Përmbledhja e tretë me poezi, "Toka në borë", e Aleksandër Blokut, botuar nga shtëpia botuese "Flei i Artë" (1908), u krijua në një kohë të vështirë të mendimeve të dhimbshme të poetit për qëllimin e Artit dhe Poezisë. Në kohën e "gërshetimit të ndjenjave dhe ngjarjeve nga më të ndryshmet në jetën e Blokut, në jetën e Rusisë së tronditur nga revolucioni".
Jeta ndryshon, humori dhe mendimet ndryshojnë. "Toka në borë" është "fruti i kënaqësive të trishtuara", i cili përmban "zjarrin e të qeshurit, dëshpërimit dhe pasionit".
Gjendja shpirtërore e poetit në vitet 1907-1908, "intensiteti i mendimeve të tij kërkimore zbulohet në poezi dhe në artikuj të kësaj periudhe".
Poeti reagoi ashpër ndaj asaj që po ndodhte në vend, ndaj reagimit, ndaj ngjarjeve të vështira që ndodhën në jetën e tij familjare. Koha kalon dhe gjithçka duket ndryshe. Apartamenti i rehatshëm i njerkut të tij, në të cilin Blok jetonte me gruan e tij Lyubov Dmitrievna (vajza e shkencëtarit Dmitry Mendeleev), u bë i huaj për të. Blok ndoshta ishte i neveritur nga ideja që njerku i tij F.F Kublitsky-Piottukh, një oficer i zellshëm, besnik, mori pjesë në ekspedita ndëshkuese. Së bashku me gruan e tij, ata ndryshojnë vendbanimin. Ata zhvendosen në një lagje të klasës punëtore të Shën Petersburgut, në rrugën Lakhtinskaya, në një shtëpi me dritare me pamje nga oborri. Ajo që po ndodh rreth poetit, jeta e kësaj rruge, pasqyrohet në poezitë e tij, të përfshira në rubrikën “Jeta filiste”.
Njëzet e tetë vjeçari Blok e konsideron përmbledhjen e tretë të poezive, "Toka në borë", si një rezultat të caktuar krijues. Prandaj, në parathënien e librit, ai përshkruan etapat e Rrugës së tij krijuese.
Për të kuptuar plotësisht se çfarë kuptimi u jep autori linjave poetike të kësaj përmbledhjeje, këshillohet të njihni përmbajtjen e korrespondencës së Bllokut në ato vite, veçanërisht me Andrei Bely, në disa periudha të jetës së tij, mikun, kritikun dhe kryesorin e tij. kundërshtar.
Libri (dhe pjesa e parë) hapet me poezinë "Engjëlli mbrojtës", shkruar më 17 gusht 1906, në përvjetorin e tretë të martesës së poetit. Paraqitja e tij shkaktoi një rezonancë të mprehtë politike në vend. Besohej se përmbante shënime revolucionare. "Engjëlli mbrojtës" u botua për herë të parë në numrin e korrikut të revistës "Trudovoy Put" (1907). I gjithë qarkullimi i korrikut u konfiskua. Ndaj redaktorëve të revistës ka nisur një proces gjyqësor për “nxitje për vepra të rënda dhe kriminale”. Sidomos provokuese u konsideruan strofat 7-8, vargu: “sepse dua dhe nuk guxoj të vras...”. Gjatë formimit të koleksionit "Toka në dëborë", "Blok i nënshtroi poemën "Engjëlli mbrojtës" ndaj autocensurës së rreptë, duke ndryshuar strofat e 4-të dhe 7-11-të.
Seksioni i parë, "Bright Friend", është në kontrast të fortë me seksionin e fundit të koleksionit, "Maskë dëbore". Në të parën, "Heshtja lulëzon dhe lëviz anijen e rëndë të shpirtit", dhe në "Maskën e dëborës" ndjenjat janë të ndryshme, gjithçka përshkohet nga elementët e pasionit, borës dhe stuhisë, erës së pamposhtur.
Dimri i Shën Petersburgut 1906-1907. ishte veçanërisht me gëzof dhe i butë. Aty-këtu putrat me borë përqafuan qytetin. Petersburgu dukej përrallor dhe joreal. Ishte gjatë kësaj periudhe që aktorja N.N Volokhova u takua me Alexander Blok. Poezitë e përfshira në ciklin "Maska e borës" "u frymëzuan nga pasioni i aktores për poetin".
"Toka në borë" është një koleksion krijues që ishte i dashur për poetin. Ai i shkroi N.N Volokhova: “Më lejoni t'ju sjell këtë libër - shumë i papërsosur, i vështirë dhe i dyshimtë për mua. Çfarë është e vërtetë dhe çfarë është e rreme, vetëm e ardhmja do ta tregojë. E di vetëm se nuk është e rastësishme dhe e dua atë që nuk është e rastësishme në të.”
Koleksioni i tretë, "Toka në dëborë" (1908), u prit me armiqësi nga kritikët. Kritikët nuk donin ose nuk ishin në gjendje të kuptonin logjikën e librit të ri të Bllokut.
TE THIRRJA E BLIZARDS
Nuk kishte dimër të bardhë si bora
Dhe retë me pupla.
Ti ma dhe mua
Çelës argjendi
Dhe unë zotëroja zemrën tënde.
Tymi ngrihej i qetë mbi qytet,
Tingujt u shuan.
Rreshjet e bardha të borës u ngritën në këmbë,
Dhe errësira u hap.
Një drapër argjendi doli jashtë.
Dhe ne u larguam
Të dy të dënuar
Në dëm.
Era e rrotulloi borën.
Gjysmëhëna ka perënduar.
Dhe me një vështrim shpues
Matë distancën e vendit,
Nga tingëllonin boritë?
Një kor me dëborë dhe stuhi.
Dhe errësira shtrëngoi duart,
Ajo shtrëngoi duart lart.
I uli sytë
Dhe u larguam.
Dhe tinguj të rinj u ngritën drejt nesh:
Bora po fluturonte
brirët po kumbonin
Nata që bie.
Shtresat simbolike dhe realiste të poemës janë të ndërthurura: detaje specifike (një shtëpi fqinje, "njerëz të mbledhur") rrethohen nga imazhe simbolike ("dikush i palëvizshëm, dikush i zi", e qeshura "në dritaret e verdha"). Në vitin 1910, A. Blok, pasi kishte shkruar disa cikle poetike: "Gëzimi i papritur" (1907), "Toka në dëborë" (1908), po përgatiste për botim një përmbledhje të poezive të tij në tre vëllime, përkatëse, sipas poetit. , në tre pjesët e zhvillimit të tij shpirtëror dhe poetik. Në vëllimin e dytë (1904-1908), temat e vjetra fillojnë të tingëllojnë ndryshe: A.A. Blok largohet nga kërkimi i harmonisë botërore, duke përshkruar jetën e përditshme, aspekte të ndryshme të jetës ruse.
Dashuria për Rusinë është e pranishme në veprat poetike të A.A. Personazhi personal, intim i Bllokut, prandaj në poezinë "Vështetja e vjeshtës" (1905) poeti shkruan:
Do të qaj për trishtimin e fushave të tua,
Unë do ta dua hapësirën tuaj përgjithmonë ...
Heroi lirik nuk është një kalimtar i rastësishëm, por një nga djemtë e vendit të tij, duke ecur në një rrugë "të njohur" dhe duke marrë pjesë në fatin e trishtuar të atyre që "vdesin pa dashur", por ende përpiqen të bashkohen me atdheun e tyre. Imazhi i Rusisë këtu, si në shumë poezi të mëvonshme, është i ndërthurur me imazhin e një gruaje ruse:
Dhe në distancë, në largësi, mëngët e tua me modele, shumëngjyrëshe tunden ftuese...
Atdheu në poezinë "Rus" (1906) perceptohet nga poeti përmes "legjendave të lashtësisë",
Aty ku magjistarët dhe magjistarët magjepsin kokrrat në fusha,
Dhe shtrigat zbaviten me djajtë Në shtyllat e borës të rrugës.
Një vend të rëndësishëm në poezi zë motivi i shtegut, udhëkryqit, që karakterizon atdheun. Imazhi i Rusisë i shfaqet heroit lirik në një ëndërr, "i rrethuar nga lumenj dhe i rrethuar nga të egra, me këneta dhe vinça". Rusia tërheq me bukurinë e saj pagane: "vështrimi i zbehtë i një magjistari", "shtrigat" dhe shtrigat. I rëndësishëm në poezi është imazhi i një stuhie, një shakullinë. Zgjidhja e misterit të Rusisë së lashtë qëndron në "shpirtin e gjallë" të njerëzve, dhe për ta kuptuar atë, duhet të keni një shpirt të përbashkët me njerëzit:
...ku popuj të ndryshëm Nga skaj në skaj, nga lugina në luginë Natën e plumbit kërcejnë rreth e rrotull Nën shkëlqimin e fshatrave të djegur.
