Гоо зүйн мэдрэмжийн чадвар бол практик сэтгэл зүй юм. Гоо зүйн ойлголт гэж юу гэсэн үг вэ? Суурь

19-р зууны хоёрдугаар хагасаас хойшхи гоо зүйн ойлголтын асуудал. гоо зүйн гол төвүүдийн нэг болсон. Үүний шийдэлд тэд бусад гоо зүйн асуудлууд, тэр дундаа гоо зүйн сэдэвтэй холбоотой асуудлыг шийдвэрлэх түлхүүрийг олж харсан. Тухайн үеийн байгалийн шинжлэх ухааны урам зоригийн үүднээс үүнийг сэтгэлзүйн (Липпс, Фехнер, Волкелт, Уоррингер, Фрейдчүүд, Выготский, Арнхайм гэх мэт) болон түүн дээр үндэслэсэн феноменологийн төлөөлөгчид (Ингарден, Хартманн) ялангуяа идэвхтэй хөгжүүлсэн. , Мерло-Понти гэх мэт ) гоо зүйн чиг хандлага. Хожим нь 60-аад оны сүүлээс. XX зуунд гоо зүйн ойлголтод ихээхэн анхаарал хандуулсан хүлээн авах гоо зүй,гол төлөөлөгчид нь Германы утга зохиолын эрдэмтэд байв Ханс Роберт Жаусс(1921-1997; үндсэн ажил - "Гоо зүйн туршлага ба уран зохиолын герменевтик", 1977) ба Вольфганг Изер (1926-2007; үндсэн ажил - "Уншлагын үйлдэл: Гоо зүйн нөлөөллийн онол", 1976). Тэд феноменологичдыг дагаж, гол ач холбогдол нь гоо зүйн үүднээс, бүтээлийн уран сайхны мөн чанарыг ойлгоход, хүлээн авагч руу шилжүүлэв. Уран сайхны ойлголтын үйл ажиллагааны онцлог шинж чанаруудын талаар (ихэвчлэн уран зохиолын материал дээр) мөн ойлголтын сэдвээс зарчмын хувьд, үндсэндээ хамааралтай урлагийн бүтээлийн үндсэн полисемийн талаар дүгнэлт хийсэн.

Гоо зүйн ойлголтын үйл явцын талаар (ялангуяа үзэл баримтлал) талаар олон чухал, сонирхолтой, ихэвчлэн зөрчилддөг үзэл бодлыг илэрхийлсэн. мэдрэмж, өрөвдөх сэтгэл, сублимацигэх мэт), энэ нь нэлээд ойлгомжтой юм. Энэхүү үйл явц нь зөвхөн үндсэн үндэслэлээрээ төдийгүй сэтгэлзүйн түвшинд ч гэсэн илүү их эсвэл бага нарийвчлалтай дүн шинжилгээ хийх боломжийг олгодоггүй, учир нь энэ нь хүний ​​оюун санааны болон оюун санааны амьдралын хамгийн нарийн ширийн зүйлстэй холбоотой байдаг бөгөөд энэ нь хязгаараас давж гардаг. орчин үеийн шинжлэх ухааны мэдлэгтэй тул зохих ёсоор үгээр илэрхийлэх боломжгүй. Энд зөвхөн сэтгэл судлал, гүн ухаан, гоо зүйн мэдлэгийг хувийн гоо зүйн туршлагаа ойлгох оролдлого, судлаачийн өөрийнх нь зөн совингийн ойлголт, эрэл хайгуулын бодол нь ижил төстэй асуудалтай тулгардаг ид шидийн болон теологийн салбарыг тогтмол харах зэрэгтэй хослуулах үндсэн дээр зөвхөн болгоомжтой таамаглал дэвшүүлж болно. .

Нарийвчилсан мэдээлэлгүйгээр бид хамгийн ерөнхий утгаараа онцолж болно дөрөвгоо зүйн ойлголтын үйл явцын нэлээд тодорхой үе шатууд (эсвэл үе шатууд). Үүний зэрэгцээ тэд гоо зүйн объект гэж юу болох байгалийн объект, оюун санааны тогтоц эсвэл урлагийн бүтээлээс хамаардаггүй гэдгийг би даруй онцлон тэмдэглэхийг хүсч байна.

  • 1. Бодит ойлголтын үйл явцын өмнөх эхний үе шатыг уламжлалт байдлаар тодорхойлж болно гоо зүйн тохиргоо.Энэ нь субьектийн гоо зүйн ойлголтод чиглэсэн ухамсартай-ухамсаргүй хандлагыг тодорхойлдог. Дүрмээр бол энэ нь урлагийн музей, театр, консерваторид тусгайлан ирсэн, архитектурын дурсгалт газруудаар зочлох, байгалийн үзэсгэлэнт газруудыг үзэхээр байгальд гарах, эсвэл байгалийн үзэсгэлэнт газруудаар аялж эхэлсэн хүний ​​сайн дурын онцгой үйлдэл юм. яруу найраг, уран зохиол гэх мэт унших. Хүлээн авагч нь эдгээр объектууд нь гоо зүйн шинж чанартай гэдгийг урьдчилан мэддэг бөгөөд тэр өөрөө өөртөө зориулж тодорхой болгохыг хүсдэг, өөрөөр хэлбэл. гоо зүйн үнэ цэнийн эзэн болох, эсвэл ердийн гоо зүйн субьектийн бодож байгаагаар "объектийн гоо үзэсгэлэнг эдлэх", түүний эхлүүлсэн зарим таатай төлөвийг мэдрэх гэх мэт. Хангалттай өндөр түвшний гоо зүйн соёл, гоо зүйн мэдрэмжтэй хүмүүст гоо зүйн хандлага нь ихэвчлэн байгалийн шинж чанартай эсвэл урлагийн бүтээлтэй гэнэтийн уулзах үед онцгой сэтгэл хөдлөлгүйгээр аяндаа үүсдэг. Дараа нь энэ нь ойлголтын хоёр дахь үе шат буюу шууд гоо зүйн ойлголтын үйл явцын эхлэлтэй бараг давхцдаг.
  • 2. Энэ үе шатыг гэж нэрлэж болно анхдагч сэтгэл хөдлөлбөгөөд энэ нь ерөнхий эерэг өнгө аястай, бүрэн тодорхойлогдоогүй сэтгэл хөдлөл, сэтгэцийн үйл явцын цогцоор тодорхойлогддог. Анхны туршлага (ямар нэгэн төрлийн сэтгэл хөдлөлийн тэсрэлт) биднээс эхэлдэг ялангуяа мэдрэмжийн хувьдашиггүй, бидний хувьд чухал ач холбогдолтой, сэтгэл хөдөлгөм баяр баясгалантай зүйлтэй холбоо тогтоосон хүлээлтсүнслэг чиглэлд харилцаа холбоог цаашид хөгжүүлэх.
  • 3. Дараагийнх нь, төвүе шат үүсдэг гоо зүйн объекттүүний идэвхтэй хөгжлийн явцад. Бид уран зохиолын бүтээл уншиж, хөгжим сонсож, театрын тоглолт, кино үзэх, үзэсгэлэнт зураг үзэх, архитектурын дурсгалт газар, байгалийн ландшафтыг үзэх гэх мэт. Энэ үе шат нь гоо зүйн объект бүрийн хувьд өөрийн гэсэн шинж чанартай байдаг (урлагийн бүтээлийн хувьд бид тэдгээрийг ярихдаа илүү нарийвчлан авч үзэх болно. уран сайхны дүр төрхТэгээд бэлэг тэмдэг), гэхдээ түүний мөн чанар ижил хэвээр байна. Субъект ба объектын хооронд идэвхтэй харилцах үйл явц байдаг бөгөөд энэ нь субьектийн объектын талаархи идэвхтэй гоо зүйн ойлголтын эхний үе шат бөгөөд үүний үр дүнд субъект нь гоо зүйн энэ үйл явцтай холбоогүй тохиолдлын бүх зүйлээс бараг бүрэн салдаг. ойлголт. Тэрээр өдөр тутмын амьдралаас хэсэг хугацаанд унтардаг (биеийн хувьд секунд, минут, цагаар хэмжиж болно, гэхдээ субьект үүнийг анзаарахаа больсон; бие махбодийн цаг нь түүний хувьд хамааралгүй болдог). Түүний оршихуй, түүнд хамаарах мэдрэмж, түүнчлэн гоо зүйн үйл ажиллагаанд оролцох мэдрэмжээ алдахгүйгээр тэрээр үнэхээр цахим амьдралшал өөр амьдрал.

Гоо зүйн ойлголтын тодорхой үйлдэл бүр нь мэдрэхүйн субьектийн хувьд бүхэл бүтэн, салшгүй, онцгой, давтагдашгүй амьдрал бөгөөд өөрийн орон зай-цаг хугацааны үргэлжлэлд урсаж байдаг бөгөөд энэ нь бодитоор оршин буй бие махбодийн үргэлжлэлтэй уялдаа холбоогүй бөгөөд түүнд тохирохгүй байна. Бие махбодийн хувьд, мэдрэхүйн үйлдэл нь хэдэн секунд зарцуулдаг (хэдийгээр энэ нь ихэвчлэн илүү их цаг хугацаа шаарддаг) боловч хэрэв энэ нь бүх үе шаттай бүрэн хэмжээний гоо зүйн үйлдэл юм бол ойлголтын субьект нь үүнийг бүрэн эрхт, баялаг, бүрэн эрхт үйл ажиллагаа гэж мэдэрдэг. бие махбодийн цаг хугацаа, орон зай болон бусад хүчин зүйлээс хамаардаггүй ямар нэгэн хэмжээгээр урсаж буй цэвэр сүнслэг амьдрал. Зарим талаар гоо зүйч, сэтгэл судлаачид энэ талаар нэг бус удаа бичсэн байдаг бөгөөд энэ үе шатыг нойрсож буй хүн сэрэхээсээ хэдхэн минутын өмнө олон үйл явдлаар дүүрэн өөр амьдралын урт хугацааг туулж чаддаг зүүдтэй адилтгаж болно. Үүний зэрэгцээ энэ бүхэн зүүдэндээ түүнд тохиолдож байгааг захын ухамсарт ямар нэгэн байдлаар мэдрэх болно.

Энэ үе шатыг дараах байдлаар тодорхойлж болно эйдетик-сэтгэцийнэсвэл сүнслэг-эйдетик.Энэ сэдэв нь энд байна хардагТэгээд сонсдогГоо зүйн объект, түүний сэтгэлд бүх төрлийн төсөөллийн үйл явц эрчимтэй үүсч, динамикаар хөгжиж, тодорхой ойлголтын объектоос шууд эхлүүлж, түүний сэтгэцийн болон оюун санааны үйл ажиллагааны хариу урвалыг өдөөж, түүний гоо зүйн соёлын түвшин, ассоциатив-синестетик туршлага, төлөв байдлаас шалтгаална. ойлголтын үеийн түүний сүнс, ойлголтын нөхцөл байдал, бусад субъектив цэгүүд. Хүлээн авагч нь энэ объекттой шууд холбоотой нөхцөл байдал, нөхцөл байдал, хувирал, дүрслэлийн зургийг бодитоор мэдрэх үед гоо зүйн объектын динамик бетонжуулалт байдаг; ландшафтын гоо үзэсгэлэн, тансаг байдлыг мэдрэх, хөгжмийн сэдвийн хөгжлийг дагах, уран зохиол, театрын жүжгийн баатруудтай харьцах гэх мэт. Олон гоо зүйч, урлаг судлаачид өөрсдийн хувийн гоо зүйн туршлагадаа тулгуурлан эдгээр бүх зүйлийн талаар бичиж, бичиж байна.

Энэ бол нэлээд өргөн хүрээний хүлээн авагчдад зориулсан гоо зүйн ойлголтын хамгийн хүртээмжтэй үе шат юм. Олон хүмүүс тэнд зогсдог, учир нь тэд энд нэлээд өндөр мэдрэмжтэй байдаг гоо зүйн таашаал,Энэ нь бараг бүхэл бүтэн ойлголтын туршид үргэлжилдэг бөгөөд зарим гоо зүйч, урлаг судлаачид, шүүмжлэгчдийн дэмжлэгтэйгээр урлагийн бүтээлийг мэдрэх гоо зүйн үйл ажиллагаа, үйл явц бүхэлдээ үүн дээр тогтдог гэж тэд үздэг. Гэсэн хэдий ч тийм биш юм. Хангалттай өндөр хөгжсөн, үүнээс гадна бэлтгэгдсэн (энд ойлголтын талаар тусгай сургалт шаардлагатай эсвэл хүсүүштэй) гоо зүйн мэдрэмжтэй хүн бүр энэ үе шат нь бүр ч өндөр шат дамждаг гэдгийг мэддэг. гоо зүйн сэтгэлгээ,"Бясалгах" гэсэн нэр томъёог ид шидтэнгүүд ярихдаа ихэвчлэн хэрэглэдэг гүн утгаар нь ашигладаг vita contemplativa.

Энэ бол гурав дахь үе шат гэдгийг би энд дахин онцлон хэлмээр байна төв,гоо зүйн туршлагад үндсэн бөгөөд бүрэн гүйцэд. Зөвхөн уран сайхны чанартай бүтээлүүд нь хөгжсөн эсвэл өндөр хөгжсөн гоо зүйн амттай хүлээн авагчийг энэ үе шатанд авчирдаг. Үнэн хэрэгтээ бүх өндөр урлаг голчлон түүнд чиглэсэн байсан бөгөөд үүний төлөө хүмүүс музей, концертын танхим, театр гэх мэтийг зорин очдог байв. Энэ үе шат нь олон дэд түвшинтэй байдаг бөгөөд тэдгээрийн зарим нь дунд зэргийн гоо зүйн мэдрэмжтэй, дунд зэргийн гоо зүйн бэлтгэлтэй хүмүүс гоо зүйн баяр баясгаланг хүлээн авдаг бол зарим нь хамгийн нарийн амттай хүлээн авагчид гоо зүйн баяр баясгаланг мэдэрдэг. Сүүлд нь шилдэг бүтээлүүдтэй харьцахдаа гоо зүйн ойлголтын дараагийн, дөрөв дэх үе шатанд хүрч чаддаг, гэхдээ энэ нь тэдэнд тийм ч их тохиолддоггүй. Ихэвчлэн тэд үндсэн, гурав дахь үе шатанд бүрэн сэтгэл хангалуун байдаг.

Гоо зүйн ойлголтын гурав дахь үе шатны чухал бүрэлдэхүүн хэсэг нь хүлээн авах герменевтик -урлагийн бүтээлийг хүлээн авах мөчид нь ойлгох. Урлагийн герменевтикийн хоёр төрлийг ялгах шаардлагатай. мэргэжлийн герменевтик,урлаг судлаачид, утга зохиол судлаачид, урлаг судлаачдын бүтээл бөгөөд хүлээн авах чадвартай,Энэ нь гоо зүйн ойлголтын бараг бүх үйл явцад хамаардаг - яг түүний гурав дахь үе шат. Энэ бол гурав дахь үе шатны оюуны бүрэлдэхүүн хэсэг юм.

Гоо зүйн ойлголтын сүнслэг-эйдетик үе шат нь анхнаасаа хүлээн авагчийн ухамсарт нэгэн төрлийн эрчимтэй герменевтик үйл явц дагалддаг - ойлголт, оюун ухаан. тайлбархүлээн зөвшөөрөгдсөн ажил. Хүлээн авагч нь сайн дураараа эсвэл бүр өөрийн эрхгүй ойлгох, ойлгох, тайлбарлах, ЮуТэр үүнийг харж, ойлгодог, Юуурлагийн бүтээлд харагдах гэсэн үг, Юудүрсэлж, илэрхийлдэг Юутүүнд мэдрэмж, сэтгэл хөдлөл, ижил бодлын шуургыг өдөөдөг. Эдгээр юу, яаж, яагаад,Учир нь юуЭцэс төгсгөлгүй цуврал бөгөөд ихэнхдээ түүний хүсэл зоригоос үл хамааран хүлээн авагчийн ухамсарт үүсдэг бөгөөд тэрээр эдгээр асуултуудад бүрэн аяндаа хариулдаг (илүү нарийвчлалтай, хариултууд нь гоо зүйн үйл явцад сэтгэл хөдөлж, сэтгэлзүйн гүнд хаа нэгтээ бий болдог. ойлголт, ухамсарт үүсдэг), өөрөөр хэлбэл. ихэвчлэн сэжиглэхгүйгээр төсөөлж буй ажлын герменевтикт оролцдог.

Энэхүү герменевтик үйл явц нь урлагийн бүтээлийн дийлэнх хэсэг, ялангуяа уран зохиолын төвтэй төрөл, "объектив" гэсэн ойлголтын зайлшгүй бөгөөд органик хэсэг болох нь тодорхой байна. изоморф зураг. Энэ герменевтик үйл явцгүйгээр зөвхөн сэдэвчилсэн бус хөгжим, хийсвэр зургийг сургагдсан хүлээн авагчийн төсөөлөл л хийж магадгүй юм.

Хэлсэн зүйлийн нэг товч жишээ.

Голландын алдарт найруулагч Жос Стеллингийн "The Illusionist" (1984) кино нь Голландын зарим гүн гүнзгий метафизикийг (эсвэл архетип) сайн мэддэг, Брюгель, Бош болон бусад томоохон уран бүтээлчид рүү буцаж очдог, уран сайхны хувьд хүчирхэг, бүтээлч зан чанартай. Голландын уран зургийн "алтан үе". Түүний хэв маягийн онцлог нь кино урлагийн цэвэр уран сайхны хэрэгслээр дамжуулан хүний ​​оршихуй, амьдрал, зан үйлийн хачин, утгагүй, хэвийн бус байдлыг гол зонхилох шинж чанар болгон онцолсон явдал юм. Түүний баатрууд нь дүрмээр бол энэ ертөнцийнх биш: ганцаардмал, бие даасан зан чанар, 20-р зууны ариун тэнэгүүд, даяанч нар. Үүний зэрэгцээ Стеллинг бол кино урлагийн жинхэнэ яруу найрагч юм. Тэрээр ихэвчлэн цэвэр киноны хэрэгслээр ажилладаг: өнгө, гэрэл, хүрээ, өнцөг, камерын хөдөлгөөний уян хатан байдал, киноны хөгжим, уян хатан чанар.

"Хуурамч" киног үзэхэд хүлээн авах герменевтик нь эхний кадруудаас эхэлж, үзээд дууссаны дараа ч үргэлжилдэг. Энэ кино нь тод сургаалт зүйрлэл-бэлэгдлийн шинж чанартай байдаг. Тэнэгүүдийн гэр бүлийн амьдралыг харуулсан: аав нь тэргэнцэртэй хачирхалтай өвгөн, ээж нь бүхэл бүтэн гэр бүлээрээ амарч, жаахан "сайн байна уу"-тай бололтой, гурван эрүүл тэнэг хүү, бараг хараагүй. - Зузаан линзтэй нүдний шил зүүж, зөвхөн гаднах ертөнцийг түүгээрээ хардаг ч ихэнхдээ тэр шилийг нь хасдаг (найруулагчийн тайлах, алдах, олох, зүүх гэх мэт ухамсартай тоглоом киноны туршид үргэлжилдэг) мөн шимтдэг. зарим төрлийн харанхуйд зөвхөн тэдэнд л хүрдэг (оршихуйн хийсвэрлэл). Уг кино нь ердөө л хүлээн авах герменевтикт зориулагдсан. Цэвэр кино урлагийн арга хэрэгслийг ашиглан гайхалтай гүйцэтгэсэн боловч цаана нь нуугдаж буй зүйлийг оновчтой тайлах (маш герметик) руу тэмүүлдэг бөгөөд үүний зэрэгцээ аман цувралаас бүрэн ангид байдаг. Баатрууд бие биетэйгээ нүүрний хувирал, дохио зангаа, үг хэллэггүй дуугаар харьцдаггүй; Энэ хооронд киноны өрнөл нь энгийн бөгөөд ойлгомжтой: хүүгийн нэг нь хуурмаг хүн болохыг эрмэлзэж, нэгэн цагт тосгонд нь очиж байсан жинхэнэ хуурмагтны үлгэр жишээг дагаж мэх хийж, зарим зүйлд амжилтанд хүрдэг.

Киног бараг л хором мөч бүрийг нь (дашрамд хэлэхэд бүх жаазууд нь найруулгын хувьд маш сайхан бүтэцтэй, бүх зүйл ямар нэгэн уран зөгнөлт тайзны орчинд өрнөдөг: гэр бүлийн гэрт гайхалтай ландшафт, гэрэл гэгээ дагалддаг) бүтэцтэй. , сайхан хөгжим - хөгжмийн найруулга нь ердөө л гайхамшигтай бөгөөд болж буй үйл явдлын утгагүй байдлыг ихээхэн нэмэгдүүлдэг) бидний герменевтик механизмыг автоматаар асааж, тайлбар, тайлбар, код тайлахыг шаарддаг. Бараг оновчтой уншигдахуйц олон тэмдэгтүүд нэн даруй гарч ирнэ. Утгагүй мөчүүдээр дүүрэн, ерөнхийдөө утгагүй энэ киноны нэг бэлгэдэл бол бүх баатруудын амьдардаг, ойлгоход хэцүү хуурмаг ертөнц юм. Үүнийг зөвхөн тэдний байшингийн хачирхалтай архитектур төдийгүй олон тооны хачирхалтай зүйлсээр чимэглэсэн дотоод засал чимэглэл, үйлдлүүд (абсурд үзүүлбэрүүд), гар хийцийн зарим утгагүй унадаг дугуй, орчин үеийн урлагийн объекттой төстэй бусад утгагүй гар урлалууд нотолж байна. орчин үеийн урлаг төдийгүй үзэсгэлэнт газар нутаг, гайхалтай үзэсгэлэнтэй тэнгэр, нарийн хөгжмийн палитр, тусгай, тодорхой тохируулсан камер нь баатруудын дүр төрх, тэдний тэнэг маск царай, нүдний шил, инээдтэй, алиалагч хувцас, тэдний үйлдэл, хувь хүн дээр төвлөрдөг. объект гэх мэт .P. Бүр илүү гүнзгий бэлэг тэмдэг бол хүн төрөлхтний оршихуйн тэнэглэл (кино дахь бусад бүх хэвийн гэж тооцогддог жижиг дүрүүд бас тэнэг юм), түүний утгагүй байдал юм; Дэлхий бол сэтгэцийн далд эмнэлэг эсвэл гэнэн мангасууд, харгис хэрцгий (бидний ойлголтоор бол тэд өөрсдөө үүнийг ойлгохгүй байгаа нь мэдээж!) алиалагчдын театр юм. Амьдралын хэм хэмжээ болох утгагүй байдал. Театрын орчинд үйлдэгдсэн жинхэнэ аллага бол тоглоом, хуурмаг мэх гэх мэт. гэх мэт.

