"Ахматовагийн дууны үг нь эмэгтэй сэтгэлийн яруу найраг" сэдвээр эссэ
Олон яруу найрагчид эмэгтэй хүний мөн чанарыг магтан дуулж, түүнд шүлэг, бүтээлээ зориулжээ. Гэхдээ Ахматова сэтгэлд нэвт шингэсэн үнэхээр эв найртай шүлэг бичсэн. Түүний шүлгийг унших боломжтой, мөр бүрт нууцлаг, гүн гүнзгий зүйл байдаг. Авьяаслаг яруу найрагчийн бүтээлд эмэгтэй сэтгэлийн ертөнц гол байр суурийг эзэлдэг. Хайр, эмэгтэйлэгт зориулсан олон зуун шүлгийг суут ухаантан гэж нэрлэж болно.
Аннагийн эхэн үеийн бүтээл нь түүний сэтгэлийг илчилдэг намтарт өдрийн тэмдэглэлтэй төстэй юм. Ахматовагийн яруу найраг нь эмэгтэй хүний дэлхийн энгийн баяр баясгаланг тусгахаас гадна шударга хүйсийн төлөөлөгч бүрт танил болсон уй гашууны тухай өгүүлдэг. Тэрээр удаан хүлээсэн уулзалтууд, салах мөчүүд, сэтгэл хөдлөм мөчүүд, ширүүн хэрүүл маргааныг өнгөлөг дүрсэлдэг. Энэ бүхэн нь ямар ч эмэгтэйд танил, түүний бүтээлүүд бодитой байдаг. Тийм ч учраас Ахматовагийн шүлгийг уншихад хялбар бөгөөд эмэгтэй хүний сэтгэлийн гүнийг бүхэлд нь тусгадаг.
Аннагийн хайрын шүлгүүд нь охины амьдралын хамгийн чухал мөчүүд болох анхны мэдрэмж, хяналтгүй хүсэл тэмүүлэл, хайр дурлалын үхэх мөч, салах мөчүүдийг дүрслэн харуулахад чиглэгддэг. Ахматовагийн шүлгийн нэг онцлог шинж чанар нь яруу найрагч бүсгүйд байдаг хамгийн дотно бүх зүйлийг уншигчдад хүргэх авъяас чадвар юм. Тэрээр өөрийн сэтгэлийн хаалгыг зочломтгой байдлаар нээж өгдөг.
Яруу найрагчийн дууны үгэнд зөвхөн хайр дурлал, хагацлын сэдвийг багтаасангүй. Анна Ахматова мөн эмэгтэй хүний хувийн өсөлт, өөрийгөө хөгжүүлэх асуудлыг хөнддөг. Түүний шүлгүүдэд хүртэл тодорхой сэтгэл татам байдаг. Аннагийн шүлэг болгонд түүний сэтгэлийн нэг хэсэг байдаг. Тэр ямар ч бодолгүй шүлэг бичээгүй. Түүний дууны шүлгээс бүтсэн бүтээл бүр нь яруу найрагч бүсгүйн нэгэн үеийн амьдралыг тусгадаг. Түүний шүлгүүд авьяас, эмэгтэйлэг чанарыг шингээсэн байдаг.
Анна хүний дотоод ертөнц, түүний туршлага, хүсэл тэмүүллийг олж, харуулах гайхалтай авьяастай байв. Тэр нарийн сэтгэл зүйч шиг ойлгомжгүй зүйлийг харж, яруу найрагт буулгаж чаддаг байв. Ахматовагийн дууны үгэнд эмэгтэй хүний сэтгэлийн сэдвийг нарийн ширийн зүйл, нарийн ширийн зүйлсийн нарийн дүрслэлийн тусламжтайгаар улам хурцатгадаг. Тиймээс түүний яруу найргийг эмэгтэй хүний сэтгэлийн тусгал гэж нэрлэдэг.
Сафогийн дараа орох хоёр дахь агуу уянгын яруу найрагч...
1912 оныг Оросын яруу найрагт хувьсгалт гэж нэрлэж болно. Энэ үед Анна Ахматовагийн анхны цуглуулга "Үдэш" хэвлэгджээ. Суллагдсаны дараа шүүмжлэгчид санал нэгтэйгээр энэ яруу найрагчийг Оросын анхны яруу найрагчдын хажууд жагсаав. Түүгээр ч барахгүй "Блокийг нас барсны дараа Оросын яруу найрагчдын дунд эхний байрыг эзэлдэг хүн бол яах аргагүй Ахматова" гэдгийг орчин үеийн хүмүүс хүлээн зөвшөөрсөн. "Үдшийн" дараа "Rosary" (1914), "Цагаан сүрэг" (1917) гарч ирэв.
Яруу найрагчийн эдгээр гурван цуглуулга бүгд хайрын сэдэвт зориулагдсан байв. Ахматовагийн дууны үгийн хувьсгалт мөн чанар нь тэрээр эмэгтэй хүний сэтгэлийн ертөнцийг дэлхийд илчилсэнд оршдог. Яруу найрагч бүсгүй уянгын баатар бүсгүйгээ тайзан дээр гаргаж, түүний бүх сэтгэл хөдлөл, мэдрэмж, сэтгэл хөдлөл, мөрөөдөл, уран зөгнөлийг дэлгэв.