Në vëllimin e dytë A.Blloku shpalos problemin e popullit dhe të inteligjencës që i intereson. Heroi lirik i shumë poezive në vëllimin e dytë (“Dritare në oborr”, “Rrugë, rrugë... Hijet e atyre që nguten në heshtje...”, “Në papafingo”, “Ditë e ftohtë” etj.) është. një përfaqësues i klasave të ulëta urbane, një banor i bodrumeve dhe papafingove.
Një vend të veçantë midis veprave poetike për dashurinë në vëllimin e dytë zë poema "I huaji" (1906), bazë e kompozimit të së cilës është kontrasti. Pjesa e parë e veprës është një përshkrim i jetës vulgare që bëjnë njerëzit e zakonshëm: dehja, mërzia, pisllëku. Vetë natyra e shikon një jetë të tillë me dënim:
Dhe në qiell, i mësuar me gjithçka,
Disku është përkulur pa kuptim.
Vulgariteti dhe imoraliteti filistin janë në kontrast me imazhin e një të huaji misterioz që shfaqet «çdo mbrëmje në orën e caktuar». Imazhi i një heroine lirike me tipare specifike ("figura e një vajze, e kapur në mëndafsh", "një kapelë me pupla zie", "një dorë e ngushtë në unaza") është simbolike:
Shikoj pas velit të errët,
Dhe shoh bregun e magjepsur dhe distancën e magjepsur.
Poetit i jepet një ideal i bukurisë, por në jetën reale është shpesh
...vërtet, një përbindësh i dehur!
E di: e vërteta është në verë.
Përfundimi i poezisë është tragjik: magjepsja me bukurinë doli të ishte ëndrra e paarritshme e poetit. Vëllimi i dytë përfshinte edhe ciklet poetike “Faina” (1906-1908) dhe “Maska e borës” (1907), shkruar nga A.A. Blloku, nën ndikimin e ndjenjës së veçantë të poetit për aktoren N.N. Volokhova. Heroi lirik është nën ndikimin e një pasioni gjithëpërfshirës. Imazhi abstrakt dhe mistik i Zonjës së Bukur refuzohet për hir të një gruaje tokësore "me zjarrin e gjallë të syve me krahë" - mishërimi i pasionit të vërtetë të dashurisë. Në poezitë e këtyre cikleve poetike shfaqen simbolet “buzetë”, “erë”, “vorbull”, të cilat do të bëhen lajtmotive të veprës së A. Bllokut, duke personifikuar një jetë që ndryshon vazhdimisht. Me fjalët e maskës së dëborës, të Huajit me të cilin takohet heroi lirik, mund të dëgjohet zëri i një jete të re, duke hapur distanca të panjohura:
Mjafton të jetosh, lëri fjalët
Unë jam si një stuhi që thërret,
Ajo jeton një jetë ndryshe,
E ndritshme me një zjarr të ndryshëm.
Gjithçka u bashkua në një imazh misterioz, tërheqës të një gruaje me një shpirt stuhi dhe pasion të jashtëzakonshëm.
Në vëllimin e tretë A.A. Blok mblodhi veprat e tij më të mira, të cilat pasqyrojnë të gjitha temat që i interesojnë poetit: temën e "botës së tmerrshme", qëllimin e krijimtarisë së tij poetike, temën e dashurisë gjithëpërfshirëse dhe, natyrisht, temën e atdheut të tij. , Rusi. Vëllimi hapet me poezi kushtuar "botës së tmerrshme". Heroi lirik është një njeri që ka humbur shpirtin, që ka harruar dashurinë, dhembshurinë dhe mëshirën. Është e njohur poezia “Nata, Rruga, Feneri, Farmacia...” (1912), kompozimi unazor i së cilës zbulon problemet e veprës: pakuptimësinë dhe mërzinë e ekzistencës, pamundësinë për të gjetur një rrugëdalje nga rryma. situata:
Nata, rrugë, fener, farmaci,
Dritë e pakuptimtë dhe e zbehtë.
Jetoni për të paktën një çerek shekulli tjetër -
Gjithçka do të jetë kështu. Nuk ka asnjë rezultat.
Në dy cikle të vogla "Ndëshkimi" (1908-1913) dhe "Iambics" (1907-1914), përfshirë në vëllimin e tretë, temën e vet.
përgjegjësia e një personi për veprimet e tij. Në poezinë “Oh, dua të jetoj marrëzisht...” (1914) A.A. Blloku shpjegon rolin e krijimtarisë në jetën e një poeti që kupton kuptimin e fjalës artistike. Poeti dëshiron:
... Gjithçka që ekziston është të përjetësohet
Jopersonale - humanizoj
E paplotësuar - bëjeni të ndodhë!
Heroi lirik ëndërron kujtimin e brezave të ardhshëm, për një të ri gazmor që do të gjejë në poezinë e A. Bllokut të vërtetën për të cilën jetoi dhe krijoi veprat e tij krijuesi. Poeti thekson orientimin humanist të veprës së tij: është dashuria për njeriun, për anët e mira dhe të ndritura të natyrës njerëzore ajo që e dallon lirikën e tij. Duke e personifikuar kohën e tij, poeti nuk varet nga paragjykimet ekzistuese, nuk ka idhuj dhe nuk servilohet.
I. Mashbits-Verov. "Simbolika ruse dhe rruga e Aleksandër Bllokut"
Shtëpia botuese e librit Kuibyshev, 1969
Faqja OCR
Vazhdimi i librit...
Tekste dashurie. Tema e frikshme e botës
Pas "Poezi për një zonjë të bukur", u shfaqën "Gëzimi i papritur" (1906) dhe "Toka në dëborë" (1908). Blloku e shpjegoi thelbin e këtyre librave në parathëniet e tyre.
"Gëzimi i papritur" është imazhi im i botës që vjen... një tokë e zgjuar." "Bota është një kabinë, një turp", shkruan Blloku, dhe poeti tërhiqet nga "krijesa me natyrë të mirë dhe memecë", qiej të lartë, tokë të gjerë, dete të thella: "Gëzimi i papritur është afër" (II, 369).
Në hyrje të "Toka në borë", Blok vendos unitetin, "sekuencën dramatike" të librave të tij. “Poezi për një Zonjë të Bukur”, shprehet poeti, “agimi herët në mëngjes, ëndrra dhe mjegulla me të cilat shpirti lufton për të fituar të drejtën e jetës, librin e mbyllur të ekzistencës”.
"Gëzimi i papritur" - "kënaqësitë e para djegëse dhe pikëlluese - faqet e para të librit të ekzistencës. Një filxhan verë e helmuar, ëndrra gjysmë të realizuara... Në kënaqësinë e egër shpirti këndon lavdinë e magjive të reja dhe mosbesimeve të reja.”
Në të njëjtën kohë, në këta libra, poeti siguron, ka mirësi, bukuri dhe butësi: kjo është një protestë kundër një bote ku ka "shumë lot":
Kush do të na thotë se nuk dinim të jetonim,
Mendje pa shpirt dhe boshe,
Ajo mirësi dhe butësi nuk digjej tek ne
Dhe ne nuk e sakrifikuam bukurinë?
"Toka në dëborë" në këtë sekuencë është një "frut i kënaqësive të trishtueshme, një filxhan verë e hidhur". Ishte “fati” që e goditi me kamxhik kllounin dhe “në shpirtin e tij ka një zjarr të qeshur, dëshpërimi dhe pasioni...” “Kështu shpaloset jeta” dhe e tillë është “logjika e paepur” e librat e poetit. Në fund të kësaj rruge, “plot rënie, kontradikta, kënaqësi të trishtueshme, melankoli, shtrihet një fushë e pafund, mëmëdheu origjinal, Rusia”.
Kështu, librat e Bllokut që pasuan “Zonjën e Bukur”, siç i interpreton ai vetë, janë një histori lirike e një ndërgjegjeje të “çekuilibruar”, të hutuar të një poeti që u kthye nga toka, gjeti një “stenda” këtu, i dorëzuar helmit. hop dhe pasionesh, por pas gjithë kësaj duke kërkuar një rrugëdalje drejt Atdheut.
Vërtet, ndonjëherë mund të dëgjohet ende jehona e krijimtarisë së hershme në këta libra: ndeshet edhe imazhi i "Të vetmit", "Ylli"; poeti e sheh “Ajo” në formën e një “kalorësie cirku” ose “një cigane të paturpshme që lëviz nga një natë pasionante në tjetrën” (II, 373, 374).
