан - "Гилеа" (энэ нь 1910-аад онд Бурлиукийн гэр бүл амьдарч байсан, 1911 онд шинэ нийгэмлэгийн яруу найрагчид ирсэн Таврид мужийн хэсгийн эртний Грек хэл дээрх нэр). Яруу найрагч В.Хлебников бүлэгт өөр нэр өгсөн - Будутлянс; В.Маяковскийн хэлснээр "ирээдүйн хүмүүс бол бидний өмнөхөн байх хүмүүс юм."

1912 оны 12-р сард Кубо-футуристуудын түүвэр "Олон нийтийн таашаалын нүүрэн дэх алгад" хэвлэгджээ. Энэхүү түүврийг Д.Бурлик, А.Крученых, В.Маяковский, В.Хлебников нарын гарын үсэгтэй хөтөлбөрийн нийтлэлээр нээжээ. Бүлгийн байр суурь хор хөнөөлтэй, дуулиан тарьсан. "Зөвхөн бид бол бидний цаг үеийн нүүр царай" гэж тэд батлав.

Гэхдээ Кубо-Футуристууд цорын ганц уран зохиолын футурист бүлэг биш байв.

• 1911 онд Санкт-Петербург хотод И.Северянин тэргүүтэй эго-футуристууд өөрсдийн дүр төрхийг зарлав; бүлэгт К.Олимпов, И.Игнатьев, В.Гнедов, Г.Иванов нар багтжээ.
• 1913-1914 онд "Яруу найргийн мезанин" бүлэгт В.Шершеневич, Р.Ивнев, С.Третьяков, Б.Лавренев, Хрисанф нар багтжээ.
• 1914-1916 онд С.Бобров, Н.Асеев, Б.Пастернак, К.Большаков, Божидар нарыг багтаасан "Центрифуг" хэмээх футурист бүлэг байсан.

Футурист бүлэг тус бүрийн оршин тогтнох хугацаа богино байсан: тэд Дэлхийн нэгдүгээр дайны өмнө гарч ирсэн бөгөөд эхний дайны жилүүдэд татан буугдсан. Эдгээр бүлгүүд тус бүрийг дүрмээр бол өөрсдийгөө "жинхэнэ" футуризмын үзэл санааны төлөөлөгч гэж үзэж, бусад бүлгүүдтэй ширүүн маргаан өрнүүлэв.

Футуристуудын тухай ярихдаа тэд хамгийн алдартай нь болох куб-футуристуудыг хэлдэг: Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Василий Каменский болон бусад. Тэдний уран зохиолын хөтөлбөрийн талаар тодорхой ойлголтыг цуглуулгаасаа иш татсан ("Шүүгчдийн загас агнуурын сав", "Олон нийтийн таашаалд алгадах" гэх мэт): "Пушкин, Достоевский, Толстой гэх мэт. ., гэх мэт. Орчин үеийн уурын завинаас"; “Будетчууд биеийн хэсэг, зүслэгийг ашиглах дуртай, харин Будетчууд жижиглэсэн үг, хагас үг, түүний хачирхалтай, зальтай хослолыг (бүтээгдэхүүн хэлээр) ашиглах дуртай”; “Бид синтаксийг сулрууллаа... Бид үгэнд дүрслэх, авианы шинж чанараар нь агуулга өгч эхэлсэн”; “Бид эгшгийг цаг хугацаа, орон зай (тэмүүллийн мөн чанар), гийгүүлэгчийг өнгө, дуу авиа, үнэр гэж ойлгодог”; "Хлебников бид амьд ярианы яруу найргийн хэмжүүрийг дэвшүүлсэн. Бид сурах бичигт тоолуур хайхаа больсон ..."; "Бид энэ үгийг домог бүтээгч гэж үздэг: үхэж буй үг нь домог төрүүлдэг, эсвэл эсрэгээрээ."

Футуристууд ертөнцийг шинэ үзэлтэй, шинэ ертөнцийн сүлдчин зураач ирснийг зарлаж, А.Крученых "Үгийн тунхаглал" (1913) нийтлэлдээ: "Зураач Дэлхий ертөнц шинэ байдлаар, Адам шиг бүх зүйлд өөрийн гэсэн нэр өгдөг, гэхдээ сараана, баригдсан, "хүчиндсэн" гэдэг үг нь муухай.

Футуристуудын гоо зүй, уран зохиолын зарчим, мөн цуглуулгынхаа нэрс ("Олон нийтийн амтанд алгадах", "Үхсэн сар", "Ядарсан бахын саалчид", "Үхэртэй танго") нь үеийнхнээ цочирдуулав. , уур хилэн, бүх төрлийн зэмлэлийг төрүүлдэг. Футуризм нь үзэгдлийн хувьд уран зохиолын хүрээнээс хэтэрсэн: энэ нь хөдөлгөөнд оролцогчдын зан төлөвт тусгагдсан байв. Түүний оршин тогтнох зайлшгүй нөхцөл бол уран зохиолын дуулианы уур амьсгал байв. Футуристуудын олон нийтийн өмнө хэлсэн үгийг өдөөн хатгасан байдлаар албан ёсны болгосон: илтгэлүүдийн эхлэл ба төгсгөл нь гонг цохиж, К.Малевич товчлуурынхаа нүхэнд модон халбага барьчихсан, В.Маяковский "эмэгтэй" дүрээр гарч ирэв. тэр үеийн шалгуур, шар хантааз, А.Крученых хүзүүндээ хүйн ​​дээр буйдангийн дэр зүүсэн гэх мэт. Бодит байдал дээр футуристуудын олон нийтийг гайхшруулсан бүхнийг нухацтай авч үзэх ёсгүй. Удалгүй В.Маяковский өөрөө дайн эхлэхтэй зэрэгцэн: “...хөрөнгөтнийг цочирдуулах гэж л бидэнд маш их арга заль байсан... залуу яруу найрагчид бидний хувьд футуризм бол бухын тулаанчны улаан нөмрөг юм... ”

Хөдөлгөөний ерөнхий үндэс нь “хуучин юмс нуран унах нь гарцаагүй” (В. Маяковский) аяндаа үүссэн мэдрэмж, ирж буй дэлхийн хувьсгал, шинэ хүн төрөхийг урлагаар дамжуулан ухамсарлах, илэрхийлэх хүсэл эрмэлзэл байв. Гэхдээ зорилго нь зөвхөн эрин үеийн өөрчлөлтийг ухамсарлах, илэрхийлэх явдал биш, урлаг өөрөө дэлхийг өөрчлөх чадвартай идэвхтэй хувиргах хүчин болох явдал байв.

Симболистуудын өмнөх үеийнхээс ялгаатай нь футуристууд утга зохиолын урлаг, утга зохиолын үгийг ардчилсан, масс болгохыг эрэлхийлж байв (яруу найраг номын шоронгоос гарч, талбай дээр эгшиглэх ёстой); урлагийн шинэ динамик цаг үед тохирсон орчин үеийн өөрийгөө илэрхийлэх арга хэрэгслээр хангахыг эрэлхийлсэн. В.Хлебников хүн төрөлхтөнд бүх нийтийн шинэ хэлийг санал болгохыг хүртэл оролдсон. Амьдралын бүтээлч үзэл баримтлалын цар хүрээний хувьд футуристууд симболистуудаас илүү байв. Футуристуудын хувьд үг нь объектив, өөрөөр хэлбэл үнэ цэнэтэй, бие даасан (объект, үзэгдлийг тусгадаггүй, харин орлуулж, өөрөө объект болсон); Үүнийг хувааж, өөрчилж, шинэ морфем, дуу авианы хослолыг үүсгэж болно.