Ахматова шүлгүүддээ зөвхөн бүх нийтийн эмэгтэй дүрийг бүтээгээгүй. Тэрээр түүний янз бүрийн хэлбэр, илрэлийг харуулсан: залуу охин ("Би цонхны туяа руу залбирдаг", "Хоёр шүлэг"), төлөвшсөн эмэгтэй ("Хэр их хүсэлт ...", "Энгийн эелдэг тушаалууд", "Алхах" ), үнэнч бус эхнэр ("Саарал нүдтэй хаан", "Нөхөр маань намайг хээтэй ташуурдуулсан ..."). Нэмж дурдахад, Ахматовагийн баатар бол гэрийн сүйтгэгч, янхан, тэнүүчлэгч, хуучин итгэгч, тариачин эмэгтэй юм. Шүлгүүддээ яруу найрагч охин эгч, ээжийнхээ хувь заяаг дүрсэлсэн байдаг ("Магдалена тулалдаж, уйлсан", "Реквием" болон бусад).
“Энд бид бүгд шонхор эрвээхэйнүүд, янханууд...” шүлэгт уянгын баатар атаархлын зовлонг амсдаг. Түүний баатрыг хайрлах хайр нь эмэгтэйг галзууруулахад маш хүчтэй байдаг.
Өө, миний зүрх ямар их хүсч байна!
Би үхлийн цагийг хүлээж байна уу?
Тэгээд одоо бүжиглэж байгаа хүн,
Тамд байх нь гарцаагүй.
Баатар эмэгтэй алдагдсан мэдрэмжийг буцааж өгөхийг хичээж байна. Тэрээр "Би улам гоолиг харагдахын тулд бариу банзал өмссөн" гэж гоо үзэсгэлэнгээрээ хайртынхаа сэтгэлийг татахыг хүсдэг. Эсвэл баатар охин явсан хайрынхаа сэрлийг аль хэдийн тэмдэглэж байна уу? Эцсийн эцэст тэр "цонхнууд үүрд хаагдсан" гэдгийг маш сайн ойлгодог. Хайр байхгүй болсон, чи түүнийг буцааж авчрахгүй. Үхлийг хүсэх, хүсэх л үлддэг ч засаж залруулж чадахгүй.
Мөн шүлэг "Хүү надад: "Ямар зовлонтой юм бэ!" эсрэг нөхцөл байдлыг зурдаг. Ахматовагийн баатар, төлөвшсөн эмэгтэй залуугийн хайрыг өдөөсөн. Баатрын насыг "хүү" гэж залууд хандсан хаягаар нь зааж өгдөг. Одоо энэ эмэгтэй хайр дурлалаас татгалзаж байна. Тэр залууд тэвчихийн аргагүй өвдөлтийг төрүүлж байгааг харж байгаа ч өөрөөр хийж чадахгүй.
Би мэднэ: тэр өвдөлтөө даван туулахгүй,
Анхны хайрын гашуун зовлонгоор.
Ямар арчаагүй, шуналтай, халуухан цохидог гээч
Миний хүйтэн гар.
Шүлгийн сүүлчийн мөрүүдийн ялгаатай байдал нь дүрүүдийн мэдрэмжийн эрч хүчийг илэрхийлдэг. Залуу эр "шунаж, халуухан" уянгын баатарт хайртай боловч түүнд хүйтэн ханддаг.
Ерөнхийдөө гар бол Ахматовагийн дууны үгэнд маш чухал зүйл юм. Миний бодлоор эдгээр нь дүрүүдийн сүнс, мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийн тусгал юм. Тэгэхээр “Харанхуй хөшигний дор гараа зангидсан...” шүлэгт Ахматова хагацлын бүх уй гашууг энэ мөрөөр дамжуулдаг. Тэр хөшигний дор гараа зангидсан нь уйтгар гуниг, золгүй байдлын харанхуй дор сэтгэлээ тэвэрсэн гэсэн үг юм. Баатар охин хайртдаа ямар нэгэн зүйл хэлж, түүнд ямар нэгэн зүйл хүлээв. Эдгээр үгс нь "баатрыг уйтгар гунигт согтуу болгосон." Юу хийснээ ухаарсан баатар охин амраггүйгээр амьдарч чадахгүй тул бүх зүйлийг буцааж өгөхийг хичээдэг.
Амьсгалж байгаад би хашгирав: "Энэ бол тоглоом юм.
Өмнө нь явсан бүх зүйл. Хэрэв чи явбал би үхнэ."
Гэхдээ... хэтэрхий оройтсон байна. Баатар аль хэдийн уйтгар гунигт "хордсон". Түүний сүүлчийн үг энгийн бөгөөд хайхрамжгүй байсан: "Салхинд бүү зогс."
“Сүүлчийн уулзалтын дуу” шүлэгт гар бас том үүрэг гүйцэтгэдэг. Үүнд баатар бүсгүй маш хэцүү мөчийг туулсан: хайрттайгаа салах. Түүний нөхцөл байдлыг нэг, гэхдээ маш чухал зүйлээр дамжуулж байна:
Гэхдээ миний алхам хөнгөн байсан.
Би баруун гар дээрээ тавив
Зүүн гараас бээлий.
Ерөнхийдөө уянгын баатар Ахматовагийн амьдралд хайр асар их үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ бол түүний хувьд ч, яруу найрагчийн хувьд ч гол зүйл юм. Гэвч харамсалтай нь А.Ахматовагийн дууны үгэнд аз жаргалтай хайр маш ховор байдаг. Яруу найрагчийн хувьд энэ мэдрэмж нь үргэлж гашуун, хагацал, уйтгар гуниг, үхэх хүсэл юм. Ахматовагийн баатар салах бүрт үхэж, амьдралынхаа шинэ хайр дурлал бүрээр дахин төрдөг гэж бид хэлж чадна.