A. Bely dhe miqtë e tij i pritën me armiqësi librat e rinj të Bllokut. Bely foli për "Gëzimin e Papritur" si "pikëllim të dëshpëruar, dehje të mbytur". Kjo, pohon ai, është "një vemje që zvarritet nga një trëndafil, një Zonjë e Bukur e shndërruar në një shërbëtore pubi"; më vonë ajo "do të dalë në Nevsky Prospekt, duke u ofruar shërbime mashtruesve të natës". Në "The Blizzard Cup" (1909), Bely akuzon Blokun për erotomanizëm dhe tallet me "Maskën e dëborës" si një "tradhti" të misticizmit. Në "Peshoret" e vitit 1909, ai shkroi se në librat e Bllokut ka "zbrazëti të mendimit, se ai është një përfaqësues i talentuar i zbrazëtirës". “Kalorësi i “Zonjës së Bukur” është kthyer në një populist të modernizuar, duke folur me errësirë dhe plogësht për elementin e popullit”, shkruante në të njëjtën kohë B. Sadovsky. Ellis u bëri jehonë atyre: "Poezitë e Bllokut janë banale"; Pas "Poezi për një Zonjë të Bukur", Blok "tradhtoi besëlidhjet e reja, në mënyrë të vrazhdë dhe cinike filloi të tallej me kultin e feminitetit të përjetshëm".
Nga simbolistët, vetëm Bryusov mirëpriti "Gëzimi i papritur" si një kalim nga tekstet mistike në jetën reale dhe si dëshmi e rritjes së artistit. Blok u konsiderua një poet mistik, thotë Bryusov, kjo është e pasaktë. Ai është “një poet i ditës, jo i natës, një poet i ngjyrave, jo i hijeve. Vetëm aty është e thellë dhe me të vërtetë e bukur, ku përpiqet të jetë e thjeshtë dhe e qartë.” Në "Gëzimi i papritur", beson Bryusov, "Blloku, me sa duket, e kuptoi të gjithë mashtrimin e hijeshive të mëparshme të poezisë së tij", dhe në librin e tij të ri, "drita e qartë e diellit që lind shumë, besimi i fjalës janë të këndshme. , shfaqet gjithnjë e më qartë një imazh i ri, i ndritur i poetit.
Drejtimi i përgjithshëm i poezisë së Bllokut pas "Zonjës së Bukur" mund të karakterizohet vërtet si një "mashtrim gjithnjë e më i vetëdijshëm i magjive të mëparshme" dhe një rrugëdalje nga bota artificiale e misticizmit në jetë. Kjo përshkruhet mirë në dramën autobiografike “Kënga e fatit” (1908), ku “Shoku” i personazhit kryesor Herman (a nuk është A. Bely?) e këshillon të vëzhgojë jetën si “një mysafir i rastësishëm në këtë botë. ”, duke shmangur ndjenjat njerëzore: “Bëhu i mëshirshëm, se njerëzit po vdesin, atëherë unë vetë do të qesh me ty.” Herman, alter egoja e poetit, deklaron se dëshiron të dijë "diversitetin e botës së gjallë: "Dua të jem i matur!" Për ta bërë këtë, ai largohet nga "shtëpia e qetë, lumturia e pashpresë" dhe është gati të "shkatërrojë gjithçka më të dashur". Dhe vetëm duke lënë të vjetrën, thotë Herman, "fillon jeta, fillon detyra", vetëm tani ai ndjen "vuajtjen e atdheut të tij". Dashuria e furtunës së Fainës, këngët e saj, janë "si zjarre që djegin deri në tokë një shpirt të shkretë e të shkretë". Dhe kjo është "kënga e Fatit, një këngë falas ruse", Rusia.
Në të njëjtën kohë, shkuarja në Faina nuk e zgjidh problemin: “Nuk di çfarë të bëj... Jam i parëndësishëm, i huaj, i dobët. Shpirti si toka është në borë... Gjithçka është e bardhë. Një gjë mbetet: një ndërgjegje e pastër. Dhe nuk ka rrugë."
Nga fundi i dramës, Hermani takohet me shitësin shitës, që simbolizon parimin kombëtar dhe e pyet: “Më nxirr jashtë, kalimtar” (IV, 121, 122, 148, 134, 160, 166, 167).
"Kënga e fatit" përmban çelësin e teksteve të Bllokut nga një periudhë jashtëzakonisht e vështirë. Në këto tekste u shprehën përvojat e “fëmijëve të viteve të tmerrshme të Rusisë”, të rritur nga një kulturë kalimtare, por që rezultuan bashkëkohës të revolucionit, dëgjuan zërin e tij dhe u ndikuan nga kultura demokratike. Prej këtu rrjedhin kontradiktat e mprehta dhe luhatjet e vazhdueshme të poetit mes dy botëve. Poetikisht, kjo mishërohet në struktura metaforike të realizuara kompleksisht, me kalime të papritura nga stuhitë e dëborës që fshijnë komoditetet në hapësirën e Rusisë; nga dashuria, pasionet e dehura dhe këngët e Fainës deri te ndërgjegjja e detyrës ndaj njerëzve, ndaj Atdheut. Këto pasione e tërheqin njëkohësisht poetin dhe e zmbrapsin. Vetë Blok e përshkroi kuptimin e punës së tij në ato vite si vijon: është "lufta e të vjetrit, neurastenikut, krenarit, të ngushtë, dekadentit - me të renë - të shëndoshë, të guximshëm, që më në fund ndjeu se bota është pa masë më e madhe dhe më e madhe. e bukur se secili prej nesh” (VII, 412).
Blok nganjëherë quhet një "tuet dashurie". Kjo është e vërtetë në një farë mase, por është e nevojshme të merret parasysh se poeti mishëroi në tekstet e tij të dashurisë një botë shumë komplekse dhe të larmishme ndjenjash, me fjalët e tij, "përjetime të jashtëzakonshme në mprehtësinë, shkëlqimin dhe shumëllojshmërinë e tyre" ( V, 429). Nuk është çudi që ai shkroi për "strukturën kontradiktore të shpirtit rus, i cili ndonjëherë është i hutuar dhe i errët", për "bashkimin djallëzor të shumë botëve" që përbëjnë shpirtin e tij, artin e tij (V, 430). Le të përpiqemi të kuptojmë unitetin e kësaj lirike kontradiktore, “drejtësinë” e kësaj kurbë komplekse.
Dhe para së gjithash, le të veçojmë poezitë që e përshkruajnë dashurinë si element: dëfrimi i pasioneve, netët pa gjumë, helmi i verës. Mayakovsky e quajti këtë prirje "një linjë letrare e dehur nga dashuria, cigani poetik", duke e lidhur atë, veçanërisht, me tekstet e S. Yesenin. Mayakovsky thotë: "Ishte në Nizhny. Më erdhën rreth gjashtëmbëdhjetë poetë, shumë Yeseninistë. U ndava: Jam shumë, shumë i lumtur që shoh një simpati të tillë për poezinë e S. Yesenin dhe mund t'ju lexoj veprën e tij të fundit. po lexoj. Publiku u gëzua dhe tha: po, kjo është mirë, kjo është mënyra e Yesenin. Dhe vetëm atëherë zbulova se kjo ishte një poezi e Aleksandër Bllokut. Fjalimi i tij për verën dhe Rusinë është më i mirë se ai i Yesenin-it. Dhe më tej Mayakovsky vëren se në përgjithësi "në linjën letrare të dehur nga dashuria, letërsia jonë ruse ka dhënë shembuj shumë herë më të mirë se sa gjejmë te Yesenin".
Mayakovsky kujton për vetë Bllokun: "E dëgjova në maj të këtij viti (1921) në Moskë: në një sallë gjysmë të zbrazët, në një varrezë të heshtur, ai i qetë dhe i trishtuar lexoi për këngën cigane, për dashurinë ... - atje nuk kishte rrugë më tej. Tjetra është vdekja."
Këto vërejtje të Majakovskit janë vetëm pjesërisht të sakta. Kuptimi i poezive të Bllokut për dashurinë është shumë më i gjerë dhe më domethënës.
Blloku ishte i njohur i ndikuar nga romanca e dashurisë cigane të Ap. Grigoriev: temat e tij të "hangoverit të dhunshëm, argëtimit të hidhur", humbjes së shpirtit në guximin e "Hungarisë cigane", roli i veçantë i "kometave të paligjshme" që shpërthejnë në jetët e njerëzve: gratë me "shpirt të zjarrtë dhe pasione të dhunshme". “. Në të njëjtën kohë, Ap. Imazhi i Grigoriev për këtë "kometë" (i vendosur në mënyrë metaforike në terma kozmikë) merr dy kuptime të kundërta.
Nga njëra anë, është një fillim pozitiv:
Nga barku i pse, nga pranvera e krijimit
Lufta dërgoi një rreth harmonik në krijim,
Le të arrijë ai përmes luftës dhe sprovës
Qëllimi i pastrimit dhe qëllimi i vetë-krijimit.