Эдгээр нь ерөнхий, өөрөөр хэлбэл, дэлхийн хэмжээнд тайлбарлах мөчүүд бөгөөд үзэх явцад олон орон нутгийн утга санаа, ухамсрын бэлгэдлийн анивчсан байдал тэр даруй гарч ирж, бусадтай холбогдож, үгээр илэрхийлэх боломжгүй сэтгэл хөдлөлийн болон сэтгэцийн ойлголтын үйлдлүүдтэй холбогддог. киноны уран сайхны хувьд энэ сонирхолтой зүйлийг мэдрэх ерөнхий сэтгэл хөдлөлийн-эйдетик симфони. Цаг хугацаа өнгөрөх тусам хөгжиж буй жинхэнэ урлагийн бүтээлүүдийн нэгэн адил ийм киног олон удаа үзэх нь ойлгомжтой. Үүнийг уран зураг, хуванцар урлагийн гайхалтай бүтээлүүд, тэр байтугай кино театр, театрын тоглолт, дуурь, симфони гэх мэтээр хийх ёстой. Бүрэн гоо зүйн ойлголттой болохын тулд та зүгээр л дахин дахин харж, сонсох хэрэгтэй. Энэ тохиолдолд хүлээн авах герменевтик нь ямар нэгэн байдлаар үргэлж өөрчлөгдөж, гүнзгийрч, хүлээн авагчийн хувьд гоо зүйн ойлголтын гурав дахь үе шатны чухал бөгөөд маш чухал бүрэлдэхүүн хэсэг болох нь дамжиггүй.

4. Дараагийн, дөрөв дэх, хамгийн өндөр үе шат нь бас хамгийн хүртээмжгүй байдаг. Урлагийн нарийн мэдэгчид, амтыг нь хурцалсан дээд зэргийн мэдрэмжтэй гоо зүйчид үүнийг хийх нь ховор. Тэр байж магадгүй тохиромжтойгоо зүйн туршлага, хэдийгээр тодорхой нөхцөлд хангалттай хүрч болно. Хүлээн авагч нь нэгэнт хүрсэн бол түүнд нээгдсэн оюун санааны хэтийн төлөвийг үүрд гайхшруулж, үүний төлөө байнга тэмүүлдэг боловч харамсалтай нь түүнд хүрэх нь ховор байдаг.

Энэ нь аль хэдийн цэвэр болсон сүнслэгЭнэ үе шатанд хүлээн авагч гурав дахь үе шатны тодорхой сэтгэл хөдлөл, сэтгэцийн туршлагаас, тодорхой гоо зүйн объектоос - аливаа санаатай өвөрмөц байдлаас татгалзаж, үгээр илэрхийлэхийн аргагүй өндөр төлөвт автдаг. таашаал,тэр цагаас хойш

Аристотельийг гоо зүй гэж нэрлэдэг катарсис(доороос харна уу) бөгөөд энэ нь үнэндээ аман тайлбарыг үгүйсгэдэг. Эндээс л мэдрэхүйн субьект нь Орчлон ертөнцтэй эсвэл бүр түүний Анхны Шалтгаантай зайлшгүй холбогдож, оршихуйн хязгааргүй бүрэн дүүрэн байдалд хүрч, мөнхөд оролцож байгаагаа мэдэрдэг. Гоо зүйн туршлагад тодорхой дүрэлзэхэд үүнтэй төстэй зүйлийг мэдэрч байсан бололтой Ингарден энэ байдлыг өөрийн үзэгдэл судлалын арга зүйн хүрээнд бидний төсөөлж ч байгаагүй ийм "чанарын чуулга"-ын "нээлт", "тодорхойлолт" гэж тайлбарлахыг оролдсон. , төсөөлж ч чадахгүй байсан. Гоо зүйн эргэцүүлэл нь зарим талаараа тодорхой оюун санааны бясалгалын бясалгалын үйлдэлтэй харьцуулж болох боловч бидний хувьд ойлголтын субьект нь өөрийн жинхэнэ Би-ийн мэдрэмжийг хэзээ ч алддаггүй бөгөөд түүнтэй хамт зарим эерэг метаморфозууд үүсдэг. гоо зүйн объект ба түүнд агуулагдах гоо зүйн шинж чанарууд.

Гоо зүйн ойлголтын сүүлийн хоёр үе шаттай маш ойрхон зүйлийг Херман Хессе "Ирис" хэмээх гоо зүйн ойлголтын тухай бэлгэдлийн түүхэнд уран сайхны тансаг дүр төрхөөр илэрхийлсэн. Ансельм хүүгийн цахилдаг цэцэг рүү шагайж буй үйл явцыг дүрслэх үндэс болсон нь сүнслэг-эйдетикийн үе шатанд тохиолдсон туршлага байж магадгүй юм: "Ансельм түүнд маш их дуртай байсан тул дотор нь удаан хугацаанд ажиглаж байхдаа нарийхан шар гогцоонууд нь хааны цэцэрлэгүүдийн алтан хашаа, эсвэл зүүдний хоёр эгнээ үзэсгэлэнтэй мод бүхий гудамж, салхинд хэзээ ч найгадаггүй, хооронд нь гэрэлт зам урсаж, амьд, шилэн шигтгээтэй судлууд нэвчсэн нууцлаг гүн рүү орох зам. Нээлттэй хонгил асар том, төсөөлшгүй ангалын төгсгөлгүй гүн дэх алтан моднуудын дунд зам төөрөлдөж, голт бор өнгийн бөмбөгөр түүн дээр хаан мэт нумандаж, чимээгүй хүлээлтэнд хөлдсөн гайхамшгийг ид шидийн цайвар сүүдэрээр бүрхэв."

Гоо зүйн эргэцүүлэлд ойртсон зүйлийг аль хэдийн насанд хүрсэн Ансельмд түүний хачирхалтай найз Айрис тайлбарлав: "Надад цэцэг үнэрлэх бүрт ийм зүйл тохиолддог. Тэр болгонд анхилуун үнэр нь нэгэн цагт надад харьяалагдаж байсан, дараа нь алдагдсан сайхан, нандин зүйлийн дурсамжтай холбоотой юм шиг санагддаг. Хөгжим, заримдаа яруу найргийн хувьд ч мөн адил: гэнэт ямар нэгэн зүйл анивчиж, хөндийн гүнд алдагдсан эх орноо гэнэт хараад, тэр даруй алга болж, мартагдах болно.

Эрхэм Ансельм минь, миний бодлоор энэ бол дэлхий дээр байх бидний зорилго, утга учир: тэдний ард бидний жинхэнэ эх орон байдаг тул эргэцүүлэн бодож, эрэлхийлж, алсад алга болсон дуу чимээг сонсох явдал юм."

Эдгээр бүх гайхалтай гоо зүйн дүр төрхүүд нь Христийн шашны эхэн үед Христийн сүмийн анхны эцгүүд өөр чиглэлээс ирсэн хүний ​​​​дэлхий ертөнцийн дэлхийн бэлгэдлийг батлахад чиглэгддэг. “Дэлхий дээрх аливаа үзэгдэл бол бэлгэдэл бөгөөд бэлгэдэл бүхэн нь нээлттэй хаалга бөгөөд хэрэв сүнс нь үүнд бэлэн байвал та бид хоёр өдөр шөнөгүй нэгдмэл байдаг дэлхийн гүнд нэвтэрч болно. Хүн бүр амьдралын замд энд тэндгүй онгорхой хаалгатай таарч, хэн бүхэнд хэзээ нэгэн цагт харагдах зүйл нь бэлгэдэл, бэлгэдлийн ард сүнс, мөнх амьдрал оршдог гэсэн бодол төрдөг. Христийн шашны соёлын эхэн үед шашны салбарт гарч ирсэн энэхүү ойлголт нь уналтын үедээ цэвэр гоо зүйн хүрээнд тодорхой болсон. Энэ хооронд шашны сэтгэгч П.Флоренский бараг ижил зүйлийг, нэгэн зэрэг бараг ижил үгээр бичжээ. Бүгд биш юмаа гэхэд ихэнх нь манай соёлд нэгдэж, ихэнхдээ гоо зүйн хүрээнд хязгаарлагдаж, хүний ​​амьдрал дахь онцгой байр суурийг онцлон тэмдэглэдэг.

Бүгд үндсэнгоо зүйн ойлголтын үе шатууд нь гоо зүй дагалддаг таашаал,эрчим нь байнга нэмэгдэж, гурав дахь үе шатанд үгээр илэрхийлэхийн аргагүй, тэсрэх хүчтэй болдог. гоо зүйн таашаал,Үүний дараа, туршлага хуримтлуулсан туршлагаасаа ихэвчлэн оюун санааны хувьд суларч, оюун санааны хувьд баяжсан, аз жаргалтай байдаг субъект нь гоо зүйн мөргөл үйлдлээсээ өдөр тутмын бодит байдал руу буцаж, үнэ цэнийн хувьд түүнээс хамаагүй илүү зүйл байдаг гэсэн итгэл үнэмшилтэй, бүр үүнийг ойлгодог. үүнгүйгээр (өдөр тутмын бодит байдал) хүний ​​амьдрал харамсалтай нь боломжгүй юм. Гоо сайхны мэдрэмжийн үйл явцыг дагалдаж, түүнийг болсныг илтгэх гоо зүйн таашаал нь гоо зүйн объект, мэдрэх үеийн гоо зүйн субьектийн төлөв байдал, ойлголтын үе шат зэргээс шалтгаалан янз бүрийн эрчимтэй байдаг. Мэдээжийн хэрэг, энэ таашаалын түвшинг ямар ч байдлаар хэмжих боломжгүй бөгөөд зөвхөн субъектив байдлаар үнэлэгддэг. Хоёр дахь шатнаас дөрөв дэх үе хүртэл энэ эрч хүч байнга нэмэгдэж, хоёр дахь, ялангуяа гуравдугаар шатанд нэлээд тогтвортой, харьцангуй урт байдаг (хэдийгээр энд цаг хугацааны шинж чанарыг зөвхөн зүйрлэлээр ашиглаж болно) гэж хэлж болно. ), эцсийн шатанд гоо зүйн таашаалын оргилд хүрдэг. Тиймээс энэ төлөв байдлын хувьд гүн гүнзгий, мэдрэмжтэй утгыг үндэслэн өөр өөр нэр томъёог ашиглах нь зүйтэй юм: хоёр, гуравдугаар үе шатанд гоо зүйн талаар ярих нь илүү зөв юм. таашаал,мөн дуусгах үе шатанд - гоо зүйн эргэцүүлэл - гоо зүйн талаар таашаалойлголтын төлөв байдлын зөвхөн тоон төдийгүй чанарын хувьд өөр өөр үе шат юм.

Гоо сайхны таашаал, түүний хамгийн дээд үе шат болох гоо зүйн таашаал нь гоо зүйн ойлголтыг заавал дагалддаг гоо зүйн таашаал нь энэхүү ойлголт, бүхэлдээ гоо зүйн үйл ажиллагааны гол зорилго биш гэдгийг дахин онцлон тэмдэглэе. энэ үйл явц. Тэдний дурсамж нь ихэвчлэн шинэ гоо зүйн хандлагыг бий болгоход түлхэц болж, хүнийг урлагийн музей, консерваторид эсвэл зүгээр л үзэсгэлэнт газруудаар зугаалахад хүргэдэг. Гоо сайхны үйл ажиллагааны гол зорилго нь түүний эцсийн шат юм. гоо зүйн сэтгэлгээ,Үүнийг олон хүлээн авагчид мэддэггүй, гэхдээ зөвхөн оюун санааны-эйдетик үе шатанд хязгаарлагдаж байсан ч гоо зүйн ойлголтын бүхий л үйл явцын туршид түүний хүчтэй соронзлолыг мэдэрдэг, ухамсаргүйгээр үүнийг хичээдэг. Өөрөөр хэлбэл, гоо зүйн үйл ажиллагааны зорилго (ойлголт) гэж тодорхойлж болно гоо зүйн үнэ цэнийг бодит болгох,хүн өөрийгөө энэ ертөнцөд эрх чөлөөтэй, бүрэн эрхт хувь хүн гэдгээ бүрэн ухамсарлахын тулд амин чухал юм.

Гоо зүйн ойлголтын дөрөв дэх үе шатанд хүрэхийн тулд гоо зүйн туршлагын дор хаяж гурван хүчин зүйл байх шаардлагатай.

  • 1. Бэлэн байдал өндөр уран сайхны бүтээл,бараг л урлаг шилдэг бүтээл.Үүний зэрэгцээ, урлагийн бүтээлийг тодорхойлох бодит шалгуур байхгүй байгаа нь мэдээжийн хэрэг, гэхдээ тэдгээр нь үгээр илэрхийлэхэд хэцүү ч гэсэн байдаг. Шилдэг бүтээл онтологийн хувьдчухал ач холбогдолтой Түүний бүх шинж чанарыг цэг болгон жагсаах боломжгүй, гэхдээ байж болно

хөгжингүй гоо зүйн амттай хүнд нэн даруй харагдахуйц, танигдах боломжтой. Үүнд мэдээжийн хэрэг бүтээлийн урт удаан, ихэвчлэн түүхэн амьдрал тусалдаг бөгөөд энэ хугацаанд энэ нь онтологийн статусаараа өөрийгөө баталж байгаа юм шиг санагддаг, эс тэгвээс - байнаөөрийгөө сүнслэг болон гоо зүйн хувьд хөгжсөн хэд хэдэн үеийн хүлээн авагчидтай харилцах; аажмаар харуулж байнатүүнд зөвхөн уран сайхны аргаар илэрхийлэгдэх нь тодорхой зорилго юм үнэ цэнэ,оршихуйн хувь хүн, өвөрмөц эйдос. Ингэснээр тэр биелүүлдэг жинхэнэ 20-р зууны урлагийн гоо зүй, гүн ухаан л ойлгож чадахуйц оршихуйн өсөлт.

Гоо зүйч, философичид уг бүтээлийн зөн совингоор мэдрэгдэх энэхүү онцлогийг нэрлэхийн тулд янз бүрийн аргаар оролдсон. 20-р зууны Оросын сэтгэгч. Иван Александрович Ильин(1882-1954) "Урлагийн үндэс: Урлагийн төгс байдлын тухай" (1937) гоо зүйн үндсэн бүтээлдээ үүнийг "урлагийн объект" гэж тодорхойлж, объектын объектив сүнслэг мөн чанарыг оновчтой илэрхийлдэг тодорхой хувь хүний ​​субьектив сүнслэг байдлыг ойлгодог. , байгаль, хүн уран сайхны аргаар , Бурхан 1. Зөн совингоор олон зураачид, яруу найрагчид, хөгжимчид үүнийг хийхээр ихэвчлэн уйтгартай эрэл хайгуул хийж байсан нь тэдний өдрийн тэмдэглэл, захидал болон бусад бичвэрүүдээр нотлогддог. Алексей Лосев уран сайхны хэлбэрийн жинхэнэ мөн чанарыг (хамгийн тохиромжтой, өөрөөр хэлбэл шилдэг бүтээл) антипомикоор дамжуулан илэрхийлэхийг оролдсон. зурагТэгээд прототип,энэ гэсэн утгатай илэрхийлэлзураг дээрх прототип нь энэ прототип нь өөрөө өгөгдсөн зургийн дериватив гэдгийг харуулж байгаа бөгөөд зөвхөн түүнд болон түүний үндсэн дээр байдаг (илчлэгдсэн). Кандинский бодитой оршин буй Сүнслэг зураач гэх мэтээр дамжуулан урлагийн бүтээлд өөрийгөө илэрхийлэх тухай бичсэн. гэх мэт.

Гоо зүйн сэтгэлгээний түүх нь зөвхөн урлагийн бүтээл бий болдог уран сайхны илэрхийлэлийн жинхэнэ үйл явцын мөн чанарыг үгээр илэрхийлэх нь хичнээн хэцүү болохыг харуулж байна. объектив квантолон үеийн, тэр ч байтугай өөр өөр угсаатны өндөр хөгжилтэй гоо зүйн субъектуудад хамааралтай онцгой оршихуй, жишээлбэл. Тэд тэднийг гоо зүйн ойлголтын дөрөв дэх үе шатанд хүргэж, өөрсдийгөө органик байдлаар багтаасан Орчлон ертөнцийн оршин тогтнолд чухал зүйлийг тэдэнд нээж өгч чадна. Шилдэг бүтээл бол түүний мөн чанарын тоо томшгүй олон талуудын нэгийг илэрхийлдэг өвөрмөц, эйдетик, эрч хүчтэй оршихуйн квант юм. Энэхүү бүтээлийн бодит мэдрэхүйн мэдрэмжээр дамжуулан оршихуйн бүрэн байдал, дээд түвшний бясалгалын-эргэн тунгаан бодох төлөвт хүрэх хангалттай (үүнийг доор дэлгэрэнгүй) гоо зүйн субьектийн боломжит боломжийг агуулдаг.

Өнөөдөр бид 20-р зууны эхний гуравны нэг, тэр байтугай хагасыг багтаасан дэлхийн урлагийн нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн шилдэг бүтээлүүдийн харьцангуй бага хүрээг мэддэг. Үүний зэрэгцээ, урлагийн өндөр амттай хүмүүс эдгээр бүтээлүүдийг бараг үнэн зөв жагсааж чаддаг ч энэ эсвэл тэр бүтээл яагаад ийм байгааг тодорхой хэлэх нь бараг боломжгүй юм. Гэсэн хэдий ч энд ч гэсэн хэд хэдэн нэртэй тохирох мөр ажиллахгүй. Субьектив хүчин зүйл нь идэвхтэй хөндлөнгөөс оролцох болно. Гэсэн хэдий ч мэргэжлийн хүмүүс, урлаг сонирхогчдын урлаг, гоо зүйн нийгэмлэгт ерөнхийдөө хүлээн зөвшөөрөгдсөн тодорхой зөн совингийн конвенцийн түвшинд бид наад зах нь сонгодог урлаг, тэр дундаа 20-р зууны эхэн үеийн хувьд ийм цуврал байдаг.

  • 2. Өндөр хөгжсөн гоо зүйн сэдэв байгаа эсэх, i.e. гоо зүйн ойлголтын дөрөв дэх үе шатанд хүрэх чадвартай субъект.
  • 3. Гоо зүйн ойлголтод хандах хандлага, түүнийг хэрэгжүүлэх боломж, i.e. Гоо сайхны сэдвийг зөвхөн энэ ойлголтод тохируулсан тохиолдолд түүнийг өдөр тутмын санаа зовнил, гадны санаа бодол, соматик болон сэтгэцийн өвдөлт, кино театр, театрт идсэн үр тарианы хямрал, зочдын яриа, яриа зэрэгт сатааруулахгүй байх таатай нөхцөл байдал. музейн хөтөч нарын философи гэх мэт.

Онолын хувьд энэ нь гоо зүйн ойлголтын дөрөв дэх үе шатанд хүрэхэд хангалттай боловч практик дээр бүх зүйл илүү төвөгтэй байдаг. Ялангуяа эхний болон гурав дахь хүчин зүйлүүдтэй. Хоёр дахь нь илүү их эсвэл бага бодитой юм шиг санагддаг. Энэ бол энэ. Гэхдээ нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн, бодитойгоор илчлэгдсэн бүтээл нь хоёр, гурав дахь хүчин зүйлийг хангасан хүлээн авагч бүрийг гоо зүйн ойлголтын дөрөв дэх үе шат буюу гоо зүйн эргэцүүлэн бодох байдалд оруулж чадахгүй. Тэр байх ёстой шилдэг бүтээлмөн түүний хувьд түүний шилдэг бүтээл.

Энэ санааг тайлбарлахын тулд хувийн туршлагаас жишээ татах нь дээр. Тийм ээ, би сайн байна Би мэднэ,Дюрер бол шилдэг бүтээлийн түвшний зураач юм. Гэсэн хэдий ч түүний бүтээлүүдийн аль нь ч (зарим өөрийн хөрөг зургийг эс тооцвол, тэр байтугай гурав дахь үе хүртэл) надад бүрэн гоо зүйн ойлголт байдаггүй. Би шилдэг бүтээлүүдтэй харьцаж байгаагаа мэдэж байгаа ч гурав дахь үе шатанд ч очоогүй байна. Дрездений галерейгийн Рафаэлийн Систин Мадоннатай ч мөн адил. Гайхалтай ажил, гэхдээ би гурав дахь шатанд гацаж байна. Ямар ч катарсис, гоо зүйн эргэцүүлэл байхгүй, хэзээ ч хамгийн сайн санаатай, урт хугацааны, байнгын ойлголттой (зөвхөн 1975 онд би Дрезденд гурван долоо хоног амьдарч, бараг өдөр бүр галерейд зочилдог байсан бөгөөд дараагийн жилүүдэд би энэ өвөрмөц агуулахыг тогтмол үздэг байсан. дэлхийн урлагийн шилдэг бүтээлүүдийн) Би үүнийг мэдэрч үзээгүй. Гэхдээ энэ бол нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн шилдэг бүтээл юм! Энэ бол зүгээр л миний бүтээл биш, "миний шилдэг бүтээл" ч биш.

Бүрэн гоо зүйн ойлголттой байхын тулд бүтээл нь бас байх ёстой минийх,Миний оюун санааны болон оюун санааны ертөнцийн зарим дотоод бүрэлдэхүүн хэсгүүдтэй уялдаж байгаа бөгөөд үүнийг оновчтой түвшинд ойлгох боломжгүй юм. Гоо зүйн хувьд өндөр хөгжсөн сэдэв бүр дэлхийн шилдэг бүтээлүүдийн дунд өөрийн гэсэн хувийн шилдэг бүтээлүүдтэй байдаг. Амьдралын ховорхон аз жаргалтай мөчүүдэд эргэцүүлэн бодож байж л тэрээр гоо зүйн ойлголтын оргилд хүрч чадна. Гэсэн хэдий ч өөр нэг зүйл бас чухал юм. Заримдаа тод биш, харин уран сайхны өндөр түвшний сайн бүтээлүүд нь хоёр дахь болон гуравдахь хүчин зүйлийн нөлөөн дор нэг буюу өөр хүлээн авагчийг гоо зүйн ойлголтын дөрөв дэх үе шатанд хөтөлж чаддаг. Гоо зүйн ойлголтын хувьд ойлголтын сэдэв, ойлголтын тодорхой нөхцөл байдлаас ихээхэн хамаардаг. Заримдаа ойлголтын зарим нөхцөл байдалд байгаа уран сайхны хувьд дунд зэргийн зүйл ч гэсэн гоо зүйн өндөр хөгжилтэй хүнд хүчтэй нөлөөлж, түүнийг гоо зүйн ойлголтын дөрөв дэх үе шат, уран сайхны катарсис руу хөтөлдөг.