Футуристуудын (ялангуяа В. Хлебников, В. Маяковский, А. Крученых) шүлэг, яруу найргийн үгийн чиглэлээр хийсэн туршилтууд сонирхолтой байв. Ийнхүү нэгэн цагт А.Крученыхийн “Дыр - бул - шыл...” “шүлэг” дуулиан тарьсан:

А.Крученых өөрөө: "... Энэ таван мөрт шүлэгт Пушкиний бүх яруу найргаас илүү орос үндэстэн байдаг" гэж хэлсэн. Бид энэ мэдэгдлийг нухацтай авч үзэх ёстой юу? Энэ “шүлэг”-т үзэгчдийг цочроох хүслээс өөр зүйл бий юу? Бид энэ ажлын агуулгын талаар ярих боломжгүй (үүнд ямар ч шалтгаан байхгүй) энд бүх зүйл нь дууны бүрхүүлд байгаа нь ойлгомжтой - зохион бүтээсэн Twisted "үгсийн" дуу авиа (фоносемантик) юм. Үгүй бол дууны бүрхүүл, үгийн хувцас нь утга учиртай юу? Футуристуудын "зауми"-тай хэрхэн холбогдох вэ?

A.P-ийн судалгаагаар. Журавлев болон бусад эрдэмтдийн үзэж байгаагаар мэдээллийг зөвхөн үг (тэдгээрийн лексик утга) төдийгүй дуу авиа, үгийн дууны бүрхүүлээр дамжуулдаг. Жишээ нь, дуу авиа нь өнгөт нийцтэй байдаг: [a] - тод улаан; [o] - тод цайвар шар эсвэл цагаан; [ба] - цайвар цэнхэр; [e] - цайвар шар-ногоон; [y] - хар хөх-ногоон; [s] - уйтгартай хар хүрэн эсвэл хар. Дуу чимээ нь сэтгэл хөдлөлийн захидал харилцаатай байдаг: [d] - харанхуй, хүйтэн, гунигтай; [r] - барзгар гэх мэт.

А.Крученыхын "шүлэг"-д багтсан дуу авианы сэтгэл хөдлөл, өнгөт шинж чанарт үндэслэн тодорхой хэмжээний төсөөллийн тусламжтайгаар аадар борооны дүр төрх (түүхэнд үүссэн өөрчлөлтийг дагалдаж магадгүй) "тайлбарлах" боломжтой. . Энэхүү "шүлэг"-ийн 1-р уншлагын санал болгож буй хувилбаруудын нэгээр бол "нүх", "бул", "шил" гэсэн үгс нь хар, хүйтэн, гунигтай, ширүүн, хүнд, айдас төрүүлдэг зүйлтэй холбоотой байдаг. Магадгүй тэд байгалийн шуурганы өмнөх байдлыг дүрсэлсэн байх: "нүх", "шчил" - харанхуй хар тэнгэр; "бул" - газар дээрх хар хөх ногоон ургамал; "ubeshchur" гэдэг үг нь харанхуй, удаан, аймшигтай, уйтгартай, цайвар шар-ногоон өнгөний харцтай холбоотой. Магадгүй эдгээр нь хар хөх-ногоон талбар дээрх цайвар шар-ногоон гялбаа юм. "Skum" гэдэг үг нь хүйтэн, муу, нам гүм, харанхуй, хүчирхэг, ихэмсэг зүйл юм. Энэ нь үүлний хар хөх гадаргуу шиг харагдаж байна. Энэ бүхнийг өмнөх үг, аянга цахилгаантай үйл явдлын сэрэмжлүүлэг, тэнгэрт үүл мөлхөж байгаа мэт ойлгож болно; Тэгээд энд эргэлт ирлээ - тод гялбаа тэнгэрийг гэрэлтүүлэв: "Чи - тийм - boo." "Та" бол идэвхтэй, том, хөгжилтэй, чанга, сүрлэг; "co" - флэш; хүйтэн, хөнгөн, хөнгөн, том; "boo" - ширүүн, хүйтэн, цохилт шиг. Магадгүй энэ нь хар хөх дэвсгэр дээр тод цагаан гялалзах юм. "R - l - ez" - эхний дуу чимээ нь эхний мөрний дууг давтдаг, гэхдээ гялсхийн дараа тэнгэрийг харанхуй бүрхсэн мэт товч бөгөөд илэрхийлэлтэй. "Эз" бол ямар нэг сүрлэг, тод, хурдан, дуугарах, өөдрөг зүйл юм. Аянгын тусгал газар дээр гялсхийх шиг харагдаж байна.

Өнөөг хүртэл бид бараг зөвхөн Оросын урлаг, Францын урлагийн хоорондын яриа хэлэлцээний талаар ярилцсан. Энэ байдал бодит байдлыг харуулж байна. Хэрвээ 1890-ээд онд Скандинав, Герман, Франц зураачдын бүтээлүүд манай залуу уран зурагт бараг адилхан хамааралтай байсан бол 1910-аад он гэхэд импрессионизмаас урган гарсан Францын урлаг орчин үеийн урлагтай бараг ижил утгатай болсон. Оросын үзэсгэлэнд тавигдсан Германы уран зураг, Германы экспрессионизм нь Оросын шүүмжлэлд хачирхалтай хандсан юм. Урлагийн Франц орчин үеийн судалгаа, орчин үеийн уран зургийн стандарт болжээ. Францад урлагийн гол асуудлууд тавигдаж, тэнд шийдэгджээ. Францын урлагтай холбоотой эдгээр сургуулийг удирдан чиглүүлэхийг хүссэн үндэсний урлагийн сургуулиудын бүлгүүд стратегиа боловсруулжээ. Гэхдээ үл хамаарах зүйлүүд байсан бөгөөд Орост ийм үл хамаарах зүйл бол Италийн футуризмын тохиолдол юм.

Оросын авангард уран бүтээлчдийн тухай ярихад "фу-туризм" гэдэг үг аяндаа гарч ирдэг. Энэ үг 1909 онд авъяаслаг яруу найрагч, гайхалтай пиарчин Филиппо Томмасо Маринетти Le Figaro сонинд "Футуризмын мани-фест"-ийг нийтлэх үед гарч ирэв. Ийнхүү шинэ жанр гарч ирэв: тэр цагаас хойш бараг бүх шинэ уран сайхны үзэгдэл онолын хувьд өөрийгөө дэмжиж, хүссэн зүйлээ аль болох чанга, товчоор тунхаглах ёстой байв. Гэхдээ энэ нь зөвхөн шинэ төрөл зүйл биш байсан - бидний өмнө бодит байдлын шинэ мэдрэмж бий болж, урлагт шинэ даалгавар тавигдаж байгаа нь тодорхой болсон. Мөн эдгээр даалгавар нь хүний ​​сэтгэл зүй эсвэл орчлон ертөнцийн хүний ​​хэмжээст хамаарахгүй байсан; хүн бүх зүйлийн хэмжүүр байхаа больсон; Тэд хүн төрөлхтөн бараг мөхөж байсан орчин үеийн соёл иргэншлийн нөхцөл байдалтай холбоотой байв. Футуристууд хурд, цахилгаан, долгионыг нэвтлэх бодис, энерги, тэр дундаа дайны эрчим хүчийг дуулжээ. Хүний зовлон тэднийг цахилгаан чийдэнгийн зовлонгоос илүү сонирхдоггүй байв. Мөн футуристууд музейг үзэн ядаж байгаагаа зарлав. Италийн залуучуудын хувьд энэ нь ойлгомжтой байсан, учир нь тэр үед Итали аль хэдийн бүх Европын музей, Италийн уран бүтээлч залуучуудын хөлд жин мэт өлгөгдсөн цагаан гантиг чулуу, ариун зургуудын цуглуулга болсон байв.