Nga ana tjetër, një kometë është një forcë shkatërruese, një "yll fatal":
Dhe a u dogj ajo vetë nga zjarri i papastër,
Ose, i huaj për rrethin e yjeve,
Ajo u hodh nga parajsa nga Serafimët...
Dhe iu dha, thonë ata, atij yllit të trishtuar
Tundimi për të mbjellë një
Po, ëndrrat e liga dhe vuajtjet kudo,
Aty ku ajo është e destinuar të shkërmoqet.”
Në Bllok ndeshemi edhe me imazhin e një “komete”, të mishëruar në një grua me pasione të dhunshme, elemente të shfrenuara, të shoqëruara me një stuhi botërore, që shpërthen në jetë, duke përfshirë shpirtin e poetit. Kjo është një pjesë organike e sistemit figurativ të cikleve të tilla lirike si “Vajza e borës”, “Faina”... Nuk është rastësi që epigrafët e librit “Toka në borë” janë fjalët: “Pse bëre shpërtheu në rrethin tonë të rregullt, kometë?” dhe një poezi nga Ap. Grigoriev "Kometa".
Në Blok, si në Grigoriev, ky imazh mishëron dy parime: shkatërruesin, pastrimin. Dhe është e natyrshme, pra, që lirizmi i dashurisë elementare të bllokut të zbulojë në çdo poemë individuale, "në çdo moment", sipas fjalëve të poetit, jo tërësinë, por vetëm "një pjesë të shpirtit" (V, 429).
Pasioni, i cili lind si një forcë shkatërruese, mishërohet veçanërisht gjallërisht në poezitë "Kënga e Fainës" dhe "Harmonikë, Harmonikë".
Në "Faina's Song", i dashuri është një "gjarpër" joshëse, i ndryshueshëm kapriçioz, një grua që tallet me gjithçka që është e shenjtë dhe shet hapur veten. Kjo është plaga e njerëzve, një pasion shkatërrues, djegës. Dhe ky imazh është krijuar nga kënga e saj, e parë me sytë e saj:
Kur të shikoj në sytë e tu
Me sytë e një gjarpri të ngushtë
Dhe unë të shtrëngoj dorën me dashuri,
Hej, kujdes! Unë jam i gjithi një gjarpër!
Shiko: Unë isha juaji për një moment
Dhe ajo ju la!..
Provojeni, ejani në kopshtin tim,
Shiko në vështrimin tim të zi e të ngushtë,
Do digjesh ne kopshtin tim!..
Kush është i moshuar dhe gri dhe në kulmin e jetës,
Kush do të japë më shumë monedha?
Ejani te qaja kumbuese!
Mbi bukurinë, mbi flokët gri,
Mbi kokën tënde budallaqe -
Bilbili, plaga ime e hollë!
(1907, II, 284)
Në “Harmonikë...” imazhi i një gruaje të tillë shihet me sytë e një poeti. Dhe megjithëse edhe ajo është "errësirë, natë", mbart helm, "shkatërrim shpirti", por poeti gjen në "kënaqësinë e saj të trishtuar". Kjo theksohet në mënyrë poetike, në veçanti, nga fakti që gruaja jepet në sfondin e një peizazhi të mrekullueshëm, një valle të rrumbullakët, një këngë dhe një valle të guximshme ruse në fizarmonikë.
Harmonikë, harmonikë!
Hej, këndo, digje dhe digje!
Hej zhaba të vogla të verdha.
Lulet pranverore!
Atje me një bilbil e një bilbil
Ata ecin deri në agim
Shkurret shushurijnë qetësisht
Më tundin me kokë: shiko.
Unë shikoj - ngrita duart lart,
Unë hyra në një valle të gjerë,
Ajo i lau të gjithë me lule
Dhe doli në këngë ...
I pabesë, dinak,
Të fshehtë - vallëzoni!
Dhe bëhu helm përgjithmonë
Shpirt i tretur!
Do të çmendem, do të çmendem
Të dua çmendurisht
Se të gjithë ju jeni natë dhe të gjithë jeni errësirë,
Dhe të gjithë jeni të dehur ...
Se ajo ma mori shpirtin,
I rrënuar me helm,
Po ty, po të këndoj,
Dhe këngët janë të pafundme!..
(1907, II, 281)
Ky është një nga mishërimet e elementit të dashurisë, duke zbuluar një "pjesë të shpirtit" të poetit.
Një tjetër “pjesë e shpirtit”, një tjetër “moment” i pasioneve spontane të dashurisë mishërohet në poezi, ku ato lindin si një forcë pozitive. Dhe kjo tashmë është e lidhur me një temë tjetër - "botën e tmerrshme".
Disa ndjekës e reduktojnë këtë temë në satirë sociale. Në të vërtetë, ka satirë të mprehtë sociale në këtë cikël poezish, veçanërisht në rubrikat "Vallja e vdekjes" dhe "Jeta e mikut tim".
Bota përreth është një botë e të vdekurve, hijeve endacake. Njerëzit "nuk kanë fytyrë", ata "kanë humbur shpirtin". “Prostituta dhe e lira” jetojnë këtu lirshëm, “virtyti është në qejf”. Në gjyq, në Senat, në banka, në dhoma të ndenjes, budallenjtë dhe të vdekurit me frak bëjnë karrierë. Dhe kudo "i pasuri është përsëri i zemëruar dhe i gëzuar, i varfëri është përsëri i poshtëruar". Dhe "ruajtësi i ligjit", mbreti, shfaqet në këtë botë si një bufon patetik:
Ai është nga shkretëtirat e largëta
Në dritën e fenerëve të rrallë
Shfaqet.
Qafa është e përdredhur me një shall,
Nën vizoren që rrjedh
Buzëqesh.
(III, 39, 40)
Sidoqoftë, për Blokun "bota e tmerrshme" nuk janë vetëm dhe jo aq shumë marrëdhënie të shëmtuara shoqërore, sa një botë e pakuptimtë metafizikisht. Vetë ekzistenca e një personi të dënuar të rrotullohet në një rreth të pashpresë është e frikshme:
Nata, rrugë, fener, farmaci,
Dritë e pakuptimtë dhe e zbehtë.
Jetoni për të paktën një çerek shekulli tjetër -
Gjithçka do të jetë kështu. Nuk ka asnjë rezultat.
Nëse vdisni, do të filloni përsëri,
Dhe gjithçka do të përsëritet si më parë:
Nata, valëzimet e akullta të kanalit,
Farmaci, rrugë, llambë.
(1912, III, 37)
I gjithë universi është i pakuptimtë dhe i tmerrshëm, ku "arsyet, hapësira, koha janë shpikur për vetë-rehati":
Botët po fluturojnë. Vitet ikin. Bosh
Universi na shikon me sy të errët....
Nisur diku kuturu,
Maja fluturon, gumëzhin, nxiton!
Nga këtu buron motivi i harresës së jetës së Blokut, i pasqyruar në tekstet e pasioneve dhe verës:
Sa e frikshme është gjithçka! Sa e egër! - Më jep dorën,
Shoku, mik! Le të harrojmë përsëri.
(1912, III, 41)
Por ajo që është veçanërisht e trishtueshme për Bllokun është se, në thelb, nuk ka harresë për të as në "kënaqësinë e dehjes" dhe as në pasionet e dashurisë. Ai nuk mund të qëndrojë as në këtë botë. Edhe në ato momente kur ai shpall: “E di: e vërteta është në verë”, vera për të është “tokë”. Në thellësi të shpirtit të tij, ai e njeh veten si bartës të një "thesari" të fshehur ("dielli i dikujt më është dorëzuar"), dhe përmes botës së trazuar dhe të dehur përreth ai sheh "një breg të magjepsur dhe një distancë të magjepsur" (1906, III, 185).
Nuk është rastësi që keqardhja e trishtuar: "Ylli ka kohë që është zhytur në gotën time - a mund të jetë vërtet përgjithmonë?.. Por unë ende dua të jetoj lirshëm me vullnetin tim të lirë" (II, 193, 194).
Kështu del poeti viktimë e pasioneve, kështu lind mendimi se “nuk ka rezultat” (titulli i poezisë): “Oh, i huaji juaj, viktimat e borës!” (II, 250). Dhe këtu është apogjeu i përvojave tragjike. Poeti është "i dënuar":
Fshehurazi zemra kërkon vdekjen...
Kështu më hoqën nga jeta
Shtigje argjendi me borë.
Poezitë "Të marrim botën si një dhuratë tingëlluese" dhe "Një stuhi po kalon nëpër rrugë" e zbulojnë këtë gjendje shpirtërore me forcën maksimale.
Poema e parë është një metaforë e zgjeruar për dashurinë - zjarrin. Poetit i duket se pasioni është një dhuratë e gëzueshme:
E pranoi botën si një dhuratë kumbuese,
Si një grusht flori, u bëra i pasur.