Уянгын баатрын өөр нэг гипостаз бол эмэгтэй яруу найрагч юм. Тэрээр авъяас чадвараа бэлэг биш, харин амьдралынхаа туршид үүрэх ёстой загалмай гэж үздэг. "Муза" шүлэгт баатар "муза эгч"-ээ зэмлэдэг.
Муза! Та бүгд ямар их аз жаргалтай байгааг харж байна -
Охид, эмэгтэйчүүд, бэлэвсэн эмэгтэйчүүд ...
Би жолооны ард үхсэн нь дээр.
Эдгээр дөнгө биш.
Уянгын баатрын хувьд бурхны бэлэг бол дэлхий дээрх бүх эмэгтэйчүүдийн зовлон зүдгүүр, зовлон зүдгүүрийг хүндэтгэх биш, жирийн эмэгтэйн амьдралаар амьдрах боломж юм. Гэхдээ ийм аз жаргал нь баатарт байдаггүй. Тэрээр дэлхийн бүх зовлон зүдгүүрийг тэвчиж, шүлэгээрээ илэрхийлэх ёстой.
"Дуу" шүлэгт Ахматовагийн баатар бол энгийн тариачин эмэгтэй юм. Түүний хатуу ширүүн амьдрал, түүний хүнд хэцүү "тарчлах зовлон" дүрслэгдсэн байдаг. Энэхүү баатрын хувь тавилан нь "Би квиноа талбайд хайрын тухай дуулдаг" гэж азгүйтлийн шинж тэмдэг гэж үздэг квиноагийн дүртэй холбоотой юм. Зовлон, уй гашууг туулсан эгэл жирийн энэ эмэгтэйн дуу хоолой яруу найрагч эмэгтэйн хоолойтой нийлдэг. Шүлгийн сүүлчийн бадаг гол дүр бол "талхны оронд чулуу" юм. Энэ бол яруу найрагч баатар, эгэл жирийн эмэгтэй баатар хоёрын амьдрал, үйлдлийнхээ төлөөх "муу шагнал" юм. Ахматовагийн энэ шүлгийн эмэгтэй ганцаардмал байдаг. Тэрээр орчлон ертөнцтэй, Бурхантай ганцаараа үлджээ.
Ахматовагийн уянгын баатар бол хүүхдээ алдсан эх ("Нөхөр нь булшинд, хүү шоронд - миний төлөө залбир ..."), эх оронтойгоо хамт зовж шаналж буй орос эмэгтэй ("Реквием"):
Үгүй ээ, харь гаригийн тэнгэр дор биш,
Харь гарагийн далавчны хамгаалалт дор биш,
Тэр үед би ард түмэнтэйгээ хамт байсан,
Харамсалтай нь миний ард түмэн хаана байсан.
Ийнхүү Ахматовагийн уянгын баатар бол дэлхий дээрх бүх хувилгаан дүрээрээ, бүх дүр төрхөөрөө эмэгтэй хүн юм. Энэ яруу найрагчийн ачаар эмэгтэй хүний сэтгэлийн хамгийн баялаг, гүн гүнзгий ертөнц болох Хайр ба гуниг, уй гашуу, баяр баясгалангийн ертөнц нээгдсэн юм...
Би эмэгтэйчүүдэд ярихыг заасан ...
А.Ахматова.
1912 оныг Оросын яруу найрагт хувьсгалт гэж нэрлэж болно. Энэ үед Анна Ахматовагийн анхны цуглуулга "Үдэш" хэвлэгджээ. Суллагдсаны дараа шүүмжлэгчид санал нэгтэйгээр энэ яруу найрагчийг Оросын анхны яруу найрагчдын хажууд жагсаав. Түүгээр ч барахгүй "Блокийг нас барсны дараа Оросын яруу найрагчдын дунд эхний байрыг эзэлдэг нь эргэлзээгүй" Ахматова гэдгийг орчин үеийн хүмүүс хүлээн зөвшөөрсөн. "Үдшийн" дараа "Rosary" (1914), "Цагаан сүрэг" (1917) гарч ирэв.
Яруу найрагчийн эдгээр гурван цуглуулга бүгд хайрын сэдэвт зориулагдсан байв. Ахматовагийн дууны шүлгийн хувьсгалт мөн чанар нь эмэгтэй хүний сэтгэлийн ертөнцийг дэлхийд нээсэн явдалд оршдог. Яруу найрагч бүсгүй уянгын баатараа тайзан дээр гаргаж, түүний мэдрэмж, сэтгэл хөдлөл, мөрөөдөл, уран зөгнөл гэх мэт бүх сэтгэл хөдлөлөө илчилсэн.
Ахматова шүлгүүддээ зөвхөн бүх нийтийн эмэгтэй дүрийг бүтээгээгүй. Тэрээр түүний янз бүрийн хэлбэр, илрэлийг харуулсан: залуу охин ("Би цонхны туяа руу залбирдаг", "Хоёр шүлэг"), төлөвшсөн эмэгтэй ("Хэр их хүсэлт ...", "Энгийн эелдэг тушаалууд", "Алхах"), үнэнч бус эхнэр (“Саарал нүдтэй хаан”, “Нөхөр маань намайг хээтэй ташуурдсан…”). Нэмж дурдахад, Ахматовагийн баатар бол гэрийн сүйтгэгч, янхан, тэнүүчлэгч, хуучин итгэгч, тариачин эмэгтэй юм. Шүлгүүддээ яруу найрагч охин эгч, ээжийнхээ хувь заяаг дүрсэлсэн байдаг ("Магдалена тулалдаж, уйлсан", "Реквием" болон бусад).