Футуризм нь уран зохиолын үзэгдэл болж төрсөн боловч зургийн хэмжүүрээ хурдан олж авсан. 1912 онд Парис хотод футурист зураачдын анхны үзэсгэлэн гарч, тэд импрессионизмын туршлагыг өөрсдийн зурган хэлээр нэгтгэсэн бөгөөд ялангуяа орчин үеийн хотын сэтгэгдэл, цахилгаан гэрэлтүүлэг, хурдны талаарх дэлгэрэнгүй сэтгэгдэлд анхаарлаа хандуулжээ. орон зайн нүүлгэн шилжүүлэлт, хэтийн төлөвийг нягтруулах - кубизмын дүрслэлийн хэлээр: хэлбэрийг бутлан, уран сайхны хүсэл зоригийг тунхаглаж, хэлбэрийг шинжилж, зотон дээр сэргээдэг. Энэхүү үзэсгэлэн нь арилжааны томоохон төсөл байлаа. Хоёр жил хүрэхгүй хугацаанд Европын бараг бүх нийслэлээр аялж, үзэсгэлэн болгонд футуристуудын тунхаглал бүхий каталог хэвлүүлжээ. Харьцангуй цөөхөн, хэдэн арван зураг байсан ч резонанс нь асар их байв. Футуристууд кубистуудаас ялгаатай нь тогтвортой байдал, тогтвортой байдал, хэлбэрийг шинжлэх хандлагатай байсан тул хөдөлгөөнийг дамжуулахыг эрмэлздэг байв. Чухамдаа, тэр үеийн шүүмжлэгчид бичсэнчлэн, ерөнхийдөө футуристуудын уран сайхны шинэлэг зүйл үүнд л буцалж байсан юм.

Орос дахь футуризм нь гайхалтай алдар нэрийг олж авсан нь тогтоогджээ. Италийн зохиолч, уран бүтээлчдийн манифестуудыг орчуулсан. 1914 онд Филиппо Томмасо Маринетти Москва, Санкт-Петербургт аялан тоглолт хийх үед футуристуудын бараг бүх чухал бичвэр Оросын уншигчдын хүртээл болсон байсан бөгөөд зураач, зураачдын хувьд онол тусдаа, практик нь тусдаа гэдэг нь тодорхой байв. Хэдийгээр Оросын маш цөөхөн зураач футурист зургийг үзсэн ч - үүний тулд Европын аль нэг хотод футурист үзэсгэлэн аялан тоглолт хийх тэр мөчид хийх шаардлагатай байсан - гэхдээ хуулбар, бичвэрийг харьцуулж үзэхэд футуристууд илүү байдаг нь тодорхой байв. Зураачид зохих итгэл үнэмшилтэйгээр зургийн даалгаврыг хэрэгжүүлэхээс илүүтэйгээр үзэл баримтлалыг бий болгодог. Орос дахь футуризмыг ерөнхийд нь хоёр янзаар ойлгодог байсан: нэг талаас, явцуу утгаар нь уран сайхны хөдөлгөөн гэж үздэг байсан бол энд Оросын шүүмжлэгчид хоёулаа модернист, тэдний хувьд футуризм нь ерөнхийдөө сониуч зан, парадокс, авангант юм. гардеистууд - нэлээд эргэлзэж байсан. Футуристууд импрессионизмыг даван туулж чадаагүй, зургийн хэлний талбарт Францын кубистуудаас хараат байдалд орсныг бүгд онцлон тэмдэглэв. Гэхдээ Оросын ухамсрын хувьд футуризм нь тухайн үеийн хямралын бэлэг тэмдэг болсон нь илүү чухал юм. Энэ нь 19-р зуунд зууны өвчин гэж нэрлэгддэг зүйл болжээ. Тэрээр хүн төрөлхтний хамгийн чухал үнэт зүйлсийг үгүйсгэхэд хүргэсэн аж үйлдвэрийн хот байгуулалтын үр дүнг тусгасан байв. Яг үүнтэй холбоотойгоор футуризм нь энэ үеийн Оросын уран сайхны ухамсарт сүүдэрлэж байна. Жишээлбэл, Дэлхийн 1-р дайны өмнөхөн Дмитрий Мережковский нэгэн сонинд "Ирэх Хамын өөр нэг алхам" гэсэн нийтлэл нийтэлсэн бөгөөд энэ удаагийн "ирж буй Хам" нь бослогыг дүрсэлсэн маш чухал категори юм. дундаж хүний, хүн бүрийн ирэлт. Тэнд тэрээр гөлөг араатантай, өт нь луутай төстэй байдаг шиг футуризм ирээдүйтэй төстэй гэж бичжээ. Өөрөөр хэлбэл, уран сайхны фу-аялал жуулчлалд хурд, эрч хүч, ёс суртахууны хяналтгүй, орчлон ертөнцийг даван туулахыг ойлгоогүй, футуризм, ирээдүйн шүтэн бишрэх, Оросын уран сайхны ухамсар (ялангуяа уран сайхны туршилтыг шүүмжилдэг) юм. маш муу шинж тэмдгийг харав - Христийн болон хүмүүнлэгийн үнэт зүйлс нь хоосон хэллэг болох шинэ соёл иргэншил гарч ирж буйн шинж.

Оросын авангардистууд футуристуудын нэрийг хурдан авсан тул үүнээс болж зовж шаналж байв. “Гилеа” хамтлаг болон түүнтэй холбоотой уран бүтээлчид, яруу найрагчдын нэр нь “Будетлянс” гэдгийг бид мэднэ. Хлебниковын зохиосон энэхүү гайхамшигт үг нь Оросын футуристуудын гайхалтай ирээдүй рүү тэмүүлэх хүсэл эрмэлзэл, өнөөгийн өнгөрсөн үеийг үгүйсгэхийг дүрсэлсэн боловч нөгөө талаар энэ нэрний славян архаизм нь Оросын футуристуудын хувьд маш үнэтэй байсан оюун санааны үндсэн ялгааг илтгэнэ. . Оросын нэрний энэхүү славян үндэс нь Оросын футуризмын соёл иргэншлийн өмнөх ба түүхийн өмнөх үндэс суурийг илтгэдэг. Энэ нь түүний Италийн нэрсээс гол ялгаа байсан юм. Оросын футуризм нь түүний үндэс суурьтай холбоотой байсан нь үнэн юм. Хэрэв "үндэсний" гэсэн үг нь Шинэ цагийн соёлыг шууд илэрхийлээгүй бол, тухайлбал, шинэ цагийн соёлын дор Оросын Будутанчуудын ашиг сонирхол үндэстэн, овгийн хөрсөнд шилжсэн бол "үндэсний үндэс" гэж хэлж болно. Гэхдээ нэг талаараа энэ нэрний давхцал нь тэмдэг байсан, энэ нь хараал байсан бөгөөд Оросын футуристуудын полемик энерги нь өөрсдийгөө угааж, өөрсдийн тусгаар тогтнол, тусгаар тогтнол, давуу байдлаа тунхаглахад чиглэгддэг байв. Энэ нь нийслэлийн зочин жүжигчин Маринетти Москвад, ялангуяа Петроградад Хлебников, Лившиц нар түүний тоглолтын үеэр жагсаал хийж, Италийн зочны эсрэг гайхалтай бичсэн доромжилсон ухуулах хуудас тарааж байхад нь ширүүн хүлээн авалтыг хэсэгчлэн тайлбарлаж байна.

1914 он гэхэд Маринетти бидэн дээр олон нийтэд лекц уншихаар ирэхэд, нийслэлийн байцаагч мужийн хэлтэст шалгалт хийж байх үед - Бенедикт Лившиц энэ байдлыг ойролцоогоор ингэж тодорхойлсон - Оросын авангард нь Футуризмыг аль хэдийн даван туулсан байв. Оросын авангард түүний зарим санааг ашигласан бөгөөд магадгүй Ларионовын районизмын онолд хийсвэр зургийн анхны хөдөлгөөнүүдийн нэг болох футурист үзэл санаа, футуристуудын тусгал гэж үзсэн Америкийн урлаг судлаач Шарлотт Дуглас зөв байх. хүндрэл - эрчим хүчний талаархи мэдэгдэл. Гэхдээ нэг онцлог шинж чанар нь Оросын хувьд футуризм нь яг онолын үр дүн, нэгэн зэрэг уран сайхны зан үйлийн загвар байсан явдал юм, учир нь Италийн футуристууд шуугианыг анх удаа өөрийгөө батлах хэрэгсэл болгон хувиргаж, гоо зүй болгосон юм. Үндсэндээ тэд гүйцэтгэлийн урлагийг зохион бүтээсэн. 1910-20-иод оны уран сайхны гол үзэгдэл хэмээн эдүгээ бидний хүндэлдэг Оросын авангард нь тухайн үед ихээхэн гадуурхагдсан байв. Авангардуудын хувьсгалт чадавхийг ойлгохын тулд эдгээр уран бүтээлчдийн ололт амжилт, эдгээр ололт амжилт нь доромжлогдсон байр сууриа даван туулах оролдлоготой хэр зэрэг холбоотой болохыг ойлгохын тулд үүнийг сайн ойлгох ёстой.