  • Тэдний олонх нь Ингарден, Хартман нарын дээр дурдсан бүтээлүүдэд феноменологийн судал (уран зохиол, архитектур, уран зураг, хөгжмийн хувьд) нарийвчлан авч үзсэн болно.
  • Ingarden R. Гоо зүйн судалгаа. хуудас 152, 153.
  • Hesse G. цуглуулга. op. 4 боть T. 1. Санкт-Петербург, 1994. P. 113.
  • Hesse G. цуглуулга. op. 4 боть T. 1. Санкт-Петербург, 1994. P. 120.
  • Яг тэнд. P. 116.
  • Флоренскийн бэлгэдлийн талаарх дэлгэрэнгүй мэдээллийг 4-р бүлгээс үзнэ үү.

уран сайхны) - зорилготойгоор илэрхийлэгддэг гоо зүйн үйл ажиллагааны төрөл ... цогц V. үйлдвэрлэл урлаг нь гоо зүйн туршлага дагалддаг гоо зүйн үнэ цэнэ юм. Зарим судлаачид энэ үйл явцыг "уран сайхны" гэж нэрлэдэг. IN.". Гэсэн хэдий ч дараа нь мэргэжлийн зураачийн ялгаа алга болж, сүүдэрт үлддэг. бүтээлийг уншиж байна нэхэмжлэл ба түүний үндсэндээ мэргэжлийн бус В., энэ нь нээлттэй шинж чанартай, түүний дотор субьектийн амьдралын туршлага, түүний гоо зүйн амт, үнэ цэнийн чиг баримжаа зэргийг багтаасан. Тиймээс энэ тохиолдолд V.-ийн үзэл баримтлалыг ашиглах нь э. илүү тохиромжтой юм шиг санагддаг. V. бодит байдлын үзэгдлийн өвөрмөц байдал, түүний гоо зүйн үнэ цэнийг субьект өөрөө олж илрүүлэх нь "гоо зүйн эргэцүүлэл" гэсэн ойлголтоор илүү нарийвчлалтай илэрхийлэгддэг. V. e. Энэ бол урлагийн энгийн хуулбар биш юм. бүтээгдэхүүн. ухамсартай. Энэ бол ойлгож буй субьектийн хамтын оролцоо, хамтран бүтээх цогц үйл явц юм. Бүтээлийг бүтээгч зураачийн гоо зүйн үйл ажиллагаанаас. V. e-ийн урлаг нь технологийн бус, эсрэг чиглэлд: V. үр дүнгээс (бүтээгдэхүүнийг бүхэлд нь) түүнд суулгасан санаа хүртэл хөдөлдөг гэдгээрээ онцлог юм. Зураач бүтээгдэхүүн. сэдэвт шууд өгөөгүй V.. Үйлдвэрлэлийн хооронд мөн мэдэрч буй субьект нь үргэлж гоо зүйн зайтай байдаг - түүний өмнө зөвхөн бодит байдлын дүр төрх байдаг гэсэн ухамсар, бодит байдал өөрөө биш юм. Л.Фейербахын энэ санааг Ленин онцолсон. Холын зайг даван туулахын тулд V. зураач руу хандах субъектын тодорхой сэтгэлийн байдал (гоо зүйн хандлага) шаардлагатай. бүтээгдэхүүн. Энэ нь бодит байдал юм шиг, түүний конвенцийг нэгэн зэрэг мартахгүйгээр (В. Е.-ийн энэ шинж чанарыг жишээлбэл, уран зохиолын өгүүлэлд нүдээр үзсэн өгүүлэгчийн техникээр илчилж ашигладаг). V. e., arr., хоёрдмол утгатай (Хоёрдмол байдал): түүний сэдэв нь дүрсэлсэн зүйлийн бодит байдалд нэгэн зэрэг итгэдэг бөгөөд итгэдэггүй. V. e. олон тоогоор зураач тодорхойлсон үйлдвэрлэл, энэ нь зөвхөн гол биш юм урлагийн эх сурвалж мэдээлэл төдийгүй "унших", "орчуулах" аргыг сэдвийн сэтгэл хөдлөлийн-дүрслэлийн хавтгайд оруулдаг. V. e.-ийн нарийн төвөгтэй байдал. үйлдвэрлэх санаа байгаатай холбоотой. аман, аман-үзэл баримтлалын хавтгайд хөрвүүлэх боломжгүй (Э.Хемингуэйгийн дүрсэлсэн тодорхойлолтоор энэ нь усан дор нуугдсан мөсөн уултай адил). Симболизм нь үүн дээр өөрийн үзэл баримтлалыг бий болгож, гоо зүйн санаа нь энгийн ухамсараас үүрд далд хэвээр үлддэг гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч урлагт. текст (уран зохиолын текст), илэрхийлэх хэрэгслийн систем нь түүний дотоод утгыг тайлах боломжийг олгодог кодыг үргэлж агуулдаг. Урлагийн утга санаа руу нэвтрэх. бүтээгдэхүүн. Энэ нь тухайн зүйлийн гоо зүйн чадвар (гоо зүйн чадвар), түүний гоо зүйн мэдрэмжийн хөгжлийн түвшингээс хамаарна. Сонголт ба гүн V. e. Нийгмийн соёлын төлөв байдал, хувь хүний ​​​​соёлын ерөнхий чадавхи, түүний үнэт зүйлсийн чиг баримжаагийн системээр тодорхойлогддог. V. e-ийн бүтээгдэхүүн. Зохиогчийн бодсон дүрс, санаатай давхцаж, давхцдаггүй "хоёрдогч" дүр төрх, утга учир үүсдэг. Яруу найрагчийн хэлснээр: “Номыг уншигч сонат шиг эгшиглүүлэх учиртай...”. V. e-ийн үйл явцад. Хэд хэдэн гол зүйлийг тодорхойлж болно: зураачийн В.-д хандах хандлага, түүний бүтээл, түүнтэй уулзах анхны сэтгэл хөдлөл; түүн дэх хүлээгдэж буй дүр төрхийг таних баяр баясгалан, түүнийг тухайн субьектийн өөрийн амьдрал, соёлын туршлагад нийцсэн санаануудын холбоо (Урлагийн холбоо) дээр үндэслэн хөгжүүлэх. Зураачаас хойш Энэ зураг нь тухайн сэдвийн хүлээлттэй хэзээ ч бүрэн давхцдаггүй, тэр хэмжээгээрээ хүлээн зөвшөөрөх нь үргэлж тоглоомын хэлбэрийг авдаг: "гадаадын" зураачийг өмчлөх. имидж ба өрөвдөх сэтгэл, өөрийн туршлагыг түүнд "мэдрэх". Зураач байгаа тохиолдолд мэдээлэл (уран сайхны мэдээлэл) нь субъектын хүлээлтээс ихээхэн давсан, V. e. эсвэл нуран унах (субъект нь уран сайхны бүтээлийг хачирхалтай, үрэлгэн, утгагүй, муухай гэж үнэлдэг), эсвэл уран сэтгэмжийн эрчимтэй ажилд үндэслэн түүнд шинэ дүр төрх бий болж, уг бүтээлд санаа шингэсэн байдаг. уран бүтээлч дахин төрсөн мэт илчилсэн. Энэ хамгийн дээд мөч V. e. гүн гүнзгий гоо зүйн туршлага дагалддаг бөгөөд үүнийг Аристотелийн дагуу катарсис гэж тодорхойлж болно. Процессыг V. e дуусгасан. аль хэдийн тусгах шинж чанартай гоо зүйн шүүлт (Aesthetic judgement). V. e. үргэлж өргөтгөсөн хэлбэрээр гарч ирдэггүй. Энэ нь урьдчилсан сэтгэл хөдлөл эсвэл танил дүр төрхийг таних түвшинд зогсч болох боловч тухайн хүн зөвхөн өөрт нь илчлэгдсэн утга санаанаас төдийгүй сэтгэл хөдлөлөөс баяр баясгаланг мэдрэх үед энэ нь өндөр хурцадмал байдал (шок) болж хувирдаг. нээлтийн үйлдэл өөрөө.

Оршил

Сүнслэг үйлдвэрлэлийн хамгийн чухал төрөл бол урлаг юм. Шинжлэх ухааны нэгэн адил энэ нь мэргэжлийн хүмүүс болох зураач, яруу найрагчид, хөгжимчид, i.e. дэлхийн гоо зүйн хайгуулын чиглэлээр мэргэшсэн мэргэжилтнүүд. Бодит байдлыг оюун санааны хувьд эзэмших энэхүү арга нь нийгмийн бодит байдлын өвөрмөц үзэгдэл дээр суурилж, философийн гоо зүйн ангилалд тэмдэглэгдсэн байдаг.

Урлагийн хамгийн тохиромжтой ертөнц нь гоо зүйн үнэт зүйлсийн тогтолцоо, гоо сайхны стандартыг бий болгож, аливаа үйл ажиллагааны чиглэлээр төгс төгөлдөрт хүрэхийг эрмэлздэг.

Гоо сайхны ертөнц бол хүн төрөлхтний жинхэнэ дурсамж юм. Энэ нь олон мянган жилийн турш олон янзын амьдралын хэв маягийн өвөрмөц шинж чанарыг анхааралтай бөгөөд найдвартай хадгалдаг.

Хэлэлцэж буй сэдвийн өөр нэг сонирхолтой тал бол урлаг дахь хүн төрөлхтний нийтлэг зарчим ба түүний үндэсний шинж чанаруудын хоорондын хамаарлын асуудал юм. Бусад төрлийн оюун санааны үйлдвэрлэл (шинжлэх ухаан, шашин шүтлэг) -тэй харьцуулахад урлагийн үндэсний элемент нь илүү чухал юм. Учир нь энэ нь үндэсний хэл, зан чанар, угсаатны зүйн онцлог гэх мэтээс илүү их хамаардаг.

Судлах сэдэв нь философи юм.

Энэхүү ажлын зорилго нь соёлын салбар болох урлагийн үндэс суурийг нээх явдал юм.

Сэдвийг судлахын тулд та дараах асуултуудыг анхаарч үзэх хэрэгтэй.

  • - ертөнцийн гоо зүйн ойлголт, түүний соёлд гүйцэтгэх үүрэг;
  • - урлаг нь гоо зүйн үйл ажиллагаа болох;
  • - урлагийн чиг үүрэг;
  • - урлагийн анги, үндэсний;
  • - урлагийн нийгмийн агуулга.

Дэлхий ертөнцийн гоо зүйн ойлголт, түүний соёлд гүйцэтгэх үүрэг

гоо зүйн соёл урлаг оюун санааны

Гоо зүй бол урлагийн онцгой эрх биш. Энэ нь нийгмийн оршихуйн нэг ерөнхий шинж чанарыг бүрдүүлдэг бөгөөд яг л нийгмийн бодит байдалд "тархсан" юм. Гоо зүй, өөрөөр хэлбэл. Хүнд тохирох мэдрэмжийг төрүүлэх нь юу ч байж болно: байгалийн ландшафт, ландшафт, материаллаг болон оюун санааны соёлын аливаа объект, хүмүүс өөрсдөө болон тэдний үйл ажиллагааны бүх төрлийн илрэлүүд - хөдөлмөр, спорт, бүтээлч, тоглоом гэх мэт. , энэ нь тухайн хүний ​​практик үйл ажиллагааны тодорхой талбар бөгөөд түүнд тодорхой мэдрэмж, бодлыг төрүүлдэг.

Гоо зүй үүсэх объектив үндэс нь хэмжүүр, зохицол, тэгш хэм, бүрэн бүтэн байдал, зохистой байдал гэх мэт харилцаанд илэрдэг оршин тогтнох тодорхой үндсэн хуулиуд юм. хүний ​​сэтгэлд нэг төрлийн резонанс үүсгэдэг бөгөөд энэ нь өөрөө энэ ертөнцийн нэг хэсэг бөгөөд иймээс Орчлон ертөнцийн ерөнхий зохицолд оролцдог. Оршихуйн эдгээр бүх нийтийн харилцааны үйлдэлтэй уялдуулан өөрийн объектив болон оюун санааны ертөнцийг тохируулах замаар хүн бидний гоо зүй гэж нэрлэдэг тодорхой туршлагыг мэдэрдэг. Гоо зүйд гоо зүйн мөн чанарын тухай өөр нэг үзэл баримтлал байдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй бөгөөд энэ нь түүний объектив байдлыг үгүйсгэж, гоо зүйн бүх хэлбэрийг зөвхөн хүний ​​ухамсараас гаргаж авдаг.

Гоо зүйн туршлага нь тэдгээрийн үндэслэсэн харилцааны түгээмэл байдлаас шалтгаалан хүний ​​аливаа төрлийн үйл ажиллагаанд үүсч болно. Гэсэн хэдий ч ихэнх тохиолдолд (ажил, шинжлэх ухаан, спорт, тоглоом) гоо зүйн тал нь дэд, хоёрдогч байдаг. Зөвхөн урлагт л гоо зүйн зарчим нь бие даасан шинж чанартай бөгөөд үндсэн, бие даасан утгыг олж авдаг.

Урлаг нь "цэвэр" гоо зүйн үйл ажиллагаа болох хүмүүсийн практик үйл ажиллагааны тусгаарлагдсан талаас өөр юу ч биш юм. Урлаг нь хүн төрөлхтний ертөнцийг судлах урт түүхэн үйл явцын "дадлага"-аас урган гарч ирдэг. Энэ нь зөвхөн эртний үед л үйл ажиллагааны төрөлжсөн төрөл юм. Энэ эрин үед ч гэсэн үйл ажиллагааны бодит гоо зүйн агуулга нь ашиг тустай эсвэл танин мэдэхүйгээс шууд тусгаарлагддаггүй. Ангийн өмнөх үеийн түүхийн анхдагч урлаг гэж нэрлэгддэг зүйл нь жинхэнэ утгаараа урлаг биш байв. Хадны зураг, баримлын баримал, зан үйлийн бүжиг нь юуны түрүүнд шашны болон ид шидийн ач холбогдолтой байсан бөгөөд гоо зүйн хувьд огтхон ч биш байв. Эдгээр нь материаллаг дүр төрх, бэлгэдэл, хамтарсан үйлдлийн сургуулилт гэх мэтээр дэлхийд бодитоор нөлөөлөх оролдлого байв. Эдгээр нь анхдагч хүмүүсийн гадаад ертөнцтэй хийсэн тэмцэлд амжилтанд шууд нөлөөлсөнгүй, харин тэдний шууд бус нөлөөлөл юм. энэ бол эргэлзээгүй.

"Уран зураг", "дуу", "бүжиг" зэрэгт анхдагч зан үйлийн ур чадваргүй дасгалын объектив ач холбогдолтой, практик ач холбогдолтой үр дүн нь эдгээр хамтарсан ид шидийн үйлдлээс үүссэн овгийн хамт олон, эв нэгдэл, маргаангүй хүч чадлын баяр баясгалантай мэдрэмж байв.

Анхны "урлагийн бүтээлүүд" нь чимээгүй эргэцүүлэн бодох объект биш, харин амжилттай ажил, ан агнах, ургац хураах, тэр байтугай дайн гэх мэт ноцтой үйл ажиллагааны элементүүд байв. Эдгээр үйлдлээс үүдэлтэй сэтгэлийн хөөрөл, өөдрөг сэтгэл, экстаз нь анхдагч хүмүүст зорилгодоо хүрэхэд тусалсан хамгийн бодит хүч байв. Эндээс "сэтгэлийн таашаал" гэсэн ийм сэтгэлийн хөөрөл нь бие даасан үнэ цэнэтэй бөгөөд зохиомлоор зохион байгуулагдаж болохыг ойлгоход нэг алхам л үлддэг. Тэмдэглэл, дүрс, зан үйлийг бий болгох үйл ажиллагаа нь аливаа практик үр дүнгээс үл хамааран хүнд сэтгэл ханамжийн мэдрэмжийг авчирдаг болохыг олж мэдсэн.

Түүнээс гадна зөвхөн ангийн нийгэмд л энэ үйл ажиллагаа нь бүрэн бие даасан шинж чанарыг олж авч, мэргэжлийн ажил мэргэжлийн төрөл болж хувирч чадсан, учир нь зөвхөн энэ үе шатанд нийгэм байнгын бие бялдрын хүч хөдөлмөрөөр байнга амьжиргаагаа залгуулах хэрэгцээнээс ангид хүмүүсийг дэмжих боломжтой байдаг. хөдөлмөр. Тийм ч учраас урлаг гэдэг үгийн жинхэнэ утгаараа (мэргэжлийн гоо зүйн үйл ажиллагаа гэх мэт) түүхэн жишгээр нэлээд хожуу гарч ирдэг.

Урлаг нь бусад төрлийн оюун санааны үйлдвэрлэлийн нэгэн адил өөрийн гэсэн онцгой, идеал ертөнцийг бий болгодог бөгөөд энэ нь хүний ​​бодит бодит ертөнцийг давтдаг юм шиг санагддаг. Түүгээр ч барахгүй эхнийх нь хоёрдахьтай адил бүрэн бүтэн байдалтай байдаг. Байгалийн элементүүд, нийгмийн институци, оюун санааны хүсэл тэмүүлэл, сэтгэлгээний логик - бүх зүйл гоо зүйн боловсруулалтанд хамрагдаж, бодит ертөнцтэй зэрэгцээ уран зохиолын ертөнцийг бүрдүүлдэг бөгөөд энэ нь заримдаа бодит байдлаас илүү үнэмшилтэй байдаг.

Урлаг бол нийгмийн ухамсрын нэг хэлбэр, ертөнцийг практик-сүнслэг судлах өвөрмөц хэлбэр юм. Бидний эргэн тойрон дахь ертөнцийг тусгах урлаг нь хүмүүст үүнийг ойлгоход тусалдаг бөгөөд улс төр, ёс суртахуун, урлагийн боловсролын хүчирхэг хэрэгсэл болдог.

Урлаг нь уран зураг, хөгжим, театр, уран зохиол гэсэн хүний ​​​​үйл ажиллагааны олон төрлийг агуулдаг.

Өргөн утгаараа урлаг бол технологийн хувьд чадварлаг, чадварлаг, чадварлаг, ихэвчлэн гоо зүйн утгаараа практик үйл ажиллагааны тусгай хэлбэр юм.

Урлагийн хамгийн чухал шинж чанар нь шинжлэх ухаанаас ялгаатай нь бодит байдлыг үзэл баримтлалд бус, харин тодорхой, мэдрэхүйн хэлбэрээр - ердийн уран сайхны дүрс хэлбэрээр тусгадаг явдал юм.

Уран сайхны бүтээлч байдлын гол ялгах шинж чанар нь гоо зүйн таашаалыг өдөөх зорилгоор гоо сайхныг бүтээх биш, харин бодит байдлыг дүрслэн эзэмших явдал юм. тодорхой оюун санааны агуулгыг хөгжүүлэх, оюун санааны тодорхой үйл ажиллагаанд энэ агуулгыг соёлд нэвтрүүлэх.

Урлаг нь хүн төрөлхтний нийгмийн үүрээр гарч ирсэн. Энэ нь хүмүүсийн хөдөлмөр, практик үйл ажиллагааны явцад үүссэн. Анх урлаг нь тэдний ажлын үйл ажиллагаатай шууд холбоотой байв.

Энэ нь материаллаг үйлдвэрлэлийн үйл ажиллагаатай шууд бус боловч өнөөг хүртэл холбоогоо хадгалсаар ирсэн. Үнэнч урлаг нь хүмүүсийн ажил, амьдралд үргэлж үнэнч туслагч байсаар ирсэн. Энэ нь тэдэнд байгалийн хүчинтэй тэмцэхэд тусалж, баяр баясгаланг авчирч, хөдөлмөр, цэргийн эр зоригийг урамшуулсан.

Урлагийн утга учрыг хүний ​​үйл ажиллагааны онцгой хэлбэр гэж тодорхойлохдоо онолчид хоёр замыг баримталсан: зарим нь урлагийн бие даасан чиг үүргийг үнэмлэхүй болгож, түүний зорилгыг бодит ертөнцийг танин мэдэх, эсвэл зураачийн дотоод ертөнцийг илэрхийлэх, эсвэл уран бүтээлчийн дотоод ертөнцийн илэрхийлэлд олж хардаг. цэвэр тоглоомын үйл ажиллагаа; бусад эрдэмтэд урлагийн олон талт байдал, олон талт байдал, олон талт шинж чанарыг яг таг нотолж, түүний бүрэн бүтэн байдлыг тайлбарлах түвшинд авалгүй.

Ангийн нийгэм дэх урлаг нь ангийн шинж чанартай байдаг. "Цэвэр урлаг", "урлагийн төлөөх урлаг" - байхгүй, байж болохгүй. Хүртээмжтэй, ойлгомжтой, асар их ятгах чадвар, сэтгэл хөдлөлийн урлагийн хүч нь түүнийг ангийн тэмцлийн хүчирхэг зэвсэг болгодог. Тиймээс ангиуд түүнийг улс төр, ёс суртахууны болон бусад санаагаа хэрэгжүүлэх хэрэгсэл болгон ашигладаг.

Урлаг бол дээд бүтцийн нэг хэсэг бөгөөд түүнийг хөгжүүлэх үндэс суурь болдог.

Диалектик-материалист арга зүй, системчилсэн судалгааны зарчмууд дээр суурилсан урлаг нь байгалийн янз бүрийн өрөөсгөл тайлбарыг даван туулах арга замыг эрэлхийлдэг.

Урлаг нь хүний ​​бодит үйл ажиллагааны ерөнхий бүтцийг агуулдаг бөгөөд энэ нь түүний олон талт байдал, нэгэн зэрэг бүрэн бүтэн байдлыг тодорхойлдог.

Танин мэдэхүйн, үнэлгээний, бүтээлч, тэмдэг-харилцааны функцүүдийн хослол нь урлагт хүний ​​амьдралыг бүрэн бүтэн байдлаар нь дахин бүтээх (дүрслэлийн хувьд загварчлах), түүний төсөөллийн нэмэлт, үргэлжлэл, заримдаа орлуулах боломжийг олгодог. Энэ нь урлагийн мэдээллийн тээвэрлэгч нь оюун санааны цогц агуулгыг тодорхой мэдрэхүйн хэлбэрээр илэрхийлдэг уран сайхны дүр төрхтэй холбоотой юм.

Тиймээс урлаг нь уран сайхны дүр төрхийн ертөнцөд туршлагад чиглэгддэг бөгөөд хүн бодит байдалд амьдардаг шигээ амьдрах ёстой, гэхдээ энэ "ертөнц" -ийн хуурмаг мөн чанарыг ухамсарлаж, түүнийг материалаас хэрхэн чадварлаг бүтээж байгаагаас гоо зүйн таашаал авах ёстой; бодит ертөнцөөс.