“Энд бид бүгд шонхор эрвээхэйнүүд, янханууд...” шүлэгт уянгын баатар атаархлын зовлонг амсдаг. Түүний баатрыг хайрлах хайр нь эмэгтэйг галзууруулахад маш хүчтэй байдаг.
Өө, миний зүрх ямар их хүсч байна!
Би үхлийн цагийг хүлээж байна уу?
Тэгээд одоо бүжиглэж байгаа хүн,
Тамд байх нь гарцаагүй.
Баатар эмэгтэй алдагдсан мэдрэмжийг буцааж өгөхийг хичээж байна. Тэрээр "Би улам гоолиг харагдахын тулд бариу банзал өмссөн" гэж гоо үзэсгэлэнгээрээ хайртынхаа сэтгэлийг татахыг хүсдэг. Эсвэл баатар охин явсан хайрынхаа сэрлийг аль хэдийн тэмдэглэж байна уу? Эцсийн эцэст тэр "цонхнууд үүрд хаагдсан" гэдгийг маш сайн ойлгодог. Хайр алга болсон, чи түүнийг буцааж авчрахгүй. Үхлийг хүсэх, хүсэх л үлддэг ч засаж залруулж чадахгүй.
Мөн шүлэг "Хүү надад: "Ямар зовлонтой юм бэ!" эсрэг нөхцөл байдлыг зурдаг. Ахматовагийн баатар, төлөвшсөн эмэгтэй залуугийн хайрыг өдөөсөн. Баатрын насыг "хүү" хэмээх залуу руу хандсан хаягаар нь зааж өгдөг. Одоо энэ эмэгтэй хайр дурлалаас татгалзаж байна. Тэр залууд тэвчихийн аргагүй өвдөлтийг төрүүлж байгааг харж байгаа ч өөрөөр хийж чадахгүй.
Би мэднэ: тэр өвдөлтөө даван туулахгүй,
Анхны хайрын гашуун зовлонгоор.
Тэр ямар арчаагүй, шуналтай, халуухан цохидог гээч
Миний хүйтэн гар.
Шүлгийн сүүлчийн мөрүүдийн эсрэг тэсрэг байдал нь дүрүүдийн мэдрэмжийн эрч хүчийг илэрхийлдэг. Залуу уянгын баатарт "шуналтай, халуухан" хайртай боловч түүнд хүйтэн ханддаг.
Ерөнхийдөө гар бол Ахматовагийн дууны үгэнд маш чухал зүйл юм. Миний бодлоор эдгээр нь дүрүүдийн сүнс, мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийн тусгал юм. Тэгэхээр “Харанхуй хөшигний дор гараа зангидсан...” шүлэгт Ахматова хагацлын бүх уй гашууг энэ мөрөөр дамжуулдаг. Тэр хөшигний дор гараа зангидсан нь уйтгар гуниг, золгүй байдлын харанхуй дор сэтгэлээ тэвэрсэн гэсэн үг юм. Баатар охин хайртдаа ямар нэгэн зүйл хэлж, түүнд ямар нэгэн зүйл хүлээв. Эдгээр үгс нь "баатрыг уйтгар гунигт согтуу болгосон." Юу хийснээ ухаарсан баатар охин амраггүйгээр амьдарч чадахгүй тул бүх зүйлийг буцааж өгөхийг хичээдэг.
Амьсгалж байгаад би хашгирав: "Энэ бол тоглоом юм.
Өмнө нь явсан бүх зүйл. Хэрэв чи явбал би үхнэ."
Гэхдээ... хэтэрхий оройтсон байна. Баатар аль хэдийн гунигтай "хордсон". Түүний сүүлчийн үг энгийн бөгөөд хайхрамжгүй байсан: "Салхинд бүү зогс."
“Сүүлчийн уулзалтын дуу” шүлэгт гар бас том үүрэг гүйцэтгэдэг. Үүнд баатар бүсгүй маш хэцүү мөчийг туулсан - хайрттайгаа салах. Түүний нөхцөл байдлыг нэг, гэхдээ маш чухал зүйлээр дамжуулж байна:
Гэхдээ миний алхам хөнгөн байсан.
Би баруун гар дээрээ тавив
Зүүн гараас бээлий.
Ерөнхийдөө уянгын баатар Ахматовагийн амьдралд хайр асар их үүрэг гүйцэтгэдэг. Энэ бол түүний хувьд ч, яруу найрагчийн хувьд ч гол зүйл юм. Гэвч харамсалтай нь А.Ахматовагийн дууны үгэнд аз жаргалтай хайр маш ховор байдаг. Яруу найрагчийн хувьд энэ мэдрэмж нь үргэлж гашуун, хагацал, уйтгар гуниг, үхэх хүсэл юм. Ахматовагийн баатар салах бүрт үхэж, амьдралынхаа шинэ хайр дурлал бүрээр дахин төрдөг гэж бид хэлж чадна.
Уянгын баатрын өөр нэг гипостаз бол эмэгтэй яруу найрагч юм. Тэрээр авъяас чадвараа бэлэг биш, харин амьдралынхаа туршид үүрэх ёстой загалмай гэж үздэг. "Муза" шүлэгт баатар "муза эгч"-ээ зэмлэдэг.
Муза! хүн бүр ямар их аз жаргалтай байгааг та харж байна
Охид, эмэгтэйчүүд, бэлэвсэн эмэгтэйчүүд ...
Би жолооны ард үхсэн нь дээр.
Эдгээр дөнгө биш.