Shikoni: zjarri po rritet, zjarri po gjëmon -
Sytë e tu digjen.
Por ky është një zjarr shkatërrues. Ai shkatërron një person:
“Jam kryqëzuar... s’kam unë”, djeg gjithçka:
Të gjithë do të digjemi:
I gjithë qyteti është i imi, lumi dhe unë.
(1907, II, 273)
Në poezinë e dytë, e njëjta botë e pasioneve tragjike - Borëvaja - e çon poetin në mendimin e vetëvrasjes. Dhe është ajo që e çon në ujin e ftohtë të kanalit:
Çon - dhe unë shoh: thellësi,
Granit i errët i ngjeshur.
Ajo rrjedh, ajo këndon,
Ajo thërret, e mallkuar.
Unë vij e shkoj
Dhe ngriu në frikë të paqartë:
Unë thjesht do të kaloj kufirin
Dhe unë do të jem në një zhurmë të rrjedhshme.
Dhe ai pëshpërit - nuk mund të largohem
(Dhe vullneti shkatërrohet):
Kuptoni: ne dimë të vdesim
Shpirti fisnikërohet.
Kuptoni, kuptoni, ju jeni vetëm,
Sa të ëmbla janë sekretet e të ftohtit...
Shiko, shiko rrymën e ftohtë,
Aty ku gjithçka është përgjithmonë e re..."
Por poeti nuk pranon, nuk dëshiron të pranojë një zgjidhje të tillë:
Unë jam duke vrapuar. Lëreni të shkojë, dreqin,
Mos u mundo, mos provo!
Do të shkoj në fushë, në dëborë dhe natë,
Do të fshihem nën një kaçubë fshesë!
Atje vullneti i të gjithëve është më i lirë se vullneti
Nuk do të detyrojë një njeri të lirë,
Dhe dhimbja që dhemb më shumë
Do t'ju kthejë nga shtegu i rrethrrotullimit.
(1907, II, 278).
Pra, në momentin më të mprehtë të përjetimeve tragjike të shkaktuara nga fuqia shkatërruese e pasioneve, poeti i drejtohet "vullnetit të lirë", imazhit të Atdheut, i cili duhet të kthehet nga "rruga rrethrrotulluese".
Është karakteristike se edhe në "Vjeshtën" (1905) Blok, në të njëjtat hapësira të Atdheut, kërkoi shpëtimin nga "vdekja në hops":
Unë u nisa në një rrugë të hapur për të parë,
Era përkul shkurret elastike,
Guri i thyer shtrihej përgjatë shpateve,
Shtresa të pakta balte të verdhë...
A duhet të këndoj për fatin tim?
Si e humba rininë time në dehje...
Do të qaj për trishtimin e fushave të tua,
Unë do ta dua hapësirën tuaj përgjithmonë -
Të strehosh në distanca të mëdha!
Si të jetosh dhe të qash pa ty!
(II, 75)
Është ndoshta edhe më karakteristike që në “Fletoret” (1908, X) Blloku shkruan në të njëjtën ditë dhe në vijim: “Dhe tani perdja e qetë e dyshimeve, kontradiktave, bie dhe çmenduria jonë ngrihet: a e dëgjon nxitimin pa frymë të troika?.. Kjo është Rusia që fluturon për në Zot e di se ku në një trojkë të çmontuar dhe të dekoruar... Kush do të bëjë rrugën drejt trojkës fluturuese në rrugë të fshehta dhe të mençura, me një fjalë të butë do të ndalojë kuajt e shkumëzuar, me një dorë të guximshme. a do ta trokasë ai karrocierin demon?..” Dhe këtu: “Duhet të pranojmë se mendimi për vetëvrasjen - ndonjëherë është përgjues, më i ndrituri nga të gjithë. I qetë. Humnerë, duke u humbur...” (3. K., 117, 118).
Duke kuptuar tekstet e dashurisë së Bllokut vetëm në pjesën e sipërpërmendur, mund të konkludohet, siç bënë simbolistët, se këtu "flet vdekja" në poezitë e tij. Por kjo është vetëm një "pjesë e shpirtit të Bllokut" e njohur, disa "momente eksperience". Dhe këtu, siç e pamë, poeti flet për dëshirën për një jetë tjetër, e refuzon vdekjen dhe e kërkon një rrugëdalje në “vullnetin e lirë” të Atdheut.
Ky përfundim bëhet edhe më bindës kur rikthehet koha e krijimit të këtyre veprave dhe interpretimi i temës së “dashurisë dhe verës” nga vetë letërsia dekadente.
Ciklet “Vajza e borës”, “Faina” dhe poezi të tjera në këtë frymë u krijuan gjatë viteve të reagimit të ashpër (1907-1910). Edhe Demyan Bedny, një poet i rritur drejtpërdrejt nga kultura revolucionare-demokratike, ishte atëherë, sipas fjalëve të tij, "në humbje" dhe nuk shihte rrugëdalje. Këtu janë vargje karakteristike nga poezitë e tij të vitit 1909:
Armiku i keq gëzohet. Ne jemi të lumtur për të korrat e përgjakshme,
Bastardët rrotullohen në errësirën e zezë, duke fërshëllyer triumfalisht.
Lufta ka mbaruar. Nuk ka luftëtarë. Thirrni një klithmë të zemëruar
Më kot: asnjë nga të gjallët nuk do të përgjigjet,
Por të vdekurit nuk ngrihen nga varri...
Dhe unë hesht. Unë jam i heshtur.
Do të këndoja, por nuk mund të këndoj!
Do të qaja, por lotët nuk më rrjedhin.
Natyrisht, për Bllokun ishte edhe më e vështirë. Ëndrrat e tij për "vullnetin e lirë" ishin abstrakte, jo bindëse, në thelb, për vetë poetin. Jo më kot ai i shkroi më pas K. Stanislavskit se, duke e ndjerë Rusinë si fillimin e "jetës ose vdekjes, lumturisë ose shkatërrimit", ai ende "vetëm nga jashtë në mënyrë naive, nga jashtë e shqipton në mënyrë jokoherente emrin: Rusia" (1908, VIII. , 266). Ai e perceptoi dominimin e rendit autokratik-stolipin si të keqen më të madhe, si dominimin e kriminelëve. Plehve, Trepov, oborrtarët dhe ministrat janë "kafshë shtetërore" për Bllokun, dhe "makina moderne shtetërore ruse është një pleqëri e ndyrë, e qelbur, një sifilit shtatëdhjetëvjeçar" (1909, VIII, 278).
Duke mos ditur se si ta kapërcejë këtë realitet të ndyrë, Blok ndonjëherë kërkonte harresën në pasionet, "duke e mbytur dëshpërimin në verë". Nga e njëjta "injorancë e së ardhmes, e rrethuar nga e panjohura", Blok i shkruante Bely, "Unë jam i qëndrueshëm në dashurinë time për "shkatërrimin" (1910, VIII, 318). "Gjithçka është kaq e tmerrshme," shkruante Blok në një vend tjetër, "sa vdekja personale, varrosja e shpirtit në tokë është e drejta e të gjithëve. Ky është ndëshkimi për atë grusht oligarki që shtyp botën” (1911, III, 465).
Blloku e interpreton poezinë e tij të asaj kohe si një protestë kundër realitetit armiqësor. Ai e vë në kontrast jo vetëm me oligarkinë në pushtet, por edhe me shkrimtarët - predikues të mësimeve fetare dhe mistike: Merezhkovsky, Rozanov, Volynsky... Majakovski një herë ironizonte se "është më mirë të vdesësh nga vodka sesa nga mërzia". Blloku deklaron se takimet, reportazhet, debatet fetare-filozofike “të panevojshme dhe të shëmtuara” janë “një kafenetë verbale, ndaj së cilës nuk jam i vetmi që preferoj një kafene të zakonshme... Do të ketë fenerë, kokote, miq. dhe armiqtë, duke pranuar në mënyrë të barabartë stilettos, Chablis dhe likeri. Dhe në mbledhjet fetare ata nuk japin Chablis. Dhe më pas Blloku përshkruan veprimin e poezive të tij të asaj kohe: “Ne, duke ngritur kupën e lirizmit, do t'ju spërkasim verë të shkumëzuar e të rrezikshme mbi kokën tullac... Do të deheni... Vera do t'ju rëndojë. .. do të të rrëzojë nga këmbët. Dhe shëndet të mirë” (1907, V, 212).
B. Solovyov në librin "Poeti dhe bëma e tij" shkruan: "Në sytë e Bllokut, dehja nuk ishte "dobësi"; jo, ai “udhëhi” për të pirë, shihte një kuptim të veçantë dhe domethënës në këtë mënyrë jetese - dhe jo vetëm që nuk e dënonte dehjen dhe “qejfin”, por ndonjëherë edhe krenohej me to... Poeti sugjeronte natyrshëm një filozofia e dehjes, harresës, "dorëzimit si e vetmja rrugëdalje e denjë për çdo person të ndershëm".