Оросын авангард уран бүтээлчид соёлын уламжлалаас ангид байв. Тэд хаанаас ирсэн, яаж, юу сурсныг харвал энэ нь хүмүүс ямар ч нөлөөнд туйлын нээлттэй, асар их боломжит энергитэй байх бүрэн өвөрмөц нөхцөл байдал гэдгийг ойлгох болно. Нөгөөтэйгүүр, Франц, Итали, Германы авангард, Оросын авангардистуудаас ялгаатай нь Оросын футуристуудад нөлөө бүхий чинээлэг ивээн тэтгэгчид байгаагүй, тэд галерейн эздийн дэмжлэгийг хүлээдэггүй байсан, учир нь галеристын төрөл нь өөрөө юм. Галеристын дүр Орост дэлхийн дайны эхэн үеэс л гарч эхэлсэн. Тэд Херварт Вальдены Der Sturm сэтгүүлтэй Германы экспрессионистууд эсвэл Ласербатай Италичууд гэх мэт өөрийн гэсэн хэвлэлийн байгууллагагүй байв. Ерөнхийдөө бүх зүйл тэдний эсрэг байсан бөгөөд мэдээжийн хэрэг тэд өөрсдийгөө хэдий чинээ чанга тунхаглах тусам өөрсдийн зарчмыг илүү хурцаар тунхаглах тусам сонсогдох боломж нэмэгддэг.

1910-аад оны урлагийн амьдралын агуулгыг их хэмжээгээр агуулсан энэхүү хэлэлцүүлэгт барууны орчин үеийн урлаг, тэр дундаа Францын урлаг гол байр суурийг эзэлдэг. Одоогийн байдлаар Оросын нийгэмд Францын уран зургийн дүр төрхийг бий болгох урлагийн хүч нь уран сайхны яриаг бүхэлд нь хянах болно гэдгийг би баттай хэлэх болно. Энэ шалтгааны улмаас энэ нь чухал байсан: хэрэв 19-р зууны төгсгөлд Санкт-Петербургийн "Урлагийн ертөнц" болон Оросын шинэ үеийн модернистууд гарч ирэхэд тэд өөрсдийгөө Оросын нөхцөлд барууны үзэгдэл гэж тодорхойлсон бол, Тэдний өрсөлдөгчид нь "Передвижники" байсан бөгөөд тухайн үед Оросын олон нийт Оросын агуу үндэсний урлаг гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн байв. Гэвч 1910-аад оны эхэн үед хоёр гол зөрчилдөөнтэй хүчин байсан бөгөөд тэдгээрийн зөрчил нь үнэн хэрэгтээ тухайн үеийн Оросын дүрслэх урлагийн хөгжлийн хөдөлгүүр байсан, тухайлбал модернистууд (өөрөөр хэлбэл "Дэлхийн ертөнц"-ийн уламжлал). Урлаг” болон Санкт-Петербургийн “Аполлон” сэтгүүлийн эргэн тойронд нэгдмэл байсан уран бүтээлчид), нөгөө талаас авангардистууд (ердийн футуристууд) - энэ хоёр хүч хоёулаа барууны уран сайхны удмын бичгийг эзэмшсэн. "Урлагийн ертөнц" нь модернист гарал үүсэлтэй, Art Nouveau, Art Nouveau, Symbolism-аас гаралтай, орчин үеийн Европын уран зурагт нээлттэй ханддаг, ялангуяа Сезанна, Ван Гог, Гоген нарын эцэг нь авангард байсан. Одоо өөрсдийгөө үзэгдэл гэж хүлээн зөвшөөрч, хүлээн зөвшөөрч, нэг талаас Оросын урлагийн ирээдүйн үзэл баримтлалтай оросууд, нөгөө талаас дэлхийн үйл явцад оролцож буй үзэгдлүүд, францчууд өөрсдийн удам угсаагаар. Энэ бол маш том асуудал байсан бөгөөд хэрэв бид энэ асуудлыг ойлговол хувьсгалаас өмнөх Оросын уран зургийн гайхалтай хөгжлийг ойлгох болно.

Хэрэв 19-р зууны төгсгөлд "Урлагийн ертөнц"-ийн уран бүтээлчид залуу увайгүй хүмүүс шиг харагддаг байсан бол 1910-аад он гэхэд тэд хувь заяаны төлөөх дунд, төв, чиглүүлэгч, хариуцлагатай хүч болж хувирсан. үндэсний сургууль. Тэд л Оросын шинэ урлагийг бүтээх ёстой гэсэн мэдрэмж нь энэхүү дизайны загвар нь Францын уран зургийн хувьсал байх ёстой гэсэн санаатай зэрэгцэн оршиж байв. Францын уран зургийг давтах шаардлагагүй, гэхдээ та францчууд шиг ажиллах хэрэгтэй бөгөөд энэ тохиолдолд тэдний хувьд хувьсгал, хувьслын талаархи санааг нэгтгэсэн Францын урлагийн дүр төрх нь шинэ радикал нээлт бүрд үндэслэсэн байдаг. өмнөх арван жилийн урлагийн хөгжлийн гүн логик. Үүнтэй холбогдуулан гол өрсөлдөгчид нь мэдээжийн хэрэг залуу футуристууд байсан, учир нь 1900-10-аад оны ажиглагчийн үүднээс Давид Бурлюк, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, "Очир алмаазны Жак" нарын зурган хэл нь харагдаж байв. Францын уран зургийн жүжигчид шиг, гэхдээ бүтэлгүйтсэн жүжигчид, мужийн, эдгээр залуучуудыг олон нийт болон зарим талаараа модернист өрсөлдөгчид нь Парисын сармагчингууд гэж хүлээн зөвшөөрдөг байв. Барон Николай Врангель Аполло сэтгүүлд ингэж бичжээ.

“Францын сургуулийн сүүлийн зуун жилийн удамшлын уламжлалыг алхам алхмаар, тууштай даван туулах хүртэл бид илчлэлтийн утга учир, ач холбогдлыг өөртөө шингээж, ойлгох боломжгүй болно. Та эхлээд цагаан толгойн үсгийг сурч, дараа нь өөрийн бүтээлээ уншиж, бичиж эхлэх хэрэгтэй."

Энэ нь францчуудаас суралцах шаардлагатай байсан ч хамгийн сүүлийн үеийн хашгираан авахыг оролдохгүй, харин Францын сургуулийн тууштай уламжлалыг дагаж мөрдөх шаардлагатай гэсэн үг юм.