Уянгын баатрын хувьд бурхны бэлэг бол дэлхий дээрх бүх эмэгтэйчүүдийн зовлон зүдгүүр, зовлон зүдгүүрийг хүндэтгэх биш, эгэл жирийн эмэгтэйн амьдралаар амьдрах боломж юм. Гэхдээ ийм аз жаргал нь баатар бүсгүйд байдаггүй. Тэрээр дэлхийн бүх зовлон зүдгүүрийг тэвчиж, шүлэгээрээ илэрхийлэх ёстой.
"Дуу" шүлэгт Ахматовагийн баатар бол энгийн тариачин эмэгтэй юм. Түүний хатуу ширүүн амьдрал, түүний хэцүү "тарчлах зовлон" дүрслэгдсэн байдаг. Энэхүү баатрын хувь тавилан нь "Би квиноа талбайд хайрын тухай дуулдаг" гэж азгүйтлийн шинж тэмдэг гэж үздэг квиноагийн дүртэй холбоотой юм. Зовлон, уй гашууг туулсан эгэл жирийн энэ эмэгтэйн дуу хоолой яруу найрагч эмэгтэйн хоолойтой нийлдэг. Шүлгийн сүүлчийн бадаг гол дүр бол "талхны оронд чулуу" юм. Энэ бол яруу найрагч баатар, эгэл жирийн эмэгтэй баатар хоёрын амьдрал, үйлдлийнхээ төлөөх "муу шагнал" юм. Ахматовагийн энэ шүлгийн эмэгтэй ганцаардмал байдаг. Тэрээр орчлон ертөнцтэй, Бурхантай ганцаараа үлджээ.
Миний дээр зөвхөн тэнгэр бий,
Мөн чиний хоолой надтай хамт байна.
Ахматовагийн уянгын баатар бол хүүхдээ алдсан эх ("Нөхөр нь булшинд, хүү шоронд - миний төлөө залбир ..."), эх оронтойгоо хамт зовж шаналж буй орос эмэгтэй ("Реквием"):
Үгүй ээ, харь гаригийн тэнгэр дор биш,
Харь гарагийн далавчны хамгаалалт дор биш,
Тэр үед би ард түмэнтэйгээ хамт байсан,
Харамсалтай нь миний ард түмэн хаана байсан.
Ийнхүү Ахматовагийн уянгын баатар бол дэлхий дээрх бүх хувилгаан дүрээрээ, бүх дүр төрхөөрөө эмэгтэй хүн юм. Энэ яруу найрагчийн ачаар эмэгтэй хүний сэтгэлийн хамгийн баялаг, гүн гүнзгий ертөнц болох Хайр ба гуниг, Гэрэл ба Харанхуй, Бурхан ба Чөтгөрийн ертөнц нээгдсэн юм.
(Одоохондоо үнэлгээ байхгүй)
Бусад бичвэрүүд:
- Эмэгтэй хүний сэтгэлийн ертөнц нь А.Ахматовагийн хайрын үгэнд хамгийн бүрэн дүүрэн илчлэгдсэн бөгөөд түүний яруу найргийн гол байр суурийг эзэлдэг. Ахматовагийн хайрын шүлгийн жинхэнэ чин сэтгэл, хатуу зохицолтой хослуулсан нь түүний анхны яруу найргийн цомог гарсны дараа тэр даруй үеийнхэн нь түүнийг Оросын Сафо гэж нэрлэх боломжийг олгосон юм.
- Эрэгтэй хүний хувьд эмэгтэй сүнс үргэлж нууц хэвээр байсаар ирсэн. Гэхдээ тэд үргэлж үүний төлөө хичээдэг, учир нь эмэгтэй хүнийг ойлгох нь ертөнцийг ойлгох явдал юм. Ахматовагийн дууны үгийг уншсанаар та энэ алс холын, үл мэдэгдэх галактикийн тухай илүү ихийг мэдэж болно - эмэгтэй сүнс. Эмэгтэйчүүдийн ертөнцийг үзэх үзлийг илэрхийлэгч Цааш унших ......
- Ахматовагийн анхны номууд нь зөвхөн хайрын тухай байдаг. Түүний шүлгийг уншихад энэ бол байнгын оюун санааны хөгжилд байдаг эмэгтэйн өдрийн тэмдэглэл бөгөөд хайр дурлалын харилцаа нь түүнтэй хамт хөгжиж байдаг гэж бодож магадгүй юм. Эдгээр нь оргил ба хад, өгсөж, уруудах юм. Мөн энэ Дэлгэрэнгүйг уншина уу......
- Оросын уран зохиолын мөнгөн эрин үеийг Анна Ахматовагүйгээр төсөөлөхийн аргагүй юм. Түүний яруу найраг бол эмэгтэйчүүдийн дуулал юм. Ахматовагийн баатрууд бодитой байдаг тул уншигч бүр эдгээр зургуудаас ямар нэгэн холбоотой зүйлийг олж чадна. "Харанхуй хөшигний дор зангидсан гар" шүлэг нь цуглуулгын анхны зохиолуудын нэг юм.
- Эмэгтэй бол яруу найрагч. Оросын уран зохиолын түүхээс харахад энэ хэллэг нь асуудалтай байдаг. Зөвхөн 19-р зуунд Орост яруу найрагч нар гарч ирсэн бөгөөд дараа нь эдгээр нь яруу найргийн захууд байв: одоо хагас мартагдсан Каролина Павлова эсвэл Юлия Жадовская, бүрэн мартагдсан Елизавета Шахова, Евдокия Растопчина. Цааш унших......