Ajo që është e vërtetë në këtë deklaratë është se për Bllokun, vera ishte me të vërtetë ndonjëherë një mjet "harrese" dhe poezia e "vdekjes" (veçanërisht nga vera) ishte një formë proteste kundër realitetit armiqësor. Por nuk është e vërtetë që Blok gjoja pa në gjithë këtë "të vetmen rrugëdalje të denjë për një njeri të ndershëm" dhe "nganjëherë krenohej me dehjen". Përkundrazi: në Bllok, shëmbëlltyra e një poeti që i është dorëzuar pijeve të forta është, para së gjithash, imazhi i një njeriu që ka rënë në reputacion dhe po vuan thellë. Një jetë e tillë, vizaton poeti, është "e çmendur dhe e shurdhër", e mbushur me "vdekje" dhe "helm". Poeti është “gozhduar ... i dehur nga një shpirt i shurdhër i dehur” në banakun e tavernës. Dhe në përgjithësi, Blok e përkufizoi poezinë e tij të "shkatërrimit" si delir dhe errësirë:
Ti që e njeh qëllimin e largët
Fener udhëzues,
A do të më falësh stuhitë e mia të borës,
Deliri im, poezia dhe errësira?
Ajo që u tha përcakton atë që e dallon në mënyrë vendimtare Bllokun nga poezia dekadente e kohës së tij. Në fakt: si e përshkruan letërsia dekadente e asaj kohe dashurinë, argëtimin e verës dhe gjëra të tjera në këtë frymë?
Kjo është, para së gjithash, letërsi cinike erotike, plot episode seksuale të vrazhda, shpesh të panatyrshme. Sipas Nietzsche-s, një grua interpretohej si një objekt kënaqësie fizike, relaksi dhe argëtimi. Balmont tashmë e deklaroi "grirjen e rrobave" dhe "dehjen me një trup luksoz" si "guxim" të madh ("Dua të jem guximtar, dua të jem trim"). Igor Severyanin, duke vazhduar këtë linjë dhe duke kombinuar marrëdhëniet e dashurisë me verën, shpalli:
Shtyni tapanë në elasticitetin e tapës, -
Dhe vështrimi i grave nuk do të jetë i turpshëm!..
Po, vështrimi i grave nuk do të jetë i turpshëm,
Dhe shtigjet do të përkulen drejt pasionit të zjarrtë...
Hidhni arrëmyshk qelibar në tas
Dhe mendo ngjyrat e perëndimit të diellit...
Ngjyrosni mendimet tuaja me ngjyrat e perëndimit të diellit
Dhe prit, prit për pealin e dashurisë!..
Kapni gratë, humbni mendimet tuaja...
Duke numëruar puthjet - shkoni numëroni ato!..
Dhe fundi u numërua mes puthjeve, -
Dhe do të ketë lumturi në një kuptim të përshtatshëm!...
M. Kuzmin në modë e deklaroi veten me krenari këngëtaren e fisnikërisë jetëdashëse, "detarë të familjeve të lashta, duke pirë verë në porte të errëta, duke përqafuar gra të huaja të gëzuara", gra "të shthurura butësisht, thjesht të mbrapshta" dhe në të njëjtën kohë bekuese. pederastia.
Në prozën dekadente të asaj kohe, ky individualizëm i ndyrë, i kombinuar me erotizmin e papërpunuar, u ekspozua edhe më shumë. I njëjti M. Kuzmin në tregimin "Wings" vlerësoi sodominë si "krahët" e kulturës dhe mençurisë, dhe Zinovieva-Annibal lartësoi me entuziazëm dashurinë lezbike. Flamuri i kësaj proze ishte Sanin, të cilin Artsybashev e portretizoi si një njeri me vetëdije të lartë, si një "personalitet të lirë" të vërtetë. M. Olminsky më pas vuri re se ky "hero" di vetëm dy gjëra në jetë: "Vodka dhe një vajzë".
Pikërisht këtu, në këtë letërsi vërtet dekadente, mund të gjesh, sipas fjalëve të B. Solovyov, "krenaria në dehje" dhe "filozofia e harresës si e vetmja rrugëdalje e denjë për një person të ndershëm" (nëse, sigurisht , ne marrim parasysh atë që Severyanin, Kuzmin, Artsybashev panë në heronjtë e tyre të "njerëzve të ndershëm"). Por kjo letërsi u rrethua qëllimisht nga jeta socio-politike e kohës së saj, duke afirmuar botën e kënaqësive personale si qëllim në vetvete.
Tekstet e Bllokut nuk kanë pasur kurrë një fokus apo një kuptim të tillë. Që në fillim, edhe në periudhën mistike, u fisnikërua nga dëshira për të mirën e njerëzve. Dhe ndërsa u largua nga misticizmi dhe iu drejtua jetës reale, Blok u bë gjithnjë e më i vetëdijshëm se fatet e Rusisë ishin fatet e tij: "...jeta ose vdekja, lumturia ose shkatërrimi". Dhe Blok foli me qartësi shteruese për rrugën e tij të pandryshueshme drejt Atdheut dhe temës sociale, për këtë drejtim të pandryshueshëm të krijimtarisë së tij në një letër drejtuar K. Stanislavsky (1908): "Unë me vetëdije dhe në mënyrë të pakthyeshme ia kushtoj jetën time temës së Rusisë. . E kuptoj gjithnjë e më qartë se kjo është pyetja parësore, më jetike, më reale. Unë i afrohem prej kohësh, që në fillimet e jetës sime të ndërgjegjshme dhe e di që rruga ime në aspiratën kryesore është e drejtë, si shigjeta... Pavarësisht të gjitha devijimeve, rënieve, dyshimeve të pendimit, jam duke shkuar” (VIII, 265, 266).
Pa dyshim, “devijimet, rëniet, dyshimet” e Bllokut u shprehën deri diku në lirikat e pasioneve dhe të verës. Por edhe këtu dashuria dhe vera nuk ishin qëllim në vetvete për poetin. Pas tyre lindi një plan i dytë: ai shoqëror, rruga drejt Atdheut. Në dy poezi kushtuar drejtpërdrejt temës së "qejfit" dhe dashurisë elementare, kjo u pasqyrua me qartësi të veçantë.
Këtu është poezia e parë:
Jam ngjitur te banaku i barit.
Unë kam qenë i dehur për një kohë të gjatë. Nuk më intereson.
Këtu është lumturia ime - në tre
U fut në tymin e argjendtë...
Fluturon në një trojkë, u fundos
Në borën e kohës, në largësinë e shekujve...
Dhe thjesht ma pushtoi shpirtin
Mjegull e argjendtë nga poshtë patkonjve...
Hedh shkëndija në errësirën e thellë,
Shkëndijat gjatë gjithë natës, dritë gjithë natën...
Këmbana tingëllon nën hark
Për faktin se lumturia ka kaluar...
Dhe vetëm parzmoren e artë
E dukshme gjatë gjithë natës... Dëgjuar gjithë natën...
Dhe ti shpirt... shpirt i shurdhër...
I dehur i dehur... I dehur i dehur...
(1908, III, 168)
Duket se poeti ka arritur pikën ekstreme këtu: "shpirti i shurdhër është i dehur". E megjithatë imazhi i një "lumturie" tjetër nuk e lë atë - një trojkë garuese, duke hedhur shkëndija shkëlqyese "në errësirë të thellë". Por për Bllokun, trojka e garave është imazhi i Rusisë, dhe kjo shfaqet në shumë nga poezitë e tij, në "Kënga e fatit", në artikuj. Veçanërisht, në Fletoret lexojmë: “Dhe tani perdja e qetë e dyshimeve, kontradiktave, bie dhe çmenduria jonë ngrihet: a e dëgjon nxitimin pa frymë të trojkës? A e shihni atë duke u zhytur nëpër rrëshqitjet e dëborës të fushës së vdekur dhe të shkretë? Kjo është Rusia, fluturimi për në Zot e di ku... Kush do të bëjë rrugën drejt trojkës fluturuese, nëpër shtigje të fshehta e të urta, me një fjalë të butë do të ndalojë kuajt e shkumëzuar, me një dorë të guximshme do të rrëzojë karrocierin demon? .. (3. K. 1908, 117,118).
Pra, edhe “i gozhduar në banakun e tavernës” dhe përmes “perdes së rënies dhe të çmendurisë”, poeti nxiton me pasion drejt Atdheut. Edhe në këtë gjendje, "parma e artë është e dukshme gjatë gjithë natës..."