Урлаг нь төсөөлөл боловч тусгайлан зохион байгуулж, хувь хүний ​​өдөр тутмын бодит туршлагын цар хүрээг эцэс төгсгөлгүй өргөжүүлдэг нэмэлт амьдралын туршлагыг хүнд өгдөг. Энэ нь нийгмийн гишүүн бүрийн төлөвшилд тусгайлан чиглэсэн хүчирхэг арга болж хувирдаг. Энэ нь тухайн хүнд өөрийн ашиглагдаагүй чадавхийг ухаарах, оюун ухаан, сэтгэл хөдлөл, оюун ухаанаа хөгжүүлэх, хүн төрөлхтний хуримтлуулсан хамтын туршлага, олон зууны мэргэн ухаан, хүн төрөлхтний нийтлэг ашиг сонирхол, хүсэл эрмэлзэл, үзэл баримтлалд нэгдэх боломжийг олгодог. Тиймээс урлаг нь тусгайлан зохион байгуулалттай үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд соёлын хөгжлийн явцад нөлөөлөх чадвартай байдаг бөгөөд энэ нь "өөрийгөө ухамсарлахуйц" нэгэн төрөл юм.

Урлагийн бүтэц нь аливаа нарийн төвөгтэй динамик системийн нэгэн адил уян хатан байдал, хөдөлгөөнт байдал, хувьсах чадвараараа ялгагддаг бөгөөд энэ нь түүнд олон төрлийн өөрчлөлтийг оруулах боломжийг олгодог: урлагийн төрөл бүрийн төрөл (уран зохиол, хөгжим, уран зураг, архитектур, театр, кино театр гэх мэт). .); түүний төрөл бүрийн төрөл (жишээлбэл, туульс ба уянгын); төрөл зүйл (шүлэг, роман); өөр өөр түүхэн төрлүүд (Готик, барокко, классикизм, романтизм).

Бодит уран сайхны үзэгдэл бүрт дэлхийн уран сайхны болон дүрслэлийн хөгжлийн ерөнхий, тогтвортой шинж чанаруудын онцгой өөрчлөлт илэрч, түүний бүтцийн нэг буюу өөр тал давамгайлсан ач холбогдолтой болж, үүний дагуу түүний үлдсэн талуудын харилцаа холбоо, жишээлбэл, танин мэдэхүйн болон бүтээлч чадваруудын хоорондын хамаарал нь өөрийн замаар хөгждөг.

Уран сайхны бүтцийн гол талуудыг бүтээлч арга барилд хэрхэн нэгтгэж байгаагаас үл хамааран энэ нь юуны түрүүнд бүтээлч байдлын агуулгын тал, уран бүтээлчийн ертөнцийг үзэх үзлийн призмээр амьдралын бодит байдлын хугарал, дараа нь орчуулах арга замыг тодорхойлдог. энэ агуулгыг хэлбэрт оруулна.

ГОО ЗҮЙ гоо сайхныг ойлгож, бүтээдэг, урлагийн дүр төрхөөр илэрхийлэгддэг мэдрэхүйн мэдлэгийн шинжлэх ухаан.

"Гоо зүй" гэсэн ойлголтыг 18-р зууны дунд үеэс шинжлэх ухааны хэрэглээнд нэвтрүүлсэн. Германы гэгээрлийн философич Александр Готтлиб Баумгартен ( Гоо зүй, 1750). Энэ нэр томъёо нь грек үгнээс гаралтай

гоо зүйн мэдрэмж мэдрэхүйн, мэдрэхүйн мэдрэмжтэй холбоотой. Баумгартен гоо зүйг бие даасан философийн салбар гэж онцолсон. ГОО ЗҮЙН СЭДЭВ Урлаг, гоо үзэсгэлэн нь эрт дээр үеэс судалгааны сэдэв байсаар ирсэн. Хоёр мянга гаруй жилийн турш гоо зүй нь философи, теологи, урлагийн практик, урлаг шүүмжлэлийн хүрээнд хөгжиж ирсэн.

Хөгжлийн явцад тухайн сэдэв улам бүр ээдрээтэй болж, баяжуулсан гоо зүй. Эртний эрин үед гоо зүй нь гоо үзэсгэлэн, урлагийн мөн чанарын талаархи философийн ерөнхий асуултуудыг хөндсөн; теологи нь дундад зууны үеийн гоо зүйд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн бөгөөд энэ нь Бурханыг танин мэдэх нэг хэрэгсэл болсон; Сэргэн мандалтын үед гоо зүйн сэтгэлгээ голчлон урлагийн практикийн хүрээнд хөгжиж, түүний сэдэв нь уран сайхны бүтээлч байдал, байгальтай холбогдох болсон. Орчин үеийн эхэн үед гоо зүй нь урлагийн хэм хэмжээг тодорхойлохыг эрэлхийлж байв. Улс төр нь Гэгээрлийн үеийн гоо зүйд асар их нөлөө үзүүлж, уран сайхны бүтээлч байдлын нийгмийн зорилго, түүний ёс суртахуун, танин мэдэхүйн ач холбогдлыг анхаарч үздэг.

Германы гүн ухааны сонгодог зохиолч Иммануэль Кант гоо зүйн сэдвийг урлагт үзэсгэлэнтэй гэж үздэг уламжлалтай. Гэхдээ гоо зүй нь Кантийн хэлснээр гоо сайхны объектыг судалдаггүй, харин зөвхөн гоо сайхны талаархи дүгнэлтийг судалдаг. шүүлтийн гоо зүйн чадамжийн шүүмжлэл юм. Георг Гегель гоо зүйн сэдвийг урлагийн философи буюу уран сайхны үйл ажиллагааны философи гэж тодорхойлж, гоо зүй нь дэлхийн оюун санааны систем дэх урлагийн байр суурийг тодорхойлоход чиглэгддэг гэж үздэг.

Дараа нь гоо зүйн сэдэв нь урлаг дахь тодорхой чиглэлийг онолын үндэслэлээр нарийсгаж, уран сайхны хэв маягийг шинжлэх, тухайлбал, романтизм (Новалис), реализм (В. Белинский, Н. Добролюбов), экзистенциализм (А. Камю, J.-P. Sartre). Марксистууд гоо зүйг бодит байдлын гоо зүйн хөгжлийн мөн чанар, хууль тогтоомж, нийгмийн урлагийн соёлын шинжлэх ухаан гэж тодорхойлсон.

А.Ф.Лосев гоо зүйн сэдвийг хүн ба байгалиас бий болгосон илэрхийлэл хэлбэрийн ертөнц гэж үздэг. Тэрээр гоо зүй нь зөвхөн гоо үзэсгэлэнг төдийгүй муухай, эмгэнэлтэй, хошин шог гэх мэтийг судалдаг гэж үздэг тул энэ нь ерөнхийдөө илэрхийллийн шинжлэх ухаан юм. Үүний үндсэн дээр гоо зүйг хүрээлэн буй ертөнцийн илэрхийлэлтэй хэлбэрийг мэдрэхүйн мэдрэхүйн шинжлэх ухаан гэж тодорхойлж болно. Энэ утгаараа уран сайхны хэлбэр гэдэг ойлголт нь урлагийн бүтээлтэй ижил утгатай. Дээр дурдсан бүх зүйлээс харахад гоо зүйн сэдэв нь хөдөлгөөнт, өөрчлөгддөг бөгөөд түүхийн үүднээс авч үзвэл энэ асуудал нээлттэй хэвээр байна гэж дүгнэж болно.

ГОО ЗҮЙН ҮЙЛ АЖИЛЛАГАА Урлагийн бүтээл нь хүний ​​гоо зүйн үйл ажиллагааны дээд хэлбэрийг илэрхийлдэг урлагийн үйл ажиллагааны үр дүнд бий болдог. Гэхдээ ертөнцийг гоо зүйн эрэл хайгуулын хүрээ нь урлагаас хамаагүй өргөн юм. Энэ нь мөн практик шинж чанартай талуудыг хөнддөг: дизайн, цэцэрлэгжүүлэлтийн соёл, өдөр тутмын соёл гэх мэт. Эдгээр үзэгдлийг техникийн болон практик гоо зүйн талаас нь авч үздэг. Техникийн гоо зүй бол дизайны онол, үйлдвэрлэлийн хэрэгслийг ашиглан гоо сайхны хуулийн дагуу ертөнцийг судлах явдал юм. Техникийн гоо зүйн санаанууд 19-р зууны дунд үеэс үүссэн. Англид. Жон Рускин бүтээлүүддээ Рафаэлитизмээс өмнөх(1851) ба Урлагийн улс төрийн эдийн засаг(1857) гоо зүйн үнэ цэнэтэй бүтээгдэхүүний тухай ойлголтыг нэвтрүүлсэн. Уильям Моррис онолын тухай (бүтээл Чимэглэлийн урлаг, тэдгээрийн орчин үеийн амьдралтай холбоо, 1878;Хаанаас ч ирсэн мэдээ, эсвэл Аз жаргалын эрин үе, 1891 гэх мэт) ба практик (уран сайхны болон үйлдвэрлэлийн компанийг бий болгох) түвшинд тэрээр хөдөлмөрийн гоо зүй, уран сайхны үйлдвэрлэлийн байдал, дизайн, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлаг, хүрээлэн буй орчны гоо зүйн зохион байгуулалтын асуудлыг боловсруулсан. Германы архитектор, урлагийн онолч Готфрид Семпер 1863 онд "Практик гоо зүйн туршлага" хэмээх эссэ хэвлүүлсэн. Техникийн болон тектоник урлагийн хэв маягТухайн үеийн философийн идеализмаас ялгаатай нь тэрээр материал, технологийн үндсэн хэв маягийг бүрдүүлэх ач холбогдлыг онцолсон байдаг.

Өдөр тутмын амьдралын гоо зүй, хүний ​​зан байдал, шинжлэх ухааны бүтээлч байдал, спорт гэх мэт. практик гоо зүйн үзлийн талбарт байдаг. Гоо зүйн мэдлэгийн энэ талбар нь хөгжөөгүй хэвээр байгаа боловч түүний ашиг сонирхлын хүрээ өргөн, олон талт тул маш их ирээдүйтэй.

Тиймээс гоо зүйн үйл ажиллагаа нь хүний ​​бодит байдлыг практик-сүнслэг эзэмшихийн салшгүй хэсэг юм.

Гоо зүйн үйл ажиллагаа нь бүтээлч, тоглоомын чухал зарчмуудыг агуулдаг бөгөөд сэтгэцийн ухамсаргүй элементүүдтэй холбоотой байдаг ( бас үзнэ үүУХААНГҮЙ). Гоо зүйн үйл ажиллагааны зайлшгүй шинж чанаруудын нэг болох “тоглоом” хэмээх ойлголтыг И.Кант гоо зүйд оруулж, Ф.Шиллер хөгжүүлсэн. Кант "гоо зүйн дүр төрх" ба "чөлөөт тоглоом" гэсэн хоёр чухал гоо зүйн ойлголтыг томъёолсон. Нэгдүгээрт, тэрээр гоо үзэсгэлэнгийн оршихуйн хүрээг, хоёрдугаарт, түүний бодит ба нөхцөлт хавтгайд нэгэн зэрэг оршин тогтнохыг ойлгосон. Энэ санааг боловсруулж, Шиллер Хүний гоо зүйн боловсролын талаархи захидал(1794) объектив ертөнцөд орших гоо үзэсгэлэнг дахин бүтээж, "тоглох сэдэл" болж чадна гэж бичжээ. Шиллерийн хэлснээр хүн тоглож байхдаа л бүрэн хүн болдог. Тоглоом нь байгалийн зайлшгүй шаардлагаар хязгаарлагдахгүй бөгөөд энэ нь эрх чөлөөний биелэл юм. Тоглоомын үеэр бодит байдлаас давсан, бидний эргэн тойрон дахь ертөнцөөс илүү төгс, дэгжин, сэтгэл хөдлөлтэй "гоо зүйн дүр төрх" бий болдог. Гэвч хүн урлагаас таашаал авч байхдаа тоглоомын хамсаатан болж, нөхцөл байдлын хоёрдмол шинж чанарыг хэзээ ч мартдаггүй. бас үзнэ үүТОГЛООМ.

Уран сайхны үйл ажиллагаа . Хамгийн дээд, төвлөрсөн, ашиг тустай гоо зүйн үйл ажиллагаанаас ангид зүйл бол уран сайхны үйл ажиллагаа юм. Урлагийн бүтээлч байдлын зорилго нь тодорхой урлагийн бүтээлийг бий болгох явдал юм. Үүнийг урлагийн чадвартай, онцгой хүн бүтээсэн ( бас үзнэ үүБҮТЭЭЛЧ ХҮН). Гоо зүй нь уран сайхны чадварын шатлалыг хүлээн зөвшөөрдөг бөгөөд энэ нь авъяаслаг байдал, авъяас чадвар, суут ухаан юм.

Суут ухаантан. Эрт дээр үед суут ухаан нь ухаалаг бус үзэгдэл гэж ойлгогддог байв. Жишээлбэл, Плотин зураачийн суут ухааныг ертөнцийн суурь санаанаас урган гарч буй бүтээлч энергийн урсгал гэж тайлбарлав. Сэргэн мандалтын үед суут ухаантныг бүтээлч хувь хүн гэж шүтдэг байсан. Рационализм нь зураачийн төрөлхийн суут ухааныг оюун санааны сахилга баттай хослуулах санааг баталжээ. Сод ухаантны өвөрмөц тайлбарыг хамба лам Жан-Батист Дубосын (16701742) зохиолд тусгасан болно. Яруу найраг, уран зургийн талаархи шүүмжлэлтэй эргэцүүлэл(1719). Уг зохиолын зохиогч уг асуудлыг гоо зүй, сэтгэл зүй, биологийн түвшинд авч үзсэн. Түүний бодлоор суут ухаантан нь зөвхөн эрч хүчтэй сүнс, тод төсөөлөлтэй төдийгүй цусны найрлагыг бий болгодог. Дубос Гипполит Тэйнийн соёл-түүхийн сургуулийн үндсэн заалтуудыг урьдчилан таамаглаж байхдаа суут ухаантнууд бий болоход цаг хугацаа, газар нутаг, цаг уур нь чухал ач холбогдолтой гэж бичжээ. Кант "суут ухаантан" гэсэн ойлголтод онцгой утга учруулсан. Кантын суут ухаан бол оюун санааны онцгой байдал бөгөөд байгаль нь урлагт нөлөөлж, түүний мэргэн ухааныг харуулдаг урлагийн авъяас чадвар юм. Суут ухаантан хүн ямар ч дүрэм журмыг дагаж мөрддөггүй, харин тодорхой дүрмийг гаргаж болох хэв маягийг бий болгодог. Кант суут ухааныг гоо зүйн санааг мэдрэх чадвар гэж тодорхойлдог, өөрөөр хэлбэл. төсөөлөлд хүрэх боломжгүй зургууд.

Урам зориг. Бүтээлч үйл явцын өөрөө болон түүний гол элементүүдийн нэг болох урам зоригийн талаархи ойлголтын хөгжлийн дагуу суут ухаантны мөн чанарын талаархи түүхэн үзэл бодол байнга хөгжиж ирсэн. Илүү олон Платон харилцан яриа өрнүүлж байна Тэгээд тэрБүтээлч үйл ажиллагааны агшинд яруу найрагч галзууралд автаж, түүнийг бурханлиг хүчээр удирддаг гэж хэлэв. Кант бүтээлч байдлын үндэслэлгүй мөчийг онцлон тэмдэглэв. Тэрээр бүтээлч үйл ажиллагааны үл мэдэгдэх байдлыг тэмдэглэв. Зураачийн ажлын арга барил гэж тэрээр бичжээ Шүүмжлэлийн шүүмжлэл, ойлгомжгүй, ихэнх хүмүүст, заримдаа бүр зураачийн хувьд нууцлаг зүйл юм.

Бүтээлч байдлын иррациональ онолууд бүтээлч үйл ажиллагааны мөн чанарыг сүнсний онцгой илрэл гэж хүлээн зөвшөөрсөн бол позитивист чиг баримжаатай гоо зүйн уламжлал нь сүнслэг нөлөөг ид шидийн болон ер бусын зүйл агуулаагүй, мэдэгдэж болох үзэгдэл гэж үздэг. Урам зориг бол өмнөх эрчимтэй ажил, урт удаан бүтээлч эрэл хайгуулын үр дүн юм. Урам зоригийн үйлдэл нь зураачийн авьяас, ур чадвар, түүний амьдралын туршлага, мэдлэгийг хослуулсан байдаг.

Уран сайхны зөн совин. Урам зориг өгөхийн тулд урлагийн зөн совин нь онцгой чухал элемент юм. Энэ асуудлыг Францын эрдэмтэн Анри Бергсон боловсруулсан. Тэрээр уран сайхны зөн совин нь сонирхолгүй ид шидийн эргэцүүлэл бөгөөд ашиг тустай зарчмуудаас бүрэн ангид байдаг гэж тэр үздэг байв. Энэ нь хүний ​​ухамсаргүй байдалд тулгуурладаг. Ажиллаж байна Бүтээлч хувьсал(Орос орчуулга 1914) Урлаг нь уран сайхны зөн совингоор дамжуулан ертөнцийг бүхэлд нь, үзэгдлийн өвөрмөц өвөрмөц байдалд тасралтгүй бүрэлдэн тогтдог гэж Бергсон бичсэн. Бүтээлч зөн совин нь зураачийг уран бүтээлдээ дээд зэргээр илэрхийлэх боломжийг олгодог. Шуурхай ойлголт нь түүнд мэдрэмжээ илэрхийлэхэд тусалдаг. Бүтээлч байдал нь шинийг тасралтгүй төрүүлдэг тул Бергсоны хэлснээр шинийг бүтээх чадваргүй, зөвхөн хуучин зүйлийг хослуулах оюун ухааны үйл ажиллагаанаас ялгаатай нь амьдралын мөн чанар юм.

Бенедетто Крочегийн зөн совингийн гоо зүйд хамгийн бүрэн төлөөлөл болсон Гоо зүй нь илэрхийллийн шинжлэх ухаан ба ерөнхий хэл шинжлэлийн хувьд(1902) урлаг бол уянгын зөн совиноос өөр зүйл биш юм. Өвөрмөц, давтагдашгүй зүйлийг (үзэл баримтлалаас ялгаатай) ойлгодог логик бус зөн совингийн бүтээлч, төлөвшүүлэх шинж чанарыг онцлон тэмдэглэв. Croce-ийн урлаг нь оюуны мэдлэгт хайхрамжгүй ханддаг бөгөөд уран бүтээлч нь тухайн бүтээлийн санаанаас хамаардаггүй.

Уран сайхны дүр төрх. Уран бүтээлчийн сэтгэлгээ, төсөөлөл, уран зөгнөл, туршлага, урам зориг, зөн совин оролцдог уран сайхны бүтээлч үйл явцад уран сайхны дүр төрдөг. Уран сайхны дүр төрхийг бүтээхдээ бүтээгч ухамсартай эсвэл ухамсаргүйгээр олон нийтэд үзүүлэх нөлөөллийг авдаг. Ийм нөлөөллийн элементүүдийн нэг нь уран сайхны дүр төрхийн хоёрдмол байдал, дутуу илэрхийлэл гэж үзэж болно.

Дутуу илэрхийлэл нь хүлээн авагчийн бодлыг өдөөж, бүтээлч төсөөллийн цар хүрээг өгдөг. Үүнтэй төстэй дүгнэлтийг Шеллинг лекцийн үеэр илэрхийлэв Урлагийн философи(18021805), энд "ухамсаргүй байдлын хязгааргүй байдал" гэсэн ойлголт гарч ирэв. Түүний бодлоор зураач уран бүтээлдээ төлөвлөгөөнөөс гадна ямар ч "хязгаарлагдмал шалтгаан"-аас үл хамааран "тодорхой хязгааргүй" зүйлийг хийдэг. Аливаа урлагийн бүтээл нь хязгааргүй олон тайлбар хийх боломжийг олгодог. Тиймээс уран сайхны дүр төрх бүрэн оршин тогтнох нь зөвхөн дууссан бүтээлд уран сайхны үзэл баримтлалыг хэрэгжүүлэх төдийгүй түүний гоо зүйн ойлголтыг илэрхийлдэг бөгөөд энэ нь ойлгож буй субьектийн оролцоо, хамтын бүтээлийн цогц үйл явц юм.

Ойлголт. Хүлээн авах (ойлголт) асуудал нь 1960-аад оны сүүлээр Германд үүссэн "Констанс сургуулийн" онолчдын (Х.Р. Яусс, В. Изер гэх мэт) үзэл бодлын хүрээнд байв. Тэдний хүчин чармайлтын ачаар хүлээн авах гоо зүйн зарчмуудыг томъёолсон бөгөөд тэдгээрийн гол санаа нь тухайн бүтээлийн утга санааны түүхэн хувьсах чанарыг ойлгоход оршдог бөгөөд энэ нь хүлээн авагч субьект (хүлээн авагч) ба зохиогчийн харилцан үйлчлэлийн үр дүн юм.

Бүтээлч төсөөлөл. Урлагийн бүтээлийг бүтээх, ойлгоход зайлшгүй шаардлагатай нөхцөл бол бүтээлч төсөөлөл юм. Ф.Шиллер уран сэтгэмжийн чөлөөт хүчээр л бүтээгддэг, тиймээс урлаг бол идэвхгүй байдлыг даван туулах арга зам юм гэж онцолсон.

Гоо зүйн үйл ажиллагааны практик, уран сайхны хэлбэрээс гадна түүний дотоод, оюун санааны хэлбэрүүд байдаг: сэтгэл хөдлөлийн болон оюуны, хөгжиж буй гоо зүйн сэтгэгдэл, санаа, гоо зүйн амт, үзэл баримтлал, түүнчлэн онолын, хөгжиж буй гоо зүйн үзэл баримтлал, үзэл бодол. Гоо зүйн үйл ажиллагааны эдгээр хэлбэрүүд нь "гоо зүйн ухамсар" гэсэн ойлголттой шууд холбоотой байдаг.

Гоо зүйн ухамсар. Гоо зүйн ухамсрын онцлог нь оршихуй, түүний бүх хэлбэр, төрлийг гоо зүйн үүднээс призмээр хүлээн авах явдал юм. гоо зүйн идеал. Эрин үе бүрийн гоо зүйн ухамсар нь гоо үзэсгэлэн, урлагийн талаархи бүх тусгалыг өөртөө шингээдэг. Үүнд урлагийн мөн чанар, хэллэг, уран сайхны амт, хэрэгцээ, үзэл баримтлал, гоо зүйн үзэл баримтлал, уран сайхны үнэлгээ, гоо зүйн сэтгэлгээгээр бий болсон шалгууруудын талаарх өнөөгийн санаанууд багтсан болно.