- Анна Ахматовагийн яруу найргийн бүтээлч байдал нь Оросын уран зохиолын гялалзсан мөнгөн эрин үеэс эхтэй. Энэ харьцангуй богино хугацаанд Оросын уран зохиолд анх удаа агуу эмэгтэй яруу найрагч А.Ахматова, М.Цветаева зэрэг гайхалтай уран бүтээлчдийн бүхэл бүтэн галактик төржээ. Ахматова энэ тодорхойлолтыг хүлээн зөвшөөрөөгүй. Read more......
- “Саарал нүдтэй хаан” шүлэг нь А.Ахматовагийн анхны яруу найргийн “Үдэш” цуглуулгад багтсан анхны бүтээлүүдийн нэг юм. Шүлэг нь хайр дурлалд зориулагдсан бөгөөд түүний өрнөл, дүрслэл нь дундад зууны Европын дуу эсвэл балладыг санагдуулдаг. Ахматовагийн адил гол зүйл бол Дэлгэрэнгүй унших......
- Некрасовын бүтээлийн гол дүр бол хүмүүс юм. Түүнийг маш тод, агуу хайраар дүрсэлсэн байдаг. Хүмүүсийн амьдралын дүр зургийг бүрэн дүүрэн болгохын тулд яруу найрагч тосгоны хүнд хэцүү амьдрал, хотын ядуучуудын ядуурлыг хоёуланг нь дүрсэлжээ. Орос эмэгтэйн дүр төрх түүний бүтээлүүдэд онцгой байр суурь эзэлдэг. Цааш унших......
Эмэгтэй хүний сэтгэлийн ертөнц нь А.Ахматовагийн хайрын үгэнд хамгийн бүрэн дүүрэн илчлэгдсэн бөгөөд түүний яруу найргийн гол байр суурийг эзэлдэг. Ахматовагийн хайрын шүлгийн жинхэнэ чин сэтгэл, хатуу зохицолтой хослуулсан нь анхны яруу найргийн түүврээ гаргасны дараа түүний үеийнхэнд түүнийг Оросын Сафо гэж нэрлэх боломжийг олгосон юм.
Анна Ахматовагийн анхны хайрын шүлгийг уянгын өдрийн тэмдэглэл гэж үздэг байв. Гэсэн хэдий ч романтик хэтрүүлсэн мэдрэмжийг дүрсэлсэн нь түүний яруу найргийн ердийн зүйл биш юм. Ахматова хүний энгийн аз жаргалын тухай, дэлхийн, энгийн уй гашуугийн тухай: хагацал, урвалт, ганцаардал, цөхрөлийн тухай - олон хүнд ойр байдаг, хүн бүрийн мэдэрч, ойлгож чаддаг бүх зүйлийн талаар ярьдаг.
А.Ахматовагийн дууны үгэнд хайр нь "үхлийн дуэл" мэт харагддаг бөгөөд энэ нь бараг хэзээ ч тайван, эелдэг байдлаар дүрслэгддэггүй, харин эсрэгээр, хагацал, хагацал, мэдрэмжээ алдах эсвэл анхны хүчирхийллийн үед; хүсэл тэмүүллийн харалган байдал.
Ихэвчлэн түүний шүлэг нь жүжгийн эхлэл эсвэл оргил үе юм. Түүний уянгын баатар хайрын төлөөсийг "амьд сүнсний тарчлал"-аар төлдөг. Уянгын болон туульсын хослол нь А.Ахматовагийн шүлгийг роман, богино өгүүллэг, жүжиг, уянгын өдрийн тэмдэглэлийн төрөлд ойртуулдаг.
Түүний яруу найргийн авьяасын нэг нууц нь өөрийнхөө болон эргэн тойрныхоо ертөнц дэх хамгийн дотно зүйлсийг бүрэн илэрхийлэх чадварт оршдог. Түүний шүлгүүдэд тохиолдлын хэлхээний хурцадмал байдал, тэдний хурц илэрхийллийн эргэлзээгүй үнэн зөв байдал нь хүнийг гайхшруулдаг. Энэ бол Ахматовагийн хүч чадал юм.
Анна Ахматовагийн шүлгүүдэд хайрын сэдэв, бүтээлч байдлын сэдэв нь хоорондоо нягт холбоотой байдаг. Түүний хайрын дууны шүлгийн баатрын сүнслэг дүр төрхөөс та бүтээлч зан чанарын "далавчтай" байдлыг ялгаж чадна. Хайр ба Муза хоёрын эмгэнэлт өрсөлдөөн 1911 оны эхэн үеэс эхлэн олон бүтээлд тусгагдсан байдаг. Гэсэн хэдий ч Ахматова яруу найргийн алдар нь хайр, дэлхийн аз жаргалыг орлож чадахгүй гэж таамаглаж байна.
А.Ахматовагийн дотно дууны үг нь зөвхөн хайрын харилцааг дүрслэх төдий биш юм. Энэ нь яруу найрагч хүний дотоод ертөнцөд шавхагдашгүй сонирхлыг үргэлж харуулдаг. Ахматовагийн хайрын тухай шүлгийн өвөрмөц байдал, яруу найргийн дуу хоолойны өвөрмөц байдал, уянгын баатрын хамгийн дотно бодол санаа, мэдрэмжийг илэрхийлж, шүлгийг гүн гүнзгий сэтгэл зүйгээр дүүргэсэн нь биширлийг төрүүлэхээс өөр аргагүй юм.
Ахматова өөр хэний ч адил хүний дотоод ертөнц, түүний туршлага, төлөв байдал, сэтгэл санааны хамгийн далд гүнийг хэрхэн илчлэхийг мэддэг. Гайхамшигтай сэтгэлзүйн ятгах чадварыг уран нарийн нарийвчлалтай (бээлий, бөгж, товчны нүхэнд хийсэн алтанзул цэцэг ...) ашиглан маш багтаамжтай, товчхон арга барилаар олж авдаг.