Оросын уншигчдыг барууны орчин үеийн уран сайхны үйл явцтай тууштай танилцуулж байсан "Аполлон" сэтгүүлийн нэн чухал төсөл, гэхдээ футуризмаас татгалзаж, Пикассогийн тухай маш нарийн дүрсэлсэн өргөлтийг байрлуулсан нь 1912 онд ийм төсөл болжээ. манай улсад зохион байгуулагдаж байсан Францын урлагийн шилдэг үзэсгэлэнгийн . Энэ нь "Францын уран зургийн зуун жил" нэртэй байсан бөгөөд Санкт-Петербург хотын Литейн проспект дэх гүнж Юсуповагийн харшид нээгдэж, Наполеонтой хийсэн дайны зуун жилийн ойг тэмдэглэжээ. Энэ үед Орос, Франц хоёр цэрэг, улс төрийн ойрын холбоотон байсан бөгөөд энэ үзэсгэлэн нь мэдээж хоёр улсын үзэл суртлын нэгдлийн нэг хэсэг байсан юм. Гэхдээ тэр л Оросын үзэгчдийн өмнө Жак-Луи Давидаас эхлээд Сезанна, Гоген хүртэлх Францын урлагийг нэг хэлхээний холбоос гэж ойлгох боломжийг олгосон нарийн төвөгтэй, харилцан уялдаатай үйл явцыг нээж өгсөн юм. Бенуа үүнийг үзэсгэлэн-музей гэж нэрлэсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм - тэр бол орчин үеийн урлагийн хувьслын хөгжил, үнэмлэхүй үнэлэмжээр хэрэгжиж буй урлагийн жишээг үзүүлсэн бөгөөд ижил Бенуа Гогенийг Рафаэльтэй харьцуулсан нь тохиолдлын хэрэг биш юм. болон Сезанна Микеланд -же-лотой хамт. Энэхүү үзэсгэлэн нь залуучуудыг чимээгүйхэн доромжилж байсан бөгөөд залуучуудтай хийсэн энэ маргаан нь Аполло сэтгүүлийн бодлогын нэг хэсэг байв. Түүний редактор Сергей Маковский дараах зүйлийг бичжээ.

“Бидний даалгавар бол 19-р зууны сөнөсөн зураачдаас өвлөн авсан урлагийн үхмэл уламжлалтай (бүх төрлийн “академизм”, “псевдореализм”), мөн харалган шинэчлэлийн хувьсгалын эсрэг хоёр фронтод тэмцэх явдал юм. ямар ч тасралтгүй байдлыг хүлээн зөвшөөрдөггүй."

Мэдээжийн хэрэг бид футуристуудын тухай ярьж байгаа бөгөөд Аполлоны тойргийн хувьд Александр Бенуагийн хувьд фаувизм эсвэл кубизмын туршлагыг Оросын хөрсөнд шилжүүлэх оролдлого нь үнэхээр өнгөцхөн дуураймал гэж ойлгогдож байсныг тайлбарлах нь маш чухал юм. бие даасан туршилт гэх мэт урлагийн сахилга бат дутмаг. Энэ нь шударга бус байсан нь тодорхой боловч энэ хандлага нь модернистуудын уран сайхны үзэл сурталд гүн гүнзгий үндэслэсэн байв.

Францын уран зургийн үүргийн талаархи хоёр ойлголтын үндсэн ялгаа нь орчин үеийн урлагийн хэлийг агуу бүтээгчид болох пост импрессионистуудад хандах хандлагаас хамгийн сайн харагддаг. Энд Александр Бенуа 1912 онд Санкт-Петербургт болсон үзэсгэлэнгийн талаарх сэтгэгдлээ тайлбарлахдаа:

"Орчин үеийн уран зургийн хувьслын түүхэнд Сезанна, Гоген хоёр зураач юу гэсэн үг вэ? Тэд дууриахуйц дүр төрхийг төлөөлдөг үү, эсвэл эцэст нь ямар нэг зүйлийн чухал үе шатууд уу? Хэрэв бид хамгийн агуу хоёр болох Микеланджело, Рафаэль нартай нэг удаа хийсэн харьцуулалтыг баримталбал хариулт нь тодорхой байх ёстой. Эдгээр нь үлгэр жишээ биш, харин яг хил хязгаар, өнгөрсөн зүйл дээр хаагдсан хаалга юм."

Тэд үнэхээр урлагийн агуу сүлжээний нэг хэсэг боловч ирээдүйн урлаг тэднээс урган гарахгүй. Илүү нарийн, тэдгээрийг дуурайж болохгүй - тэдгээрийг хөгжүүлэх боломжтой. Тиймээс зураач Ольга Розанова жилийн дараа Бенуагийн хариулт шиг "Шинэ бүтээлч байдлын үндэс ба түүний буруу ойлголтын шалтгаан" гэсэн гарчигтай бичвэрт дараахь зүйлийг шууд утгаар нь хэлэв.

"Өмнө нь байсан бүх урлаг нь зөвхөн зураглалын шинж чанартай ажлуудыг илтгэж, ерөнхийдөө үзэгдэх зүйлийг давтах замаар хязгаарлаж байсныг дээр дурьдсаны дараа бид зөвхөн 19-р зуунд импрессионистуудын сургууль анх удаа ийм заалтуудыг дэвшүүлсэн гэж хэлж болно. тэр хүртэл үл мэдэгдэх: зураг дээрх агаарын гэрлийн уур амьсгал, өнгөний шинжилгээ. Дараа нь динамизмын зарчмын талаархи ойлголтыг өгсөн Ван Гог, бүтээн байгуулалт, хавтгай ба гадаргуугийн хэмжээсийн талаархи асуултыг тавьсан Сезанныг дага. Гэхдээ Ван Гог, Сезанн нар бол футуризм ба кубизм гэсэн бидний цаг үед хамгийн шийдэмгий байдаг тэдгээр өргөн, хурдан урсгалуудын зөвхөн ам нь юм."

Энэ бол өнгөрсөнд хаагдсан хаалга юм уу, эсвэл ирээдүй рүү урсан урсдаг ам юм. Бидний ойлгож байгаагаар Оросын урлагийн ирээдүйг хувьслын урлаг эсвэл урлаг гэж хэрхэн ойлгох нь орчин үеийн Францын уран зургийн ямар дүр төрхийг Оросын хувьсгалд санал болгох эсвэл ногдуулахаас ихээхэн хамаарна.

Үүнтэй холбогдуулан 20-р зууны эхэн үеийн Оросын урлагийн үндэсний мөн чанарын тухай асуулт дахин гарч ирж байна, энэ нь уран сайхны хөдөлгөөн бүрийн хувьд маш хэцүү асуулт юм. Хачирхалтай нь, энэ асуултын хариултын ихэнх нь урлагийн ертөнц, Аполлончууд болон футуристуудыг нэгтгэдэг. Ерөнхийдөө энэ үед урлагийн үндэстний тухай асуудал хурцаар тавигдаж байна, учир нь шинэ уран зураг нь тодорхойлолтоор харь удмын бичигтэй байдаг - энэ нь гаднаас бараг бүх улс оронд ирдэг. Германчууд Францын урлагт үзүүлэх нөлөөнд маш мэдрэмтгий байдаг. Тиймээс Орос улсад үндэсний асуудлын хурцадмал байдалд анхны зүйл байхгүй. Тухайн үед Оросын эзэнт гүрэнд үндэсний асуудал туйлын хурц байсан ч гадаадын урлагтай холбоотой Оросын уран сайхны полемикууд шууд харийнхны эсрэг кампанит ажлыг мэддэггүй байсан гэдгийг бид сэтгэл хангалуун хэлж чадна. Гэхдээ ямар нэг байдлаар эдгээр урлагийн холбоо бүр орчин үеийн урлагийн үндэсний мөн чанарын талаархи үзэл бодлыг хүлээн зөвшөөрч, нийгэмд санал болгох асуудалтай тулгарсан. Хэрэв бид энэ эрин үеийн урлагийг ямар ноцтойгоор ярьж байгааг харвал бид үүнийг ямар нэгэн байдлаар тайлбарлах хэрэгтэй болно. Энэхүү ноцтой байдлын үндэс нь хувьсгалын дараах симболистуудаас эхлээд марксистууд, футуристуудаас эхлээд пролет-культистууд хүртэл урлагийн хэлэлцүүлэгт оролцогч бүх хүмүүсийн хуваалцсан санаа, урлаг нь үндэсний сэтгэлгээг зүгээр нэг тусгадаггүй гэсэн санаа гэдэгт би итгэдэг. ард түмэн эсвэл ангийн сэтгэхүйг хувиргаж болно. Энэ санааг Гегелийн шавь нар хамгийн сайн илэрхийлдэг. Жишээлбэл, Карл Шнасе 1843 онд бичсэн:

"Үе бүрийн урлаг нь эрэлхийлж буй үндэсний оюун санааны хамгийн бүрэн бөгөөд хамгийн найдвартай илэрхийлэл бөгөөд энэ нь үндэстний далд мөн чанар нь өөрийгөө илэрхийлдэг иероглифтэй адил зүйл бөгөөд иймээс урлагийн тасралтгүй түүх нь үзвэрийг толилуулдаг. хүний ​​оюун санааны дэвшилтэт хөгжлийн тухай."