Një tjetër poezi shpalos planin social të lirikave të pasioneve të dashurisë. Dhe këtu shprehet edhe më konkretisht dëshira e poetit për Atdheun, popullin dhe veprën e tyre:
Mirë në livadh në një rreth të gjerë
Ecni në një valle të zjarrtë të rrumbullakët,
Pini verë, qeshni me një mik të dashur
Dhe thurin kurora me modele,
Jepni lule miqve të të tjerëve,
Pasioni, trishtimi, lumturia dalin -
Por më i denjë pas një parmendi të rëndë
Ecni në vesë të freskët në mëngjes.
(1908, III, 161)
Në draftet e përafërta për poezinë, kjo temë është eksploruar edhe më gjerësisht:
Dhe mbi këtë parmendë - të gjitha ëndrrat,
Dhe nën këtë parmendë është e gjithë toka,
Dhe shpirti është si momenti i parë i një takimi,
Dhe shpirti është si vela e një anijeje.
(III, 556)
L.I. Timofeev përcakton kuptimin e teksteve të pasioneve dhe verës së Bllokut: "Pamja romantike e poetit me djegien e tij të jetës, dashurinë pa gëzim, dehjen tragjike sfidon jetën përreth, e ekspozon atë me vdekjen e tij". Fjalë të drejta. Por mund të thuhet më me vendosmëri. Me këtë lirikë, Blloku nuk ekspozon vetëm fatkeqësinë e botës që e rrethon; ekspozon jo vetëm tragjedinë e "fëmijëve të viteve të tmerrshme të Rusisë", jetët e të cilëve, sipas fjalëve të poetit, "u shkelën në tokë" nga Trepovët, Stolypinët, "të ushqyer mirë" dhe u shtrembëruan në mënyrë monstruoze nga "të panevojshmet". dhe kultura e shëmtuar” e rreme e mistikëve, dekadentëve dhe “besimit të vjetër”. Kjo lirikë përshkruan edhe rrugën drejt së ardhmes: drejt Atdheut, njerëzve që punojnë, drejt një jete të denjë njerëzore. Blok i shkroi për këtë një prej korrespondentëve të tij: "Nëse i doni poezitë e mia, kapërceni helmin e tyre, lexoni në to për të ardhmen" (1912, VIII, 386).
Po, Bloku padyshim ishte i ndikuar nga kultura dekadente. Por Blloku u ndikua edhe nga një kulturë tjetër: kultura demokratike e humanizmit, pranimi optimist i jetës, besimi në fuqinë e arsyes, në bukurinë e njeriut, besimi në revolucion.
"Për mua," i shkroi ai A. Bely, "vendi, ndoshta, nuk është fare me Ty, Shikuesin dhe Njohësin e Rrugëve, por me Gorkin" (1905, VII, 138). Dhe dy vjet më vonë, në artikullin "Për realistët": "...Nëse ekziston një koncept i vërtetë i "Rusisë" ... - atëherë Gorki duhet të konsiderohet eksponent i saj në një masë të madhe" (V, 103).
Dhe ndërsa Blok u çlirua nga "helmet e tij delikate, të ëmbla, të dashura, me veprim të ngadaltë, duke iu kthyer ushqimit më të thjeshtë e demokratik", tekstet e tij të dashurisë zgjeruan gjithnjë e më shumë parimet e tyre pozitive dhe fituan motive të reja.
Tashmë në momentin e tingullit intensiv të motiveve tragjike të "The Snow Maiden" (1906), Blok krijon poezi të mrekullueshme për dashurinë e thjeshtë dhe të shëndetshme, duke zgjuar një person drejt jetës dhe krijimtarisë. Këto janë dy poezitë e Solveig:
Ti erdhe - dhe është dritë,
Ëndrra e dimrit u shpërtheu,
Dhe pranvera filloi të gumëzhinte në pyll!..
Ky qiell është i yti!
Ky qiell është i imi!
Mos qoftë më kot që jam i njohur si krenar!..
(II, 98)
Solveig! Oh Solveig! Oh, rruga me diell!
Më lër të marr frymë, më fresko gjoksin!..
Kështu që mbi shpirtin e larë në lartësi
Dita e artë ishte gjithë gëzim për mua!
(II, 126)
Në të njëjtin vit, Blok shkroi poezinë "Dita e Ftohtë", ku i dashuri i tij e çon poetin te njerëzit që punojnë - për të ndarë jetën e tyre të vështirë:
Dhe kështu le të shkojmë atje ku do të jemi
Ne jetojmë nën një tavan të ulët
Aty ku njerëzit shanin njëri-tjetrin
Të vrarë nga puna e tyre...
Jo! Lumturia është një shqetësim i kotë,
Në fund të fundit, rinia është zhdukur prej kohësh.
Puna do të kalojë kohën tonë,
Unë kam një çekiç, ju keni një gjilpërë.
Unë do të punoj pranë jush,
Ndoshta nuk do të më kujtosh mua
Se pashë fundin e xhamit
Dëshpërim i mbytur në verë.
(II, 191)
Treguese janë edhe poezi të tjera.
Te “Vera e lagësht” jepet imazhi i gruas, sikur bashkon në vetvete të gjitha elementet: “zjarri, era, pikëllimi, pasioni”. Poeti e përshkruan atë si një forcë të madhe, në aftësitë e dyfishta të mundshme të "kometës": "Ajo mund të vriste - ajo gjithashtu mund të ringjallej". Dhe kjo, padyshim, nuk është e re për Bllokun.
Por ajo që është e re është krahasimi i forcës së kësaj gruaje me një forcë tjetër të madhe, e cila gjithashtu mund të "vrasë dhe ringjallet" - me forcën e punëtorit revolucionar.
Në pranverë pashë një guximtar
Një punëtor që guxon të vdesë
Ai do të shkojë dhe miqtë e tij do të shkojnë me të. Dhe bugrat do të heshtin,
Dhe puna do të ndalet menjëherë
Në fabrika. Dhe prodhuesi i yndyrës
Ai përkulet para këmbëve të punëtorëve.
Këtu për herë të parë Blok lidh temën e një gruaje të pasioneve elementare me temën e Rusisë së vërtetë dhe temën e revolucionit. Rruga drejt “vullnetit të lirë” fillon të marrë forma konkrete historike.
Dhe një motiv tjetër domethënës dhe i ri për Bllokun përvijohet në këtë poezi. "Një grua dhe një punëtore" si forca të afta për të bërë gjëra të mëdha janë në kontrast me jetën jokrijuese, të pafuqishme që rrethon poetin:
Dhe mes njerëzve të mi nuk jam vetvetja. Mes gjakut
pa gjak - dhe nuk i di ndjenjat e farefisnisë.
(1907, II, 334)
Kështu lindin për poetin dy botë të huaja dhe armiqësore: bota e urryer e kufizimeve të brendshme, pafuqisë dhe bota e madhe e punëve aktive.
Në poezinë “Më torturuan”, bota në të cilën ai jeton, e huaj për poetin, shfaqet në një aspekt tjetër. Kjo nuk është vetëm një botë pafuqie, si në "Verën e lagësht", por edhe një botë e "besimit të vjetër" të tmerrshëm - tortura inkuizitore që kërkon ndëshkim:
Më torturuan në besimin e vjetër.
Në hendekun e përgjakshëm të timonit
po te shikoj. Çfarë keni marrë, kafshë?
Pse ju u ngritën flokët lart?
Sytë nuk shikojnë më - ato janë copëza
Unë jam i mbuluar me lëkurë të përgjakur.
Por pas syve të verbuar
Ai do t'ju shikojë ndryshe.
(1907, II, 336)
Sigurisht, Blloku, pavarësisht gjithçkaje që është thënë, mbetet ambivalent. Ai ende vazhdon të shohë te Snow Maiden potencialin e një force që e ringjall njeriun: jo më kot e vendos atë pranë punëtorit revolucionar. Në poezinë hyrëse të ciklit "Magjia nga zjarri dhe errësira", ku tema e pasioneve jepet në mënyrën më të detajuar, poeti gjen te "Borrëza" si "një erë të egër në kaçurrelat e gjarprit" dhe "të pazgjidhurin". emri i Zotit.” Por pas gjithë kësaj, në poezinë e tij, nuk qëndron më “bota e tmerrshme” e pashpresë metafizike, por jeta reale komplekse me “sukseset dhe dështimet” e saj, të qarat dhe të qeshurat, puset e qytetit, mundin, burimet kokëfortë... Dhe Blloku. e pranon këtë jetë, si një luftëtar, pa "hedhur mburojën" përballë "forcës armiqësore".
Të njoh, jetë! pranoj!
Dhe ju përshëndes me kumbimin e mburojës!