Гоо зүйн ухамсрын үндсэн элемент нь гоо зүйн мэдрэмж. Үүнийг гоо зүйн объектыг мэдрэх туршлагатай холбоотой хувь хүний ​​чадвар, сэтгэл хөдлөлийн хариу үйлдэл гэж үзэж болно. Гоо зүйн мэдрэмжийг хөгжүүлэхэд хүргэдэг гоо зүйн хэрэгцээ, өөрөөр хэлбэл амьдралын гоо сайхныг мэдрэх, нэмэгдүүлэх хэрэгцээнд. Гоо зүйн мэдрэмж, хэрэгцээг илэрхийлдэг гоо зүйн амталиваа зүйлийн гоо зүйн үнэ цэнийг тэмдэглэх чадвар. Амтлах асуудал нь Гэгээрлийн үеийн гоо зүйд гол байр суурийг эзэлдэг. Дидро амт нь төрөлхийн тухай Картезийн гоо зүйн хамгийн чухал заалтуудын нэгийг үгүйсгэж, амтыг өдөр тутмын практикт олж авдаг гэж үздэг. Гоо зүйн ангилал болох амтыг Вольтер мөн нарийвчлан авч үзсэн. Тэр үүнийг үзэсгэлэнтэй, муухайг таних чадвар гэж тодорхойлдог. Уран бүтээлчийн идеал бол суут ухаан нь амтыг хослуулсан хүн юм. Амт бол зөвхөн субъектив чанар биш юм. Амтлах дүгнэлт нь ерөнхийдөө хүчинтэй байдаг. Гэхдээ амт нь объектив агуулгатай бол түүнийг хүмүүжүүлж болно. Вольтер сайн ба муу амтыг эсэргүүцэх шийдлийг нийгмийн боловсролоос олж харсан.

Амтыг үнэлэх сэтгэлзүйн онцлогийг Английн гүн ухаантан Дэвид Хьюм судалжээ. Түүний ихэнх бүтээлүүдэд ( Амтны хэм хэмжээний тухай,Эмгэнэлт явдлын тухай,Амт, нөлөөллийг сайжруулах талааргэх мэт) амт нь амьд организмын байгалийн, сэтгэл хөдлөлийн хэсгээс хамаардаг гэж тэр нотолсон. Учир нь үнэн худлын мэдлэгийг, амт нь гоо үзэсгэлэн ба бузар булай, нүгэл буяны тухай ойлголтыг өгдөг гэж тэрээр үзээд учир ба амтыг хооронд нь харьцуулсан. Хьюм бүтээлийн гоо үзэсгэлэн нь өөрт нь биш, харин хүлээн авагчийн мэдрэмж, амтанд оршдог гэж үздэг. Тэгээд ч хүн энэ мэдрэмжээсээ хагацсан үедээ иж бүрэн боловсрол эзэмшсэн ч гоо сайхныг ойлгох чадваргүй болдог. Амт нь маргаан, эргэцүүлэн бодох замаар судалж, өөрчлөх боломжтой хэв маягтай байдаг. Гоо сайхан нь хүний ​​оюуны чадамжийн үйл ажиллагааг шаарддаг бөгөөд зөв мэдрэмж төрүүлэх "замыг засах" ёстой.

Амтны асуудал Кантын гоо зүйн тусгалд онцгой байр суурь эзэлдэг. Тэрээр амтын эсрэг тэсрэг байдлыг анзаарсан бөгөөд энэ нь түүний бодлоор аливаа гоо зүйн үнэлгээнд байдаг зөрчил юм. Нэг талаас, амтыг үнэлэх нь маш хувь хүн бөгөөд ямар ч нотлох баримт үүнийг үгүйсгэж чадахгүй тул амтын талаар маргах зүйл байхгүй. Нөгөөтэйгүүр, энэ нь амтуудын хооронд байдаг нийтлэг зүйлийг зааж, тэдгээрийг хэлэлцэх боломжийг олгодог. Ийнхүү тэрээр үндсэндээ уусдаггүй хувь хүн ба нийтийн амт хоорондын зөрчилдөөнийг илэрхийлэв. Түүний бодлоор амтны тухай тусдаа, зөрчилдөөнтэй дүгнэлтүүд хамтдаа оршин тогтнож, адилхан үнэн байж болно.

20-р зуунд гоо зүйн амтын асуудлыг Х.-Гадамер боловсруулсан. Ажиллаж байна Үнэн ба арга(1960) тэрээр "амт" гэсэн ойлголтыг "загвар" гэсэн ойлголттой холбосон. Загварын хувьд Гадамерын хэлснээр амт гэсэн ойлголтод агуулагдах нийгмийн ерөнхий ойлголт нь тодорхой бодит байдал болж хувирдаг. Загвар нь нийгмийн донтолтыг бий болгодог бөгөөд үүнээс зайлсхийх нь бараг боломжгүй юм. Загвар ба амт хоёрын ялгаа энд оршдог. Хэдийгээр амт нь загвартай ижил төстэй нийгмийн хүрээнд ажилладаг боловч түүнд захирагддаггүй. Загварын дарангуйлалтай харьцуулахад амт нь хязгаарлагдмал, чөлөөтэй хэвээр байна.

Гоо сайхны амт нь гоо зүйн туршлагын ерөнхий ойлголт юм. Гэхдээ энэ нь ихэвчлэн субъектив чадвар юм. Гоо зүйн практикийг илүү гүнзгийрүүлдэг гоо зүйн идеал. Гоо зүйн онолын асуудал болох идеалын асуудлыг анх Гегель тавьсан. IN Гоо зүйн талаархи лекцүүдТэрээр урлагийг идеалийн илэрхийлэл гэж тодорхойлсон. Гоо зүйн идеал гэдэг нь урлагт тууштай тусгагдсан, урлаг түүндээ тэмүүлж, аажмаар дээшилдэг. Бүтээлч үйл явц дахь гоо зүйн идеалын ач холбогдол маш их байдаг, учир нь түүний үндсэн дээр зураачийн амт, олон нийтийн амт бий болдог.

ГОО ЗҮЙН АНГИЛАЛ Гоо зүйн үндсэн ангилал нь "гоо зүйн" ангилал юм. Гоо зүй нь гоо зүйн шинжлэх ухааны иж бүрэн ерөнхий ойлголт болж, бусад бүх ангилалтай холбоотой "мета категори" болдог.

“Гоо зүйн” ангилалд хамгийн ойр байгаа ангилал бол “сайхан” ангилал юм. Үзэсгэлэнт нь бусад гоо зүйн үзэгдлүүдийг авч үзэх хамгийн тохиромжтой хэлбэр болох мэдрэмжийн төсөөллийн жишээ юм. Гайхамшигтай, эмгэнэлтэй, хошин шог гэх мэт зүйлсийг авч үзэхэд үзэсгэлэнтэй нь хэмжүүр болдог. Агууэнэ хэмжүүрээс давсан зүйл. Эмгэнэлтэйидеал ба бодит байдлын хоорондын зөрүүг илтгэдэг зүйл бөгөөд ихэнхдээ зовлон зүдгүүр, урам хугарах, үхэлд хүргэдэг. Комикидеал ба бодит байдлын хоорондын зөрүүг гэрчилдэг зүйл бол зөвхөн энэ зөрүүг инээдээр шийддэг. Орчин үеийн гоо зүйн онолд эерэг категориудын зэрэгцээ тэдгээрийн эсрэг заалтуудыг ялгадаг - муухай, суурь, аймшигтай. Энэ нь аливаа чанарын эерэг үнэ цэнийг онцлон тэмдэглэх нь эсрэг талын шинж чанарууд байдаг гэсэн үндсэн дээр хийгддэг. Иймээс шинжлэх ухааны судалгаанд гоо зүйн ойлголтуудыг харилцан уялдаатай авч үзэх ёстой.

ГОО ЗҮЙН СЭТГЭЛ ХӨГЖҮҮЛЭХ ҮНДСЭН ҮЕ шатууд. Гоо сайхны тусгалын элементүүд нь Эртний Египт, Вавилон, Шумер болон Эртний Дорнодын бусад ард түмний соёлд байдаг. Гоо зүйн сэтгэлгээ нь зөвхөн эртний Грекчүүдээс системтэй хөгжлийг хүлээн авсан.

Гоо зүйн сургаалын анхны жишээг Пифагорчууд (МЭӨ 6-р зуун) бүтээсэн. Тэдний гоо зүйн үзэл бодол нь хүн ба орчлон ертөнцийн нягт харилцаанд тулгуурлан сансар судлалын гүн ухааны уламжлалаар хөгжиж байв. Пифагор сансар огторгуйн тухай ойлголтыг эмх цэгцтэй нэгдэл гэж танилцуулав. Үүний гол өмч нь эв найрамдал юм. Пифагорчуудаас олон янзын эв нэгдэл, эсрэг тэсрэг талуудын тохиролцоо гэх мэт эв найрамдлын санаа гарч ирдэг.

Пифагор ба түүний дагалдагчид "бөмбөрцгийн зохицол" хэмээх сургаалыг бий болгосон, өөрөөр хэлбэл. одод болон гаригуудын бүтээсэн хөгжим. Тэд мөн дижитал харилцан хамаарал дээр тулгуурлан зохицол, эс бөгөөс эв нэгдлийг илэрхийлдэг сүнсний тухай сургаалыг боловсруулсан.

Гоо зүйн үзлийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан софистуудын сургаал 5-р зуунд үүссэн. МЭӨ. Эцэст нь Сократ томъёолж, түүний шавь нар тайлбарласан нь антропологийн шинж чанартай байв.

Мэдлэг бол буянтай гэсэн итгэл үнэмшилд үндэслэн тэрээр гоо сайхныг утга учир, ухамсар, учир шалтгааны гоо үзэсгэлэн гэж ойлгодог. Объектуудын гоо үзэсгэлэнгийн хамгийн чухал урьдчилсан нөхцөл бол тэдгээрийн зохистой байдал, үйл ажиллагааны үндэслэл юм.

Тэрээр гоо үзэсгэлэн нь бие даасан үзэсгэлэнтэй объектуудаас ялгаатай гэсэн санааг гаргаж ирэв. Сократ бол хамгийн түрүүнд гоо үзэсгэлэнг бодит амьдрал дахь илэрхийлэлээс нь идеал универсал гэж ялгасан хүн юм. Тэрээр гоо зүйн шинжлэх ухааны танин мэдэхүйн асуудлыг анх хөндсөн бөгөөд "сайхан" гэсэн ойлголт өөрөө юу гэсэн үг вэ гэсэн асуултыг томъёолжээ.

Сократ дууриамалыг уран сайхны бүтээлч байдлын зарчим болгон дэвшүүлдэг ( дуураймал), хүний ​​амьдралыг дуурайсан гэж үздэг.

Антропологийн гоо зүй нь гүн ухаанд асуултуудыг тавьсан бөгөөд үүний хариултыг бид Платон, Аристотель хоёроос олдог. Платоны өргөтгөсөн гоо зүйн сургаалыг ийм бүтээлүүдэд толилуулж байна Баяр,Федр,Тэгээд тэр, Агуу Хиппиа,мужгэх мэт Платоникийн гоо зүйн чухал цэг бол гоо сайхныг ойлгох явдал юм. Түүний ойлголт дахь гоо үзэсгэлэн бол оюун санааны онцгой шинж чанар, санаа юм. Гоо сайхны тухай үнэмлэхүй, мэдрэмжгүй санаа нь цаг хугацаа, орон зай, өөрчлөлтөөс давж гардаг. Үзэсгэлэнт нь санаа (эйдос) учраас түүнийг мэдрэхүйгээр ойлгох боломжгүй. Гоо сайхныг оюун ухаан, оюуны зөн совингоор ойлгодог. IN ПираПлатон гоо сайхны нэгэн төрлийн шатны тухай ярьдаг. Эрос энергийн тусламжтайгаар хүн биеийн гоо үзэсгэлэнгээс оюун санааны гоо үзэсгэлэнд, оюун санааны гоо үзэсгэлэнгээс ёс суртахуун, хуулийн гоо үзэсгэлэнд, дараа нь сурган хүмүүжүүлэх, шинжлэх ухааны гоо сайханд дээшилдэг. Энэхүү аяллын төгсгөлд илчлэгдсэн гоо үзэсгэлэн бол энгийн үгээр илэрхийлэхийн аргагүй туйлын гоо үзэсгэлэн юм. Энэ нь оршихуй, мэдлэгээс давсан зүйл юм. Гоо сайхны шатлалыг ингэж тэлэхдээ Платон гоо үзэсгэлэн бол хүний ​​доторх тэнгэрлэг зарчмын илрэл юм гэсэн дүгнэлтэд хүрчээ. Платон дахь гоо үзэсгэлэнгийн онцлог нь түүнийг урлагийн хил хязгаараас давсан байдаг. Түүний үзэж байгаагаар урлаг бол үзэл бодлын жинхэнэ ертөнц биш харин мэдрэхүйн ертөнцийг дуурайлган хийдэг. Бодит зүйл бол санааны хуулбар байдаг тул мэдрэхүйн ертөнцийг дуурайсан урлаг нь хуулбарын хуулбар, сүүдрийн сүүдэр юм. Платон гоо үзэсгэлэнд хүрэх замд урлагийн сул тал, төгс бус байдлыг нотолсон.

Аристотель гоо зүйн үзлийн тасралтгүй байдлыг үл харгалзан Платонизмоос өөр өөрийн гоо зүйн онолыг бий болгосон. Түүний зохиолуудад Яруу найргийн урлагийн тухай (Яруу найраг),Риторик,Бодлого,Метафизиктодорхой аргаар гоо зүйтэй холбоотой бичвэрүүдийг толилуулж байна. Тэдгээрийн дотор тэрээр гоо үзэсгэлэнгийн тодорхойлолтыг өгдөг бөгөөд бүх нийтийн шинж чанар нь хэмжээ, дэг журам юм. Гэхдээ Аристотелийн гоо үзэсгэлэн зөвхөн эдгээр шинж тэмдгүүдээр хязгаарлагдахгүй. Тэд өөрсдөө үзэсгэлэнтэй биш, зөвхөн хүний ​​нүд, чихтэй пропорциональ байх үед хүний ​​ойлголттой холбоотой байдаг. Хүний үйл ажиллагааг судлах, үйлдэх, бүтээх гэж хувааж, урлагийг дүрэмд суурилсан бүтээл гэж ангилдаг. Платонтой харьцуулахад тэрээр жанжны дүр гэж ойлгодог дууриамал (мимесис) сургаалыг нэлээд өргөжүүлсэн.

Катарсис(Грек

катарсис цэвэрлэх). Эртний Пифагоризм руу буцдаг бөгөөд энэ нь сүнсийг цэвэрлэхийн тулд хөгжмийг санал болгодог. Стоикчуудын хэлснээр Гераклит галаар ариусгах тухай ярьсан. Платон сүнсийг бие махбодоос, хүсэл тачаал, таашаалаас чөлөөлөх гэж катарсисын сургаалыг дэвшүүлсэн. Аристотель катарсисын сургаалыг гоо зүйн туршлагын үндэс болгон хөгжүүлдэг. Аристотелийн хэлснээр уран сайхны бүтээлч байдал нь өөрийн бүтээсэн үзэсгэлэнтэй хэлбэрийг дуурайх замаар зорилгодоо хүрдэг. Бүтээгчийн бүтээсэн хэлбэр нь хүлээн авагч үзэгчдийн таашаал авах объект болдог. Жинхэнэ гар урлал, үзэсгэлэнтэй хэлбэрийн бүх шаардлагыг хангасан ажилд зарцуулсан энерги нь шинэ эрч хүчийг бий болгодог - хүлээн авагч сэтгэлийн сэтгэл хөдлөлийн үйл ажиллагаа. Таашаалын асуудал бол Аристотелийн гоо зүйн чухал хэсэг юм. Урлагт таашаал авах нь боломжийн санаатай нийцдэг бөгөөд үндэслэлтэй байдаг. Таашаал, сэтгэл хөдлөлийг цэвэрлэх нь урлагийн эцсийн зорилго болох катарсис юм.

Калокагатия. Аристотель мөн калокагатиягийн сургаалыг боловсруулсан (Грек хэлнээс.

Калос үзэсгэлэнтэй ба агатос сайн, ёс суртахууны хувьд төгс) ёс зүйн хувьд "сайн" ба гоо зүйн "сайхан" нэгдэл. Калокагатияг бүхэл бүтэн, бие даасан зүйл гэж үздэг. Философич “сайн”-ыг гадаад амьдралын бараа (эрх мэдэл, эд баялаг, алдар нэр, нэр төр), “сайхан” гэдэг нь дотоод буян (шударга ёс, эр зориг гэх мэт) гэж ойлгодог тул Аристотелийн калокагатия нь “сайхан” болон “сайхан” хоёрын бүрэн бөгөөд эцсийн нийлбэр юм. сайн” , тэгвэл тэдгээрийн хоорондын ялгаа алга болно. Аристотелийн хэлснээр Калокагатия бол материаллаг баялгийг бий болгох, ашиглах, сайжруулахад суурилсан ёс суртахуун, гоо үзэсгэлэнгийн дотоод нэгдэл юм.

Энтелехи(Грек хэлнээс

энтелехеиа дууссан, дууссан). Энтелехи гэдэг нь хэлбэр дүрсгүй бодисыг цогц, эмх цэгцтэй зүйл болгон хувиргах үйл явц юм. Хүний эргэн тойронд байгаа бүх зүйл эмх замбараагүй байдалд байна гэж философич үздэг. Энтелехийн механизм нь бүтээлч үйл ажиллагааны явцад эмх замбараагүй "амьдрал" -ыг эмх цэгцтэй "хэлбэрийн зүйл" болгон хувиргах боломжийг олгодог. Урлаг нь энэ үйл явцыг уран сайхны хэлбэр, эмх цэгц, зохицол, хүсэл тэмүүллийг тэнцвэржүүлэх, катарсис зэргээр гүйцэтгэдэг. Аристотелийн илэрхийлсэн олон санаа нь дараагийн Европын гоо зүйн онолуудад цаашдын хөгжлийг олсон.

Эртний төгсгөлд Плотинус гоо үзэсгэлэн, урлагийн шинэ үзэл баримтлалыг дэвшүүлжээ. Түүний хожуу эртний гоо зүй дэх неоплатонизм нь эртний болон Христийн шашныг холбосон холбоос байв. Философичийн цуглуулсан бүтээлүүдийг нэрлэжээ Enneads.Плотинусын гоо зүй нь түүний бүтээлүүдэд тэр бүр нээлттэй илэрхийлэгддэггүй. Энэ нь сэтгэгчийн ерөнхий философийн үзэл баримтлалд илэрдэг. Плотинусын хувьд гоо үзэсгэлэн нь харааны болон сонсголын мэдрэмж, үг, аялгуу, хэмнэлийн хослол, хүний ​​үйлдэл, мэдлэг, буян зэрэгт агуулагддаг. Гэхдээ зарим объект нь өөрөө үзэсгэлэнтэй байдаг бол зарим нь өөр зүйлд оролцсоноороо л үзэсгэлэнтэй байдаг. Гоо сайхан нь материйн дотор өөрөө үүсдэггүй, харин тодорхой материаллаг бус мөн чанар буюу эйдос (санаа) юм. Энэхүү эйдос нь салангид хэсгүүдийг холбож, тэдгээрийг гадаад, механик биш, харин дотоод эв нэгдэлд хүргэдэг. Эйдос бол бүх гоо зүйн үнэлгээний шалгуур юм.

Хүн бүх оршихуйн анхдагч эх сурвалж болох туйлын сайн, анхны бөгөөд цорын ганц зүйлээс үүссэн гэж Плотин сургасан. Энэ эх сурвалжаас хувь хүний ​​тал руу чиглэсэн хязгааргүй эрчим хүчний ялгарал (гацалт) гарч ирдэг бөгөөд энэ нь аажмаар суларч, замдаа харанхуй идэвхгүй бодис, хэлбэр дүрсгүй оршихуйн эсэргүүцэлтэй тулгардаг. Хувь хүн бол эхний байрнаасаа таслагдсан хүн юм. Тиймээс тэрээр эрчим хүч илүү хүчтэй байдаг гэртээ харих хүслийг байнга мэдэрдэг. Мөргөлчдийн энэхүү метафизик зам нь Плотинусын гүн ухаанд ёс суртахуун, гоо зүйн туршлагын тайлбар болгон үйлчилдэг. Гоо сайхныг хайрлах нь сүнсний хуучин оршин суугаа газраа метафизик хүсэл эрмэлзэл гэж ойлгодог. Тэр хуучин оршин суугаа газраа - сайн сайхны төлөө, Бурханы төлөө, үнэний төлөө хичээдэг. Тиймээс Плотинусын гоо зүйн сургаалын гол санаа нь гоо сайхны тухай ойлголтыг мэдрэхүйн таашаалаас холдуулж, үл ойлгогдох анхны зүйлтэй нэгтгэх явдал юм. Гоо сайхан нь зөвхөн мэдрэхүйн материалтай сүнсний тэмцлийн үр дүнд бий болдог. Тайван бус сүнсийг байраа орхиж, буцаж ирэх тухай түүний санаа нь Августин, Томас Аквинасын бүтээлүүд, Дантегийн бүтээлүүд болон Дундад зууны үеийн философи, гоо зүйн сэтгэлгээнд асар их нөлөө үзүүлсэн.

Византийн гоо зүй. Византийн гоо зүй үүсэх нь 4-6-р зууны үед тохиолддог. Энэ нь дорнын эх орончдын төлөөлөгчдийн сургаал дээр суурилдаг Назианзусын Грегори, Александрийн Афанасий, Ниссагийн Грегори, Их Василий, Иоанн Хризостом, түүнчлэн Ареопагит Псевдо-Дионисиусийн бүтээлүүд Ареопагитик, энэ нь зүүн болон барууны дундад зууны үеийн гоо зүйд асар их нөлөө үзүүлсэн. Эдгээр гоо зүйн сургаал дахь туйлын трансцендент гоо сайхныг өөртөө татаж, хайр дурлалыг төрүүлдэг Бурханаар төлөөлүүлсэн. Бурханыг мэдэх нь хайраар дамжин бүтдэг. Псевдо-Дионисиус гоо үзэсгэлэн бол эцсийн шалтгаан нь бүх зүйлийн хязгаар, хайрын объект юм гэж бичжээ. Энэ нь бас загвар бөгөөд үүний дагуу бүх зүйл тодорхой болно. Византийн сэтгэгчид трансцендент ба дэлхийн гоо үзэсгэлэнгийн тухай ойлголтыг хуваалцаж, үүнийг тэнгэрлэг ба дэлхийн оршихуйн шатлалтай уялдуулдаг. Псевдо-Дионисиусын хэлснээр, нэгдүгээрт үнэмлэхүй тэнгэрлэг гоо үзэсгэлэн, хоёрдугаарт тэнгэрлэг амьтдын гоо үзэсгэлэн, гуравдугаарт материаллаг ертөнцийн объектуудын гоо үзэсгэлэн байдаг. Византийн материаллаг, мэдрэмжийн гоо үзэсгэлэнд хандах хандлага нь хоёрдмол утгатай байв. Нэг талаас, энэ нь бурханлаг бүтээлийн үр дүн гэж хүндэтгэлтэй ханддаг байсан бол нөгөө талаас мэдрэхүйн таашаал авах эх үүсвэр гэж буруушааж байв.