А.Ахматовагийн "Дэлхийн хайр" нь хүний эргэн тойрон дахь "дэлхийн ертөнц" -ийг хайрлах хайрыг илэрхийлдэг. Хүн төрөлхтний харилцааны дүрслэл нь эх орон, ард түмэн, улс орны хувь заяаны төлөөх хайраас салшгүй юм. А.Ахматовагийн яруу найрагт шингэсэн эх оронтой сүнслэг холбоотой байх санаа нь түүний төлөө аз жаргал, хамгийн хайртай хүмүүстэйгээ ойр дотно байх ("Залбирал") хүртэл золиослоход бэлэн байгаагаа илэрхийлсэн байдаг. түүний амьдралд.
Тэрээр эхийн хайрыг дүрслэхдээ библийн өндөрт гардаг. Хүүгээ загалмайд шаналахыг харахаар заяагдсан эхийн зовлон "Реквием"-д ердөө л цочирдмоор.
Тэнгэр элч нарын найрал дуучид агуу цагийг магтаж,
Мөн тэнгэр галд хайллаа.
Тэр аавдаа: "Чи яагаад намайг орхисон юм бэ?"
Тэгээд ээжид: "Өө, миний төлөө битгий уйл..."
Магдалена тулалдаж, уйлж,
Хайрт оюутан чулуу болж хувирав
Ээж чимээгүйхэн зогсож байсан газар
Тиймээс хэн ч харж зүрхэлсэнгүй.
Ийнхүү А.Ахматовагийн яруу найраг нь зөвхөн дурласан эмэгтэйн наминчлал биш, тухайн цаг үе, газар шорооныхоо зовлон зүдгүүр, шаналал, хүсэл тэмүүлэлтэй хамт амьдарч буй хүний наминчлал юм.
Анна Ахматова "эмэгтэйчүүдийн" яруу найргийг гол урсгалын яруу найрагтай хослуулсан мэт. Гэхдээ энэ нэгдэл нь зөвхөн илт харагдаж байна - Ахматова маш ухаалаг: эмэгтэй яруу найргийн сэдэв, олон арга барилыг хадгалахын зэрэгцээ тэрээр эмэгтэйчүүдийн яруу найргийн бус харин бүх нийтийн яруу найргийн сүнсээр хоёуланг нь эрс өөрчилсөн.
Анна Ахматовагийн хайрын үгэнд гүн гүнзгий, гайхалтай туршлага, сэтгэл татам байдал, эд баялаг, хувийн өвөрмөц байдлын ертөнц шингэсэн байдаг.
Эрэгтэй хүний хувьд эмэгтэй сүнс үргэлж нууц хэвээр байсаар ирсэн. Гэхдээ тэд үргэлж үүний төлөө хичээдэг, учир нь эмэгтэй хүнийг ойлгох нь ертөнцийг ойлгох явдал юм. Ахматовагийн дууны үгийг уншсанаар та энэ алс холын, үл мэдэгдэх галактикийн тухай илүү ихийг мэдэж болно - эмэгтэй сүнс.
Ахматовагийн бүтээл дэх эмэгтэй ертөнцийг үзэх үзлийг илэрхийлэгч нь мэдээжийн хэрэг зохиолчийн хамт өсч, ухаалаг болж буй уянгын баатар юм.
Яруу найрагчийн эхэн үеийн уран бүтээлд хандвал тухайн үеийн уянгын баатарт маш онцлог шинж чанаруудыг тэмдэглэж болно. Хоёр шүлгийг харьцуулахдаа - "Би гараа харанхуй хөшигний дор атгав ..." ба "Сүүлчийн уулзалтын дуу" - салах нийтлэг сэдэв, бүр тодруулбал, эмэгтэй хүн хайртай хүнтэйгээ завсарлага авсны улмаас тэр даруйд нь тохиолддог. ялгардаг. Энд байгаа уянгын баатар одоо ч маш залуухан охин хэвээр байна.
Хоёр шүлэг хоёулаа эмэгтэй сэтгэлийн нууцын хөшгийг өргөх боломжийг бидэнд олгодог. Таны анхаарлыг татдаг анхны шинж чанар бол баатрын сэтгэлгээний үл нийцэх байдал, тэр ч байтугай парадоксик байдал юм. Эхний шүлэгт тэрээр өөрийгөө салалтын буруутан гэж үздэг; Гэвч асуудлыг салгах хэмжээнд хүргээд, тэр араас нь хаалга руу гүйж очоод: "Энэ бол хошигнол // Энэ бүх зүйл болсон" гэж хашгирав. Хэрэв чи явбал би үхнэ."
“Харанхуй хөшигний дор гараа зангидсан...” шүлэгт баатар баатар гэрээсээ гарахдаа битүү орон зайгаас нийтлэг том ертөнц рүү орох хаалгаар үүрд гүйдэг. “Сүүлчийн уулзалтын дуу” кинонд баатар бүсгүй өөрөө нэгэн цагт ойр байсан байшингаа орхин одсон боловч одоо түүний хувьд танихгүй хүн болжээ. Баатрын сэтгэл хөдлөлийг "Би зүүн гартаа бээлийг баруун гартаа тавив" гэсэн ганц өгүүлбэрээр илэрхийлэгддэг.