Тиймээс урлаг ба түүний ирээдүй, урлаг ба түүний мөн чанар, урлаг ба түүний үндэсний гарал үүсэл - энэ бол тухайн үеийн хувьд маш их хамааралтай, эмзэг сэдэв юм.

Энд бид Оросын авангардуудын шийдвэрлэх ёстой байсан нэг асуудалтай тулгараад байгаа бөгөөд үүнийг бие даасан оршин тогтнох эхэн үеэс нь шийдэж байсан. Чухамдаа Ларионов, Гончарова, "Очир эрдэнийн Жак" нарын бий болгосон Оросын неопримитизм энэ асуудлыг шийдэж байна. Нэгэн цагт утга зохиол судлаач Рудольф Дуганов Оросын фу-аялал жуулчлалыг уран сайхны үзэл баримтлалын хувьд барууны орнуудаас зээлж авсан боловч гоо зүйн үзэл баримтлалын хувьд бие даасан байдлаар төрсөн гэж маш сайн хэлж байсан. Энэ үед Оросын авангард уран бүтээлчид барууны урлагийг хэрхэн хүлээн авч, шингээж, түүний талаархи ойлголтоо танилцуулж байсныг ойлгохыг хичээхдээ Оросын авангард зан чанарын хоёрдмол шинж чанарыг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Мэдээжийн хэрэг, энэ ойлголт нь авангард хүний ​​​​хэрэгцээ, түүний оюуны түвшин, уран зургийн даалгаврын талаархи ойлголтоос хамаардаг. Бурликийн кубизмын тухай лекц, нийтлэлүүдээс кубизмын зарчмуудын хангалттай тусгалыг хайх шаардлагагүй. Энэ лекцэнд Бурлюк Оросын футуристууд болон Оросын формалистуудын хувьд үндсэн суурь болох уран зургийн асуудлууд, ээлжийн ангилал зэрэг категориудын талаар илтгэл тавьжээ. Францын урлаг бол урлагийн даалгаврын талаархи ойлголтыг бий болгох бүрхүүл, хэрэгсэл юм.

Гэхдээ нөгөө талаар манай залуу уран бүтээлчид өөрсдийн барууны удамшлын улмаас маш их мэддэг нэг асуудал байдаг: тэд өөрсдийгөө бие даасан, бие даасан хүмүүс гэдгээрээ өөрсдийгөө зөвтгөх ёстой орчин үеийн Оросын урлаг. Үүнтэй холбогдуулан Оросын футуризм нь дангаараа үүссэн, Оросын футуризм нь Оросын үндэсний үндсийг ашигладаг гэдгийг харуулах нь тэдний хувьд маш чухал юм. Оросын нео-примитизм лубокыг сэргээдэг; Тэр Сезанн, Гоген хоёрын нэгэн адил тавиур, аймгийн хөрөг, тэмдэг зурсанд өртэй. Энэ нь зарим талаараа үнэн юм: Ларионов өөрийн практикт импрессионизм ба постимпрессионизмын сургамж, Матисс болон Оросын ардын дүрслэх соёлын талаархи мэдлэгийг хослуулсан. Гэхдээ одоо бидний хувьд чухал зүйл бол бодит байдал дээр ямар байсан байх нь байтугай тухайн үеийн хүмүүсийн ухамсарт хэрхэн тусгагдсан нь чухал юм. Энд футуристууд үнэхээр үндэсний тусгаар тогтнолын төлөө тэмцэх ёстой. Хэрэв бид Парисын туршилтыг дуурайгчид, мужийн дууриагчид, Парист Матиссийн урлаг аймшигт ч гэсэн хараал иддэг олон нийтийн талбарт өөрсдийгөө төлөөлөх прагматикийг бид анхаарч үзэхгүй бол. , айдас төрүүлж, дараа нь энэ нь логик юм, Энэ нь Францын уран зураг хөгжлөөс урсаж, харин бидэнтэй хамт энэ нь механикаар түүнд харь хөрсөнд шилжүүлсэн байна. Одоо бид энэ асуудлыг анхааралдаа авахгүй бол Оросын футуризмын аажмаар өсөн нэмэгдэж буй ширүүн славянофилизмыг ойлгохгүй байх болно.

Цаашид, илүү их: 1913 оноос хойш Оросын футуристуудын бичвэрүүдэд өөрсдийн тусгаар тогтнолоо батлах хүсэл эрмэлзэл нэмэгдэж байна. Наталья Гончаровагийн 1913 оны хувийн үзэсгэлэнгийн каталогид нэгэн төрлийн тунхаг бичигдсэн байдаг бөгөөд энэ нь тухайн үед Ларионовын бүлгийн амлагчаар ажиллаж байсан Ларионов, Гончарова нарын залуу холбоотон Илья Зданевичийн үзэгд хамаарах бололтой. Мөн зураачийн нэрийн өмнөөс энэхүү тунхагт дараахь зүйлийг дурджээ.

“Аяллынхаа эхэнд би орчин үеийн францчуудаас хамгийн их зүйл сурсан. Эдгээр сүүлчийнх нь миний нүдийг нээж, би эх орныхоо урлаг ямар их ач холбогдол, үнэ цэнийг, түүгээр дамжуулж дорно дахины урлагийн агуу үнэ цэнийг ухаарсан. Өнөөг хүртэл барууны орхиж чадах бүх зүйлийг, мөн баруунаас ирсэн эх орны минь бүтээсэн бүхнийг би туулсан. Одоо би хөлийнхөө тоосыг сэгсэрч, тэгшлэх ач холбогдол нь маш бага, ач холбогдолгүй гэж үзээд баруунаас холдож байна. Миний зам бол бүх урлагийн анхдагч эх сурвалж болох Дорнод руу. Миний эх орны урлаг бол баруунд миний мэддэг бүх зүйлтэй зүйрлэшгүй гүн гүнзгий, ач холбогдолтой юм. Би Дорнод руу чиглэсэн замыг дахин нээж байна, энэ замаар олон хүн намайг дагана гэдэгт итгэлтэй байна. Оросын орчин үеийн урлаг ийм хурдацтай хөгжиж, ойрын ирээдүйд дэлхийн амьдралд маш чухал үүрэг гүйцэтгэх өндөрт хүрсэн гэдэгт би итгэлтэй байна. Орчин үеийн өрнөдийн санаанууд, голчлон Францын санаанууд бусдын тухай ярих шаардлагагүй, бидэнд ямар ч ашиг тусаа өгөхгүй, барууныхан биднээс тодорхой суралцах цаг холгүй байна."

Энэ төрлийн славян-филизмын үл тоомсорлосон жишээг би улам олон болгож чадна. Мэдээжийн хэрэг, энэ бичвэр нь өдөөн хатгасан шинж чанартай биш юмаа гэхэд маргаантай байгааг бид анхаарах ёстой. Гэхдээ баримт хэвээр байна: Дэлхийн дайны өмнөхөн футуризмын талаарх өөрийгөө танин мэдэхүйн төлөвшилд өөрийгөө авангард, дорно дахины авангард гэж танилцуулах нь гол үүрэг гүйцэтгэж эхэлдэг; Хятад, Япон, Перс, Евразийн эцэс төгсгөлгүй тал нутгийг шингээсэн Дорнод, Бюделийн скифийн хээ энд байгаа нь санамсаргүй хэрэг биш юм; Европын босгон дээр зогсч, энэ Европыг байлдан дагуулахад бэлэн байгаа Дорнод, урлагийн Европ.

Дэлхийн дайн эхэлснээр энэ сэдэл улам бүр түрэмгий болж байна. 1914 оны 11-р сард Маяковский ингэж бичжээ.