Византийн гоо зүйн гол асуудлын нэг бол дүр төрхийн асуудал байв. Энэ нь иконокластик маргаантай холбоотой (8-9-р зуун) онцгой ач холбогдолтой болсон. Iconoclasts зураг нь прототиптэй нийцэх ёстой гэж үздэг, i.e. түүний төгс хуулбар байх. Гэхдээ прототип нь бурханлаг зарчмын санааг илэрхийлдэг тул антропоморф дүрсийг ашиглан дүрслэх боломжгүй юм.

Дамаскийн Жон номлолдоо Ариун дүрсийг үгүйсгэдэг хүмүүсийн эсрэгболон Fedor Studite (759826) онд Иконокластуудын няцаалтТэнгэрлэг архетипийн дүр төрх нь "мөн чанараараа" биш, зөвхөн "нэрээрээ" ижил байх ёстой гэж үзэн, дүр ба эх загварыг ялгахыг шаарддаг. Дүрс нь прототипийн хамгийн тохиромжтой харагдах байдлын (дотоод эйдосын) дүрс юм. Дүрс ба прототипийн хоорондын хамаарлыг ингэж тайлбарлах нь зургийн уламжлалт шинж чанарыг ойлгоход үндэслэсэн болно. Дүрсийг уран сайхны нарийн бүтэц, "ялгаатай төстэй" гэж ойлгосон.

Гэрэл. Византийн гоо зүйн хамгийн чухал ангиллын нэг бол гэрлийн ангилал юм. Өөр ямар ч соёл гэрэлд ийм ач холбогдол өгч байгаагүй. Гэрлийн асуудал нь Византийн лам хуврагуудын дунд үүссэн аскетизмын гоо зүйн хүрээнд голчлон хөгжиж байв. Энэ нь дотоод гоо зүй (лат.

дотоод засал дотоод) ёс зүй-ид шидийн чиг баримжаатай байсан бөгөөд мэдрэхүйн таашаал, гэрэл болон бусад алсын харааг эргэцүүлэн бодоход чиглэсэн тусгай сүнслэг дасгалын системээс татгалзахыг номлосон. Үүний гол төлөөлөгчид нь Египетийн Макариус, Анкирагийн Нил, Жон Климакус, Сирийн Исаак нар байв. Тэдний сургаалаар бол гэрэл сайн. Үзэгдэх ба сүнслэг гэсэн хоёр төрлийн гэрэл байдаг. Үзэгдэх гэрэл нь органик амьдралыг дэмжиж, сүнслэг гэрэл нь сүнслэг хүчийг нэгтгэж, сүнсийг жинхэнэ оршихуй руу эргүүлдэг. Сүнслэг гэрэл нь өөрөө харагдахгүй, янз бүрийн дүрсний дор нуугдаж байдаг. Энэ нь оюун санааны нүдээр, оюун ухааны нүдээр мэдрэгддэг. Византийн уламжлал дахь гэрэл нь гоо үзэсгэлэнгээс илүү ерөнхий, илүү оюун санааны ангилал юм.

Өнгө. Византийн гоо зүйн гоо сайхны өөр нэг өөрчлөлт бол өнгө юм. Өнгөний соёл нь Византийн урлагийн хатуу каноник байдлын үр дагавар байв. Сүмийн уран зурагт өнгөт баялаг бэлгэдлийг боловсруулж, өнгөт хатуу шатлалыг ажиглав. Өнгө бүр нь гүн гүнзгий шашны утгыг нууж байсан.

Византийн гоо зүй нь гоо зүйн категориудын тогтолцоог шинэчилж, эртний гоо зүйгээс өөрөөр онцлон тэмдэглэдэг. Тэрээр зохицол, хэмжүүр, гоо үзэсгэлэн зэрэг ангилалд бага анхаарал хандуулдаг. Үүний зэрэгцээ Византид өргөн тархсан үзэл бодлын системд дээд зэргийн ангилал, түүнчлэн "дүрс", "тэмдэг" гэсэн ойлголтууд ихээхэн байр эзэлдэг.

СимболизмЗүүн ба Барууны дундад зууны соёлын хамгийн онцлог үзэгдлүүдийн нэг юм. Тэмдэглэлүүдийг теологи, уран зохиол, урлагт сэтгэхэд ашигладаг байсан. Объект бүрийг дээд бөмбөрцөгт тохирох ямар нэг зүйлийн дүр төрх гэж үздэг байсан бөгөөд энэ нь дээд талын бэлгэдэл болсон. Дундад зууны үед бэлгэдэл нь бүх нийтийн шинж чанартай байв. Сэтгэн бодох нь далд утгыг мөнхөд олж илрүүлэх явдал байв. Патрист үзэл баримтлалын дагуу Бурхан бол трансцендент бөгөөд Орчлон ертөнц нь Бурхан болон оршихуйн сүнслэг хүрээг харуулсан тэмдэг, тэмдгүүдийн систем юм. Дундад зууны гоо зүйн ухамсарт мэдрэхүйн ертөнцийг идеал, бэлгэдлийн ертөнцөөр сольсон. Дундад зууны үеийн бэлгэдэл нь амьд ертөнцөд тусгал, хуурмаг байдлын шинж чанарыг өгдөг. Эндээс Христийн шашны урлагийн бүрэн бэлгэдэл гарч ирдэг.

Дорнодын уламжлалт гоо зүй. Энэтхэг. Эртний Энэтхэгийн гоо зүйн үзэл санааны үндэс нь Брахманизмын дүрслэлийн системд илэрхийлэгдсэн домог поэтик уламжлал байв. Брахманы сургаал, бүх нийтийн идеал нь Упанишадуудад бий болсон бөгөөд хамгийн эртний нь 8-6-р зууны үеэс эхтэй. өмнө. МЭ Брахманыг зөвхөн оршихуйн хамгийн хүчтэй туршлагаар (гоо зүйн эргэцүүлэл) "таних" боломжтой. Энэхүү хэт мэдрэмтгий эргэцүүлэл нь хамгийн дээд аз жаргал мэт санагдаж, гоо зүйн таашаал авахтай шууд холбоотой юм. Упанишадуудын гоо зүй, бэлгэдэл нь Энэтхэгийн туульсын шүлгийн дүр төрх, гоо зүйд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. МахабхаратаТэгээд РамаянаЭнэтхэг дэх гоо зүйн сэтгэлгээний цаашдын бүх хөгжлийн талаар.

Дундад зууны Энэтхэгийн гоо зүйн тусгалын онцлог шинж чанар нь байгаль, амьдрал дахь гоо зүйн талаархи асуултыг сонирхдоггүй явдал юм. Тусгалын сэдэв нь зөвхөн урлаг, голчлон уран зохиол, театр болдог. Урлагийн бүтээлийн гол зорилго бол сэтгэл хөдлөл юм. Гоо зүй нь сэтгэл хөдлөлөөс үүдэлтэй. Бүх гоо зүйн сургаалын гол ойлголт бол урлагийн түүхэнд урлагийн сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлдэг "уралдаан" (шууд утгаараа "амт") гэсэн ойлголт юм. Арьс өнгөний тухай энэхүү сургаалийг Кашмир сургуулийн онолчид ялангуяа хөгжүүлсэн бөгөөд хамгийн алдартай нь Анандавардхана (9-р зуун), Шанкука (10-р зуун), Бхатта Наяка (10-р зуун), Абхинавагупта (10-11-р зуун) юм. Тэд энгийн мэдрэмжтэй андуурч болохгүй гоо зүйн сэтгэл хөдлөлийн онцлогийг сонирхож байв. Раса нь тодорхой мэдрэмж биш, зөвхөн дотоод мэдлэгт хүртээмжтэй, мэдрэх субъектэд үүсдэг туршлага юм. Гоо сайхны туршлагын хамгийн дээд үе шат бол раса амтлах, өөрөөр хэлбэл түүний ухамсар дахь тайван байдал, өөрөөр хэлбэл гоо зүйн таашаал юм.

Хятад.Хятадын уламжлалт гоо зүйн сэтгэлгээний хөгжилд Хятадын гүн ухааны хоёр гол урсгал болох Күнз ба Даоизм шууд нөлөөлсөн. Күнз (МЭӨ 552/551479) болон түүний дагалдагчдын гоо зүйн сургаал нь нийгэм-улс төрийн онолынхоо хүрээнд хөгжсөн. Үүний гол байрыг "эрхэм хүн" -ийн зан төлөвт тусгасан "хүн чанар", "зан үйл" гэсэн ойлголтууд эзэлжээ. Эдгээр ёс суртахууны ангиллын зорилго нь нийгэм дэх ёс зүйн зарчмуудыг хадгалах, дэлхийн эв найртай дэг журмыг зохион байгуулах явдал байв. Урлагт ихээхэн ач холбогдол өгсөн бөгөөд энэ нь ёс суртахууны хөгжил, оюун санааны эв найрамдлыг төлөвшүүлэх зам гэж үздэг байв. Күнзийн сургаал нь гоо зүйн шаардлагыг ёс суртахууны шаардлагад дагадаг байв. Күнзийн хувьд "үзэсгэлэнтэй" гэдэг нь "сайн" гэсэн утгатай ижил утгатай бөгөөд гоо зүйн идеалыг үзэсгэлэнтэй, сайн, ашигтай талуудын нэгдэл гэж үздэг. Эндээс Хятадын уламжлалт гоо зүйд хүчтэй дидактик зарчим бий. Энэхүү гоо зүйн уламжлал нь урлагийн жинхэнэ байдал, өнгөлөг байдлыг сурталчилсан. Тэрээр бүтээлч байдлыг мэргэжлийн ур чадварын оргил, зураачийг урлагийг бүтээгч гэж үздэг байв.

Өөр нэг мөр нь Таоист сургаалтай холбоотой. Түүний өвөг дээдсийг Лао Цзу (МЭӨ 6-р зуун), Жуан Цзу (МЭӨ 4-3-р зуун) гэж үздэг. Күнзүүд сургахдаа ёс зүйн зарчмыг голчлон анхаарч байсан бол Даоистууд гоо зүйн зарчмыг голчлон анхаардаг байжээ. Даоизм дахь гол байр суурийг "Тао" онол эзэлж байсан - зам буюу ертөнцийн мөнхийн хувьсах чанар. Гоо зүйн утгатай Таогийн шинж чанаруудын нэг нь "зиран" гэсэн ойлголт - байгалийн байдал, аяндаа байдал байв. Таоист уламжлал нь уран сайхны бүтээлч байдлын аяндаа байдал, уран сайхны хэлбэрийн байгалийн байдал, байгальтай нийцэж байгааг нотолсон. Тиймээс Хятадын уламжлалт гоо зүйд гоо зүй ба байгалийн хоёр салшгүй холбоотой юм. Даоизм дахь бүтээлч байдал нь илчлэлт, урам зориг, зураачийг урлагийн "өөрийгөө бүтээх" хэрэгсэл гэж үздэг.

Япон.Японы уламжлалт гоо зүйн хөгжилд Зэн Буддизм нөлөөлсөн. Энэхүү итгэл үнэмшил нь сатори буюу дотоод гэгээрэл, сэтгэлийн амар амгалан, тэнцвэрт байдалд хүрэх бясалгал болон сэтгэлзүйн сургалтын бусад аргуудад ихээхэн ач холбогдол өгдөг. Зэн Буддизм нь амьдрал ба материаллаг ертөнцийг богино настай, өөрчлөгддөг, гунигтай зүйл гэж үздэгээрээ онцлог юм. Японы уламжлалт гоо зүй нь Хятадаас ирсэн Күнзийн нөлөө, Японы Зэн Буддизмын сургуулийг хослуулсан нь Японы урлагийн үндэс болсон тусгай зарчмуудыг бий болгосон. Тэдгээрийн дотроос хамгийн чухал нь "ваби" - ертөнцийн санаа зовнилоос ангид, тайван, яаралгүй амьдралаар амьдрах гоо зүйн болон ёс суртахууны зарчим юм. Энэ нь энгийн бөгөөд цэвэр гоо үзэсгэлэн, тунгалаг, тунгалаг сэтгэлийн байдлыг илэрхийлдэг. Цайны ёслол, цэцэг засах урлаг, цэцэрлэгжүүлэлтийн урлаг нь энэ зарчим дээр суурилдаг. Хязгааргүй орчлонд хүний ​​оршихуйн ганцаардалтай холбоотой Японы гоо зүйн өөр нэг зарчим болох "саби" нь Зэн Буддизмаас улбаатай. Буддын шашны уламжлал ёсоор хүний ​​ганцаардлын байдлыг нам гүм даруу байдлаар хүлээн авч, түүнээс урам зориг өгөх эх сурвалжийг олох ёстой. Буддизм дахь "югэн" (ганцаардсан гунигийн гоо үзэсгэлэн) хэмээх ойлголт нь оюун ухаанаар ойлгогдохгүй гүн далд үнэнтэй холбоотой байдаг. Энэ нь нууцлаг, ойлгомжгүй байдал, тайван байдал, урам зоригоор дүүрэн нууцлаг "бусад ертөнцийн" гоо үзэсгэлэн гэсэн утгатай гоо зүйн зарчим гэж дахин тайлбарлагддаг.

Баруун Европын Дундад зууны үеийн гоо зүй гүн теологийн. Бүх гоо зүйн үндсэн ойлголтууд Бурханд төгс төгөлдөрийг олдог. Дундад зууны эхэн үеийн гоо зүйд Августин Аврелиус хамгийн цогц гоо зүйн онолыг илэрхийлдэг. Неоплатонизмын нөлөөгөөр Августин дэлхийн гоо үзэсгэлэнгийн тухай Плотинусын санааг хуваалцжээ. Дэлхий ертөнцийг өөрөө хамгийн дээд гоо үзэсгэлэн, бүх гоо сайхны эх үүсвэр болсон Бурхан бүтээсэн учраас үзэсгэлэнтэй юм. Урлаг нь энэ гоо үзэсгэлэнгийн бодит дүр төрхийг бий болгодоггүй, зөвхөн материаллаг хэлбэрийг бий болгодог. Тиймээс хүн урлагийн бүтээлд биш, харин түүнд агуулагдах бурханлаг санааг хайрлах ёстой гэж Августин үзэж байна. Эрт дээр үеэс хойш St. Августин албан ёсны эв найрамдлын шинж тэмдгүүд дээр үндэслэн гоо сайхны тодорхойлолтыг өгсөн. Зохиолд Бурханы хотын тухайТэрээр гоо сайхныг өнгөний аятайхан хослуулсан хэсгүүдийн пропорциональ байдал гэж ярьдаг. Тэрээр мөн гоо сайхны тухай ойлголттой пропорциональ байдал, хэлбэр, дэг журам гэсэн ойлголтуудыг холбодог.

Дундад зууны үеийн гоо сайхны тухай шинэ тайлбар нь юмсын зохицол, зохицол, эмх цэгц нь өөрөө биш, харин дээд бурхан мэт эв нэгдлийн тусгал мэт сайхан байдаг. "Эв нэгдэл" гэсэн ойлголт нь Августины гоо зүйн гол ойлголтуудын нэг юм. Тэрээр бүх гоо сайхны хэлбэр нь эв нэгдэл гэж бичдэг. Аливаа зүйл хэдий чинээ төгс байна төдий чинээ эв нэгдэлтэй байдаг. Үзэсгэлэнтэй нь нэг юм, учир нь оршихуй өөрөө нэг юм. Гоо зүйн нэгдлийн тухай ойлголт нь мэдрэхүйн мэдрэмжээс үүсэх боломжгүй юм. Харин ч гоо сайхны талаарх ойлголтыг өөрөө тодорхойлдог. Гоо зүйн үнэлгээг эхлүүлэхдээ хүн сэтгэлийн гүнд эв нэгдлийн тухай ойлголтыг аль хэдийн олж авдаг бөгөөд дараа нь тэр аливаа зүйлээс хайж байдаг.

Августины эсрэг тэсрэг, эсрэг тэсрэг байдлын тухай сургаал нь дундад зууны үеийн гоо зүйд асар их нөлөө үзүүлсэн. Түүхийн зохиолд Бурханы хотын тухайтэр ертөнцийг шүлэг болгон бүтээж, эсрэг тэсрэгээр чимэглэсэн гэж бичжээ. Ялгаа, олон янз байдал нь аливаа зүйлд гоо үзэсгэлэнг өгдөг бөгөөд тодосгогч нь эв найрамдлын онцгой илэрхийлэлийг өгдөг. Гоо сайхныг бүрэн дүүрэн, төгс төгөлдөр болгохын тулд зөв харилцаа нь гоо сайхныг үзүүлэгчийг үзвэртэй холбох ёстой. Сүнс нь түүнд нийцсэн мэдрэмжүүдэд нээлттэй бөгөөд түүнд тохиромжгүй мэдрэмжийг үгүйсгэдэг. Гоо сайхныг мэдрэхийн тулд үзэсгэлэнтэй зүйл болон сүнс хоёрын хооронд тохиролцоо байх ёстой. Хүн гоо сайхныг харамгүй хайрладаг байх ёстой.

Томас Аквинас үндсэн ажилдаа Теологийн нийлбэрЭнэ нь барууны дундад зууны үеийн гоо зүйг нэгтгэн дүгнэсэн. Тэрээр Аристотель, Неоплатонистууд, Августин, Ареопагит Дионисий нарын үзэл бодлыг системчилсэн. Томас Аквинасын хэлсэн гоо үзэсгэлэнгийн анхны шинж тэмдэг бол хүний ​​өндөр мэдрэмжээр (алсын хараа, сонсгол) хүлээн авдаг хэлбэр юм. Гоо сайхан нь зохион байгуулалтаараа дамжуулан хүний ​​сайн сайхан байдлын мэдрэмжинд нөлөөлдөг. Тэрээр гоо сайхны объектив шинж чанаруудтай холбоотой "тодорхой байдал", "бүрэн бүтэн байдал", "пропорциональ", "уялдаа холбоо" гэх мэт ойлголтуудыг бүрэн нотолж байна. Түүний бодлоор пропорц нь сүнслэг ба материаллаг, дотоод ба гадаад, санаа ба хэлбэрийн хоорондын харилцаа юм. Тодорхой байдлаар тэрээр үзэгдэх туяа, аливаа зүйлийн гялалзах байдал, түүний дотоод, сүнслэг туяаг хоёуланг нь ойлгосон. Төгс төгөлдөр гэдэг нь өө сэвгүй гэсэн үг. Христийн шашны ертөнцийг үзэх үзэл нь гоо үзэсгэлэнгийн үзэл баримтлалд сайн сайхны тухай ойлголтыг заавал агуулдаг. Томас Аквинасын гоо зүйн шинэлэг зүйл бол тэдгээрийн хоорондын ялгааг нэвтрүүлсэн явдал байв. Энэ ялгааг тэрээр сайн сайхан гэдэг нь хүний ​​байнгын хүсэл тэмүүллийн зорилго, зорилго, гоо үзэсгэлэн нь хүний ​​оюун ухаан хүсэл зоригийн бүх тэмүүлэлээс ангижирч, таашаал авч эхлэх үед биелсэн зорилго байдгаас олж харсан. Сайн сайхны шинж чанар, гоо үзэсгэлэнгийн зорилго нь зорилго байхаа больсон боловч сонирхолгүй, өөрөө өөртөө авсан цэвэр хэлбэр юм. Томас Аквинасын гоо сайхны тухай энэхүү ойлголт нь Ф.Лосевт гоо зүйн сэдвийг ингэж тодорхойлсон нь Сэргэн мандалтын үеийн бүх гоо зүйн анхны эхлэл гэж дүгнэх боломжийг олгодог.

Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүй хувь хүний ​​гоо зүй. Түүний өвөрмөц байдал нь уран сайхны сэтгэж, үйлддэг, хүрээлэн буй байгаль, түүхэн орчинг таашаал авах, дуурайлган дууриах объект гэж ойлгодог хүний ​​аяндаа өөрийгөө батлахад оршдог. Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйн сургаал нь амьдралыг бататгах сэдэл, баатарлаг өрөвдмөөр дүүрэн байдаг. Үүнд антропоцентрик хандлага давамгайлж байна. Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйд антропоцентризмтэй холбоотой нь үзэсгэлэнтэй, эрхэмсэг, баатарлаг байдлын тухай ойлголт юм. Хүн, түүний бие нь гоо үзэсгэлэнгийн үлгэр жишээ болдог. Хүний дотор тэд титаник, тэнгэрлэг байдлын илрэлийг хардаг. Тэрээр мэдлэгийн хязгааргүй боломжуудтай бөгөөд дэлхийд онцгой байр суурь эзэлдэг. Тухайн үеийн уран сайхны сэтгэлгээнд асар их нөлөө үзүүлсэн программчилсан бүтээл бол уг зохиол байв Пико делла Мирандола Хүний нэр төрийн тухай(1487). Зохиогч хүний ​​зан чанарын тухай цоо шинэ ойлголтыг томъёолжээ. Тэрээр хүн өөрөө бүтээгч, өөрийн дүр төрхийн эзэн гэж хэлдэг. Энэ нь уран бүтээлчдэд хандах шинэ хандлагыг зөвтгөдөг. Энэ бол дундад зууны үеийн гар урчууд байхаа больсон, харин иж бүрэн боловсролтой хувь хүн, бүх нийтийн хүний ​​идеалын тодорхой илэрхийлэл юм.

Сэргэн мандалтын үед урлагийг бүтээлч байдал гэж үзэх үзэл бий болсон. Эртний болон дундад зууны үеийн гоо зүй нь урлагийг зураачийн сэтгэлд урьд өмнө нь байсан бэлэн хэлбэрийн материалд хэрэглэх хэрэгсэл гэж үздэг. Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүйд зураач өөрөө бүтээдэг, энэ хэлбэрийг дахин бүтээдэг гэсэн санаа гарч ирдэг. Энэ санааг анхлан томъёолсон хүмүүсийн нэг бол Николай Кузанский (14011464) зохиолдоо юм. Оюун санааны тухай. Урлаг бол байгалийг дуурайдаг төдийгүй бүтээлч шинж чанартай, бүх зүйлийн хэлбэр дүрсийг бүтээж, мөн чанарыг нөхөж, засаж залруулдаг гэж тэрээр бичсэн.