(1907, II, 272)
Në të njëjtën kohë, kalimi nga "bota e frikshme" metafizike në botën e marrëdhënieve reale ndryshon ndjeshëm tekstet e dashurisë së Bllokut. Në një nga poezitë e ciklit "Faina", duke iu drejtuar një vajze të torturuar nga mendimet e trishtuara "për vdekjen", për "mbarimet dhe fillimet" - në frymën e dekadencës së atëhershme në modë - Blok këshillon:
Unë do të doja të
Për t'ju bërë të dashuroheni me një burrë të thjeshtë,
Kush e do tokën dhe qiellin.
(1908, II, 288)
Blloku shkruan për të njëjtën gjë në një letër drejtuar Bely-t: “Unë nuk kuptoj asnjë ‘orgiazëm’ dhe dëshiroj një qëndrim të matur dhe të thjeshtë ndaj realitetit” (1907, VIII, 190).
Blok krijon poezitë më të forta dhe më të pjekura artistikisht për dashurinë kur kalon në një qëndrim të matur dhe të thjeshtë ndaj realitetit, duke kuptuar se "bota është pafundësisht më e madhe dhe më e bukur se secili prej nesh".
Në poezinë “Poshtërimi”, Blloku pikturon një bordello: perde të pluhurosura, divane të zbehura, qilima, ilustrime cinike të revistave, kërcitje gotash... Tregtarë, mashtrues, studentë, oficerë... Gratë këtu kthehen në sadiste, duke u zhytur në “të mprehtë”. Takat franceze” në zemrat e burrave janë “nuk janë bashkëshort, dhëndër, jo mik”; fytyrat e tyre të bukura janë shtrembëruar nga agonia:
Vetëm buzët me gjak të tharë
Në ikonën tuaj ka flori
Përthyer nga një linjë e çmendur...
Dhe burrat këtu nuk janë fare njerëz:
Këto vizatime të zhveshura në revista
Asnjë dorë njeriu nuk është prekur...
Dhe dora e poshtër u shtyp
Ky buton i ndyrë i thirrjes...
E gjithë struktura figurative e poemës zbulon çnderimin dhe tmerrin e kësaj jete. Fëshfërima e fustaneve të grave zvarritet "si një gjarpër i rëndë, i ushqyer mirë, i pluhurosur", thirrjet e tyre janë një "bilbil varri" dhe muzgu i mbrëmjes, kundër të cilit është përshkruar shtëpia, shoqërohet me vrasje:
Tek skela për ekzekutimin e të dënuarve
Ata do t'ju çojnë në një muzg të tillë...
Pra, në një botë ku gjithçka është në shitje, ndjenjat më të bukura dhe jeta njerëzore kthehen në ekzekutim dhe poshtërim:
A është vërtet një shtëpi kjo shtëpi?
Kështu është destinuar mes njerëzve?
A është kjo ajo që ne e quajmë dashuri?
(1911, III, 31)
Tematikës së dashurisë së shpërfytyruar i kushtohen edhe një sërë poezish të tjera, shqetësuese me fate të tmerrshme njerëzore.
Kjo është një vajzë, e rraskapitur nga pafuqia e ëndrrës së saj të pastër, të re, që kërkon me lakmi përgjegjshmërinë njerëzore dhe e dërrmuar nga indiferenca ("Në hekurudhë"):
Mos iu afroni asaj me pyetje
Nuk të intereson, por ajo është e kënaqur:
Me dashuri, baltë apo rrota
Ajo është e shtypur - gjithçka dhemb.
Kjo është një grua që "i ka përjetuar të gjitha mundimet", e cila ka mbetur "e vetme në botë" ("Ai pushoi së dashuruari dhe u braktis, ky... është thjesht një bishë e egër"), por ruajti ndjeshmërinë ndaj njerëzve, një ndërgjegje e lartë për dinjitetin njerëzor (“Gruaja”, 1914, III, 149).
Kjo është një grua që, si vetë poeti, iu dorëzua "pasioneve katastrofike" - "të pazota, të zbrazëta, të paharrueshme", që qëndroi "përpara gjykatës... e poshtëruar, në dritën e ashpër, të pakorruptueshme të ditës". Dhe poeti nuk mund ta dënojë, nuk guxon. Ai e di se çfarë e shkakton "poshtërimin" e një personi dhe sa tepër e vështirë është rruga e jetës:
Jo vetëm që nuk kam të drejtë,
Nuk mund të të fajësoj
Për mundimin tuaj, për të ligun tuaj,
Shumë gra janë të destinuara të...
(1915, III, 151)
Poema "Për trimërinë, për veprat, për lavdinë" i kushtohet gjithashtu temës së shkatërrimit të jetës në pasione dhe dehje. Por këtu vera e të dy të dashuruarve është më e zhveshur: atij që ka hyrë në botën e verës dhe pasioneve dhe asaj, “që ia ka dhënë fatin tjetrit”. Në thelb, ky është një version i ri i motivit "a është kështu i destinuar mes njerëzve?" Dhe është e rëndësishme të theksohet se në poezi nuk ka asnjë "botë të tmerrshme" metafizike dhe "stuhitë" e saj: para nesh është një histori e vërtetë, psikologjikisht e vërtetë për një jetë të humbur. Dhe me çfarë njerëzimi mahnitës dhe të thellë, sa "thjesht dhe me maturi" tregohet kjo histori e trishtë (ku dëgjohet jehona e tragjedisë familjare të vetë Blloqeve):
Për trimërinë, për shfrytëzimet, për lavdinë
Kam harruar në tokën e pikëlluar.
Kur fytyra juaj është në një kornizë të thjeshtë
Ajo shkëlqente në tryezën përballë meje.
Por erdhi ora dhe ju u larguat nga shtëpia.
E hodha unazën e çmuar në natë.
Ti ia ke dhënë fatin dikujt tjetër.
Dhe harrova fytyrën e bukur.
Ditët fluturuan duke u rrotulluar si një tufë e mallkuar...
Vera dhe pasioni ma torturuan jetën...
Dhe ju kujtova para foltores.
Dhe ai ju quajti si rinia e tij ...
Të thirra, por ti nuk e ktheve kokën pas.
Unë derdha lot, por ti nuk u përbuz.
Mjerisht u mbështolle me një mantel blu.
Në një natë të lagësht dolët nga shtëpia.
Nuk e di ku ka strehë krenaria ime
Ti, e dashura ime, ti, e dashura ime, ke gjetur...
Unë fle i qetë, ëndërroj mantelin tënd blu.
Në të cilën u largove në një natë të lagësht...
Mos ëndërroni për butësinë, për famën,
Gjithçka ka mbaruar, rinia është zhdukur!
Fytyra juaj në kornizën e saj të thjeshtë
E hoqa nga tavolina me dorën time.
(1908, III, 64)
Krahas vjershave për dashurinë tragjike, për ndjenjat e poshtëruara e të ofenduara, për një jetë të shkatërruar, Blloku shkroi edhe poezi gjatë këtyre viteve për dashurinë e madhe që ringjall njeriun. Kjo është, për shembull, poezia "I dashur im, ji trim". Kompozicionalisht është ndërtuar mbi të njëjtin parim si poezia "I dashuri im, princi im, dhëndri im" ("Poezi për një zonjë të bukur"), por nuk ka më kuptim teurgjik. Dhe kjo është arsyeja pse paralelet metaforike të vendosura (si në poezinë e përmendur), që përcjellin pandryshueshmërinë e ndjenjave, nuk lidhen më me mjedisin e kishës, jo me simbolet e dobësisë, përulësisë (një flakë dylli, një lule e bardhë e zbehtë), por me fillimet e forcës, lulëzimit të jetës. Dhe një dashuri e tillë është më e fortë se vdekja, ajo mposht frikën e vdekjes:
E dashura ime, ji i guximshëm
Dhe do të jesh me mua.
Unë jam e bardhë vishnje
Unë do të lëkundem mbi ju.
Yll jeshil
Do të rrotulloj një lugë nga lindja.
Valë e ftohtë
Do ta spërkat në guaskë...
(1909, III, 177)
Po, është e pamundur të reduktohet tema e dashurisë së Bllokut në kuptimin mistik të "misterit hyjnor të ekzistencës", në "njohjen e Zotit". E hequr nga jeta reale dhe e përkthyer në zbrazëtinë e "qiellit" ose në "zërin e vdekjes", kjo lirizëm humbet pasurinë e përmbajtjes së jetës reale.
Blloku kishte jashtëzakonisht të drejtë kur u shkruante korrespondentëve të tij se, pavarësisht nga të gjitha dyshimet, devijimet dhe rrëzimet, poezia e tij, veçanërisht poezia e dashurisë, ishte në mënyrën e vet "e drejtë si shigjeta". Ai shpalosi ndjenja të vërteta njerëzore, tragjedi të vërteta dashurie, ishte lirika thellësisht humaniste dhe në mënyrën e vet e lidhte me temën e Atdheut.