“Орос улс барууны талхны уут болохгүйн төлөө тэмцэж байна. Хэрэв өнөөг хүртэл Герман Оросын өсөлтийг таслан зогсоох оролдлого хийгээгүй бол энэ нь зөвхөн манайд боловсорч гүйцсэн колони байгааг олж харсан бөгөөд энэ нь дүүрч, өөрөө их бууны шүдтэй эрвээхэй рүү унах болно.<…>Бидний хувьд "Европ байх" нь барууны боолчлолыг дуурайсан хэрэг биш, харин тэнд байгаатай адил өөрсдийн хүч чадлыг шавхах явдал гэдгийг мэдэх цаг болжээ."

Жишээлбэл, Ларионовын нэрэмжит дугуйлангийн зураач Александр Шевченко кубизмын тухай бүтээл бичихдээ Египетийн бүтээлч байдал, Баруун Азийн бүтээлч байдлаас кубизмын гарал үүслийг олж, дундад зууны үеийн урлаг, орос хэлээр дамжуулан тэдгээрийг мөрдөж байгаа нь маш чухал юм. сүүлийн хэдэн арван жил хүртэл уламжлал. Дараа нь Шевченкогийн тайлбараас харахад Пикассо шинэ зүйл хийгээгүй, Пикассо зөвхөн эртний эртний уламжлалыг үргэлжлүүлж, Оросын футуристууд үүнийг сэргээж, шинэчилж, залгамжилж байгаа нь тодорхой болжээ. Энэхүү онцлог нь эртний гүн гүнзгий уламжлалын эх сурвалжийг олж, улмаар орчин үеийн Францын уран зураг, түүгээр дамжуулан Европ, Оросын орчин үеийн уран зургийг архаизаци хийх хүсэл эрмэлзэл нь дэлхийн дайн, хувьсгалаас өмнөх сүүлийн жилүүдэд Оросын футурист ярианы онцлог юм.

Ларионов, Гончарова нар хоёулаа Пикассо шиг олон янзын уран бүтээлчид байсан гэдгийг бид мэднэ зээл авах, эклектикизм гэж буруутгахаас хамгаалах тэмцлийн нэг алхам бол түүний 1913 оны зун, намрын улиралд Илья Зданевичийн боловсруулсан ухаалаг санаа байв. Ларионовтой ярилцахдаа тэрээр бүхэл бүтэн байдал гэх мэт үзэгдлийг гаргаж ирэв. Энэхүү зохион бүтээсэн үг нь Оросын орчин үеийн бүтээлч байдал бүх цаг үе, эрин үеүүдэд захирагддаг, орчин үеийн зураач цаг хугацааг мэддэггүй гэсэн үг юм. Ларионов нэгэн зохиолдоо: "Зураач Пол Сезанна II Рамсесийн үед амьдарч байсан" гэж бичжээ. Наталья Гончаровагийн зохиомол намтарт Зданевич Гончарова Таити руу аялж, тэнд Гогентэй харилцаж байсан гэж бичжээ; Тэр Арлес дахь Ван Гог дээр очиж Сезаннтай захидал харилцаатай байсан. Ийм зүйл зүгээр л тохиолдож болохгүй. Нэг талаас, бидний өмнө мэдээжийн хэрэг, футурист хуурмаг байна - Зданевич үүнд хэн ч итгэх болно гэдэгт нэг минут ч гэсэн итгэсэн гэж би бодохгүй байна - нөгөө талаас, энэ бол маш сонирхолтой парадокс арга юм. Асуудлаас гарч: та бид эклектик үү? Үгүй ээ, бид өөрсдийнхөө олж авсан газраа аваачдаг, бүх зүйл бидэнд захирагддаг, цаг хугацаа, орон зай байхгүй. Үнэн чанартаа, Зданевич нэгэн цагт Достоевскийн томъёолсон Оросын хүний ​​​​бүх нийтийн хариу үйлдэл үзүүлэх шүтлэгийг элэглэсэн бөгөөд энэ нь өнөө үед оюуны ухамсрын клише болжээ.

Барууны урлагийг тайлбарлахын төлөөх тэмцэл нэгэн зэрэг дорно дахины төлөөх тэмцэл байв. Футуристууд мессианч үзэл бодлоороо өөрсдийгөө дорнын үнэт зүйлсийг тээгч гэж төсөөлдөг - зөн совинтой, органик, барууны рационалист соёл иргэншлийг эсэргүүцдэг. Гэвч тэдний модернист өрсөлдөгчид үндсэндээ нэг талбай дээр тоглож байсан. Хэрэв бид Парист асар их амжилтанд хүрсэн Диагилевын Оросын улирал гэсэн дэлхийн хэмжээний төслийн хамгийн төгс хэрэгжилтийг харвал Францын олон нийтийн хүлээлтийг мэдэж байсан Диагилев эдгээр тоглолтын амжилтыг маш сайн тооцоолсон гэдгийг бид хүлээн зөвшөөрөхөөс өөр аргагүй болно. . Францын олон нийт чамин зүйлд дуртай байв. 19-р зууны уран зохиол, хөгжим, уран зураг нь дорно дахины үзэл баримтлалыг бүрдүүлсэн - Дорнод, та гэртээ үнэхээр хүссэн зүйлээ хийж болно, гэхдээ тийм биш; Дорнод нь цэцэгтэй, халуун ногоотой, сэтгэл татам юм. Балет бол барууны урлаг, балет бол техникийн урлаг, балет бол маш оновчтой урлаг. Тиймээс Диагилев барууны хөгжмийн зэмсэг, дорнын сүнсийг хослуулан гайхалтай тогложээ. Учир нь бид гайхалтай амжилтанд хүрсэн зүйлсийг авч үзвэл эдгээр нь Оросыг аяндаа, ухаангүй, хүсэл тэмүүлэлтэй Дорнод гэж харуулсан балет, үзүүлбэрүүд юм: "Половцын бүжиг", "" "Сексийн дараа" "Сексийн дараах өдөр" Нижинскийн тоглосон Дебюссигийн хөгжимд "фаун" гэдэг нь үнэндээ Парисын олон нийтийн сэтгэлгээнд нууцлаг Дорнодтой холбоотой байдаг ухаангүй мэдрэмжийн ялалт юм.

Дүрсийн төлөөх дайн ч мөн адил агуулгатай. Бидний одоо Оросын өөрийн гэсэн дүр төрх, Оросын бусдаас ялгарах дүр төрх нь 1913 оноос хойш Москвад "Оросын ордны" 300 жилийн ойд зориулан үзэсгэлэн гаргасны дараа өнөөгийн уран сайхны баримт болж хувирав. Романовын нэрэмжит Оросын эртний урлаг нь хувийн цуглуулгаас 150 орчим дүрс, гар бичмэл, оёдлын дээжийг багтаасан бөгөөд энэ нь философич Евгений Трубецкойн хожим хэлсэнчлэн "өнгөт таамаглал" төдийгүй дүрсийг ойлгоход туйлын эргэлт болсон юм. гэхдээ бас одоогийн урлагийн үзэгдэл. Бенуа энэ үйл явдлыг "үзэсгэлэнт Помпей" гэж нэрлэсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм: цэвэршүүлсэн дүрс бүхий бүхэл бүтэн тив гадаргуу дээр гарч ирэн, манай эх орон нэгтнүүд урлагийн дурсгал, орчин үеийн урлагийг чимээгүйхэн буруутгасан гэж хүлээн зөвшөөрөв. Хэрэв арван жилийн өмнө дүрсийг нээсэн бол ийм резонанс олж авахгүй байсан гэж ижил Бенуа маш ухаалаг тэмдэглэв. Яагаад? Баримт нь Бенуа дүрсний асуудал, уран сайхны асуудал, дүрс зураачийн алсын харааг Сэргэн мандалтын үеийн рационалист ертөнцийн дүр төрхөөс ангид харьцуулж, дүрсний яруу найраг, орчин үеийн зураач, орчин үеийн францчуудын зургийг харьцуулсан явдал юм. . Түүний хувьд дүрс нь Оросын өвөрмөц байдлын илэрхийлэл биш, харин эсрэгээрээ Европын хүн төрөлхтөнд бидний гүн гүнзгий, анхны оролцооны нотолгоо болсон юм. 1913 оны 4-р сард тэрээр бичжээ.