Хоёр шүлэг нь өрнөлтэй болохоор оргил үе байдаг. “Харанхуй гивлүүр дор гараа атгав...” зохиолын сүүлчийн бадагт баатар, баатар хоёрын яриа, “Сүүлийн уулзалтын дуу”-д баатар, “намрын шивнээ” хоёрын харилцан яриа. Ярилцлага нь яруу найргийн бус харин баатарлаг бүтээлийн онцлог шинж юм. Тэрээр хуйвалдааныг авчирч, хүсэл тэмүүллийн эрч хүчийг дамжуулдаг.
Аль ч тохиолдолд баатар, баатар хоёр бие биенээсээ салсан байхыг онцлон тэмдэглэв. Уучлал гуйсны хариуд баатар охинд "Салхинд бүү зогс" гэж хариулж, түүнд санаа зовж байгаагаа зориудаар онцолжээ. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн тэрээр түүний мэдрэмж, хүлээн зөвшөөрөх шаардлагагүй гэдгээ харуулж байна. Өөр нэг шүлэгт намрын сэвшээ салхины хуулбар нь баатрын сэтгэлд хариу үйлдэл үзүүлдэг.
Би гунигтайдаа хууртдаг
Хувьсах, муу хувь тавилан.
Тэр бас хууртагдаж, шударга бусаар гомдсон мэт санагддаг. Баатар өөрийгөө харуулаагүй, тэр баатартай ярьдаггүй - түүний амьдарч байсан байшинд лаа асдаг "хайхрамжгүй шар гал" дээр бүх үгс аль хэдийн хэлсэн боловч түүний оршихуй нь тодорхой бөгөөд мэдэгдэхүйц юм. Энэ бол баатар эмэгтэйн сэтгэл хөдлөл, бүхэл бүтэн шүлгийн уур амьсгалыг бий болгодог зүйл юм.
Оргил мөчид, хоёр дахь шүлэгт "Надтай хамт үх!" Үхлийн аура нь салах сэдэлд онцгой резонанс өгдөг: баатрын туршлага аль болох эрс болж, шүлэгт дүрслэгдсэн бүх нөхцөл байдлыг сэтгэл хөдлөлийн цоо шинэ түвшинд аваачдаг.
Уянгын баатар бүсгүйн тэс өөр гипостазыг “Өө, чи намайг ч бас тийм гэж бодсон юмсан...” шүлэгт илэрнэ. Мөн баатар охин салалтыг өөрөөр мэдэрдэг: энэ нь түүний уур хилэн, хорон санаа, өвдөж буй бүх зүйлийг илэрхийлэх хүслийг төрүүлдэг. Баатар эмэгтэй "Өө, чи намайг бас ийм байна гэж бодсон юм бэ, // Чи яагаад намайг мартаж чадаж байна аа?"
Энэ асуултын хариулт аль хэдийн тодорхой болсон. Үгүй ээ, тэр мартаж чадахгүй. Муу ёрын инээдэм нь эхний дөрвөлжингийн сүүлчийн мөрүүдэд нэвт шингэдэг. Баатар охин хайртай бүсгүйгээ шоолж байгаа бололтой:
Өө, чи бодсон ...
... гуйж, уйлсаар өөрийгөө унагана гэж.
Булан морины туурайн дор.
Шүлэгт хайрын хуйвалдааны сэдэл гарч ирдэг нь санамсаргүй хэрэг биш юм.
Эсвэл би эмч нараас асуух болно
Гүтгэлгийн усанд үндэс бий
Би чамд аймшигтай бэлэг илгээх болно -
Миний нандин анхилуун ороолт.
Баатар охин дахин баатрыг шоолж байна. Харин хоёрдугаар хэсэгт өнгө аяс нь гэнэт ноцтой, бүр ширүүн болдог. Хайрыг хөнөөсөнийхөө төлөө тэр баатарыг хараадаг. Баатар охин сэтгэлээ "хараагдсан" гэж нэрлэдэг. Амьдралдаа байгаа хамгийн ариун нандин, гэгээлэг зүйл болох "сахиусан тэнгэрийн цэцэрлэг", "гайхамшигт дүрс", "галт шөнийн хүүхэд" гэдгээ тангараглаж, уянгын баатар "Би чам руу хэзээ ч эргэж ирэхгүй" гэж амлаж байна.
Энэ амлалтыг өөртөө л өгдөг. Шүлэгт хоёр цэг анхаарал татаж байна. Нэгдүгээрт, махан биеийн хайр ба Христийн шашны хайр нь баатар бүсгүйн хувьд тэнцүү юм. Хоёрдугаарт, туйлын сэтгэл хөдлөм шүлэгт ганц ч анхаарлын тэмдэг байдаггүй. Энэ юу гэсэн үг вэ? Баатар бүсгүйн гаргасан шийдвэр оновчтой бөгөөд хүйтэн байна. “Харанхуй гивлүүр дор гараа зангидсан”, “Өө, чи ч гэсэн намайг ийм гэж бодсон юмсан...” шүлгийн хооронд арван жил өнгөрсөн ч уянгын баатар маань нэлээд боловсорчээ.
Эдгээр шүлгийг олон янзаар тайлбарлах боломжтой байсан ч эдгээр нь зөвхөн нэг зохиолын хүрээнд л боломжтой байдаг нь эргэлзээгүй бөгөөд эмэгтэй дүрийн нууц, нууцлаг байдлаас үүдэлтэй. амьдрал өөрөө. Гэхдээ энэ нууц бол ид шидийн биш, харин энгийн, ерөнхийдөө амьдрал, тэр дундаа эмэгтэйчүүдийн амьдралын онцлог, хэн ч үгүйсгэж, эргэлздэггүй хайрын нууц юм.