Сэргэн мандалтын үеийн уран сайхны баялаг туршлага нь урлагийн талаар олон тооны зохиолуудыг бий болгосон. Эдгээр нь зохиолууд юм Уран зургийн тухай, 1435; Уран баримлын тухай, 1464; Архитектурын тухай, 1452 Леона-Баттиста Альберти; Тэнгэрлэг харьцааны тухайЛука Пачиоли (14451514); Уран зургийн тухай номЛеонардо да Винчи. Тэдэнд урлаг нь яруу найрагч, зураачийн оюун санааны илэрхийлэл гэж хүлээн зөвшөөрөгдсөн. Эдгээр бүтээлүүдийн нэг чухал онцлог нь урлагийн онолын хөгжил, шугаман болон агаарын хэтийн төлөв, хиароскуро, пропорциональ байдал, тэгш хэм, найрлагын асуудлууд юм. Энэ бүхэн нь зураачийн алсын харааг стереоскоп, түүний дүрсэлсэн объектуудыг хөнгөвчлөх, бодитой болгоход тусалсан. Урлагийн онолын эрчимтэй хөгжил нь урлагийн бүтээлд бодит амьдралын хуурмаг байдлыг бий болгох санаагаар өдөөгдсөн.

17-18 зуун, Гэгээрэл. 17-р зууны хувьд. Практикаас илүү гүн ухааны гоо зүй давамгайлснаар тодорхойлогддог. Энэ үед Фрэнсис Бэкон, Томас Хоббс, Рене Декарт, Жон Локк, Готфрид Лейбниц нарын философийн сургаал гарч ирсэн нь шинэ эриний гоо зүйн тусгалд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн юм. Хамгийн нэгдмэл гоо зүйн тогтолцоог сонгодог үзлээр төлөөлдөг байсан бөгөөд түүний үзэл суртлын үндэс нь мэдлэгийн үндэс нь шалтгаан гэж үздэг Декартын рационализм байв. Сонгодог үзэл бол юуны түрүүнд учир шалтгааны давамгайлал юм. Сонгодог үзлийн гоо зүйн нэг онцлог шинж чанарыг бүтээлч байдлын хатуу дүрмийг бий болгох гэж нэрлэж болно. Урлагийн бүтээлийг байгалиас заяасан организм биш, харин хүн төлөвлөгөөний дагуу, тодорхой даалгавар, зорилготойгоор бүтээсэн хиймэл үзэгдэл гэж ойлгодог байв. Классицизмын хэм хэмжээ, канонуудын багц нь Николас Бойлогийн шүлэгт бичсэн зохиол юм Яруу найргийн урлаг(1674). Тэрээр урлагт төгс төгөлдөрт хүрэхийн тулд хатуу дүрмийг баримтлах ёстой гэж үздэг. Эдгээр дүрмүүд нь гоо үзэсгэлэн, эв найрамдал, дээд зэргийн, эмгэнэлт байдлын эртний зарчимд тулгуурладаг. Урлагийн бүтээлийн гол үнэ цэнэ нь санааны тод байдал, дизайны эрхэм чанар, нарийн тохируулсан хэлбэр юм. Бойлогийн зохиолд жанрын шатлалын онол, сонгодог үзлийн гоо зүйгээр боловсруулсан "гурван нэгдэл" (газар, цаг хугацаа, үйл ажиллагааны) дүрэм, ёс суртахууны зорилгод чиглүүлэх (). бас үзнэ үүНЭГЖ (ГУРВАН): ЦАГ, ГАЗАР, ҮЙЛ АЖИЛЛАГАА).

17-р зууны гоо зүйн сэтгэлгээнд. Барокко чиглэл нь нэгдмэл тогтолцоонд албан ёсоор бичигдээгүй, тод харагдаж байна. Барокко гоо зүйг Балтасар Грасиан и Маралес (16011658), Эммануэле Тесауро (15921675), Маттео Перегрини зэрэг нэрээр төлөөлдөг. Тэдний зохиолуудад ( Ухаалаг, эсвэл хурдан оюун ухааны урлаг(1642) Грациана; Аристотелийн тагнуулын шил(1654) Тесауро; Ухааны тухай тууж(1639) Перегрини) нь барокко гоо зүйн хамгийн чухал ойлголтуудын нэг болох "ухаалаг" эсвэл "хурдан оюун ухаан" -ыг хөгжүүлдэг. Үүнийг гол бүтээлч хүч гэж ойлгодог. Барокко оюун ухаан нь ялгаатай талуудыг нэгтгэх чадвар юм. Ухааны үндэс нь зүйрлэл, холбосон объект эсвэл хязгааргүй алслагдсан мэт санаа юм. Барокко гоо зүй нь урлаг бол шинжлэх ухаан биш, логик сэтгэлгээний хуулиудад үндэслэдэггүй гэдгийг онцлон тэмдэглэдэг. Ухаан бол бурхнаас заяасан суут ухааны шинж бөгөөд түүнд хүрэхэд ямар ч онол тусалж чадахгүй.

Барокко гоо зүйгоо сайхны тухай ойлголтыг үл тоомсорлож, эв найрамдлын оронд эв нэгдэл, диссонансын тухай ойлголтыг дэвшүүлсэн категорийн тогтолцоог бий болгодог. Орчлон ертөнцийн эв нэгдэлтэй бүтцийн санаанаас татгалзаж, Барокко нь оршин тогтнохын үл нийцэх байдлыг ойлгодог орчин үеийн эхэн үеийн хүний ​​ертөнцийг үзэх үзлийг тусгасан байдаг. Энэхүү ертөнцийг үзэх үзлийг Францын сэтгэгч Блез Паскал онцгой илэрхийлдэг. Паскалийн гүн ухааны эргэцүүлэл, уран зохиолын бүтээлүүд нь 17-р зууны гоо зүйд чухал байр суурь эзэлдэг. Тэрээр орчин үеийн нийгмийн прагматизм, оновчтой байдлыг хуваалцдаггүй байв. Түүний ертөнцийг үзэх үзэл нь гүн эмгэнэлтэй өнгө олж авав. Энэ нь "далд бурхан" ба "дэлхийн чимээгүй байдал"-ын үзэл санаатай холбоотой юм. Энэ хоёр үзэгдлийн хооронд хүн мөн чанар нь эмгэнэлтэй давхар шинж чанартай ганцаардалдаа баригдсан байдаг. Нэг талаараа тэрээр оюун ухаан, Бурхантай харилцахдаа агуу, нөгөө талаас бие махбодийн болон ёс суртахууны хэврэг байдлын хувьд ач холбогдолгүй юм. Энэ санааг түүний "хүн бол сэтгэдэг зэгс" гэсэн алдартай тодорхойлолтоор илэрхийлсэн байдаг. Паскаль энэ томъёонд зөвхөн түүний ертөнцийг үзэх үзлийг тусгаад зогсохгүй энэ зууны ерөнхий сэтгэл санааг илэрхийлжээ. Түүний философи нь дэлхийн эмх замбараагүй дүр зургийг дахин бүтээдэг драмын зохиол руу татагддаг барокко урлагт шингэсэн байдаг.

Английн гоо зүй 17-18 зуун. сэтгэлгээний мэдрэхүйн үндсэн дээр Жон Локкийн сургаалд тулгуурлан, сенсуалист зарчмуудыг хамгаалсан. Локкийн эмпиризм ба сенсациализм нь "дотоод мэдрэмж", мэдрэмж, хүсэл тэмүүлэл, зөн совингийн талаархи санааг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан. Гэгээрлийн үеийн гоо зүйд зонхилох болсон урлаг ба ёс суртахууны үндсэн нягт уялдаа холбоотой санааг мөн баталжээ. Тэрээр уран бүтээлдээ гоо сайхан, сайн сайхан хоёрын хоорондын хамаарлын талаар бичжээ Хүмүүсийн шинж чанар, ёс суртахуун, үзэл бодол, цаг үе(1711) "ёс суртахуунтай гоо зүй" гэж нэрлэгддэг төлөөлөгч A.E.K Shaftesbury. Шафтесбери ёс суртахууны гүн ухаандаа Локкийн мэдрэмжинд тулгуурласан. Тэрээр сайн сайхан, гоо үзэсгэлэнгийн үзэл санаа нь мэдрэхүйн үндэстэй бөгөөд хүний ​​өөрийнх нь ёс суртахууны мэдрэмжээс үүдэлтэй гэж үздэг.

Английн гэгээрлийн үзэл санаа Францын сэтгэгч Денис Дидрод асар их нөлөө үзүүлсэн. Яг л өмнөх үеийнхнийхээ адил гоо сайхныг ёс суртахуунтай холбодог. Дидро бол сурган хүмүүжүүлэх реализмын онолын зохиогч бөгөөд энэ нь трактатындаа нотлогдсон юм Гоо сайхны гарал үүсэл, мөн чанарын тухай философийн судалгаа(1751). Тэрээр урлагийн бүтээлч сэтгэлгээг үндэслэлтэй зорилготой, урлагийн ерөнхий дүрэмд үндэслэсэн ухамсартай үйл ажиллагаа гэж ойлгосон. Дидро урлагийн зорилгыг ёс суртахууныг зөөлрүүлж, сайжруулах, буяныг төлөвшүүлэх гэж үздэг байв. Дидрогийн гоо зүйн онолын онцлог шинж чанар нь уран сайхны шүүмжтэй нэгдмэл байдаг.

Германы гэгээрлийн үеийн гоо зүйн хөгжил нь Александр Баумгартений нэрстэй холбоотой. Иоганн Винкельман, Готхольд Лессинг, Иоганн Хердер. Тэдний бүтээлд гоо зүйг анх удаа шинжлэх ухаан гэж тодорхойлж, урлагийн бүтээлд түүхэн хандах зарчмыг бүрдүүлэн, урлагийн соёл, ардын аман зохиолын үндэсний онцлогийг судлахад анхаарал хандуулсан байна (И.Хердер. Шүүмжлэлийн төгөлд, 1769;Эртний болон орчин үеийн ард түмний ёс суртахуунд яруу найргийн нөлөөллийн тухай, 1778;Каллигона, 1800), урлагийн янз бүрийн төрлийг харьцуулан судлах хандлага байдаг (Г. Лессинг). Лаокон буюу уран зураг, яруу найргийн зааг дээр, 1766;Гамбургийн жүжиг, 17671769), онолын урлагийн түүхийн үндэс суурийг бий болгосон (I. Winkelman). Эртний урлагийн түүх, 1764).

Германы сонгодог философи дахь гоо зүй. Германы соён гэгээрүүлэгчид Германд гоо зүйн сэтгэлгээний дараачийн хөгжилд, ялангуяа түүний сонгодог үед ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Германы сонгодог гоо зүйг (18-р зууны сүүл - 19-р зууны эхэн) Иммануэль Кант, Иоганн Готтлиб Фихте, Фридрих Шиллер, Фридрих Вильгельм Шеллинг, Георг Хегел нар төлөөлдөг.

И.Кант өөрийн гоо зүйн үзэл бодлыг тодорхойлсон Шүүмжлэлийн шүүмжлэл, тэр гоо зүйг философийн нэг хэсэг гэж үзсэн. Тэрээр гоо зүйн хамгийн чухал асуудлуудыг нарийвчлан боловсруулсан: амтын тухай сургаал, гоо зүйн үндсэн ангилал, суут ухааны сургаал, урлагийн тухай ойлголт ба түүний байгальтай харилцах харилцаа, урлагийн төрлүүдийн ангилал. Логик шүүлтээс ялгаатай гоо зүйн шүүлтийн мөн чанарыг Кант тайлбарлав. Гоо зүйн шүүлт бол амтыг үнэлэх логик шүүлтийн зорилго нь үнэнийг хайх явдал юм. Амттай холбоотой гоо зүйн дүгнэлтийн онцгой төрөл бол гоо үзэсгэлэн юм. Гүн ухаантан гоо сайхны тухай ойлголтын хэд хэдэн зүйлийг онцлон тэмдэглэв. Нэгдүгээрт, энэ нь тухайн объектыг цэвэр бишрэхээс үүдэлтэй гоо зүйн мэдрэмжийн сонирхолгүй байдал юм. Гоо сайхны хоёрдахь шинж чанар нь шалтгааны ангиллын тусламжгүйгээр бүх нийтийн биширдэг объект юм. Тэрээр мөн гоо зүйдээ “зорилгогүй зорилго” гэсэн ойлголтыг оруулсан. Түүний бодлоор гоо үзэсгэлэн нь объектын зорилгын нэг хэлбэр бөгөөд ямар ч зорилгын санаагүйгээр хүлээн зөвшөөрөгдөх ёстой.

Кант бол урлагийн төрлүүдийг анхлан ангилсан хүмүүсийн нэг юм. Тэрээр урлагийг аман (уран яруу найргийн урлаг), дүрслэх (уран баримал, архитектур, уран зураг) болон мэдрэмжийн гоёмсог тоглох урлаг (хөгжим) гэж хуваадаг.

Г.Гегелийн гүн ухаанд гоо зүйн асуудал чухал байр суурь эзэлдэг. Гегелийн гоо зүйн онолын системчилсэн тайлбарыг түүний бүтээлд багтаасан болно Гоо зүйн талаархи лекцүүд(18351836 онд хэвлэгдсэн). Гегелийн гоо зүй бол урлагийн онол юм. Тэрээр урлагийг шашин, гүн ухаантай хамт үнэмлэхүй оюун санааны хөгжлийн үе шат гэж тодорхойлсон. Урлагт үнэмлэхүй сүнс нь өөрийгөө эргэцүүлэн бодох хэлбэрээр, шашинд - төлөөллийн хэлбэрээр, гүн ухаанд - ухагдахуун хэлбэрээр мэддэг. Сүнс нь байгалиасаа илүү байдаг учраас урлагийн гоо үзэсгэлэн нь байгалийн гоо үзэсгэлэнгээс дээгүүр байдаг. Гоо зүйн хандлага нь үргэлж антропоморф, гоо үзэсгэлэн нь үргэлж хүний ​​шинж чанартай байдаг гэж Гегель тэмдэглэжээ. Гегель өөрийн урлагийн онолыг систем хэлбэрээр танилцуулсан. Тэрээр урлагийн гурван хэлбэрийн тухай бичдэг: бэлгэдэл (Зүүн), сонгодог (эртний), романтик (Христийн шашин). Тэрээр урлагийн янз бүрийн хэлбэрүүдтэй материаллаг байдлаараа ялгаатай янз бүрийн урлагийн системийг холбодог. Гегель архитектурыг уран сайхны бүтээлч байдлын хөгжлийн бэлгэдлийн үе шатанд тохирсон урлагийн эхлэл гэж үздэг. Сонгодог урлагт уран баримал, романтик урлаг нь уран зураг, хөгжим, яруу найргаар тодорхойлогддог.

Ф.В.Шеллинг Кантын философи, гоо зүйн сургаал дээр тулгуурлан өөрийн гоо зүйн онолыг бий болгодог. Үүнийг түүний зохиолуудад толилуулж байна Урлагийн философи, ред. 1859 ба Дүрслэх урлагийн байгальтай харилцах харилцааны тухай, 1807. Урлаг нь Шеллингийн ойлголтоор Бурханд оршдог "мөнхийн ойлголт" гэсэн санааг илэрхийлдэг. Тиймээс бүх урлагийн шууд эхлэл нь Бурхан юм. Шеллинг урлагийг туйлын ялгарал гэж үздэг. Зураач өөрийн бүтээлч сэтгэлгээ нь сүнстэй холбогдож, түүгээр нэг цогцыг бүрдүүлдэг Бурханд шингэсэн хүний ​​мөнхийн үзэл санаанаас үүдэлтэй юм. Хүний доторх тэнгэрлэг зарчмын энэхүү оршихуй нь хувь хүнд хамгийн тохиромжтой ертөнцийг бодит болгох боломжийг олгодог "суут ухаан" юм. Тэрээр урлаг нь байгалиас илүү давуу талтай гэсэн санааг баталжээ. Урлагт тэрээр дэлхийн сүнс төгсөж, сүнс ба байгаль, объектив ба субьектив, гадаад ба дотоод, ухамсартай ба ухамсаргүй, хэрэгцээ ба эрх чөлөөний нэгдлийг харсан. Түүний хувьд урлаг бол гүн ухааны үнэний нэг хэсэг юм. Тэрээр урлагийн гүн ухааны гоо зүйн шинэ чиглэлийг бий болгох асуудлыг тавьж, түүнийг бурханлаг туйлын болон гүн ухааны үндэслэлийн хооронд байрлуулдаг.

Шеллинг бол романтик гоо зүйн гол онолчдын нэг юм. Романтизмын гарал үүсэл нь Йена сургуультай холбоотой бөгөөд түүний төлөөлөгчид нь ах дүү Август Шлегель, Фридрих Шлегел, Фридрих фон Харденберг (Новалис), Вильгельм Генрих Вакенродер (1773-1798), Людвиг Тик нар байв.

Романтизмын философийн гарал үүсэл нь субьектив "би" -ийг анхны зарчим гэж тунхагласан Фихтегийн субъектив идеализмд оршдог. Романтикууд Фихтегийн чөлөөт, хязгааргүй бүтээлч үйл ажиллагааны үзэл баримтлалд үндэслэн зураачийн бие даасан байдлыг гадаад ертөнцтэй харьцахдаа нотлодог. Тэдний гадаад ертөнц яруу найргийн суут хүний ​​дотоод ертөнцөөр солигдоно. Романтизмын гоо зүйд бүтээлч сэтгэлгээг бий болгосон бөгөөд үүний дагуу зураач уран бүтээлдээ ертөнцийг байгаагаар нь тусгадаггүй, харин түүнийг оюун ухаандаа байх ёстой байдлаар нь бүтээдэг. Үүний дагуу зураачийн өөрийнх нь үүрэг нэмэгдсэн. Ийнхүү Новалисад яруу найрагч амьгүй байгалийг сэргээдэг мэргэ төлөгч, илбэчний үүргийг гүйцэтгэдэг. Романтизм нь уран сайхны бүтээлч байдлын нормативыг үгүйсгэх, урлагийн хэлбэрийг шинэчлэх замаар тодорхойлогддог. Романтик урлаг нь метафорик, ассоциатив, полисмантик шинж чанартай бөгөөд синтез, төрөл зүйл, урлагийн төрлүүдийн харилцан үйлчлэл, гүн ухаан, шашин шүтлэгтэй холбоотой байдаг.

1920 зуун 19-р зууны дунд үеэс. Баруун Европын гоо зүйн сэтгэлгээ хоёр чиглэлд хөгжсөн. Эдгээрийн эхнийх нь зохиолч Огюст Контийн позитивизмын философитой холбоотой юм Эерэг философийн курс(18301842). Позитивизм нь гүн ухаанаас илүү шинжлэх ухааны тодорхой мэдлэгийг нэн тэргүүнд тавихыг тунхаглаж, байгалийн шинжлэх ухаанаас авсан ангилал, санаагаар гоо зүйн үзэгдлийг тайлбарлахыг эрмэлздэг байв. Позитивизмын хүрээнд натурализмын гоо зүй, нийгмийн анализ зэрэг гоо зүйн чиглэлүүд гарч ирж байна.

Позитивист чиг баримжаатай гоо зүйн хоёрдахь чиглэлийг урлагийн социологийн чиглэлээр мэргэшсэн анхны мэргэжилтнүүдийн нэг болсон Ипполит Тайны бүтээлүүдэд дүрсэлсэн байдаг. Тэрээр урлаг, нийгмийн харилцаа, хүрээлэн буй орчин, арьсны өнгө, агшин зэрэг нь уран сайхны бүтээлч байдалд үзүүлэх нөлөөллийн асуудлыг судалжээ. Урлаг бол Тэйний ойлголтоор бол түүхийн тодорхой нөхцлийн бүтээгдэхүүн бөгөөд тэрээр урлагийн бүтээлийг хүрээлэн буй орчны бүтээгдэхүүн гэж тодорхойлдог.

Марксист гоо зүй нь мөн позитивизмын байр суурийг дэмждэг. Марксизм урлагийг түүхийн ерөнхий үйл явцын салшгүй хэсэг гэж үздэг бөгөөд үүний үндэс нь үйлдвэрлэлийн арга хэлбэрийг хөгжүүлэхэд оршино. Урлагийн хөгжлийг эдийн засгийн хөгжилтэй уялдуулан Маркс, Энгельс нар үүнийг эдийн засгийн үндэстэй холбоотойгоор хоёрдогч зүйл гэж үздэг байв. Марксизмын гоо зүйн онолын гол заалтууд нь түүхэн бодит байдлын зарчим, урлагийн танин мэдэхүйн үүрэг, түүний ангийн шинж чанар юм. Марксист гоо зүйн үзэл баримтлалын дагуу урлагийн ангийн шинж чанарын илрэл нь түүний хандлага юм. Марксизм нь Зөвлөлтийн гоо зүйд цаашдын хөгжлийг бий болгосон үндсэн зарчмуудыг тодорхойлсон.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст Европын гоо зүйн сэтгэлгээнд позитивизмыг эсэргүүцэх чиглэл. “Урлагийн төлөө урлаг” гэсэн уриа дэвшүүлсэн уран бүтээлчдийн хөдөлгөөн өрнөсөн. "Цэвэр урлаг" -ын гоо зүй нь гүн ухааны үзэл баримтлалын хүчтэй нөлөөн дор хөгжсөн Артур Шопенгауэр. Ажиллаж байна Хүсэл ба төлөөлөл болгон ертөнц (1844) тэрээр соёлын элитист үзэл баримтлалын үндсэн элементүүдийг тодорхойлсон. Шопенгауэрын сургаал нь гоо зүйн эргэцүүлэн бодох үзэл дээр суурилдаг. Тэрээр хүн төрөлхтнийг гоо зүйн эргэцүүлэл, уран сайхны бүтээлч чадвар бүхий "суут ухаант хүмүүс" болон ашиг тустай үйл ажиллагаанд анхаарлаа төвлөрүүлдэг "ашиг тустай хүмүүс" гэж хуваасан. Суут ухаан гэдэг нь санаа бодлыг тунгаан бодох гайхалтай чадварыг илэрхийлдэг. Практик хүн үргэлж хүсэл эрмэлзэлтэй байдаг, суут зураач бол тайван ажиглагч юм. Гүн ухаантан учир шалтгааныг эргэцүүлэн бодох замаар сольсноор оюун санааны амьдралын тухай ойлголтыг гоо зүйн нарийн цэнгэл таашаал гэсэн ойлголтоор сольж, "цэвэр урлаг" хэмээх гоо зүйн сургаалын анхдагч үүрэг гүйцэтгэдэг.