“Өнөөдөр Ви-зан-тияд их анхаарал хандуулж байна. Византи гэж бид Жастинианы үеэс ширүүн, үхсэн, бараг саяхныг хүртэл ийм муми шиг хэвээрээ байсан асар том колоссыг хэлж байна. Византид тэд биднийг ялзарсан баруунаас аварч, бидний түүхэнд ямар нэгэн занданшуулах өвөрмөц шинж чанарыг өгч, ялзрахаас хамгаалдаг гацашгүй уламжлалын цайзыг харахыг хүсч байна. Византийн урлаг нь Сэргэн мандалтын үеийн халдварын эсрэг, эртний цаг үе рүү буцах, олон хүмүүсийн үзэж байгаагаар Неманы нөгөө талд дэлхийг бүхэлд нь цохиж байсан паганизмын эсрэг арга хэрэгсэл болох нь бидэнд онцгой үнэ цэнэтэй юм шиг санагддаг. Үнэн хэрэгтээ, нэг талаас, хожуу эллинизмын харь шашны гоо үзэсгэлэн нь Византийн уран сайхны канонуудаар дамжин Орост удаан хугацаагаар нэвтэрч ирсэн. Чухамдаа би Оросыг Европын үндэстнүүдийн нийтлэг гэр бүлээс салгахыг ямар ч үнээр хамаагүй оролдож байгаа хүмүүсийн эсрэг эсэргүүцлийн дуу хоолойг дахин өргөхийг хүсч байгаа бөгөөд энэ зэрлэг санаа зорилгын баттай нотолгоог дүрснүүдээс харахад бэлэн байна. Би Оросын дүрсний зурган дээрх шинж тэмдгүүдийг маш үнэмшилтэй, тэр ч байтугай гэнэтийн элбэг дэлбэг гэж үздэг боловч миний бодлоор бол бид урьд өмнө нь дэлхийн юуг ч үл тоодог урвагчид байсан биш, харин бид бүтээсэн гэж хэлдэг. Манай соёлыг хөрш, ахан дүүсийнхээ соёлтой хослуулснаар хамгийн шилдэг нь. Хэрэв ийм байсан бол цаашид ч ийм байх ёстой. Одоо ч гэсэн дүрсийг сэргээн босгоход хажуу тийш, хуучин хэв маяг руу эргэхийг харах нь нүгэл боловч энэ үзэгдэлд урагшлах, хүч чармайлтаа хүчин чармайлттай хослуулах шинэ уриалга байгааг ойлгох ёстой. хамгийн дэвшилтэт, хамгийн ухаалаг уран бүтээлчдийн нэг. Одоо хэн ч зүгээр л дүрсийг хуулж эхэлбэл зүгээр л өрөвдмөөр эпигон, дуурайгч, аймгийн хүн байх болно. Гоген, Сезанна нарын ярьж эхэлсэн, кубистуудын одоо хэлж байгаа шиг дүрсүүд ярьдаг, ялангуяа чанга, утга учиртай хэлдэг гэдгийг хэн ойлгодог бол тэд өргөн замыг туулж, бүх зарчмаараа Европт үлдэх боломжтой ... тэдний толгой."

Энэхүү дүрсийг тайлбарлах, түүнийг эзэмших оролдлого, залуу үеийнхэнд Бенуагийн бодлоор түүнд байгаагүй зүйлийг санал болгох оролдлого нь Дэвид Бурлюкийн уур хилэнг төрүүлэв. Баримт нь Бенуа футуристуудад дүрс нь албан ёсны хурц байдал, нарийн төвөгтэй байдал, орчин үеийн байдлаас гадна оюун санааны агуулгатай гэдгийг сануулсан явдал юм. Энэ урлаг нь өөрөө биш, ямар нэг зүйлийн нэрийн дор байсан. Бенуа үүнийг маш оновчтой цохив. Баримт нь хожим нь кубизмын нөлөөгөөр үндэсний онцлогийн тухай асуудал ар тал руугаа ороход - Малевич хаа нэгтээ кубист биед үндэсний зүйл байхгүй гэж хэлсэн байдаг - тэр мөч хүртэл үндэсний өвөрмөц байдлын асуудал ялгарах өвдөлттэй цэг. Дундад зууны үеийн Оросын урлаг ба орчин үеийн Францын уран зургийн хоорондын уялдаа холбоог ойлгохыг санал болгож, улмаар Оросын футуристуудыг зэмлэсэн Бенуагийн дүрсний тухай өгүүллүүдийн яг дараа Дэвид Бурлюк ууртай зэмлэлээ. Товхимолын гарчиг нь "Шуугиантай Бенуа ба Оросын шинэ үндэсний урлаг" гэж маш их зүйлийг өгүүлдэг. Тэр тэнд дүрсний талаар тийм ч их зүйл ярьдаггүй ч Оросын футуристуудын франц уран зургийн талаарх ойлголт нь үндэс суурь гэдгийг тэрээр онцолж байгаа бөгөөд Бенуа болон түүний холбоотнууд Францын урлагтай зууралдаж, тэдний ойлголтыг тулгах гэж оролдож байна. Оросын залуу урлагийн үнэнийг доромжилж, үгүйсгэхийн тулд:

“Шүүмжлэгчид [Бенуа шиг] барууны урлагийг блок болгон хувиргаж, Оросын уран зургийн шинэлэг зүйл рүү дайрч, боомилж эхлэв. Бид тэдэнд барууны уран зургийн энэ шинэ зүйлийг илчилсэн. Бидний нүдийг нээсэн Сезанна, Гоген, Ван Гог нарыг дууриах гэж биш, харин эрх чөлөөний боломжийг биширч, бид уйлж, хашгирав...<…>Оросын залуу урлаг хөл дээрээ боссон - баруунаас болон эх орныхоо агуу ардын урлагт бид нэг агуу үнэнийг олж мэдсэн: хэлбэр, шугам, өнгөт багаж хэрэгслийн талаар тодорхой ойлголт байдаггүй ...<…>Бид эрх баригчдаас айх ёстой. Урлагтаа ч, эх орныхоо урлагт ч итгэх ёстой. Орос бол Францын урлагийн муж биш гэдгийг!

Дэлхийн 1-р дайнаас эхэлж, Иргэний дайны үед олон удаа эрчимжсэн тусгаарлалт нь Оросын урлагийг үр бүтээлтэй ганцаардмал байдалд оруулахад хүргэсэн. Парист юу болж байгааг бид мэдэхээ больсон. 1914 онд Францын урлаг зогсонги байдалд орсон хэдий ч одоо Оросуудад Щу-кины зогссон музейтэй адилхан харагдаж байсан ч энэ нь яриа хэлэлцээний чимээгүй оролцогч хэвээр байв. Гэхдээ хөгжлөөс ангид байх нь Оросын зураачдад, ялангуяа футуристуудын шинэ үеийнхэнд супрематизм, конструктивизм, үйлдвэрлэлийн урлаг гэсэн туйлын радикал, хувьсгалт дүгнэлтэд хүрэх боломжийг олгосон. Эрх чөлөө, цоо шинэ асуудалд хүрэх боломжийг харуулсан эдгээр дүгнэлтийг тусгаарлах эрин үед хийсэн нь маш чухал юм. Францын урлагаас маш их үр өгөөжтэй түлхэц авсны дараа Оросын уран бүтээлчид өөрсдийн асуудалд шилжсэн. Дараа нь Кузьма Петров-Водкины хэлсэнчлэн ашигтай, эрүүл ганцаардал нь "Францын Щукины мастеруудын эвдэрсэн тэвш дээр зогссонгүй".