"Урлагийн төлөөх урлаг" гэсэн санаа нь Эдгар Аллан По, Густав Флобер, Чарльз Бодлер, Оскар Уайлд нарын бүтээлүүдэд бий болсон. Романтик уламжлалыг үргэлжлүүлж, гоо зүйн үзэл санааны төлөөлөгчид урлаг нь зөвхөн өөрийнхөө төлөө байдаг бөгөөд үзэсгэлэнтэй байх замаар зорилгоо биелүүлдэг гэж үздэг.

19-р зууны төгсгөлд. Европын гүн ухаан, гоо зүйн сэтгэлгээнд философийн сонгодог хэлбэрийг эрс өөрчлөх үйл явц явагдаж байна. Фридрих Ницше сонгодог гоо зүйн үнэт зүйлсийг үгүйсгэж, засч залруулсан. Тэрээр уламжлалт трансцендент гоо зүйн үзэл баримтлалын уналтыг бэлтгэж, сонгодог дараах философи, гоо зүй үүсэхэд ихээхэн нөлөөлсөн. Ницшегийн гоо зүйд онолыг боловсруулсан Аполлон ба Дионисийн урлаг. Зохиолд Хөгжмийн сүнснээс эмгэнэлт явдал төрж байна (1872) тэрээр Аполлон ба Дионисиан хоёрын эсрэг заалтыг соёлын үзэгдлийн үндэс суурь болох хоёр эсрэг тэсрэг, гэхдээ салшгүй холбоотой зарчмууд гэж үздэг. Аполлонийн урлаг нь ертөнцийг эмх цэгцтэй болгохыг эрмэлзэж, түүнийг пропорциональ, тодорхой, тэнцвэртэй болгохыг хичээдэг. Гэхдээ Аполлонийн зарчим нь зөвхөн оршихуйн гадаад талыг хамардаг. Энэ бол хуурмаг, өөрийгөө байнга хуурах явдал юм. Аполлонийн эмх замбараагүй байдлын бүтэц нь Дионисийн экстазын хордлогын эсрэг байдаг. Дионисийн урлагийн зарчим бол шинэ хуурмаг зүйлийг бий болгох биш, харин амьд элементүүдийн урлаг, илүүдэл, аяндаа баяр баясгалан юм. Ницшегийн тайлбар дахь Дионисийн хийрхэл нь дэлхий дээрх хүний ​​харийн үзлийг даван туулах арга зам болж хувирдаг. Хувь хүний ​​тусгаарлалтаас давж гарах нь жинхэнэ бүтээлч байдал юм. Урлагийн хамгийн жинхэнэ хэлбэрүүд нь хуурмаг зүйл биш, харин орчлон ертөнцийн ангал руу харах боломжийг олгодог урлаг юм.

Ницшегийн гоо зүй, гүн ухааны үзэл баримтлал нь 19-р зууны сүүл ба 20-р зууны эхэн үед модернизмын гоо зүйн онол, практикт өргөн хэрэглэгдэх болсон. Эдгээр санаануудын анхны хөгжил нь "Мөнгөн эрин" үеийн Оросын гоо зүйд ажиглагддаг. Юуны өмнө, at Владимир Соловьев, эмх замбараагүй төөрөгдөл дээр тод зарчмын мөнхийн ялалтын тайван ялалтад тулгуурласан "бүх нийтийн эв нэгдэл" хэмээх философидоо. Ницшегийн гоо зүй нь Оросын бэлгэдлийн үзэлтнүүдийг татсан. Ницшег дагаж тэд ертөнцийг теургийн зураачийн бүтээсэн гоо зүйн үзэгдэл гэж үздэг байв.

20-р зууны гоо зүйн онолууд. 20-р зууны гоо зүйн асуудлууд. Энэ нь сэтгэл судлал, социологи, семиотик, хэл шинжлэлийн бусад шинжлэх ухааны хүрээнд төдийгүй тусгай судалгаанд боловсруулагддаг.

Гоо зүйн хамгийн нөлөө бүхий үзэл баримтлалын дотроос философийн сургаал дээр үндэслэсэн феноменологийн гоо зүй онцолж байна. Эдмунд Хуссерл. Феноменологийн гоо зүйг үндэслэгч нь Польшийн гүн ухаантан Роман Ингарден (1893-1970) гэж тооцогддог. Феноменологийн гол ухагдахуун нь санаа зорилго (Латин intentio хүсэл, зорилго, чиглэл гэсэн үг) бөгөөд энэ нь ухамсараар мэдлэгийн объектыг бүтээх гэж ойлгогддог.

Феноменологи нь урлагийн бүтээлийг өөрт нь тулгуурлан ямар ч агуулгагүйгээр санаатайгаар эргэцүүлэн бодох бие даасан үзэгдэл гэж үздэг. Бүтээлийн талаар олж мэдэх боломжтой бүх зүйл нь түүнд агуулагддаг бөгөөд энэ нь өөрийн бие даасан үнэ цэнэтэй, бие даасан оршин тогтнох чадвартай бөгөөд өөрийн хууль тогтоомжийн дагуу бүтээгдсэн байдаг.

Николай Хартманн (1882-1950) феноменологийн байр сууринаас ярьсан. Гоо сайхны гол категори болох гоо үзэсгэлэнг баяр хөөртэй, мөрөөдөмтгий байдалд хүлээн авдаг. Шалтгаан нь эсрэгээрээ биднийг гоо сайхны салбарт нэгдэх боломжийг олгодоггүй. Тиймээс танин мэдэхүйн үйлдэл, гоо зүйн эргэцүүлэл нь хоорондоо нийцэхгүй байна.

Мишель Дюфрен (1910-1995) хүнийг байгалиас, өөрийн мөн чанараас, оршихуйн дээд үнэт зүйлээс холдуулдаг орчин үеийн барууны соёл иргэншлийг шүүмжилсэн. Тэрээр хүн ба дэлхийн хооронд эв найртай харилцаа тогтоох боломжийг олгох соёлын үндсэн үндсийг тодорхойлохыг эрмэлздэг. Хайдеггерийн урлагийн үзэл баримтлалын эмгэгийг "оршихуйн үнэн" гэж ойлгосон тул Дюфресне феноменологийн онтологийн үүднээс тайлбарласан гоо зүйн туршлагын баялагт ийм үндэс суурийг эрэлхийлдэг.

Феноменологийн судалгааны арга нь Оросын формализм, Францын структурализм, позитивизмыг эсэргүүцсэн Англо-Америкийн "шинэ шүүмжлэл"-ийн арга зүйд тулгуурладаг. Ж.К.-ийн зохиолуудад. Золиос ( Шинэ шүүмжлэл, 1941), A. Teita ( Урвалын эссе, 1936), C. Brooks болон R. P. Warren ( Яруу найргийг ойлгох, 1938; Зохиолын ойлголт, 1943) нь нео-критикийн онолын үндсэн зарчмуудыг тодорхойлсон: Судалгааны үндэс нь уран бүтээлч-бүтээгчээс үл хамааран объект хэлбэрээр оршин тогтнох тусгаарлагдсан текст юм. Энэхүү бичвэр нь зураг, тэмдэг, домгийн тусгай зохион байгуулалт хэлбэрээр оршин тогтнох боломжтой органик, цогц бүтэцтэй. Ийм органик хэлбэрийн тусламжтайгаар бодит байдлын талаархи мэдлэг ("яруу найраг мэдлэг" гэсэн неокритик ойлголт) хэрэгждэг.

20-р зууны гоо зүйн сэтгэлгээний бусад чухал чиглэлүүд. С.Фрейд, Г.Юнг нарын психоаналитик үзэл баримтлал, экзистенциализмын гоо зүй (Ж.-П. Сартр, А. Камю, М. Хайдегер), персонализмын гоо зүй (К. Пегу, Э. Муниер, П. Рикоер) зэрэг орно. ), структурализм ба постструктурализмын гоо зүй (C. Levi Strauss, R. Barthes, J. Derrida), T. Adorno, G. Marcuse нарын социологийн гоо зүйн үзэл баримтлал.

Орчин үеийн гоо зүйн сэтгэлгээ ч мөн постмодернизмтэй уялдуулан хөгжиж байна (И.Хассан, Ж.Ф.Лиотард). Постмодернизмын гоо зүй нь өмнөх соёлын уламжлалаас бий болсон аливаа дүрэм журам, хязгаарлалтыг ухамсартайгаар үл тоомсорлодог бөгөөд үүний үр дүнд энэ уламжлалд элэгтэй ханддаг.

Гоо зүйн үзэл баримтлалын аппаратад ихээхэн өөрчлөлт гарч, гоо зүйн үндсэн ангиллыг утга учиртай дахин үнэлж байна, жишээлбэл, эрхэмсэг нь гайхалтайгаар солигддог, муухай нь үзэсгэлэнтэйтэй хамт гоо зүйн ангилалын статусыг авсан гэх мэт. Уламжлал ёсоор гоо зүйн бус гэж үздэг байсан зүйл нь гоо зүй болж хувирдаг эсвэл гоо зүйн хувьд тодорхойлогддог. Энэ нь орчин үеийн соёлын хөгжлийн хоёр чиглэлийг тодорхойлдог: нэг шугам нь уламжлалт гоо зүйн үзлийг үргэлжлүүлэхэд чиглэгддэг (өдөр тутмын амьдралыг гоо зүйчлэх нь түүний туйлын илрэл гэж тооцогддог, жишээлбэл, гиперреализм, поп урлаг гэх мэт), нөгөө нь эпистемологийн гоо зүй (кубизм, сюрреализм, концепцийн урлаг) илүү нийцдэг.

Орчин үеийн гоо зүйд "гоо зүйн болон урлагийн хэм хэмжээнээс давсан" зөрчлийн уламжлал онцгой байр суурь эзэлдэг. урт хугацааны дараа гоо зүйн статусыг олж авдаг ахиу эсвэл гэнэн бүтээлч байдал (соёлын түүх зураач, хөгжимчин, зохиолчдын ийм бүтээлч байдлын жишээгээр дүүрэн байдаг).

Орчин үеийн гоо зүйн шинжлэх ухааны олон янзын гоо зүйн онол, үзэл баримтлал нь сонгодог үетэй харьцуулахад гоо зүйн сэтгэлгээний чанарын шинэ хөгжлийг гэрчилж байна. Орчин үеийн гоо зүйд олон хүмүүнлэгийн ухааны туршлагыг ашиглах нь энэ шинжлэх ухааны асар их амлалтыг харуулж байна.

Людмила Царкова

Уран зохиол Гоо зүйн сэтгэлгээний түүх, боть. 15. М., 19851990
Лосев А.Ф. Маягт. Загвар. Илэрхийлэл. М., 1995 он
Бранский V.P. Урлаг ба гүн ухаан. Калининград, 1999 он
Бычков В.В. 2000 жилийн Христийн шашны соёл дэд төрлийн гоо зүй . Тт. 12. М.Санкт-Петербург, 1999 он
Гилберт К.Э., Кун Г. Гоо зүйн түүх. Санкт-Петербург, 2000 он
Гулига А.В. Аксикологийн гэрэлд гоо зүй. Санкт-Петербург, 2000 он
Croce B. Гоо зүй нь илэрхийллийн шинжлэх ухаан ба ерөнхий хэл шинжлэлийн хувьд. М., 2000 он
Манковская Н. Постмодерн гоо зүй. Санкт-Петербург, 2000 он
Адорно Т. Гоо зүйн онол. М., 2001
Кривцун О.А. Гоо зүй. М., 2001
Яковлев Е.Г. Гоо зүй. М., 2001
Борев Ю.Б. Гоо зүй.М., 2002

25 хуудасны 25 дахь хуудас

Гоо зүйн ойлголтын онцлог.

Урлагийн бүтээлийг хүлээн авагч нь түүнээс юу харж, сонсох нь тухайн бүтээлд “үндсэндээ хүний” ямар нэг зүйлийг хэр зэрэг агуулж байгаа, тухайн тухайн тухайн хүний ​​өөрийнх нь дотоод ертөнцтэй хэр нийцэж байгаагаас шалтгаална. Хувь хүний ​​субьект хүний ​​мөн чанарыг урлагийн бүтээлд илчлэх чадвар нь түүний төрөлхийн өмч биш юм. Энэхүү чадвар нь хүн ба бодит ертөнц, урлаг өөрөө бүтээсэн ертөнцтэй хувийн харилцааны явцад үүсдэг.

Уран бүтээлчийн уран бүтээлдээ дүрсэлсэн, гоо зүйн ойлголтын өвөрмөц агуулгыг бүрдүүлдэг бодит байдал нь байгаль өөрөө, хүний ​​үндсэн тодорхойлолт, түүний ёс зүй, нийгэм, хувийн үзэл санаа, хүн ямар байх ёстой тухай түүний үзэл бодол, хүсэл тэмүүлэл, хүсэл тэмүүлэл юм. , түүний амьдарч буй ертөнц. Гегель хүн өөрийгөө юу болох, түүнийг удирдан чиглүүлдэг хүч нь юу болохыг мэддэг цагт л "оршихуйн хуулийн дагуу" оршин байдаг гэж үздэг.

Хүний оршихуй, түүний мөн чанарын талаарх ийм мэдлэг нь бидэнд урлагийг өгдөг. Хүний "үндсэн хүч", түүний дотоод ертөнц, түүний мэдрэмж, санаа, дотоод хүсэл мөрөөдөл, итгэл найдварыг хүний ​​амьд амьдралын хэлбэрээр илэрхийлэх, бодит болгох нь урлагийн бүтээлийн үндсэн бөгөөд орлуулашгүй үүрэг юм.

Аливаа жинхэнэ уран сайхны бүтээлд гоо зүйн ойлголт нь хүний ​​зарим тал, тал, агшин, "санаа", мөн чанарыг илтгэдэг. Гоо зүйн ойлголтын онцгой үүрэг бол урлагийн бүтээлээс биднийг юу хөдөлгөж, бидний хувийн үнэт зүйлстэй холбоотой болохыг олж мэдэх явдал юм.

Гоо зүйн ойлголтын цогц үйлдэлд бодит байдал нь оршин тогтнох гурван хэлбэрээр бидний өмнө гарч ирдэг.

1. Гоо зүйн гадуурх хэлбэр нь хувь хүн өөрийн амьдралын туршлагаасаа бүхий л эргэлт, санамсаргүй эргэлтүүдээр мэддэг бодит байдал юм. Хүний тооцоолж байх ёстой, түүний хувьд амин чухал бодит байдал. Мэдээжийн хэрэг хүн энэ бодит байдлын талаар ерөнхий санаатай байдаг, гэхдээ тэр түүний мөн чанар, түүний дагуу хөгжиж буй хууль тогтоомжийг ойлгохыг хичээдэг.

2. Урлагийн бүтээлийг гоо зүйн хувьд хүлээн авах явцад субъект учирдаг бодит байдлын өөр нэг хэлбэр бол зураачийн гоо зүйн хувьд хувиргасан бодит байдал, ертөнцийн гоо зүйн дүр зураг юм.

3. Уран сайхны дүрслэлд бодит байдлын оршихуйн аль аль хэлбэр нь органик байдлаар нийлдэг - түүний шууд оршихуй ба түүний оршин тогтнох хуулиуд нь гоо үзэсгэлэнгийн хуулийн дагуу. Энэхүү хайлш нь бодит байдлын чанарын шинэ хэлбэрийг бидэнд өгдөг. Урлагийн бүтээлийг хүлээн авч буй хүний ​​харцнаас өмнө ертөнц ба хүний ​​тухай хийсвэр төсөөллийн оронд тэдгээрийн тодорхой илрэл гарч ирдэг бөгөөд тэдгээрийн санамсаргүй байдлаар тусдаа үзэгдэлд оршихын оронд бид үндсэндээ хүний ​​​​ямар нэгэн зүйлийг таних дүр төрхийг олж хардаг.

Урлагийн бүтээлийн агуулгыг мэдрэхүй гэх сэтгэл зүйн үзэгдлийн тусламжтайгаар ойлгодог нь тухайн урлагийн бүтээлд энэ агуулгын оршин тогтнох хэлбэрийг бас илтгэнэ. Энэхүү агуулгыг хүлээн авагч хүнд хийсвэр нийтлэг тодорхойлолт биш, харин хүний ​​үйлдэл, мэдрэмж, хувь хүний ​​зан үйл, хүсэл тэмүүллийн зорилго гэж өгдөг. Гоо зүйн ойлголтонд дүрслэх ёстой орчлон ертөнц ба түүний дүр, хувь тавилан, үйлдлээрээ илэрдэг хувь хүмүүс бие биенээсээ тусад нь орших боломжгүй, үйл явдлын материал нь ерөнхий санаа, үзэл баримтлалд энгийн захирагдах боломжгүй. хийсвэр ойлголтуудын.

Гегелийн тэмдэглэснээр, бүх нийтийн, оновчтой зүйл нь хийсвэр түгээмэл байдлын хэлбэрээр бус, харин амьд, үзэгдэх, хөдөлгөөнтэй, бүх зүйлийг өөрөө тодорхойлдог зүйл хэлбэрээр илэрхийлэгддэг бөгөөд үүнээс гадна энэхүү бүх зүйлийг хамарсан нэгдмэл байдал, жинхэнэ Энэ амьдралын сүнс нь дотроос бүрэн далд байдлаар үйлдэж, илэрдэг. Хүний "үзэл баримтлал" ба түүний гадаад оршихуйн гоо зүйн ойлголтод нэгэн зэрэг орших нь зураачийн шууд дүрслэх хэрэгслээр дамжуулан үзүүлж буй зүйлсийн синтезийн үр дүн бөгөөд ойлгож буй субьектийн төсөөллийн бүтээлч үйл ажиллагаа юм. Энэ нь тухайн хүнд урлагийн бүтээлийн жинхэнэ хүнлэг агуулгыг олж харах боломжийг олгодог хувь хүний ​​арвин баялаг туршлага, хүний ​​мөн чанар, дүр төрх, тодорхой нөхцөл байдалд хийж болох бодит үйлдлүүдийн талаарх мэдлэгийн гүн гүнзгий байдал юм.

Зөвхөн өөр өөр хүмүүст төдийгүй нэг хүнд ижил урлагийн бүтээл өөр өөр туршлагыг төрүүлж, өөр өөрөөр хүлээн зөвшөөрөгддөг гэдгийг та мэднэ. Энэ баримт нь хүлээн авагчийн оюун санаанд гарч буй дүр төрх нь уран сайхны бүтээлийн хувиршгүй илэрхийллийн хэрэгслүүдийн өргөн утгаараа тухайн сэдвийн хувийн туршлагатай харилцан үйлчлэлийн үр дүнд бий болсонтой холбоотой юм. Хүний дээд мэдрэлийн үйл ажиллагааны төрөл, түүний сэтгэл хөдлөлийн хариу үйлдэл нь бас чухал юм. Урлагийн бүтээлийг хүний ​​мэдрэх явцад бий болсон уран сайхны дүр төрхийг хоёрдогч гэж нэрлэдэг. Энэ нь уран сайхны бүтээлч үйл явцад зураачийн бүтээсэн анхны уран сайхны дүр төрхөөс заримдаа мэдэгдэхүйц ялгаатай байж болно.

Хөгжим, уран зураг, уран баримал, кино урлаг, уран зохиолын тухай ойлголт нь тухайн хүний ​​амьдралын туршлага, ертөнцийг үзэх үзэл, туршлага, тухайн үеийн нийгмийн ач холбогдолтой үйл явдлуудад үнэлэлт дүгнэлт өгөх чадвар юм. . Бүрэн цуст хүний ​​амьдралыг ийм танилцуулгагүйгээр ном, уран зураг, уран баримал нь тэдгээрийг мэдэрч буй хүний ​​хувьд гоо зүйн хувьд дорддог. Уран бүтээлчийн бүтээлд оруулсан зүйлийг тухайн зураачийн заасан удирдамжийн дагуу хүлээж авсан хүн дахин бүтээдэг. Гэхдээ ойлголтын үр дүн нь сэтгэхүйн чадвар, ёс суртахууны үнэ цэнэ, ойлгож буй субьектийн мөн чанараар нэгэн зэрэг тодорхойлогддог.

Уран сайхны дүр төрхийг танин мэдэхэд зайлшгүй шаардлагатай бөгөөд зайлшгүй элемент бол гоо зүйн ойлголтын явцад үүсдэг сэтгэл хөдлөл юм. Мэдрэхүйн сэтгэл хөдлөлийн мөн чанарын ачаар уран сайхны дүр төрх нь баримтыг үнэмшүүлэх чадварыг олж авдаг бөгөөд зураачийн дүрсэлсэн үйл явдлын хөгжлийн логик нь хүлээн авагчийн өөрийн логикийн итгэл үнэмшлийг олж авдаг.

Уран зөгнөлийн ачаар хүний ​​бие даасан дүр төрх, мэдрэмж, бодол санаа нь нэгдэж, үйл явдал, үйлдэл, сэтгэлийн байдал, хүсэл тэмүүллийн салшгүй ертөнцийг бүрдүүлдэг бөгөөд үүнд тусгагдсан бодит байдал нь гадаад илрэл, дотоод агуулгаараа бидний зайлшгүй чухал зүйл болдог. ертөнцийг ойлгох нь шууд эргэцүүлэн бодох объект юм. Дүрслэлээр дамжуулан гоо зүйн ойлголт нь бодит ертөнцийн үзэгдлийн бүрэн бүтэн байдал, олон талт байдал, өнгөлөг байдлыг багтааж, тэдгээрийг энэ ертөнцийн дотоод болон чухал агуулгаас салшгүй нэг зүйл болгон нэгтгэдэг.

Хүний оюун санаанд уран сайхны дүр төрхийг бүрдүүлэхэд хүний ​​оюун санааны ийм элементүүдийн оролцоо нь урлагийн бүтээлийн агуулгыг тайлбарлах хоёрдмол утгатай байдлыг тодорхойлдог. Энэ бол уран сайхны үнэт зүйлсийн нэг том давуу тал бөгөөд тэдгээр нь таныг шинэ зүйлийг бодож, мэдрэх боломжийг олгодог. Тэд урлагийн бүтээлийн агуулга, ойлгож буй субьектийн мөн чанараар тодорхойлогддог үйлдлүүдийг сургаж, өдөөдөг.

Гоо зүйн ойлголт нь мөн урлагийн бүтээлийн агуулгад субъектын хариу үйлдэл үзүүлэх хэлбэрийг тодорхойлдог. Урлагийн бүтээлийн гоо зүйн ойлголтын үр дүн нь зан үйлийн хэвшмэл ойлголт биш, харин хувь хүний ​​эргэн тойрон дахь бодит байдалтай харилцах зарчмыг бүрдүүлэх явдал юм.



Танд нийтлэл таалагдсан уу? Найзуудтайгаа хуваалцаарай!